绿皮书电影评_绿皮书影评视听

1.**《触不可及》观后感影评精选五篇

2.奥斯卡2021年获奖名单（奥斯卡最佳女主角）

3.metascore评分是什么

4.《绿皮书》和《被解放的姜戈》谁更优秀？，在“种族歧视”领域**中，还有哪些优秀作品？

5.比悲伤更悲伤的故事观后感

6.盘点六大痛失奥斯卡最佳的作品，如果你来选，结局会不同吗

7.** 地球最后的夜晚 啥意思

三月来了。

经历过二月贺岁档的爆发后，三月影市，很“冷静”。

但冷静不代表冷清。

相反，口号停下来的时候，你甚至能在市场上淘到一些更扎实的真货。

比如奥斯卡系的。

比如合家欢系的。

三月**，其实蕴藏更多感动的可能。

《驯龙高手3》

How To Train Your Dragon: The Hidden World

上映时间：3月1日

期待值：★★★

导演: 迪恩·德布洛斯

主演: 杰伊·巴鲁切尔 / 亚美莉卡·费雷拉 / 凯特·布兰切特

感动者一号来了。

9年前，《驯龙高手》一炮而红。

那头龙，满足了我们对宠物的一切想象——

既像猫，傲娇+可爱；又像狗，忠诚+靠谱。

萌，会飞，打架厉害，还能理解人类的孤独。

谁不想要？谁不喜欢？

而。

如果说《驯龙高手》是给孩子的一场梦，那《驯龙高手3》则在宣告梦的醒来。

——与《玩具总动员3》一样告别童年。

细看前后9年的人物差别，男女主都明显长大了

目前，**已在个别城市试映，口碑介于一和二之间，整体平稳。

关键词是“哭”。

这也说明。

9年前，它是孩子的交友指南——如何开始一段关系。

9年后，它是成年人的交友指南——如何告别一段关系。

什么鬼，关系不是一辈子的吗？

如果你还问这个问题，那说明你还没老。

《绿皮书》

Green Book

上映时间：3月1日

期待值：★★★★★

导演: 彼得·法雷里

主演: 维果·莫腾森 / 马赫沙拉·阿里

史上奥斯卡最佳影片第一引进速度。

含金量不用Sir多言。

三座小金人，三座（金球奖）。

故事背景自带戏剧性——

一个“我更像黑人”的白人，和一个“我更像白人”的黑人，一起开车到美国种族歧视最深的地方去。

料想得到的各种冲突。

但《绿皮书》最好看的其实不是冲突。

是清高的人如何放下清高，卑劣的人如何收起卑劣。

不论它在美国受到何种争议，Sir以为，奥斯卡选择它，也是一种对政治正确的思辨——

我们都在反种族主义。

但与其用暴力消灭暴力。

更好的，是用包容化解暴力。

《夏目友人帐》

剧场版 夏目友人帐 ～うつせみに结ぶ～

上映时间：3月7日

期待值：★★★

导演: 大森贵弘 / 伊藤秀树

主演: 神谷浩史 / 井上和彦 / 高良健吾

一部在中国风靡10年的动画。

可以说， 它是“治愈系”最top作品之一。

豆瓣有人这么说：

“夏目友人帐非常容易看哭，有几次哭得天昏地暗。”

“**院灯亮起，半数人都在哭。”

但Sir发现，《夏目友人帐》最厉害的，不是能让都哭。

而是，很少有人说它煽情。

怎么做到？

煽情，是一种“我明明没啥事，但我要刻意装悲惨”的强行自怜。

但《夏目友人帐》不同。

它不在乎人脸上最大程度的痛苦表情是什么样子。

它的镜头总是跑到天空、树叶、农田、远山里去。

用这种巨大的空旷，去反照人与人之间的距离。

对寂寞的理解太深，所以，对温暖的渴望也绝不掺。

因为：“我见过太多冷漠，但我依然相信温暖。”

《惊奇队长》

Captain Marvel

上映时间：3月8日

期待值：★★★★

导演: 安娜·波顿 / 瑞安·弗雷克

主演: 布丽·拉尔森 / 塞缪尔·杰克逊

三八妇女节，《惊奇队长》中美同步上映。

简直等于说：“ 我就是女人的榜样 ”。

据说有人把这个抬头看了50多次

这片，Sir也介绍太多了。

聊超能力，聊时代呼唤，还聊人物内核。

简单说，《惊奇队长》是漫威宇宙第三阶段收官（《复仇者联盟4》）的前哨战。

她的出现，预示着老复联的谢幕和新英雄的崛起。

它应该不会输。

也不能输。

《营救汪星人》

上映时间：3月8日

期待值：★

导演: 梁婷

主演: 文松 / 崔雅涵 / 欧弟 / 周延

去年9月上映过一次，总票房200万，紧急撤档。

不服，今年继续（求打脸）。

这还不叫好笑。

《营救汪星人》前前后后撤档三次。

它一开始锚定的首映日，是去年大年初一。

蹭的热点是“狗年”。

现在都是猪年了。

Sir建议11年后，23年后，35年后……狗年大年初一都再再再重映。

《凌晨两点半2》

上映时间：3月8日

期待值：零

这PPT般的海报，这艺术字般的字体，最主要是，是标题还带有“2”。

什么意思？

是续集啊。

这种绝世烂片（《凌晨两点半》豆瓣2.6）还能拍续集，是Sir多年来的未解之谜。

这才是国产恐怖片最恐怖的事。

《阳台上》

上映时间：3月15日

期待值：★★★

导演: 张猛

主演: 周冬雨 / 王锵

一个宅男（王锵 饰），想为父亲报仇，决定谋害仇人的智障女儿（周冬雨 饰）。

预告片里的影像色彩斑斓但躁动。

橙红色的焦虑。

蓝色的忧郁。

玫红色的荷尔蒙。

还有褐对绿的蠢蠢欲动。

只用颜色，导演就给我们看见了青春期的迷乱。

他叫张猛。

距离他上一部独立长片《一切都好》已经三年。

距离他代表作《钢的琴》（其实处女作《耳朵大有福》也好看）已经九年。

这中间，中国导演权力榜不说改头换脸，也此起彼伏。

张猛还是那个张猛吗？

张猛还可以做那个张猛吗？

《阳台上》是一张投递给岁月的船票。

别回首，向前看。

《我的英雄学院：两位英雄》

仆のヒーローアカデミア THE MOVIE ～2人の英雄～

上映时间：3月15日

期待值：★★★

导演: 长崎健司

主演: 山下大辉 / 三宅健太 / 志田未来

这是一部2014年诞生的热血番。

故事背景是，世界总人口的八成拥有了超能力，叫“个性”。

有的力大无穷，有的喷火，有的射激光……

中二版《X战警》。

对了，如果你觉得，《X战警》那帮家伙苦大仇深，东躲西藏，深度对话的姿态太烦了。

那你应该喜欢《我的英雄学院》。

打架，就是打架的理由。

《过春天》

上映时间：3月15日

期待值：★★★★

导演: 白雪

主演: 黄尧 / 孙阳 / 汤加文 / 倪虹洁

一个小姑娘，在香港和深圳两城偷运iphone6赚钱。

过关，成了最重要的题眼——

既是过“海关”，也是过“青春关”。

那，这份青春拍得怎么样？

《过春天》已经上过不少**节，打了雷下了雨，口碑杠杠滴。

在《狗十三》撕开5000万票房的惊喜后，Sir觉得，经历过大起大落的国产青春片，该触底反弹了。

一代人的青春，不该沉溺在快手和抖音里。

《老师·好》

上映时间：3月22日

期待值：★

导演: 张栾

主演: 于谦 / 汤梦佳 / 王广源

改名神作。

原名《你是我生命中的一首歌》，后改名《我们最好的时光》。

今年3月22日，又一次改名换姓，叫《老师·好》。

导演张栾，豆瓣没有作品？

Sir顺藤摸瓜，发现他也喜欢改名。

导演2017年《相声大**之我要幸福》（3.0分）时，他叫 张鹤栾 。

Sir觉得他和他的作品需要的不是观众。

是先生。

《乐高大**2》

上映时间：3月22日

期待值：★★★

导演: 迈克·米切尔

主演: 克里斯·帕拉特 / 伊丽莎白·班克斯

用最棱角分明的塑料块，拍出的气质，只有《乐高大**》能做到。

比如这颗一看就觉得无节操的心。

另外，别说做这种动画好简单。

看这反光，看这划痕。

《乐高大**》的是，用动画技术去还原真实的瑕疵。

一场明摆着圈钱，但你就是会心甘情愿掏钱的情怀 游戏 。

《波西米亚狂想曲》

上映时间：3月22日

期待值：★★★★

导演: 布莱恩·辛格

主演: 拉米·马雷克 / 本·哈迪 / 约瑟夫·梅泽罗

和《绿皮书》一样，今年奥斯卡热门**。

四座小金人：最佳男主角、最佳剪辑、最佳混音，最佳音效剪辑。

《波西米亚狂想曲》是一部传记片，讲述了一个50年前的乐队的故事。

别一听50年前就怕，你一定听过他们的歌。

你甚至可能演奏过——

50年前的节奏，一次次，莫名其妙地在我们这儿的中学课堂重响。

千万别低估了《波西米亚狂想曲》的震撼力。

尤其在**院。

世界去TMD。

一起“燥”梦。

坐在几百个白发的叔叔阿姨中间观影，感觉我们虽隔了二十多年但共享了一段青春。

——豆瓣网友@赵贾森

《一个母亲的复仇》

Mom

上映时间：3月22日

期待值：★★★★

导演: 拉维·德耶瓦尔

主演: 希里黛玉 / 阿克夏耶·坎纳

题材取自印度常有的案，只不过故事里多了一个愤怒的母亲。

在 情感 烘托上，印度人始终浓烈而纯粹。

比如预告片里这三样东西——

走在红颜色中的黑衣女人。

直面黑云压顶的单薄背影。

还有一句兼具圣洁和黑暗的台词：

“神顾不了所有人，所以他创造了母亲。”

不谈女权，至少，在呼吁“性别平等”上，印度**已走在我们前面，且差距越来越远。

——看看我们多少喜剧还在玩烂低俗梗。

《人间·喜剧》

上映时间：3月29日

期待值：★★

导演: 孙周

主演: 艾伦 / 王智 / 鲁诺 / 金士杰

说曹操，曹操到了。

《小飞象》

上映时间：3月29日

期待值：★★★★

导演: 蒂姆·波顿

主演: 伊娃·格林 / 科林·法瑞尔 / 迈克尔·基顿

蒂姆·波顿新作。

说蒂姆·波顿“童真”，可能是对他最大的误解。

他从来不屑讲一个迪士尼式的合家欢童话。

他更擅长黑化童话。

爱情，要用僵尸讲；爱狗，也要用僵尸讲。

可爱的小女孩，被他在后脑勺装了一个血盆大口；美丽的安妮·海瑟薇，也被他拍成了“毒药女王”。

而这次，他却纯正地还原了《小飞象》。

为什么？

因为《小飞象》的故事本身就是渗血的。

一个从小被嘲笑残缺的孩子，被世界夺走了母亲……

Sir永远也无法忘记，小时候，只要看见这两场戏，就哇哇地哭。

被别人嘲笑时，一边摇晃，一边流泪的小飞象。

探视坐牢的妈妈时，一边笑，一边哭。

这部动画不是拍给幸福的孩子的。

同样，从小作为一个“怪胎”的蒂姆·波顿，怎么可能体会不到《小飞象》里的恐惧与孤独。

当黑暗撞见黑暗，我们能看到更有质感的光。

《地久天长》

上映时间：3月待定

期待值：★★★★★

导演: 王小帅

主演: 王景春 / 咏梅 / 齐溪

刚刚在柏林拿下帝后双熊，国内不日上映。

故事跨越三十年，史诗气象。

但，一如所有真正史诗故事，任何宏大，都得打通我们的真实 情感 。

《地久天长》讲述一个工人家庭失去了孩子，撕碎了友谊，离开了故乡的那些年。

在这样的故事， 情感 和 历史 总是互相纠葛， 情感 越真， 历史 的回声就越激荡。

毫无意外，《地久天长》先导影评中，最多的一个词是“哭了”。

当然，对于好**，让人“哭”不是一件难事。

难的是——

追问出我们为什么哭，我们怎么做，才能“不再哭”。

王小帅应该不止让我们热泪盈眶：

回头看是为了更好地前进，不用再走过去的弯路。

《海市蜃楼》

Durante la tormenta

上映时间：3月待定

期待值：★★★★

导演: 奥里奥尔·保罗

主演: 哈维尔·古铁雷斯 / 奇诺·达林

《看不见的客人》导演新作。

仍然是他拿手的悬疑，不过加上了科幻元素——

一个女人发现，她能通过电视机和25年前死去的小男孩对话，她试图救他，却造成了蝴蝶效应，身边的人一个个消失……

有点像2000年的美国科幻片《黑洞频率》。

一个儿子用无线电联系到了几十年前身亡的父亲，指引他逃出生天，拯救家人……

在《黑洞频率》，Sir甚至能感受到一种改变过去的幸福：

时空交错的科幻感，基于人类失落的归宿感。悬念强烈，感情真挚，组成了一个近乎完美的科幻故事。

Sir希望《海市蜃楼》能够达到同样的高度。

以上，就是Sir为你挑选的三月片单。

在Sir看来， 那些标志三星以上的作品，多多少少都带有“感动”的基因。

其他的就忘了吧。

最后，就感动，Sir再多说几句。

前两天，Sir重刷了《小偷家族》。

很变态的，竟然被这一幕“感动”了。

无业游民阿治教“儿女”们偷盗。

“儿子”祥太被抓住了。

警方问阿治：你内心不会不安吗？

阿治说：我也没有其他什么能教给他们的了。

这才是扎心。

说白了，感动，既不是对残弱的怜悯，也不是对宏大的跪拜。

感动是什么？

感动是再卑微的人，心里也缠着无限深情的爱。

只不过我们都装忘记它。

以为那样，我们就不会受到伤害。

好在，事实不是。

**《触不可及》观后感影评精选五篇

哈喽！大家好，看了看回答，大家介绍的**评分都很高，但大部分都是外国的作品。奈何本人比较喜欢国产**，特别是香港**，所以我就给大家介绍几部个人觉得很不错的香港动作片吧。

1、《喋血街头》导演：吴宇森，主演：张学友、梁朝伟、李子雄、任达华。

《喋血街头》于1990年上映，被称为吴宇森暴力美学之极，这个评价相当高啊！影片主要讲述阿B（梁朝伟）、阿辉（张学友）、阿荣（李子雄）三个情同手足的兄弟因为一箱黄金反目成仇的故事。张学友并非第一男主，但本人更喜欢张学友在片中饰演的阿辉，故把他放在第一。值得一提的是，张学友在本片中的表演让张学友获得了第一次金像奖最佳男主角提名，可惜最终败给了王家卫的《阿甘正传》与影帝失之交臂

2、《喋血双雄》导演：吴宇森，主演：周润发、李修贤、叶倩文。

《喋血双雄》与《喋血街头》均出自同一导演之手，自然也是很优秀的。影片主要讲述了一个杀手小庄（周润发）在一次执行任务时误伤了女主（叶倩文），心里十分愧疚，于是一直暗中保护她。

调查相关命案的警官（李修贤）在和小庄的接触中发现小庄并非如他想象中那么冷血无情，开始转变了对小庄的看法，两人惺惺相惜。在影片的最后，两人警匪结盟大战黑帮势力。

周润发和李修贤两人把这部剧刻画得淋漓尽致，难怪吴宇森自称这是他最完美的作品。

3、《监狱风云》导演：林岭东 主演：周润发、梁家辉

《监狱风云》不像《肖申克的救赎》那样让人深思，也不像《绿色奇迹》那样对人性充满了拷问，而是靠对监狱生活的真实写照和人物 情感 的变化来吸引观众的注意。这部80年代的监狱片被称为华语监狱题材的代表作。

作为一部在监狱题材的片子，导演在选角上也很有考究的，看过的朋友肯定都知道，这部片聚集了香港圈的几大“恶人”，张耀扬、何家驹、黄光亮、成奎安等。也正是这些人的加入，才让**看起来更加的真实。

4、《英雄本色》导演：吴宇森，主演：周润发、狄龙、张国荣。

《英雄本色》是一部大量使用暴力场面来凸显男人与男人之间简单情义的动作片。吴宇森导演用大量的枪战、死亡来凸显影片兄弟情这样的主题却丝毫没有违和感。这部**已经看了很多次了，但每次看到，还是忍不住再看一次，每次看都有不一样的 情感 。

据说这部片的导演、主演在当时都正处于低谷期，周润发也还只是一个名不见经传的小明星，男一号本来是张国荣，但是在拍的过程中周润发表现得很出色，导演于是不停地给周润发加戏，最终让观众都以为周润发才是男一号。不过，周润发饰演的小马哥确实给人留下了深刻的印象。

大家可能已经发现了，四部**中有三部的导演都是吴宇森，确实吴宇森怕那种兄弟情、江湖情的影片很有味道，也很精彩。感兴趣的朋友们可以去看看哦！

个人比较喜欢欧美**，很多9分以上的**有好剧本，好演员，导演还有好的剧本，在这里我列举一些，欢迎大家补充

1.《辛德勒的名单》

2.《美丽心灵》

3.《拯救大兵瑞恩》

4.《肖申克的救赎》

5.《阿甘正传》

6.《当幸福来敲门》

7.《人工智能》

8.《返老还童》

9.《指环王》

10.《楚门的世界》

11.《大鱼》

12.《燃情岁月》

13.《忠犬八公》

14.《莫娣》

15.《血钻》

16.《美丽人生》

17.《放牛班的春天》

18.《这个杀手不太冷》

19.《钢琴师》

20.《何以为家》

21.《》

22.《教父》

23.《触不可及》

24.《绿皮书》

25.《绿里奇迹》

26.《猫鼠 游戏 》

27.《弱点》

28.《百万美元宝贝》

29.《老无所依》

30.《雨人》

31.《飞跃疯人院》

32.《我是山姆》

33.《闻香识女人》

34.《死亡诗社》

35.《费城往事》

36.《上帝之城》

9分以上的动作片还是挺多的，我个人也看了不少9分以上的片，我推5佳供大家鉴赏

豆瓣250排四的大佬，想必知道的也不少依旧得推，必竟这太经典，小萝莉配大叔的杀手之旅，想想都香呐。动作戏也是让人流连忘返，全程无尿点，二刷不无聊，三刷看细节。

有人不知道这片，你和他谈谈小丑他可能想到的就是这部了，希斯莱杰影迷心中唯一的小丑，就算今年来了部小丑也是打不破希斯莱杰啊，杰昆.菲尼克斯演的也不错，只不过一个前期一个成熟期可比性不大，一个半疯狂一个全疯狂。这部片结尾小丑虽然输了可是观众们并不感觉输了只是小丑不想玩了，动作戏也是干净利落主要是小丑的智商完胜蝙蝠侠啊。 经典炸医院的镜头

这片子不看到最后你就不知道能有多震撼，结尾也是让人意想不到，就不剧透了，看过你就知道导演是有多鬼材，动作戏拳拳到肉，组团搞破坏也是有点东西了。

这部片就放在现在也很难超越，个人感觉太过经典了，女主皮衣裤也是不要太，爱了，特效放在现在也是数一数二的动作戏份也让人肾上腺素爆曾。

黑泽明有多强看完这片你估计就知道了，无论剧情，拍摄手法都让人不得不服，最让我印象深刻的还是哪段主题音乐了，动作戏虽然不是哪么入眼，可是剧情紧紧抓着观众的心，感动的点也是让人泪目啊。

以上也是我推的9分以上的动作片，都是我看过才推的，绝对都是经典。下面随便说几部不是9分却依旧很爽的动作片。

绝对值得一看啊，上面5部我推的看不看无所谓，这片要是没看过真的就不算动作迷了，结尾哪段真让人肾上腺素直线爆曾。

下面就列几部就行，不细谈了，也都是我看过的绝好的动作片。

勇敢的心 8.9

阿凡达 8.7

蝙蝠侠.黑暗骑士崛起 8.7

英雄本色 8.7

东邪西毒 8.6

被解救的姜戈 8.7

头号玩家 8.7 闪灵的加入让人惊喜。

功夫8.5

就这些，以上都是我看过的，动作片好的太多就我推的也是自己认为不错的佳片。

奥斯卡2021年获奖名单（奥斯卡最佳女主角）

**《触不可及》是根据自传《第二次呼吸》改编,它是一个真实的 故事 。下面是我整理的**《触不可及》 观后感 影评精选五篇，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家有所帮助。

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**《触不可及》观后感1

年初的时候，有一部**引起了轩然大波，这就是《绿皮书》。这部真事改编的**，不仅拿下奥斯卡最佳影片，还摘走了最佳剧本和最佳男配角。白人与黑人，两个人面对着各自的困境，滋生了深厚的友谊……这是近年来，美国**的主流。于是我们便又看到了一部同类型的**：《触不可及》!

这部《触不可及》与《绿皮书》一样，都是在用一种美国式的幽默风格讲述一个黑人与白人相处的故事，然后在相处的过程中，两个人结下了深刻的友谊。故事本身轻松诙谐，但背后的主题却非常沉重，因为不仅有种族的，还有生活上的。《绿皮书》里的白人待业在家，其实恰是美国制造业断崖式滑坡，“红脖子”白人代表特朗普上台的大背景的真实写照。

而在《触不可及》当中，雇用、护工的肤色进行了对调，重回原来白人为雇主，黑人为护工的套路。黑人面对无着的生活，地下的地位，卑贱的工作，还有随时可能面临的牢狱之灾，但白人主顾并不是也没有问题，他曾经是成功人士，富贵多金，然而由于意外身体残疾，照顾他的人都对他毕恭毕敬，这种毕恭毕敬，恰是他最反感的，他不希望别人把他当病人，因为那就相当于不把他当人，于是，他不断的更换侍从，而玩世不恭，毫无 经验 ，对白人满是蔑视的黑人雀屏入选!

他入选，因为他并不把自己的这位残疾主顾白人另眼相看，反正在他看来，他所有的问题，都是白人造成的，而白人，都一样。因此他不觉得自己的主顾特殊，但这正是白人主贵感觉最舒服的一点。于是，这两个都面临着崩溃边缘的男人，相互扶助，互相取暖。

对于黑人来说，他在求职得到这份工作之前，已经崩溃了。给妻子找的公寓漏水，条件极差，儿子不理自己，还刚释放出来，自己的父亲以监狱为家，甚至两人还曾在一个监狱，父亲在狱中对儿子说“欢迎回家”。黑人朋友要他重操旧业，告诉他都是easy money，然而他回了一句“没有钱是容易赚的”。因为崩溃，他只能去做自己最不愿意的，伺候人的工作。

而对于白人来说，其实他的每一天都是崩溃的。一个健全的人因为喜欢玩极限运动失去了运动能力。他会不崩溃吗?但他还要每天摆出一副幸福善良的脸孔，连他自己都厌烦这样的自己，所以他只能靠任性来发泄，看惯了别人崇敬的嘴脸，需要被人不重视，其实黑人与他产生友情的那段时间真的有好好照顾他了么?并没有!黑人只是做自己喜欢做的，但白人却从来没有被这般对待过，所以他觉得新鲜，并不是说那段时间他就不崩溃，只是因为别的事而忽略了自己崩溃的内心，这一点终于在笔友“奔现”之后爆发了。他自暴自弃的样子，像极了黑人崩溃之后的样子。

成年人的崩溃，并不是号啕大哭，跳楼卧轨，而是悄无声息的，从自暴自弃开始，当别人问他的时候，他也只会微笑着说一句“我没事”。而这句“没事”，恰是崩溃的结局——就好像我们被客户折磨的要死，却依旧会发一个微笑的表情，道一声“好的”。

当一个成年人给你发了一个毫无表情的笑脸，其实就说明他已经崩溃了!因为成熟，让我们可以在沉默的微笑中慢慢崩溃。这也是为什么黑人和白人结下了友谊，因为只有他知道他的崩溃，也是有他理解他的悲哀。最后的结局他们都解脱了么?当然没有!**之所以叫做《触不可及》其实寓意就在这里。幸福遥不可及，不是你有钱或者有地位就可以得到。而我们唯一能做的，就是找一个伙伴，陪我们一起走过这崩溃的边缘!

**《触不可及》观后感2

**有很多种形式，有人喜欢紧张刺激，有人喜欢悬疑恐怖，也有人喜欢渴求心灵的抚慰，而这部《触不可及》老少咸宜，因为**讲述了两个男人相遇相知的故事，他们并不是基友情深，而是完全不匹配的身份和财富以及地位，让两个男人得到心灵的治愈，从而成为终身的挚友。

这部**是双男主，这样的设定很少见，当然这不是典型的商业片包装，但值得去细细品味，就像一瓶陈年的好酒，回味无穷。通过简单的故事呈现，让两个陌生的男子，在彼此最需要被救赎的时候相遇，从而上演了一场令人被感动和深思的故事。

菲利普和戴尔的关系，是雇主和被雇佣者，这是一场打破常规的际遇，可能会有观众在质疑，为什么菲利普这个富豪不按照常规聘用自己的护工，而要对鲁莽被释的戴尔刮目相看。**的设定和表述很明朗，窃以为常规的聘用流程让菲利普死寂的生活毫无波澜，其个性本身就喜欢挑战，内心期待无限可能，当然他仁义的火花并没有熄灭。

再说戴尔也是一个需要被拯救的人，被老婆嫌弃，和儿子关系一团糟，一事无成，居无定所，没有工作，恶习满满，可能菲利普就是看中这一点，因为被生活所逼的人，才能努力去做好来之不易的工作，而且薪酬很可观。被老婆赶出家门睡大街的戴尔迫于无奈答应了全方面照顾菲利普的工作。

两个人相处也是很有意思，戴尔这种“人渣”可能不会有人对他另眼相看，但在菲利普眼里却是一个“宝”，与其说戴尔通过自己的言行影响和改变了菲利普，还不如说是菲利普将戴尔改造成一个有责任的父亲和老公。而菲利普的生活也发生了很大的改变，戴尔带给他很多想象不到的惊险和刺激，两个人不同的生活方式，不同的个性和习惯发生了激烈的碰撞，菲利普重燃生活信心，而戴尔变得越来越好。

他们之间有利益关系，但戴尔不按常规出牌的 言行举止 ，让菲利普从陈旧的生活模式中被解放，两人之间没有斤斤计较，更没有设防和嫌弃，而是在慢慢相处过程达到精神境界的交流和沟通，戴尔让菲利普再度充满勇气，与笔友的见面，尽管是一次致命打击，但也是菲利普再一次向死而生，而菲利普在物质上充分帮助了戴尔，让他信心十足，竭力为一家人改善糟糕的状况，也改善了父子关系。当然这种帮助并不是直接的馈赠，而是通过戴尔的努力获得。

没有波澜壮阔的情节，只有两个男人相处的日常细节，一个照顾者和被照顾者，他们打开心灵的窗户，让阳光洒进心房，让彼此得到抚慰和治愈。整个**叙事用倒叙和插叙，不算是很新颖的方式，但却让人看得舒服和流畅，原来富豪和穷汉也可以做朋友，也可以互相影响，也可以互相改变各自的现状。

**很注重一些小细节的表现，细腻而温情，百看不厌，因为它给人继续生活下去的勇气，两人的相处不是按部就班的服务与被服务，而是毫无保留的坦诚相待，当然也有各自的原则。它是很多渴求被救赎观众的精神食粮，尽管生活雾霾重重，但只要打开心扉与人相处，相信会得到帮助和治愈，重新扬起生活的风帆。

《触不可及》其实是一部典型的正能量**，可能看的是两个被生活重压男人一起被治愈的过程，其实我们应该解读到人与人的相处方式有无限种可能，打破常规方式灵魂的互访给人更多鼓舞，不要用生活经验去审视，更不应该轻易关上自己的心门。在利益至上的今天，人与人的相处尤为重要，也是不可缺少，真诚善良的交往，也是一剂精神良药。

**《触不可及》观后感3

《触不可及》这部**只有不到两个小时，也没有什么激动人心的桥段，但在看完后我却久久不能忘记它。这个标题的意义我想不仅仅指的是在外在上两人阶级上的触不可及，我认为导演也想暗指了内在层面人与人之间心理的永恒的距离。

故事的开端缘起于那场看似闹剧的招聘会。除了德瑞斯，剩下的应聘者无不是有着各种证书作为敲门砖的专业护工。说实话作为一个不残疾的人，看这部**的前半部分时我一直都想不明白为什么菲利普会单单留下这个有犯罪前科的、一进门就把他亡妻礼物偷走的黑人游民。从阶级到性格，这两个人一开始在方方面面都完全是水火不容的。对此，**中用菲利普和他朋友的对话解释了一切：他要的就是没有同情心的德瑞斯。

导演找的这个理由看似荒诞，但站在一个残疾人的角度讲却是简单的不能再简单了：他只想别人和他接触时忽略他高位截瘫的特殊性，单纯把他当做一个普通的正常人朋友，不要以怜悯之心伤害他的心灵，或是自尊。虽然他可以大方的侃侃而谈自己花钱买命的可悲命运，表面上好像完全不在乎这打击，但实际内心里还是无法接受自己残疾身躯的心理，或者可以说是是某种程度的自卑：在面对自己心爱的笔友时他会违心的偷换照片，面对那些穿着白大褂的专业看护他会愤怒的绝食，因为在他们面前他找不到那种平等，他们的存在和行为时刻在提示他自己是个病人，和别人不一样。而这也是德瑞克最特别的地方，他把病人抱上跑车兜风，哪怕那样会使他的安全缺乏保障;他会问病人关于的问题，哪怕他自己也知道菲利普的身体状况如何。这一切源于德瑞克在与菲利普相处时是出于一种平等的人与人的状态，像朋友一样的相处，没有过多的考虑他的身体状况，给了他一个做正常人的机会，而这正是菲利普苛求的。

随着剧情进展，我们也不难发现截然不同的两人开始互相影响对方：生活在上流社会的菲利普开始吸烟、找**、肆意大笑，德瑞克也由一开始那个没有艺术欣赏能力的无业游民变成了可以欣赏古典音乐、对绘画诗歌有所涉猎的“ 文化 人”，更重要的是，他开始主动找工作，成了一个上进的人。**也最终在这种美好的大团圆氛围里结束，让人在感动之余又对生活充满了希望。

“人的心很复杂，谁都不知道有多深，不知道结束。两人想要杀了对方一样吵架，就像没发生过似的，爱著对方。特别男人的人，在异性面前，也会很小气。是啊，真实让人很不舒服，不过要是不知道那个不舒服，我们一辈子，都要把的当真的过。不舒服的真实，我们也要知道，看到的并不是全部。”《请回答19》里的这段话我觉得非常适合作为这部**的 总结 。我们一直以自己的视角看待他人，自以为是的好心有时却是对他人最大的伤害。人心间的距离永远是最遥远的距离，只有双方最真诚的交流共鸣才能突破这层障碍。

**《触不可及》观后感4

法国**看过《放牛班的春天》以及苏菲玛索演的几部**，感觉都很文艺温情的，这些可能和法国人浪漫情感细腻，追求生活品质有关，**《触不可及》一样也是一部浪漫主义人文气息的**。

**在真情流露下娓娓送来，优美的音乐，漂亮唯美的画面摄影，轻松幽默的对白，欢笑不断且暖暖感动。两个演员表演很精彩。

这部**来源于真实的故事，法国人菲利普所写的'自传《第二次呼吸》一位迷恋跳伞的白人贵族富翁菲利普在跳伞中意外受伤，造成四肢瘫痪，脖子一下毫无知觉，失去了生活自理能力，他需要招聘一名护理工来照顾自己的饮食生活，生活在贫民窟黑人青年德希斯用其率真的言行和粗鲁的举止意外被菲利普选中，原来菲利普看中了德希斯的真性情，他给出的答案是他总是忘记我瘫痪的事实，我要的就是这种人，没有怜悯，没有特殊的对待，没有歧视。

于是两个背景迥异的人，有着主仆之分，却出人意料的相处融合，他们病发，他推他出门，在街上同享一根烟，躲着所有人去山里跳伞，领略高空俯瞰大地美景的征服感，一起打赌，演戏骗警察为超速的他们带路，在德希斯的帮助下，菲利普逐渐从自闭和自卑中走了出来，他变得开朗自信，学会了重新拥抱生活，获得了自己人生第二次生命。而德希斯通过和菲利普的相处，自身也发生了巨大的变化，在菲利普的帮助下，摆脱了以前食不果腹的混混生活，同时也受到了菲利普艺术 爱好 的熏陶，学会了处理和家人紧张的关系，成长为一个稳重有责任感的男人。这两个可以说几乎没有共同之处的人，从冲突走向理解，在相处中建立了深厚的友谊，同时两个人也不约而同的发掘出另一个自己。

看过**的一点感触：我们大多人，每天都在忙碌着，并且或多或少都在抱怨生活，就如**开始，他因为身体残疾，无法独立面对生活，不愿同外人接触，放着豪车不敢做，远离自己喜爱的跳伞运动，而他刚刚出狱，宁愿拿失业救济金也不愿去工作，可以说他们是茫然的，看不到生活的乐趣，但是在相处的时光里，他们互相影响着对方，他快乐随性以普通人的视角，告诉这个坐在轮椅上的大叔如何放声大笑，如何大胆去爱，如何在平淡的生活享受欢乐，仅此而已。

所以生活中的不顺，很多无法消除，但是换种生活态度，改变就会发生，就会让生活变得快乐起来。

**《触不可及》观后感5

这一部**很棒，是一部浪漫、搞笑又治愈的成功作品。

德瑞斯率直不羁的性格正好给保守严肃的菲利普带去了很多生活中从未有过的新元素。德瑞斯的世界是简单平等随性的，他没有任何的阶级种族观念，不会戴有色眼镜看人，所以对他而言，高位截瘫的菲利普不过是做在轮椅上罢了，其他的没什么，他为什么不去抽烟呢，为什么不去和笔友约会呢，其他人可以享受的菲利普一样可以享受。他鼓励菲利普寄一张真实的照片给笔友。只有坦诚地面对自己，才能让对方坦然地接受自己，收获真诚的爱情。

而他们之间的友情也是这么回事。是的，我就是这样，我有着富丽堂皇的大房子，身家数亿，但是脖子以下都没有知觉。德瑞斯说，是的，我就是这样，一个来自贫民窟的小混混，前途未卜，但我天性单纯自由无拘束。德瑞斯的能量感染了菲利普，他幽默风趣，善良率直，给本来单调乏味的生活带去了一丝冲击。菲利普为自己的生理条件感到自卑，几乎没有什么朋友，别人都把他当成残疾人看，认为他需要照顾。菲利普缺的不是保姆，而是可以与他心灵碰撞，分享欢乐交换人生感悟的知己。是德瑞斯无意间闯进了他的世界，并留在了他的世界，一次次在黑白的画卷刷上色彩，为单调的`旋律凑上调皮的音符。德瑞斯并不完美，做事情还有些粗心大条。朋友不是恋人，不需要在你面前表现地多么出色，即使有缺点，也不会互相嫌弃，我也依然爱你。因为我们在一起是多么的欢乐。你会时不时地损我，直言不讳地和我讲出即使是残酷的事实，不为别的，只希望我走对路。

同样的一幅画，菲利普看到的是艺术的光芒，换之德瑞斯则嘲笑它是一滩鼻血。两个人品味相差很大，颇有下里巴人和阳春白雪的感觉。一个喜欢古典音乐，一个酷爱动感舞曲。即使是古典音乐也能被德瑞斯说成是“猫和老鼠”。就算是这样，菲利普依然欣赏德瑞斯，他能理解他的通俗想法，他的创意，他的赤子之心。事实证明，德瑞斯身上浑然天成的魅力吸引着周围所有人的眼球，这一个小小的圈子正潜移默化地变得有生机。德瑞斯不像别的应聘者那样拘束缺乏人情味，他有着浑身是胆的本色，甚至第一天在参加应聘的时候，就敢大胆调戏女顾问。也许菲利普最先相中的就是这一点——德瑞斯有一颗无所惧的赤子之心。也许只有这样的人才会让他打开那尘封的内心，不由自主地慢慢敞开心事。其实，朋友就是对方身上有你所追求的东西。

奇妙的缘分说不清道不明，让爱与感动在时间中开花结果。**开头那段被劫持的经历印证了他们之间无可替代的默契与羁绊。也许是时间的力量，也许只是那一个在黑暗中突然出现的鼓励的眼神，重塑了他们俩彼此的生命。生命，因为有你，从此变得不一样。在最后，德瑞斯为菲利普细心安排好那一次约会，他为他做了能做的，直到菲利普找到人生的归宿，重获了爱情。他才放心地离开。看着德瑞斯渐渐远去的背影，所有的话语全部化成感动，流淌在心间，潺潺不息。真正的朋友是在你困难的时候能给你鼓励，希望你好的。

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metascore评分是什么

周黎明:这届奥斯卡有点搞......

2022-03-29 10:32

·

文 | 周黎明

#01

体量大不一定体格强，捷足未必先登。

第94届奥斯卡峰回路转，比提名影片更具悬念。而颁奖现场明星云集演技爆棚，也抵不上真情流露的即兴表现。

最佳影片花落谁家，不仅要看影片的质量，更要看评委的风向。除非某部影片如一座孤峰，矗立于一片丘陵，否则，奥斯卡风向跟大自然的风一样，随时会改变方向。

2021年最后两个月，领跑最佳影片的无疑是《贝尔法斯特》，多伦多**节的人民选择奖，在过去三年里两度跟奥斯卡最佳影片重叠(《绿皮书》和《游牧人生》)，所以，《贝尔法斯特》拿下多伦多后，多数人都觉得它接着拿小金人是顺理成章的事儿。然而，肯尼斯·布拉纳这阵风显然刮得太早，到今年初，风儿逐渐转向《犬之力》，除了拿到竞争对手都缺席的英国学院奖杰出英国片，《贝尔法斯特》早早表现出后劲不足。

正当《犬之力》拿小金人似乎十拿九稳时，《健听女孩》仿佛是半路杀出的程咬金，夺走了演员工会和制片人工会的最大奖，而此时正值奥斯卡投票期间。好莱坞业内刊物《综艺》和《好莱坞报道者》，以及《纽约时报》，均预测《健听女孩》会在奥斯卡上击败《犬之力》，因为，这些奖的评委跟奥斯卡有很大重叠，而且，风向的转变通常都有迹象，不会是空穴来风。

许多影迷认为中规中矩的《健听女孩》是标准的豆瓣TOP250**。

平心而论，在十部提名影片中，《犬之力》的艺术性是较高的，但艺术这东西很主观，你看了有感就会觉得高级，若无感就不会喜欢，更有甚者，会反感，而决定观感的往往是内容而非艺术手法。《贝尔法斯特》以黑白影像，给人一种很艺术的第一感觉，但很快就有人指出，该片充满真情实感，但不够深入，也不够动人，一切流于表皮，可至少它没有造成两极反应。

相比之下，《犬之力》横扫前瞻奖那阵，就传来不满的声音，主要是老派人士不满于把牛仔设成同志以及用新西兰冒充美国西部，等等。这种观点被广泛认为政治不正确，立马遭到驳斥和批判，但实际上，《犬之力》让不少人看了不舒服，尤其是剧情的铺垫和结尾的反转，还有慢吞吞的节奏。

颁奖礼开场，主持人便有一个diss，说她看了三次《犬之力》，终于看到了一半。你可能会说:“《断背山》不是也描写了同志牛仔吗?”《犬之力》的麻烦是它可能会同时得罪左右两派:它把牛仔塑造成同志，抨击所谓的“有毒的男子气概”(toxic masculinity)，由此得罪了保守人士;但它把这同志角色定位成反角(抱歉剧透了)，LGBTQ党可能也会心生不满。

奥斯卡颁奖礼之前《犬之力》导演简·坎皮恩一段关于《国王理查德》原型威廉姆斯姐妹“不用与男人竞争”的玩笑发言，又得罪了部分女权主义者。

#02

《健听女孩》在最后一个回合胜出，还有另一个原因，是最佳影片的评选制度。在奥斯卡的23个奖项中，只有最佳影片用特别的权重制。具体来说，评委不是选一部他们心目中的最佳影片，而是把所有提名的十部影片做一个排序;最终获奖的，是第一部票数达到50%的影片。

我打个比方，也权当作猜测:第一轮唱票结果，《犬之力》获得35%第一名的选票，《健听女孩》30%;如果是十选一，那么，此刻《犬之力》就赢了，但权重制里它未能达到50%，所以接下来要数第二轮，即把第一轮票数最少的那部影片踢出局，设是《玉面情魔》，这些选票上的第二选择自动上升为第一选择。再设，这些选票里，有5%的第二选择是《犬之力》，10%是《健听女孩》，跟第一轮相加，便是两部影片都达到40%。接着第三轮，设淘汰票数最低的《不要抬头》(这片子更加两极)，这批选票里的第二选择，又是5%投《犬之力》，10%投《健听女孩》。三轮相加，《健听女孩》已达到50%，《犬之力》45%。结果:最佳影片是《健听女孩》。

不过，从颁奖典礼的掌声音量以及掌声的性质(客套还是由衷)来看，很可能《健听女孩》在第一轮唱票就超过了《犬之力》。

《健听女孩》的竞争对手似乎都评价两极，争议太大。

明明是瞎猜，为什么我两次都猜《犬之力》第二和第三轮都比《健听女孩》少一半选票呢?那是因为，《犬之力》的反响偏两极，英文报道多半用polarizing和divisive来描述评委对它的看法。评委们承认它的艺术性，但感情上无法跟它共鸣，要么把它排最前，要么排很后面。

《综艺》首席影评人甚至认为它在颠覆西部片套路的同时，犯了脸谱化的毛病。《健听女孩》你即便不是最喜欢，也找不出反感的理由，虽然浅显，但在感情共鸣方面它是成功的，所以，次优选择里它能占很大优势。

“导演不懂美国西部”也是《犬之力》遭到的一大恶评。

#03

如果奥斯卡颁奖再推迟两个月，我猜《健听女孩》可能也会遭到排挤，被另一部影片取代。从这届的风头轮流转，也可以看到影评人的影响力以及他们跟奥斯卡评委的趣味及心理节奏的错位。

最初捧《贝尔法斯特》的主要是影评人，你以为学院成员会跑去多伦多狂看一批新片吗?当好莱坞形成共识，认为第94届最佳影片是《贝尔法斯特》时，影评界已经往前跨了一大步，猛吹《犬之力》;**界急起直追，把一批前瞻奖给了《犬之力》。

没想到，影评界又不屑与他们为伍，开始追捧《驾驶你的车》;当《驾驶你的车》一举拿下最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本的提名时，影评界放出话:“其实《世界上最糟糕的人》才是今年最好的影片”。评委们追赶得气喘吁吁，表示不想继续追了。很多人忍不住说:“你知道看仨小时闷片是什么感觉吗?我就要把票投给让我感动的那部影片。”影评人惊呆了:“可是，《健听女孩》只是一部普通的励志片，比迪士尼儿童片好不了多少啊。”

如果颁奖礼稍微来晚一点，《驾驶我的车》或许能成为第二部《》。

按照我们传统的观念，《沙丘》才是第94届奥斯卡最接近最佳影片的作品，它能代表好莱坞的工业水准，同时也有艺术追求。《沙丘》也是十部提名影片中票房最高的，符合商业和艺术兼顾的不成文原则。可是，过去十来年，行规已经被打破，加之《沙丘》也偏“冷”，不是那种让人心潮澎湃的，所以，它像超级英雄片那样包揽了一堆技术奖，而最大的功臣牛蛙导演居然连提名都没得到。

总之，奥斯卡已经连续好多年，缺乏一部大范围服众的最佳影片——那种让大多数评委以及大多数观众都一致赞同的优秀影片。

《沙丘》毫无意外地获得了六个“装修奖”。

#04

平心而论，《贝尔法斯特》《犬之力》《健听女孩》各有优点，但都未能达到震撼人心的程度，也没有真正做到出圈。风向标的不断转移告诉我们，**诉诸感情是很重要的，即便是业内人士，最终也是看一部影片是否打动人来决定最佳影片的选择。

这种情感战胜理智的现象，也反映在本届颁奖礼最大的surprise上，即威尔·史密斯挥动老拳，揍了克里斯·洛克，之后他发表得奖感言时，泪流满面，点出了他扮演的角色所做的一切是为了保护家人这个主题，也是为他自己的打人行为做辩护。(克里斯·洛克若知道史密斯太太是因为健康原因而剃光头，却依然开那种玩笑，我觉得是非常不妥的，甚至可以说是刻薄。不过，他主持奥斯卡那年，讲的笑话便以刻薄著称。)

威尔·史密斯的举动震惊了现场，也让这一届平平无奇的奥斯卡瞬间有了话题和热度。

**需要精心计算，但有的东西真不是靠计算就能成的。Netflix为了打造奥斯卡最佳影片，不知花了多少钱，上回《罗马》就差一口气，这回《犬之力》眼看快成了，跑最后一圈时却被苹果出品的小片反超。没错，流媒体终于首次荣获奥斯卡最大奖，可惜不是Netflix。

看苹果最初的做法(几乎没有任何造势)，似乎压根没想到《健听女孩》有奥斯卡潜力。如果该片主创预知会拿大奖，说不定创作反而有包袱，说不定会添加一些崇高的东西，反而可能会失去它的浑然天成。

除了史密斯的拳头和眼泪，特洛伊·柯特苏尔是本届获奖者中最动人的一幕，虽然那一幕在前瞻奖里“预演”过多次。本届的四个表演奖除了影后略有悬念，其他都有明确的领跑者，而且实至名归。这里我就不展开了。

凭《健听女孩》中父亲的角色获得最佳男配角的特洛伊·柯特苏尔是听障人士，现场观众用晃动双手替代鼓掌为他庆祝。

#05

但要稍微谈一谈日本片《驾驶我的车》。该片显然是由影评人捧出来的，奥斯卡只是跟进了一下。当大批评委坐下来审看该片那阵，一向追踪好莱坞的鄙人，能明显感觉到大家的礼貌变成了疲惫。很多人委婉地吐槽该片太长，太冷。当然他们也承认它有思想性和艺术性的追求，但一部讲夫妻和情侣感情的影片竟然不能打动观众的感情，恐怕只能当作学术论文来欣赏了。

如果比较一下韩国的《》特别是韩语的《米纳里》，你可以发现，奥斯卡评委未必歧视亚洲片，但强调疏离或许不是赢得他们的良策，而且他们对于闷片的承受能力很有限。如果《驾驶我的车》能增加一点《教室里的牦牛》(获最佳国际片提名的不丹影片)那种真挚和天然，把片长控制在两小时，或许它可以走得更远，甚至复制《》的成绩。

由于叙事过于平缓沉闷，许多影迷也推测《驾驶我的车》无法打动奥斯卡评委。

当然，这一切分析都是事后诸葛亮。所有**人都想拍叫好又叫座的影片，而现实往往很骨感。难怪这届颁奖礼设置了好多个经典老片的纪念，包括《教父》和《低俗》，给行业打打气。拍出那样的影片，恐怕是可遇不可求的，显然最近几年好莱坞是没有能力复制那种辉煌了。

好莱坞的不景气，不是从疫情开始的，也不能仅从票房(包括疫情前)找原因，每年奥斯卡的提名影片本该囊括行业的杰出者。如果十部影片都不能出现或包含真正能形成共识的年度佳片，年复一年被海外影迷嘲笑为“小年”，那么，奥斯卡会慢慢失去众人的关注，整个好莱坞的影响力也会逐步下降。

而通过网民票选来评选“大众奖”，可能因为机制不够科学，似乎遭到粉丝的劫持，不仅做不到“力挽狂澜”，更像是一个不好笑的笑话。当奥斯卡不能提供兼顾商业和艺术的选择时，剩下的只有票房数据了，至少那个是客观的。

第94届奥斯卡获奖名单

最佳影片

《健听女孩》

最佳导演

简·坎皮恩《犬之力》

最佳男演员

威尔·史密斯《国王理查德》

最佳女演员

杰西卡·查斯坦《塔米·菲的眼睛》

最佳男配角

特洛伊·科特苏尔《健听女孩》

最佳女配角

阿丽亚娜·德博斯《西区故事》

最佳原创剧本

《贝尔法斯特》

最佳改编剧本

《健听女孩》

最佳摄影

《沙丘》

最佳剪辑

《沙丘》

最佳视觉效果

《沙丘》

最佳原创配乐

《沙丘》

最佳原创歌曲

No Time to Die《007:无暇赴死》

最佳音效

《沙丘》

最佳服装设计

《黑白魔女库伊拉》

最佳美术设计

《沙丘》

最佳化妆与发型设计

《神圣电视台》

最佳国际影片

《驾驶我的车》日本

最佳记录长片

《灵魂乐之夏》

最佳动画长片

《魔法满屋》

最佳短片

《漫长的告别》

最佳记录短片

《篮球女王》

最佳动画短片

《雨刷器》

:30105

《绿皮书》和《被解放的姜戈》谁更优秀？，在“种族歧视”领域**中，还有哪些优秀作品？

metascore评分专门收集专业评论家们的评论与评分，再换算成平均数，即为**的评，Metascore更关注**本身，专业性最强，评分便普遍较低。

以奥斯卡获奖影片为例，由于文化差异因素影响，虽然奥斯卡最佳影片《绿皮书》在国内口碑、票房双丰收，然而美国市场却并不看好这部影片，本片在Metascore上仅获得69分，为历届奥斯卡最低；而艺术性较强的影片《罗马》评分则高达96分。

metascore的评分方式

metascore会整合每个评价的分数再做出一个总评分作为项目的评分，在项目的多项短评中，从最好的分数到最烂的分数由下排列，最好的评价分数是绿色到最低的评价分数的**、红色排列，也因此，metascore的评分也值得许多人的参考。

Metacritic为**打出的Metascore是从主流媒体和专业影评机构的影评人那里聚合而来的，这是它和IMDb评分最主要的不同。这些影评人和他们供职的机构，大多在影评方面具有公信力，都是能参与Metascore计算的专业影评来源。

比悲伤更悲伤的故事观后感

《绿皮书》和《被解救的姜戈》同属于关于种族歧视话题的**，实则无谓谁胜谁负，各有千秋罢了。

二者在剧情和大致结构上有许多同根之处，但若实在要说不同，大概是《绿皮书》带了些轻喜剧色彩，让观众觉得不那么压抑，而《被解救的姜戈》却是实实在在的压制，是压迫与反抗的不断重敲。

从这点上来立论的话，我还是觉得《被解救的姜戈》是更为出色的。

《被解救的姜戈》是彻头彻尾的压抑，种族问题的尖锐与深刻被全部摊开，一览无余，而不是《绿皮书》那样柔情，还若隐若现着一些“种族温情”。

当然，除了这两部**之外，优秀的种族歧视题材**还有许多，我推荐以下几部：

1.《逃出绝命镇》

套着惊悚外衣的《逃出绝命镇》骨子里其实是部彻头彻尾的种族歧视题材**。众多黑人视角与黑人心理的安排，是这部**最大的意义。

白人与黑人之间社会地位的悬殊，黑人被夸大的“自恋情结”……都是这部剧为了呈现最原始的种族问题而作出的努力。

2.《月光男孩》

同性恋与种族歧视这两个标签的贴上，为《月光男孩》增添了许多色彩。三个割裂的人脸，三段畸变的感情，少年成长的困惑，不同种族的利益冲突，《月光男孩》却又不是一个特殊的故事，它甚至可以套到你我每个人的身上。

3.《隐藏人物》

种族歧视是固然存在的，但为了种族平等事业而努力奔波着，前进着的勇士也是固然存在的。

隐忍坚持，敬业奉献，自我保护和自我争取，这些品质全部糅合在了《隐藏人物》的三个主人公身上。这部**告诉我们，这个世界一定会变好的，种族问题一定会慢慢消弭的，只要你足够努力，足够相信。

盘点六大痛失奥斯卡最佳的作品，如果你来选，结局会不同吗

　品味完一部作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，这时候十分有必须要写一篇观后感了！那么我们该怎么去写观后感呢？下面是我帮大家整理的比悲伤更悲伤的故事观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

比悲伤更悲伤的故事观后感1

　跟两位友人一起看了场**《比悲伤更悲伤的故事》，每日奔忙于家、公司、大亚湾的我，并不知道这部**是最近的热播，就是喜欢看**。无论在什么条件下看**都足够满足我对**效果的追捧和热爱。在**院看**的真实感更强烈，可是没法享受在家里的随意感，例如可以躺着；例如可以贴上面膜；例如去趟洗手间也可以点暂停，而后再继续看。

　从**院出来，友人就给我布置了作业~这两天晚上想在我的朋友圈里看到我的观后感。心里也一直热血沸腾的想为**里圣洁的爱情写点什么？却迟迟不知道该怎么写才能表达内心里对爱的唯一的崇敬？或许就只有与看过该片的人之间的“此时无声胜有声”来表达对这部**的崇敬吧！该**讲述了每个成年人心里都渴望的心声~爱的唯一。故事讲的是两个16岁青涩之年的男女同时失去了亲人，剩下孤零零的一个人活在世上，两个人的心里都找不到活下来的理由和温暖，像两个没有灵魂的空壳在世间飘来飘去。当两双眼睛看到对方时，打开了彼此的心窗，阳光照进他们的心里：住在同一个屋檐下；考上同一所大学；故事就这样美好的演绎着，双方都找到了活下来的理由和温暖，这活下来的理由和温暖是两个人都活着，缺一不可。像极了一个“人”字，离了一撇不成“人”字；少了一捺也不是“人”字，只有一撇一捺相互依靠，相互依赖，相互信任，才成为他们心中的“人”字，才是活生生的一个完整的生命，缺一都没有苟活的意义。而把这一撇一捺沾合在一起不离不弃的就是每个人生命里都种下的生生不息，千讲不厌，万说不倦的爱情的。

　上天在创造人类时，就只创造出了两种人~男人和女人。仅这两种人之间的故事就没有重样的。按照创造人类的故事规则发展下去都是千篇一律的老样子~男人和女人产生了爱情；组织成家庭；进行生命的延续，这是人类活于尘世间的基础。该片只能讲到爱情，没有机会讲到家庭和生命的延续就结束了。只能用比悲伤更悲伤来讲述两个被剩在世上，彼此将对方植入生命里缺一不可苟活的故事。

　看的过程中用催人泪下来形容就太过潦草了，用泪如泉涌或泪如暴雨来形容还有那么点意思。

　男主人患有遗传白血病，送走父亲，又被母亲遗弃。生命的终点即将到来时，遇到了女主人公，女主人正是父母和妹妹在中被剩在世上。男主想让女主嫁个健康的人，独自躲起来离开这个世界；女主明白男主的心意，也让男主亲眼看到自己嫁了的心愿，找到男主，陪伴男主一起离开这个世界。

　其实真正的爱情到了最深处时，当世上再无牵挂，估计每个人的心里都会选择共赴黄泉，活着的人都会心生羡慕和向往的感叹~为啥其中一人不是我的感慨！这是该片的感动之处。

　谁知道下一段爱情什么时候到来？**《魂断蓝桥》里的男主不是说了吗？有的人一生都碰不到至真至深的爱情。珍惜生命里遇到的爱情！生命中，遇到的每个人都是前世修来的。

比悲伤更悲伤的故事观后感2

　摘要：孤独并不可怕，当你习惯了孤独，那才是比悲伤更悲伤的故事！

　文/尖果影评

　爱情如果可以解释的话，那就不会有人会因此而痛苦了！看过了《比悲伤更悲伤的故事》这部**，印象最深的就是这句话这句话是刘以豪对陈意涵说的，陈意涵又把它传递给了张书豪。很多时候就是这样，两个人相爱，尽管未必会最后走到一起，但即便分手，也会在彼此的身上、心里，抑或是世界观、价值观中留下对方的烙印。

　爱情，从来就是两个人互相改变，互相影响的过程！那么，《比悲伤更悲伤的故事》，到底是一个什么故事？简单来说，这应该是两个孤独的人的故事。两个痛失了亲人的伤心人，凑在一起抱团取暖，同居十年，却只有0、5次的爱爱。他们之间毫无疑问是有爱的，只是就好像所有的爱情一样，在燃尽了之后都会变成亲情。只不过他们俩，直接跳过了的部分，从一开始就把这份爱变成了亲情！

　原因，只有一个，那就是刘以豪从一开始就知道自己罹患重病，命不久矣，所以他不能表白，不能让陈意涵再次体验失去亲人的痛。

　从来都没有得到过，总比得到之后再失去要好受一些。在很多人看来，这话还是很有道理的，而刘以豪也的确就是这样做的。他心中深爱着陈意涵，却从不表达，他帮陈意涵改歌，燃起她心中的灵感，一起吃冰，一起吃泡面爱情不就是一起吃饭，一起说好多好多的废话吗？但他可以给她拥抱，给她温暖，给她美食，给她激励，甚至给她半张床，却不愿意给她陪伴。原因就是不能再给对方希望之后再让这份希望破灭。

　所以，从一开始我们就知道，不管是刘以豪还是陈意涵，他们都是孤独的。而世界上所有孤独的人，其实都是害怕迈出第一步。这句话是奥斯卡最佳影片《绿皮书》中的经典台词，但也正道破了他们这段感情中最大的问题！刘以豪被母亲抛弃，被同样失去了亲人的陈意涵看在眼里，于是陈意涵迈出了第一步，让两个孤苦的心灵不再那么孤单。

　彼时彼刻，他们两个人生活的是多么快乐呢？但另一方面，刘以豪却明明和陈意涵互相喜欢，却始终不肯表白迈出那一步，所以，他们的快乐只是表面的，只不过两个人都不愿意刻意的戳穿，而刘以豪本质上，依旧是那个孤独的人。他没有勇气说出自己的病，没有勇气表白，把我爱你在对话框里打了几百遍，却最后总是删掉不会发出去

　有人说，世界上最远的距离，是我在你面前，你却不知道我喜欢你。但其实，世界上最远的距离，应该是两个人明明互相喜欢着，却不能在一起！就好像在这个互联网的时代，无论在微博还是朋友圈，我们都看似热闹的沟通，其实不过是孤独的炫耀。不管是微博还是朋友圈里的你，都不是真正的你。每个人，其实生来都是孤独的，孤独并不可耻，孤独只是很悲伤，而比悲伤更悲伤的，是习惯了孤独，不再付出一点点爱！

　那么，我们是要像**里的刘以豪一样，固步自封，抛下挚爱之人，还是选择付出自己的爱与正能量，把温暖带给身边的每个人呢？其实这就取决于我们敢不敢迈出那第一步！

比悲伤更悲伤的故事观后感3

　前阶段，大银幕上有**《比悲伤更悲伤的故事》，小荧屏上有电视剧《都挺好》，无论是票房收视，还是口碑话题，都成了社会性热点。众多行业专家、学者都在分析这两部作品，为什么如此成功一时间成为现象级剧？《都挺好》之后，一直闹剧荒，还好遇见正在湖南卫视播出的电视剧《如果可以这样爱》，刘诗诗+佟大为+保剑锋的都市情感剧，再一次让现实情感成为观众的谈资。

　有时候，我们总是在问爱情是什么？这部剧可能会给出你答案：爱情是认准了就义无反顾。然而，你真的敢义无反顾的放肆去爱吗？不同的人，不同的遭遇，可能方式和结果都不尽相同。《如果可以这样爱》由王雷执导，它是编剧也是原著作者千寻千寻创作的现代题材，故事讲述的是重情傲娇的国际钢琴家耿墨池与肆意洒脱的电台女主播白考儿同时经历婚姻毁灭，却又经历了重重的发生，从互相敌视到绝不放手的绝美情感故事。

　其实，当下社会方方面面充满着各种套路，而事实上很多时候观众看剧也是想寻找熟悉的东西，满足既定期待。自古情深留不住，偏偏套路得人心。而一部优秀的剧集，恰恰就是在套路的基础上，又有超越套路的地方。看过《比悲伤更悲伤的故事》和《如果可以这样爱》你会发现，二者有着某种共同性，两部作品男主都是患病的，都是活不久的，女主都是经历很沉痛的遭遇后又爱上男主角的。在爱情里，女人和男人是有区别的，而这两部剧带给我的是她们死心塌地，无路可逃，她们不是不坚强，而是除了你，我根本没有世界。

　这一次，刘诗诗带给你不一样的演技，够萌，撒个娇耍会儿赖，样样在行；够狠，打婆婆斗记者，一样不少；够疯，跳海**大哭大笑，恣意妄为；当然也够傻，头撞南墙也不回头，疯狂极致是你，敢爱敢恨也是你！其实这部剧依然是霸道总裁爱上我！但这次是买一送一，除了衣食无忧的耿墨池，还有保剑锋饰演的高冷总裁祁树礼。保剑锋饰演的祁树礼更是凭借腹黑专一深情的形象吸引了不少迷妹。

　之所以说这部都市情感剧能让观众或多或少的看到现实中的自己，就因为剧中的三个女性角色各具代表性。樱之，是甘心做家庭主妇，受尽委屈的人，而在种种家暴和社会脱节后，浴火重生；米兰，毕业后开始与男友苦苦打拼，工作不顺，爱情遇冷，而后黑化，变得众叛亲离；白考儿，丈夫离世，留下大笔债务和恶毒婆婆，在这种遭遇下与对立面的耿墨池相遇，想努力控制，最后还是尽情爱了，但世俗又使他们经历磨难。三款不同性格、不同经历的女性，总有一款照近你。

　为了生活，我们每个人都活的很累，终日奔波周而复始，每天努力挣脱生活又深陷于生活，我们多想毫不顾忌地放肆大哭、坦然大笑，勇敢地遵从自己的内心，不在意别人的眼光和流言蜚语，但是我们做不到，我们在意的.太多。因而，我们无比羡慕白考儿可以不顾一切的放肆爱！

比悲伤更悲伤的故事观后感4

　悲伤的不是爱情，是你的心！如果非让我用一句话形容《比悲伤更悲伤的故事》的话，我想用以上这句形容绝不为过。

　《比悲伤更悲伤的故事》是一部台湾纯爱**，也是一部很容易让人流泪的**。问题是：你明明知道这是一场做作的爱情戏，可偏偏愿意心甘情愿地哭出声来。这种感觉，好玩吧，有趣吧，真实得让你一塌糊涂，想要绕开却又闪避不及。

　看这部**时，人挺多，我左边的女孩轻轻抽泣，右边的女孩打着哈欠。看，这就是对爱情的不同理解，世俗而真实。**散场后出门时，几个女孩欢快地聊天，一个女孩说自己从头笑到尾，只流了一滴眼泪。这句话让人禁俊不禁，很容易让人联想起《大话西游》中一个女人留在至尊宝心中那滴泪，那个叫紫霞的女子到底是谁？谁又是紫霞心中叫至尊宝的那个人？

　可是，有时候，你明明知道这是一出戏，你明明自己是在看戏，却偏偏忍不住的放声哭泣。所以，更多的时候，我们往往生活在别人的剧情里，讲述自己的故事。

　说到这，忽然想起大学时写过的一首名为《爱情是动词还是名词》的诗：爱情/铁/爱情/血/爱情是一截受伤的枯木头/爱情是动词还是名词其实，仔细想来，爱情不止是一戴枯木头，有可能还是一剂止痛药，有无疗效。

　《比悲伤更悲伤的故事》中的爱情便是如此：明明两个人相爱着，生命是是彼此的另一半，偏偏为爱欺骗对方，似乎善意的谎言也是一种爱的表白。

　所以，影片前半段就有着诸多好玩的桥段，后半截更多煽情的爱的表白。一人问：你为什么要结婚？一人作答：当你老了时，有一个人可以理直气壮地在你身边陪你！这样的语境煽情吧，很容易令人意乱情迷。可是，纳闷的是，他们同居了十几年，为什么一直没有上床？

　影片中类似煽情的台词很多：如果有下辈子，我想当一枚戒指、眼镜、床在你身边陪你！我承受了巨大悲伤，我知道K也一样。每到如是的台词时，坐在我左侧的女孩总是哭得很响。

　其实最有趣的，最煽情的绝不止于此。影片中，张哲凯的病情加重，想为宋媛媛找个可以托付一生的好男人。宋媛媛亦装根本不知道这一切。彼时，张哲凯和宋媛媛静静在坐在那儿，发着短信，男方说我要幸福，女方刚打下一句我爱你，瞬间删掉，写下一句：谢谢你！

　其实，这个故事本就是一个爱情童话，在生活中轻易不会发现，抑或从未发生过。但是，请注意：有时候，看一个俗套的爱情片，我们也可以哭出声来。无论你我，都一样。

　说到这，忽然想起几句话：生活是一场没有彩排的现场直播。演成什么样都是自己担当。演好了，皆大欢喜。演坏了，也不可以叫停，不可以重来，换个场景，换副扮相，甚至换一个角色，换一个剧组，接着前面的线索，还得往下演。在生命这出戏面前，你要演好自己的戏，又不能妨碍他人演戏。荧幕上的爱情，屏幕下的情爱，亦是如此。

　有一种故事，是比悲伤更悲伤的故事；有一种悲伤，是你的名字停留在我的过往。爱情如斯，不喜不悲，尽管流泪。

** 地球最后的夜晚 啥意思

观众朋友们大家好！我是小贞子！奥斯卡最佳影片往往代表着这一年内**的巅峰之作，很多作品被人们久久传唱。然而不管是阿三获奖还是李四获奖，都总是争议不断！那我今天就按时间顺序为大家盘点六部痛失奥斯卡最佳的影片，如果让你重新选择，会不会有所不同呢？

一、《公民凯恩》VS《青山翠谷》1942年

《公民凯恩》是一部具有试验意义的**，对**史来说有着革新的作用。在任何一个专业的影评人心中《公民凯恩》都是前几名的存在！再把目光转向《青山翠谷》。？估计大部分人和我一样都是满脸的黑人问号，完全没听说过呀！然而1941年的最佳影片却颁给了《青山翠谷》，这是无数影迷都无法接受的。我相信如果让你重新投票。《公民凯恩》一定能夺得奥斯卡最佳影片！

二、《肖申克的救赎》《低俗》VS《阿甘正传》1995年

1994年的优秀影片实在是太多了。单是最佳影片这一项就杀出了三匹黑马！代表着美国梦的《阿甘正传》，平民**的巅峰《肖申克的救赎》，名导昆汀的神作《低俗》。无论是哪一部，赢面都非常大。但最终奥斯卡奖被《低俗》和《阿甘正传》瓜分，并且由《阿甘正传》获得最佳影片。《肖申克的救赎》却一无所获！其实这也不难理解，《阿甘正传》是名导，名演员，大制作，代表着美国梦的**。从开始拍摄就是冲着最佳影片去的，这是平民**《肖申克的救赎》无法招架的！但是《肖申克的救赎》却获得了豆瓣榜单和IMDB榜单双第一 ，可以说是真正的无冕之王了！

三、《断背山》vs《撞车》2006年

《撞车》无疑是一部优秀的奥斯卡奖作品，但是在影迷的心中《断背山》仿佛要更胜一筹！当年李安就是凭借《断背山》获得最佳导演！如果单从剧情上来说，《断背山》应该要优于《撞车》。可惜《撞车》却赢在了政治正确。《撞车》是一部讽刺种族歧视的**。影片中包括了黄种人，黑人，白人，在任何出现种族歧视的镜头内都能在同一个镜头内找到stop。暗示着停止种族歧视。

四、《黑暗骑士》vs《贫民窟的百万富翁》2009年

《黑暗骑士》败于《贫民窟的百万富翁》也让不少人叫屈。《黑暗骑士》不同于其他的超级英雄**！诺兰大神在这部反超级英雄的超级英雄**里融入了自己对民主、英雄、人性善恶之间的思考！可以说是一部内容十分深刻的优质影片！但是《黑暗骑士》这类**向来不受奥斯卡的青睐，之前同类型的**获得过奥斯卡最佳影片的也只有《指环王》。但是今年的超级英雄**《黑豹》却获得奥斯卡三项大奖，奥斯卡仿佛也在开始接受此类**！我想如果《黑暗骑士》放在现在评选，一定能获得多项大奖吧！

五、《爱乐之城》vs《月光男孩》2017年

其实当《月光男孩》上映的时候，奥斯卡最佳影片就几乎已经预定了！这部融合了种族歧视，贫民窟，同性之恋的**实在是太受奥斯卡青睐了！那么我们的《爱乐之城》也就注定只能陪跑了。其实两部**我都在第一时间看过了！《月光男孩》无疑是一部优秀的政治正确的影片，但是我觉得**本身并不好看。甚至催人入睡，因为影片中很多的剧情都是国人没有经历过的，很难引起我们的共鸣。反观《爱乐之城》绝对是一部引人入胜的**，笑点，泪点都有。如果让我来选一定会选《爱乐之城》！不知道你们会怎么选择呢？

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六、《罗马》vs《绿皮书》2019

《罗马》和《绿皮书》都是政治正确的优秀影片！但是《罗马》是外语**，所以只得到了最佳外语片的奖项，而最佳影片则颁给了《绿皮书》。其实论作品内容，两者可以说不相上下，很难分出个优劣来！但是要说观影体验，那么《绿皮书》则要更胜一筹！因为罗马用黑白画风，又是外语**所以很多观众可能不太适应！不过很多人认为《罗马》是输在了外语**上，所以十分为《罗马》鸣不平，那么你又怎么看呢？

好了，其实讲到这里大家就会发现很多优秀的**最终还是敌不过政治正确！确实这也是奥斯卡颁奖的一大弊端，导致很多优质影片只能跟奥斯卡失之交臂！也希望奥斯卡能够意识到自己的问题，在今后的颁奖中能够更加的多元化！

《地球最后的夜晚》上映后，就遭猫眼观众吐槽看不懂，差评如山倒。究其根本原因是宣传策略的失误，硬是将一部文艺片渲染成商业类型片的包装，片名就是一个自带科幻属性的词组，难怪会被误解的这么深。其实你如果发自内心的喜欢过《路边野餐》这部**，才能亲身领会毕赣在《地球最后的夜晚》的用意，毕赣的**其本质不在于讲故事，而是表达一种梦幻的意境，而这种意境需要细嚼慢咽才能体会毕赣要表达的内容。

**中出现过许多关键词，如绿皮书、野柚子、泥石流、钟表、乒乓球拍、老鹰、枪、照片、烂苹果等等，这些关键词都是解开谜题的钥匙，缺一不可。如果你非要用线性叙事那套规则去框架毕赣的**，我只能说你必然会吃不少苦头。《路边野餐》是毕升对18年前记忆的回溯，《地球最后的夜晚》是罗宏武对12年前情人的追忆。

毕赣**最大的特色是不会告诉你故事的结果，只会撒下线索让你自己去解开谜题，这才是《地球最后的夜晚》的迷人之处。

绿皮书：

万绮雯和同伙偷东西时，偷的一本爱情故事书，她会把这本书送给自己最心爱的人。

书里的扉页有一段咒语，只要念扉页上的咒语，爱人的房子会旋转。

绿皮书对应《路边野餐》中的《告别》磁带。最终万绮雯将绿皮书送给了罗宏武，说明万绮雯是真心爱罗宏武的，而非单纯利用他；而结局罗宏武来到万绮雯曾经偷书的房子，念了扉页的咒语房子真的旋转起来了，证明罗宏斌是发自内心地爱万绮雯，也照应了前文万绮雯偷书时，房子会旋转的伏笔，绿皮书的作用基本石锤了两人互相深爱的事实，而非互相利用。

复合人：凯珍

**共出现过四种时空：现实、回忆、梦境、超现实。梦境是记忆和现实的二次整合，实则是潜意识里的欲望。《地球》中罗宏武一种做了三次梦。

开场时：他第一个梦刚醒来。

**的第二幕：他在公交车内做了第二个梦。

**第三幕：他在**院做了最后一个长梦。

一开始导演担心观众分不清现实与梦境，就给观众下了定心丸——凡是万绮雯出现的场景都是梦。除此之外，通过衣服的颜色也是一个区分的方法——白色短袖为现实，黑色外衣为梦境。

在毕赣**的梦境中是难以找到具体化的人，只有抽象化的复合人。凯珍对应的是《路边野餐》里的洋洋，在《地球最后的夜晚》她是两个人的复合体——罗母小凤和万绮雯的整合体。

罗母小凤

罗宏武在找到白猫的母亲打听万绮雯身份时，白猫母亲告诉他万绮雯是一个危险的女人，曾经利用过左宏元为她杀过拐卖她的老A，其次问罗宏武，如果罗母小凤染发会染什么颜色，罗宏武想当然的回答红色。

梦境中的凯珍也是红色头发，弗洛伊德《梦的解析》表明梦是潜意识的声音，所以凯珍的一部分元素是罗母小凤的投影，因为现实的经验是梦抽象的基础，其中有段凯珍和一个男人私奔，罗宏武质问她，你难道没有牵挂的亲人吗？罗母回答他还小，很快会忘了。

前面的责问是罗宏武对多年前母亲私奔的怨恨，后面放她走，是对这段过往的释怀，他在梦里原谅了母亲多年的不辞而别，并和她做了最后的告别。

万绮雯

在**的第一幕，罗宏武在一个漏水的房子，拿出破旧的钟表，掏出陈旧的照片，在水的倒影中，我们看到他将钟表的时针拨回去了。

毕赣是在暗示时间的倒流，罗宏武要回忆12年前的事情了，那时是他与万绮雯的初次相识，他说万绮雯很像照片上的，其实照片上的人是罗母年轻的样子，这是他将万绮雯和罗母小凤混淆整合一起的根本原因，现实中她们的相貌太相似了，所以潜意识会混淆。

梦境中他和凯珍初次搭讪用了相同的对话，指出凯珍和照片里的人很像，此处是暗示凯珍是万绮雯在罗宏武潜意识的投影，所以最终他们在爱人的房子接吻和念咒，爱人的房子也旋转起来了，这也是罗宏武对万绮雯在梦中最后的道别，了却了他多年无法放下的爱情。

毕赣的梦境设计有两层含义。第一层是表现罗宏武对多年前的记忆越来越模糊，但是仍旧难以放下那段过往，正如白猫母亲所说，泥石流不可怕，可怕的是活在回忆里，记忆不断的在消失，但是罗宏斌不甘心就此消失，他梦中混淆不清的故人，正好表达了他潜意识对记忆的执念。

第二层是借助一种魔幻现实的空间，来完成对故人的告别。十二年后的现实已经物是人非，情人和亲人都难以寻觅到了，只好通过梦的载体，让万绮雯对罗宏武有一个满意的交代。

故事脉络

通过以上分析，基本可以得出一个完整故事。十二年前老A将万绮雯和朋友邰肇玫拐卖至凯里，万绮雯被卖给秃头（左宏元）做老婆了，所以他对老A怀恨在心，利用左宏元了老A，左宏元借白猫父亲的枪杀死老A，后来欠了赌债的白猫得知了左宏元的事，用那把枪敲诈左宏元，结果罗宏武由于和call机离婚耽误送枪，白猫被左宏元杀之。

白猫怎么能得知左宏元的事，很显然是万绮雯告诉他的，万绮雯想利用白猫除掉左宏元，最终万绮雯以野柚子为借口，让罗宏武实现她一个愿望，她再次利用罗宏武在**院刺杀左宏元，积水倒影的野柚子暗示那天罗宏武确实执行了刺杀，但是回忆交代的是左宏元失踪了，笔者推测罗宏武未遂，入狱12年，而万绮雯则逃跑到旁海镇和开旅馆的老实人王志成结婚，12年后出狱的罗宏武寻找记忆里的一切，但是一切已经世态炎凉。

《地球最后的夜晚》片名的含义：

记得万绮雯对罗宏武说过，除非他们能逃到太空，才能避免被左宏元抓到，只要在地球上，左宏元永远都会找到她。最终罗宏武在最后的梦境里，用白猫的球拍作为螺旋桨，和万绮雯（凯珍）一起飞入了太空，片名的言下之意是地球已经无他们的容身之地，也是罗宏武对那一夜的后悔，如果再给他一次机会，他一定选择和万绮雯逃亡到缅甸，所以**院刺杀左宏元那一晚，是地球最后一个夜晚。

复合人：少年白猫

梦境里小孩其实是两个人的复合体——少年白猫和未出生孩子的整合。

罗宏武曾对万绮雯说过，要教他们的孩子打乒乓球，结果梦里的小孩确实会打乒乓球，如果他孩子顺利出生，也应该成长为那个小孩那么大了。为何白猫会和他的孩子混淆一起，因为这两人都是因他而死，首先乒乓球暗示了少年是他孩子在潜意识的投影。

乒乓球拍上正好刻了一只老鹰，等于交代了小孩是少年白猫的投影，而罗宏武最终也对这两他对不起的人做了道别。

关键词归纳

野柚子对应《路边野餐》的野人，作用是暗示愿望是否实现

泥石流对应《路边野餐》的，作用是交代时间的节点

钟表对应《路边野餐》的钟表，作用是暗示罗宏武回忆

烂苹果对应《路边野餐》的烂香蕉，作用是交代人物关系

旧照片对应《路边野餐》的照片，作用是串联人物关系的线索

旧照片的流转

白色短袖

旧照片是罗母私奔后留给罗宏武唯一的思念信物，罗宏武喜欢万绮雯的深层原因是与罗母相貌相似，所以罗宏武把照片给了万绮雯，而万绮雯的好友邰肇玫说她和照片的罗母不像，所以她把照片给了邰肇玫，入狱的凯里囚犯认出了照片中的小凤饭店，所以有把照片寄回给罗宏武的父亲，他父亲将照片藏入钟表，罗宏武挂父亲遗照时发现了照片，通过照片又推动了故事第二阶段的剧情。整个过程是一个循环的莫比乌斯环。

毕赣**的结构

毕赣**的手法无非是长镜头和魔幻现实，《地球最后的夜晚》很显然是一种非典型悬疑片，不是叙事层面的悬疑，而是结构层面的悬疑。四个时空（现实、回忆、梦境、超现实），两层梦境（一长一短），三个时间点（现实、梦境、回忆三条时间反复交叉）。此种结构显然囊括了《穆赫兰道》、《记忆碎片》、《致命id》的多重元素。

梦境与现实的混淆是借鉴《穆赫兰道》的故事结构，正反双线叙事是借鉴《记忆碎片》的叙事手法，角色复合人格是对《致命id》角色构造的挪用。《地球最后的夜晚》可以说是一部剑走偏锋的悬疑片，相对《路边野餐》的复杂结构简单不少，很显然是毕赣对观众认知度的一次妥协，正因为结构的简易化令本片逊色《路边野餐》不少。

毕赣成功向世人宣告了**并非是单纯地讲故事，而是可以表达抽象的光影仪式感。如果将**划分为三个阶段，笔者认为毕赣可以排第二阶段。

第一阶段（**工匠）：以讲故事取悦观众，各种诡计叙事的类型片

第二阶段（**鬼才）：故事是副产物，表达意境与结构是本质

第三阶段（**大师）：创造**语言，无缝融合故事、意境、结构于一体。

第一阶段代表导演有陈凯歌、李安、朴赞郁、诺兰等人，其中诺兰将叙事发挥到了巅峰；第二阶段：王家卫、毕赣、金基德、北野武等人，其中毕赣只能算跨入门槛；第三阶段：库布里克。

三个阶段中都有巅峰级别人物，第二阶段的入门导演未必比第一阶段的强，毕赣就是一个典型代表，所以中国**还有很长的路要走，《地球最后的夜晚》不过迈出了第二阶段的第一步，但愿毕赣不会困入自我设定的泥石流里。