影评小报是什么意思啊怎么写比较好_影评小报英语怎么写

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6.《邓小平，1928》观后感

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作者：碧落

片名“春光乍泄”四字所用的字体，现今书刊的标题文字绝少见用了，那种字体使人联想到旧中国“八卦”小报题头汉字的形状，流露那么一丝轻佻、不正经。事实上，影片实在与“春光乍泄”无关，作者的奥妙我们不得而知，但肯定有部分观众认为上当了，而有部分人又觉得恶心。

爱 情 与 友 谊

一组两个男人的床上戏，一个令人瞠目结舌的开场白。甫一开始，观众的性向道德观就这么遭受来自“另一个世界”的震撼，然而总的来说，影片不是要为坐在暗中观众席上的异性恋者们提供一出同性恋奇异景观，他们接着会看到，两个男人的爱情故事原来喜怒哀乐五味俱全，这与自己男男女女的情爱经验又有何不同呢？同性恋的“合法性”在影片中不容置疑，故事里“反面”人物缺席，两个男人的爱情的麻烦出自他们自己内部（合不合得来），而非外部世界（同性恋者恐怕永远要经受这个世界异样眼光的打量）。一个异性恋者编排的同性恋故事，但是这个真正的叙述者隐慝了，置换成显彰着的一个同性恋的和一个准同性恋的叙述者。叙述身份移花接木使二元对立（同性恋对异性恋）的窘难情境被巧妙地抹去了，故事因此能够以没有来自异性恋观念的压力而产生的焦虑（矛盾）的态势前进。恋爱归根结底是两个人之间的事，同性恋爱，影片说，又何尝不是呢？那些感人至深的爱情片总是着力于开发两个人之间的那块领地，黎耀辉与何宝荣之间异乎寻常的爱情的魅力在于这份情感再寻常不过了——甜甜蜜蜜、吵吵闹闹、合合分分。如果把何宝荣换成一个女人，这是一出模式标准的爱情故事。当一段爱情结束时，要像人们通常所做的那样去分析其中原因吗，我们看到连分手的原因都是标准的：黎耀辉离开何宝荣是前者受不了后者脾性顽劣，懒惰，或者再加上水性杨花。结尾部分，何宝荣悔改了，黎耀辉却不顾而去，这是一个标准的爱情悲剧的结局。

我们说它“标准”是指影片展示了人们爱情体验中那些共性的东西（至少许多爱情片是这么说的），但是，这部影片的这对男人实在有些不同，爱情在生理和气质上相等相当的两个人之间进行时（不言自明，正统上爱情在肉与灵的阴阳两极间生成），它不能不迸发奇光异彩。我们看到，黎耀辉身上恰当地有着一种男性宽厚品性，而何宝荣不恰当地缺乏一种女性温婉味道，当醋劲是从一个大男人向另一个大男人发出时，它具有某种特殊的可观赏性。

第三个人小张是站在临界点的一个男性，他喜欢“声音低沉”的而不是“骚”的女孩，他知道黎耀辉是同性恋者后还进一步主动与他交往，他因为有问题想不通而离家外游（是想我到底是喜欢男人还是喜欢女人这个骇人的问题吗），在街头踢球他与黎耀辉有暧昧的身体动作接触。编导安排一个性向模糊的男人夹在两个男人之间，除了让其中一个人吃醋外还能有别的什么原因？我们觉得，黎耀辉与他这段没有越轨的情谊如同编导者自己关于同性恋问题的一个注脚——男人与男人的友谊距离他们生发爱情有多远呢，王家卫的意思是，可能不远。

瀑布．探戈．piazzolla

瀑布作为角色嘴上的词和灯罩上的画多次出现在影片故事中，但它的实景只出现两次，一次是角色未到场的插入，一次是黎耀辉到场而何宝荣未到场的顺接。俯全景别、移动拍摄的瀑布镜头分别持续了约一分钟和两分钟，这在基本上由短切境头组成的全片中是绝对的例外。我们还注意到，两个瀑布镜头所配置的音乐是一致的，piazzolla的tango apasionado，而且，在黎耀辉与何宝荣爱情最甜美的厨房共舞段落，舞乐正是瀑布的音乐，而共舞画面又穿插在第二个瀑布长镜头中，于是，瀑布、探戈、piazzolla复合而一，三位一体，成为影片一个重大的隐喻标志-——边缘人物在边缘环境的边缘体验；一对同性恋中国男人的情怀在一个陌生国度，与一处其趣迥异的大瀑布，与探戈和piazzolla的音乐通融汇聚了。

黑、白、红、黄

片头与片尾的字幕出在整幕的红底上，很新鲜。实际上，红色是片子的主导色彩之一，红、黄、黑、白四种颜色（权将 “黑”与“白”也当做自然色）构成了全片的基色。总体上，影片可以分成前半部黑白片段落与后半部彩色片段落两截，虽然两个段落分别错落了个别对方色的镜头。在黑白片部分，面画在极限程度上利用了黑色和白色两极，黑白片成了名符其实的黑白片——灰色层被抑制到不易觉察的地步。值得注意的还在于，这种黑白高反差画面是在夜景灯效下取得的（使用灯光便于控制曝光）。同样为大都在夜景灯效下拍摄的彩色片部分，红、黄两色十分突出，格外醒目，显然，其它的色彩被抑制掉了。

在彩色片中间杂黑白片一般仅仅是为了标识**叙述时态的过去完成与现在进行之区分，由于本片区分过去、现在时态不重要，黑白片的使用恐怕更多出于风格上的考虑。实际上，抑制了灰色的黑白画面与凸显了红黄的画面是影片影像鲜明的风格特征，这种风格化了的影像色透发着浓烈的视觉表现力。我们看到,黑白片的部分一反曝光严谨、层次分明、画面格调精致的美学传统，呈现为曝光过度或曝光不足、构图笼统粗糙（黝黑的路面上炽白的光斑；由远及近驶来的巴士车头白灯划破漆黑的夜色；打开冰箱，窜出一窝白光；整个过度曝光的高速公路上白晃晃的景象……）；彩色片的部分，色彩不是恰如其分地被均匀而细致地映现出来，红、黄两色在几乎每一个画面都被重重地凸显了（何宝荣身上的鲜**茄克；屠宰场地上的一滩猪血；小张碗里的一抹蛋黄；深红色的床单；一个空镜头画面里两个红、**带相间的油桶……）。总之，影片质感锋砺的黑白影像和溢彩流光的彩色画面，其色的赋与效果，具有动人心魄、非同凡响的绘画般的笔触。阿斯特吕克“摄影机——自来水笔”理论说在探索和表现人的世界时，**摄影机在创作者手里应能达到如同作家手中的笔那样自如而丰沛的地步，照此说来，画面作为**创作的媒质，摄影机在摄影师手里不就应如同画家手中的画笔吗?光与色是现实主义绘画画面处理的依据和主要美学表现手段，这同样适用于摄影艺术。过往**（包括一些伟大的影片）的摄影拘于空间亮堂，色彩均衡还原的传统美学原则及摄影机镜头透视尽揽无遗的物理性能，很少对影片画面的光与色进行强烈干预。本片不同，画面的光与色是刻意织造的，黑、白、红、黄四色担负起了创作者在影像层面及予韵味的任务。那么韵味何在？我们知道，一般来说，黑、白与冷峻、深邃、矜持有关，红、黄与火热、放荡、爆烈、浮躁有关，而所有这些，不就是影片要传达的精神气质吗？影片光色运用令人叹为观止的还在于，在传达了冷峻、火热等等韵味的地方，黑白与冷峻、红黄与火热等等的关系不是严格对位的，由于角色、情节、剪辑等因素交互缠结，具体场景里黑、白、红、黄的具体韵味要复杂得多。

拍法和剪法

手持肩扛无座架方式拍摄出来的画面，镜头都处在从微弱到明显的晃动、摇动、移动之中，加之取景角度平实，入镜人、物避繁就简，构图实在拙朴(倾斜的水平线、不规则的构图)，影片的拍摄方式显出了随意性;同样，剪接看起来也很随意，在次第组成的两个镜头直到一组镜头里，惯常的剪接点，一般的衔接方式（如对话人物正反打，分解和重组动作等），镜头之间的匹配关系（如景别错落、时空的逻辑性等），诸如此类传统**剪接所要遵循的条律往往被打破了。代之的是，镜头每每从两个人物这个角度的中全景跳切到他们另一角度的中全景，一个画面中的动作常常未到饱满状态就嘎然切换掉了，而个别百无聊赖的空镜头持续时间又异乎寻常地长。

影片创作者为何要置**摄影和剪接艺术精致曼妙的丰富传统于不顾，追求一种粗糙的貌似无技巧的风格呢？我们认为，创作者们在这里实验性地、创造性地运用了一种崭新的**画面语言、影像叙述方式，它体现了一种后现代主义的**艺术观：当稀罕的**镜头是扛在一个似乎非专业的、不稳的肩头上拍摄出来时，**具有了某种平民性（这样的镜头谁不会拍呢）；镜头内容和构图不见了精致的布排，没有多少层次丰厚的景深，没有几个绵长隽永的长镜头，短促扁平的缺乏深度感的镜头画面寄寓不了任何真理性的意义；另外，画面被套上黑、白、红、黄基色，影像信息表达变得异常确切而浓烈。我们认为,其实，这正是人眼中的这个世界，因为世界总是被人所观照的，从来都失却了其在光学镜头中那个四平八稳、一成不变的物理性存在的面目。影片影像平面感很强的同时凸现作者渲染裁剪的痕迹，令人联想到后现代主义者描述的这样一幅当代风俗画：有色镜片背后一堆怎么也聚拢不到一块的碎片，而所谓人的世界不过是零乱的世界碎片的零乱的折光。

时间和空间

任何**故事都得在时间和空间两个向度上展开，**艺术建筑于时间绵延和空间关系基础之上。在一般的影片里，时间只是单方向的戏剧动作时间，空间只是偏平的戏剧动作空间，时间和空间仅只作为被当作事件过程的容器，仅只作为戏剧故事的长度和厚度的标识刻度被意识到。但是，在那些伟大的、富于创造性的影片里，时间和空间因素往往从背景跃到前台。在编导者自觉而技艺高超的操控下，时间和空间因素在**银幕世界会脱下其在现实和现实主义艺术作品的世界里刻板驯服的外衣，展示其抑扬顿挫、穿凿际会的魔幻法力。

先谈时间。我们可以从以下三个层面来考究一部影片的时间：

1. 整个故事情节内容的时间跨度；

2. 镜头与镜头的时间关系（根本上只有两种“并置的即共时性的，渐次的即历时性的）；

3. 单个镜头的时间长度，镜头内容以人的现实感为参照的持续时间，以及镜头在观看者心理内部引起的时间长度感觉。

我们认为，《春光乍泄》的时间形式在上述三个层面都呈现与众不同的特点：

a. 虽然影片故事内容的时间跨度是确定的，从入境阿根廷到返回台湾（或者影片最后一组镜头的背景竟是香港。台湾抑或香港，这不重要），但是整个故事的时间触角却要悠远和深长得多。我们知道，故事刚开头借由黎耀辉之口说明，俩人之前已多次“由头来过”，而影片故事你可以认为总的来说讲述了他俩的又两次“由头来过”。结尾，悲剧性意味自不待言，其开放性暗示也不容置疑——谁能担保他俩不会再次“由头来过”呢。这一来，时间是前进了，时间所挟裹的东西（人、物的性质）我们能说前进了吗？恐怕不能。从这个意义上说，影片故事内容的时间长度具有不确定性的特点。

b. 虽然镜头之间的时间关系不外乎共时与历时两种，但传统影片在处理镜头加镜头的问题时是多选择历时关系、处处减少使用共时剪接的，时间顺畅、空间不核突是绝大多数影片组合“影带”的金科玉律。在这部影片中我们发现情形是不同的，镜头组接往往给人不顺畅的跳的感觉，原因是两个镜头之间总有一段本应得到再现的时间被删略掉了，更有甚者，影片不时会非常唐突地插入一个或几个令人惊诧不已的别个时空的镜头。我们认为，在本片中，以模仿时间绵延特征而形成的、传统**处理镜头与镜头之间关系的模式（一个动作接一个动作、一个事接另一个事，一个镜头接一个镜头）式微了，两个镜头次第的、循序的特征减弱了，而并列的、对比的倾向增强了。

c. 影片一些镜头采用了升格拍摄与降格拍摄方法。尤其引人注目的是，创作者竟然可以在两个正常速度的镜头之间径直插用个别变格镜头，而这与别的影片如此做来闪回和惊悚的目的是不同的。通常，一组升格拍摄的画面给人浪漫感，一组降格拍摄的画面给人滑稽感。通过改变镜头拍摄的机械运转时间（拍摄时或放映时，一般所做的是在拍摄时），改变镜头内事物的运动频率，改变观众的观看心理时间感应，从而产生浪漫或滑稽的观赏效果，观众理解和接受起来没有丝毫问题（想想当初人们第一次见到**中的慢镜头和快镜头时是何等惊骇）。也就是就说，再现和表现事物时，超越其现实运动时间的做法不会与观看它的心理时间反应格格不入。进一步说，人的内在心理时间并不与外界物理时间一一对应，这为艺术作品对时间进行压缩或拉长处理作了心理学美学的辩护，而且，恰恰是这种不对应，给我们的内心投下了丰富得多的感受。本片部分画面的升格降格处理和插入正是创作者驯服物理时间，丰富心理时间感受的实践。在影片这般处理的画面面前我们咸受到某种诗意，这种诗意多过了传统这类画面所能给人的浪漫和滑稽感。

再说空间。

人们有将丑东西掩在柴房后院的倾向。既然中华民族不认同同性恋把戏，那么把它放到异国他乡去上演吧，避免在我们熟悉的、光荣的、沐着道德清风的土地上排演一出骇然邪剧。南半球的阿根廷够远了吧——道德上的距离（有时变成编导潜意识中的道德感压力）可能移置成故事空间背景的距离。

关于影片的空间，耐人寻味的还在于，故事发生在的场景尽是低等旅馆、吧厅、穷街陋巷、厕所、厨房等等不洁的地点，我们有理由推测，同性恋在异性恋普通人观念中的“不洁、伤风败谷”的意念也渗透到了编导对于影片空间背景系列有意无意的编排中（如此一来，这个被正面叙说的同性恋爱故事露出了缝隙，影片积极的主题被它的空间布排方式从消极方向上解构了，对此的进一步阐述见后文。）

另外，我们看到，空间背景一进入银幕就被改造了，那种经纬分明，长宽高匀称的现实中的空间不见了，呈现出经过作者揉捏拼合的幻化色彩。克拉考尔关于**之于世界的照相复原本性的论点，巴赞关于**源于祟拜、模拟永生不灭的世界的冲动的说法，对这部影片是不适用的，因为相反，《春光乍泄》表现出对现实中的空间不满，欲加改造重组的虚构的、而不是写实的欲望倾向。用一种诗意的形而上的眼光来看，不妨把影片看做一部关于空间的幻想曲，其中，两个香港青年在阿根廷土地上撒野；他们入关的时空背景用乱翻护照的几秒钟画面替代了；唯一一次出现的香港的画面是倒过来的（因为香港在地球的另一头）；北京邓小平的讯经由电视广播在台湾布告；台湾的一条街偏偏叫辽宁街；著名的阿根廷足球是电视中一个球场观众的镜头加博卡青年队与河床队踢球的镜头；三次出现的三个不同的公厕；地球的最南端的灯塔啊；非要去不可的地方瀑布啊……

叙述声音

影片中有两个人的叙说的声音（画外音），黎耀辉的和小张的。声画不同步，声带加插旁白即叙述声音，常常为那些在故事形态上锐意要“搞搞新意思”的影片运用。运用得当的叙述声音能与影片的对白，与影片的画面形成某种戏剧性的、审美上的张力，为影片的剧情发展、美学意蕴添加类似音乐中的和声效果和复调意味，使影片的声画形态变得繁复缛丽。这是对**中旁白使用的概括性评议，具体《春光乍泄》中叙述声音的用法和成果有独到的地方。

首先，如果抹去叙述声音，影片的故事形态和表意会发生什么变化呢？会是原样？抑或某些东西出现了？消失了？减弱了？增强了？扭转了？理解（看懂）变得有困难了？虽然没能做个实验，我们还是满有把握地认为：本片的叙述声音果真可以去掉——观众失去的多半是些指示剧情的讯息，而得到的是更有挑战性的捉摸不透、耐人寻味的观赏体验。

其次，影片中两个叙述人的声音都没有内在的告白对象，俩人的言语纯粹是自言自语，这与有内置交流对象的旁白不同吗？（在陈可辛的《甜蜜蜜》里，黎小军 [黎明饰]的旁白声其实是给未婚妻的信的内容。）我们认为，前一种情况是外向的，因为让剧中人无遮饰地向着观众席说话，等于把观看者与**故事的间距直接暴露出来，起到提醒观众你这是在听在看，你沉浸不了故事当中，得像不时出现的叙述声音那样，对故事作出语言性的反应的功能。后一种情况相对来说是内向的，设计起来可以非常巧妙的它，根本无意于打消观看者的**——白日梦。

第三，黎耀辉与小张的旁白不是自白，俩人的话语内容并非围绕或者指向俩人自身，黎耀辉说的是何宝荣而小张说的是黎耀辉，正因为有了小张和他的声音，两个主角之一的、被“话语照射”的何宝荣，与另一个主角黎耀辉等量齐观了，因为后者也未幸免“话语的照射”，他者的君临。

最后但最重要的是，王家卫似乎在借剧中人的口，表述自己颠覆重“看”轻“听”的**历史的“野心”——小张说“……有时我觉得，耳朵比眼睛还重要，很多东西用耳朵听比用眼睛看好。好像一个人假装开心，可声音却装不了，细心一听就知道了嘛……，我不喜欢拍照……”。一名从业于规模巨大、服务于看的需求的产业的**工作者表露对自己行业“公正性存在”的怀疑。如同现当代无数先锋艺术家透过作品返身自问本门本类本件艺术的存在合法性，暴露艺术所栖居其上的媒质其先天性缺陷一面一样，王家卫似乎在此对**中看居绝对主导地位的发展历史不以为然，表现出自嘲的勇气和反讽的机智。王家卫的重“听”轻“看”其实有着深刻的哲学思想背景，那就是现当代结构主义、符号学、语言学哲学等的长足发展使整个人文科学从支持物质之象第一的观念转到支持符号（尤指语言）之维第一的观念了。从深广的哲学意义上说，“听到的”比“看到的”重要。 回到这部影片，王家卫之于“听”和“看”的转移还没有完。黎耀辉发自内心最深处的心声—悲恸—在录音机里留下的却不是无声，就是杂音，——“听”比“看”重要，但是最真实、最重要的声音，人却听不到。

演员演绎

据说梁朝伟是被王家卫骗到阿根廷拍这部戏的，结果，他演绎的黎耀辉夺得该年度香港**金像奖最佳男演员的奖项，这是名至实归。当代中国**男性银幕形象大多可以归到滑稽、丑角式人物和没有多少现实生活根据的假、大、空人物两类，我们的银幕上缺乏可感可信、具有我们民族特点、时代特征和生活特质的、正面的男性形象，梁朝伟塑造的黎耀辉角色因此不可多得。角色身上透现了一个中国男性深沉、坚忍、奉献的感人肺腑的精神力量，而且，角色精神内涵的感染力是通过演员收放自如的演出与演员自身的个性魅力来实现的。

放逐以及皈依

弗莱认为，人类的艺术创作活动归根到底围绕着不多几个母题展开。相信弗莱的说法，我们确实能在《春光乍泄》中发现一个一言蔽之而又已为无数文艺作品重复过的母题——放逐以及皈依。

把故事搬到天涯海角、穷街陋巷上演，其流放主人公的意味自不消说。黎耀辉是偷偷拿了父亲的钱出走的，在抛离阿根廷和何宝荣，回到香港（台湾）的土地后，他希望父亲原谅他。这里，我们读到故事背后一层的喻意：主人公违背了父法（偷了父亲的钱），为“父”所放逐，后来他终要求得“父”的宽恕，皈依回到父法中来。其实放逐与皈依的题旨沿着影片显在的故事内容的途径即可轻易读解：男人就是男人，男人之间的关系不能逾越友谊（后来黎耀辉跟小张就止于朋友），何宝荣的性别角色错乱了，并且彻底迷失在性别角色自居混乱的丛林中（他陷进回家——出走——回家——出走……，如此往返反复的万劫不复中），他因此被取消了皈依的权利（回香港、回到爱人身边），他被永久性地放逐了。至此，我们惊讶地发现，影片在不同的层面的思想内涵非但不同，而且是矛盾的、相互消解的、解构性的。从故事层面上说，我们可以明显感受到作者对同性恋者的关注、理解、同情，以及把同性恋作为独特的社会文化现象来发掘的一种人道主义的胸怀，而从故事的深层结构上看，我们看到是一则关于两（三）个同性恋男人被从身体上和心灵上放逐、悔过者与自制者得以皈依的寓言。

之于影片的所有庄重的感想在看到片尾演职员字幕后不禁哑然失笑。黎耀辉、何宝荣原来是剧组里两个助理摄影的名字，开同事的玩笑，此例可谓登峰造极--其实倒过来，你可以认为被开了玩笑的是故事里的人物。

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这部**还是不错的，就是不够含蓄。不过，对于罪孽深重的你我而言，也只有大段的独白和赤裸裸的控诉或许还有点用。恰如托尔斯泰小说里的说教，有些人厌倦，有些人赞赏。对于**这种光影加台词的“拼贴式”艺术而言，通过关键词来解读总是比较妥当的。

虚荣

这是撒旦对人类批判的中心词语，说是批判，毋宁说是训诫。凯文从佛罗里达的一个小律师，经过西方不败般的诉讼纪录，变成了纽约亦即美国数一数二的大律师，从此居豪宅阅美女，名满天下，其动力是什么呢？

律师，按照人类的美好理想，其动力当然是正义。在西方社会，尤其还要加上信仰，即对上帝的忠诚。不过，凯文打赢的这几场官司，却都颠倒黑白，混淆是非。他陶醉于在法庭上以优雅的言辞、得体的举止，雷霆般震撼的打败对方律师的成就感，并傲视那些虽威严却老朽的法官。他的动力是成功。凯文并不爱财，但他的妻子却喜欢。所谓事业，既有成功，亦有金钱，这便是凯文的动力，这就是虚荣。

因此，本片既花了大力气来说教，又竭尽全力的营造恐怖气氛，就是要对人类的行为进行劝说加恐吓，从而让人类反省：虚荣二字，就是最重要的原罪。

在中国，有中国特色的虚荣也很多，最典型的就是电视广告中制造出的成功人士的幻想：尽管神州大地污染遍地，成功人士们总是住在装了环保空调的大房子里，总是开着2.8的商务用车，总是身着用加酶洗衣粉洗过的商务衬衫，对着使用三合一洗发水和雪肤活力霜的妻子微笑，旁边爬着一个用超级尿片裹着的婴儿。中国的劳苦大众们，看了这些广告，怎么能不虚荣？怎么能不暗下决心努力奋斗？怎们能识破这种大众文化的阴谋？

虚荣虽然是原罪，好在人类知道这一点。导演用撒旦的话说出了“Free will”——自由意志，是导致一切悲剧的原因。换句话说，人类的罪恶都是自己选择的，撒旦会时常诱惑人类，但做出选择的是人类自己。苏格拉底从未相信人类会自己走向罪恶，他认为人只有因为缺少美德的知识才可能在懵懂中作恶，但苏格拉底的时代还算人类的童年，儿童的善恶分辨是最清楚的，也是能够让成年人惭愧的。所以，苏格拉底不能解决成年之后人类的美德问题，换句话说，人类有可能通过自由意志走向罪恶。撒旦没有错。

好在free will意味着，人可以自由选择恶，也可以自由选择善。凯文自由选择了朝自己头颅扣动扳机，血光四溅，霎那间撒旦的地狱崩溃了，撒旦的大小恶魔们枯萎了、焚毁了。撒旦本人则又从恶魔变回天使，从地狱的王者变成上帝的奴仆。这是弥尔顿寓言的终结，也是上帝寓言的回归。而凯文则成功逃离，以上帝忠实信徒的身份救赎了自己的罪恶。

记住，free will，我们不怕诱惑，就要面对虚荣做出正义的选择。

法律

对西方世界而言，有上帝之法与人间之法，或者说有自然法和人间法。摩西十诫的律令，都是上帝之法，规定的是普遍的道德原则，譬如不能偷盗之类。我曾经设想，如果只有上帝之法，或者对于东方而言，只有儒家信条，人类社会能够实现正义吗？

理想的社会是不需要人间法的。然而理想的社会并不存在，所以还是需要人间法。人间法规定的是具体的条例以及和道德判断无关的行为。在当代社会，人间法始终在前台，上帝之法是隐退的，然而一切的法律都应该有上帝之法作基础。所以，现代的法律诉讼，应该在保证按照法律条文进行的同时，不能违反上帝之法。而凯文作的，恰恰不是这样。他严格按照了人间法律来进行诉讼，但在明知当事人犯罪的情况下，仍然摒弃道德为其辩护，甚至不惜伪造证据。这种行为，只有上帝知道，也只有上帝才能干涉。然而上帝是隐退的，它不会主动干涉，只有人的内心才能做出选择。

所以，这部**很好的暴露了法制社会的一个弊端。就是一旦法律规定了应该做和不应该做的事情，就为人类从条文中寻找漏洞提供了机会。人类的思想是无穷无尽的，是所有条文条例不能禁锢的。中国古代没有律师，但是几乎每个衙门附近都有利用自己对法律条文的熟悉来包揽诉讼、强词夺理的人，历代王朝都对这样的人极端鄙视，法律也不允许包揽诉讼。好在中国的政治体制比较特殊，审案的法官，一般是熟读圣贤书却未必熟谙法律的，他可以通过圣人的言论来判断是非，而圣人的言论往往代表天理。或者说，中国古代的审案用天理来补充了国法，从而一定程度上防止了利用法律的漏洞谋取利益、混淆是非的现象。要知道，“天理国法人情”是铭刻在每个衙门里的标语。中国没有上帝的注视，但是有圣人的天理，这是东西方可以互通的余地。当然，中国古代审判中的负面现象，在这里不详谈。

在这部**中，凯文就是一个钻法律空子的法律高手。而这样的人，“全世界法学院的学生比所有的法官都多”。本片试图通过上帝不无残酷的召唤，唤起律师的良心。联想美国的辛普森案，有很多人不满，但又有多少人在暗地里喝彩呢。

失乐园

这部**是向英国作家约翰弥尔顿的著作《失乐园》唱反调的。在长诗《失乐园》中，一个天使因不满上帝的对世人的“watch”（可以理解为冷漠，有点像佛祖总是微笑着俯视众生，亲民但是冷酷的造型），率领一群天使到人间造反，自命为地狱之王，是为撒旦。作家弥尔顿是克伦威尔的忠实信徒，他写这首诗，自有其反叛的精神在其中。但本片则给了《失乐园》一个现代答案：撒旦失败了。影片露骨的把Al饰演的撒旦取名为约翰弥尔顿，意图明显。但本片所要抨击的，是二十一世纪而不是十七世纪，可以说导演和弥尔顿开了一个玩笑。

失乐园是人类的子宫。从此人类被放逐，上帝再也没有出现过。上帝始终没有出现，反而说明他在人的心里。**的最后，凯文从是耶非耶的幻想中醒来，毅然放弃了对儿童的老师的辩护，成功的使用了自由意志，开心的领着妻子离开。富有寓意的是那名热衷挖花边新闻内幕消息的小报记者，原来就是撒旦本人。我宁愿相信，这是已经回归天堂的撒旦，或者说，他已经不是撒旦，而是天使了。

戏中戏

本片采用的是戏中戏的模式，但也不是严格的戏中戏。不像《法国中尉的女人》那么典型。不如把它看作双线结局的模式比较好。刚才已经说了，这部片子对观众的态度，像极了宗教传播的典型模式：说教加恐吓。这分别是这部**叙事和技术的特点。

从叙事上看，叙事清晰流畅，但Al的几次演讲，尽管比较震撼，更多的是乏味。因为**的镜像已经很好的传达了寓意，不需要主角一次又一次的大声说教了。这颇令我想起一个词：席勒式。这虽然是个老概念，但通俗好用。

从技术上看，本片的配乐比较到位，时时营造一种地狱的恐怖气氛。玛丽走向疯癫的过程，就是配乐一次比一次更加令人恐惧的过程。当然，我印象最深刻的是凯文在离开母亲后，走进空空荡荡的纽约城，此时整个城市如同一幢城，所有的建筑依旧雄伟，夕阳依旧灿烂，但只有一个人，凯文。此时圣咏的歌唱响起，合唱团的歌咏伴随着镜头的向上拉而逐渐升高。这是天堂的？地狱的？是撒旦阴谋得逞的前奏？还是凯文内心上帝的呼唤？不知道，但这段音乐的效果好极了。

本片的色彩也比较有特点。两个多小时的剧情，色调从开始的明朗、清新，逐渐变成阴郁、恐怖，纽约的繁华活像一座地狱。

而本片最富有艺术效果的，是镜头的使用。比如，大量使用360度环绕镜头造成眩晕感，典型的是安迪在慢跑的时候，镜头从凯文的视线跟过去，随即围绕着安迪作了一个圆周运动，令观众眩晕后感到紧张；再如快速拉升和快速聚焦的镜头，撒旦在教堂里透过水看见了凯文的行踪，就是一个镜头从撒旦的手快速变成凯文所在的街区，等等。很多镜头都是这样快速的变换近景远景，从而造成一种不稳定感，很好的模拟出了上帝抑或撒旦的全知视角，也令观众沉浸在一种前途未卜的紧张感中。

最后，尽管我不认为这是我看过的很好的**，但绝对值得一看。哪怕像我这样的老男人看看阿尔帕西诺，喜欢帅哥的女生看看基努里维斯，都是不错的事情。

活动议题是什么意思

去年的《风声》就很好，每个人物的内心活动都能写出一大篇文章了，毕竟是谍战题材么

还有《辛德勒名单》，辛德勒内心的转变

《南京南京》，那个日本主人公的内心转变，包括**中的几个重要的点，对他都有怎样的影响

《海上钢琴师》，1900一辈子没有下船，他有机会下船的，却没有，为什么

《换子疑云》，朱莉从儿子丢失到失而复得，到回来的儿子不是亲生的，到寻子之路。

《返老还童》，男主人公不同常人的成长经历

就这些吧

世博小报资料，急急急急急急急！！！！！！！

问题一：活动内容是什么意思 就是指某个活动所有的环节，比如公司聚会，聚餐、唱歌等就是活动内容。

问题二：活动形式和活动特色分别是什么意思 这里择其要介绍：（1）团日活动这是最具有“团味”的活动，各行各业的团支部都可以普遍开展。所谓有团味就是有青年特点，有团组织特定的活动内容、区别于其他组织的活动。象团的民主生活会、发展新团员、欢送超龄团员、在团旗下宣誓、学习文件、传达上级会议精神、讨论团员的奖惩等，都是团日活动的传统形式。特别是长期形成的三会一课（即每月一次团小组会、团支委会、团员大会和讲一次团课），是行之有效的团日活动形式，虽然它的内容不断充实变化，其形式是比较稳定的。随着改革的深化，我国青年的经济生活、文化生活和政治生活都发生了新的变化。团日活动也在继承中创新，出现了许多具有时代特点和适应改革要求的新形式。例如，“我为团日献一计”，就是依靠团员的智慧搞好团日活动。“为团徽添光彩”，就是共青团员在团日做一件好事，从实践中受到教育。“英模人物演讲报告团”，是同龄人心与心的交换，是感情的对流。“评一首青年喜爱的歌”，既欢乐，又有教育意义。此外，开展影评、书评、团的知识竞赛、为边防战士写封信、综合包户、贴心人小组、祖国在我心中讨论会、烈士墓前话理想、优秀团支部竞赛、文明青年活动、建设青年之家、尊老访贤、绿化祖国、美化生活等活动，也是许多基层团支部团日活动采用的新形式。这些形式既严肃、有意义，又生动活泼，能丰富青年的生活，寓教育于活动之中，受到团员青年欢迎。（2）有自身特色的活动企业团组织围绕企业生产实践，可以开展立志建功活动、“五小”智慧杯竞赛、为重点工程献青春、青年岗位能手活动、企业生产突击活动。农村基层团组织以带领青年勤劳致富，改变农村面貌，推进农村产业结构调整，促进农村产业化，实现农业现代化为重点，可以组织开展青年致富报告团、实用技术培训、美化环境、中学生回乡创业等活动。军队团的组织围绕提高青年官兵思想觉悟、军事业务、文化技术水平，可以开展军民共建、培养军地两用人才、军地联谊、学雷锋利民便民等活动。学校团组织以培养“四有”新人为中心，可以开展祖国在我心中活动、大中学生送文化科技卫生三下乡活动、大学生志愿者社区援助行动、课外学术科技作品竞赛活动、中学生实践教育活动、读书活动等。街道、社区团组织可以开展职业培训活动、文明一条街或文明社区活动、包户服务活动等。（3）文娱活动文化娱乐活动是团支部具有青年特点的重要活动内容，它能丰富生活，培养审美情趣，陶冶道德情操。适于团支部集体活动的主要有：文艺晚会――组织团员青年自编自演反映本单位本地区青年生活的节目，宣传好人好事，促进社会主义精神文明建设。参加文艺晚会的演出者，也能从中受到教育，团组织的吸引力也能增加。小型的晚会，可以请团员青年参加，节假日大点的晚会可以请本单位本地区的领导和群众参加。舞会――很多青年都喜欢跳舞，团支部可以视条件而适当举办一些舞会，跳集体舞，跳交谊舞，培养青年社交能力和文明行为。摄影比赛――号召青年摄影爱好者把生活中表现出来的美的场面收进境头，定期举办评比展览。通过这项活动，唤起青年热爱生活、追求美好生活的进取心。青年艺术节、音乐会――选择有意义的时间，邀请当地的青年艺术人才和音乐爱好者，群英聚会，各显其能，演出群众喜爱的戏剧、曲艺、歌曲节目，推动文化艺术活动的开展。有条件的地方，还可邀请全国有名的青年歌唱家和演员，参加自己的艺术节或音乐会，让他们同青年见面，会使活动搞得更有影响。青年兴趣活动小组―一例如，创作组、美术组、音乐组、舞蹈组等，定期交流，互相促进，活跃青年的业余文化生活。郊游（春游、秋游、野游）活动――利用节假日组织团员青年到附近游历名山大川，欣赏自然风......>>

问题三：活动方案的主要内容是什么 10分 活动策划书主要包括以下内容：

1、策划书名称；

2、活动背景；

3、活动目的、意义和目标；

4、资源需要；

5、活动开展；

6、经费预算；

7、活动中应注意的问题及细节；

8、活动负责人及主要参与者；

9、需要注意的事项。

问题四：请问下策划书中的活动内容是什么意思 活动内容就是你想要参与者通过什么方式和形式的行动去达到什么目的，最后获得什么。

广州四方广告，专业广告策划。

问题五：什么是活动内容 就是指某个活动所有的环节，比如公司聚会，聚餐、唱歌等就是活动内容。

问题六："活动内容"是什么?怎么写？ “有趣的汉字”活动计划

活动时间： x月x日

活动地点： x x家

活动内容： 1．搜集或自编字谜

2．查找谐音笑话、谐音歇后语

3．了解汉字的起源

成果展示： 把搜集到的资料编成小报，贴在教室里。

分 工： 组长：xx 搜集资料：xx

编辑：xx 抄写：xx

插图：xx

日期：x月x日

5．交流：各小组交流计划，并张贴在教室里。

搜集和调查资料（两课时）

通过上网查询，阅读书籍、采访、看电视等多种途径进行探究，感受汉字的神奇、有趣。

问题七：专题会议策划要点的有哪些 在会展的相关活动中，专业研讨会、技术交流会、行业会议以及产品发布会等

是最常见的会议活动。在策划专题会议时关键要掌握策划要点。

1.专业研讨会

专业研讨会是以研究行业发展动态为主要内容的会议。其策划要点有以下几点。

(1)会前简明扼要地向主要发言人与主持人介绍相关情况。

(2)事先设计好会议议程。

(3)邀请知名人士主持讨论会。

(4)使主要发言人明白你希望他们做什么。

(5)明确讨论会的性质。

(6)合理安排讨论会的时间。

(7)与主持人讨论议程要求。

(8)请演讲者告诉你他们演讲的大致内容，并为你提供适当细节.

(9)预先与主持人讨论多少人来参加专题讨论会最合适。

(10)计划最多的互动人数，准备分会场。

(11)预计要用到的演示设备。

(12)关于分发材料，要让他们知道你能做到什么，以及什么无法做到。

(13)如果可能，为专业研讨会安排一位会议主席。

有些专业讨论会，可以通过围绕中心议题进行互动式讨论，从而收到良好的

研讨效果。不过，这种专业讨论会对组织者的要求较高，在策划上需注意的要点

有以下几点.

(1)在整个会议中最恰当的时候安排讨论。

(2)确保这个议程的时间长度合适。

(3)考虑多少人参加合适。

(4)明确会议目标。

(5)提供必需的设备。

(6)安排一位会议主席或是总结发言人来掌控全程。

(7)用一些 *** 手段来引发议论，例如一小段录像。

(8)房间布置要保证能够进行最人规模的讨论。

(9)使讨论的结果有机会得以反馈。

2.技术交流会

技术交流会是以技术的交流和传播为主要内容的会议。这类会议是与会者就大家共同关心的领域和能引领合作事业，或是未来伙伴关系的框架进行研讨。其策划的要点有以下几点。

(D考虑合理安排会议时间。

(2)不要强挤时间来安排活动。

(3)事前当众宣传会议，要知道这个机会也许还有利于会议登记。

(4)考虑设立“交流会”布告牌。

(5)如果合适，与会议主席或主持人一起为会议构建框架，推进会议的进行。

(6)考虑提供茶点。

(7)不要强迫人们参加讨论交流会。

(8)要考虑到那些也许不属于交流范围内的人。

3.行业会议

行业会议一般是由行业协会或者 *** 主管部门组织举办，行业协会会员或者该行业有关企业参加的会议。

行业会议在策划上有三个方面的中心任务，即会议的主题、议题和筹备方案。值得注意的是，行业会议的筹备方案有一些自己的特点，如有些会议举办时间、规模、场所固定，但召开方式灵活等。

3.行业会议

行业会议一般是由行业协会或者 *** 主管部门组织举办，行业协会会员或者该行业有关企业参加的会议。

行业会议在策划上有三个方面的中心任务，即会议的主题、议题和筹备方案。值得注意的是，行业会议的筹备方案有一些自己的特点，如有些会议举办时间、规模、场所固定，但召开方式灵活等。

4.产品发布会

产品发布会是以发布新产品或者是有关新产品信息为主要内容的会议活动。在发布形式上可采取新闻发布会、记者招待会、情况通报会、记者通气会、政策说明会、技术推介会、产品推介会以及成果发布会等类型，这些类型在内容和形式上常常互相交叉，又各具特点。

产品发布会的策划要点有:

(1)明确目的。

(2)确定口径和发布方式。

(3)选择时机。

(4)确定对象。

(5)发出邀请和接受报名。

(6)确定主持人和发言人。

(7)准备有关材料.

(8)布置会......>>

问题八：项目策划活动内容是什么 主题

内容―活动情本情况―活动背景―（可更具活动主题、写关键词 主要体现活动的方案的新颖）

目的

时间

活动地点

活动场地

活动流程―（看在室内室外）室外外布置 室内布置 等

活动注意事项―安全和应急方案

物料准备

问题九：第二届流量大会的活动内容是什么 2016年8月19日的流量开放合作大会将围绕“流量+互联网?生态营销?用户经营”、“模式创新?融合发展?跨界合作”两大板块展开。在大会上，中国电信、中国移动、中国联通三大运营商代表将深挖移动互联网风口下流量经营的新机遇；行业专家学者将以中国移动互联网发展的新视野探析流量经营的价值与前景；流量购买方、流量运营商、虚拟运营商代表将共同探讨流量经营创新与开放合作路径。

社团活动如何开展

中国馆：活动的清明上河图、国之瑰宝“青铜马车”，寻觅之旅（中国古代建筑斗拱、桥等）、低碳行动（电动汽车等）

瑞士馆：阿尔卑斯山巨幕**、缆车游览

石油馆：4D**惊险刺激

国家电网馆：6面魔盒，奇幻体验

可口可乐馆：会结冰的小可乐

法国馆：6件法国艺术品（罗丹、米勒等作品）

丹麦馆：小美人鱼雕塑

卢森堡：金色少女像

捷克馆：聂伯曼斯基幸运浮雕

英国馆：6万根亚克力棒和种子

这个全天下写字最快的作家，用3个字写下145本传奇，这位传奇人物是谁？

问题一：社团活动该怎样带领 管理好一个社团，首先是这个社团的成立目的是否明确。是否有具体的，引人的，有意义的活动内容。其次是组织者的管理能力。三是社团成员之间的关系。减少社团成员的流失，最重要的手段是开展符合社团成员要求的有效活动。其次是激发他们参加活动的积极性。并进一步调动这种积极性发挥更大的作用。第三选择恰当的活动时间和活动地点，比如期末考试前，就不利于开展活动，开学初，大家心情还没稳定下来，也不利于活动。相反双休日、或周五却是开展活动的好时间。再有开展活动最好多种形式，行之有效或能吸引大家的兴趣。社团成员流失不是坏事，一般说来，大一下学期，社团都有一个调整过程。大一第二学期开学后，社团成员流动性大一些，以后就逐渐稳定了。到了大四，老成员会逐渐退出，所以就必须培养新的社团骨干，才能保持社团的活力

问题二：大学社团如何组织开展活动 每一天都会有人有事，不可能照顾到每一个人。训练最好还是在晚上，晚上比较有 *** 。一周内晚上的训练可以分为2组，周1，3，5一组，2，4，6一组。两组训练内容一样，可以让会员本人任选参加135的训练还是246地训练，等于把时间差开，另外也可以考虑早晨训练。如果有人还是没有时间的话，加入协会也没什么意义，协会可以考虑精简人员，留下骨干把冗杂的人员裁掉！

问题三：对如何开展好社团活动的建议 15分 想要发展社团需要看是什么社团，平时搞什么活动，这些活动对谁有意义，又或谁对此感兴趣。社团想壮大需要团内多开展活动，引起校同学的注意，然后通过身边人进行宣传，使得更多的人对此感兴趣，都积极参加。同时，搞活动期间，团内外联人员要开展校外拉资金的事情，使在搞活动时校外企业能得到好的宣传，为以后外联活动提供较高的影响力。平时和团组织老师沟通多些，为活动打开方便之门。 。。。。。我知道的就这些了，仅供参考。

问题四：学生社团活动如何拉赞助 大每个社团在开展活动的时候都会不可避免的面临资金不足的问题，也是很多社团面临的最大的问题。而解决这个问题，不能只靠学校团委，因为团委要照顾的社团太多，一般不可能仅对某一个活动有太大力度的支持，也不能指望会员上交的会费，这毕竟数量有限。关键的要靠各社团自身找思路，而其中最快捷也最经常的就是寻找赞助商拉赞助。相信每个社团都会有这方面的经历，可以共同交流一下。拉赞助可分为四个阶段：策划、交涉、落实、反馈。一、策划阶段。 首先，策划的目标要明确：说服对方，使之与你建立合作关系。如何说服？这是问题关键。我认为，整个说服过程是建立在双基础上的，即在分析双方利弊后提出一个使双方受益的合作方案。建议这样思考： （一）对方需要什么？虽然求各不相同，但是归根到底，有一点是很明确的，即对方希望通过合作产生宣传效益，进而带来经济效益；希望投入1块钱能给他带来10块甚至更多的部分有(复杂关系赞助活动另论)。 （二）我方优势何在，如何发挥？这是对前一问题回答，是说服对方与你而非与他合作的依据。 （三）两者结合，分析双方合作的基础，提出使对方宣传效益有作用的合作方案，即策划书。当然，做策划书之前，首先要根据以上思考作调查研究，寻找可行的合作伙伴，尽可能做到有的放矢。 在寻找合作伙伴过程中，需特别考虑我方优势与对方的契合点。比如学校活动具有宣传方面的优势；各院系也各有特点，比如计算机系去找电脑商；体育活动去找体育器材专营，艺术系、外语系，因女生多，去找美容美发、时装化妆等商家，从理论上说成功率比较高。此外，就活动本身也各有特色，譬如普通话大赛与书店合作，比起歌舞晚会来，就会觉得更为“对口”。这当然也是说服对方的重要条件。 做策划书时，务必注意自我定位，即要强调是平等的合作伙伴关系：你提供财力，我提供人力，我们一起把活动搞好；我得到你的支持使活动顺利开展，你在活动过程得到广告宣传，双赢。所以，建议，自我定位，固然不可过高过傲，但也不宜太低太“贱”，因为拉赞助本质上是合作。 这就要求我们在策划书要尽可能表现得客观严谨，尽可能突出宣传方式及实施细节。此外，须坦诚以待，能做什么，不能做什么，有什么优势，可以如何发挥……一目了然，绝不开空头支票，力求让商家看完你的策划书有这种感觉：你是负责任，你是有经验的，你是替他着想的。 校园策划书一般有几个组成部分：活动简介，活动安排，宣传方式，宣传效益，经费预算等等。至于如何写策划书，这恰似写作文，能阐明想法行之成文即可，而没有一个固定的万能的模式。建议写策划书时这样思考：我的目标是说服对方与我合作，那么应该准备哪些素材、素材应该如何组织，一切围绕着怎样才能最有力地说服对方展开，因为衡量一份策划书的最终标准是：是否达到说服对方的预期目标。 对于经费预算，大家要特别重视。我的意见是，尽可能做到明确而详实，需要多少现金和物品，现金花在哪儿，物品有何用，一目了然。力求留给对方一种印象：不是漫天要价，而是为了保证活动顺利进行的基本要求；每一分钱你都用到点儿上，你是有合作诚意的。二、交涉阶段。 如果策划阶段是“示爱”，那么交涉阶段应该“确定关系”了。因此，该阶段的工作重心是化解对方的疑惑，商讨合作细节，最终确定具体的合作模式。 首先应该注意一些礼仪上的细节问题，比如（1）衣着整洁，并尽可能稳重些，给对方暗示：我是尊重你的；我是干练的，有经验的；（2）不迟到，向对方表明：我是守时的，我是守信的，跟我合作没错；（3）无不良习惯，如抠鼻子，挖耳朵，跷二郎腿，讲粗话问题务必十分注意，尤其是双方初次见面的时候。当然，这就要求我们平时就要培养良好的习惯。 其次，要充分利......>>

问题五：文学社 可以有什么 社团活动 怎么开展 10分 创办文学社要有一定的组织才能。现在一般人都不愿当着人多的面发表自己的意见或见解。主要的目的是怕别人笑话自己。你主要从这个缺口开始让大家踊跃发稿，创自己的小报，丰富一点。我在学校时就是文学社的骨干，好羡慕你们啊，座谈你要先说话把气氛带动起来。放点小音乐，让大家交流成为一个主流。要结束时你做个记录。一次一个主题，你不要单刀直入先谈别的最后 在进入主题，大家在不自觉的情况下就说起来了。好了，时间要到了。就说这些吧。

问题六：如何开展有效的学生活动 社团是学校校园文化建设的重要载体，更是学生课外学习活动的一种有效形式。如何有效开展社团活动，笔者以为可从以下几方面入手。

一、落实学生主体地位

因为许多时候学校社团是根据老师的专业特长来设置的，然后组织学生参加。这种社团活动，是让老师来适应学生，学生主体地位严重缺失。个人认为社团活动的目的是促进学生提高综合素质，让学生在参与活动的过程中享受社团带来的乐趣。关键是让学生产生兴趣，有了兴趣，学生才会主动参与，从而实现“唤醒学生兴趣需要，发展个性特长”的和谐统一。学校必要时，可以先在学生中进行一次问卷调查，弄清学生到底喜欢什么类型的社团活动，再根据调查结果，有针对性地开展一些学生喜欢的社团。必要时可以聘请校外的辅导员来样进行辅导，开设一些校外的、传统的、学生真正感兴趣的社团项目。

二、强化师生主观意识

通过平时的交流和学习我发现一些社团的老师虽然有详细的活动计划，活动实施方案以及社团活动的培养目标，但对于社团活动的教学内容随意性强，心中无数，长期采用单一、固定的辅导方式，只看重学生活动的结果而忽略了孩子活动的体验过程。对于大多数学生来说，认为社团活动就是语数外科目以外的放松活动，没有任何作业负担，没有任何压力。这是很多社团活动的普遍现象。因为社团活动已经脱离了日常教学范畴，很多师生心理上并不重视这项活动的开展。因此教育管理者应该从学生和教师两个方面入手。对于教师，除了要组织随机检查、综合评定外，还可以通过班级、学校比赛来检验教师社团活动开展成果。学校还应制定激励机制，对在社会上造成一定影响的社团辅导老师要给予适当的物质、精神上的奖励。对于学生来说，各社团也应制定相关激励措施，如学期结束可组织开展考核，结合平时上课情况，获得优秀的学校颁发优秀社团团员证书，并作为学校评选“四好少年”的依据之一。

三、争取家长主动配合

虽然学校花了时间，花了精力，给学生提供了一个提升素养的平台，但家长不一定认可，不一定配合。因为有些社团是要让孩子准备材料的。就拿美术社团来说，水墨画社团、手工社团、儿童画社团等都是要让孩子带材料，有些孩子经常不带材料，这让辅导老师怎么做。巧妇难为无米之炊。老师再准备的充分、讲的认真，但孩子没绘画工具，怎么去动手练习。因此，不妨建议，比如利用家长会、六一文艺表演对家长进行各个社团的成果展示，只有当家长真正的理解了社团活动的意义，看到了我们活动开展的优秀成果，他们才可能配合需要搞好社团活动，形成一个共同的育人的氛围。

四、科学设置社团活动时间

有些学校虽然开设了好多不同科目的社团。但在社团活动的时间上由于种种原因，安排的不太合理，时间不够充足。如某学校每周四下午的大课间加第三节课是社团活动时间。从第二节课下到大课间结束，总共80分钟，学生时间不够充足。有些社团活动过早提前结束，学生才刚有感觉，投入活动中，却又下课了，学生意犹未尽，不能及时完成一堂课的教学任务。因此，有条件的学校不妨统筹一下社团活动的时间，如可安排一个半天，专门开展学生社团活动，给社团活动提供充足的时间保障，使得社团活动顺利有效开展。

五、积极搭建社团展示平台

学生在社团活动中学会的本领得不到展示，久而久之学生的学习兴趣就得不到保鲜。其实学生社团是校园文化隐性课程的重要组成部分，也是孩子们展示自己个性才华的有效舞台。因此,如何保证社团活动有效性？那就是为学生搭建舞台，让学生展示自己的才能，认识自己价值，追求自己人生目标。学生个性发展需要舞台，需要展示。学校要积极为学生创造机会，为学生搭建展示个性发展的平台。比如学校可借艺术节的机会，进行一次大型的社团才艺展示，邀......>>

问题七：怎样开展**社团的活动？ 定期组织影片的观赏，进行影片的评价与交流。联合其他学校的**社团携手进行技术的研究，包括：影视音乐制作处理，动静态图像的摄影技术和图象处理，动漫短片的制作等。进行剧本的编写，拍摄短片，为校内活动提供各种服务。条件成熟后出社刊，建立**墙，开展**周等活动。参加校内各种活动比赛。组织各种摄影，绘画，影评比赛。

当社团活动进展到一定规模后，进行成果展示，参加比赛。

同时开展资源分享活动，以社团为媒介，将自己拥有并热爱的书籍，**和音乐登记，建立资源库。进行换阅活动。

社团将不定期开展主题月，按会员时间进行活动，针对学习时间调整活动的时间频率。

对每次活动进行详细的记录。整理并推广社员的作品。

问题八：如何开展学生社团的社员培养工作 质疑问难是学生自主学习的重要表现，优化课堂结构，激活学生的主体意识，必须鼓励学生质疑问难。教师要创造和谐融合的课堂气氛，允许学生随时“插嘴”、提问、争辩，甚至提出与教师不同的看法。学生有疑而问、质疑问难，是用心思考、自主学习、主动探究的可贵表现，理应得到老师的热情鼓励和赞扬。现在对学生的随时“插嘴”，提出的各种疑难问题，应抱欢迎、鼓励的态度给与肯定，并做出正确的解释。

问题九：学校的音乐社团活动如何开展 学校的音乐社团，想要进行开展，可以从校园里，与同学们之间的互动

当然，需要有成员，招收新成员的加入，让社团壮大，开展一系列的活动，还是能够开展起来的

做好统筹计划吧。

问题十：大学社团如何组织开展活动 每一天都会有人有事，不可能照顾到每一个人。训练最好还是在晚上，晚上比较有 *** 。一周内晚上的训练可以分为2组，周1，3，5一组，2，4，6一组。两组训练内容一样，可以让会员本人任选参加135的训练还是246地训练，等于把时间差开，另外也可以考虑早晨训练。如果有人还是没有时间的话，加入协会也没什么意义，协会可以考虑精简人员，留下骨干把冗杂的人员裁掉！

《邓小平，1928》观后感

用三个字写下145本传奇，这个人不是别人，是倪匡，他从小聪明，嗜书如命，12岁就，看遍了古代的四大名著，遍读外国小说，还可以一边读小说，一边想象出跟**一样的情节。奇怪的是，喜欢看书却不喜欢学习，早早就不上学了，16岁的时候，因为好奇心，跑去苏州玩，没想到惹上了麻烦，最后，上山下乡去内蒙古，最后被人诬陷，差点被抓起来，跑到香港去了。

刚到香港的时候，他连香港话都不会说，也没有任何文凭，就在建筑工地上当苦力。有一次和工友在一起玩，看着工友读的小说，津津有味，他说我也会写，工友笑话他，你会写，还会在这里干活吗？他心里不服，花了一下午时间，写了一部一万字的小说《活埋》，投稿给《工商日报》，没多久却收到通知，刊用了，去领稿费。

这下可把他高兴坏了，他原想有个10块8块就不错了，结果一看有90块，太高兴了。去领稿费的时候，对方说你的文章有1万字，我们改了一些，剩下9000字，1000只给你10块钱，9000字90块。这给了他很大的鼓励，他接连又去投稿了，最后报社的人说，你这么有才华，来我们这报馆好了。

然后他就去报馆上班了，小报馆什么都要做，什么都要写，也锻炼了他写各种题材的能力。什么影评，小说，剧本，什么都写，也取得了巨大的成就。他的就是写得快，连金庸，古龙都请他约过稿，第31届香港金像奖授予他“终身成就奖”。他一生随性，成功的人生，1992年，盛名之下突然离开香港，在美国隐居，并且留下一致声明，我也决心“淡出”。名也有，钱也挣够了，在老了的时候，享受自己的悠闲时时光。

介绍一下约翰尼。德普吧~越详细越好！

1922-1926年间,中国各地先后开办的**公司有175家，单上海一地就有145家。众多**公司的出现,造就了中国**的第一个繁盛时期。

1927年

苏联**导演雅可夫?布里奥赫来上海拍摄新闻纪录片《上海纪事》。该片纪录了中国第一次国内革命战争后期上海人民的生活和斗争。

古装片热在中国影坛出现。本年度出现的影片有大中华百合公司拍摄的《美人计》、上海影戏公司拍摄的《盘丝洞》、民新公司拍摄的《西厢记》等。此外，武侠片也初现端倪，大中华百合公司拍摄的《王氏四侠》和友联公司的《儿女英雄》引人关注。

1928年

明星公司拍摄的武侠神怪片《火烧红莲寺》(第一集)上映。影片根据武侠小说《江湖奇侠传》改编，郑正秋编剧，张石川导演，上映后创下了国产影片最高卖座纪录。其后，明星公司接连拍摄了18集。同时，其他公司受此影响，也纷纷拍摄武侠片，掀起了武侠片的热潮。在1928-1931年生产的近400部影片中，武侠神怪片占250部左右。

9月，国民政府内政部颁布《**检查规划》，通令于翌年实施。

1929年

上海夏令配克影戏院安装了中国第一部有声**放映机，首映有声影片《飞行将军》(仅有声响，并无对白)，引起轰动。半年后上海所有的高级**院均安装了有声**放映设备。

国民政府在沪设立戏曲**审查会。由上海市政府公安、社会、教育三局联合组成**检查委员会。此后，凡国产影片在沪上映，事前均须经上海租界工部局警务处和市**检查委员会审查。

武侠片热继续高涨。本年度出现的主要影片有《火烧红莲寺》四至九集、《王氏四侠续集》、《乾隆游江南》一至四集、《儿女英雄》二至三集、《红侠》、《风流剑客》、《飞行大盗》、《白玫瑰》、《关东大侠》等。

1930年

国民政府颁布《**检查法》，另由内政部和教育部拟订《**检查法施行规则》和《**检查委员会组织章程》，颁布施行。

以“大中华百合”为首的几家中小型**公司合并组成“联华影业公司”。“联华”主张的“复兴国片，改造国片”的运动，与**商业化潮流的热浪相悖而行，为中国**的发展做出了重要贡献。该公司存在的8年间，共摄制影片近100部，终形成了与“明星”、“天一”三足鼎力的格局。

联华影业公司摄制的《野草闲花》上映。该片采用蜡盘配音的方法为影片插曲《寻兄词》配音，这是中国**的第一首插曲。

华威贸易公司制造成功第一部国产有声**放映机，取名“四达通”。

1931年

3月，中国第一部有声**《歌女红牡丹》问世。该片由明星影片公司和法商百代唱片公司合作摄制，采用的是蜡盘配音的方法。

5月，友联影片公司摄制的有声片《虞美人》在夏令配克影戏院上映，该片与《歌女红牡丹》系同时投拍。

6月，“大中国”和“暨南”两家影片公司联合拍摄的第一部片上发音影片《雨过天青》上映。该片是租用日本的有声**设备在日本拍摄，后在抵制日货的爱国热潮中受到观众的抵制。

九一八事变后，明星影片公司组成明星救国团，联华影片公司组成联华国人抗日救国团，开展“抵制日货”活动。

10月，天一影片公司摄制的《歌场春色》上映，这是第一部在中国本土摄制的片上发声影片。

1932年

1月28日日军炮击上海，一二八战争爆发。设在虹口、闸北和江湾地区的**公司及16家影院皆毁于炮火，上海的30余家中小**公司均被迫停业。

3月，国民政府内政部和教育部联合组成**检查委员会，翌年3月更名为中央**检查委员会，隶属行政院，由国民宣传委员会指导。

5月，《电声日报》创刊。该报创刊后随即举办“**皇帝”评选，评选结果，“联华”主要演员金焰当选为“**皇帝”。1934年1月，该报改名《电声周刊》，发行数量不断增加，成为30年代发行量最大的**刊物之一。

一二八事变后，上海各**公司纷纷摄制抗日题材影片，主要有明星影片公司的故事片《战地历险记》、新闻纪录片《抗日血战》、《十九路军血战抗日》(第一集)、故事片《上海之战》、动画片《民族痛史》；联华影片公司的故事片《共赴国难》、新闻纪录片《暴日祸沪记》、《淞沪抗日将士追悼会》、动画片《血钱》；天一影片公司的有声新闻片《上海浩劫记》；惠民影片公司的《十九路军光荣史》；暨南影片公司的《淞沪血》；慧冲影片公司的《上海抗日血战史》；锡藩影片公司的《中国铁军血战史》；亚细亚影片公司的《上海抗敌血战史》等。这批影片在内地和南洋上映后，受到舆论的称赞。

国民宣传部对上海各**公司发出禁止拍摄抗日影片的“通告”，宣称：“以后关于战争及含有革命性之影片，均在禁摄之列……”

“剧联”的影评小组成立。这是一个由中国***领导的群众影评组织，它通过茶话会、座谈会等形式欢迎影评工作者自由参加。影评小组先后在不少报刊上开辟了**副刊作为影评阵地。

1933年

明星影片公司设立卡通科，“万氏兄弟”进入卡通科工作。

2月9日中国**文化协会在上海成立。会议选出黄子布(夏衍)、陈瑜(田汉)、洪深、郑正秋、聂耳、蔡楚生、史东山、孙瑜、金焰、沈西苓等31人为执行委员和候补执行委员，由夏衍、聂耳、沈西苓分别担任文学部、组织部、宣传部的领导工作。

2月，意大利在米兰市举行国际**赛会，邀请中国选送影片参赛。经过**检查会初选及复选，决定选送6部影片参赛，计有：“联华”的无声片《都会的早晨》、《城市之夜》、《野玫瑰》、《三个摩登女性》、《北平大观》，以及“明星”的有声片《自由之花》。这是中国最早参加的国际**活动。

同月，《明星日报》发起的“**皇后”选举揭晓，胡蝶以21334票当选为“**皇后”。3月28日上海**界假座大沪舞厅，举行“庆贺胡蝶女士当选**皇后，航空救国游艺茶舞会。”大会向胡蝶颁发了“**皇后证书”，并发行《**皇后纪念册》。

同月，《电声日报》经过3个月筹备的“明星名片”揭晓，当选“中国十大明星”之第一名为胡蝶，第二名为阮玲玉，第三名为金焰；当选“外国十大明星”之第一名为珍妮?盖诺，第二名为葛莱泰?嘉宝，第三名为麦?唐纳。

3月，中国*****小组成立，组长夏衍，组员钱杏邨(阿英)、王尘无、石凌鹤、司徒慧敏。**小组开展了剧本创作、影片评论、输送新人、介绍苏联**等活动。

中国教育**协会举行第一届全国国产影片评选大会，联华影片公司出品的《人道》获默片一等奖，明星影片公司出品的《自由之花》获有声片一等奖。

5月，国民宣传委员会的制片机构“中央**摄影场”（简称“中电”）在南京成立。

9月，国民委员会在“**事业指导委员会”下设立“剧本审查委员会”和“**检查委员会”，以替代原直属国民政府内政部和教育部主管的“**检查委员会”。

11月12日，在艺华公司摄制《烈焰》、《中国海的怒潮》等以反帝抗日和阶级斗争为内容的影片之际，国民党特务组织指使暴徒30多人以“中国**界铲共同志会”的名义，冲入艺华公司，进行打砸和破坏，此即中国**史上的“艺华被捣毁事件”。

明星影片公司出品的影片《狂流》、《春蚕》上映。前者为第一部左翼**；后者根据茅盾同名小说改编，是中国新文艺作品第一次搬上银幕。

联华影业公司摄制的《三个摩登女性》上映，该片是左翼**运动产生了广泛社会影响的影片之一。

联华影业公司摄制的《都会的早晨》、《小玩意》和《城市之夜》上映。

1934年

国民党特务机构以“中国青年铲共大同盟”的名义向各报馆散发《铲除**赤化宣言》，恫吓各制片公司：“以后绝对不得再摄制宣传赤化、危害国家、描写阶级斗争、挑拨民族恶感的影片，对于社会病态黑暗面的描写，亦应竭力避免，以符合教育社会的旨趣。”《宣言》还警告各公司不得使用田汉、夏衍、茅盾、沈西苓、楼适夷、许幸之等人的作品，“其担任导演者也应迅速辞退”。

联华影业公司摄制的影片《神女》上映。该片是中国无声**最重要的代表作之一。

明星影片公司摄制的《姊妹花》在上海新光大戏院上映，连映60天，创当时最高卖座纪录。蝴蝶在片中一人饰演姐妹两个性格不同的角色。该片在营业上的成功挽救了明星公司的经济危机。

国民政府实业部派遣联华影业公司总经理罗明佑为**考察专员，赴日、美、英、法、德、意等国考察**业。

国民党部,国民政府内政部、教育部和中国教育**协会共同组成国产影片评选委员会，主持第二届国产影片比赛。评委会从10部参赛片中评选出《人生》为无声片第一名，《姊妹花》为有声片第一名。

联华影业公司摄制的《渔光曲》在上海金城大戏院上映，连映84天，超过了《姊妹花》的卖座纪录。

迫于势力的压力，明星影片公司解除夏衍、钱杏邨和郑伯奇三人的“编剧顾问”职务。夏衍转移到电通影片公司。

12月，电通影片公司的创业作品《桃李劫》在上海金城大戏院首映。这是中国第一部以声音作为艺术手段创作的有声影片。

1935年

联华影业公司摄制的《大路》及《新女性》在上海金城大戏院上映。后者为著名影星阮玲玉主演的最后一部影片。

2月21日～3月2日，苏联举行莫斯科国际**展览，中国派遣由周剑云、陶伯逊、余清、黄谦、胡蝶、颜鹤鸣、孙桂籍(翻译)共7人组成的代表团携片参展。参展影片为：明星公司的《姊妹花》、《空谷兰》、《春蚕》、《重婚》，联华公司的《大路》、《渔光曲》，艺华公司的《女人》，电通公司的《桃李劫》)。

中国影片《渔光曲》（导演蔡楚生）在莫斯学科国际**节上获得荣誉奖, 这是第一部在国际上获奖的中国影片。

3月8日，著名演员阮玲玉因婚姻生活的不幸，社会恶势力的迫害以及小报记者的诽谤，于三八妇女节前夕，留下“人言可畏”的遗言，服毒自杀。同月14日，举行出殡送葬仪式，沿途送葬者达30万人之多。

电通影片公司摄制的影片《风云儿女》上映。影片主题歌《义勇军进行曲》由田汉作词，聂耳谱曲，于1949年被确定为中华人民共和国代国歌，1978年被确定为国歌。

7月16日中国**的奠基人之一、著名编导郑正秋因病逝世，终年47岁。中国教育**协会以“郑正秋尽瘁影业，功在社会教育，特请中央准请褒奖和抚恤遗族”。

电通影片公司摄制的影片《都市风光》上映，这是中国第一部音乐喜剧片。

中国第一部有声动画片《骆驼献舞》制作完成，该片由万氏兄弟绘制，明星影片公司出品。

1936年

1月，由欧阳予倩、蔡楚生、周剑云、孙瑜、费穆、李萍倩、孙师毅等人发起的上海**界救国会宣告成立，并发表成立宣言。宣言要求：一、“坚持领土主权完整”、“收复失地”、“保护爱国运动及集会、结社、言论、出版和摄制**自由”，同时提出四项主张：“全国**界联合组织救国的统一战线，参加民族解放运动；二、撤废现行的**检查制度；三、用自己组织的力量，检查一切反大众化要求的影片的制作，并制裁一切直接间接有害民族解放运动的中外影片的放映；四、动员整个**界的力量，摄制鼓吹民族解放的影片。”上海**界救国会的成立及其宣言的发表，标志着中国**进入了“国防**”（抗日）运动的新阶段。

2月11日国民宣传部发表《告国人书》说：“前闻***密议，欲利用文化团体及知识分子，在救国的口号掩护之下，作卷土重来之计。果然不久，上海即有**救国会之出现，不久又有文化救国会之产生”，又说各救国会的宣言，“不曰反对中央，即曰颠覆政府”。翌日，欧阳予倩代表**界救国会向报界发表声明，对《告国人书》中的不实之词提出了辨正。

国际**大师卓别林携同夫人宝莲?高黛及宝莲的母亲亚尔泰?高黛访问上海。著名**演员胡蝶在国际饭店设宴招待，陪客中有京剧艺术家梅兰芳。卓别林还会见了**导演史东山和演员韩兰根、刘继群等人。

由国民宣传部主持的国产影片评选委员会，根据“三分娱乐七分教育之原则”，评选出1935年出品的“佳片”7部，各片名次如下：1.《凯歌》（艺华影业公司），2.《天伦》（联华影业公司），3.《母亲》（天一影片公司），4.《小天使》（联华影业公司），5.《长恨歌》（新华影业公司），6.《翡翠马》（明星影片公司），7.《船家女》（明星影片公司）。评委会还对当选影片的创作人员进行奖励，受奖者共65人。

艺华影业公司摄制的“软性影片”代表作《化身姑娘》上映，受到左翼和进步的**评论工作者的尖锐抨击。

联华影业公司摄制的新片《迷途的羔羊》上映，这是中国第一部以流浪儿童为题材的影片。

联华影业公司摄制的国防影片《狼山喋血记》上映。影片以寓言式的故事，暗示人们团结起来，抵抗野兽的入侵。

1937年

新华影业公司摄制的抗日题材影片《壮志凌云》上映。

1月，**演员陈波儿率领上海妇孺前线慰问团赴绥远、察哈尔抗日前线慰劳抗日将士，演出街头剧《放下你的鞭子》、《张家店》、《走私》等。

同月，联华影业公司摄制的《联华交响曲》上映。影片由8个小故事组成，“联华”大部分编导和演员都参加了这部“集锦片”的拍摄，

2月，明星影片公司摄制的影片《压岁钱》上映。

2月，新华影业公司摄制的“恐怖片”《夜半歌声》上映，创当时票房最高纪录。

4月，明星影片公司摄制的影片《十字街头》上映。

6月，明星影片公司摄制的影片《马路天使》上映。

由国民党中宣部主持的国产影片评选委员会评出1936年出品的“优胜片”6部，各片名次如下：1.《小玲子》（明星影片公司），2.《壮志凌云》（新华影业公司），3.《女权》（明星影片公司），4.《新婚大血案》（艺华影业公司），5.《母爱》（民新影业公司），6.《狼山喋血记》（联华影业公司）。

7月，**界工作人协会在上海成立。欧阳予倩、蔡楚生、沈西苓、史东山、许幸之、司徒慧敏、应云卫、白杨、柯灵、金山等39人当选为常务委员，并在该协会上成立了中国**界救亡协会(后改名为中国**界救亡委员会)。两个协会一致号召**工作者以实际行动为抗日战争服务。

七七事变后，上海各剧团、各**公司的主要演员近百人参加了大型话剧《保卫芦沟桥》的演出。该剧每天演出日夜两场，一直持续到八一三战争爆发才告停止。

8月，日本在被其占领的长春建立了“满洲映画株式会社”（简称“满映”）。“满映”至1939年全部建成，为其时亚洲最大的**制作基地，其主要管理和创作人员均为日本人，以后又吸收了一些中国职员。满映是日本对华文化侵略的重要机构，开始时主要拍摄宣传日本侵略政策的**。从1937至1945年，满映共拍摄了200余部为侵华战争进行宣传的故事片及大量纪录片。

9月，上海**工作者陈白尘、沈浮、孟君谋、白杨、吴茵、周曼华、龚稼农、等34人组成上海影人剧团，先后赴成都、重庆演出救亡话剧，经费由夏云瑚筹集。

10月17日，上海**界救亡协会成立。

11月，日军占领上海。在其它外国租界里继续生产的中国**被称为“孤岛**”。孤岛**至1942年太平洋战争爆发、日军占领租界区而结束。在此期间，“孤岛”地区共成立了20多家**制片厂，拍摄了250余部影片，形成20年代末至30年代初之后又一次商业**的热潮。

中央**制片场摄制了科教片《农人之春》。该片于翌年在布鲁塞尔科教国际**节上获得最佳科教片奖。

1938年

1月29日，中华全国**界抗敌协会在武汉成立。

满映在北平成立分支机构“新民映画协会”，控制华北**发行，并拍摄了为日军侵华战争进行宣传的短纪录片。

中国**制片厂在武汉汉口建立（简称“中制”）。该制片厂的前身为1935年建立的国民政府军事委员会南昌行营政训处所属的“汉口摄影场”，重组为中国**制片厂后改归军事委员会政治部第三厅领导，许多抗日救亡演出队中的进步**工作者被调入该厂。该厂的建立是基于抗战需要进行的军事机构调整，是抗战时期大后方最大的**制片机构，并附设中国万岁剧团、中制合唱团及10个放映队。

中国**制片厂拍摄的抗日题材影片《保卫我们的土地》、《热血忠魂》和《八百壮士》上映。这是第一批集中出现的抗日题材的故事片。

9月，八路军总政治部**团在延安成立（习称“延安**团”）。这是中国***领导的最早的**制作和放映机构。

同月，中国**制片厂因武汉濒于沦陷，迁往重庆，并进一步吸收了大量进步**工作者作为创作力量。

中央**摄影场迁往重庆，并成为抗战期间大后方规模仅次于“中制”的**制作机构。

蔡楚生等导演在香港拍摄了《血溅宝山城》、《正气歌》等粤语抗日题材影片。

1939年

上海华成影片公司出品《木兰从军》，连映85天。这是“孤岛”**借古喻今，鼓舞人民抗日精神的代表性作品之一。《大晚报》刊登14位影评人联合署名文章，推荐《木兰从军》。

延安**团摄制了大型纪录片《延安与八路军》。

中央**摄影场摄制了《孤城喋血》、《中华儿女》等抗战**。

中国**制片厂继续拍摄了《保家乡》、《好丈夫》等抗日**。

日伪在南京成立中华**公司。该公司由日本东宝映画株式会社、满洲映画协会、南京汪伪集团共同投资，主要为垄断华中、华南敌占区的影片发行，并摄制为日寇侵略政策服务的新闻纪录片。

日伪以“新民映画协会”为基础，在北平建立“华北**股份有限公司”，主要任务仍为垄断华北地区的**发行，并摄制侵华宣传影片。

上海新华、华新、华成三家**制片公司合并改组为中国联合影业公司（简称“国联”），由张善琨担任总经理，其后摄制了一批重要作品。

1940年

中国**制片厂摄制了《东亚之光》、《胜利进行曲》、《塞上风云》等8部抗日题材故事片及大型抗战纪录片《民族万岁》。

上海“孤岛”**中出现的《梁红玉》、《苏武牧羊》、《岳飞尽忠报国》、《西施》等一批具有爱国思想的影片受到观众的欢迎。

上海民华影片公司在“孤岛”摄制的第一部影片《孔夫子》在金城大戏院上映，同时并编辑出版《孔夫子》特刊一本。

汪伪政府颁布《**检查法》，并成立**检查委员会。

1941年

表现忍辱负重和爱国主义精神的历史巨片《西施》上映。该片由此前成立的中国联合影业公司摄制。

中国联合影业公司摄制的影片《家》(上、下集)上映。该片根据巴金同名小说改编，张善琨、卜万苍、王次龙、徐欣夫、方沛霖、杨小仲、岳枫、李萍倩、吴永刚和陈翼青10名导演联合执导，公司中的著名影星陈云裳、顾兰君，陈燕燕、袁美云、梅熹、刘琼、王引等全部参加了演出。

中国第一部大型动画片《铁扇公主》（片长80分钟）问世。该片由中国联合影业公司摄制，万氏兄弟主持制作。

12月，日本侵略军占领上海租界，“孤岛”**结束。

1942年

4月，在日军和汪伪政府的操纵下，新华、华成等12家中国**公司实行合并，成立了中华联合制片股份有限公司(简称“中联”)，由此前成立的“中华**公司”投资。公司董事长为汪伪政府宣传部长林柏生，副董事长川喜多长政（日），经理张善琨。“中联”至1943年结束，共摄制影片50余部，大多为爱情。

八路军延安**团拍摄了《南泥湾》等纪录片。

《小老虎》、《故乡烽火》、《民族的吼声》等一批粤语抗日题材影片在香港问世。此后，随着香港沦陷，香港影坛也陷于沉寂。

约翰尼·德普约翰尼·德普，美国好莱坞明星，曾经获得过3次奥斯卡奖提名、8次金球奖提名，并于2008年凭借《理发师陶德》中陶德一角获得金球奖最佳男主角。《剪刀手爱德华》是他的成名作，被很多人推崇为爱情经典，从2003年开始出演《加勒比海盗》系列，让他在好莱坞踏入当红影星的行列。代表作品有：《加勒比海盗》、《查理和巧克力工厂》、《天生爱情狂》、《来自地狱》、《不一样的天空》、《断头谷》、《太空异种》、《忠奸人》、《浓情巧克力》。

香港译名：尊尼·特普 更多译名：约翰尼·特普、尊尼·狄普、强尼·戴普、约翰尼·戴普 昵称：Mr. Stench(self-chosen)（臭先生） Colonel 性别：男 血型：B型 星座：太阳星座是双子座，月亮星座摩羯座 出生地：美国Kentucky(肯塔基)州的Owensboro(欧温斯波洛) 身高：约1.78m——1.82m（IMDB官方数据，请勿随便修改） 体重： 约70 kg 家人：父亲（John Christopher Depp 城市工程师)、母亲（Betty Sue Palmer服务员）、姐姐（Christie Dembrowski个人经理）、兄弟（D.P. Depp编剧） 前妻：Lori Anne Allison (1983-1985) 现任女友：Vanessa Paradis 儿女：女儿Lily-Rose Melody Depp（born on May 24, 1999）、儿子John Christopher Depp III （但在家中他和Vanessa喜欢叫他Jack）（born on April 9, 2002） 前女友：Sherilyn Fenn、Jennifer Grey、Winona Ryder 、Kate Moss

[编辑本段]个人履历

Johnny Depp---被称作是“同时代最具才华的天才演员” ，拥有好莱坞最酷最百变的一张脸，世界上最美最酷最性感的男人之一。 年少岁月 青少年月约翰尼·德普，1963年6月出生于美国肯塔基州的一个中产家庭。成长于佛罗里达洲。 “在我该的学校里，学生分成三等：有钱孩子、聪明孩子和乡下孩子，我的出现突然开辟了第四等——怪孩子，所以从来没有一个女孩正眼瞧过我。” 德普的爷爷在德普7岁那年因病去世，德普回忆道：“那是我人生中遇到的第一件大事，真正的亲人就这样永远消失了，我不知道除了哭还能做什么。”之后的日子不仅对约翰个人还是对整个家庭来说，都是一场慢性阵痛。，小德普要跟着全家人辗转各地。对德普而言，最愤懑的莫过于两件事：一是每次搬家时，他的玩具总被老妈扔进垃圾桶；二是每次刚和邻家的小孩混个脸熟就要说拜拜。短短四年内，德普搬了30多次家，到后来，德普干脆足不出户等收拾行李，成了名副其实的“暴走”一族。 直到德普12岁时全家才安顿下来。在念初中的日子里，德普报名加入了校足球队，超烂球技常常激起全场嘘声，爱面子的德普最终称病退出，并对朋友抱怨道：“要不是为了取悦老爸，我也不会在场上跑到两眼发黑。”在班上，德普的成绩也不出众，却非常喜欢对老师在课堂上的表现吹毛求疵，气的班主任当中发彪：“你的脑子里灌满了下水道里的东西！” 德普的父亲有了外遇，向妻子提出离婚，1978年，德普夫妇终于在离婚协议上签字，那年德普15岁。 德普随母亲搬到洛杉矶，很快，母亲便嫁给了一个叫罗伯特帕尔默的男人。在这些日子里，德普没有吃过一顿正经的家庭晚餐，在酒吧寻欢至深夜无人问及。对于这段在放纵和无聊中捱过的灰色记忆，德普只能自嘲：“我对任何事情都深感好奇，但追逐某些好奇的方式却是极不正当的，可惜那时没人管得了我。于是我12岁学会了抽烟，13岁就不再是处男，14岁品尝了大麻的滋味，15岁文身，16岁敢在超市里顺手牵羊……但你能说我是个彻头彻尾的坏种吗？——不！” （二）几近成名 “我二十岁结婚时，所有人都不敢相信我会做出如此草率的决定，我不想再拿爱情去解释什么。不过现在我觉得，如果你幸运的话，离婚这种事你一辈子经历一次就足够了。” 16岁时的德普已经把翘课当作家常便饭，与同班同学也日渐疏远——别人唾沫横飞的谈论《星球大战》，他却冷嘲热讽：“傻到冒泡的《星球大战》还不如《霍根英雄》（1965-1971的电视肥皂剧）带劲呢！”别人在橄榄球场上挥汗如雨，他却窝在房间里披头散发的弹《爱的罗曼斯》……不过，也有少数狂热分子成了德普的忠实拥趸，几个人成天一袭颓废装扮，梳着《油脂》的发型，在学校里招摇过市。 在16岁决定退学去追求他成为摇滚巨星的梦想。对于那段年少轻狂的岁月，Johnny 在访问中提到：“我没有办法从记忆中拼凑出家的样子，因为我们不断地搬家，青春期的我是非常迷惘的，因此我把自己关在房间里勤练吉他。”当时Johnny 组了一个乐团The Kids ，在里面担任吉他手，后来他们决定搬到洛杉矶去完成他们成名的梦想，不过后来乐团很快就解散，而Johnny 依靠电话销售笔而生活。 在洛杉矶他认识了一位化妆师Lori Allison，并在Johnny 20岁时结婚，虽然他们的婚姻并没有持续很久就以离婚收场，但是Johnny 却经由Lori 的介绍而认识了Nicolas Cage，一开始他们相互看不顺眼对方，不过后来却结为好友，而Cage 也鼓励Johnny 尝试演戏并和Cage 的经纪人签约，开始了演艺事业 他领衔主演的电视剧《龙虎少年队》21 Jump Street播出后，迅速成为美国青少年的偶像。

**成就 1984年，约翰尼·德普进入**圈，在恐怖片《猛鬼街》(《A Nightmare On Elm Street》)中饰演角色，虽然是个小角色一下子就被杀掉了，不过也算是个开始了。 剪刀手爱德华是德普塑造的经典形象之一真正让德普成为家喻户晓的是《龙虎少年队》，当初在经纪人帮他接戏时，虽然德普并不觉得这影集会持续很久，不过为了生活也只好接受，想不到这影集却非常受欢迎，使他成为全美青少年偶像，而期间他还拍了第二部**"哭泣宝贝 "，在这片子中虽然还是很偶像的造型，不过却试图探讨一些青少年的价值观，因为德普有意转型为真正的演员而不只是偶像。 1990年，德普在鬼才导演蒂姆·波顿(Tim Burton)的《剪刀手爱德华》中扮演机器人主角，在演《剪刀手爱德华》以前，德普与薇诺娜就有了一场轰轰烈烈的爱恋，小报都在猜测德普何时给薇诺娜戴上订婚戒指，德普说“所有的小报记者更希望看到我和薇诺娜在银幕之外谈恋爱，但我并不觉得一对情人在**里真戏假做有什么不好。至少，与薇诺娜一起拍戏，使我这辈子最大的幸福。”，德普凭借此片首次获得金球奖提名。然而与薇诺娜的这场婚约仅维持了三年便宣告破裂。 1992年，德普出演了库斯图里卡执导的非主流**《亚历桑那梦游》(《Arizona Dream》)，这部**凭借德普的出色演出。摘走了当届柏林**节的评审团大奖。 《邦尼和琼》可爱到爆1993年，约翰尼·德普在风格清新的喜剧片《邦尼和琼》(Benny&Joon)中扮演一个行为怪异的家伙，再次获得金球奖提名。 随后，出演了导演莱塞.霍尔斯卓姆的野心之作《不一样的天空》，片中扮演一个心地善良，颇具家庭责任感的年轻人，俊俏依然，魅力四射 1994年，他与鬼才导演蒂姆·波顿二次合作了另类黑白传记片《艾德伍德》(《Ed Wood》)，扮演一个带有异装癖的疯狂导演，这一次他凭借精湛绝伦的演出第三次荣获金球奖最佳男主角奖提名。 1995年，德普与老牌演技派明星马龙·白兰度、费·唐纳薇合演了《天生爱情狂》，又名《唐璜》(《Don Juan DeMarco》)，尽管当年的白兰度垂垂老矣，但德普与白兰度相遇后便感慨相见恨晚~这部**将德普的俊秀之美淋漓尽致地展示了出来，影片上映后受到舆论称赞。 风流倜傥的唐璜《帝国》评价道：“德普的电眼电了一群女人，还用不着偿命。” 随后，他还主演了著名导演吉姆·贾姆许(Jim Jarmusch)执导的《离魂异客》(《Dead Man》)，执意要改变戏路的德普又选择了一部叫 《致命时刻》（Nick Of Time，1995）的动作惊悚片。 1997年，性格迷人和喜欢挑战的约翰尼·德普曾与金奖影帝阿尔·帕西诺联袂主演了《忠奸人》（《Donnie Brasco》），扮演了位内心世界极度矛盾的卧底。 随后，德普自导自演《英雄少年历险记》（The Brave） ，出演**《恐惧》，《宇航员的妻子》（The Astronaut's Wife），《第九道门》（The Ninth Gate），就在巴黎度假拍戏的日子里，德普的人生发生了一个重大的转变，在跟Kate Moss分手后，那个至今陪伴在他身边的法国玉女歌星Vanessa Paradis走进了他的生活，到1999年，对方为他生下了一个可爱的女儿，从此德普真的开始脱胎换骨，开始了从浪子到巨星的蜕变。 1999年，约翰尼·德普与鬼才导演蒂姆·波顿三度合作，在《断头谷》(《Sleepy Hollow》)中，他将一个胆小如鼠却坚持正义的小警察演得丝丝入扣，该片大获成功。 2001年，他客串**《纵情四海》和同性恋**《夜幕降临前》，其中一人分饰两角；随后在《浓情巧克力》中，他扮演了一个弹奏吉他、高唱情歌的吉普赛浪子Roux，令观众耳目让全世界疯狂的加勒比海盗Captain Jack一新；接着主演了《美国毒枭》（Blow） 、《来自地狱》、《墨西哥往事》等影片，塑造了性格各异的人物。 2003年，他在日后风靡全球的迪士尼大片《加勒比海盗》中以另类夸张却不失迷人本色的表演风格获得了观众和专家的好评，令难得重视喜剧表演的奥斯卡也给予了他当年奥斯卡最佳男主角的提名。之后他又出演了这部**的续集，票房继续大热，德普那奇异的扮相和演技再次受到影迷的狂热追捧，人到中年的他没有像其他同龄演员一样人气下滑，反而更加如日中天。（《加勒比海盗2》[ 上映日期 ]2006年6月30日 土耳其；《加勒比海盗3：世界的尽头》[ 上映日期 ]2007年5月25日(美国)；《加勒比海盗4：陌生的潮汐》将于2011年5月20日上映。） 在影史票房排行榜中，《加勒比海盗》的第二部和第三部都跻身前十名，影史票房第4名和第8名的成绩充分证明了德普的实力之强和人气之高，他是当之无愧的好莱坞一线男星。 2004年主演了改编自史蒂芬-金小说的《秘窗》和《浪荡子》，又名《风流才子》（2004）讲述的是17世纪的传奇人物诗人伯爵约翰-威尔莫特（John Wilmot）的故事。这位伯爵行为古怪，做事放荡不羁。他的晚年可谓疾病缠身，失明、关节炎、肌肉萎缩、幻想症等等，而这些都是梅毒的症状，最后发疯致。而约翰尼·德普挑战的就正是这样一个角色。 随后和凯特-温斯莱特合作拍摄的《寻找梦幻岛》一片还为他在2004年带来一个奥斯卡提名。当然，他也没忘和老友蒂姆·波顿合作，除在哥特动画片《僵尸新娘》中献声外，2005年，在又一部蒂姆波顿导演的《查理和巧克力工厂》中扮演一个怪异的巧克力工厂的主人，威利旺卡。影评人为此展开一场形容词大赛，从影片到波顿再到德普，无一不赞，为两人的传奇合作史写下完美注脚。 变态狂理发师陶德2007年，除了《加勒比海盗3：世界的尽头》的拍摄外，德普与蒂姆六度合作，翻拍了著名的百老汇歌剧《Sweeney Todd》（理发师陶德）。这又是一部把哥特式的阴暗风格贯彻到底的影片，主人公自始自终僵硬苍白的脸，二重唱下锋利的剃刀划过咽喉，血溅五尺，整个影片充满了一种让人不寒而栗的阴冷。影片再次地证明了一点，只有在波顿的手中，Depp才是最有邪气的Depp，他的这种气质也就只有蒂姆伯顿才挖掘地出来。该片夺得了2008年金球奖最佳音乐喜剧类**，Depp获得了金球奖最佳男主角，奥斯卡最佳男主角提名，此片还获得了08年奥斯卡最佳艺术指导。 在2009年的吉尼斯纪录里，Johnny和蒂姆·波顿是以合作的影片票房累计为9.86亿美元的成绩被评为最卖座的**搭档。 《公众之敌》海报2009年，由Johnny depp主演的《公众之敌》Public Enemies 于7月1日上映。 本片根据发生在美国的真实事件改编，故事讲述了在上世纪30年代，美国联邦储备局成员竭力追捕臭名昭著、抢遍了美国中西部银行的超级银行大盗约翰·狄林杰（约翰尼·德普 饰）及其同伙。他们将与FBI探员梅尔文·珀维斯，双方将展开正与邪的直接较量。 在迈克尔曼的导演下，《公众之敌》上映后口碑不错，许多媒体对德普的表演给出了高度的评价，并大胆预测他能凭借本片再获奥斯卡提名 德普参演的希斯·莱杰的遗作《帕那索斯博士的奇幻秀》同年于9月份起在全球开始上映，其间德普将参演的片酬全数捐给希斯莱杰的女儿成为一时佳话。 《爱丽丝梦游仙境》中的'疯帽子'先生2010年，3月5日，德普与导演蒂姆伯顿的第7次合作3D真人+动画《爱丽丝梦游仙境》 率先在美国等地上映,并创下了影史上票房排行第5的佳绩。 影片讲述了已经19岁的爱丽丝逃离一场宴会，跟随小白兔跳入一个洞里，重返仙境。小白兔相信自己是找对了女孩，她正是10年前来过仙境的小女孩，不过爱丽丝自己却一点也回忆不起来了，她在这里受到了“疯帽子先生”（德普饰）的欢迎。在仙境的动植物们正准备反抗红桃皇后的霸权，并等待着爱丽丝来帮助它们，而爱丽丝将会怎么做呢？ 日前，Johnny已与老搭档蒂姆伯顿签下合同，将拍摄一部关于吸血鬼的**《黑暗阴影》，Johnny将在影片中出演一名吸血鬼。计划将于2011年1月开始拍摄。曾创作了《傲慢与偏见与僵尸》的作家塞斯·格拉汉姆·史密斯（Seth Graham-Smith）强力加盟，修改撰写影片的最后一稿剧本。 《黑影》改编自ABC电视台1966-1970年间播放的一档肥皂剧，讲述了吸血鬼Barnabas Collins与其他非人类生物穿越时空的冒险经历。故事充满哥特气息，僵尸、鬼怪、狼人、女巫、怪兽都将逐一登场。毫无疑问，德普将扮演吸血鬼Collins，早前他曾表示“这对于我来说就像毕生的梦，当我是个小孩的时候我就非常喜欢《黑影》这部电视剧，我超喜欢Barnabas Collins这个角色，我五六岁的时候还收集他的海报。”至于波顿的未婚妻海伦娜·伯翰·卡特是否出演，尚没有官方消息。 而JOHNNY与好莱坞一线女星安吉丽娜·茱莉合作翻拍自2005年法国惊悚片《逃之夭夭》的《游客》也已经拍摄完毕，将于2011年上映。 同时，JOHNNY还将与曾执导《加勒比海盗》系列前三部曲的戈尔·维宾斯基再次合作，为其新的动画片《兰戈》献声。由JOHNNY配音的主角里戈是一只具有领袖魅力的王室宠物，踏上冒险生涯，最终发现自我。 该片将于2011年3月4日上映。

导演经历 Johnny 从影多年来一直都是个特立独行的演员，喜爱挑个性特殊有挑战性的角色来演出，让他在好莱屋演员里显得如此的与众不同，他个人也曾经在1996年导演过一部名为"The Brave" 的**，他的好友马龙白兰度 (Marlon Brando) 也在里面客串一个小角色，1997年的坎城影展并将它列入竞赛片。 音乐历程 虽然Johnny 在影坛上发展，不过他并没有忘情於音乐，在洛杉矶Johnny 开了一家俱乐部The Viper Room，Johnny 并且还有自己的乐团，偶而也会在俱乐部中演出，在1995年11月推 出了自己的第一张专辑。Johnny 还曾经在英国摇滚乐团OASIS 的第三张专辑Be Here Now 中的一首歌Fade In-Out 中担任副吉他手。在1995年一张为战火下的南斯拉夫儿童募款的合辑 " HELP " 中OASIS 的歌曲" Fade Away "的主奏吉他。与Shane MacGowan 在英国BBC 有名的排行榜节目Top Of The Pos 中演出。Johnny 也曾经在Tom Petty 的音乐录影带"Into The Great Wide Open"中出现。 情感私生活 早期Johnny 因为他的私生活而成为小报追逐的对象，Johnny 也因此有了“好莱坞坏男孩”的形象并且被小报称为魔鬼的化身。 约翰尼·德普除了别具特色的演技之外，他的情史也颇为精采。最为知名的当然就属和他合拍剪刀手爱德华 ( Edward Scissorhands) 的薇诺娜·瑞德 (Winona Ryder )，他们在1990－1994年间处於订婚的状态，Johnny 还曾经在他右臂刺上Winona Forever表达爱意，不过在分手后他就将此刺青改成Wino Forever。 在1994年，他和时尚女王凯特摩丝（Kate Moss）相遇，全世界的两个顶尖潮人的恋情吸引了无数人的目光。两个性格过强的人虽然深深相爱，但却并不适合走在一起。某次争吵之后，性格刚烈的约翰尼·德普 (Johnny Depp) 把一家高级酒店2000美元一晚的套房砸了个稀巴烂而被捕。 1997年，约翰尼·德普爱上了法国女演员兼歌手凡妮莎·帕拉迪丝(Vanessa Paradis)，2年后凡妮莎为他生下了女儿，取名百合玫瑰旋律德普(Lily-Rose Melody Depp)。此后，曾以颓废形象定格银幕的约翰尼·德普开始以慈父形象出现在各类报刊杂志，推着婴儿车，拿着尿布，经常出入各种社交派对，这与他以往的形象可谓天壤之别。2002年，VANESSA又为其生下一子，取名John Christopher Depp III （但在家中他和女友喜欢叫他Jack）。