专业卧虎偿龙影评_卧虎藏龙专业影评主题
1.我要一篇功夫熊猫的影评 大约3000字左右
2.你喜欢《卧虎藏龙》中的人物设定吗？
又一个女人的史诗——评**《花木兰》
看《花木兰》之前，我暗暗祈祷这千万别是一部炒冷饭的无聊**。不要像《见过大爷》那样套餐情节、名牌龙套——惟一不同的是根据对岸风光来安排反角。而看过《花木兰》之后，我敢说，这是我心目中今年的惟一佳片。
吾家有女初长成
影片伊始，导演故意压低了镜头，让你看到五分之四的黄土，只有一线蓝蓝的天。在如此贫瘠的土地上，柔然蛮族草菅人命的血腥，军户们承平中的闲适生活，一一展现在面前。影片只略微地用花木兰哄父亲喝酒还是喝药的细节，就交代了花木兰从小学习的武功兵法，以及对老父亲深深的爱。赵薇的演技不着痕迹，不靠美丽忽闪的大眼睛，就已经把花木兰善良勇敢的个性勾勒得无比清晰。
木兰本应在红旗下长大，幸福地嫁人，男耕女织终老一生。但柔然入侵，父亲病重，她只能以代父从军来履行职责。当木兰悄悄地拿起长剑、拉上骏马、掩上柴扉、女扮男装踏上征程，我们知道，花木兰长大了。
花木兰批上战袍的最初出发点，是为了让年迈的父亲不要战死沙场。尽管都知道保家卫国的重要性，但作为边疆生产建设兵团的儿女，她当兵为尽孝的出发点就是这样的朴素。但，这并不是英雄的瑕疵。一个连亲人都不爱的人，怎么可能爱国？
可叹几十年来，我们谈到英雄的时候，都认为英雄必高大全：雷锋就不能有手表，不能有爱人；关二哥就应该远离女色，只爱皇兄；小学生作文必是想起董存瑞才起床学习；当警察目的只能是除暴安良。其实，很多英雄，在走上革命道路的最初，也许就是为了一碗饭。
安能辨我是雄雌
花木兰很快被带入到军旅生活。军旅中不允许有女人的存在，这是中国军旅的迷信，也是花木兰遇到的最大障碍。一个女性，在军旅中隐藏性别生存下来谈何容易。人缘极好的同乡小虎协助花木兰获得了大通铺最靠里边的床位。花木兰终于可以安顿下来。
风趣友善的文泰、傻大笨粗的胡奎、兰心蕙质的秀才，寥寥数语就展现了古代军营闹哄哄的生活场面。可冲突总是很快的展开，花木兰因浑身痒痒而去洗澡，女人身份很快被文泰察觉，遇到了自己第一次生存危机。当第二天营长带队搜营的时候，我不禁对陈坤咬牙切齿了。人家不就是女儿身入营吗，犯得着大张旗鼓搜身灭族？而当营长宣布是侄儿丢玉佩引发的搜身，又让花木兰真正面临了生与死的考验。我这才发现，错怪了文泰。
是让人搜身发现自己是女人，而让全村、全营人连坐致死，还是企图侥幸混过关？生存还是毁灭，这是个问题。
感谢武功高强的文泰，通过花木兰手上留下的伤痕，使他能明白花木兰是因女扮男装而自称盗贼，这才能在柔然入侵时及时救下花木兰。
感谢心地善良的文泰，把花木兰的战马牵来，这才能使花木兰能在第一时间冲杀四围，顺利地刺杀敌方主将。
明天的太阳总是和煦的。和煦的阳光照耀下，一个浊世翩翩佳公子，和一个易钗而弁美少女，成就了一番征战沙场的功绩。
影片发展到这里，没有展现多少战争场面，剧中的台词少得可怜。但人们却清晰地把握了花木兰成长的历程。这也是我对本片赞许之处。
中国的名著**电视多有两个误区。误区之一就是重情节之宏大，轻人物心理刻画。无论水浒三国都是人物脸谱化，性格鲜明，但没有心理描绘。而近年来的巨作“三大战役”、“英雄”、“藏龙卧虎”等，都是用宏大热闹的战争场面铺陈。这也使得一些人如果看不到宏大的场面就抓狂。误区之二，就是完全用台词堆砌。仿佛古龙的，离开了人物对话就不知道剧情该怎么展开。代表作就是“夜宴”。
能不说什么台词就能展现情节，小人物创造大时代，不能不说这是国外和香港成熟的手法。赵薇和陈坤在剧中少有的台词量，却很考验他们的演技。
无情未必真豪杰
一将功成万骨枯，成熟总会付出代价。花木兰在一次押送粮草的任务中，急于救出深陷敌阵的文泰，却造成了敌人偷袭粮车的惨重损失。战争中，是不是应该舍弃自己的感情？文泰和花木兰，有着自己的坚持。当文泰的死讯传来，花木兰不再勇猛，变成了一个颓废的酒肉将军。
爱，只能藏在心里；情，不能救回兄弟。朔风吹来，阵亡将士的军牌叮当撞击，也给与我们每一个人对于战争的思考。花木兰会就此沉沦吗？将士们能重新站起来吗？影片把大卷的胶片留给了酗酒、哭泣、却没有让花木兰说一句话。
“无情”的花将军终于站起来了！他说：“逃避，阻止不了战争；害怕，只会让我们失去更多。”我们看到的，是把情深深地藏在心里的花木兰，是一个严冬之后盛放的花木兰，是一个……把寻梦寻爱和人类解放事业结合在一起的花木兰。
获得了同袍的期许，却受到大将军嫉妒。终于在一场力量悬殊的战争中，大将军将花木兰舍弃了。没有援&军，没有粮草，伙伴被斩.杀，将士已疲惫。但这时的花将军，已然将国之重任放在肩头。她说：“士兵可以叛我，将军可以弃我，而我花木兰，绝不背叛国家。”谁敢说这只是heixie社会的一块拼盘？谁敢说花木兰在剧中仅有的两大段豪言壮语不是发自肺腑？这一刻，我流泪了。
文泰站出来了。他躲开花木兰是希望她更坚强地面对战争。他站出来，是希望他的袍泽能有尊严地离开战场。他义无反顾地在脖子上架着刀走向柔然人。这一刻，柔弱的陈坤变了。孟子云，虽万千人吾往矣！一个拓跋宏，一个鲜卑人，坚强地用自己当人质，换取了手足的生命。
在这一刻，谁说战争必须无情？没有情义的人，无法解决“为谁而战”，必然成为一群流寇。而花木兰与文泰，成功地将“情”、“义”、“忠”、“孝”完美的统一。
借用鲁迅一首诗：无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫？知否兴风狂啸者，回眸时看小於菟。
踏花归来马蹄香
文泰用身体换来将士们的生命。花木兰感于文泰舍己救人，独自一人混入柔然大帐，并伺机与柔然公主密谋和亲。终于在海豚维塔斯的协助下，将弑父自立的新单于门独刺死。
门独嗝屁了。木兰倒下了。文泰得救了。大魏安全了。皇上开心了。公主得逞了。
和解的条件是令人扼腕的。文泰必须要娶柔然公主为妻，两国结为亲家，从此放下刀兵。
花木兰拒绝了皇帝的官位，独自回到了家乡。父亲垂垂老矣，村民沾沾喜矣。十二年一轮回，同样的黄土高坡，同样的东阁门西阁床，同样的唧唧织机，铜镜里的花木兰依然美丽。
文泰来到村里，两人有了一个不是结局的结局。
与《拯救大兵雷恩》结尾处突兀地拔高到人性不同，《花木兰》并没有牵强的把国家利益提高到至极乃至虚无。结尾不是大团圆，却也不让人觉得悲伤。他们是不是不幸福？他们又是不是幸福？不同的人有不同的诠释。
也许那个傻妞公主是幸福的，她想要荣华富贵，中原肯定比茹毛饮血的柔然更好。她想要当皇后，将来有的是机会。求仁得仁又何怨。但是，丈夫身体虽未背叛，但心灵的远离，不是最大的背叛吗？
我喜欢《花木兰》这部片子。赵薇最近的几部片子都有很深的表演造诣。前段时间我很喜欢看赵薇主演的《一个女人的史诗》。但这两部片子有很大的不同。《史诗》里面是借一个小人物的一生来刻画整个时代，而《花木兰》却是一个女人，创造了一个时代。所以我觉得，《花木兰》，也是又一个女人的史诗，这也是我们民族最珍贵的财富。
木兰踏马归来，征程甩在身后。对国家，对爱情的理解，让我们深深的思考。
文泰踏马归去，爱情藏在心里。对木兰，对未来的期许，让我们觉得，影片还没有结束。
骏马飞驰，仿佛牵连起木兰的香味，随着孙燕姿的歌声，久久连绵。
仿佛阿甘书中飘起的羽毛，飞起，再飞起。希望，在明天。
(希望我的回答对您有所帮助）
我要一篇功夫熊猫的影评 大约3000字左右
又一个女人的史诗——评**《花木兰》?
看《花木兰》之前，我暗暗祈祷这千万别是一部炒冷饭的无聊**。不要像《见过大爷》那样套餐情节、名牌龙套——惟一不同的是根据对岸风光来安排反角。而看过《花木兰》之后，我敢说，这是我心目中今年的惟一佳片。? 吾家有女初长成? 影片伊始，导演故意压低了镜头，让你看到五分之四的黄土，只有一线蓝蓝的天。在如此贫瘠的土地上，柔然蛮族草菅人命的血腥，军户们承平中的闲适生活，一一展现在面前。影片只略微地用花木兰哄父亲喝酒还是喝药的细节，就交代了花木兰从小学习的武功兵法，以及对老父亲深深的爱。赵薇的演技不着痕迹，不靠美丽忽闪的大眼睛，就已经把花木兰善良勇敢的个性勾勒得无比清晰。? 木兰本应在红旗下长大，幸福地嫁人，男耕女织终老一生。但柔然入侵，父亲病重，她只能以代父从军来履行职责。当木兰悄悄地拿起长剑、拉上骏马、掩上柴扉、女扮男装踏上征程，我们知道，花木兰长大了。? 花木兰批上战袍的最初出发点，是为了让年迈的父亲不要战死沙场。尽管都知道保家卫国的重要性，但作为边疆生产建设兵团的儿女，她当兵为尽孝的出发点就是这样的朴素。但，这并不是英雄的瑕疵。一个连亲人都不爱的人，怎么可能爱国？? 可叹几十年来，我们谈到英雄的时候，都认为英雄必高大全：雷锋就不能有手表，不能有爱人；关二哥就应该远离女色，只爱皇兄；小学生作文必是想起董存瑞才起床学习；当警察目的只能是除暴安良。其实，很多英雄，在走上革命道路的最初，也许就是为了一碗饭。? 安能辨我是雄雌? 花木兰很快被带入到军旅生活。军旅中不允许有女人的存在，这是中国军旅的迷信，也是花木兰遇到的最大障碍。一个女性，在军旅中隐藏性别生存下来谈何容易。人缘极好的同乡小虎协助花木兰获得了大通铺最靠里边的床位。花木兰终于可以安顿下来。? 风趣友善的文泰、傻大笨粗的胡奎、兰心蕙质的秀才，寥寥数语就展现了古代军营闹哄哄的生活场面。可冲突总是很快的展开，花木兰因浑身痒痒而去洗澡，女人身份很快被文泰察觉，遇到了自己第一次生存危机。当第二天营长带队搜营的时候，我不禁对陈坤咬牙切齿了。人家不就是女儿身入营吗，犯得着大张旗鼓搜身灭族？而当营长宣布是侄儿丢玉佩引发的搜身，又让花木兰真正面临了生与死的考验。我这才发现，错怪了文泰。? 是让人搜身发现自己是女人，而让全村、全营人连坐致死，还是企图侥幸混过关？生存还是毁灭，这是个问题。? 感谢武功高强的文泰，通过花木兰手上留下的伤痕，使他能明白花木兰是因女扮男装而自称盗贼，这才能在柔然入侵时及时救下花木兰。? 感谢心地善良的文泰，把花木兰的战马牵来，这才能使花木兰能在第一时间冲杀四围，顺利地刺杀敌方主将。? 明天的太阳总是和煦的。和煦的阳光照耀下，一个浊世翩翩佳公子，和一个易钗而弁美少女，成就了一番征战沙场的功绩。? 影片发展到这里，没有展现多少战争场面，剧中的台词少得可怜。但人们却清晰地把握了花木兰成长的历程。这也是我对本片赞许之处。? 中国的名著**电视多有两个误区。误区之一就是重情节之宏大，轻人物心理刻画。无论水浒三国都是人物脸谱化，性格鲜明，但没有心理描绘。而近年来的巨作“三大战役”、“英雄”、“藏龙卧虎”等，都是用宏大热闹的战争场面铺陈。这也使得一些人如果看不到宏大的场面就抓狂。误区之二，就是完全用台词堆砌。仿佛古龙的，离开了人物对话就不知道剧情该怎么展开。代表作就是“夜宴”。? 能不说什么台词就能展现情节，小人物创造大时代，不能不说这是国外和香港成熟的手法。赵薇和陈坤在剧中少有的台词量，却很考验他们的演技。? 无情未必真豪杰? 一将功成万骨枯，成熟总会付出代价。花木兰在一次押送粮草的任务中，急于救出深陷敌阵的文泰，却造成了敌人偷袭粮车的惨重损失。战争中，是不是应该舍弃自己的感情？文泰和花木兰，有着自己的坚持。当文泰的死讯传来，花木兰不再勇猛，变成了一个颓废的酒肉将军。? 爱，只能藏在心里；情，不能救回兄弟。朔风吹来，阵亡将士的军牌叮当撞击，也给与我们每一个人对于战争的思考。花木兰会就此沉沦吗？将士们能重新站起来吗？影片把大卷的胶片留给了酗酒、哭泣、却没有让花木兰说一句话。? “无情”的花将军终于站起来了！他说：“逃避，阻止不了战争；害怕，只会让我们失去更多。”我们看到的，是把情深深地藏在心里的花木兰，是一个严冬之后盛放的花木兰，是一个……把寻梦寻爱和人类解放事业结合在一起的花木兰。? 获得了同袍的期许，却受到大将军嫉妒。终于在一场力量悬殊的战争中，大将军将花木兰舍弃了。没有援&军，没有粮草，伙伴被斩.杀，将士已疲惫。但这时的花将军，已然将国之重任放在肩头。她说：“士兵可以叛我，将军可以弃我，而我花木兰，绝不背叛国家。”谁敢说这只是heixie社会的一块拼盘？谁敢说花木兰在剧中仅有的两大段豪言壮语不是发自肺腑？这一刻，我流泪了。? 文泰站出来了。他躲开花木兰是希望她更坚强地面对战争。他站出来，是希望他的袍泽能有尊严地离开战场。他义无反顾地在脖子上架着刀走向柔然人。这一刻，柔弱的陈坤变了。孟子云，虽万千人吾往矣！一个拓跋宏，一个鲜卑人，坚强地用自己当人质，换取了手足的生命。? 在这一刻，谁说战争必须无情？没有情义的人，无法解决“为谁而战”，必然成为一群流寇。而花木兰与文泰，成功地将“情”、“义”、“忠”、“孝”完美的统一。? 借用鲁迅一首诗：无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫？知否兴风狂啸者，回眸时看小於菟。? 踏花归来马蹄香? 文泰用身体换来将士们的生命。花木兰感于文泰舍己救人，独自一人混入柔然大帐，并伺机与柔然公主密谋和亲。终于在海豚维塔斯的协助下，将弑父自立的新单于门独刺死。? 门独嗝屁了。木兰倒下了。文泰得救了。大魏安全了。皇上开心了。公主得逞了。? 和解的条件是令人扼腕的。文泰必须要娶柔然公主为妻，两国结为亲家，从此放下刀兵。? 花木兰拒绝了皇帝的官位，独自回到了家乡。父亲垂垂老矣，村民沾沾喜矣。十二年一轮回，同样的黄土高坡，同样的东阁门西阁床，同样的唧唧织机，铜镜里的花木兰依然美丽。? 文泰来到村里，两人有了一个不是结局的结局。? 与《拯救大兵雷恩》结尾处突兀地拔高到人性不同，《花木兰》并没有牵强的把国家利益提高到至极乃至虚无。结尾不是大团圆，却也不让人觉得悲伤。他们是不是不幸福？他们又是不是幸福？不同的人有不同的诠释。? 也许那个傻妞公主是幸福的，她想要荣华富贵，中原肯定比茹毛饮血的柔然更好。她想要当皇后，将来有的是机会。求仁得仁又何怨。但是，丈夫身体虽未背叛，但心灵的远离，不是最大的背叛吗？? 我喜欢《花木兰》这部片子。赵薇最近的几部片子都有很深的表演造诣。前段时间我很喜欢看赵薇主演的《一个女人的史诗》。但这两部片子有很大的不同。《史诗》里面是借一个小人物的一生来刻画整个时代，而《花木兰》却是一个女人，创造了一个时代。所以我觉得，《花木兰》，也是又一个女人的史诗，这也是我们民族最珍贵的财富。? 木兰踏马归来，征程甩在身后。对国家，对爱情的理解，让我们深深的思考。? 文泰踏马归去，爱情藏在心里。对木兰，对未来的期许，让我们觉得，影片还没有结束。? 骏马飞驰，仿佛牵连起木兰的香味，随着孙燕姿的歌声，久久连绵。? 仿佛阿甘书中飘起的羽毛，飞起，再飞起。希望，在明天。? (希望我的回答对您有所帮助）你喜欢《卧虎藏龙》中的人物设定吗？
动画**对我而言是一个相当陌生的领域，这个陌生感彷佛是隔壁住了户几乎每日都能相遇，但是却依然毫不知情的邻居。这种陌生感是绝对的都市意义的，知道你存在着，而且这种存在包裹着我的生活，但是又全然没有一点点真正的牵挂。好莱坞要做《功夫熊猫》，我也是到了快要全球公映了，才感觉得这部片子的存在，而且第一感觉就是我想看。于是在2008年6月19日，得知可以看到这个片子的时候，就去看了。我就是想去看好莱坞怎么利用“熊猫”和“功夫”的。 “熊猫”成为武林高手，这不是对熊猫有着固定思维模式、固定的情感模型的思路，但是就是非常符合好莱坞的戏剧模式。当看到片头动画版的“梦工厂”的片头，我才知道这是“梦工厂”制作的，对于这个片头的动画设计的东方味道与原来内容的妥贴相处，我就开始震惊，好莱坞能够这么容易获得了一种文化冲突下的“一网打尽”，一种“多元文化”方式的化别人为自己。 在《花木兰》出现的时候，大家就讨论好莱坞对东方叙事宝库的开放，大家还讨论这个改造还是好莱坞的一厢情愿的疯狂改写。在吴宇森要做《赤壁》之后，我隐约觉得好莱坞开始把东方经由东方视点的改编，然后进行全球化传播到了一个新的起点，没有想到在看到《赤壁》之前，从《功夫熊猫》就感到这个好莱坞策略的成熟。 《功夫熊猫》无论在“文”和“武”两个方面都显得好莱坞在消化利用东方文化更进一步了（从东方**自己来讲，不知道是利弊如何判断）。“文”是说在故事内容所选择的文化土壤与感情冲突的模型上，将东方传统与好莱坞叙事规则融合了；在“武”的方面，我是指好莱坞在制作技术和风格上，也完成了两个传统的高度集合。这个进步应该是在《卧虎藏龙》，以及《功夫》这类影片的基础上的，这类片子的解决方案提供了一个非常好的参考框架，这次基本上由全部好莱坞西方制作班底整个拿了过去，并且再生了出来。 正如上面所言，这部作品最好的地方就在于“融合”做得好，获得了一个非常精彩的“平衡点”，面对这个平衡点，用民族主义的抵抗，用后殖民主义的批判都将毫无出路。这部片子用看起来充满东方文化的故事底子把美国的语言幽默和人物个性幽默感消融进去了；同时，又用很好莱坞式的故事结构方式，把中国的民族性场面和一些小风俗场面包裹进去了。在故事、空间和一些视觉细节上，这两个传统真正落实出一个完整的东西，很浑然一体。《功夫熊猫》的画风和好莱坞的技术的融合度的平衡点也做得很不错，这一点我个人作为一个动画的门外汉觉得可以给中国的动画人有很多启发。 一个出生面条世家的大肥熊猫如何明白了要想改造自己，必须自己先认定自己就是那个可以改造的家伙，可以成为那一个特别的家伙，这就是这部片子的主题。主题很简单，而且也很清楚的有着东西通吃，南北全拿的沟通性质。而且，《功夫熊猫》的剧情相对于“好莱坞”的“正典”，个人觉得这个片子为了中国市场做了点特别考虑的，或者说，这个考虑也加强了“故事”的东方色彩。这个很重要的处理就是加重了对“教育”的诉求，影片中存在着两种教育方法，两个教育结果，而且都是建立在父子关系或者近似父子的师徒关系。这个层面的诉求是典型东方式的。《功夫熊猫》中，最后的武功对决就是两个教育思路的对决，当然，这里面父亲和师傅都成为“胜利者”，亲情之下，不存在“坏爸爸”，而且没有并不存在“两个老爸”和“两条路线”的对决。《功夫熊猫》找出个“乌龟长者”看似是剧作的俗套，但是其实避免了这个剧彻底的东方家庭味道。这个片子不纯东方，也在于两个儿子的斗争并没有过分的化。比如，在大结局老师傅不光荣牺牲，这也是好莱坞不愿意“苦情”的思路。 《功夫熊猫》很东方的故事，又在一些关键地方跳出纯东方家庭的叙事逻辑，使得整个故事更轻松。或许，这样处理使得“主题”薄了点，情感诉求浅近了点，但是确实更适合“小朋友”去看，我想这也是好莱坞的“儿童片”的主流思考，别让孩子看得死去活来，犯不着“苦情”，快乐教育才是最重要的选择。“小朋友” 加上引号是直指你看这个**时候应该具备的心态，而不是观众的年龄。这部作品不会感动到落泪，也不会无厘头到笑翻天，但是这个平衡点才是“小朋友”最轻松的观看环境，不那么沉重，也不会看这个片子多少有点“非主流”的感觉。 在**院里，静静坐着等着漫长的片尾字幕出完之后，最后一幕是老师傅和胖熊猫一起吃包子。老师傅给了三只包子给胖熊猫。面条家族的儿子最后吃起了包子，这胖家伙就是因为贪吃才学会功夫的。你看这个逻辑多“快乐教育”，这个美国式的思路背后拉出一点点“东方的禅意”，乌龟师傅和老师傅争辩教育的道具——那个桃核——开始长出一棵小小嫩苗。这棵小树苗，让我变得冷静要命，我知道《功夫熊猫》的出现，意味着好莱坞的国际行销能力和叙事技术对中国叙事的开掘，已经从试探性质转入真正的战略进攻了
参考资料：
当年《卧虎藏龙》甫一问世，影迷骂作一片，评论界也大有厥词。普通影迷之不看好，大致是心理期待就有了错位，就像是抱着看《东成西就》的心态走进，结果看了一部《东邪西毒》，自然满身的不爽。而影评人的不满，则更多的是对影片本身的误读和未解。及至墙里开花墙外香，那边厢奥斯卡金人入手，大洋此岸许多人才重新审视，慢慢的品出其中的好来。
李安的作品本就是一杯苦丁茶，入口时只觉艰涩，入喉后才能从回甘中找到乐趣。
《卧虎藏龙》改编自王度庐，虽说古龙曾坦承，此公对自己影响颇大，但与同时期的还珠楼主、平江不肖生相比，王度庐应归于二流。他所开创的“悲情武侠”，无非是将张恨水等人的通俗写法，披上武侠外衣，无论从格局还是从影响来看，都略显渺小。不过正印证了一句老话：“一流改变二流**，二流改变一流**”。他的《卧虎藏龙》，经李安妙手点拨，竟成一代经典。而从受此影响而投身武侠的一种大陆导演和他们的作品来看，说此片彻底改写了中国**，恐怕也不算妄言。
作为王度庐“铁—鹤五部曲”之四，《卧虎藏龙》之所以被导演选作原著文本，吸引之处，正在于那一份悲剧的艺术张力和角色的人格魅力。李慕白和俞秀莲，其实原本是前作《宝剑金钗》和《剑气珠光》中的主角，在《卧虎藏龙》原著中戏份不算太大。李安加重二人戏份，而将罗小虎的戏份大为删减，要的正是借助他们江湖儿女江湖老的阅尽沧桑，讲述李安心中的那一把青冥剑的故事。
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