影评的题目_影评的题目怎样才能吸引人

1.《这个杀手不太冷》的专业影评，如果题目是，经典叙事结构的复合变奏，有什么观点可以写？

2.编导专业 影评问题

3.如何写好一篇影评？

4.求选一题目写800字以上的**评析，急求啊~！！

5.《超脱》影评

1. “这是一部关于童年的**，一部关于成长的**，关于夏天的**。” “一个不快乐的中年人，不希望看到一个不快乐的小孩子。是因为想起自己不快乐的童年，还是因为什么？” 很多人起先都以为那个木讷内向又孤独的小男孩是菊次郎，后来到结尾处北野大叔笑着说出“是菊次郎啊！，走啦！”大家才恍然大悟，明白为什么片名叫“菊次郎的夏天”。 这DVD我找了很久一直没能找到，前几天一朋友从南京帮我带了一张回来，终于才得以不用整天听着原声OST流哈剌子了。 这部作品和《千里走单骑》的主命题都很相似：亲情、寻找，以及人与人之间的情义，后者不紧不慢的缓缓道来，却比前者急匆匆的刻意为之要更令人难以忘怀。 带着久石让温暖而轻快的音乐，一个大叔和一个男孩的旅程就此上演，尽管此前就做好了充分被打动的准备，但在看片过程中还是不可避免的被带入了那带着阳光、向日葵、牛蒡叶和玉米地味道的夏日。 北野武大叔浑浑噩噩、神神叨叨的痞子样，初看去，除了给我们带来无奈的笑声外，就是反衬出沿途遇到的各色人情世态：变态基佬、无辜又好心的宾馆服务员、性格迥异却同样热情的恋人、周游全国的流浪诗人、收保护费的黑道打手、面恶心善的飞车族……世界并不完全纯洁，却正因此而美丽。 不学无术、无所事事、欺软怕硬、斤斤计较、气量小、爱报复、爱占小便宜……菊次郎就是这么一个随处可见的中年大叔，因为输了钱而不得不徒步搭顺风车去东京，明明没什么背景却要弄一个可笑的纹身，明明不会游泳却又爱装腔作势，被人拒绝搭顺风车就偷偷砸车玻璃报复，偷拿别人的食物、为了拦车而在路面上放钉子、在庙会上为了占小便宜几近耍赖而被人揍…… 而就是这样一个可笑又可怜的大叔，却在千里迢迢的旅途中从未发出过后悔的怨言，仅仅为了帮小男孩圆一个看看妈妈的梦想。 很多人对两人被抛在废弃的公车站两天两夜，却没人愿意停下载他们一程的那段经历赞不绝口，说这表现出北野一直被压抑的孤独感与疏离感，这也是影片的中心正式展开之处。 影片的高潮出现在他们辛辛苦苦找到妈妈住的地方后，却发现妈妈早已改嫁，有了一个新的幸福的家庭，一个小男孩完全无法插足的家庭。 土古实在《废柴同盟》中对这种情况是这样处理的：“唉呀，妈妈也不在这里，她可能去了很远的地方哪，我们继续去找吧！一定，一定会找到的！” 北野大叔为了安慰小男孩，几乎用威胁的方法骗来了一个天使之铃，说这是妈妈搬走以前留给他的，只要摇摇铃铛，天使就会出现保护他。正男摇了铃铛，天使却没有出现，男孩却没有放弃，他不停的摇着，天使之铃象征着希望。 影片并未就此结束，小男孩的寻母之旅告一段落，大男孩的旅途再次展开。整部片子最令我感动之处不是北野大叔因为在庙会上坑蒙拐骗被人打了之后，骗正男说从楼梯上摔下来那一幕，而是他突然跑去敬老院找自己的妈妈，找到后却只隔着玻璃窗远远看了一眼就离开的眼神。那个玻璃窗后的，不到1秒钟的眼神，简单、纯粹、真诚、执著……就是这样一个眼神，在我心目中的地位迅速超过了高仓健那些高大的背影。 作为一部公路片，影片中的景色无可挑剔，从水中芦苇上的青蛙，吃着菜叶的毛毛虫，到蔚蓝色的大海，闪烁的星空，草香蝉鸣，漫山满眼的绿色，加上路上遇到的各种各样的人群，这是一出孩子眼中的夏日风情画。不知是为了补偿小男孩，还是为了补偿自己的童年，菊次郎和另外三个男人：好人先生，肥佬，光头佬，四个同样被社会抛弃的边缘人，开始陪小男孩肆无忌惮的玩耍。 “只是集合了一群无聊寂寞的大人，以小朋友为借口自己玩起来而已。”北野武自己是这么解释的。 头顶蓝蓝的天，身边清清的河流，八爪鱼先生、外星人先生和印第安大哥哥，一起，在北斗七星的照耀下玩“一二三，木头人”。 男孩笑了，笑得很开心，他度过了一个难忘的夏天。菊次郎也笑了，笑得很开心，他也度过了一个难忘的夏天。 天使的翅膀抖呀抖，小男孩一步一步往家中跑去，踏着轻松的音乐，踏着洒满公路的阳光。 “希望是有的吧。北野武用了天上的北斗七星，用了那个天使之铃，用了疯茂的绿，用了片尾正男轻快的步子，菊次郎逐渐慈爱和有内容的笑，来表示自己对人生的一种希望。 走不完的公路，看不到头的旅程，终点会回到起点，却在这个夏天的旅程里，两个“男孩”，开始成长，开始，回家。” 看完《千里走单骑》以后，我一出**院就立马把那些刻意而为的纯朴和深沉给抛脑后了，包括丽江的景色，在家看完《菊次郎之夏》的DVD后，很长时间都沉浸在那片夏日的阳光中，浑然忘记窗外正值寒风趔趄。这就是感染力的差距吧。 “菊次郎是你父亲的名字吗？ ——是的。生前好象和他没有说过话的记忆。可是现在回想起来，他真的有点寂寞。这一次的**主题有点像扫墓孝亲的感觉，这也算是供养。（北野武）” 2. 据说这部片本来不叫《菊次郎之夏》，打算叫什么《正南找妈妈》一类的开门见山的题目。纵然，这个片子有大片大片的绿色，久石让的配乐，我个人最喜欢的还是这个题目，实在得让人汗颜。这条找妈妈的漫漫长路上到底是正南的学到了更多还是菊次郎呢，到底是孩子的快乐大本营还是成年人的幡然悔悟呢，似乎是后者 又逢六一，儿童节的大好时光。六一国际儿童节，对于小时候的我来说，根本算不上一个节日，原因很简单，学校不会放假，妈妈也不会因为六一儿童节给我买什么东西。像儿童节，清明节这种，欢乐主体没有能力自己过的节日里，那些不再是儿童的人谁会管你过得怎样...不知道我是否表达清了自己的意思...其实我就是想说，小孩在这种情况下和人真是差不多了，自己没有能力胡作非为翻天覆地，就只能等待他人为自己庆祝了。反正，当时的我，很不满意这个冠冕堂皇的儿童节。 似乎当我已经完全脱离开童真的时候，我又开始了假惺惺的试图蹭过儿童节的努力了。开始缠缠绵绵的呼唤自己逝去的纯真，好像是自己的疏忽把彼得潘弄丢了，实际上人家本来也没觉得我有资格心灵够美丽能去neverland。 电视节目，影视作品，文学创作，大凡是关于孩子的，不成功也很难走向失败。拿**为例，《白气球》《小鞋子》《美丽人生》《中央车站》《菊次郎的夏天》《天堂**院》《再见童年》《的岁月》，这名字数不胜数，绵绵长长无绝期……哦对还有《看上去很美》 到底有几个孩子能在童年就懂得这些个影片之中所蕴含的深意，有几个孩子懂得追跑打闹其实是一件只有天时地利人和才能促成的大快乐，有几个孩子不想赶快长大，有几个孩子明白何谓童年，何谓纯真……寥寥无几，反正我当年一无所知。 儿童节，不过是成年人以儿童的名义追悔自己逝去的东西，这看起来可悲，其实不然。就像《士兵突击》《阿甘正传》，讲的是笨人的故事，拍出来确实给聪明人看的。善良正直，尽职尽责，本是无人不知无人不晓的人生道理，这就跟我们应该纯真，应该富有童心一样。只是聪明人都在成长的过程中，狗熊掰棒子，把那些我们本来就有的东西早早的扔掉了，等到老了才追悔莫及，人生的痛苦，我觉着，莫过于此 最后回到这个影片，菊次郎，北野武扮演的那个游手好闲的大叔，在帮正南找妈妈的过程中，到底学到了什么，我不得而知，反正这个夏天即是正南的，也是菊次郎的。而我相信，只有菊次郎的夏天，才有所谓童真与快乐，因为正男的夏天充满了失去妈妈的悲痛和被坏叔叔骗的苦楚，虽然回家的路上坏叔叔也跟他一起玩一二三木头人，给他买吃的，带他逛游园会，但这个过程中，收获真谛并为之改变的确实那位坏叔叔，菊次郎。 以儿童的名义，祝成年人朋友们儿童节快乐 3. 听了一首歌，心里愉悦而安全，不再对幸福存疑，无论是过去还是现在，磕磕碰碰也是一种满足。不妄念，不磨折。 它叫做《菊次郎的夏天》。 看了一部**，轻轻的画面，没有冗长乏味，没有浓墨重彩，不拿捏不造作，一切刚刚好，刚刚好打中你内心最温暖的地方，比水更细腻，更守柔。 它叫做《菊次郎的夏天》。 { 孤独} 什么是孤独？ 当一个小孩坐在一个安静得连尘落下的声音都能够提及的房子里，捧着小小的饭碗在大大的饭桌前独自咽菜时，味同嚼蜡的感觉就是孤独。 那是一种环境的孤独，狭促而密闭的屋子里，心的容量也会被潜移默化，对眼前的种种变得锱铢必较，不幸的事情无限放大，快乐的影子渐渐模糊。 正男的孤独，就是这类的孤独，眼望别人的爸爸妈妈都陪伴着自己的孩子去海边旅行，想到自己只能一个人坐在家里，甚至连爸爸妈妈长什么样都不知道，混沌地过这个暑假，内心又如何能够释怀？ 羡慕，嫉妒，孤独，自怜的情绪一步步逼近这个可爱的小男孩的内心，久经不散。 当一个大叔正值中年却一无是处，只能坐在桥边与妇孺一起等闲事非，情何以堪？ 那是一种年龄的孤独，随着而立的过去，不惑的到来，人生的高峰却不知出处，他只能做一些痞子的行为来满足内心的不安。 一个孤独小孩和一个孤独大叔因为一个契机，走到了一起，开始了人生的夏天，听起来有点玄妙，但却情理之中，命运雷同的人儿，上天会眷顾他们相遇，彼此都心照不宣对方的内心想法，有一个人能懂总比没有人懂来得强，活得更有意义一些。 {慈眉善目的好人} 正直无辜的酒店服务员，他总是很惊愕于大叔的怪诞行为，眼神里常充满疑惑，虽然他无法参与这个小孩和这个大叔的奇遇历程，但他却很诚恳地把他们带上一路，给予一点积蓄，补足自己的小小遗憾。 热情滑稽的情侣，他们四人一起坐在草地上抛橙子，玩机器舞，不亦乐乎。虽然只是送了短短的一路，但是学我所说，每个人都有各自要走的路，分岔路口，人们总有说不清的无奈，所以也只能在那个地方，轻微地作别，然后相忘于江湖。起码也曾相遇，起码也曾在彼此的内心中汲取过点点的快乐，以不至于遗憾。 四处漂泊的诗人，他没有责怪他们的恶作剧，并且热情地向他们讲述自己的生活，他把他们送到了终点，又把他们送回了起点，在这次旅途里有始有终，在汽车旁与恶作剧的大叔相遇，在玉米地里偷玉米与大叔相遇，在湖边与大叔相遇，说不清的缘分，道不尽的情谊。他跟小孩说的北斗七星，我想是这个世界上最好听的故事，因为有漫天的星星为盟为证，让夜幕下的人们沉醉于此。 {面恶心善的好人} 大叔，头上就刻了坏人两个字的人，他斤斤计较，他低言俗语，他一无是处，他爱装酷爱摆阔，爱占小便宜，赌车，骗人，恶作剧，无所不用其极，但是我敢说，他是我这辈子最想遇见的人，因为他的内心并不比讥笑他的人低俗甚至高尚。他的坏只是他也是一个被妈妈抛弃的儿子，他也有他的苦衷和他的反抗，他拯救小孩的肉体不被侵污时，告诫了小孩无能再跟陌生人走；他分了两个饭团给小孩吃的时候，他是告诉他大人要照顾小孩子，他告诉小孩要乖乖的，好好照顾婆婆，这些都是至理名言，都是爸爸教育儿子的话，从他的口中换了一种方式传达下去，绮绮缦缦，同有娓娓道来的感觉。 大叔最后一句把全剧推到了高潮：“菊次郎，，滚吧。”是他会说的话，也只有他说才不那么刺耳以至于温情。 重磅先生，光头佬先生，对不起，刚开始我也认为你们是坏人，但后来发现你们居然可以如此可爱，都是为了孩子，所以你们会帮助正男弄玩具，帮助正男认识什么是鱼，什么事外星人，可怜的没有吃饭的外星人，一直在草地里等着小孩，一直在背台词，却被大家悄悄地遗忘。可怜的重磅先生，掉进屎坑里还没有忘记自己装土著时的小鼓，这些仿佛都与他们的外形恰恰不入，但是他们纯洁的内心深处同样希冀别人的认同。 我爱你们，很爱很爱。你让我学会了恶的背后，是更善，恶只是你们的装甲，脱下武器后的你们显得比好人更有人情味，更难能可贵。 {面恶心陋的坏人} 猥琐老人，收保护费的恶人。 林子大了，什么人都有。有了他们，才让我们更加珍惜身边的好人。 {小天使} 一如娟所说，这部是一部治愈系的**，而天使也刚好是治愈系的代表人物，它们不骄阳跋扈，而是妥妥帖帖地存活在每一个人的心里。许多话还没说出，就已经抵达。 小孩到了最后还是没能够与妈妈相认，但又何妨，强迫相认可能只是带来四个人的不幸，而现在却是五个人的幸福，小孩的翅膀还有天使的铃铛，我看到，我也相信，在以后莫大的天空里，他一定会展翅飞翔，一定会宛如鹏鸟一样，扶摇而上，飞往心中的天池。 还是要活下去，即使伤心失望，被迫回到起点重新再来，也要活下去。这就是天使的初衷。 {幸福} 整部片子，处处都有蛙叫虫鸣，浮云朵朵。处处都有心灵栖息的驿站，充满了绿色与美好的旋律，充满了大家的欢声笑语。 我只想说，幸福不在目的地，而是在路上。

《这个杀手不太冷》的专业影评，如果题目是，经典叙事结构的复合变奏，有什么观点可以写？

1、一直记得自己还在上小学的时候,每个学期总会有2次看**的机会. 小伙伴们都是手拉着手,一起从学校走到**院,一群人开开心心的.每个人都准备好了小零食,边看边吃,这也算是集体活动了. 学校可能也是为了响应党的号召,不是战争片就是抒情的.每次我们看到伤心的时候,都哭的和个泪人一样.后来想起来真是好笑. 看的**越来越多,我慢慢的接受了现实。

2、一直对童年时看的这部片子念念不忘，但是都心有余悸，害怕再看会毁灭了童年时对这部片子的美好印象。前些日子，在天涯上看到一篇帖子，说说最感动的**，我看到这部**被很多很多人推崇，于是决定再看一次。 18年前，这部片子赚足了中国人的眼泪，18年后的今天，再次观看依然让我嚎提大哭。18年，我都长大了，也经历了很多的人情世故，很多东西都习以为常，这部片子的简单。

3、看了题目就可以大体了解故事整体内容的**，我之所以选择看这部**，是因为我想知道，这位母亲又做出了怎样的动人之举。 说实话，是一部俗套的**，剧情很简单，没什么好说的。我只想就人物和最终结局的成因发表一点我自己的个人观点。 这是一部略带童话式美丽的**，剧中的每一个人物都让人无法责难什么。母亲阻止会为家族名望带来负面影响的婚姻。

4、作为一个九十年代生人，我小时候没看过这个**。等我第一次看，也就是今天，我已经二十有余，早过了小强这样的年纪。可还是代入感极强的从中间哭到尾，因为小强就是我。我的童年。 我看了不少**，可极少写影评，这次算是含着眼泪破处，为了我的童年，为了我最爱的人，我的外公外婆。 在童年时没经历过家庭被迫于至爱的亲人分开的孩子都是幸运的。想说我是上辈子折翼的。

5、很久远了,久远到除了那支歌记不清**里的片段.不知道为什么突然想到这部片子. 我是听妈妈说的,有一部**说母子感情的,看的人需要带一打手帕去看,出来的人都顶着两个大桃子. 妈妈是个苦命的女人,襁褓中失了母亲,从此被漂泊的父亲东家三天西家两天的喂养着,直至奄奄一息.终于在只有出气没有进气打算埋了的时候,新进门没多久的年方二八的大舅妈怜惜得抱她在胸口,把她给暖回来。

6、我在初中 看的这部**，很感人 ，母爱是世上最伟大的爱，能创造许多奇迹，我很喜欢这部片。影片的好多内容我都遗忘了，但我一直不敢再看，我怕成年的我会在一次流下泪水。

7、非常感人的一部影片,我很早就看过,当时放映的时候引起了轰动,大家在影院都纷纷落泪,很多人都喜欢这部影片因为母亲的爱非常是那么无私,那么奉献,那么伟大!

8、那时看的还是露天**，长辈们不放心我一个人在家，便带上了我。小孩子哪有什么耐心看**，只顾躲进观影的人堆里，借着银幕闪动的光线玩着捉迷藏～～～ 不记得是被哪一段情节给吸引的，玩累了就倚在大人怀里安静地看。渐渐地，小声抽泣，到最终号啕大哭了起来。只觉很难过，很伤心，泪水怎么也止不住。看的是别人的故事 ，却仿佛被欺负的人是自己，无比的委屈。

9、很小的时候看过一次,只有在妈妈磕头的时候哭了. 这么多年之后再看一次,却从头哭到尾. 觉得台湾**就是这样,缓缓的,但讲述得震撼人心.有没有中国文艺片的超级颓废.

10、只在很小的时候看过一次，是和舅舅、舅妈一起去影院看的。我都哭湿了张手帕，这是我记得最清楚的事了。 记得片中的母亲为了让孩子醒过来，一路的磕头，磕得头破血流的． 从此会唱世上只有妈妈好。

11、今天突然想起看《妈妈再爱我一次》——小时候最感动的**，现已经记不太清楚了，就想看个究竟，于是重看了一遍。 看完之后特失望，不再是只有以前那种美丽的感动了。 小时看这部**只看到母亲的伟大，现在再看这**，却同时看到某些母亲的无知无能，某些男人对待感情的不负责任，以致连自己的孩子都保护不了。 现在再看这片子，我只同情小强一点。

编导专业 影评问题

喝了些酒，光线很暗。最喜欢趁着这时候写东西，畅快淋漓。放着贝多芬的小提琴协奏曲。想起那个变态恶人说的：“贝多芬的开场很好，让我感觉非常爽，但是到后来，它就开始无聊。——知道我现在还不杀你的原因了么？”话说完，一阵乱扫之后，硕大的身躯倒地。一次屠杀完成。

《Leon》的每一个角色都出乎意料的精彩出色。它没有很多高深的思索，却又太能让人琢磨。做为职业杀手的Leon，他的生活是单纯的——单纯的甚至像旧时代的手艺人，早出晚归，为生计而奔波，一次又一次的训练，完成任务，因为危险的职业他连睡觉也要坐着，面对爱情和可能的闲适生活，也要保持克制提醒自己。他与其说是一个杀手，莫不如说已成了一种生活本身——他代表着男人最极端的一面——对待强大残暴的敌手冷酷无情，对待温顺的女人和娇弱的儿童时却必须保持规则——不伤害他们，甚至妥协，而温情甚至是他们的阿迦琉斯之踵，最后以生命为代价去报答。“一行有一行的规则。不杀女人，不杀小孩。”这个规则和禁忌的背后，印照的是他渴望又欲求不得的爱情和亲情。麻痹很多年后一个小女孩的意外闯入又令他把这些遗忘给想起，就像想起他儿时的故事。老头子说：“你刚来这个国家的时候，乱七八糟，被女人弄的一塌糊涂。现在，却是一个优秀的杀手。”人的强大和冷酷，是在痛苦和摧毁的土壤上生出的根，却注定成了杀手手中精心照料却开不出花结不出果的植物。玛婷达的出现成了他一生的光亮，也成了她的自己的毁灭和新生和救赎。就像他在面对她家人被血洗之后惊慌无措时刻的那一瞬的开门，光亮照亮了她的脸也照亮的自己的人生。他被她改变，而他，成了她的热爱和新生。痛苦人生的一切至此完成颠覆。

我一直为结尾的情节猜测不已。大多数人认为，杀手走向门的时候，是向往着新的生活——那个生活里，屠杀和警惕将不复存在，有的只有他的玛婷达，和那株不开花不结果的他的心爱。他脸上希冀的眼神和迷茫又向往的表情出卖了他的情感，却令他丧失了杀手的本能——一只手枪跟在后面，他竟然全无察觉，最后，枪响，杀手在了暗黑的走廊尽头，离光亮的门口只差一步。但我却隐隐倾向于认为，杀手知道后面的手枪，他在寻找他遍寻不得的梦，那个梦连着长廊与出口，也连接着现世的痛苦与来生的梦幻——它是亡。他一人斗百人，最后已经没有手枪，无法为玛婷达报仇，唯一和希望，是和那个变态同归于尽。更重要的是，他出去了，又能怎样呢？有他的玛婷达，更好还是更坏？依然和他在一起，小女孩的生活恐怕还是在仇恨中度过，没有新生，一切重新归回到旧的轨道——练习，，执行任务，生活像尖利的刀寒光闪闪。他选择了亡，倒下后的最后一刻，将炸弹拉环送到变态恶人的手中，几乎深情款款，柔和的仿佛是临终的嘱托：“这是——来自——玛婷达——”炸弹引爆，报仇完成，杀手已。

“这是，来自，玛婷达——”一种意义上，显然，这是他为玛婷达报了仇。但更根本的，是他代她完成了他不要她此生完成的使命。报仇的使命完成了，玛婷达作为杀手的使命完成了，两个杀手痛苦的生命同时结束——一个得到永恒的休息，另一个终于解脱。不开花不结果的植物最终被种进了草地，它可以生长因为它从来没有这样靠近过自然。他从来都是被扭曲被节制的，直到有一天疯狂执拗又天真的玛婷达拯救了他，最后他用他的全部力量作为对她长久以来热情的报答，者终于完成了拯救。偶遇照亮了他，就像最后榴弹爆发出最猛烈的光——“人生是一直这么痛苦，还是只有是小孩子的时候才这样？”杀手沉默了一会，喃喃地说：“一直如此。”一直如此，但现在可以不要这样了，她也可以不要这样了，生活和爱情把他逼上了这条道路，但最后又把拿走的东西还给他。不同的是，这一次他心甘情愿，也为自己不开花不结果的植物找到了主人——她终于把它根植于土壤。

变态恶人喜欢贝多芬，理解莫扎特，推荐自己的猎物尝试勃拉姆斯，却疯狂残忍冷漠之极；杀手不识字，不懂得经典**，不认识梦露和卓别林，却在冷酷的一生中找到了归依，打开了心灵的窗和门。原来艺术能够陶冶性情，却不能改变灵魂——什么东西都不可能改变灵魂，因为灵魂根深蒂固，它就是人们自己——就像杀手的职业让他性情冷酷，但磨不掉他心中原本温情脉脉的灵魂——那个灵魂引而不发，坚忍地埋伏，终于在积聚了太久之后，把他交还给自己。它就像那株植物和牛奶，来自自然，容不得半点污染，却找不到自己的土地。但它最后还是回家了。是绿色，它就属于土壤。是天真的女儿，她就必将属于另一个世界，只是那是他有生之年所不能给予的、渴望而不可及的，过去的时光。原来我们每一个人寻找的，不是成熟的个性，也不单是幸福，而是被自己丢失已久的灵魂，它属于昨夜的领地和昔日的城堡。它起源于我们童年时候的梦幻。它长着一张孩子般的天真的脸。孩子可以爱，可以幻想，可以单单凭着自己的生存本能打碎成人世界的游戏。而人的成长和岁月的磨砺，不过是在动荡中把它抛弃，在爱情中被它迷乱，在严酷的生存法则中把它压抑，但它依然坚强隐忍，藏的隐秘。看不见它的，它也一直在那里；看见它了，它为我们把全部秘密揭示。它会一直引领我们，如迷藏般不断的隐埋又不断的揭露，直到亡把这场诡异眩丽的梦幻从我们身上抛开。

如何写好一篇影评？

1、是的，最好多看一些**，这是最基本的知识积累

2、影评在编导专业考试中比较重要

3、影评写作常规思路

一、捕捉住感受点。一部**涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对**反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与的考验中感悟到人性的光芒。

二、抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑、人物声音的变化、道具的运用、色彩的配置、镜头的运动等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。

三、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓住要点，由感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，寻找现实意义；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋**的分析要紧扣住时代背景，但也不必从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋**中的形象塑造，张艺谋**中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

四、要实事求是地分析评价。对影片作客观地实事求是地评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。

五、要重视影片的艺术分析。**是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出**意识，尽可能恰当地运用**艺术名词术语，还需要有对**艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读**理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

关于编导方面的专业知识，你可以查看“艺通网”，上面有很多实用性的文章，希望对你有帮助。生命隐没在《可可西里》陈述式的题目 太平淡，无法引起考官的好感及高分条件。可以改为《生命隐没的史诗》————浅评影片《可可西里》银白的雪地，象征着内心的纯洁；巍峨的高山，象征着内心的刚毅；黝黑的脸庞，象征着内心的朴实。这些都是大自然赋予给他们的生命特征，他们就是生活在可可西里地区的“守护神”——巡山队员。 排比式的开头挺不错，很有可读性，这必定是加分的要点《可可西里》中的叙述方式是以时间为主干，情节为枝条，真实再现在可可西里地区里，那些保护藏羚羊的巡山队员。导演陆川用平凡的故事平凡的人物，用生命的存在与消逝，重新诠释了人与自然，人与人内心的顽强与执着。 排比式开头之后 提出论点 论题并加以概括 这是专业影评的写法。但是建议下面再加一段，比如可以简单描述下剧情，作为第二段，也可以起到一个 综合分解你的观点，提出观点，承上启下的作用。一．“保护神”的平凡光彩 同样是题目的问题，太平淡，比如你第二个论点-----出发意味着别离 则更是平淡，你可以改为“出发=别离?”加个问号 则可以在你写剧中情节，主人公的残酷的工作环境 及高度的危险性的时候 提升你的论点，也就是出发不等于别离，虽然日泰队长了 但是他们的精神会延续下去，他们的事业依然会在某些人身上延续下去！另外 你既然提出分论点。那么在考试的时候要把这分论点 居中写，这样会让人感觉你段落很明晰，很有条理性。 一般来说如果你要提出分论点 则要不少于三个。具体你可以参考《艺考必备》中范文部分：《看上去很美》这篇影评。看他的论点的设置及写作《可可西里》中的主角之一，巡山队的队长日泰。他是来自真实的故事，他与高原地区的人民一样，黑得发亮的皮肤，穿着略显臃肿的棉袄与皮夹。导演将这个看似平凡的人物塑造的富有顽强的生命力。日泰初次与刘栋见面时的情形。“我就是日泰”，………“介绍信”，“对不起，我没时间”…..日泰刚想转身走掉，记者再次开口“请等等，听说你正在筹建可可西里保护区，我是为这件事而来”….镜头不停在两人之间转换，在日泰的特写镜头中，他的表情凝重而严肃，一方面是队员亡，内心的悲凉，另一方面带着含有质问的语气和严谨的工作态度，一个严肃冷酷的日泰油然而生，带给我们一种威严的感觉。让人体味到在那种严酷的生存环境中，防御也是一种本能。另一段让我们重新认识日泰的情节。你像这种语言，会让你感觉你仅仅是再陈述和分析，而不是自己的观点。所以有时候变换下句式是很有用处的，比如 可改为“……………………则让我们重新认识了日泰队长的另一面”巡山队员和刘栋在山脚下聊天，由谈论关于女性的话题到解释可可西里的含义，话语中夹杂着玩笑的意味，日泰也在冷酷的外表下展露出真挚笑脸。展现他们虽然生存在恶劣的环境中，但内心依然怀着对美好生活的渴望与期待。最后日泰面对盗猎头目时，毫不畏惧地说“把枪交上，人跟我走”，…….此时枪声在空旷的山间回荡，日泰倒在血泊中。没有强烈的哭嚎，只有烈风和沙尘飞舞在我们的耳膜间，盗猎分子远走的背影，剩下悲凉的生命结尾。在这三段中的情节处理中，导演运用人物的对话和镜头切换，以及自然声音的扩张，没有过多的心理描写，以巡山队抓盗猎分子的故事叙述中，却真实在现了一个顽强，恪尽职守的主人公形象。导演善于通过讲故事来表达哲学命题，激发我们对生命，对自然的思考。对生命对自然的思考 其实不仅仅局限在巡山队员的身上，其实你可以看出，导演对盗猎分子（可以说是扒皮子 被逼的那群人）的情节也是不少的。甚至来说没有站在一个特别歧视或者痛恨的立场。甚至一定程度上还有导演对他们的怜悯。如果你能在文章中写道这一点 那很可能就是你的得分点，因为大部分考生是想不到的。现在的学生 综合影评水平都不低 所以又时候 就是看谁有创新意识 能写的更有创意 思路更加的独特。二．出发意味着别离 影片运用时间的叙述方式，大部分是巡山队员驾车出发和停下的脚步。有一段画面中，巡山队员告别阿旺后，又一次踏上追捕的路程。此时镜头以俯拍视角为主，画面中的主体是在右上方渐渐远去的车队，和左下方的是阿旺的的小屋升起袅袅的炊烟，背景是路两旁的巍峨高山，显得阴暗而挺拔。运用对角线的构图方式和背景映衬，凸显了队员之间别离的伤感，也为接下来的故事情节做铺垫，暗示着前方道路危险重重，高山彰显了巡山队员的执着与顽强，给我们带来一种恐惧与不安。第二个分论点 明显有点虎头蛇尾，所以应该大胆的展开论述。因为你这篇文章字数也不多，甚至来说是不够字数的、所以分析还要深入 论点还要更加的清晰和深刻一些。可可西里的意思是美丽的草原，美丽的姑娘，藏羚羊是可可西里中最美丽的风景线，而残酷的拍摄环境中，重新审视了关于“存在”的思考。但在影片的背后却依然留给我们严峻的问题，资源滥用，生态恶化，可持续发展的问题，而这些问题不是空洞的，它意味着藏羚羊能维持多久，人们如何去保护藏羚羊，保护属于人类的资源。结尾注意去呼应开头，总结和升华自己的论点即可 字数也感觉有点少。其实结尾你可以安排两端 去收尾 那样就不会显得太突兀、

求选一题目写800字以上的**评析，急求啊~！！

影评是对一部**的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。一篇好的影评应该读上去既有趣又有内容，评价一部**，却又不泄露太多的情节。这里将告诉你如何有效地传达自己的想法又吸引观众阅读。

一、影评写格式及内容的方法

1、题目

题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于它能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。要找一个恰如其分的切入点，这个切入点要从题目入手。影评的题目注重巧妙，新颖，构思独特，起到让别人一看见题目就想读下去的作用。最好使用概括性的词语。

2、开头

题目-开头-（中间）-结尾是既定的格式，影评最重要的是开头，要足够吸引观众的眼球，使他们有看下去的欲望，因此，开头无疑是很重要的一个部分。

在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最吸引观众的地方，或直接写影片的高潮，从而引起读者的兴趣，也可以引用一**名家的名言，顺理成章的将读者引入阅读的氛围中。

3、中间

这一部分是影评的核心内容。影评就是写一篇比较日常的议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，千万不能跑题，要自圆其说。

4、结尾

正所谓虎头蛇尾，在结尾我们应该先对影评的主要内容进行具体点的概括，然后根据自己所围绕的中心思想能够进行感情上的表达，其次要阐述一下自己对整个影片的理解；最后运用名言进行收尾，让主题得到升华。

二、影评写作要求

1、紧扣“**”与“评论”

所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。要抓住**艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过**的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

2、总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。各类报刊包括专业**报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评价，陷入“故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮”公式。

3、思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。

4、注重思辩、讲究文采。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。

5、影评的作用及意义

影评是一种十分科学的活动，是架在**艺术与观众之间的一座桥梁，是实现**三重价值，即艺术的、社会的、经济的的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，生活化，形成了中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。而学习编导专业，就是走在了影评热潮的最前端、最专业的一条道路上。

影评本身也是一门艺术，有利于提高人们的审美能力、思辨能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。近几年，包括东南大学在内的许多高校，都开展了校园文化活动，要求大学生观看百部优秀影视片。而最近，北师大也为大学生设立**院，结合放映的影片请专家给学生讲评。影视评论，不仅是对**的总结，也是对观影人群灵魂上的升华。

《超脱》影评

《利比亚战乱原因及局势分析》

对于该国的原因，一般认为主要由于总统卡扎菲的专制统治，以及受到近

来席卷中东地区的抗议浪潮的影响。但事实上，这个国家正在陷入的分裂还有

著深刻的根源。

据华尔街日报报道，卡扎菲在1969 年的一场军事政变中掌权后，依靠武力实

现了国家的统一。但卡扎菲对于利比亚长达40 年的领导并没有使得这个国家

成为一个人民的国家。相反的，利比亚是目前全世界贪污腐败问题最为严重的

国家之一。作为一个原油产量占全球份额2%的国家，利比亚所创造的石油财富

并没有惠及其600 万人口。卡扎菲自己的部落“卡扎法”控制著部分武装部

队，他们花费数年时间摧毁了对手“瓦尔法拉”的基地。“瓦尔法拉”曾被认

为是该国最大的部落联盟，但这已成过去。

现在，在利比亚的政治忠诚遭受严峻考验之时，很多曾被卡扎菲冷落或压迫的

部落都在反对他。瓦尔法拉的几位部落首领日前就曾现身，号召人们推翻卡扎

菲。来自利比亚东部的“扎维亚”(Al-Zaria)部落也在周末加入了示威人群，

一位首领曾威胁说，如果卡扎菲继续当权，就要切断至关重要的石油供应。

正是由于这种原因却成为了某些霸权主义有依有据的合法侵略。

真情与谎言是人类所特有的，没有谁能逃脱。人类的谎言是与生就有的。但

是，如果说谎者能骗取了一个国家或是世界都被说谎者的言辞所打动，或是无

可奈何的时候，那这个谎者的散布者就要有敏锐的头脑和超人的“智慧”和过

人的“胆量”。 在这二十年当中美国连续打了四场局部战争，而这几场战争

都是建立在谎言和欺骗当中的。 而现在的利比亚战事还是建立在谎言和欺骗上的。美国政府说：“卡扎菲政府已经失去了人民的支持，他的合法的政治地

位已不复存在。卡扎菲的利比亚政府必须下台”。因此，没有人怀疑美国和盟

军的真实意图。美国利用“推特”和“脸谱”等互联网络上的优势，在中东地

区和世界范围制造。突尼斯、埃及、巴林，叙利亚和利比亚的骚乱都是美

国在背后的指使所产生的必然结果。

现在利比亚的局势，已经朝着美国所希望的道路上背道而驰。美

非洲司令在接受美国国会质询时承认：利比亚的局势有失控的可能。不管

如何，任何一个企图侵略它国的国家都是注定会失败的。

谎言的背后是什么？是赤裸裸的侵略，是西方国家打着“维护人道主义”“人

权高于主权”的贪婪的欲望。北约和美军为在利比亚的军事指挥权相互争论不

下的时候，美国一改常态将联军的指挥权交到了北约的手里。人们为美国的这

一举措感到惊愕。其实世界又被美国给骗了。人们多习惯了以往的新闻报道：

“以美国为首的北约部队在干什么什么“。而对这次利比亚美国“却出人意

料”，将军事指挥权送交了北约，这就让人耐人寻味。

在利比亚的问题上；美国不是开第一炮的国家，也不是嚷嚷最凶的国家，更不

是“最卖力”的国家。但是，没有人怀疑美国将是在利比亚摘的最后胜利果实

的国家。北约成员已经成为美国推行单边霸权主义和疯狂掠夺世界资源的帮

凶。

美国的谎言还将持续传播，先是伊拉克、南联盟、阿富汗。现在是利比亚、伊

朗、朝鲜和叙利亚。那么未来会是谁？没有人能给处一个明确的答案，这个答

案只有美国人自己知道。

谎言并不可怕。可是谎言背后的真实的意图才是最可怕的。

希望采纳

《Detachment》,中译《超脱》，台译《人间师格》。

单就**题目而言，人间师格更多强调的是“师格”，它宣扬的是**的教育意义，歌颂教育工作者。而超脱，可以理解为跳出自我内心，战胜自我，不被其困扰。也可以从大众层面理解，超出小我，解放心灵。我们应当看到，**里的男主人公不仅是教育工作者，也是一位深陷童年痛苦记忆的普通人。剧情主线来讲，他与女学生，她与，他与祖父。显然，师格只是在**里的一个主题，单以师格来定义本片就显得片面性，故译作《超脱》是非常贴切的。

俗话说，导演是用镜头写作的作家。托尼·凯耶在**的开始以自我独白形式向我们展示了影片的线络。当听到阿尔贝·加缪的名句“我的灵魂与我之间的距离如此遥远，而我的存在如此真实”被低沉的男声读出后，内心更加汹涌。开始的黑白镜头并不多，个人独白交插。画面极简，但与清晰低沉诉说相配后，每一帧画面都变得深邃。

说实话，因知识和解读能力有限，观影第一遍只是被影片的镜头震撼到，对其内容只是简简单单的了解，甚至有一些情节都不太懂。第二次观看后，才算勉强看懂，也因此才提笔写下影评。

就影片主题而言，可概括为两字「救赎」。救赎自己，救赎他人。男主人公有与他人交心的能力，他的眼睛深邃忧郁（我被吸粉了），可他却无法完成自我救赎，常常深陷童年记忆而痛苦（据讨论，男主是外公其母亲生下的，即男主的父亲是外公，母亲因此自杀）。

他救赎胖女孩，收留，模仿女声送别了外公，可是，他的内心是彷徨孤独的。其实说到底，影片中的每个人都是孤独的。男主会再深夜电车上哭泣;胖女孩躺在灰白色调的作品上瞪大眼睛;流浪街头无处可归;就连在学校、家里、生活中一直被忽视的男教师，如果不是男主一句“我看得到你”把他拉回现实，恐怕他还会继续自我孤独下去。

男主最后感到自己都无法救赎自己，更不要说救赎他人了，于是他关闭了心门。他告诉胖女孩:每个人都会跟你一样产生悲伤，但这一切都会好起来。但这安慰显得多么悲伤无力啊，以至于男主自己都无法确定，于是又说:如果你现在不这么想，那么以后将会一直遇到问题，你必须学会。关闭心门，送走，但现实并不乐观，直至胖女孩自杀，他才意识到自己这样做并是最好的。

最后说说结局，男主原谅外公，走出了超脱自我的第一步。男主最后去找小女孩（不太好听），小女孩扑到他的怀里，这里终于明媚了。可是镜头一转，托尼·凯耶以男主在教室上课场景结尾，突然教室桌椅翻转，而男主一人在空无一人的杂乱教室里读着《厄舍府的倒塌》，又是深邃忧郁的迷之眼神……我要抓狂了，所以这种迷之结尾真的让人很纠结。经过讨论，我认为最后应该还是悲伤的结尾吧。毕竟整部影片的基调是灰暗苦涩的，最后的最后如此安排，想来是启发我们思考救赎。

看完《超脱》之后内心是压抑的，却找不到压抑所在。正如该片的简介:某类边缘人群被一种渴望自我救赎和被拯救的精神牢笼所困扰。影片值得我们深思的话题还有很多，女性，教育，家庭，心灵……最后，所述陋见，愿闻嘉言指正。