影评人拥有四个方面的功能是_影评人拥有四个方面的功能

1.到底有没有处女座

2.多的软件

3.**超人四个字郭富城清朝妆扮坐在地上看书是什么

4.要考文管了，影评总是写不好，想要些名家写的影评，权威一些，背背，希望有这方面资料的人帮帮忙。感激不

5.《狮子王》影评观后感精选四篇

在我看来,《护卫队3》有潜力成为漫威片最佳的**之一,但要达到“最佳”的高度还有一定难度。我理由如下:

第一,《护卫队》系列在漫威作品中一直属于轻松搞笑的类型,这使其在可受众范围内拥有更高的流行度和性。相比之下,其他作品可能在剧情和主题上更为沉重和严肃,这会使部分观众产生疏离感。所以,从可观赏性来说,《护卫队3》具备竞争“最佳”的条件。

第二,《护卫队》系列造就了一群深受大众喜爱的角色,尤其是克里斯·帕特扮演的星爵。这些角色的魅力与化学效应是该片成功的重要原因,如果第三部能进一步加强角色戏份与互动,深化他们的个人故事,那么这一点也将成为其成为最佳片子的有利条件。

第三,《护卫队》第一部获得广泛好评,第二部的评价虽有所下滑但整体依然较高。如果第三部能回升,在制作质量与观众评价上取得更大成功,那么完成三部曲并取得较高成就,这也有望使其脱颖而出,达到“最佳”的高度。

不过,要真正达到“最佳”水准,《护卫队3》也还面临一定困难:

第一,在漫威庞大的作品数目中真正称得上“最佳”的**少之又少,要达到那个高度需要在剧情、视觉、主题等方面都达到 Vermont高标准,这需要制作团队付出极大心血。

第二,《护卫队》系列虽广受欢迎,但作为科幻喜剧片,想要在哲思性或正能量性上与其他类型作品匹敌还是较为困难。要达到“最佳”,通常需要在某种社会意义或者主题表达上产生重大影响,这可能超出该系列的定位。

第三,众多漫威粉丝更青睐深沉严肃的作品与超级英雄,对轻松搞笑的护卫队持有一定看法。要真正被这部分观众认可为“最佳”,需要在剧情与主题上有较大突破。

综上,在我看来《护卫队3》有潜力达到漫威“最佳”片子的高度,但要面对一定难度。许多因素都需要达到最佳状态,剧组需要在保留护卫队的魅力与个性的同时,在故事性、主题性与制作质量上都有所提高。如果能实现这些,第三部或许真有望超越前作,达到“史上最佳”护卫队的高度。也只有到观影之时,我们才能发现这条通向最佳的道路它走了多远。

到底有没有处女座

关于**类型的一些介绍和概括

实验**

实验**(experimental film)从三十年代开始以美国为首发展起来的非商业性**，这种**主要是用l 6毫米腔片拍摄的短片，没有传统的故事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义。就其艺术实质而言，是有声**时代的先锋派**。

从二十年代来至四十年代中期是实验**的萌芽时期．只有很少几部，如照相师雷尔夫·斯戴纳的抽象主义风格的《H z0》(1929)和《机械的原理》(1930)，斯拉夫柯·沃尔卡皮其的《第94l 3号…一好菜坞无声配角的生与死》(1928)等。

第二次世界大战结束后，实验**有了新的发展。虽然中心仍在美国，但在英国、法国．意火利和其他一些欧洲国家也相继展开了拍摄实验**的活动。这是因为：1．质量高、价格便宜的16毫米胶片和轻便有声**摄影机的问世给业余性质的个人制作活动提供了技术条件；2．一些欧洲先锋派**人士如汉斯·里希在知识界开始发生影响。在纽约现代艺术博物馆的推动F，一系列欧洲先锋派影片，包括让·谷克多的影片，在美国上映，引起了往意和兴趣；3．由玛耶-德连首创的自己制作自己发行和放映的新方式，解决了实验影片的出路问题。

从四十年代中期到五十年代末期，美国实验**主要代表人物是玛耶-德连、肯尼斯·安格尔、格里戈里-马可波罗斯、寇蒂斯哈灵顿、啥里·斯密士、惠特尼兄弟和弗兰克·新图法契。这些人分属实验**的两翼：超现实主义和抽象主义。德连的《白日的罗网》(i9431、《在地球上》(1944)、《**摄影机的舞蹈习作》(1945)、安格尔的《焰火》(1 945)、马可渡罗斯的《心灵》(1948)、喻灵顿的《探求的片断》(I 946)等，都是沉湎于梦境和幻想，具有浓烈的弗洛伊德邑彩的超现实主义作品。斯密士则受费辛格尔的影响，拍摄了若干部手绘的抽象图形影片，惠特尼兄弟在1943至1945年问也在《五次**练习》中对抽象图形进行了种种实验。在旧金山活动的斯图法契则组织了 一系列"**中的艺术"放映会，自己拍摄〈索萨里托〉(1948)等影片，试图把诗和**在抽象主义的基础上融为一体。

五十年代中期开始出现的美国新**和五十年代末期开始出现的地下**，是美国实验**的延续和发展。六十年代中期地下**运动蔓延到西欧之后，人们便绝少使用"实验也影"一词，而代之以"地下**"了。

超现实主义**

超现实主义**(surrealist film) 把文学上的超现实主义的创作方法运用于**创作的**流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国先锋派**的主要倾向，后来又成为美国实验**和地下**的重要一翼。在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。阿杜-基洛的《**申的超现实主义》是进行这种研究的典型论著。

二十年代，法国先锋派**人士发现**的照相本性和蒙太奇对列技巧使它成为超现实主义最理想的表现手段。这一观点始终流行在反传统的影片制作者中间，并被不断付诸实践。

通常认为，杜拉克的《贝壳和僧侣》是第一部超现实主义影片，但更受到重视的则是路易斯．布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，前者是一个精神困顿的流浪汉的一连串梦境r后者则是对和爱情的一次弗洛伊德主义的分析。西方的**研究家们一致认为，超现实主义的影响在布努埃尔转而拍摄故事片后仍不时在他的作品中隐现·在实验**和地下**中，超现宴主义倾向的代表人物是美国玛耶-德连和肯尼斯-安格尔·在故事片领域里，西方**研究家倾向于把对变态心理、潜在的性冲动、无理性行为等的描写归结为超现实主义在故事片中的表现。因此，象希区柯克的一系列影片：《爱德华大夫》(1945)、《眩晕》 f1958)、《西北偏北》(1959)、《精神变态者》(1962)和《群鸟》 f1963)，马克斯三兄弟的狂乱喜剧片，以及塞缪尔-富勒、约瑟夫-冯．斯登堡等人的一些影片，都成了阐明超现实主义在故事片中的影响的典型例证。

室内剧**与街道**

室内剧**

室内剧**(kammer spiel film)二十年代出现在德国的一种与表现主义**相对立的**。 "室内剧"原来是德国戏剧导演马克斯·菜园哈特创造的一个术语，专指一种供小型剧场演出的，恪守时间、地点、动作三一律的舞台剧。奥地利**编剧卡尔．梅育把这一概念搬用到**中来，创立了室内剧**。梅育于1919年写了《卡里加里博士》的剧本，成为表现主义**的主要倡导者之一，但一年后，梅育便开始脱离表现主义的轨道，于1921年写出《后楼梯》，由保罗．莱尼导演，成了第一部"室内剧**"。

室内剧**抛弃了表现主义**惯用的鬼怪和疯子的主题，而以社会上的小人物如铁路工人、店员和女仆为对象，描写他们的日常生活和环境。它恪守古典悲剧的三一律，布景简单(主要是内景)，人物数目很少，一般无名无姓，只以其职业为特征。它非常注意对人物的心理刻划，镜头常常良时间地停留在人物的手势动作和面部表情上。由于故事情节比较简单，时间空间变化很小，所以它一方面要求演员的演技严肃平实，避免夸张，另方面尽量少用字幕，力求通过可见形象来传达戏剧性内容。但囿于无声**的技术局限性，也造成人物性格过于简单，镜头过于冗眭和重复，甚至出现使观众无法了解人物的行为动机等缺点。

室内剧**的代表作品除了由梅育编剧的一系列影片如《铁道》(1921)、《除夕之夜》(192 3)、《最卑*的人》(1924)以外，还有保罗-津纳尔的《恩欲》(1924)等影片。这种**在引导一部分德国**导演走上写实道路方面超了很大作用(参见"街道**")。在国外，它的影响主要表现在以马赛尔·卡尔内为代表的一些法国**导演的**形式上。

街道**

街道**(st reet film)室内剧**影响下出现的一蝗街道为主要动作背景的德国影。齐格弗里德·克拉考尔在《从里加里到》一书中创造这个词。代表作品有卡尔-格纳的《街道》(1923)，派伯斯特的《没有欢乐的街》(1925)和布鲁诺·拉恩的《街头惨剧》。(i927)等。这些影片表现了社会的现实，以一种直接的、不尚虚饰的和客观的风格，简练的演技和力求真实的布景，来反映德国下层平民的日常生活。这类影片摒除了表现主义的疯狂幻想，打破了室内剧的狭小世界，反映了德国**在无声**末期走向现实主义道路的努力．但随着纳粹势力的兴起和由纳粹党人控制的垄断性的乌发**公司的成立，这种努力旋即天折。

**手册》派

《**手册》派 又称《**手册》集团。是从1955年开始聚集在以安德烈一巴赞为首的《**手册》杂志编辑部周围的一批青年影评人，他们后来从影评工作过渡到拍片，成为法国"新浪潮"**c内主将。

《**手册》杂志创办于1951年，由安德烈巴赞、罗·杜卡和雅克杜尼奥尔一瓦尔克洛兹任主编，其中巴赞的美学思想对杂志的面貌起着主导的影响。 1955年起，一批赞同巴赞的理论观点的青年开始以《**手册》为理论阵地，运用"作者论"方法，树立起新的评价标准。他们中的主要人物是特吕弗、戈达尔、里维特、夏布罗尔、杜马契和谢勒尔等。从1958年起，特吕弗，戈达尔、里维特和夏布罗尔相继拍出他们的第一部影片，对法国**中的"新浪潮"起了形成作用，这批人从此被称为《**手册》派。 "新浪潮"在[96t年趋于衰落后，这批人发生了分化，特吕弗和夏布罗尔成为受欢迎的商业**导演，但他们的影片仍具有较高的艺术价值。里维特转向实验**。戈达尔的道路则更为复杂多变，在1968年前，他的影片具有愈来愈浓重的现代派色彩i宣扬存在主义的反道德观和无主义的政治思想，在形式上则肆意破坏传统的**语法。从1968年开始，他突然转向极左，拍摄了一系列有浓厚政治色彩的短片，反对资本主义，鼓吹暴力革命。11年他因受伤，停止拍片。七十年代末，他又开始拍摄故事片，宣称"不再过问政治"。

"左岸派"(Left Bank Group)五十年代末出现在法国的一个**导演集团，因成员都住在巴黎赛纳河的左岸而得名。他们是阿仑·雷乃、阿涅斯·瓦尔达、克利斯·马尔凯、阿仑·罗布一格里叶、玛格丽特·杜拉和亨利·科尔皮等。但。左岸派"实际上并没有组成一个"学派"或"团体"，他们只是一批互相有着长久的友谊关系、艺术趣味相投并在创作上经常互相帮助的艺术家。他们基本上可分为两类：一类是从事**创作较久的导演，如雷乃、瓦尔达和科尔皮；另一类是以搞文学创作为主的，如马尔凯、杜拉和罗布一格里叶。由于他们在**方面的成名之作都是在五十年代末、六十年代初问世的，如莒乃的《广岛之恋》(i959)和科尔皮的《长别离》(1961)(两片均由杜拉编剧)，雷乃的《去年在马里昂巴德》(1961，由罗布一格里叶缔剧)，瓦尔达的《克列奥的两小时》(I 961)等，加之他们的影片也十分讲求个人风格，不拘守传统的**语法；因此他们的作品常常也被归为"新浪潮"**。

实际上，左岸派"导演们的影片和《**手册》派导演们的影片有着重大的不同之处，那就是：

1．"左岸派"导演们只把专为**编写的剧本拍成影片，而从不改编文学作品；

2．他们一贯把重点放在对人物的内心活动的描写上，对外部环境则取纪录式的手法；

3．他们的**手法很讲究推敲，细节上都要修饰雕琢，绝无潦草马虎的半即兴式作风；

4．他们的影片具有更为浓重的现代派色彩，尤其是杜拉和罗布一格里叶的影片，因为这两人本来就是法国现代派的代表人物．

"左岸派"**在法国被称为"作家**"，意即由文学作家拍摄的**，其代表作品除了上面提到的几部影片外，稍后还有雷乃的《姆里也尔》(1963)和《战争结束了》(1967)，罗布一格里的《不朽的女人》(1963)、《横跨欧洲快车》(1966)、《伊甸园和以后》(10)和瓦尔达的《走卒们》（1967）等。

"左岸派"**的影响是深远的。例如约克·罗齐埃的《再见，菲律宾》(1962)使用了即兴的对白、轻便摄影机和暗藏的麦克风，显示了真实**的印记。特吕弗的《胡作非为》(1959)在高度自然的拍摄风格和社会性内容上也明显地表现出真实**的影响。戈达尔在他的许多影片里进行主观介入，更是直接搬用了真实**的方法。

真实**(CINEMA VERITE)从五十年代末开始的一个以直接纪录手法为基本特征的**创作流派。包括法国的真实**运动和美国的直接**运动。代表人物有法国的让·卢什、法朗索瓦·莱兴巴赫、马利奥-吕斯渡利、美国的戴维·梅斯尔斯和阿尔倍特·梅斯尔斯兄弟、理查德·利科兜相唐·阿伦·彭尼贝壳等。

真实**的倡导者自称他们的灵感主要来自苏联吉加·维尔托夫的"**眼睛"理论和实践。维尔托夫在二十年代拍摄了一系列由生活即景组成的新闻片，后来又把这些即景式影片剪辑成有一定结构的长片，他把这种影片称为"**真理报"，、而真实**实际上就是这一饿文词忙的法译。真实**作品和**真理报在艺术上的不同之处在于前者所表现的更完整、更单一，因而更具有故事片的特质。

真实**作为一种制片方式具有下列特点：

1．直接拍摄真实生活，排斥虚构；

2．不要事先编写剧本，不用职业演员；

3．影片的摄制组只由三人组成，即导演、摄影师和录音师，由导演亲自剪辑底片。

在这一**流派内部，法国的真实**和美国的直接**的唯一不同之处在于**导演的作用：法国人主张导演可以介入拍摄过程。例如卢什在拍摄《夏日纪事》(1961)时，为了给观众一种导演绝非旁观者的印象，插入了由他自己进行的对片中人物的一系列访问和争论场碰。美国人则力求避免干涉的过程，要求导演取严格的客观立场，以免破坏对象的自然倾向，例如利科克拍摄《大卫》(1962)时，自始至终只是按照的自然进程，不加干预地拍下一个年轻犯在戒毒中心成功地弃旧图新的故辜。

真实**的拍摄方法要求导演能准确地发现和预见其戏剧性过程，要求摄制组动作敏捷．当机立断，这种方法必然给影片的题材造成很大的限制，因此，纯粹意义上的真实**作品为数很少。真实**作为一个流派的更大意义在于它为一般的故事片创作提供了一个保证最大限度的真实性的拍摄方法，在这一点上,其影响是深远的。例如约克·罗齐嫔的《再见，菲律宾》(1962)使用了即兴的对白、轻便摄影机和暗藏的麦克风，显示了真实**的印记。特吕弗的《胡作非为》(1959)在高度自然的拍摄风格和社会性内容上电明显地表现出真实**的影响。戈达尔在他的许多影片里进行主观介入，更是直接搬用了真实**的方法。

法国影评家尼诺-法兰克在1946年因受黑色一词的启发而创造出来的用语。主要指好菜坞在四十年代和五十年代初期拍摄的以城市中的昏暗街巷为背景、反映犯罪和堕落的世界的影片。黑色影片不是一种独立的影片类型。它是同许多传统的影片类型，如强盗片、西部片、喜剧片等交织在一起的。虽然它的题材是以犯罪活动为主．但并非所有的犯罪题材的影片都可以归为黑色影片。

它具有以下特征：

1．黑夜的场面特别多，无论是内景或外景，总给人以阴森可怖、前途莫测。由危机感；

2．用德国表现主义的摄影风格，以古怪的深影和阴沉的影调来造成一个梦魇世界的幻觉；

3．主人公往往是道德上具有双重人格、对周围世界充满敌意、失望孤独、最后在死亡中找到归宿的叛逆人物；

4．惯常用倒叙法或第一人称叙述法作为描写心理的手段。因此，黑色影片可以说是美国的暴力题材、德国表现主义的摄影风格和法国存在主义思想的结合体。

黑色影片在四十年代进入兴旺时期，五十年代中期，观众渐少，好莱坞转向新的风格、题材和技术，黑色影片便逐渐消失。代表作品有：约翰·休斯顿的《马耳他之鹰》(1941)，比利·怀尔德的《火车谋杀案》(1943)，霍华德·霍克斯的《沉睡》(1946)，戴·加涅特的《怨》(1946)，奥逊·威尔斯的《陌生人》(1946)和《上海来的女人》(1949)，奥托·普菜明格的《劳拉》(1944)、《沦落天使》(1948)和《人行道终点处》(1950)，罗伯特·西奥德马克的《鬼夫人》(1944)、《者》(1946)和《城市的哭声》(1948)等。

黑色**

黑色影片有时也指第二次世界大战期间某些调子低沉、逃避现实的法国影片，这些影片的创作者不愿意维希的政治要求，故意避免接触现实生活。此外，战后一代的法国导演曾一度对好菜坞的黑色影片发生强烈兴趣，例如让一比埃尔·梅尔维尔在六十年代力图恢复黑色影片的艺术声誉，拍摄了一系列具有黑色影片基本特征的影片，如《痛苦》(1962)、《第二次呼吸》（1966)和《日本武士》(1967)等．

自由**

自由**(free clllerna)英国国家资料于1956至l959年放映的六套实验性影片的总称，同时又是以这一系列实验性影片为代表作的一次**运动的名称。1956年开始，英国**学会的实验基金会和美国福特汽车公司共同资助一批有志于"复兴英国**艺术"的青年拍摄了一批短片，并陆续在英国国家资料公映。在上映影片的司时，这些青年导演联合发表了一些声明，宣布他们的创作目的是向社会上和**界内部的保守观念挑战。他们强调艺术家的社会责任，要求重视日常生活题材和创作中的个性表现．他们强烈希望摆脱**制片业的商业桎梏，取得创作自由。

在自由**的名义下拍摄的影片都是以表现真事为内容的，但是这些影片的创作者们忌讳用纪录性一词来描写他们的影片，因为他们认为，由于英国纪录**运动曾倡导用纪录**来为机构或社会团体的利益服务，纪录性一词已含有粉饰和美化现实的涵义。这一运动的倡导人林赛·安德逊甚至宣称，纪录手法将妨碍**杰作的产生。这些青年导演虽然对**制片业持敌视态度，但并不反对同职业**工作者进行合作。象瓦尔特·拉萨里和约翰弗莱彻等著名**摄影师都曾为他们拍摄影片。自由**运动同当时出现在英国文学界和戏剧界的反对保守观念的潮流也有密切联系，例如以反保守著称的剧作家约翰·奥斯本就同自由**运动的主要人物在影片创作上有过密切合作。

自由**运动于1959年宣告终结。是年3月，安德逊、卡洛·赖兹、拉萨里和弗菜彻等联名发表一项声明，宣布"自由**已经死亡，自由**万岁!"导致这一运动迅速纥夭折的愿因是经济上难以维持。

在这一运动存在的几年里，拍出过如下一些足以反映它的艺术主张的影片：托尼理查逊和赖兹联台导演的《妈妈不管应》(1955)，安德逊的《每天除了圣诞节》(1957)和赖兹的《我们是兰倍斯区的小伙子》(1959)等。

自由**运动结束后，安德逊、赖兹和理查逊等人陆续进八了英国商业**制片机构，成为拍摄故事片的著名导演。他们在运动结束后以及六十年代初拍摄的一些影片，如理查逊的《愤怒的回顾》(1959)、《蜜的滋味》(1961)和《长跑者的孤独》(1962)，赖兹的《星期六晚上和星期日早晨》(1960)，安德逊的《这种体育生活》(1963)等，由于在内容上不同程度地反映了自由**运动的反叛精神，通常也被视为这一运动的产物。

地下**：

地下**(underground film)五十年代末出现在美国的一个秘密放映个人制作的实验1生影片的运动。不久后，这个词就被用来指称美国和西欧的一切实验**。

从五十年代末至六十年代初，美国纽约市警察局多次对一个专门放映实验**的**资料馆进行干预，因为那里映出内容*秽，放肆地描写、同性恋、易装癖、舞会和颓虚生活方式等违禁题材的短片。有一次还逮捕了这种放映会的组者． "美国新**集团"的首领约·梅卡斯。由此，这类实验影片的制作和放映活动便愈来愈转人地下，因而得名。

地下**运动的初期代表人物是杰克·新密士(《燃烧的生*物》，1963，等)和安第·瓦霍尔(《吻》，1963，等)．在他们的影片里，引人注目的是赤裸裸的性描写和毫不掩饰的虚无主义思想，而不是表现技巧上的创新。诚如约纳斯-梅卡斯在1967年发表的《我们在哪里--地下?--"美国新**"》一文中宣称： "我们对自己说：我们不知道什么是人，我们不知道什么是**。因此我们要完全开放。我们将朝任何方向行动……我们就是一切事物的准则。"从六十年代中期开始，愈来愈多的具有不同创作倾向的实验**导演加入了地下**的行列，并明确提出要使**成为一种现代派的艺术，尽管这些个人影片制作者风格迥异，竞相标新立异，但有两个共同的特征：一是无例外地使用18毫米胶片，以此作为与商业**相对立的一个标志：是在题材上继续趋向于性的表现和鼓吹反传统道德观念．如美国影评家帕克·泰勒所指出的： "地下**的历史是从这样一个论断开始的：**摄影机的最重要的、不应该被遗忘的功能着之一，就是要深入到那些成为禁忌的领域中去，这些领域对于照相性的再现说来过于隐私，过于令人震惊，过于不合乎道德规范。"(《地下**批评史》，纽约，1969)

地下缬霸硕?诓康某?质抵饕迩阆虻拇?砣宋锸强夏崴?安格尔。他拍过无数短片，但均未公开放映，人们看到的只是一些较长作品的片断或第一次放映后被人偷去发行的短片．安格尔沉湎于狂乱的世界和神秘的幻觉，他的《快乐圆顸屋落成典礼》 1958)、《天蝎座升起》(1964)和《普通车》(1965)都充满了同性之间的场而和光怪陆离的魔法或宗教仪式，多种人物和动物、画面和音乐的古怪结合，包含着难以索解的神秘隐喻。

地下**运动也促使抽象**再度复兴：勃拉卡其创造了"断念片"，用镜头片断的连接、多层叠印的画面来构成纯抽象的影片，如《狗星人》(1959一1964)；埃姆施维勒用舞蹈动作来构成抽象图形，如《图腾》(1 962一1963)；罗伯特·勃里尔则继续二十年代先锋派**的实验，把抽象画直接画在胶片上，如《呼吸》（1963）。

六十年代抽象**有两个新的"品种"，即"拼接影片"和"结构主义影片"，"拼接影片"是用剪自许多别的影片里的镜头拼接成自己的作品，勃鲁斯·康纳尔和罗伯特·奈尔逊是这种影片的制作能手。康纳尔的《一部影片》(1958)把许多影片里的惊险镜头拼接在一起，奈尔逊的《黑人母亲寨古巴的自白》(1964-1965)把好菜坞影片中的暴力镜头和电视广告片中的含义理秽的画面胡乱拼接存一起，作为对牟利影片的一个讽刺。帕特·奥尼尔和斯各特·巴菜特的"拼接影片"则把剪来的镜头在光学印片机上或磁性录象机前重新处理，按制作者的主观意图改变原来的影像和色彩，例如更尼尔的《跑得好》(1969-10)和巴莱特的《69年的月亮》(1969)。

"结构主义影片"的特点是向观众暴露**胶片的物理性能及化学过程并创造新的时空观念．这个词的创造者、《**文化》杂志的影评家亚当斯·西特尼认为， "结构主义影片"的先驱者是勃拉卡其和瓦霍尔，而典型的代表人物是迈克尔-斯诺。斯诺的《波长》(1967)是一个长达45分钟的单镜头，在一个约2．5米长的房间里无休止地变焦。托尼·康拉德的《影片》(1966)，乔治一兰道夫的《出现字迹、齿孔和污点等等的影片》(1966)，均属此类。

从六十年代中期开始．地下**运动也出现在西欧各国，特别是西德、意大利、荷兰和英国。西欧地下**的主要倾向是拍摄结构主义的抽象影片，主要代表人物有英国的马尔科姆·勒·格里斯和彼得·吉达尔，西德的成尔纳·奈克斯和奥地利的彼得·科佩尔卡等。

政治**、战斗**与第三**

一、政治**

政治**指：

1、直接表现当代真实的政治，政治运动和政治思潮的影片；

2、直接表现参加这些政治、政治运动的工人．学生和其他人们的恩想、行为和命运的影片；

3、反映当代某一重大社会政治问题的影片。它们的共同特征是以政治问题为中心，着重表现政治、政治思想和行为，以及个人与这些、思想和行为的关系．从六十年代后期至七十年代中期，政治**曾在西方各国成为一种因人注目的**创作潮流。

政治**一词是随着法国**导演科斯蒂·科斯达一加夫拉斯拍摄的影片《z》的问世而出现的．此后出现的大量政治**作品基本上可分为四类：

1．表现真事或以真事为原型的故事片。代表作品有：法国科斯达一加夫拉斯的一系列影片，如《z》(1969，写希腊左派议员格里戈里斯·兰姆斯基被军谋杀)、《口供》(10，写捷克斯洛伐克的斯兰斯基案的一个章存者)以及意大利片弗-岁西的《马太伊》(11，写意太利国营石油公司总经理马太伊被害)，美国片阿仑·帕科拉的《总统班底》(16，写水门)、《执行者》(写肯尼迪总统遇刺)，英固片弗菜德·齐绌曼的《豺狼的日子》(13，写一次阴谋刺杀戴高乐总统未遂)等；

2．虚构的故事片。代表作品有意大利片达米亚诺一达米亚尼的《警察局长的自白》(11)、艾里奥·佩特里的《工人阶级上天堂》(12)、纳尼-罗伊的《等待审判的人》(12)和第诺·里西的《以意大利人民的名义》(13)，法国片戈达尔的《中国姑娘》（1967）· 美国片被得·瓦特金的《惩罚公园》(11)和特-法兰克的《比利，杰克》(11)等；

3、幻想片和喜剧片。代表作品有美国片威廉·克菜困的《自由先生(1067)，意大利片费里尼的《乐队徘练》(18)、朱利阿诺·蒙塔尔多的《封闭的圈子》(17)、鲁易基-科曼契尼的《道路阻塞》(19)、弗·罗西的《高贵的尸体》(16)等；

4、新闻纪录片和其他故取片。主要是法国战斗**团体(参见"战斗**")和美国一些政治**小组拍摄的短纪录片。

政治**到七十年代中期便趋于衰落。

在苏联也有政治**的提法，但仅指"表现国际阶级斗争"的影片。

二、战斗**

战斗**指六十年代柬出现在法国的一种非商业性的、反映法国"左派"政治见解的纪录**。诞生于1968年法国"五月风暴"(巴黎大学生的"造反"运动)之后。1968至17年，法国全国摄制、发行这种影片的团体共有三十多个，大小不等，从四五人到数十人，其中力量较强的有"星火小组"、"唯一小组"、'吉加-维尔托夫小组"、"无产阶级**小组"、"**斗争小组"和"**话动小组'等。他们用轻便摄影机、16或超8毫米胶片在实地拍摄，一般都是短片。题材主要为表现工人的斗争、农民反剥削的斗争、妇女解放运动、、外籍工人的困境以及亚非拉人民的反帝反殖民主义斗争等。这种影片有时也有故事情节，由工人，农民、学生等在实地演出。制片团体一般都自己搞发行，主要在工厂、农村或学校的**俱乐部放映。制片资金来源有的依靠左派政党资助，有的依靠社会捐助。

法国战斗**从一开始便由于各团体政治背景复杂、政见不一，无法统一行动。到七十年代后期，由于法国"左派"内部分裂加深，政治思想混乱，已陷于目趋衰落的状态。

三、第三**

第三**，又称"游击队**"。以及对殖民主义为目标的**。由古巴**导演费南多·索拉那斯和奥太维．葛梯诺于七十年代初首次提出。他们要求把**作为一种战斗武器来配合亚非拉的反对新殖民主义、反对帝国主义的武装斗争。索拉那斯宣称， "第三**"的斗争目标是揭露"第一**"("以好菜坞**为代表的帝国主义**")和"第二**"("以拉美国家模仿好菜坞**的商业**为代表的宣传新殖民丰义的民族**")的性。

多的软件

处女座( Virgo )

掌 管 谷 类 的 农 业 女 神 蒂 美 特 有 个 独

生 女 ， 名 叫 波 希 芬 ， 是 掌 管 喷 泉 的

青 春 女 神 ； 母 女 俩 人 相 依 为 命 ， 并

为 人 类 带 来 丰 富 的 耕 作 收 成 。 宙 斯

的 哥 哥 也 就 是 掌 管 地 狱 的 冥 府 之 王

哈 迪 斯 看 上 了 美 丽 的 波 希 芬 ； 於 是

有 一 天 他 驾 著 黑 色 的 战 车 ， 将 波 希

芬强 行 掳 走 ， 成 为 黑 暗 王 国 的 王 后

。 当 蒂 美 特 发 觉 女 儿 失 踪 之 后 焦 急

的 四 处 流 浪 ， 只 为 探 访 女 儿 的 下 落

； 再 也 无 心 耕 作 农 事 ， 所 以 所 有 的

田 地 都 开 始 荒 芜 ． ． ．最 后 ， 是 太

阳 神 阿 波 罗 将 这 整 件 事从 头 到 尾 告

诉 了 蒂 美 特 ， 而 忧 心 、 愤恨 却 又 无 可 奈 何 的 蒂 美 特 ， 就 用 最 消 极 的 方 式 表 达

她 的 不 满 ： 就 是 使 地 球 面 临 前 所 未 有 的 饥 馑 灾 难 。 天 父 宙 斯 眼 见 事 态 严 重 ，

就 派 使 者 要 求 哈 迪 斯 释 放 波 希 芬 ； 然 而 面 貌 丑 恶 又 非 常 自 卑 的 哈 迪 斯 ， 怎 麼

会 肯 轻 易 放 走 美 丽 的 波 希 芬 ？ 於 是 哈 迪 斯 就 设 计 让 波 希 芬 吃 下 四 颗 甜 石 榴 ，

使 波 希 凤 在 每 年 之 中 有 四 个 月 必 须 要 回 到 冥 府 中 。仁 慈 的 蒂 美 特 接 受 了 这 个

事 实 ， 又 使 大 地 重 获 生 机 ； 但 是 每 当 波 希 凤 回 到 冥 府 的 那 四 个 月 ， 她 又 无 法

自 持 的 陷 入 思 念 爱 女 的 黑 暗 中 而 无 法 农 耕 。 於 是 地 球 也 因 此 便 有 了 春 、 夏 、

秋 、 冬 分 明 的 四 季 。 而 宙 斯 也 将 她 升 上 了 天 空 成 为 了 处 女 座 。

处女座喜天生纤细的心思，可能与他的守护神水星是座心智之行星有关。处女座向来是个”为人服务的星座”，这个特质，使得他们的人缘虽不见得好到那里，却也不会多差，成为十二个星座中，eq商数落差最小的星座。

处女座大概有是黄道十二个星座里最严格自制、最修养到家的星座，但他习惯性的”自我批评”常使人误会处女座的人有一自制，有点冷漠。而完美主义者的个性有常使他身边的人喘不过气来。

处女座通常适合做会计、影评人、看护及医药界，而且往往会在同一工作岗位上待好几年，即使别人可能觉得无聊乏味，他们却能乐在其中……

人间管理谷物的农业之神、希腊的大地之母——德墨特尔（Demeter），她是宙斯的姊姊，有一个美丽的独生女——泊瑟芬（Persephone），她是春天的灿烂女神，只要她轻轻踏过的地方，都会开满娇滴的花朵。有一天她和同伴正在山谷中的一片草地上摘花，突然间，她看到一朵银色的水仙，甜美的利味飘散在空气中，泊瑟芬想：“它比我任何一朵花都漂亮！”美得光彩照人，於是她远离同伴偷偷地走近，伸手正要碰到花儿，突然，地底裂开了一个洞，一辆马车由两匹黑马拉着，冲出地面，原来是冥王哈达斯（Hades），他因爱慕“最美的春神”泊瑟芬，设下诡计掳走了她。

泊瑟芬的呼救声回荡在山谷、海洋之间，当然，也传到了母亲狄蜜特的耳中，狄蜜特非常的悲伤！她抛下了待收割的谷物，飞过千山万水去寻找女儿。

人间少了大地之母，不再发芽，肥沃的土地结不出成串的麦穗，人类都要饿死了，宙斯看到这个情形只好命令冥王放了泊瑟芬，冥王不得不服从宙斯，但暗中却生诡计——临走前给泊瑟芬一颗果子——地狱石榴，泊瑟芬怎么知道一旦她吃了这颗果子便必须回到阴暗恶臭的地狱里。

宙斯没有辨法，只好对哈达斯说：“一年之中，你将只有四分之一的时间可以和泊瑟芬在一起”。从此以后只要大地结满冰霜，寸草不生的时候，人们就知道这是因泊瑟芬又去了地府。处女座象征着春神泊瑟芬的美丽与纯洁，母亲养育的麦穗，也成为她手持之物。即使如此，她再也不是那个无忧无虑嬉戏於草地上的少女，每年春天她虽然会复活，依旧明艳动人，但地狱的恶臭与可怕的气氛却永远随着她。

参考资料：

://zhidao.baidu/question/3219323.html

回答者：岑玺刺猬 - 秀才 二级 1-18 17:55

希腊神话中处女座的来历

处女座喜天生纤细的心思，可能与他的守护神水星是座心智之行星有关。处女座向来是个”为人服务的星座”，这个特质，使得他们的人缘虽不见得好到那里，却也不会多差，成为十二个星座中，eq商数落差最小的星座。

处女座大概有是黄道十二个星座里最严格自制、最修养到家的星座，但他习惯性的”自我批评”常使人误会处女座的人有一自制，有点冷漠。而完美主义者的个性有常使他身边的人喘不过气来。

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人间管理谷物的农业之神、希腊的大地之母——德墨特尔（Demeter），她是宙斯的姊姊，有一个美丽的独生女——泊瑟芬（Persephone），她是春天的灿烂女神，只要她轻轻踏过的地方，都会开满娇滴的花朵。有一天她和同伴正在山谷中的一片草地上摘花，突然间，她看到一朵银色的水仙，甜美的利味飘散在空气中，泊瑟芬想：“它比我任何一朵花都漂亮！”美得光彩照人，於是她远离同伴偷偷地走近，伸手正要碰到花儿，突然，地底裂开了一个洞，一辆马车由两匹黑马拉着，冲出地面，原来是冥王哈达斯（Hades），他因爱慕“最美的春神”泊瑟芬，设下诡计掳走了她。

泊瑟芬的呼救声回荡在山谷、海洋之间，当然，也传到了母亲狄蜜特的耳中，狄蜜特非常的悲伤！她抛下了待收割的谷物，飞过千山万水去寻找女儿。

人间少了大地之母，不再发芽，肥沃的土地结不出成串的麦穗，人类都要饿死了，宙斯看到这个情形只好命令冥王放了泊瑟芬，冥王不得不服从宙斯，但暗中却生诡计——临走前给泊瑟芬一颗果子——地狱石榴，泊瑟芬怎么知道一旦她吃了这颗果子便必须回到阴暗恶臭的地狱里。

宙斯没有辨法，只好对哈达斯说：“一年之中，你将只有四分之一的时间可以和泊瑟芬在一起”。从此以后只要大地结满冰霜，寸草不生的时候，人们就知道这是因泊瑟芬又去了地府。处女座象征着春神泊瑟芬的美丽与纯洁，母亲养育的麦穗，也成为她手持之物。即使如此，她再也不是那个无忧无虑嬉戏於草地上的少女，每年春天她虽然会复活，依旧明艳动人，但地狱的恶臭与可怕的气氛却永远随着她。

回答者：固体鞋油 - 魔法师 五级 1-18 17:55

希腊神话中处女座的来历

处女座喜天生纤细的心思，可能与他的守护神水星是座心智之行星有关。处女座向来是个”为人服务的星座”，这个特质，使得他们的人缘虽不见得好到那里，却也不会多差，成为十二个星座中，eq商数落差最小的星座。

处女座大概有是黄道十二个星座里最严格自制、最修养到家的星座，但他习惯性的”自我批评”常使人误会处女座的人有一自制，有点冷漠。而完美主义者的个性有常使他身边的人喘不过气来。

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人间管理谷物的农业之神、希腊的大地之母——德墨特尔（Demeter），她是宙斯的姊姊，有一个美丽的独生女——泊瑟芬（Persephone），她是春天的灿烂女神，只要她轻轻踏过的地方，都会开满娇滴的花朵。有一天她和同伴正在山谷中的一片草地上摘花，突然间，她看到一朵银色的水仙，甜美的利味飘散在空气中，泊瑟芬想：“它比我任何一朵花都漂亮！”美得光彩照人，於是她远离同伴偷偷地走近，伸手正要碰到花儿，突然，地底裂开了一个洞，一辆马车由两匹黑马拉着，冲出地面，原来是冥王哈达斯（Hades），他因爱慕“最美的春神”泊瑟芬，设下诡计掳走了她。

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**超人四个字郭富城清朝妆扮坐在地上看书是什么

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今天更新的**超人中有这样一幅镜头郭富城清朝妆扮坐在地上看书是什么**里面的片段？不知道的玩家和小编一起来看看正确答案吧。正确答案：白银帝国。《白银帝国》为台商郭台铭首度大幅投资的华语**作品。**内容改编至自作家成一的《白银谷》，讲述了清末民初富可敌国的山西票号天成元父子之间的传承和三角恋情。此描写中国山西晋商的**也是台湾影评人焦雄屏的首部监制作品，根据焦雄屏说法，她拍摄该影片的其中一个目的是扭转近代中国对商人的偏颇感想。《白银帝国》亦是中台两地区少见的高制作成本的商业**，光是郭台铭所属鸿海集团就对该片投资1000万美金。另外，该**的主要演员为中国香港**演员郭富城及华裔英国**演员张铁林、中国大陆**演员郝蕾。

《狮子王》影评观后感精选四篇

大高高挂的影评

灯笼，本是驱散黑暗的明亮，却成了飞蛾扑火的诱饵；大红，本是大吉大利的祝愿，却成了阴森狰狞的血舌；家庭，本是和睦温馨的栖息之所，却成了勾心斗角的杀戮之地；雪地，本是纯洁祥和的平静，却成了上演死亡的布景；戏子，本是优雅唯美的象征，却成了世俗宗法的牺牲。所有的反差，度量了一个深渊，一如片中“老爷”的面目身影，难见其形。

（一）

《大高高挂》，场景是令人寒颤的大院乔宅。**里面的颜色冷热基调反差尤其大：窒息的大红色、恐怖的灰黑色、凄凉的惨白色，圈住了女人们的生活环境，使故事情感显得格外紧张。

影片中给我的印象最深的是红色，火红的大灯笼本是节日的象征，但在女人眼里却是显得那么的刺眼。我认为，红色预示着女人不幸的开始，一个命运将被封建主宰的征兆；影片从头到尾都没看见过宅院主人的脸面，但他的身影却是无处不在的。就像黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处可见。黑暗封建势力操控这一切，女人们无处躲藏。在灰黑色笼罩着的封闭的院落，在那诡秘的死人屋里，都是显得那么得恐怖。冬天，白雪皑皑，乔氏院落，女人们的勾心斗角愈加强烈。一切的是是非非在铺天盖地的白雪中显得如此凄凉可笑。白色掩埋了一段段可悲的故事，但却掩埋不了女人们心头的凄凉和恐惧！

除了鲜明的颜色以外，声音方面绝对是本片的一大亮点，一会儿是紧密急促的京剧锣鼓点，一会儿又是“西皮”腔被拖长了的女声伴唱。剧出身的二太太的几段唱腔在影片占据了比较重要的位置，甚至到了故事结尾，突地又放起她的清唱，飘渺的歌声带有一些恐怖的味道，这种恐怖作用既来自于她死后的鬼魂，又是暗示旧社会黑暗势力的恐怖。片中紧密的京剧锣鼓点颇有空间感和爆发力，同时对白没有出现任何失真的现象，清晰的对白很好地表现出演员们比较有特色的嗓音与性格。尽管故事里的老爷一直没有出现正脸，但是他的声音却给人留下很深的印象，那种从背后发出指令的威慑力，虽然看不见，可是却无处不在。影片本身也没有过多声音重叠的场景，也没有任何后期添加的音效，比如为了显示黑暗势力的统治地位，一直没露面的老爷的对白就比较简单，却非常有效果，仿佛老爷并不存在，却掌握着大院中每个人的生死。无声风格对听觉的要求不是很高，只不过导演很好地利用了京腔和锣鼓，与利用大如出一辙，因此在声效上对整条音轨没有大的考验，各个声音根本不会相互干扰，修复之后则更是近乎完美。

（二）

颂莲的继母和宅院老爷没有正面的镜头，**里表面上没有他们的身影其实到处都有他们的身影。他们是代表封建礼教的符号，是残害女人们的罪魁祸首。

陈老爷成为一个封建家族家长的代表和缩影。导演仅需将镜头聚焦于陈家，却使一家一族的规则运作具有了一种普遍性，成为对中国旧时千万个封建家族的概括，并从家族延伸到当时的社会。由此，规训过程在影片中又有了横向存在的反映。这使得影片具有了一种张力，使影片所反映的繁复的个体性“规矩”上升为一种文化表达。

《大高高挂》实在是一部很好看的片子，每一个画面都制作得极其考究，丰富的光影变化、明丽纯净的色彩、漂亮的人物、极富中国韵致的庭院房舍，构成一幅幅富艳精工的图画，再伴以别致的背景音乐：迷醉。那么除了这些，我们还看到什么呢？一个有钱人家的5个漂亮女人为“争宠”而互相倾轧、仇恨，而结局不外或死或疯的故事，这故事并不新颖但很有意思，因为它由一系列点灯、闭灯、封灯的仪式，点菜、捶脚、闹鬼的“细节”构成，即使对于中国的观众，也算得上是新奇了。除此之外，导演似乎还力图使我们看到悲剧的根源——某种深植于文化中的观念、陋习。

（三）

角色的性格几乎都和封建有关，人性不知不觉就被封建势力所扭曲。

大太太：最最传统的女性,没有任何特征。片中她的言语都是很封建的，比如四太太要求她惩罚丫鬟，她就说按规矩办事。

二太太：就是她暴恐怖!!长得很慈祥,对人尤其和善。但心肠最最恶毒，人面兽心或者连兽也不如!!可能在封建势力面前，她只想站稳自己的地位，而不择手段。

三太太：倒觉得她本性不坏。可以说其实她是片中比较反叛的角色。为了自己的生活，选择高医生，在当时这种行为和是封建是相抗的。

四太太颂莲:不知道把她定为什么性质好。只能说她个性、好强、泼辣。但却是个不深谙世道的姑娘。

老爷：个人认为未露出真面目的老爷是本片最好的构思。在暗处，看似屋里的主人，主宰这一切。实际也被现实主宰着。

雁儿：占欲心极强、倔强。但遇事一样的害怕。和颂莲有点像。

只是新过门的五太太那张稚气未脱的脸与那句与她面容极不相符的"那女人谁阿，她干什么呀?"让人看到一年前的她。

（四）

封建制度扼杀了年轻的生命和美丽的爱情。

《大高高挂》一方面对中国传统社会的家庭结构进行了批判，一方面也继承了部分鲁迅对中国社会黑暗势力的恐怖手段描画。这可能主要归功于原著和张艺谋邀请的一些理论界人事参与。影片具有很强的象征和寓意，在那个时代表现了人们的某种心情。对于过去的封建势力灭性和生命的行为，都被他放到了黑森森笼罩着的封闭的院落。在无处可逃的空间里，巧妙的展示着深层的寓意。而大这个中国传统的象征物体，不是代表着希望，而是暗喻了被控制着的人性和权力人物的存在。

在封建势力的无形迫害下，女人们不是被扭曲了就是被摧残——颂莲的反叛和好胜性格，终使她败在笑里藏刀的二姨太手里；家庭中的争宠风波，导致女侍冻死，三姨太被“家法”吊死。旧中国妇女的种种命运，都在这个陈家大院里得到了最好的诠释。

我无意中发现，封灯的布套图案画有龙，这不得不强调旧社会男人的地位，感觉就是民间的皇帝，这是和女人们极度反差的。当最后一个镜头宅院老爷娶进的五姨太出场时，我顿时感觉：女人的地位在封建时代是如此的卑微!

红河谷影评

美丽的雪山草原，神奇的文明，纯朴的民风，纯洁的爱情……都在无耻的战争的炮火中灰飞烟灭，红河谷，用血和泪写成的一部反殖民侵略的民族史诗。

神奇的地域和悠久的历史孕育了青藏高原独特的文明，这里的人们用自己的方式过着平静而自在的生活。他们用虔诚的宗教信仰升华自己的生命，维护着这片世世代代生息于此的土地。他们之间有着纯洁的深刻的爱，藏族青年格桑和落难汉族少女雪儿达娃建立了纯洁真挚的爱情，而头人的活泼中带着些许女儿丹珠也大胆地追求着格桑，还有暂居在这里的英国科考青年琼斯也喜欢上了丹珠，三种交织着不同民族不同情感的爱情，成为这部悲剧最令人感怀的因素。格桑和雪儿达娃坚持到最后，与侵略者同归于尽；丹珠面对暴虐和凌辱，高唱了一首极有震撼力的民歌后，引爆敌人的堆牺牲；而琼斯这个对殖民愤恨不已的英国青年，只能眼睁睁看着一切灰飞烟灭，用自己的眼光控诉无耻的殖民侵略。

影片揭示了殖民主义的无耻嘴脸，让人们去思索文明的霸权与生存问题。英帝国主义殖民者妄图用他们的工业文明来取代一切，用他们的船坚炮利来征服世界，他们企图把西藏作为侵吞东方古国的跳板，对这里伸出了罪恶之手。罗克曼是这部影片里我最痛恨的角色，这个曾在圆明园里纵过罪恶的火的强盗，又扮成科学家，窜入神圣的青藏地区刺探地形，如果不是被耿直善良的藏族小伙子两次搭救，这个家伙早已死于非命。可是他恩将仇报，很快就带领他的殖民军重新来到，用欺诈手段和火枪大炮对藏族兵民展开了血腥的。他满口要给异国的人民带来他的“文明”，实际上就是用他的帝国主义来侵吞、掠夺所有可利用的，不惜残害所有可贵的生命，其无耻嘴脸代表了帝国主义的特征，令人切齿痛恨。他看到格桑点燃他赠送的打火机准备点燃火药库同归于尽时，居然还一字一顿地说“Why shuld you and I he been friends?”最终自食其果粉身碎骨。

影片最使人震撼的是藏汉两族人民面对残酷的侵略毫不退缩，舍生忘死与凶残的敌人血战到底的精神，他们的血肉填满了苍茫的红河谷，他们用生命谱写的这一曲壮歌，让我们感受了藏汉一家的深厚感情，还有他们热爱生活、热爱自己的国家和民族的满腔热血。当看到无数的藏汉儿女在疯狂喷射的枪炮面前倒下时，当看到一个个穿着血红僧袍的僧徒在冒险给战士递送的悬崖上饮弹坠落时，不由得为他们可歌可泣的牺牲而崇敬感动。当最后只剩老阿妈和她的小孙子走在高原间，诉说着古老的传说时，我们可以看到藏族同胞顽强坚韧的生命力。

《红河谷》在人物形象塑造、场景布置和音乐配置上都做的非常不错，冯小宁导演的能力是有目共睹的。这部片的配乐很有可圈可点之处，比如主旋律就纯净中透射着悲壮愤怒，让人听着时心中涌起崇高之感。宁静扮演的丹珠在就义前领唱的那首藏族民歌，前边的独唱超然空旷，她带起的藏族战士们的齐唱更是震撼人心，他们热爱生活而又视死如归的高大形象让人感动不已。那充满深情的旋律在耳边久久回荡……

《一个都不能少》是张艺谋的一部现实主义新作，与他以往影片所不同的是，这部影片以独特的视角，从一个侧面反映了中国农村教育的现状，表现了贫困地区农村教育中存在的令人关注的问题，也有人评价张艺谋的**是在揭中国人的疤。值得一提的是影片选用的都是非职业演员，他们从未经过表演训练，但是他们却以其质朴真挚的表演演绎了一个动人的故事......

一个都不能少的影评

满头白发的高老师要请一个月，去照顾家里重病的母亲。村长便请来了13岁的魏老师来代课。高老师语重心长的对魏老师说：我这班学生已经溜走了十多个，现在就剩下这些，你一定要代我管住这些孩子，一个也不能少。

学习委员的日记让人动容，也唤起了小魏老师的责任感和使命感。过了两天后，班上一位调皮的11岁的男孩子没来上课，小女孩立即赶往男孩家里，得知男孩父亲已过世，母新病卧在床，家里欠了很多钱，为了还钱，母亲让男孩与村里的人同去城里打工赚钱。小魏得到男孩地址后，决定去城里找回学生，可身上没一分钱。小魏老师带着20多名学生到附近的砖厂在老板不在的情况下，自行决定搬砖然后去找老板要钱。搬了二千多砖时，小魏老师与学生的行为受到了老板的斥责，在大家的努力的争执下，砖厂老板给了小魏老师15元。同学们很累了，却准备一同送小魏老师上车进城。此时同学们口很干，大家来到了一个店铺里，在征求学生的意见下，小魏老师买了两瓶可口可乐，二十多位学生在你一小口，我一小口中递来递去，争着喝.... 看26个孩子轮流喝两罐可乐，注意到他们脸上表情，真让人动容。可是，进城的车票要25元一张，同学们决定打掩护，让小魏老师混上车,但很快就被车主发现并轰了下来。于是,小魏老师决定徒步进城找回学生。太阳很毒,在小魏老师的一步一步中渐渐落下山，的时小魏老师在路上搭上一辆拖拉机。进城后,小魏老师几经周折才来到学生的住址却得知学生在车站已走失两天。为找到学生，对高老师有个交待，小魏老师想尽一切办法，找车站广播用仅有的几元钱买纸与笔写寻人启事,到街上找都没找到失踪学生..最后,小魏老师在别人的指点下去找电视台寻求帮助。然而，电视台的门卫见小魏老师没有任何证件不让她进，小魏老师只好在大门口见一个人就问：你是不是台长?到上晚上仍没问到，身无分文的小魏老师只能露宿街头并捡别人剩下的面条吃上几口。第二天,天很亮,太阳已经很高了，小魏老师在好心人的叫声下醒了过来。醒过之后的小魏老师继续在电视台的大门口一个人一个人的问：你是不是台长? 这时，有人向台长报告：在大门口有一个小女孩找您，她已经找了您一天，昨晚露宿在大门口旁，今天又在这里。台长了解情况后很感动，并因此为农村边远山区的教育做了一个节目。节目里的小魏老师很紧张，她一句话也没有说出来，最后当节目主持人问小魏老师，你想对学生说什么时，小魏老师竟不住两泪直流,她擦着眼泪说：张**，你去哪了，怎么还不回来，我已经找你三天了。最后，小魏老师在电视台的帮助下找到了小张同学，电视台给学校里捐了很多粉笔与书，帮助小张还清的欠款，并送她们回到了学校。

这部**有几个让人思考的地方：

一、魏敏芝寻人的主要动机恐怕是为了自己的50块钱(虽然后面可能有所变化),而她寻人本身这件事是不折不扣的一件好事,在中国,人们习惯认为做好事的人都出于一种于高尚的动机,所以后来电视台的主持人在车上会问魏敏芝"你为什么一定要找到他呢"这样的问题,她肯定下意识认为魏敏芝会说"他是我的学生,我不能让他失"之类的话,但是魏敏芝默然不语。

二、在魏的寻人过程中,有遇到好心人，比如叫醒在马路上睡着的魏敏芝的中年男子，有碰过钉子，比如电视台值班室的那位阿姨，张慧科也遇到一个还算不错的小饭馆老板，这些人都出于一种正当的理由没有给魏敏芝和张彗科进一步的帮助，比如那位中年男子可能赶着要去上班，那位阿姨是按规章制度办事，对那位饭馆老板来说，能赏给小彗科一口饭算不错了，这些姑且称之为一种"正当的冷漠"。似乎无可指责，但总让我们心里感觉不是滋味。当我们路上碰到迎面而来,求好心人给点钱买个包子，求好心人帮忙的时候，我们应该象**里的饭店老板，电视台台长，甚至那个车站里告诉魏敏芝去找电视台的人一样，哪怕只要给他们一点帮助。我们需要在电视台上看到这些需要帮助的人的时候，慷慨解囊捐出哪怕一点钱也好，而不是象那个收发室的阿姨满是漠然，生怕他们是何处来的组织。要知道这一点举手之劳对我们不算什么，对他们也许就是及时雨。

三、影片最后,电视台出面，好心人响应，捐钱捐物，一切问题迎刃而解。今天我们仍然可以不断看到这样搞运动般的情景，一般是一些病人通过这种方式得到捐助，脱离了困境,可是我们大家都明白，需要帮助的远不止这些人。影片中所有的困难都是被电视台台长的怜悯所解决，在中国办事好像只有媒体关注了、领导重视了才可以，靠人的恻隐之心和天地良心是多么地不牢靠，而依靠媒体搞捐钱活动的这种方式也不能解决根本的问题,因此有必要建立一种健全的社会保障机制。在题材开拓上这部**还只是止于现象，没有深层次的开掘，比如，小老师千辛万苦地把失学的孩子张慧科找回来又会怎样？在寻找失学的一个孩子时，剩余的等待求学的那27个又面临着什么？这些涉及到的最本质的问题，影片没有给予深刻的揭示。

孔雀的影评

〈孔雀〉这部影片自始至终给我最强烈的感觉就是真实。真实的让人心痛。三个主人公都有过自己伟大的梦想，姐姐的飞行员梦，哥哥娶媳妇和工作梦，而弟弟呢，要的是自由。这些都是现实生活中人类心灵和思想的真实表现。而结局却是三个人平淡的一生。那春心萌动的一刻，恰如投入心湖的一粒石子，荡漾许久，却总归平静。这种结局，情理之中，细细品味，也在观众的意料之中。

该片的片名为《孔雀》，而孔雀只在片尾的几分钟方才出现。观众和演员都知道孔雀在冬季是不会开屏的，可是却奇迹般地撑起了它傲人的羽翅。这就给全片做了总结并喻意着一些道理：在梦想触手可及的时候，人总会尽力去抓住它，即使叛逆也是对灵魂的释放，对人生的有种积极向上的态度。可是当它不适时宜地开放，“我”和那些拥有梦想的人却老了，离它而去。还没走到梦想的尽头，“我”已选择平庸。

孔雀开屏的刹那，我先是惊奇，后是烦忧，似乎那张开的，是一幅酸辣的人生。

影片中以回忆蒙太奇的手法将三个主人公在青葱岁月的点点滴滴依次刻录，并将“我”回忆家里五口人在楼道吃晚饭的情景平行穿插其中。一部写实的影片，究竟要告诉人什么呢？不得不说，编导安排的故事与场景让我震惊。当姐姐在树林中裸露着身躯呈现给那个拿走她“降落伞”的男人时，我为编导那种让观众刻骨铭心的“毒辣”的拍摄手段而哑然，只是为了一个已然没有希望的梦想而用自己的贞操去换回自己青春时突发的梦，筹码似乎太过于沉重。并且在当时的那个年代，这种事是绝不允许发生的。最后姐姐突然就找了一个司机嫁走了。太多太多的叛逆在姐姐身上发生。当她看到军官与一个 富家 **打乒乓球的时候，她就已经认命了。穷苦人家的孩子，注定没有多姿多彩的生活。努力不一定成功，在这个钱权的社会，普通老百姓的一些奢望般的梦想，到头来也只是梦而已。

影片着重阐述姐姐的一部分人生，是现代青年人的心理，并讽刺当时人们的思想。思想固化封建是建国后人们心理上的疾病。或许正因为这样，中国当时的几亿人才只会开垦田地，而不懂为理想为梦想而活。有或许，该片是激励人们努力为梦想而奋斗吧！

在弟弟的身上，我们看到了为人所要的一种“尊严”。肥胖而又不懂礼数的给弟弟送伞，却闹出了一连串的让人心酸的事。不被承认是哥哥，别人又误以为他是偷看女生的流氓。滴滴受不了有这种“败类”哥哥的打击，于是冲开人群，用伞扎了哥哥一下。虽然他日后找朋友装军人和他的哥哥到他们班去送伞，却仍被同学发现，并鄙视般地变相隔绝了他。

编导以次为反面教材再次表达了对于人们畸形心理的批判。无论是在七八十年代还是在二十一世纪的今天，这种不成熟乃至有些变态的“尊严”仍然无处不在。只为了人们面前的那一点“面子”，便不承认自己的哥哥，实则有些大逆不道的滋味。观众对人性的探讨与反思全在编导的掌控之中。

影片最后，兄妹三人全都过上了平淡而幸福的生活。而平淡之中的奇葩，便是哥哥。不仅有了自己的事业和家庭，并且有了善良之心，对从前欺负他的人不计前嫌，尽力帮助。我想，这才是人生最大的成功吧。

在色彩方面，由于当时的年代流行的色彩并不艳丽，所以在全片仅有的几次满目绿意盎然的镜头让观众眼前一亮，才不至于视觉疲劳。满目的绿色一下子拥入眼帘，给观众一个很强烈的视觉冲击，并以次能调节观众的心情，由压抑到欢快，是一个很好的“调节剂”。

顾长卫原本是摄影师，这部右他编导的影片却并没有令人决眦的拍摄手段和技巧。或许他也是如此理解人生“平淡中出奇迹，奇迹中看人生”。

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《狮子王》这部动画作品带给我们不一样的感触，你有没有想过为《狮子王》写一篇观后感呢？以下是和大家分享的《狮子王》影评观后感精选四篇的参考资料，提供参考，欢迎你的参阅。

? 《狮子王》影评观后感精选1

? 1994年的《狮子王》对于中外观众都有着特殊的意义：它是北美首部票房破3亿的动画长片，它是改革开放以来首部在中国内地大规模公映的动画**，它是超越时代的经典之作，是无数人的童年记忆。

? 这些?光环?，对于如今上映的《狮子王》?真狮版?来说，却是利弊参半。

? 好处是，迪士尼二次创作自己的经典IP，站在巨人的肩膀上跳跃，即便是俘获情怀都能让其立于不败之地;坏处是，很难阻止大家去拿新片与老版相比，特别是两者表现效果大相径庭的情况下?

? 这部利用最先进拍摄制作技术造就的《狮子王》，让?真实的动物?出现在了银幕上，我们在叹为观止的同时却也不禁要问：这次尝试真的理想吗?

? 首先我必须承认，版《狮子王》最大的卖点?以乱真还原非洲大草原的盛景?是完全成功的。

? 剧组在《奇幻森林》的经验基础上?重制?了当年的动画：拍摄真实动物的形态，给动物们建模，并以此来制作特效动作，得益于此，辛巴、丁满、彭彭等角色在大银幕上?活?了起来。

? 这种效果有别于传统2D动画，影片在多数时候就像在看《动物世界》，逼真生动的外形动作，给了观众们新的体验，最典型的便是前期小辛巴的所有戏份，天真可爱、虎里虎气，堪称大型?撸猫现场?。

? 要知道这部《狮子王》并没有使用动态捕捉技术，整部影片都是虚拟制作的，也就是说，它以二次元的?真身?赋予了三次元的?现实?。

? 越是了解其中的?转变?，就越加钦佩该片的实际效果。

? 包括我最喜欢的角色彭彭和丁满，在还原出疣猪和细尾獴的动物形象之余，依然很大限度保留了他们的动物习性，再听他们唱出?hakunamatata?(哈库那玛塔塔 )的名曲，着实是很新鲜、奇妙的感受。

? 此外，相比起原版动画，真狮版《狮子王》多了近半小时的剧情，在不少地方细化、润色了?哈姆雷特?的故事，也算与时俱进的改编了。

? 还有汉斯?季默创作、拿下过奥斯卡最佳配乐的美妙音乐，詹姆斯?厄尔?琼斯再次为木法沙配音，碧昂丝倾情加盟，?哈皮?乔恩?费儒终于圆梦拍摄了《狮子王》等等?

? 似乎关于本片的信息都很美好，但真正看完**后，却会发现这次观影并不是那么畅快?与积极正面的体验相对的，还有另一种古怪的感觉在滋生蔓延，讲得通俗点，这种味道就是我们常说的?违和感?。

? 正所谓?成也萧何败也萧何?，逼真的动物形象和自然环境固然贡献了新奇的效果，却也极大限制了动画原本丰富、夸张、层次感强的艺术表达能力。

? 真狮版《狮子王》尽量保留了动画版的经典场景和故事节点，但如果真把两者摆在一起对照，还是会有许多明显差异。

? 动画版《狮子王》是传统手绘2D动画的一座巅峰(很有可能也是最后的巅峰)，它所塑造的角色虽然是动物之身，但却拥有拟人化的生动质感?无法达到?真实?的感觉恰恰是它的优势。

? 仔细对比两版《狮子王》的相同镜头就能发现，虽然真狮版可以复刻，但能够?传神?的往往还是远景和静态画面，越是近景和动态场面，违和感就越强。

? 乔恩表示，使用虚拟制片方式做的《狮子王》，目标是?真实生动?而非?完美无瑕?，这里面最大的挑战便是在两者之间找到平衡点?而从实际成片来看，**无疑是在逼真度上力求尽善尽美了。

? 可说到底，真实的动物世界里，动物并不会像人类一样摆出各种夸张表情，更不会动不动就张口唱歌，所以，写实版的动物们就缺乏了让观众产生代入感和产生共情的广泛基础。

? 相比之下，动画在这方面就没有丝毫包袱。

? 以刀疤害死木法沙的一幕为例，动画中角马奔腾、阴云蔽日的环境，加上刀疤奸邪的狞笑和木法沙绝望的震惊，配上音乐有着十成十的戏剧效果，?艺术夸张?在这里可以得到最大程度的发挥。

? 而真狮版中，在缺乏对环境要素和角色神情?添油加醋?的情况下，这一幕的冲击力明显弱了很多?偏偏影片还要考虑不见血，等于是真和的优势都没发挥出来。

? 在看**前，我还觉得有些影评人发出?为啥动物能说话?的疑问是吃饱了撑的吹毛求疵，但现在不得不承认，这种疑问确实有存在的道理。

? 并非是大家不懂得艺术创作或者?杠精?附体，而是影片过于逼真的画面效果把观众们置于了?三次元?的境地。

? 在三次元中，狮子是要捕猎吃肉的，鬣狗也不会和国王的弟弟密谋篡位，族群的竞争和王朝的更迭会残酷十倍不止?可在二次元里，《狮子王》只是讲了一个儿童版?王子复仇记?的故事而已。这种错位感和不适感，才让不少人发出了负面的反馈。

? **是造梦机器，而在**基础上诞生的动画更是想象力的艺术。

? 《狮子王》作为迪士尼动画的代表作之一，为了丰沛的情感/情绪表达，载歌载舞的同时可以做出许多违反自然法则和现实常规的事情，但观众并不会觉得诡异荒谬，因为眼前的是另一个世界。

? 我觉得近些年迪士尼?化?的**中，最好的是前不久的《阿拉丁》，而它能成功，很重要的一点就是有灯神相关的?超自然?设定存在，他极大限度地保留住了影片?如真似幻?的想象空间。

? 真狮版《狮子王》无疑在这方面落了下乘，它所拥有的?自然纪录片?般的美感，却与原版动画别无二致的精神内核不够符合，实在是一种遗憾。

? 我赞美这部《狮子王》中先进优秀的制作技术，我也肯定乔恩?费儒等主创能做出一次宝贵的尝试?只是，并非每一次勇敢的尝试都能够达到理想的彼岸。

? 《狮子王》影评观后感精选2

? 昨天下午带小金鱼去看了新版《狮子王》，冲着真实的狮子和非洲大草原的美景去的，应该说帅气的成年大狮子、可爱的小狮子、美丽的大草原、各种各样的动物、壮观的撒哈拉大沙漠，这些都没有让我失望。

? 但是情节么，我只能emmmmmmm了?没办法，我发现我现在看这个类型的**的心态完全变了。

? 通篇看下来，印象最深刻的，是辛巴对父亲谆谆教诲的逆反情绪，父母苦口婆心、用心良苦的教诲永远都是忠言逆耳听不进去的，而心怀鬼胎包藏祸心的刀疤的话，倒是一撺掇一个准，真不知道该说是当父母的不懂孩子的心理，还是该说这年头的孩子总是愿意听那些带你走进危险的话语。

? 家有一个学龄前叛逆期的闺女，当妈的我看到这个桥段真的是特别的想叹气，我觉得**最讽刺的就是其实刀疤有一句话说的没错，害死木法沙的，难道辛巴一点责任都没有吗?辛巴轻信刀疤的话，使得木法沙陷入了危险，虽然下黑手的是刀疤，但如果辛巴警觉一点，听老爸的不是听刀疤的，一切会发生吗?

? 辛巴也是知道自己的错误的，他的逃离，难道不就是因为无法面对自己犯下的错误吗?不就是逃避责任吗?

? 看吧，不听父母的忠言，最后导致难以挽回的后果，就算当父母的永远不会埋怨自己的孩子，永远心甘情愿为他们付出，可是犯错的孩子，真的能够一辈子都心安理得?

? **的结局是完美的，恶有恶报，刀疤也算是自尝恶果了，辛巴也承担起了自己的责任，但是在他的一生中，他真的永远都不会想起当年自己的轻率犯下的错误?真的能够彻底原谅自己吗?他带来的后果，可不只是他一个人承担的痛苦，还有母亲的丧偶之痛，还有整个大草原被刀疤和猎狗们统治下寸草不生的惨状，这些，真的那么轻易就能解除吗?

? **终究是**，理想主义的，最后辛巴的成长抹消了之前的一切，可如果这一切发生在自己的身上，我就觉得要困难得多了。

? 或许，当父母的我们也该深思一下，该怎样，才能把忠言说的不腻耳，让孩子们听进去;也该想想，怎样才能预防那些包藏祸心的花言巧语把单纯的孩子们骗向可怕的境地。

? 毕竟，不是都是辛巴，毕竟，这个世界并不完美，有些错误一旦犯下了，是要用一辈子的代价去偿还的。

? 可怕的例子其实历历在目，那些被拐骗的、被坑害的，有多少能够重新开始呢?成长的路上布满荆棘，而小心并非胆怯，真正的勇敢是认清自己的实力并努力的去成长，而不是莽撞的只以年轻不懂事为借口。

? 所以说，整部**看下来，我只觉得是给自己的教女道路敲响了更加急促的警钟。

? 《狮子王》影评观后感精选3

? 今天下午去**院看娃念叨了好久的《狮子王》，距自己上次看这部影片已经记不清有多长时间了。

? 小狮子辛巴被国王父亲禁止接近黑暗地区，没想到却更加激起了它的好奇心，加上叔父刀疤的极力怂恿，辛巴带着娜娜摆脱沙祖的陪伴，进入了黑暗地区，差点就成了鬣狗的食物，危急时刻，狮子王及时赶到，救下辛巴和娜娜，之后父子间有一次关于生命与责任的深度对话。刀疤一计不成，又生一计。它诱骗辛巴进入一个山谷练习吼叫，而让鬣狗将迁徙的角马赶入谷中，导致辛巴身陷危境，之后又去告知狮子王：辛巴有危险。狮子王救下小辛巴，自己却被蓄谋篡位已久的亲弟弟推下山谷，最后被角马们践踏而死。并向年幼的辛巴灌输它是杀死父王凶手的观念，让它远离狮群，永不再回来，随即又命令鬣狗杀死辛巴，让自己继承王位无后顾之忧。幸好鬣狗们执行命令不力，辛巴幸免于难。被欺骗的辛巴在痛苦和内疚中自我放逐，被围攻之时，被一只叫彭彭的疣猪和一只叫丁满的土拔鼠所救，并和它们生活在一起。逐渐忘记以前的伤痛。

? 刀疤治下的王国，动物们被鬣狗放肆地追逐和杀戮，狮群们拒绝与刀疤合作，忧心忡忡而无计可施。在沙祖的帮助下，长大的娜娜出走狮群寻求外援，误打误撞碰上了同样已长大的辛巴，二狮很快互相认出对方。但刚开始辛巴并不想回归狮群并夺回王位，后来在猩猩的帮助下，辛巴转变了态度，决定回归狮群并夺回王位。

? 在和刀疤的对峙中，辛巴当众承认父王的死与自己有关。得意忘形的刀疤对辛巴说出是自己杀死了它的哥哥(前任狮子王)，并肆无忌惮地说出辛巴坠下悬崖时的眼神和它父亲一模一样，细心的王后从刀疤前后不一的言语中捕捉到了关键信息(之前刀疤说自己来不及去救哥哥和辛巴，现在却说辛巴的眼神和它爸爸一样，充满恐惧，王后从中推断出刀疤目睹了自己丈夫的死亡)。最后，辛巴和狮群与刀疤及鬣狗展开决战，辛巴获胜。

? 《狮子王》其实就是辛巴的成长史，在这一过程中，有人充满恶意进行各种诱导，也有人 不忘初心 ，一直以忠诚和信任相待。人生就是和形形的人进行交际，有人嫉妒，有人羡慕，有人扶持，有人陪伴，有人中伤，有人捧场，各种滋味俱全，但始终不要迷失自我!

? 《狮子王》影评 观后感 精选4

? 昨天，我去看了一部**，名字叫《狮子王》。里面讲的是一只小狮子辛巴从小到大的故事。辛巴小的时候去过大象的墓地，引起了鬣狗的注意，鬣狗想吃了他，辛巴的爸爸救了他。

? 《狮子王》观后感

? 有一只坏狮子叫刀疤，他是辛巴的叔叔，他想杀死辛巴的爸爸夺取王位。刀疤和鬣狗合作，把辛巴困在了山谷的野牛群里，辛巴的爸爸救了辛巴，再从山谷爬上来的时候，他让刀疤拉他一把，刀疤把他推下了山谷里，被野牛撞死了。

? 刀疤命令野狗去杀了辛巴，辛巴躲了起来，没被杀死。他走到了沙漠的时候，因为体力不支晕倒，有两只动物救了他，他们叫朋朋和丁满，朋朋是一只疣猪，丁满是一只狐獴。他们带辛巴去了他们的家，吃他们的食物-虫子长大。

? 辛巴的好朋友找到了辛巴说：?刀疤占领了王位，吃了很多动物，所以你必须跟我回去，向刀疤发起挑战，拯救族群。?辛巴跟着他的好朋友，走到半路的时候，朋朋和丁满出现了，他们要一起去拯救族群，夺回荣耀国。他们和其他的狮子组成了一只战队，消灭了鬣狗。他们在战斗的时候，辛巴看见了刀疤，然后在岩石上打败了刀疤，夺回了荣耀国，辛巴当上了国王，从此他们过上了幸福的生活。

? 我觉得辛巴又勇敢又厉害，狮子们也很厉害。辛巴的成功，不仅靠自己的努力，还靠大家的的帮助。我们也要跟他们学习他们的团结!