日常幻想指南票房怎么样_日常幻想指南豆瓣影评

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8.求大开眼界的影评?

　《花开伊吕波》是由千田卫人作画的漫画作品，属于原创动画《花开伊吕波》的漫画衍生品，故事情节与动画基本一致，但人物的表情动作更为夸张，也更加搞笑。下面是我带来的《花开伊吕波》影评，希望对你喜欢。

　（一）为什么这部作品在豆瓣上只有8.3的评分？

　1，我对于这部作品的定位更多偏向于“晨间剧的旅游日常片”。不得不说，从定位上，这就注定不会是一部大众所喜爱的作品。

　NO后宫，NO大量杀必服务镜头，甚至卖萌都少得可怜等等。（除非脑补，呵呵呵呵）

　画风虽萌，女性角色属性到位却是完完全全的日常风走向。

　且虽然是打工系，但却凸显“励志”的晨间剧模式。

　如果真是这个模式就应该走“之前家境突变，一夜破产，男友嫌弃，小三嘲笑，但只要努力工作，不用多久，就会升职加薪，当上总经理，出任CEO，碰见知己男，发现是二代，前男友回头，怒扇小三脸，嫁入豪门家，走上人生巅峰。”的短频快逆袭+众多美男路线啊。

　但是，它，没有。全篇就是一家旅馆，然后三个女主为或大或小的日常琐事忙碌。

　那来吐个槽吧？

　所以在被“废萌”浸*的今天，很多观众已然不能适应这样的略清新的日常风格了。

　缺少众多要素支持和观众群体的作品，在豆瓣这样一个依靠主观印象打分的网站分数又怎么会高呢？更何况很多打分者还是抱着“只是快速增加观影作品数量”的心态来观看的呢？

　（二）又爱又恨

　这神马呢，真是执念和留恋综合的斯德哥尔摩啊，明明都不再有啥冲突了，什么都没有改变，偏要个个都像诗人一样深情表白咏叹一番为了凑足26集，女主角到底是小萝莉还是老太婆呢，老太婆戏份比男主角还多！搓气！烦人！还有让高冷女二号这么高贵丧尽地瘫坐在露天庙宇哭泣，只换来男二号去摸她脑袋！按理说喜欢她的那个学校的谁，就看设计来说和孝老弟有什么两样呢？就是因为摊上了一个不知何谓而我就是要这么做的女二号所以只能成为这么一个路人的角色，然后女二号却对整天一身鱼腥味油哄气的大哥一厢情愿？这不是我们要的女二号啊。

　然后女一号也好不到哪里去，孝老弟一出现，这女主角就像是断电一样不知所措泪汪汪，这不是我们期待的美好的小精灵！

　唉唉唉唉无尽的吐槽！这是什么片子真是的。磨磨蹭蹭半天好不容易要到了归宿大结局的地方了，但是大家好像已经中了魔咒似的那语气的速率节奏还是和开场的时候没啥两样。

　（三）我想给别人推荐这部动漫，然而他们应该没怎么听懂哈哈哈

　和朋友们介绍这部动漫的时候就开始回想起来人物的各种设定，不过很抱歉的是，我只说出了这部动漫的名字，连主角的名字都憋进肚子里，吐不出来，最后就是朋友们一句“是不是很有代入感“收场。

　正式安利这部动漫，很早之前就下载了这部动漫，不过只看到了前两集就因为没有美剧的快节奏而弃剧了，不过绪花（ohana酱）还是被我记住了，后来在咖啡店这样的地方待过之后，对日常节奏的动漫看的很享受，对比于咖啡店来说，花开伊波吕中的每一个人设都找到了该有的原型，女将（四十万翠），温泉旅馆的风格，待客之道，经营方式多半都取决于有什么样的女将，对应于咖啡店兼职中遇到的店长和老板，十分严厉，对待自己看重的事情（温泉旅馆的事，咖啡店的事），看重的人（温泉旅馆的人，咖啡店的人）非常的认真，见到他们总是会想摆出一副见到恶魔的表情，但往往一回头，又会被这些人的关心和教育，感动不已，他们不是风铃那般的叮叮咚咚，也不是像春风一样拂面花开，却有一种充满日式的武士道的，暴力式，顽固，传统，倔强般的，如暴风雨的雷鸣般激烈和壮观，总会有种，事过境迁，恍然大悟的透彻，原来就是这么简单，原来也不过这样。我相信站在不同的高度上会看到不同景色，而现在的我还在保持仰角45度，随时微笑。

　绪花（ohana）剧中看觉得小菇凉年纪不到15岁，敢闯敢拼敢搅和，鸡血的日常状态，不经对应到咖啡店的许多人身上，他们对经营的不理解，当外界对温泉会馆和自己对温泉会馆的看法不同时，一样倔强，顽固地挑战意见，雪愿的改变着什么，动漫和现实不一样的地方就在于，动漫中主角想做的事情往往都会历经周折的做到了，矛盾顶多也就出现个一两个，这里排除美剧这种，人物关系错综复杂的剧种，现实总是出现2的n次方的困难，呵呵，但有一句话可以一直作为正能量激励自己的就是，越感觉到困难，就越接近成功。

　在日本温泉会馆的经营我还不知道是什么样，不过从这部动漫中可以看到，真的也非常的体现文化和关怀，点茶，茶艺，插花，以及女将的那本客人的记录，对熟客事无巨细的记录下他们的喜好和习惯，处处体现着温泉会馆中应该享受到的轻松和关怀，才造就了喜翠庄这样一个看似传统的跟不上时代变化的，十年如一日的经营方式，也是会馆中人人相互关心，彼此成长的友爱的环境，动漫的结束里面喜翠庄停止了营业，回归到了亲情上，女将作为母亲，对孩子放手，选择在背后默默支持着孩子做自己喜欢的事，大家也都奔向了自己的未来，让喜翠庄作为一个家的回忆保留在那。

　不经想到过去的店长和我说过，咖啡店期待的是未来的你们，我想再多经历点社会，就太会相信这样的话，但现在我还信，所以就一直信下去吧！未来的我们回头看，这些也都是像家一样的回忆和像家人一样的存在。

　（四）理想与现实的完美结合

　“谁都想要创造出戏剧性的生活。”"然后就如我所想的发生了很多戏剧化的事情，但这是因为大家都在努力当个纸灯的结果。"

　从小就被教导说努力是非常重要的努力就会有结果，努力的话即使不能达到目标也会快乐。可是我从未努力过，不管从哪个方面来说，于是处在了一个不高不低的水平，不论别人怎么样评价，自己的情况果然还是只有自己清楚，未来会成为什么样的人呢，理想是崇高的，现实却索然无味，。马上就要毕业了，球队的人po出最后一场比赛的照片，同学们也都各自发了感慨的话——我却站在原地一样完全没觉得有什么感触，可能他们其实也没什么感觉吧，只不过表达出来显得很戏剧化罢了，我这么想过，但是我也明白，他们是努力过的人，在某种程度上，他们融入过某个集体，在集体里发光发热，不管怎样，他们是脚踏实地的勇敢者，被添油加醋吹捧的高中生活就要完了，那个据说蛮重要的考试也要来了，我却觉得，现实和戏剧的差别在于，戏里的情节单一既定，一个人身上发生的事总和一件事有关，可是现实里不存在这种设定，没有真正突如其来的变化，没有能贯穿一个人终生的一件事，也没有真正存在集体的感情上的共振，只有目的是是生命充实的，感情之类戏剧之类只有当伴随着目的存在时才会生辉。

　这部戏在我看来，绝佳的展现了这样的生活态度，绪花在东京看着”索然无味的风景“觉得人情淡漠，对小孝的存在感觉也是模糊的，可是当她在旅馆体会到了独一无二的体验，见到了方向明确的人，自己也有了梦想与干劲，她才终于像船抛锚了一样，眼前的景色明晰起来，因为充实与辛苦，哪怕是一点点情感也能给生活抹上戏剧化的色彩，她找到自己的梦想用了些时间，正好是老板娘的那席话”这就是他们（年轻人）特权啊“追求戏剧性，在迷茫与孤单中徘徊的绪花大概能引起很多人的共鸣啊，同时，老板娘的设定又作为了现实的提醒，就算大家感情很好，但是这份感情也是脆弱的，没有旅馆经营妥善出类拔萃这种事作为前提，就没有了目的，人就会迷惘，四十万翠是我最喜爱的角色，她很少被感情左右，在别人看来严厉又不乏温柔，刚毅果断的性格，大概只是她事事出于现实考虑，做事周密，不忘初心的外显吧，作品也回避了旅店到底情况如何，小老板究竟有什么本事这样的问题，总体上为观众留下了温柔的想象空间，同时民子和菜菜等等诸位也都应该是具有代表性的人格设定，一部作品能让人居的人性化，大概就是因为这样的吧，虽然因为这部是日常系的可能会不对部分人的胃口，但是我真的觉得是良心之作啊

　是因为画面精致才去看的结果被感动了。

　第一集就发现女主略苏，可是完全不嫌弃呢。

　第一次给动漫写影评写给这个了。

　（五）花开物语_一部使人满血复活的好番

　花开物语真是一部非常成熟的动漫作品，治愈温馨，展现为理想而忙碌的身影，使人看到了理想的光芒。

　人设光芒四射，朝着一个共同的目标兢兢业业，勤勤恳恳。作品鼓励着失意的人们张开笑脸，不向现实妥协。我真心感叹这个社会需要更多类似动漫里，为梦想追逐的人。

　还有一点值得称道，故事把每个人物的性格都刻画得十分鲜明，有血有肉。这部动漫其实没有主角，因为若是硬要选出一个主角，其他配角看起来都是那么抢眼。实际上我认为每个人都是主角，小花心直口快，活泼青春；小菜擅长游泳；女将雷厉风行；女将的儿子很胆小；重子的性格格格不入；澈的刀子嘴热肠心；小花的妈妈自由开放；电六慈祥；巴勤恳八卦，结子卖萌时尚；民子的执着。这些人物演绎着多彩的人生，故事没有向你传递非主角不可的三观。你可以选择多样的性格作为自己的追求与参考。

　《花开伊吕波》影评（六）：感动不会消散

　当初是因为有up主推荐（吐槽）PA社“贵圈真乱”的感情套路，才决心搜一部该社的经典作品。于是有了一周4—6集《花开物语》的补番体验。这也印证了，真正的惊喜都蕴藏在平淡无奇的日常搜捕之中。就像在图书馆游荡，偶然能在未来得及管理员整理的还书车上发现一本自己一度很在意的书。从第一集女主角绪花对一成不变和一眼可及的生活与未来产生思考开始，我就笃信这部番一定是我的菜。往往，让你有所感悟的作品恰恰是在某一个时间点上契合了你当时的心境。也是在看剧的这最后两天让我的心情落到谷底，重新审视了在现实中的我所正在经历的‘在各方面没有进展的难堪’。因为离研究生开学还有很长一段日子，不仅导师给的书没有看，连几个月前定下来的打工体验社会的.计划也在几番面试后宣告破产。并不是喜欢在家懒着，而是已然形成的惯性让我嫌这嫌那。被看不下去的家人建议学学股票、网设等各种各样年轻人应该学习的东西，因为无从下手，每次打开wifi，看着不成系统的新闻、短剧默默流逝着大把时光。不是不自知，而是就是找不准方向。没有梦想。连想在谁的身后追随梦想的人都没有（菜子说过类似的话）。这部剧有很多标签，诸如泪腺崩坏、励志、治愈。然而，由此带来的感动和感悟又不是这些能简单概括的。眼睛湿润，会心的笑，26集时对这样美好的作品的感恩，与大家在二次元喜翠庄的重聚的期待。都有，这些都有。明朗大方的绪花，可以冲动跑到陌生地方寻彻先生、可以忍耐妈妈的失约和女侍的辛苦、可以照顾身边人的感受。嘴硬心软的民子，去吧或是鸭仔蛋，很固执，直到心里柔软的地方渐渐扩大到装下了整个喜翠庄。内向温暖的菜子，生活中可以信赖的小伙伴，不起眼（当然我指的不是胸）但也有自己的坚持和喜爱，早期输出最多百合气氛的人物，重视亲情游泳超厉害。真性情的巴**，恨嫁的巴**，尽管如此为了喜翠庄还是坚持陪伴的巴**。在写作之路上渐行渐偏远的次郎丸先生，没有坏心眼，有点帅的逗逼一枚。忠犬小老板与看似干练爱飙英语的学院派酒店管理硕士崇子**。眉毛有疤心里住着小女生心思的莲先生，值得信赖和崇拜的彻先生。冷酷脸老板娘，没有眼守护者电六。还有时而游离在喜翠庄之外的结衣、皋月、孝哥（笑）。像一个大家庭，每一个人物个性塑造都堪称全面，仿佛从生活中捏出来的一样，以致现在还有种眼前浮现二次元人物的不确实感。把可能出现的日常故事夹杂着大家的心情，编出来就是一出出精彩的故事。这容易让我想起来06年的武林外传。也是有笑有感动的日常。和只存在在剧中的、大家友情牵绊的不散筵席。作为开放结局不知道大家最后有没有重聚，会不会有重聚后的故事。但我却固执地认为让故事停留在现在也不失为一件好事。毕竟值得留恋的才是美好的东西。精致的画面和小细节处理。一以贯之的脚本继承。完备的插曲。对于我这样一个大众要求程度的观众来说，很感谢能在这个寒潮来袭的冬日与《花开物语》相遇。至于今后，经过两日的失眠，我有了一个新的认知和短期目标，过于逼迫自己做那些困难的事情是没用的，但必要的约束和克制又是成功的必需品。希望能坚持一个月下去看看。

　（七）匠心花开

　花开伊吕波，看完之后才发现b站有得看，而且还是励志索引的封面，豆瓣8.3，个人觉得应该上8.5，大概是题材不是吸引观众的吧，讲的是女主去奶奶经营的旅馆打工的经过，第一集残酷的现实劈头盖脸地粉碎了女主对旅馆工作的美好幻想。每一集片尾曲想起的时候总有一份感动留在心中，可以算是一个很走心的作品，豆瓣上一直有人说奴性太大，我觉得在日本文化里，一辈子甚至是一代代的经营同一件事情是很难能可贵的，说奶奶很无情，但看看她做的账本，这部正是一个企业应该有的匠心精神么。tv版两年之后补了一个剧场版，很完美的充实了女将三代人光辉的形象，一场个性与家族传承对抗赛活灵活现，片尾曲音乐与人声配合的挺不错的，温馨优雅而不废萌，欢乐日常且有剧情，制作水平应该可以超越冰菓了吧。

　（八）化蝶

　花开伊吕波的这一集给了我许多值得思考和借鉴的地方，看过这部动漫的人知道，菜子是一个在外面不善于表达，但做事认真，很为别人着想的一个体贴又容易害羞的女高中生。这一集先从她的家庭开始的，她一个人既照顾着弟弟妹妹，又要做饭给一家人吃，着实不容易。与此同时，貌似作为教育工作者的她的父母却在客厅里关于如何教育孩子这个话题喋喋不休，讨论的热火朝天。看了这一幕的人，我觉得没有谁会不感到吃惊，从小在蜜罐长大的我们，对此无力吐槽了，只能既心虚又惊奇的像发现新大陆似的“呵呵”了。一个既体贴，又有为改变自我而努力工作但又不失娇羞的女孩子无疑会吸引众多宅男的眼球，这一方面是剧情的需要，但另一方面，这简短的对话，菜子的心理活动都是那么的富有哲理，是那么的贴近实际，讲述的情节是许多想要改变自己却无从下手的“菜子”的所面临的最真实的故事，这故事似乎在平常不过了，不过这也是值得我们敬佩的地方，不要只羡慕日本动漫表面的诸多荣誉，看看这短短的24分钟所包含的，所表达的，所讲述的是多么的富有哲理，人情味，与生活情节，我们就会发现真的就是一分价钱一分货，荣誉是给那些值得赞赏的人的。

　这一集里，菜子想努力改变自己，在领取月薪之后，无所事事的她在听同学说逛超市能改变自己的时候就毅然决定去逛超市，在听了绪花等人对新衣服能改变自己的评价时又果断决定买了一身“性感”但又平时不穿的衣服，这一天她干了许多从未尝试过的事，尝试了许多新鲜的事物，朝着她改变自己的方向不断地迈着坚定的步伐但结果是在她回到旅馆说服自己做回家中的自我，给客人也按家中的自我行事时，却出了麻烦。这时的她也许感到了迷茫，道路在哪，还要坚定的想改变自己的方向前进吗，似乎现实并不为她所做的这些努力买账，正当感到迷茫无助时，她问了老板娘这么一个问题：为什么要给她加工资，自己并不是一个出色的服务生，不应当得到这么多的报酬，老板娘的话着实给人留下了深刻的印象：首先，别把我这当成学校，我可没有像你说的给你高工资是暗示你要继续努力符合更高的标准似的想的这么远，我只是给你应得的酬劳罢了，说着拿出一封客人对她的细心地提醒的感谢信，感谢她的提醒，给他们省去了很多麻烦。老板娘接着又说，虽然你也许没有在在家里似的及开朗又声音大，但你的细微之处做的就是很好，你是一个很体贴温柔的人？

　听了这话的菜子顿时感到现实的世界再也没有那么难以适应，给人一种不舒服的感觉了，取而代之的是像她最喜欢，最向往的游泳一样在陆地上无所障碍的畅游一番，开始的菜子总向往水底的生活——自由而真实，那里没有什么束缚，有的是自由自在，轻松地畅游，想去哪里就去那里，快活而自在，在受到老板娘的启发后，突然她难以适应的平常的生活也变得轻松自在，不再迷茫起来。那么老板娘的话到底是怎样让菜子“改变了”自己的？在我看来，不是菜子改变了，而是评价的标准改变了，并不一定谁谁就是标准，谁谁就是值得大家模仿的对象，每个人都是特别的，每个人都有他人所不具备的优点，这一点是不可否认的，在这一点得到大家的肯定后，方向在才子看来就变得明确了，不需要假装成另一个自己，只需活出真实的自我就好，那是一个自己身上出现任何事自己都能接受的自己，一个不需要重重伪装的让自己透不过气的自己，不需伪装的的自己才是最轻松自在的，就像自己所向往的水底生活的那样轻松自在，这是她父母所讲的赏识教育使她的自信得以成长的原因吗？

　（九）安放青春的地方

　用了三天的时间看完花开，期间恰巧因为自己的心情不怎么美好，流泪了几次。

　在看第一集的时候，没有多大的兴趣往下看，随着后来人物的增多和性格的显露，剧情开始变得丰满，看到最后几集，已经感觉不到这个青春片了。

　我还是很喜欢女主角的性格的，在不负责任的老妈的“教育”下，早早的承担起照顾自己和妈妈的任务，在这种委屈和无奈的生活环境中，她说话直来直去，不会察言观色，嗅不到身边的氛围；做事勤奋积极，对自己的工作生活充满着热情；体贴珍惜身边的伙伴，努力让她们认可自己，同时有鼓励他们要抱有希望。她的到来改变了旅馆之前的氛围，虽然略苏和老套，但是她确实很懂得自己想要的是什么，自己可以做到什么。

　不过这部动漫最打动我的是结尾的设定，梦想是一个很虚的存在，在不同的年龄阶段不同的生活阅历下会产生不同的想法，在这个有着老中青三代的地方，梦想是没有办法达到统一的方向的。老板娘最后决定关掉旅馆出乎我的意料，但是仔细想想却也是在情理之中。当一个人把一生都奉献给自己的事业，实现当初所期待的梦想后，这个地方处处都烙印着年年岁岁的印记，犹如自己慢慢建成的城堡，有着自己固执的性格，那么熟悉，那么了解，城堡里的人都按着自己的设定在工作岗位努力工作，虽然他们很快乐，虽然也都在慢慢改变自己的性格，但是他们禁锢在这座城堡里的事实是改变不了的。自己的梦想已经实现，不能禁锢了年轻人的心，这个决定看似无情却很理性。

　我们每个人都会在某个地方度过一段时间，留下一段回忆，收获一段成长。亲情、爱情、友情是生活中情绪转换的催化剂。从懵懵懂懂到可以感受到亲人、爱人的心，从不理解不懂得委屈无奈的反抗到认真接受自己的性格自己的梦想，因此我们对这个地方产生留恋，产生感情，其实不是这个地方是哪里并不重要，重要的是在这个地方努力的生活过。

　接着说下画风，很柔和，绪花的耳机，菜子的美人鱼梦，民子的萝卜皮和笔记本，帮助了解人物性格的小细节很棒。

　（十）当个纸灯，闪闪发光

　有个习惯，看任何作品之前一定会先看简介和评论，想先从别人的眼里认识这部作品，其实这很不好，容易被框，类似于思维定式，也容易被剧透。看《花开》之前，也是在豆瓣上看了热评，加之朋友的大力推荐，一开始定位就很高，看的过程中，确实也是不失所望。无论是剧情，画风，还是人设都很有特色，以酒店为题材的动漫也是第一次接触，所以主观感觉也很新颖。对喜翠庄这样的酒店，深山一隅，富有历史年代感，室内陈设井井有条，古朴不失活力，十年如一日的服务，以及老板娘的风韵（喜欢她的和服），都是深得人心的。PA社十年，花开十年。

　绪花——风一样的女子

　哪里有她哪里就不会安静。每天体内的正能量就如同永动机在制造一般，永不停歇。遇到问题第一个冲出来要去解决，甚至不知道接下来怎么做，已经在行动了。所以有时候免不了冒冒失失。但她热情大方，勇敢阳光，总是在别人伤心难过没有方向的时候，给出自己的一套加油方式，就是那种毫无根据，不负责任的加油打气，别人往往都是被她的精神所打动。她是善良的，希望可以帮助别人渡过难关，但对于那些问题她一时又给不出合适的解决办法，要她看着别人放弃她做不到，所以她要用尽气力帮助别人坚持下去。这就是松前绪花，四十万家的女儿。对于小孝一开始的表白，她也是稀里糊涂，离开后才知道小孝对她有多重要，人啊，不能等到失去才想要珍惜，好在小孝还在原地等她。

　民子——高傲的公主

　为了成为厨师，刻苦勤奋，从不喊苦。心里默默喜欢着彻先生，以为彻对绪花有意思的时候，居然让绪花和彻交往，说出这话的时候应该是痛彻心扉的，但为了喜欢的人高兴，她就这么义无反顾地单恋着。这种做法我不认同，有点自以为是和霸道。但这就是民子，一个高傲霸道的公主。往日里说一不二，口出恶言，对不喜欢的男生都是一棒子打，没有回旋的余地。和绪花吵架也是家常便饭，和同学意见不和，可以任性地自己包揽一切，她有自己一套处事原则。虽然朋友不多，但绝对是个值得交往的姑娘。也在最后流露心声，只想成为喜翠庄的厨师。

　菜子——内敛却很强大

　给人印象最深的就是菜子的声音了，孱弱纤细，好像不想让别人发现自己。家里的她和外面的她完全是两个人。在家里，照顾三个弟弟妹妹，游刃有余，会发脾气会说笑，是真实的菜子。在外面，低头不语，努力做好自己的事。危急关头，却也冲锋陷阵，从大海里救出小说家，为之震惊。同时也是个热心的好姑娘，尽其所能帮助同学，帮助民子和绪花，只希望大家在一起好好地。在喜翠庄的日子里，也渐渐把这里当做了第二个家，就在快要做回真实自己的时候，老板娘宣布关闭饭店。为此，平时悄无声息的菜子也当众发言了，企图挽救。这是一个外表柔弱内心却十分强大的姑娘。

　众人合锦——各领风骚

　四十万家的女人都不同凡响，老板娘十年如一日地经营着喜翠庄，也是因为老板娘这种服务态度，使这家富有历史气息的饭店经久不衰。最后相信老板娘也是痛下决心才说出关闭喜翠庄的话，她不希望自己的梦想成为桎梏这一群可爱的年轻人的枷锁。纵使遭到所有人的反对，她也坚持，就是这么一个思路清晰，果断勇敢的老板娘。

　绪花母亲更不得不说，从小聪明出众，行事风格独特。两个如此强大的女人碰撞在一起，必然是一场火花。叛逆的她更是不愿接手喜翠庄，独自闯荡江湖。作为母亲她一直受绪花照顾，虽然没有减少对绪花的爱。有时候依然像个孩子，古灵精怪，神出鬼没。时刻充满新鲜神秘感的女人，跟她生活肯定一点也不无聊。

　这部剧里的男人基本属于陪衬，因此我没有很多想说的。当然并不是说他们不重要，正因为他们才使女性人设更为饱满生动。纯粹是个人问题。

　PA社的青春三部曲，我最先看的就是这部，之前看了三部的预告以及剧照，绪花给我印象很深，所以毫不犹豫。

　绪花说了，想要发光发亮，当个纸灯。我们也一样，干巴爹。

如何培养孩子的想象力？

　 《只是世界尽头》影评(一)：过多的无台词细节特写，让我有了充分的时间去揣摩角色的内心。

　这是我眼中的《只是世界尽头》：

　四颗星吧。很早之前就知道这部**，因为我一直很喜欢家庭伦理剧，人物性格的刻画，所以我给这部**四颗星。如果没有看过**的简介，或者**的开头部分男主角在飞机上的独白，后面的内容基本上就是头昏脑胀看不懂。幸好我看过简介，也有注意到**开始男主角的独白，男主角得了绝症，将不久于人世，时隔12年回到家里，想要告诉亲人们这个消息。带着这样的情绪，从男主角打开家门的一瞬间，就情绪带入进去。他的嫂子在最开始的交谈停顿的过程中，男主角的四目相对，当时男主角眼神空洞，在那个地方我感觉嫂子就已经知道他这次回来是带着坏消息回来，就是不确定他是回来告别，抑或者宣布什么噩耗。直到后来男主角开始一味地怀旧行为，让他的嫂子肯定了内心的想法，甚至抑制不住内心的情绪，慌乱中询问他还有多少时间。然后突然意识到男主角可能并不想在此时此刻说出来，所以匆忙地打了圆场，说了些话来补救。直到最后，男主角在你走之前用眼神摆脱他的嫂子，不要把这个消息说出来。男主角的妹妹从家人的口述中可以看出，他对男主角不是很了解，大多是听旁边的人说的，还有就是妈妈的乖脾气，还有同样脾气古怪的大哥，让他对亲人失去了向往，把全部美好都寄托在这个不太了解的哥哥身上，也就是男主角，所以不论大哥怎么评价男主角，她都觉得路易斯一定是一个好哥哥，至少比大哥好。妈妈应该自始至终不了解到底发生的什么，直到最后的一次大吵，就是让妈妈的思绪更加凌乱，我想知道事实真相的人可能会更难过。如果男主角的嫂子没有事先跟男主角说那一番话，他大哥只是因为没有存在感，觉得他的弟弟对他不在乎，那么在车上，男主角可能会很不理解哥哥的愤怒情绪，谢谢嫂子的一席话，一定程度上化解了他对哥哥的感情，认真听了他一路的怒吼和指责，并不感到生气，他知道哥哥内心是很在乎他，很看重他的。最后的甜点，大哥从男主的眼神还有老婆攒手的动作，终于知道了正在发生着什么。最后为了弥补，也为了帮助男主角解脱，理解他不想让家里人难过的心情，毅然决然、自导自演，要求亲自马上开车送男主去机场。。。。这部**特写、眼神和面部表情很多，给了我充分的时间去揣摩角色的内心，很喜欢这种**，这是我对这部**的一些理解。

　 《只是世界尽头》影评(二)：破碎 挣扎与无奈

　嗯本来并没有打算给五星可是看到评分不算高就忍不住给了。初混豆瓣，初写影评，肯定难以与专业的评析相对比，见谅。

　请允许我稍微的跑一点题。我是多兰粉。在没有看这部**之前，我看了一篇记者关于这部**对多兰的采访。对于这部**否定的评论，多兰表示自己确实受了一定打击。我当时第一次对他产生了一点点怀疑，我在想他的少年路也许走的太顺利了，也许他更应该发现自己的一些缺点并加以改进，也许评委会把奖给了这样一部评论平平的**的决定并不是那么正确。

　在看完**之后，我无可奈何地改变了我的想法。

　影片依旧具有多兰风格的艺术化的光影处理与面部特写依旧很成功地融入了整部**，即使只是对我而言，我依旧享受着那些斑驳的画面。影片有着温暖的阳光的色调整体却的确令人感到压抑。我真的是几乎从头哭到尾，从主角回忆家庭的野餐时光的一段慢镜头开始，让我感到这里的每个人都是内心孤独的，怀念着什么又期盼着什么。他们也许是吵闹的，温和的，失去理智的，情感淡薄的。我也没有能够把每个人的情感理清，但我反而觉得这不需要那么清楚。导演只是用类似人日常生活的角度向我们叙述，或者说体现事情的始末，每一个身处事件中的人会产生怎样的想法，或因何产生这样的想法，是我们不得而知的。

　看完影片来看影评，有人觉得吵闹，我反而觉得是动静结合，所有的看似的平静背后都有着情感的波澜，这看似的平静也是容易打碎的。所有人，整个家庭的关系、情感都是处于破碎和爆发之中的，是难以掩饰的。有人觉得多兰对于家庭关系的理解就是，我回忆了多兰的影片，反而觉得他对家庭情感的把控是好的。

　我觉得，**中的每一个人，与其说是情感淡薄，不如说是情感充沛，他们是希望好的，又是敏感而脆弱的，极端自负又极端自卑，他们害怕被轻视。他们又吝啬去爱。

　也许这个家庭缺少的就是爱。

　我很欣赏这部**，我一如既往地欣赏多兰对细节的把控。演员的演技都很棒。

　对于那些说戛纳小时代的，我只能黑人问号脸了。

　反正对我个人而言是一部很棒的片子。希望多兰越来越好。第一次写影评，如果有把控不好与理解错误，请多多指正。

　谢谢。

　 《只是世界尽头》影评(三)：不可挽回的十二年

　次子的意外回归成为家庭危机的发泄点，本就危机四伏的家正需要这样一个切口说出彼此的心声，即使是以脸红脖子粗为代价。特写镜头对演员是极大的考验，但表演具有足够的说服力，男主的拘谨，哥哥的愤怒，妹妹的失望，妈妈的神经质，嫂子的担忧，在剧本较弱的情况下撑起整部影片。在一次次的剑拔弩张和欲言又止、一次次的神经绷紧和迟疑凝望中，导演告诉我们，相互理解比什么都重要，尤其是家人之间。十二年足以在他和家人之间筑起坚硬的壁垒，他错过了妹妹的成长，错过了哥哥和嫂子的婚礼，错过了初恋的离世，不可挽回的太多，想要修补也只是杯水车薪。对于这个家，他已是陌生人，注定要离开这里。而他所后悔的，就是自己过去的冷漠和自私，这在一定程度上也成为家庭危机的源头。可惜音乐和结尾处那只鸟有些生硬，某些片段类似MV，但总体上还是比较流畅的，有过类似经历的人会有很深的感触。

　 《只是世界尽头》影评(四)：回家而已，又不是世界末日

　你离开家十二年，终于回来了。尽管我察觉到了你不会再回来了，但是这种话我只能和你说，我不想破坏这一天难得的气氛。那么只是这一次也好，我们享受大家聚在一起的时间吧。我不了解你，但是我爱你，我们应该互相谈心，互相鼓励。同样的，你的愿望我们都可以满足。

　十二年间，你都没有过问过家里的事，只是丢下我们而已。我不知道你为什么要回来，我也不想知道。但是我不能允许你一回来就成为这个家的中心，别人都觉得你是对的，我是错的，无论我怎么做都是错。所以你不要试图跟我和解，不要说什么你会经常回来，你回来干什么呢？你就应该不要再回来了，不然永远都是，你是对的，我是错的。我不能允许你这个从不关心我们需要什么的人，只是十二年后再回一次家而已，就可以装作以前什么都没发生过。

　以上是我理解的妹妹&母亲的视角，以及哥哥的视角。

　路易斯离开家十二年，每次寄给家里的明信片都只有只言片语，因为他想要远远地离开那里。在得知自己要了之后，想要回去再见家人一面，告诉他们自己要了，并且以后再也不回去。他以为这是最恰当的结局。但回家后他发现，家人们尽管相互咒骂，但是仍然是相互爱着的（也许）。不管家里人怎么说他，他所想的都会是，我就要了，我还能说些什么呢。

　“你还有多少时间呢？”

　亡成了他的借口，借此他可以对一切事情都一笑置之，可以说出他想要去老房子看看，尽管那是一家人都想逃离的地方。但是家人们只是被动地接受了十二年前他离开的事，也不知道他是不是真的过得好。这种做法似乎真的有些自私了，家人们不需要他也能继续生活下去。

　既然选择了离开，选择了做一个陌生人，那就像个陌生人一样离开吧。说些鼓励的话，承诺还会再回来。等到那一天到来的时候，他们自然会知道，像陌生人一样。

　此刻默不作声地离开就好了，不应该去期盼自己的久别重逢可以解决曾经的痛苦。毕竟，关于家庭，没人有绝对正确的答案。

　 《只是世界尽头》影评(五)：最亲密的敌人

　家庭关系似乎在多兰的作品里成为了一个长久的命题。加上性别认知，精准的仪式感画面和音乐，一定要歇斯底里的争吵，这些标志成为他创造和表达的几大必备元素。

　多兰的作品故事情节都很简单。可是包含的情感却非常浓烈。高级的表达就是能从琐碎的`细节里面传达出情绪和态度。虽然有自我重复和高度重合的情绪表达，但是不可否认，他绝对要算一个天才级别的人物。

　我即将不久于人世，我想好好同我生命里最重要的人告别，可是，已经脱轨的生活根本已经不可能像我希望的那么美好平静。最后我还是没能说出口最重要的那句话。没什么的，这就是人生，世界尽头也不过如此。

　美少年的家庭关系不知道怎么样。但是他的作品里主角的家庭关系似乎总是一团糟。

　爱，是一回事，相处，是另外一回事。

　这是我们的烦恼，所有人的烦恼。

　朝夕相处的人都有格格不入，鸡同鸭讲的家庭隔膜。更何况是这么多年未曾见过的“家人”。自欺欺人往往就是悲剧的开始。对于这么一个亲密的访客，大家都很激烈的想要把这么多年的经历和情感传达给他，想要与他分享生活，可是却忽视了彼此之间的认知和了解。反而进退两难，手足无措。

　最后激烈爆发的那场冲突还是来自于彼此的亲疏认定。母亲，兄长，嫂子，妹妹。性格迥异的人物与主角的对谈不断提醒着他，他属于这儿，又不属于这里。

　家庭关系是一个非常独特的存在。与其他的情感联系不同，它好像因为血缘关系的存在而自带神圣的光芒。它很重要，很霸道，甚至到没有缘由。我们没有办法自由地处理它，没有办法轻易说出拒绝或者割舍。

　可是这种亲密往往带来的伤害又是最深的。原生家庭更是如此，很多人或者绝大多数人用尽一辈子的时间都没有办法从过去的影响里走出来。可是被伤害的人总是在不自觉的重复着伤害和被伤害的过程。

　我们在世上寻找的是有人了解，有人爱，寻找的是一种飘渺的幸福感。

　这种感觉是很微弱的。我一直以来都坚信的一个观点是：爱不是表达，更不是不表达，而是需要感受到的。有几个父母是不爱自己的孩子的呢，可是他们又有几个人可以说自己爱对了方法呢。

　以爱之名，却不行爱人之事。恰巧是最可悲的。

　**恰巧描摹出了这样一种爱人而不得法，欲言又止，每言却错的尴尬处境。最后落得满地鸡毛。讲故事的人发现了问题，但是却没有办法给我们解决问题。问题只能靠自己去解决。

　 《只是世界尽头》影评(六)：餐桌的边缘亦是世界的尽头

　我们到底想从多兰的作品里看到什么？这是周末在**院里看完多兰的《只是世界尽头》后，我一直在问自己的问题。我们是期待当年那个19岁的天才再一次带我们感官和视觉的惊喜？还是期待一个带有伤痛的作者型导演，再次为我们讲述一个充满个人色彩的私人故事？亦或者是单纯的期待从他的**里感受到自身的影子，从而寻找内心的共鸣而已？ 这部影片《只是世界尽头》讲述了一位同性恋作家，在独自离家12年后，再次重回故乡，打算告诉家人自己即将离世的故事。 在**的预告片中有一句旁白，只身站在后院的路易斯抽着烟在内心默念：“这不过是一顿家庭聚餐，不是世界末日。”，但是在他的心中，其实感受是正相反的。这一刻，家庭的餐桌已然变成了世界的尽头，你身在其中，生怕触碰到边缘，无法真正靠近每一个人，坐在餐桌上，看着家人对话，却仿佛身处世界的尽头，这是整部**不断传递给观众的感觉和主题。

　 《只是世界尽头》影评(七)：无法诉诸于口的言语

　久别之后的回归 家庭是一个陌生又熟悉的地方 你的不在并没有影响什么 他们长期相处的摩擦争吵 而你像一个局外人在旁观 你以为你和哥哥之间独有的回忆 在他心中那什么都不是 他不理解 他在乎的是现在是生活 而不是一个与自己分别了十二年的弟弟的往事 妈妈爱你但是不能再多了 你感到茫然 无所适从 因为这不属于你 就像那只误入的小鸟 你说你会经常回来 妹妹可以去看你 而哥哥听到的只有你现在要走以及莫须有的会议 太久 你们无法交谈 你的嘴像是被粘住了 这短短的几个小时的家庭聚会如同一个世纪一般漫长 家庭就是如此 纷杂吵闹 没有人擅于倾听 他们只想表达 也许回来本就不是一个很好的决定

　 《只是世界尽头》影评(八)：不只是亲情

　不知道为什么这是我觉得五次以来自己最懂多兰的一次。发现他的女性角色常有着艳丽的妆发，现在意识到这似乎是一种欲盖弥彰的掩饰。我们都想过要逃离，但我们终于还是没有像男主一样走出家门。Vincent演的哥哥对弟弟复杂的感情在我看来既包括了对他逃避责任的愤怒，对弟弟成就的嫉妒，对自己不能摆脱大哥长兄如父的身份的无力还有由此生出的令他无法承受的对自己生活的失望。这个角色极其讨人厌，但也因此格外立体，真实。之前没看过蕾雅主演的片子，发现她的表演完全没被几个前辈戏骨压下去风头。马良还是很美很会演，但这个角色我没有太懂。感觉这部似乎在叙事上比看过的几部前作更传统一些。每个人和男主的对手戏都有看点。最后那只在屋子里四处乱撞后倒地不起的鸟，不知道是怎样的象征。太多事情我们无法选择。片中展现的疏离感让人难受。

　多兰的配乐我一直都不太懂。特别是片尾那段？

　我们的生活相互交错牵连，如果我曾经伤害到你，不要原谅我。

　请远离我。

　 《只是世界尽头》影评(九)：不知道超了字数，只能当这是影评

　可一家子都如此的孤独。那些绷紧的时间里，每时每刻，连快乐、幸福与玩笑都变成星星之火与充满紧张的网…太渴望爱，太爱，直到爱变成了极端的负累，如此陌生，可怜，又充满期望…我爱多兰，每一帧都不愿错过，年轻的人，年轻的压抑，疯狂的释放，只属于年轻的释放。不想看第二遍的烦躁就如路易斯的痛苦…让我痛快哭了一场的悲剧，悲剧的极端却衍生出了喜剧，失笑于无可奈何的爆炸性侮辱与脏话，眼泪与沉默的长期隐忍让对峙无处不在，爱到了尽头成了恨与卑微，也有过无与伦比的快乐回忆，蒙了灰的旧物伴随着已去的人……路易斯与母亲单独的对话，结尾处妹妹可怜的小心的惊慌与哥哥的爆发，妈妈的那双眼，路易斯苦涩又无力的眼神，每一个强颜欢笑，这些个场景我跟着泪如雨下，回想起来心头开始闷疼，我不想在这里呆着……不想再看第二遍，不想再感受这样的家庭氛围……可悲的是，爱无处不在，在妹妹的期待与幻想里，在哥哥的愤怒与刻薄里，在嫂子的沉默与无奈中，在妈妈的香水与天真里……痛苦与爱意强压着每个人的神经，为什么？……是这样复杂……有时就是这样，在满满的苦中吃到的一点甜让人难以忍受的呕吐，不是坏的，是无所适从的孤独……这样的甜，让人更惧怕幸福的感受与极端的发觉孤独是那样可恨，时间一晃十二年，人之将，分裂让亡都无法和谐出口做告别……

　人就是如此吧，身体里精神中错综复杂的不和谐与统一，搅乱了自己也搅乱了周遭的一切，其实都那么的胆小……人性中有那么多因果多简单——“从没了解过。”

　夸大了自己的痛苦又或是高估了别人的宽容，不对，这与这部**与所有人事无关……

　 《只是世界尽头》影评(十)：无法逃避的羁绊

　看这部**宛如看一本精彩又细腻的小说，甚至能感受到那些优美的句子在体内流动。

　母子谈话之后的拥抱，母亲喷了过多的香水，只是希望能够让儿子的记忆中留住这种气味，留住这个拥抱，留住她。烟草和浓郁的香水气味相互缠绕，微风袭来，气味更加浓郁，母亲的手在后背轻轻的抚摸，那一刻，时间是过的那么慢，那么让人无法忘怀。

　蓝色的床垫上则是灰尘的气味，上面有louis第一次的爱情，无法向他人展示的爱情。时隔十二年，那段难忘的爱情的最终结局就是pierre了，得了癌症，“ton pierre”，mon pierre.

　和Antoine买烟回来，残留的是汽车上的气味，下车后天气闷热，时间紧迫，心情焦躁不安，汗浸透了后背和腋下，一切让人感到压抑沉重，无法呼吸。母亲也如此，闷热的厨房似乎融化了肌肤上浓厚的化妆品，汗无法控制的一点点沁出，手上的小风扇似乎为她争取的是最后一丝氧气，连手指上的奶油也只单单剩下了甜的味道。

　整个下午，每个人都无所适从，每个人都不知如何释放自己心中的情绪。紧张又混乱，想说的似乎很多，脑子却一片空白，句子脱口而出随即又被自己快速遗忘。对于母亲来说，这一生最幸福的日子大概就是大家都在一起的时光，每个周末的周末旅游，她想让大家重又体会到那种幸福的快乐。而Antoine是脆弱的，脆弱到任何关于louis的回忆都会让他受到伤害，而唯一能够不让自己受到伤害的做法，就是拒绝。唯有攻击他人，伤害他人，不给自己喘息的一丝机会，唯有这样才能不让一丝记忆去入侵自己混乱的大脑和脆弱的心灵，去击败自己感情的堡垒。的确，每个人都是孤独的，但又无能为力。当Louis时隔十二年后面对家人时，无论如何也无法残忍的告诉大家他将永远离去的真相，让家人再次被残忍的抛弃。种种矛盾又复杂的情绪一直随着**的发展在变化。

　在一个半小时的时间里，我经历了他们所有的情绪和感情，我变成了母亲，我变成了哥哥，我变成了louis，我变成了妹妹和Antoine的妻子。可是我依然说不清每一个自己，就像这世上的很多东西，只能感受却永远说不清。

一条狗的使命观后感

1、阅读激发灵感。

阅读是智力发展的关键，同时也有助于激发孩子的想象力。选择那些拥有大量丰富多彩的的书籍，对孩子来说文字内容并不重要，尽可能让孩子根据自己编故事。家长也可以帮助孩子一起创造情节，还可以进行角色扮演，增加趣味性和参与感。

2、创造自己的故事。

有时候，一个关于自己的小故事也能非常吸引人，你可以从周围的环境出发创造一个小故事，尽量发挥自己的想象力，甚至可以让孩子变成故事里的超级英雄。最终，他也会给你讲他的故事，故事里他自己就是主角。

3、唱歌、敲打、吹口哨。

结构化的音乐类型确实不错，但是给孩子准备玩具乐器，让他随着音乐跳舞，和他一起唱歌，甚至鼓励他即兴演奏等过程，都是极具创造性的过程，能够无限激发孩子的想象力。

4、限制屏幕时间。

随着电子产品的普及，很多家长喜欢给孩子玩手机或IPAD，玩游戏或看视频都能吸引孩子的注意力，可减轻家长带孩子的压力。但专家建议家长尽量减少面对电子屏幕的时间。美国儿科协会建议，不要给2岁以下的婴幼儿玩手机、IPAD或其它电子产品，2岁以上的幼儿每天面对电子屏幕的时间应限制在30分种以内。

5、玩角色扮演游戏。

角色扮演游戏不仅是一种消磨时间的方式，更能让孩子在表演的过程中学会如何管理自己的日常生活。角色扮演能帮助孩子发展语言和社交能力，甚至能帮助他们表达自己的情绪，如悲伤或害怕。家长可以帮助孩子多准备角色扮演所需要的道具，如一些特殊角色的服装、用品等，让孩子在扮演角色时更有代入感。

6、涂鸦。

开发右脑，培养孩子的想象力，最有效的方法就是想象本身。而且只有美术教育才能很快地将孩子引入创作的空间，让孩子展开想象的翅膀。因为这里永远有新的课题、新的内容、新的方法，永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念和与众不同的表现方法……这是其他学科(音乐、英语、书法等)的训练所无法比拟的!孩子在了解了一定技法以后，就能很快地进行独立的自由创作了。

不受任何时间、空间和内容、或是固定规则的限制。或许他还能创作出“大师级”的作品来，而儿童画最大的魅力就在于无拘无束，想象丰富。其实艺术领域最重要的本领，就是想象。

Hello！树先生 这部**到底讲的是什么意思？我怎么看不懂？求高人给解释一下

一条狗的使命观后感(精选15篇)

　当观看完一部影视作品后，你有什么总结呢？不能光会看哦，写一篇观后感吧。为了让您不再为写观后感头疼，下面是我为大家整理的一条狗的使命观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

一条狗的使命观后感1

　这部**讲了一条狗——贝利的故事。

　贝利一开始是以流浪狗的身份被伊森一家收留下来的，它从此成为陪伴伊森的“朋友”，从儿时的形影不离到伊森成年后的忠实守护，贝利和伊森已互相成为生活里无可替代的存在。即使后来贝利穿越，历经几生几世的多次重生，在一次次生命中完成不同的使命的过程中，它也从未忘记寻找最初的主人——伊森。最终凭借对老主人伊森刻骨铭心的记忆与熟悉，终于回到了伊森身边，圆满完成使命。

　最让我感动的是贝利第五次重生。重生后贝利每天都被新主人拴着，很不开心，最后还被残忍的抛弃了。但贝利通过记忆中老主人伊森身上独有的气味找到了伊森，伊森虽然收留了它但并未认出贝利，还给它起了个巴迪的名字。这时我恨不得能钻进**里大声告诉伊森，它就是你的“狗老大”——贝利。但贝利仍无怨无悔地帮助伊森找回了最心爱的女人，完成了让伊森快乐的使命。后来贝利又通过找到干瘪的旧橄榄球，让伊森和自己玩接橄榄球游戏的方法，让伊森恍然大悟，它就是“狗老大”——贝利。看到这儿，我禁不住也替贝利流下了开心的泪水。

　贝利完成了自己的使命，那我们呢？我们现在的使命就是努力学习，汲取知识力量，为将来建设美好的祖国打下坚实的基础。

　我们也一定能完成自己的使命！

一条狗的使命观后感2

　对科学家来说，狗只是一个普通的物种。

　狗，对警察来说，是并肩作战，同归于尽的战友。狗，对于孩子来说，是互相戏弄的好伙伴，但对于狗来说，是永远的主人、训练者和朋友

　一只普通的小狗经历了五个不同的坎坷职业，五个不同的名字，但对于这只还保留着前世记忆的小狗来说，却忘不了那个叫伊森的男孩和狗老板的名字。伊森五岁的时候，狗老板来到了那个漂亮的小房子，开始了他不平凡的生活。

　伊森没去上学的时候，每天都和狗老板贝利一起踢足球。随着足球一次次飞出，贝利不断成长，他逐渐体会到了人的感情。伊森长大了，但他在同学聚会上惹恼了一个男孩。他在伊森的房子前放火。尽管贝写道嗅觉灵敏，很快就发现了火势的蔓延，但伊桑在逃跑时摔断了腿，不得不拄着拐杖走路。伊森的生活遭受了巨大的挫折，但贝利一直在伊森身边，直到伊森上了农业大学，贝利去世。

　贝利经历了五胎五代，经历了人间的甜蜜，也经历了人间的辛酸。但它还是忘不了陪伴它的那个男孩，实现了他的夙愿。

　狗不愧是人类最忠诚的朋友。作为贝利，无论伊森快乐与否，他都可以一直守护在自己身边；作为一只警犬，他可以忠于职守，英勇就义，尤其是贝利对伊森的感情刻骨铭心。几代之后，他仍然记得回到伊森身边，帮助他找到幸福。

　人们总觉得自己比其他民族优越，所以拒绝和其他民族交朋友。其实一只小狗转世五次，记住了当初的友情。人为什么做不到？

一条狗的使命观后感3

　三月三，跟朋友去**院看了Lasse Hallstrm所导的《一条狗的使命》。在场观看的每一个人都是看着看着哭了，哭着哭着就笑了，即暖心又虐心。看完已经好几天了，可是脑中总是时不时出现主角贝利出现说的话，它在想着活着的意义是什么，为什么要活着。活着的意义，一个很古老的问题，一个一直没有答案的问题，可是却总能让我陷入沉思。有人说，活着就是活着，哪来的意义;有的说，活着就是来吃喝玩乐享受的;也有的说活着就是要跟马云马化腾他们一样出人头地。各种各样奇葩的答案层出不穷。我总能听到长辈们说，好好读书，考上好的大学，出了社会才能找到一份好的工作，拿高薪，出人头地，争口气。或者，努力工作，赚大钱。我问了位长辈人为什么活着，他说：赚钱生枯燥无味活。我又问为什么要赚钱生活?他说为了活着。我想这就是答案?活着就是只为了赚钱生活，而赚钱生活又只是为了活着?周而复始，循环反复。我把答案跟朋友说。她笑到：这样活着岂不是枯燥无味，又很累。我反问：那你说说看为什么。她沉默不语。

　我看着她，或许有点明白了，活着也许是为了相遇。遇到我们想要遇到该遇到的人，遇到我们想要珍惜的人——家人，朋友，伴侣。亦或者是一种使命，伴着他们与自己走完一生。

一条狗的使命观后感4

　乍看名字，还以为是动画片，听寒蕾说，豆瓣影评竟然9.2分。令人感动，亦令人深思。

　狗，多么忠实的动物。剧里的狗狗，活了四世，分别以家庭小孩玩伴，警犬，宠物狗，流浪狗-家庭狗，4种形态呈现出来，不得不敬佩作者考虑之周全。贝利对伊森的陪伴，后来的思念；警犬为护主人而，它活得幸福，也思念它的伴侣；它是一只可怜的，看家的狗，后来被流放，他找到了伊森，撮合了他和汉娜，最后又让伊森认出它是贝利……几经轮回，它也算是圆满了，或许下一世，不再是一条狗了。不管怎么样，它活着的.目的都只有一个，那就是完成它的使命，令它的主人开心。

　大抵，作者是希望看完这篇小说，导演是希望看完这部**，人类都能好好珍惜、爱护身边的狗狗吧！我们理应如此，怀着向善之心。

　故事里的伊森亦不得不令我沉思。孩童时，年少时，那么快乐活泼，那么优秀，最终却因为队友的陷害，飞来横祸，不能再玩球，他拒绝了女友……最终孤独一生，直到年过半百，才重拾幸福。一个人的抗压能力，重生能力真的太重要，不管手里拿的是什么牌，都得好好打。即使拿到了烂牌，只要不能中途退出，就必须得扛下去，自暴自弃，并不会令结局更好。假如当年他没有放弃自己，说不定腿好了，又可以重新捡起呢？就算不能重拾，说不定在其他方面，又有不错的造诣呢？

　不管怎样，都要乐观地面对人生，说不定烂牌也有机遇。

一条狗的使命观后感5

　今天，我看了**《一条狗的使命》。我把内容简单的介绍一下。

　这条狗一共投胎了5次，第一次是一条土狗，被人抓走了，这条狗命实在是太短了。第二次是条金毛，也被人给抓走了，可那俩人并没有杀他，他想把它卖了，可那两人把它关在车里，当他快被闷的时候，一位小男孩的妈妈救了它，小男孩决定养它，它叫贝利。主人小男孩叫伊森。最后贝利老了。第三次是德国牧羊犬，在执行任务中牺牲了。第四次是柯基犬，也是老了。第五次是苏格兰牧羊犬和金毛长的差不多，但它回到了伊森身边。

　这部**我看了之后就没有忘这情节，真的很感人，特别是第一次和第五次投胎，贝利是用尽一切办法让伊森记起它。家里养了这么多狗都很快早了，看了这部**后，我觉得我没爱护好这些狗。

　虽然只是一部**，但我希望大家以后不要把自己养的狗赶出家门，狗对你可是一片忠心，你却这样做！狗对于你来说是一只宠物，你对于他们来说是它生命的全部。这部**很感人，推荐给大家，不用会员。

一条狗的使命观后感6

　今天上午，我和小记者们一起去神舟**院观看《一条狗的使命》。

　**讲述了一条狗在短短几十年中带着前世的记忆重生了5次，终于找到了自已活在这个世界上的尊严，也就是狗的使命-----逗人开心。

　我觉得贝利(狗的名字)很幸运，能从这几次重生中寻找使命，寻找尊严。虽然狗和人类的语言沟通十分困难，几乎无法理解，但只要常理解，就会发现狗的自尊心是无限的。

　最感人的那一幕，就是老伊森.蒙哥马利认出“流浪狗”是陪伴他成长的贝利时，感动不已。狗懂人心，深知谁是他的主人。可是，人知狗心吗?也许说一个养狗的人，如果不懂狗性，谈何与狗相处?这时，狗的那颗小小的无限尊严的自尊心一定会遭到重创，无法完成像贝利一样的使命。

　活在这人世界上的人很少能理解狗。一但理解，就会像伊森.蒙哥马利和贝利之间发生的许多有感彩的事。那时，狗的使命也许在这每一分每一秒中完成。

　看完**后，我发现世间的每一个生灵都有尊严和使命。假如你完成了使命，却没有了尊严，那好，我希望你可以重生一次，从使命中寻找到尊严。假如你有了尊严，却没完成使命，那好，你也可以重生一次，在尊严是完成使命。尊严和使命是相互依存的，缺一不可。

　这是《一条狗的使命》给我的启发。

一条狗的使命观后感7

　晚上和儿子去看了最近新上映的《一条狗的使命》。观影前看介绍是家庭、喜剧类的。然后就想可能是一条狗和人类在想处中的幽默故事以及帮助人类解决问题的剧情。感觉属于放松型的，也就没报其他幻想和期望。但当我因为一条狗狗的生也掉眼泪时，我知道了这不是一条简单的“狗狗”。

　这是一条狗的回忆录。它在开始时总在思考活着的意义。然后他觉得思考这些没有什么用，只要每天开心、玩、不思考活着的意义就是意义。直到他遇见伊森。

　一条叫贝利的狗的四世四生。寻找最初为自己起名的、那个自己答应要照顾的男孩的故事。当然，狗狗在四世后找到了那个属于他的男孩，只不过那个男孩已不再年轻。可故事就是这样发生了，陪他长大，陪他变老。

　整个影片以一条狗狗的视角，去探索，去感悟、去追寻……

　儿子说他看了这部**感触好多，比他看的那些科幻片有意思，明天他要写观后感。哈哈哈……

　好困啊，脑袋又要秀逗了。总之推荐大家看《一条狗的使命》。

一条狗的使命观后感8

　今天，我和爸爸一起去世纪金花看了一部**，名叫《一条狗的使命》。

　这部**很好看，**主要讲了一条狗，名叫贝利，他很想要一个主人，结果不小心被人抓了，勇敢的小孩救出了小狗，从此和它生活，成为了它的主人，直到长大。主人考上了大学，他马上就要上大学了，可贝利却很孤独，在主人开车去上大学时，贝利恋恋不舍地追在后面，主人看到了，便停下车，主人说去吧，照顾好我的家人！在今后的日子里，贝利都很想他，有时竟都不想吃饭，最后查出贝利眼里有浓浓的眼水，最后看不清便沉睡下去了。

　他慢慢沉睡，最后又复活了KABA，它现在被一个黑人给买走了，黑人对它很好，每天喂它饭吃，最后找不到主人，它又继续沉睡。

　这一次它又被一个人买走，可是他们就不让狗进家，天天不带它玩，最后被男的扔到垃圾场，贝利很冷，接着就睡着了。

　贝利这次变成了警犬，贝利很聪明，干过不少好事，在办一起事件时，被的女孩不小心掉河里了，贝利也跳下去救人，将人送上岸后，再上去帮警官，但在警官没注意时，想从后边射警官，就在这时贝利将他推到，可惜歹徒射了贝利。

　最后贝利获幸，又看到了，但却不认识它了，贝利用它的接飞盘绝活让认出了这是小时候的贝利，最后他们还是永远的在一起。

　结语：《一条狗的使命》很让人感动，你如果去看了，相信你会有感触的。上面是我为你整理的关于一条狗的使命观后感八篇，希望对你有帮助！

一条狗的使命观后感9

　今天我去**院看了《一条狗的使命》这部**。

　**主要讲了一只狗，名叫贝利。它一次又一次的轮回转世，最后又重新回到第一任主人的身边，并明白狗生的意义。第一世，它是一只田园犬，“也许生命的意义就是吃喝玩乐？”后来，它被人类敲，轮回了第二世，它变成了一只黄金猎犬，并遇上了第一任主人伊森。

　贝利一开始以流浪狗的身份被伊森的父亲收留下来，从此作为陪伴伊森的“朋友”，从儿时的形影不离到伊森成年后的忠实守护，伊森对萌宠贝利的饮食喜好和日常习惯都已经是了如指掌，麦富迪的培根片，干瘪的橄榄球，等等这些见证着这十年里，贝利已成为伊森生活里无可替代的存在。即使后来贝利穿越历经四生四世的多次重生后，在一次次生命中完成不同的使命过程中，却从未忘记寻找最初的主人。凭借伊森独有的气味、熟悉的麦富迪培根片味道、还有那颗存放了几十年橄榄球，终于在多年后，贝利重回主人身边，并从火场中救回伊森……

　《一条狗的使命》真是一部暖心的**啊！

一条狗的使命观后感10

　命中有没有轮回?挚爱能不能往复?人未必知道，但是狗狗知道。导演莱塞.霍尔斯道姆给我们讲了一个这样的故事：一条叫“贝利”的狗狗，穿越三生三世，找到了已经老去的主人。这部带着温度的**，名叫《一条狗的使命》。

　对于人而言，狗狗是一只宠物，而对于狗狗而言，人是TA的全部。无论是流浪街头，还是被温柔以待;无论是儿时的玩伴，还是孤寂时的陪伴;无论是尽忠尽职，还是调皮捣蛋。我不知道我是对了，还是错了，是惹你生气了，还是让你开心了，我只知道，我想和你在一起，我以为你会喜欢这样的我。

　影片从贝利的视角出发，用狗眼狗心狗鼻子感受着这个世界。TA从流浪狗转世后遇到了小男孩伊森，两个小家伙一起欢快地长大，几乎形影不离。贝利见证了小伊森的茁壮成长，也看到了他的家庭破裂，享受了他的欢乐爱情，还经历了他的人生低谷。在伊森身边的时候，贝利充满快乐和激情，伊森是他生命的全部焦点，哪怕被伊森爸爸赶出家门时，也会趁夜偷偷溜回他的被窝。贝利不断地告诉自己：这是我收养的小男孩，我要对他好一些。

　小男子汉一天天长大，贝利一天天老去，他们曾经共有的欢乐时光，像那个瘪了气的橄榄球一样，被放进了仓库深处，慢慢落满了灰尘。贝利终于在回忆和等待中，带着无比的眷念，离开了深爱的伊森。

一条狗的使命观后感11

　影片讲述了一条狗经历多次重生，在一次次生命的轮回中寻找不同的使命，最后又回到了最初的主人身边的故事。

　宠物**基本两大派系，以《猫狗大战》为代表的喜剧系列，以《忠犬八公》为代表的催泪系列，而这部宠物**《一条狗的使命》即将开启新篇章，它以一只狗的五世轮回为叙事方式，历经各种命运，完成各种使命，最终轮回道自己的主人身边....

　帮小主人找到真爱，并击败对手。

　只是狗狗的生命是短暂的，终将要离去，但是请往下看：

　“人类的十年，是狗狗的一生”。狗狗与人类年龄“十年一生”的换算让人唏嘘。影片中，当主人陪伴着狗狗走到了生命的尽头，并不回避人与狗狗间生离别的痛苦，而是以一种新奇的设定，给予每一个养过宠物的人希望。狗狗只是改变了以前的面貌，会以一个全新的方式陪伴在主人身边，将彼此的爱延续。

　每次转世由于狗狗种类的不同而赋予了不同的使命，超然小柯基，尽情陪孩子们玩耍，萌萌的样子，酷酷的表情，依然是“狗神”

　作为一条警犬的德牧，他的使命就是勇敢的尽到保护主人的责任。

　聪明的圣伯纳犬在本片的责任就是寻找最初主人回到他的身边，还将牵红绳当红娘。

　同一个人，年龄不同罢了，同一条狗，轮回有差别罢了，同一个动作依然清晰记忆，致养狗狗喜欢还未养狗狗的人，最长情的告白就是陪伴。

　重生三次就为遇见你，暖心不虐心。

　该片的导演是被两届奥斯卡最佳导演提名，被称为“最会拍狗狗的人”。

一条狗的使命观后感12

　这是一部很有爱的**。

　一开始，我并没有怎么想看，后来我听到很多人谈论这部**，说很感动，但是后来我忘了有这部**的事。大概一个月以后，我的爸爸问我想不想看《一条狗的使命》，我说想看，爸爸就陪我一起看了这部感人的**。

　影片刚开始，讲了一条流浪狗出生以后，被流浪狗收留中心捡去了，后来不经意地逃了出来，遇到了伊桑。伊桑把他收留了下来，并取名“贝利”。渐渐的，伊桑长大了。他成了飞盘好手，得到了无数个冠军。一位嫉妒伊桑的飞盘手在一个晚上把伊桑家放火，被贝利看到了，贝利赶紧跑上楼，将伊桑救了出来。十年以后，贝利了。

　轮回转世，贝利第二次出生，竟然变成了母的。她成了一只优秀的警犬。在一次捕捉行动中被枪杀。

　轮回，贝利第三次出生。仍然是只母的。她是只宠物狗。陪着主人一生，帮着主人找到了主人的幸福。十年了，贝利了。

　第四次出生贝利是被卖狗的卖给了别人。那个主人对她很好，可是主人的丈夫不同意，把贝利丢了出去。后来贝利不经意地找到了他的第一次的主人伊桑，伊桑不知道他就是贝利。后来，贝利找出了他原来最喜欢的飞盘，做出了只有贝利才会的动作，伊桑才知道他就是贝利······后来贝利总结出了一条狗的使命，第一要开心，然后尽可能的帮助主人，保护主人，这就是作为一条狗的使命。

　或许我讲的不是很感人，但是实际这篇**是非常能感动人心的，是非常有爱的，我非常非常推荐你看看。

一条狗的使命观后感13

　我看了《一条狗的使命》这部影片之后，哭了大半天，因为太感人了！给我留下了深刻的印象！

　内容大概是：讲述了一条可爱的狗狗名叫：贝利，经历了多次重生，在一次次生命的轮回中寻找不同的使命，最后回到了最初爱过贝利的主人身边……

　看完这部影片，我和贝利想的一模一样：我为什么来到这世界？我来到这世界是干什么的的？以后是做著名的建筑师？还是做赫赫有名的演员？还是做拥有独特嗓音的音乐家？一大堆问题从我脑子闪过。不知道如何解答？如何给这些问题一个正确的答案？

　有时候，我总是希望自己是条欢快、活泼的小狗，你们知道为什么吗？因为小狗可以受主人的关怀和拥抱，可以吃适合自己吃的东西，不像小孩天天挨吃自己不喜欢的食物小狗还可以不受拘束，自由自在的玩耍。

　可是我渐渐发现，做小孩更快乐，小孩有父母疼，父母逼吃不喜欢的食物是为了我们的身体健康，我们在学习中增长知识，在玩耍中快乐长大！

　通过《一条狗的使命》这部影片，我明白了不少道理和知识！

一条狗的使命观后感14

　生命的意义何在，存在有什么理由?这样有什么意义可言吗?作为一只狗，可选择的生活方式会有什么呢?我们还是从故事的开头说起吧。

　贝利的第一世过得很幸福，有主人的陪伴和呵护，所以它很依赖它，但是，随着主人的离开，贝利就开始孤独起来了，它无时无刻都在思念着自己的主人，以至于到最后它都没搞明白，为什么人类那么复杂，为什么总是做狗不明白的事，例如：离开。其实，这也真实的演绎了人类的孤独生活，为什么会分离和孤独呢?

　贝利经历了四生四世，最另我敬佩的是做警犬那一世，虽然镜头不多，但是感动到落泪。贝利这次变成了警犬，贝利很聪明，干过不少好事，在办一起事件时，被的女孩不小心掉河里了，贝利也跳下去救人，将人送上岸后，再上去帮警官，但在警官没注意时，歹徒想从后边射警官，就在这时贝利将他推到，可惜歹徒射了贝利。这一世可以说是它光荣的完成了自己的使命。

　最后贝利获幸，又看到了第一世的主人，但主人却不认识它了，贝利用它的接飞盘绝活让主人认出了这是小时候的贝利，最后他们还是永远的在一起。

　影片看似在说狗生，其实倒不如说是讲人生。孤独始终是常态，但是我们每个人都有每个人的使命，不管生活如何，我们要活在当下。

　世界那么大，很庆幸遇到你，若我能将幸福带给你，我将完成了我的使命!

一条狗的使命观后感15

　昨天，我和爸爸妈妈一起去了**院看《一条狗的使命》。这名字取的真好。到了影厅，我们坐了下来，**开始放映了。**是这样子的：有一个小男孩叫伊森，他养了一条叫贝利的金毛。这条金毛很喜欢跟伊森玩，当他不高兴的时候，贝利就会逗他开心。伊森慢慢的长大了，狗也渐渐老去了。之后，贝利就了。没想到他投胎成了一条警犬。最搞笑的是，他变成了一条母狗！他在这世中救了两个人。但他最后被坏人打了。他一次又一次变成别的品种的狗。直到最后一次，他又找到了他之前的主人——伊森。他又让主人找到了之前的爱情。

　在看**的时候，我一会泪流满面，一会哈哈大笑。看完后，我想起里面反反复复在说的一句话：“活在当下！”意思说每个人都不要成谜于自己已经取得的成绩后者懊恼于已经失去的东西。就如佛经中说的过去心不可得未来心不可得。我们唯一可以把握的是现在也就是当下。

　出了影院妈妈说：“我好想养一条金毛啊！”“我也是！”我兴奋地说。可爸爸说：“那狗的屎尿都你管，我们就同意你养一条。”

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你有哪些看过五遍以上的**？

该片讲述一个叫“树”的人，他的村庄异常寒冷，积雪难化。“树”还是单身，在村里的汽修铺工作。他常去村口的酒馆和朋友喝酒，一起长大的伙伴，有人开着好车成了煤老板，有人远在省城办私立学校，有人还在种地。聚会的时候，如果没有被人取笑，“树”就沉默着，像旷野里被人忘记的一棵树。

村里有个单身男青年叫做“树先生”（王宝强），常去村口的酒馆和朋友喝酒，在村里闲晃。“树先生”在汽修铺受工伤后，在医院被解雇，心生悲戚，竟无所事事调戏护士（何洁）。一起长大的伙伴，有人开着好车成了煤老板，有人远在省城办私立学校。

村子里的煤矿日夜开采，地面下沉，整个村庄不得不迁往别处。常被取笑被漠视的“树”干脆远走省城在学校打工，孩子们让他想起自己的童年。父亲和哥哥在“树”小时候就离开了人世，他常梦到自己的父亲，却从来梦不到哥哥。

与聋哑女孩小梅（谭卓）一见钟情，相爱过程颇富戏剧性，婚礼前夜，“树”终于梦到了哥哥一一在寒冷冬天，在“树”的婚礼上，哥哥带着女友为他唱了一首诡异的八十年代流行歌《冬天里的一把火》。从此，“树”意识到自己能够通灵。村里发生的很多事情都验证了他的预言，“树”成为受人尊敬的“预言家”，被人尊称为“树先生。

扩展资料

《Hello!树先生》是2011年11月4日上映的一部喜剧**，由博纳影业集团、上海**集团、西河星汇影业有限公司联合出品，由贾樟柯监制、青年导演韩杰执导。由王宝强、谭卓、何洁等人参演。

《树先生》前日在汉试映后，王宝强的预言兑现了：尽管有观众表示难以接受该片的荒诞魔幻范儿，却能一致认可王宝强确实脱胎换骨了。?

看过此片的观众几乎都在说，很难用短短两三字去定义它的气质血脉，魔幻，神经质，黑色，幽默，乡村异人志，这些真的能概括树先生么？还不如用文艺片里的"重口味"这样霸道的说法，盖住它特立独行的站姿、坐相。

参考资料：

Hello!树先生-百度百科

缘分天注定经典影评，缘分天注定的影片评价

太多的**，但能经历岁月的考验，越看越有味道的**也许不多！下面仅介绍一下自己看过五遍以上的五部**。

1.勇敢的心

豆瓣：8.8以后，当我看到“自由”的时候，我的心会很紧张，你的心是自由的，玩有勇气追随它。

2.真爱至上

豆瓣：8.5，任何想爱却不需要爱的人都可以看看。整部**充满了粉红色的爱。总之，我经常看这部**。外面下雪时，我一个人在卧室里。

真爱无处不在。它存在于父子之间，母亲和女儿，丈夫和妻子，男朋友，女朋友和老朋友。据我所知，飞机撞上双子塔时没有仇恨或报复的迹象。它们都是爱的信息。如果你仔细观察，我相信你会发现真爱无处不在。

3.恐怖游轮

豆瓣：8.8，看了这部**，我的表情是：

奶奶，就像轮子一次又一次地滚动。真正的开始在哪里？原因和后果是什么？我怀疑我的智商，然后我终于明白了。到处都是隐藏的钢笔！有人说这是一部恐怖**。

它会塌陷到某一点，再次膨胀，然后来回移动。当宇宙再次膨胀，一切都将再次发生。你的错误将永远重复。

4.天主教的第七宗罪

豆瓣评分:8.9分，骄傲、嫉妒、愤怒、懒惰、贪婪、暴食和欲望都为人性。谁能说他没有犯下这七项罪行？

这部**让人们触摸到人性中最黑暗的部分。虽然它是虚构的，但它的气息已经进入了真实的思想和感情。世界是一个美丽的地方，全世界都在为之奋斗。我同意第二部分。我同意下半场。

5.友谊万岁（法国）

豆瓣评分：9.1分，改编自一个关于黑人青年和白人残疾人富人之间友谊的真实故事。

这部**在豆瓣有点争议。有人说他们感动得哭了，也有人说根本感觉不到。有时候，你必须深入到别人的世界去发现你自己的世界里缺少了什么。② 艺术是一个人留下的唯一东西。我想我们可以用这部**表达的友谊观来回答智虎的问题：你认为什么是最好的友谊状态？--我和你之间有差异和距离，但我尽量尊重你，理解你。做的比说的多。

中版《深夜食堂》豆瓣评分低，它比日版究竟差在哪？

提起缘分天注定经典影评，大家都知道，有人问缘分天注定的评价，另外，还有人想问《缘分天注定》剧情，你知道这是怎么回事？其实缘分天注定 影评 2500字，下面就一起来看看缘分天注定的评价，希望能够帮助到大家！

缘分天注定经典影评

1、缘分天注定经典影评:缘分天注定的评价

《缘分天注定》是一部浪漫又充满了机缘巧合的爱情，俊男美女的组合是此类的必备条件，外型俊朗的约翰·库克和温柔婉约的凯特·贝金赛尔无疑具备这样的外在条件，而讨巧的情节设计也是不可缺少的。该片走的依然是好事多磨的套路，但玩出了新意，各种不期而至的误会和错失构成了的主线。观众的情绪在经历了温情美丽的邂逅之后就开始要始终为男女主人公不能牵手而牵肠挂肚。导演的高明之处在于为准备了丰沛的细节，无论是在手套内的收据，还是商场内有些神经质的售货员，都让人感受到日常生活难得的巧合和温情。约翰·库克表现出色，与凯特·贝金赛尔之间的火花让本有些荒谬的剧情多了几分可信度。的节奏舒缓，音乐好听，演员表演到位，是不可多得的爱情小品式佳作，值得细细品味（新浪娱乐评）。

2、缘分天注定经典影评:《缘分天注定》剧情

缘分天注定(Serendipity)

缘分天注定 影评 2500字

米拉公司(MiramaxFilms,USA)年出品约翰-库撒克(JohnCusack)

凯特-贝金赛尔(KateBeckinsale)

杰里米-皮文(JeremyPiven)缘分天注定说明什么。

约翰-考尔贝特(JohnCorbett)

导演：彼德-柴尔森(PeterChelsom)

类型：浪漫喜剧片缘分天注定 豆瓣。

分级：PG-13(性、粗口)缘分天注定观后感。

在年冬天，一个熙熙攘攘的购物日里，乔纳森-特雷格遇见了莎拉-托马斯。

这二个陌生人，在人潮涌动的纽约市街头、假日疯狂的购物潮中，偶然相识，却都被对方所吸引。尽管事实上，双方彼此的内心感受是复杂的，但乔纳森和莎拉还是在曼哈顿的夜色里漫步了一整夜。

但是，夜晚总是要消失的，二人不得不作出下一步如何考虑的决定。当曾遭受过伤害的乔纳森提议互相号码时，莎拉阻止了他，并提议让命运来决定他们的将来。她告诉乔纳森：如果俩人注定会在一起，他们会找到进入对方生活的途径。正所谓有情人终成眷属。

3、缘分天注定经典影评:缘分天注定 影评字

[转]你相信缘分天注定吗豆瓣。

一部典型的好莱坞浪漫喜剧，它集中体现了好莱坞的众多长处和短处。它像是正规工厂制造的糖果，保证吃到嘴里甜丝丝的，但既没有什么营养，只要不偏食也不会有明显的副作用。

首先需要肯定的是，该片的中译名非常贴切，想必跟令人作呕的《决战中的较量》不会出自同一家翻译公司。如果你联想起《西雅图夜未眠》（又译《缘分的天空》），那么你的思路已经踏上“正确路线”。这两部宣扬同一个主题，即每一个人一生中都会有一个天生一对、地造一双的配偶，你若对枕边人不尽满意，那表示你还没有找到真正的梦中情人。在真实世界里，通常只有25岁以下的人才会坚信这一点，但所有年龄层的人都需要偶尔抽空作一个这样的白日梦。如果人人都付诸行动，整个结构恐怕会分崩瓦解，每场恋爱或婚姻都将以小时来计算，菲锋恋将成为“天长地久”的楷模。

约翰逊和拉在诞潮中邂逅，约翰逊属于多情种，当时便有勾引对方的冲动，但拉却笃信缘分，她说会把自己手中的书看完后卖给旧书店，里面写上她的号码。要在纽约市的茫茫人海中找到拉，其难度远胜于古代的接绣球。几年后，两人都走到了婚姻的城门口，但他们似乎早已吃透了钱钟书的名言，发誓不作“的挣扎”誓不罢休。

《缘分天注定》的绝大部分时间用于两人的互相寻觅和失之交臂。刚开始时，这种手得很俏皮，但玩了一次又一次，观众会失去新鲜感，知道在玩什么把戏，因此对男女主角的“移情”作用也会打折扣。在这方面，该片远不如《西雅图夜未眠》。在《西雅图》中，汤姆·汉克斯和梅格·瑞恩在大团圆前也只有一面之交（严格来说，双方在机场相见一次，梅格隔着马路又见了他一次），而且没有一句对白，但有一种神奇的力，能让观众为他俩的长途爱情牵肠挂肚。《缘分天注定》有很重的人工味道，编导不仅手里牵着角色的鼻子，而且还牵着观众的鼻子，让大家跟着他们的布局走。任何长心眼的人都会意识到，这种“一个前脚走、另一个后脚到”的手在加强最终相见的，没有什么特别之处。

虽说该片的雕琢痕迹跟《西雅图》的水到渠成形成反差，但它在制作上一点也不粗糙。从个纽约Bloomingdale商店的镜头开始，就试图营造一种神话般的浪漫。不相信命运的人，不要看这部，因为它骨子里是一个美好的幻想。两位主角非常称职，尤其是女主角凯特·贝金塞尔，在《珍珠港》中被炮火“遮掩”了光彩，此处反而给人留下美好的印象。约翰·库克似乎天生就是演害相思病的料子，他那眼神相当于一首港台流行歌曲，在很多里都可以发挥一番（如《美国甜心》）。缘分天注定观后感。

还有两对标准的配角，一对是男女主角的现有恋人，即他们即将结婚的未婚夫和未婚妻。在浪漫喜剧中，这些真正的受害者必定被推到第二层帷幕后，以隔离观众对他们的同情。另一对是男女主角的知心好友，是典型的喜剧“二传手”，为主角制造笑料。他们没有自己的生活，他们存在的价值就是为地球配置月亮。

如果你觉得该片是天才之作，那只能证明你太容易被骗了，请马上到琼瑶大学领取博士；如果有相当多人喜爱该片，电视台应该立刻把它改编成长篇电视剧，让男女主角再痛失次、次相见的机会，赚取数十倍的收入。如果你觉得该片太无趣，那可能表示你自己的生活太沉重，急切需要放松；如果你觉得该片有深邃的涵义，那表示你的人生观太严肃，错把快餐当成了十全大补，并且有花痴之嫌

以上就是与缘分天注定的评价相关内容，是关于缘分天注定的评价的分享。看完缘分天注定经典影评后，希望这对大家有所帮助！

球《哈尔的移动城堡》的影评，万分感激！！！

? 首先咱们必须搞清楚中版《深夜食堂》豆瓣评分是从什么时候开始低的，然后再讨论为什么这么低？

?我一直认为一部电视剧评分比较低往往跟这不电视剧的质量关联不是很大，有时候往往只是一些巧合点，一些时机造成的，然后这些时机将一部电视可能存在的问题迅速引爆，放大，瞬间差评如潮。

?电视剧差评更多的是反应了当下观众水平的一个心理状态，喜欢什么，讨厌什么，甚至开创了什么先河。例如《人民的名义》为什么好评如潮呢，咱们先不去看剧情的设置，演员的表演，首先他做了一个突破，做了一个在普通观众眼里冒天下之大不韪的事情，把政府机关里各个政府部门的斗争，勾心斗角拍出来了，政府机关中的阴暗面也都拍出来了，这一点之前大家都知道，但是没有任何电视剧敢明目张胆的表现出来，只有这部电视剧敢，这一点就让许多观众大块人心，得高分很正常。

?那么，咱们书归正传，《深夜食堂》豆瓣评分从什么时候开始低的？准确的说是从第一集第二集播完就开始低了，瞬间豆瓣评分就在三分以下了，之后形成了舆论势能，在往上回升就非常困难了。

?那第一集和第二集为什么评分这么低？

?我不去评论这部剧到底好与坏，只能说是有三点不符合人们心中所想，突破的人们的心理边界，所以大家才集体口诛笔伐的。

1 广告名目张胆，甚至围绕广告设计剧情

? 第一集和第二集的广告很多，而且特别明目张胆，这些在以往的电视剧和**里很少见的，冯小刚他们的**里进行广告植入是非常正常的，但是这些人都很谨慎，小心翼翼的，生怕大家看出来。而这部电视每个广告镜头停留的时间都特别长，尤其这两集可以说是为了泡面广告设计的剧情，即使剧情在合理，触怒了观众心里好作品就不能离商业特别近 这个弦，所以集体给差评。?

?

2 开头两集没有选择好，坏的开头是失败的三分之二

? 俗话说，好的开头是成功的一半，最典型的案例还是《人民的名义》，大家如果看一下这不电视剧是怎么好评如潮发展起来的，就会发现第一集和第二集起到了功不可没的作用，或者准确说是演员侯勇的表演开了一个好头，前期这部电视剧所有的好评都是围绕侯勇展开的。

? 而《深夜食堂》第一个故事居然选择了泡面三姐妹，尤其是吴昕的表演很夸张，演技很浮夸。而之前《深夜食堂》宣传的卖点就是演员阵容强大，形成了鲜明的对比，所以这么多差评理所应当。?

? 咱们做一个假设，如果把《马克的女儿篇》当成第一个故事，我相信评分不会低于6分的，只是第一个故事选错了，后面大家人云亦云，基本上颓势很难挽回了，尤其是后面一些有深度的评论者开始加入，开始找这部剧真正的问题所在，那这部电视剧基本定了。

? 3 故事不接中国地气

? 现在最受欢迎的电视剧一般都是描述普通老百姓的生活，而日本电视剧改编屡次失败就是因为受限于版权的限制，你没有办法对剧情有太多改编。而日本电视剧描述的是日本的生活，如果是日本原版的电视剧，大家看的时候不会纠结于你的剧情是不是要纠结于是否接中国地气，大家反而要根据这部电视剧了解日本的风土人情。?

? 而看中国电视剧就要考虑这些了，《深夜食堂》所有剧情讲述的都是日本边缘人的生活状态，用他们的生活告诉大家一个个关于生活的道理，体会那一份份温情。日本的深夜生活跟中国的可还是有很大区别的，这方面估计是制片方没想到的。?

（ps：谁们家饭店深夜这么复杂的做泡面，又有谁花钱去饭店吃这么昂贵的饭店）

?总之，我认为，豆瓣评分这么低都是偶然发生的，只要把几个故事先后顺序重新排列一边，评分不一定很好，但是绝对不会这么低。

求大开眼界的影评?

所有一切的一切都是那么温柔。可能，连风吹过来的那一刻，

都是小心翼翼的轻抚。

哈尔的移动城堡，一座会奔跑的城堡，像一个调皮的孩子，

跌跌撞撞的行走在这个世界的每一处精彩中。

一会儿他带我们到被阳光亲吻着的湖泊那，去享受宁静；

一会儿让我们来到被云拥抱着的山之巅，去领略壮阔；

一会儿带我们去热闹的的小镇集市，去体验平淡、安逸的生活。

那个世界中，没有恶人，荒地女巫最后只是一个慈祥的在火堆旁取暖的老太太，

潘斯德夫人也只是一个对哈尔爱护有加，一心只为国家利益的魔法师。

那个世界中，所有人都是可爱的孩子。

哈尔说到底只是一个臭美、喜欢耍帅的小男孩，在苏菲弄乱他浴室中的染发剂后

居然发脾气召唤黑暗精灵了···

上一次召唤是在被女孩甩了之后。

苏菲的外表虽然变成了90岁的老太太，不过内心依然只是个天真，善良的小女孩。

当哈尔带她去私人花园时，苍老的脸瞬间映出了少女时期的那份萌动。

更别提给哈尔烧洗澡水，煮饭的小火魔卡鲁西法、喜欢扮老头的小男孩马鲁克

和一蹦一蹦时常会掐在某处的的稻草人王子菜头了。

喜欢这样一个温暖、刺激的冒险故事。

喜欢那些可爱的人，那样快乐的世界，

喜欢那些温柔的一切。

当我们无知但无畏地望着这个世界的时候，我们的眼睛是闪亮的，好像一望无际的水面。纯真失落在成长的迷途中，失落在与魔鬼交换POWER的协议里，失落在喧嚣的繁华以及冷漠的假面背后。

哈尔的移动城堡，是还没飞上天空的城市，而哈尔就是我们的幽灵王子，是丢失了名字的琥珀川。我们的苏菲，有着一双永远纯真的眼睛，不管她的头发会是什么颜色，也不管她叫什么名字。

纯真与失落，永恒的主题，也永恒地唤醒我的梦。所谓的魔法，不就是编织一个梦境，让你走进去，却象是真的一样。

这次魔法师做了一个会跑步的城堡，打开门看见硝烟，再打开门就看见童年。城堡的主人是黑翼的天使，任性地去保护一个女孩，这个女孩，勇敢面对自己的时候是美丽的少女，退缩时就会变成风烛残年的老妇。

然后爱情其实是什么，是从天而降的他，拉着你的手飞。爱情是无知少年的一次醒悟，我找到此生要做的事情了，就是保护她。爱情是任性的黑翼天使被纯真的魔法解救，可是要等多久呢，等到你来的时候，我的眼睛还闪亮吗，我还拥有那纯真的魔法吗？如果不巧，就只是瘫坐在椅子中央的老妇，想年轻时候的梦。

一、故事内涵

这部片子使用了大量的隐喻符号，其中一个重要的隐喻符号就是移动城堡。移动城堡是什么意思呢？

在西方文艺作品中，城堡通常喻指自闭的心灵。比如剪刀手爱德华或吸血鬼德古拉公爵，他们常年孤零零呆在城堡里，期待着得到解救。在那些影片中，城堡是主人公自闭心灵的象征。那么，移动城堡指什么？我的理解是，移动城堡就是指霍尔流浪的心。移动城堡是火魔卡西法移动的，卡西法的法力来自霍尔的心脏，所以说，移动城堡实际是霍尔的心灵幻相。影片开头，一座城堡在平原上缓缓而行，四只脚爪撑起的金属城堡外型颇似一颗色彩斑斓的巨大心脏，烟囱和屋顶如同心血管一样密布。城堡在苏菲面前停下，发出高分贝的摩擦声响，城堡剧烈地颤动着，那是霍尔的心脏在颤抖——他终于等来了心上人。

移动城堡是火魔卡西法制造出来的一个魔幻分身，内部的房间其实是霍尔在波特海文港口的家。苏菲刚进城堡，看见门楣上一块四方形的门钮，门钮四侧有四种颜色，蓝色朝上，门外是波特海文港口；红色朝上，门外是王宫所在地；绿色朝上，门外是移动城堡的路途，黑色朝上，门外是硝烟弥漫的战场。后来霍尔把家搬到齐平镇，把一个出口改为齐平镇的新家，另一个出口改为他的秘密花园。就是说，在霍尔的屋子里，只要转动门钮，门外可以是任何四个空间。这就好比一个枯坐在家里的人，幻想自己随时进入各种虚虚实实的空间，经历各种事件：出身于老家，混迹于名利场，在黑暗中反抗恶势力，与爱人共筑新巢，在纯净美好的心灵花园驻足，幻想拥有一个强大的堡垒与世俗抗衡……

苏菲是个文静善良的小姑娘，她对霍尔一见倾心，但是她自认为不漂亮，不敢奢望魅力十足的霍尔爱自己。她被荒野女巫施咒变成了老太婆，之后她来到霍尔的移动城堡，为霍尔打扫房间。她认为只要自己是个老太婆，为霍尔做任何事都不会难为情，所以她宁可做个老太婆。这就是她的心结，她的老态其实是内心消沉自卑的反映。男主角霍尔是个法力强大的魔法师，他品性善良，外表俊美，热爱打扮，又有点胆小，但是当爱人在场，他会勇猛无比。霍尔不愿为好战的王宫服务，四处躲避国王的征召，经常暗中破坏战争，所以说，他是一个孤独的反战人士。这个光环是宫崎骏特意加上去的，原著中并没有。

原著中霍尔只是一个拿了国王的酬劳去对付荒野女巫的魔法师，原著中根本没有战争场面。宫崎骏特意发展出一个反战主题，把霍尔的老师沙里曼夫人改写成好战专制的大反派，使得影片几乎成为一部反战**。考虑到宫崎骏本人一贯反战，看起来霍尔就是宫崎骏的代言人。

宫崎骏声称：“这是我尝试为老年人创作的一部动画片。”这话不如说成是，“这是我为我自己——一个六十多岁的老头子创作的一部动画片。” 我相信，这是宫崎骏酝酿许久的的心灵诗篇，它在宫崎骏的心底里流淌很久了。

二、霍尔

霍尔是什么人呢？他是宫崎骏作品中最唯美的角色，他是一个为世所不容的理想主义者。

霍尔第一次出场，是在一条僻静的街道上，苏菲在街道上碰到两个调戏她的士兵，霍尔忽然出现，手指一点，就替她解了围。荒野女巫的手下追赶他们，霍尔拉着苏菲腾空而起，两个人踩着舞曲的节拍凌空缓步前行，把世间繁华景象踩在脚底。苏菲像做梦一样随霍尔降落阳台，霍尔手一挥，飞坠而下，消失不见了。这是一个梦幻般的出场式。霍尔金发碧眼，眉目柔美，眼神迷离，文质彬彬，他英雄救美，温柔善意，来去如风，神秘浪漫，满足了少女对于白马王子的一切幻想。

霍尔第二次出场，是在苏菲变成老太婆以后。当时苏菲正在炉火上做饭，霍尔进门，看见家里来了生人，问：“请问，你是谁？”苏菲笑说：“我是苏菲婆婆，就是城堡新请来的清洁妇。”霍尔也没有多问，抢下苏菲手里的菜铲，“请你拿两片培根和六个鸡蛋过来。”苏菲把鸡蛋和培根递给霍尔，霍尔沉静地做饭，把鸡蛋一一打到平底锅里，再把蛋壳扔进火炉。油锅滋滋作响，火焰欢快地腾起，霍尔做了一顿丰盛的早餐。随后，他们俩和小徒弟马鲁克一起坐下吃饭，就像一家人。令我惊奇的是，霍尔的第二次出场竟然是在做家务，他就像大多数单身男人一样会做饭！身为大魔法师，霍尔出得厅堂进得厨房，无疑是个好男人。

霍尔还有一个优点，他说话很有礼貌。他说话经常用“请”“麻烦你”等礼貌用语，举止温文有礼 。在王宫，面对强敌沙里曼夫人，霍尔明知接下来将有一场恶仗，他仍然弯腰向沙里曼夫人行礼，说：“老师的精神不错，令人高兴。我依约前来了。”风度从容不迫。

只有一次例外。一天，苏菲不小心动了浴室架子，搅乱了魔法，霍尔的头发再也变不回漂亮的金色。他围着一条浴巾，跌跌撞撞冲下楼，向苏菲发脾气：“苏菲！你是不是动了浴室的架子了！看，头发变成这种古怪的颜色了！”他绝望地大哭，颓然倒在椅子上，“没救了，真是奇耻大辱……假如不美，活着还有什么意思……”他一般倒在灶台上，身上汩汩冒出绿黏液，屋子里阴气森森，黑暗精灵纷纷舞动，房梁扭曲颤动，绿黏液流了一地。苏菲不得不把霍尔抱上楼。这场戏略带喜剧性，揭示了霍尔孩子气的一面。

霍尔日常懒惰消沉，不讲卫生。苏菲刚进入城堡的时候，看见城堡里脏乱不堪，房梁上积满灰尘，到处蜘蛛爬虫。我们知道，城堡是霍尔的心灵幻相，城堡里脏乱不堪，说明霍尔的意志非常消沉。但是，霍尔虽然意志消沉，仍然坚持每天去战场拼杀，他是一个坚定的反战人士，一心要阻止战火破坏城镇

影片开头，在苏菲的帽子店里，姑娘们纷纷议论霍尔：“听说南町的那个叫玛莎的女孩，心脏被霍尔拿走了，好可怕！”传说中霍尔是个恶魔，人人谈虎色变，这就好像金庸笔下的一些侠客，比如萧峰，金蛇郎君，黄药师，虽然都是顶天立地的人物，却被“名门正派”视为大魔头。在世人看来，特立独行的人都是古怪的，而特立独行又极有本事的人，几乎便是灾星无疑了。连王宫御用魔法师沙里曼夫人也认为霍尔非常危险。但作为和霍尔朝夕相处的人，苏菲深信霍尔不是坏人，可是为什么所有人都把霍尔说得那么可怕呢？

影片末尾，悬念终于揭开。城堡溃散了，苏菲跌落谷底。她绝望间，发现手上霍尔送给她的戒指在动，戒指的光芒指向城堡的门，她打开城堡的门，走过一条长长的隧道，走进一间屋子。屋子里有一张桌子，上面铺了写满字的纸，那是霍尔的字迹。她走出屋子，发现外面就是霍尔的秘密花园，天上流星道道划过，流星砸到草地上，落入水中，发出丁丁的声音。一个瘦弱的小男孩远远走来，那就是童年时代的霍尔。苏菲惊呆了。小男孩站到草地中央，天上一颗流星落下，落入他手中，撞出耀眼的火花。小男孩微笑地捧住流星念念有词，似乎是在许愿，接着，他仰头把流星吞了下去。苏菲远远望见这一切，几乎不能置信——那就是所谓的契约，所谓的交易。那其实不过是孩子的一个许愿而已！男孩皱眉弯腰，捧住胸口，然后，他把一颗燃烧的心生生捧出来。火焰熊熊燃烧着，男孩手捧着燃烧的心，静静站在草坪中央。这是全片最经典的一幕。一瞬间，苏菲明白了一切。

我们应该记得，高尔基笔下有一位英雄丹柯，为了带领族人走出黑暗的森林，丹柯取出自己燃烧的心，为族人照亮出路。丹柯是一位具备强烈救世情怀的英雄，他是高尔基笔下最有名的角色。只要提起把燃烧的心捧在手里，我相信所有知道丹柯的人马上会想到丹柯。和丹柯一样，小男孩霍尔也把心捧在手中，但他不只是为了救世，也是为了救自己。他不愿为王国效忠，不愿意战火迫害人民，他想要争取一个自由和平的环境。因此他将自己的心托付给流星，让流星成为火魔，依靠火魔的力量制造出一座强大的移动城堡。此后他整日躲在城堡里，一面逃避国王的征召，一面随时出去阻止战火蔓延。其实，霍尔的心愿只是一个普通孩子的愿望，但就是这简单的愿望，在习惯于奴性和专制性的成人世界看来竟然是十分危险的。当霍尔将自己幼小的心挖出来，远观的苏菲明白了一切。地下忽然裂开，强大的时空要吸苏菲回去，苏菲忍不住喊：“霍尔，卡西法，我是苏菲，等着我！我一定会去找你的！在未来等我——”她知道他将面临长期孤独的处境，她要给他一个爱的约定。霍尔惊异地回过头，看见一个少女沉入地下不见了。就在他把心交给火魔的那一天，他感受到爱的召唤，于是他一直等待着苏菲，等待着他的心上人。直到有一天，他发现城堡里来了一个自称清洁妇的苏菲婆婆，他知道那就是他的爱人。他做的第一件事就是抢下她的菜铲，为她做了一顿丰盛的早餐。

在流星满天的花园里，小男孩霍尔手捧熊熊燃烧的心火，走向远方。这一幕如此感人，又如此令人悲伤。苏菲在时间隧道里往回走，边走边哭。那只是一个孩子单纯的愿望，却成了做人的全部代价。霍尔自此被世人看作眼中钉，他放逐自己，驱使城堡穿越无数大山大海，寻找他的爱人。现在，他的爱人终于来了。苏菲走出隧道，看见霍尔化身为大鸟，静静守在山谷里等她，她上前，拨开他蓬乱的羽毛，亲吻他血迹斑斑的脸庞，说： “霍尔，对不起，你在这里等我，而我却一直到现在才来。” 这是最感人肺腑的表白。她才知道他一直在等她。他受了那么多苦，孤独地战斗了那么久，她却一直没能为他分担。她感到歉疚。

然后，苏菲解除了霍尔和卡西法的契约，把心脏塞回霍尔的心房。霍尔收回心脏，卡西法也活了下来。他们重新制造了一个美丽的花园城堡。支配这所花园城堡的，不再是霍尔那团孤愤叛逆的心火，而是霍尔与苏菲的爱情。这个大团圆的结局虽嫌老套，倒也说得通。仔细想来，也许只有爱情才能拯救为世所不容的理想主义者，也许只有爱情才会让沉浸于英雄梦想的男人回家。

这就是霍尔的故事。我喜欢这故事。每个理想主义者心中，都有一个霍尔。一些人已经找到爱，一些人尚没有，也许终生得不到。那些得不到爱的人，很有可能变成荒野女巫那样的恶魔；或者一部分人会像英雄丹柯一样，倒地去，悄悄地在世人的漠视中，不为人知。

三、对白

苏菲回到霍尔的童年时期，亲眼目睹霍尔捕捉流星、取出心脏，这一幕是宫崎骏添加的，原著中根本没有。影片绝大多数精彩桥段都是宫崎骏所写。这是一个精彩的剧本，一些深刻感人的对白耐人寻味。

举个例子，在王宫，沙里曼夫人对苏菲说：

“他（霍尔）是我最后一个入门的弟子，那孩子天资聪明又有才华，我还暗自高兴总算找到一个能继承我地位的人。没想到那孩子的心让恶魔给夺走，并且离开我身边，变成了一个只为自己利益才施展魔法的人。那孩子非常危险，他没有了心，却拥有过于强大的力量，再这样下去，霍尔将会变得跟荒野女巫一样。这个荒野女巫曾经是个才华横溢的魔法师，但是她跟魔鬼做交易，长久下来，不管是肉体还是心灵都被吞噬。现在我们王国再也不能纵容这些异端魔法师在外胡来。霍尔如果愿意来这里为王国效忠，就要跟恶魔断绝往来，我会教你方法。如果不来，我将废除他的魔力，就像那个女人。”

这番话开头部分有点玄奥。沙里曼夫人一口咬定霍尔的心是被恶魔夺走了，霍尔没有了心，却拥有强大的力量，是个十分危险的人物。沙里曼夫人表明自己的立场，她的意思是，魔法师就该为王国效忠，所谓“学得文武艺，货卖帝王家”，要是魔法师不愿受统治者支配，那就是危险分子。她威胁，如果霍尔再不来王宫报到，她将废除霍尔的魔力，就像废除荒野女巫的魔力一样。这话就有点杀气腾腾了。 虽然苏菲尚不了解霍尔和火魔卡西法之间是怎么回事，但出于对霍尔的了解和爱护，她愤怒地站起反驳：

“我终于知道霍尔为什么不想到这里来的原因了。这是个奇怪的地方，请人过来却让老人家先爬上一段阶梯，又带到奇怪的房间，这不是欺负人吗？你说霍尔的心被人吞噬了，他的确是个任性而胆小的人，脑袋里不知道在想些什么，但是至少他直率坦诚，他想过自己的生活。霍尔不会来这里，也不会当魔王，他一定会自己想办法解决跟恶魔之间的问题，我相信他会的！”

请人过来却让人先爬上一段阶梯，这在历史上很普遍。比如旧中国，臣子觐见皇帝，必须先爬上一段阶梯，还要三跪九叩，行跪拜之礼。这其实是等级社会人压迫人的常见现象。但是这一切在苏菲看来极不合理。她明白了霍尔的心意，他不想溶入等级社会，不想受压制，也不想压制别人。他不愿意来王宫，是因为他要维护自由和尊严，但是专制的统治者却认为他“非常危险”。苏菲不禁为霍尔大声辩解：“至少他直率坦诚，他想过自己的生活。”这话掷地有声。

这段精彩的辩论，揭示了影片正反双方冲突的根源，那就是专制主义和自由主义之间不可调和的矛盾。在专制主义者看来，一个有本事的人不愿溶入社会，整天在外游荡，常常做一些违反政策的事，那就如同把心交给了恶魔，是非常可怕的。而在自由主义者看来，他们拥有支配自己生活的权利，他们是在为道义理想而战。为了实现道义理想，他们宁可付出代价，即使流血牺牲，也决不能充当等级社会卑微的一份子。

说到这，我们要详细分析一下火魔卡西法。火魔卡西法隐喻什么？我们知道，他的前身是一颗将的流星，而流星，在一般人看来是许愿的对象，霍尔把心交给流星，等同于把心灵托付给了愿望。也就是说，火魔卡西法其实是霍尔心头的梦想之火。

那么，霍尔的梦想是什么呢？据片中沙里曼夫人交待，“那孩子的心被恶魔夺走，从此变成一个只为自己利益才施展魔法的人。”就是说，霍尔取出心脏之后，做的第一件事就是争取自由。他不愿听命于王宫，不愿受人摆布。他离开了沙里曼夫人，他要用心头的梦想之火，去建立自己的城堡，以实现自由和平的愿望。霍尔的梦想，就是自由及和平。

在影片中，卡西法被称为“恶魔”，不仅沙里曼夫人如此称呼，苏菲如此称呼，连卡西法也自称：“我是一个恶魔！”这很有意思。卡西法是霍尔和苏菲的朋友，他是霍尔心头的梦想之火，但在世人看来，他是个恶魔，因为他“会吞噬人的身体和心灵”。仔细想来，倒也不无道理。理想主义本就是一把双刃的剑，一个孩子用任性的心灵固执地追逐梦想，如果他一直拒绝向现实作任何妥协，长此以往，迟早变成疯子。所谓成长，就是对现实不断妥协的过程；所谓成熟，就是理想主义到经验主义的转变。世上本没有绝对的自由，如同世上没有永久的专制。一个人在自由自在的状态中沉浸太久，终将消沉颓废，或者恣意妄为，无论肉体还是心灵都被吞噬。这方面宫崎骏见解独到，看起来他不只是一位整日呆在工作室里做白日梦的动画师，他还是一位思想家。

虽然宫崎骏坚定反战，可是他似乎并不热衷于当英雄。影片后半段有一场戏，霍尔和苏菲的新家遭受炮火攻击，霍尔决意守家园，他对苏菲说：“苏菲，你留在这里，卡西法会保护你，外面我来守护。”苏菲急急上前拦阻，“等等！霍尔，你不能去，留在这里！”霍尔悲凉地说：“下次空袭就要来了，卡西法也阻止不了攻击。”苏菲提议，“逃走吧，不要和他们战斗！”霍尔安详而坚定地回答：“为什么？这些年我已经逃够了，好不容易身边有个非守护不可的人，那就是你。”说完，他飞身出门，义无反顾投入硝烟弥漫的战场。

一个有责任心的男人，在遇到爱人之后勇气倍增，在战火纷飞的时刻勇敢地担负起守护全家的重担，这着实令人感动。但是，孤身抗战是守护爱人的正确方法吗？一个人的力量怎么可能阻挡一个庞大的军团？归根结底霍尔是个固执的理想主义者，自以为好男儿当战沙场，不应临阵脱逃。但是苏菲不这样想。当苏菲看见霍尔在空中遭受攻击，痛苦地大声悲嚎，她大惊失色，当即要求卡西法搬家招回霍尔。她说： “只要我们还呆在这里，霍尔恐怕就回不来了。还是当个胆小鬼比较好。”

苏菲的意思是，她不想要霍尔当英雄，她只想要大家平平安安，他们不如逃走，逃到安全的地方。她不要霍尔和敌人缠烂打，她宁可霍尔是个胆小鬼。苏菲的话语深得我心。如霍尔这般脾气的人，生活中多半是文人艺术家，一个书生，岂能扭转战局？杀戮机器一旦启动，不是就是被杀，小人物的自我牺牲值得几何？明智的办法就是如苏菲般选择逃跑。我非常认同苏菲的观点，虽然我更喜欢霍尔。

以上两场对白，是影片思想的精髓。这两场戏表明，对于理想主义，宫崎骏的认识非常深刻。

四、情境

作为宫崎骏作品中内涵最丰富的角色，霍尔有很多造型。刚出场时，霍尔穿着色彩斑斓的长外套，戴绿宝石长耳坠，金发披肩，碧眼迷离，像童话中的梦幻王子。后来外套变为浅色，发型变成直发，仍然很漂亮。霍尔的头发变回黑色之后，形象朴素起来，连漂亮的长外套不穿了，只穿白衬衫，有点家常化。不要小看这个变化，这意味着霍尔在苏菲的感化下逐步摆脱了自恋虚弱，走向成熟。

片中很多场景给人留下了深刻印象。一个场景是，霍尔静静睡在床上，身穿白色衬衫，他双目紧闭，床四周挂满各色奇异的玩具，色灿梦幻。此情此景，仿佛一个纯洁的白衣王子睡在孩童的璀璨梦幻中，令人想起克里慕特的油画。

另一个情境是霍尔发脾气召唤黑暗精灵，他身体惨白倒在灶台上，像得了重病的孩子，忧郁的绿色黏液流了一地。周围暗影绰绰，光线变暗，屋内房梁家具扭曲不安。画面张力很大，色彩浓重阴郁，风格有些类似蒙克的版画《不安》。

这里要说一下本片的制作。本片在制作上有了一个飞跃，虽然人物造型还是手工绘制，一部分布景、道具及光线首次使用了电脑三维技术。由于人物依旧是手工绘制，片子整体轻灵单纯的风格得以延续，但是画面却常有油画或版画的韵味。这真是惊人的突破。影片中木材，木门，木柱，石砖，墙面，玩具等材质，细腻逼真有光泽；光线也像真实光一样自然渗透，甚至光线里的灰尘都清晰可见。如此画面，不能不令人想起威尼斯画派或者荷兰画派的作品。这样的效果令人惊叹。

在这部野心极大的动画片里，宫崎骏放弃了最擅长的大型战争场面。熟悉宫崎骏的观众应该记得，宫崎骏非常擅长大型空战的场面操作，可是本片根本没有值得称道的空战戏。倒是霍尔化身为灰色大鸟，在硝烟弥漫的夜空中孤愤地飞翔的身姿，给人留下了深刻印象。

夜空中炮声隆隆，一架架飞行艇被炸得粉碎，天空变成一片火海。霍尔展翅飞来，他金发怒撑，双目圆睁，巨翅平张，像巨鹰一样有力；他掠过硝烟弥漫的夜空，如同海燕划过乌云密布的大海上空，尖利且迅捷。

霍尔的飞翔造型，近景像巨鹰，远景像海燕，应该不是偶然的。鹰和海燕都是高尔基笔下有名的飞禽。“让暴风雨来得更猛烈些吧！”我们都记得这句名言。《海燕之歌》和《鹰之歌》是高尔基最有名的散文，一度被传颂成“无产阶级革命浪漫主义”的名篇。考虑到霍尔手捧心火的一幕非常像高尔基笔下的英雄丹柯，我有理由推测，宫崎骏在构思时受到了高尔基的启发。显然，霍尔这个角色集合了丹柯、巨鹰、海燕的特点。但是宫崎骏无意进行“浪漫主义”的煽情，他在塑造反战英雄霍尔的同时，也对理想主义进行了反省，他不仅突出霍尔的战斗精神，也强调他的独立自由精神、爱情理想和田园理想，而这些在五十年前的无产阶级革命者看来，属于“颓废的小资产阶级情调”，是应该受批判的。宫崎骏的风格与高尔基迥然不同，他要的是情境的唯美，他要把强烈的救世情怀上升为忧伤唯美的抒情诗意，这才是他的艺术理念。

有几场戏气氛奇特，有种神秘的美感。一场是霍尔从战场返回，颓然落翅，倒在椅子上，和火魔卡西法说话。房间里光线昏暗，霍尔疲惫不堪，他黯黯说：“这次的战争很惨烈，从南边的大海到北边的国境，全是一片火海。”卡西法叫：“我最讨厌火药的火了！那些家伙的字典里根本没有礼貌两个字！”实际上，卡西法就是霍尔的心火，霍尔对着火炉说话，实质是在跟自己的心灵说话。黑暗的屋子里，孤独疲惫的霍尔对着火焰诉说心事，这一幕给人留下深刻印象。

更奇特的一场戏是一个梦境。霍尔第二次从战场回来，苏菲听到声音，从梦中惊醒。这时她变回了少女的样子。其实她是在做梦，人在睡梦中最放松，所以睡梦中的苏菲忘记了自卑，重新变回少女。她看见地下的羽毛沾着血迹，又惊又痛，手持烛火上楼，来到霍尔的房间。她打开门，看见房间里两条堆满各色奇彩玩具的通道，通向不知名的远方。走过一条玩具通道，她看见尽头处一头大鸟伏地发抖，惊呼：“霍尔，是霍尔吧？很难过吗？你是不是受伤了？”大鸟伏地发抖，低沉地说：“别过来——”苏菲说：“没关系，让我来帮你，让我帮你解开身上的魔咒，好不好？”大鸟遽然抬头，露出一张骷髅脸，说：“你连自己身上的魔咒都解不开，你能帮我吗？”苏菲喊道：“那不一样，因为我爱你啊！”骷髅叹息：“太迟了。”说罢，振翅离去，灰羽纷纷飞落，情状凄凉，苏菲骤然变老，呆然站立。貌似强大的大魔法师霍尔实际只是个躲在玩具丛中固执地做英雄梦的孩子，他长年孤独，伤痛缠身，且自闭胆怯。苏菲虽然早感应到霍尔的孤独与创痛，但她无法摆脱自卑，不敢靠近心上人。她感到焦虑，不知该怎么办。这个梦境充满哥特式的迷离气氛，意境深切悲凉，令人过目不忘。

五、结束语

影片的结尾有点问题。沙里曼夫人看见霍尔等人转危为安，马上决定停战，这真是莫名其妙。为什么她决定停战？影片没有交待原因。估计是为了保证票房，制片方强加了个光明的尾巴。这是影片的瑕疵。

但是，影片整体依然熠熠生辉。这部影片把心灵隐喻嵌入童话般单纯的故事框架；把爱、自由、和平的现代理念融入唯美抒情的诗意风格，令人耳目一新。本片具有现代性的美感，是新世纪的艺术，和以往任何**都不同。我认为这是一部里程碑式的作品。

网上对大开眼界的影评真的不敢恭维，太特么肤浅。看到的要么是“性”，要么就是“金钱”。我就不信老库能低俗到那地步，那样的**随便找个导演都可以诠释。无聊的人才会对这两个东西进行探讨，也不会弄出什么境界。

网友对下面几个地方没作出令人信服的解释：

1.汤姆的职业代表什么？为什么找一位医生当主人公。

2.他的朋友说了，这可以完全是他人一手安排的，如果你真想知道真相，我可以告诉你，那个女人的和面具女郎没直接的联系。

没人解释，第一个是无关紧要，第二个则是必须要回答的，否则答案永远别让人信服。

我在此从心理学角度给出我的解释：

1.心理学角度：

**23：00分钟竟然辩论起男人和女人从人类出现以来的各自所得（男人可以得到任何东西，女人所想得到的只是关于安全的承诺）。哪个世界级导演能在**开篇八分之一处就亮出观点并在此后小题大作想尽各种诠释手法去表达低级趣味的东西？那就是做影评的人2的时候往往会出现。在这里，不是它们真正要表达的观点，我只把这些东西看做剧情铺垫。

我们把汤姆的老婆从心理学角度可以分为三个性格的人。

**1：20分钟的她，在厕所方便的那个她（这里老库的拍摄很直接），我们称之为自我A；这是女主人公的表面面目。这个她遵守现实规则，调节B与C的矛盾，往往占据日常生活中的主要角色。(其给人的表现就是：**16:00分钟，女主人公和陌生男子跳舞，本我B想主导身体，而自我A因为道德约束最终把本我B按捺住了)

**7：00分钟的她（被男人吸引时），我们称之为本我B；这个是女主人公最真实的面目：具有先天的本能、生理需要、追求快乐的她。（其给人的表现就是：回到家后，没有了约束力，本我B占据了身体的主导，向自己的男人大吐自己有喜欢和他人的意愿，并且乐于让她的男人受到嘲讽。长期的哭诉，导致她患有严重的性幻想）

**91：50分钟的他（梦到自己在老公的眼底干聚众*秽的勾当），我们称之为超我C。梦中发笑，超我C占据了身体，醒后全细节地向老公描述而不感到羞耻。

以上是对汤姆老婆的性格分析，她的人格分裂是导火索。汤姆是个专业的医生，他知道老婆患有严重的性幻想，想挽救她。结果老婆在床边长期的表白给了他极大的心里暗示（这就是汤姆的老婆和小白脸乱搞的画面老是重复出现的原因，其实他老婆只是说”很想，真的想“，他则认为那就是！）。在一次朋友的聚会上，救助一个的女人后，他也性格分裂了。因此整个剧情是夫妻俩互相暗示的结果。我记得有个**，是从政治观点切入，也是讲男女主人公性格分裂的，只不过没这个高明。

那么情节就变得清晰了。汤姆的老婆有长期的性幻想， 汤姆的本我B开始了实施”背叛"（他去找，结果老婆的电话唤醒了自我A，把本我B按捺 了下去，他没做那种事离开了，这里和他老婆的发展情况完全是一致的、对应的）。汤姆的自我A 在生活中占据主要角色，作为一名正直的医生，真心地投入其中想解救她，但床边的长期哭诉，使汤姆反复地 得到暗示：老婆有强烈的性需要。于是汤姆的超我C出现了，他进入了她描述的内心世界。他看到了他老婆在众人注目下鱼水之欢的场景。但是自我A极力的想占据身体的主导，要把超我C按捺下去，结果在大脑中虚拟出一个女人（其实就是道德约束力），最终把超我C按捺住了。他重新回到了现实。在浏览一则新闻的时候，发现"有个女人因用药过量致“这个信息很符合梦境中解救他的那个女人。于是，他去问朋友。朋友跟他说”你一整天都在乱想，你真的想知道我可以告诉你。你可以认为这件事是有人一手安排的，报刊上的那个女人其实只是现实世界中普普通通的一个因而的人，和你所看到的根本没有任何联系“。那个一手安排就是你和你的老婆。

他觉醒了。他知道是自己的人格分裂了，清醒中的他告诉了他清醒中的老婆。于是出现了她老婆口中的台词：“我们应该感到庆幸，为我们的冒险。不管他是不是真实的或者只是一场梦” 而清醒的汤姆不晓得老婆是否神志清醒，于是出现了台词：“你确定么，确定么？”

OK，解释完毕。纯心理学巨作！**很有对称美，提供了事件所有的原由及高超的学术表达。

希望别拿此片当纯、纯批判拜金主义之类的看待了。很多人否定汤姆克鲁斯在此的表演力，那是以为汤姆表演的不是他们想要看的而已。呵呵，换句话说，汤姆在表演一个很简单不必太用心的东西。

绝对原创，谢绝模仿！