红色故事的影评_红色经典故事影评

1.蓝白红三部曲的影评啊

2.红高粱影评（红高粱影评镜头分析）

3.你认为文学史上哪个爱情故事最经典？

4.雷霆战将影评1500字

故事发生在台湾的一个沿海村庄，主人公阿桂是一个从小就异于常人的小女孩，画画会把太阳画成黑色，穿衣服穿得像个忍者神龟，明明让她买红色番茄却买成绿色，相信玻璃球会生出小宝宝。所以奶奶怀疑她被“卡到阴”，“七魂六窍被小鬼拖走”，幼儿园老师也觉得她有必要去看看心理医生。 直到小学体检，才发现阿桂原来是色盲。 爸爸买了不同颜色的墨镜给阿桂，以为这样阿桂就可以看到五颜六色的世界了。可我觉得他想错了。色盲不是病，也不是看不到颜色，只是看到了和常人不同的世界。 比如阿桂给“仰”字造句，会造成“他一时想不开，仰药自尽”，“屿”字造句，“远远的海中间有一座岛屿，我好想过去看一看”。 我想阿桂从小就有一种离别情节，可能是源于生在港口特有的情节，或是他人不解的眼光，也源于自己不被理解的内心。对她来说，黑色的太阳就是代表光明，她幻想着中的《色盲岛》，憧憬着一个有朋友，被理解的世界，也许那个世界并遥远，就是“远远的海中间”的“一座岛屿”，或是“仰药自尽”后便可到达的一个新天地。姐姐说阿桂“思想灰暗”，可其实，对于阿桂来说，“灰暗”何尝不是代表着“光明”呢？ 阿桂的表哥阿贤是一个同性恋，阿桂和他情同手足，也目睹了表哥的两段恋情。 第一次是在港口的冷饮摊，阿贤邂逅了一位日本的流浪者，他们一同参观了小村一座独具特色的基督教堂。里面的壁画有“最后的晚餐”，有天使，有耶稣，有玛利亚，然而他们都是中国人的样子，都是用中国的画风。日本人说：“这里隐藏着一个比达芬奇密码更大的秘密。” 然而这里并没有什么秘密，就好像佛家所说的“佛从心生”，“见心见性”，你心里想的是什么，表现出的东西就是什么样子。东西的实质和灵魂并没有该变，只是它在我们心中呈现出的样子不一样，理解的方式也不一样。比如有的人会把黑暗理解为光明，比如有的男人也会爱上男人。他们包着匪夷所思的外壳，实质却一样是爱，是光明。 流浪的人还是会继续流浪，阿贤只是他旅途中的一个小站，停一停，还是会走掉。我很喜欢这一段离别的戏，也是**中出现的第一个“奔跑”的场景。阿贤沿着河岸追着离别的爱人，大声喊着“再见”。没有怨恨，没有哭哭啼啼，说了“再见”，就还会有新的开始。 第二段恋情，是和小岛上的一个帅气的海巡。印象深刻的，是他们两人夜晚坐在海中央的小船船头，阿贤幻想着以后的幸福生活，定居在纽约，每天等着爱人回家，轮流做菜。这一艘小船，成了他们远离世人的小岛，对岸灯火斑斓，看不到市井小巷，只是霓虹灯星星点点，高楼林立，好似纽约。 这让我想起了《海上钢琴师》，一艘从欧洲出发的游轮，要经过几个月才可以到达美国，有钱人住在头等舱里歌舞升平，穷人就天天坐在甲板上遥望着远方，总有那么一个人，透过浓浓的迷雾，第一个看到自由女神像，第一个大喊“America！”，接着全甲板的人兴奋得欢呼拥抱。New York，在许多人的心里意味着自由，意味着新天地，新开始。 阿贤就是在这艘小船上臆想着他的纽约，臆想着一个脱离现在和过去，充满自由和包容的新天地，即使，这只是他的一厢情愿。 注定又是一个悲伤的故事，此时的阿贤已无力去说那句“再见”，在一个寂静的夜晚，选择了自杀。 阿桂骑着自行车疾驰在通往医院的道路上，这是影片中出现的第二段“奔跑”，旁白是阿贤朗诵的E. E. Cummings 的《somewhere I he never trelled》。也许，阿贤觉得他已经无法企及那个从未触及的远方，也许他认为死亡是通往天堂的必经之路，也许他只是想要逃避。也许阿桂想飞奔去医院挽回这一切，也许阿桂想说：“你可以再像上回一样说‘再见’”。 然而阿贤没有死，变成了植物人。也许，他并不想离开，只是无力再行走，他愿意时间从此静止，“somewhere I he never trelled”，为什么一定要去呢？回首曾经已到过天堂，只是时间流逝，爱已不在，多走一步，便是万劫不复。生活，从来是如临深渊，如履薄冰，不如不动。无为，便是无所不为。 抛弃阿贤的海巡决定远行，在港口碰见了阿桂。阿桂本来已经走开，却又拼命掉头追回去。这是影片中出现的第三次“奔跑”，也是我最感动的一段。阿桂站在港口，对着阿贤远去的爱人喊着“再见”，挥着双臂，态度真诚，和阿贤当年一模一样。 我想，这句“再见”她是替阿贤说的，她希望说了“再见”，一切便可从新开始。 阿桂的父亲是一个一无所成的醉鬼，因为一无所成，阿桂的妈妈很早变离开了这个家。阿桂的父亲从外面捡来了三个女人，给他们穿上阿桂妈妈以前的衣服，抱着她们睡觉，喝酒。家人们都觉得他不可救药，说他天天喝酒，“他的世界是黑白的”，甚至怀疑他偷了家里的钱。 看似麻木，混混醉醉的外表下，隐藏着不被理解的痛苦和敏感。他的世界不是黑白的，他只想活在过去，活在阿桂妈妈在的日子里，因为只有那段日子是彩色的。他用醉意掩盖内心的伤痛，也会因为被误解而难过。 其实家里的钱是阿桂偷的，她想飞去那个“色盲岛”，“找朋友”。 阿贤自杀后，她又把钱还了回去。 整部**，不止在讲阿桂的故事，也用阿桂这双色盲的眼，讲了阿贤和父亲的故事。色盲，同性恋，醉鬼。面对不堪的现实和世人质疑的眼光，阿桂爸爸选择活在过去，阿贤选择从此静止，而阿桂，选择向前走。 向前走，并不意味着离开现在居住的地方，生活是多变的，不需要我们刻意追求，就会呈现出绚烂和多变的色彩。 **中的三次“奔跑”，并不是去挽留，而是追着去说“再见”，追着去告别过去，追着去奔向未来。 阿桂妈妈很早便离开了村庄，阿贤的两个恋人都选择了远行，阿桂的色盲岛在远远的海中央。 有港口的地方，就注定了远行和离别。对于这个小岛远方，所有人都有着无限的期待。 “somewhere I he never trelled”，其实是心灵从未企及的境界，坚强，隐忍，其实不是远行，不是离开，而是面对，一直走下去，一路风景，都是从未到达的新天地。 阿桂一定是明白了，所以把钱还了回去，放弃了旅行。 我想起了多年前看过的一部**，《爱情的牙齿》，讲了一个女人一生中，三段充满伤痛和遗憾的爱情故事。然而看完以后，我一点都不难过。我想，这样一个由伤痛和遗憾组成的故事，竟然也是那么的美丽，那么得让人感动。 人的一生，未必要有轰轰烈烈的作为，未必要有白雪公主和王子的故事才圆满。平淡也好，遗憾也好，色盲也好，断背也好。其实，只要有心，都可以拍成一部美丽的**，就算没有一个观众，我自己也会感动，会鼓掌。

蓝白红三部曲的影评啊

一个**的开头。不过是一句淡淡的话语。

藤井树，你好吗。我很好。

花纷繁地落了，鸟慌张地鸣了，风暧昧的吹了，那样的一个回忆，只是点名：“藤井树”，“到”，结果竟然是这样的结果，对视，低头，周围开始骚动。

从那时起就想知道：你是不是在乎，有一个同名同姓的我。

我一直很不想承认，在乎那个同名同姓的你。

藤井树，藤井树，那宛如春草般绿的耀眼的的字符，明明安安稳稳地随了她那么多日子，就这么突然显得有点突兀起来。

藤井树？…藤井树…

迷茫了，连自己的名字都忽然多了一层含义。

…自己的名字？

博子。

藤井树，你好吗？我很好。唯唯诺诺的只字片语，是寄给天堂的他，不想收到纸条的，是那个她。博子说，如果只是因为我和她长得相像而一见钟情，那么我不会原谅我他。自己骗得了谁，去试图知道初中时的他，难道不是去为了猜测她那时眼中的他？哦，乱了乱了，或者是他眼中的她，总之，那个博子不知道藤井树的年代，就这样凭空冒了出来。

明明他已经死了，我还要找关于他的事，是不是很傻？怎么会，与其说给自己一个完美的王子，不如说给自己一个完全的王子。完完全全，即使是那些缺点。

藤井树排挡。班里恶作剧的称号。他，成绩不好，有点缄默，为了她和同学打架，是图书馆飘荡的粉红色窗帘后忽隐忽现的少年，在借书卡上乱涂“藤井树”的名字，乐此不疲的藤井树风暴。她，并不张扬，乖巧的梳着辫子，为了交换拿错的试卷在车棚里等他直到天黑，在图书馆里一个人做两个人的工作，为了朋友的心意也曾壮着胆怯问他，“是不是有别的喜欢的女孩子”。

事实上，他写下的每一个“藤井树”都是她的名字。

她不知道，这是他阳光明媚的暗恋。

那淡淡的往事流年。

博子一遍遍地在雪地里呼唤“你好吗？我很好”，空莹的雪山把声音荡开来，荡开来，只是那句“我很好”被幽幽的荡了回来——是他听到了，一定是的，他很好，他一定很好的。

博子的声音渐渐声嘶力竭。

藤井树，三年前死在山中，意外事故。

而她看到中学里的小图书管理员们把书笑嘻嘻地送来的时候，那涌到心头的，又是怎么的情愫？

那本《追忆似水流年》。仍记得那时他来送书时的表情，似乎，欲言又止，匆匆离开。

现在的阿树，把借书卡从书背里后拿出来，翻转时不禁就哭了，即使是面对这些孩子，又能怎么样呢，根本无法控制那些晶莹的液体四处奔流。

止不住。

为了十年摸不到的事实，为了他的死，为了自己，或许，只是为了那份蕴藏了许久的感动。

博子对阿树说，那些回忆都是属于你的。

那淡然的故事，追忆似水流年。

明明是个简单的故事，而岩井就把它绕的百转千回，感动自始至终。清新的故事，简单的镜头，不曾添加任何胭脂粉黛，也无须添加。仍然是日本校园，男孩和女孩，干净整洁的校服，单车，青色的树和粉色的樱花。这些到处可见的元素在岩井俊二这里糅合，就成了另一种不可思议的平实感动。博子披着外套怯生生的样子，阿树感冒时痛苦的面容，爷爷背着阿树去医院的路上跌倒后爬起时眉毛上附着的厚厚的雪…..那些平凡的感情在里面缓缓流淌，岩井的气息均匀，不紧不慢。

这个故事可喜吗？不，藤井树的死是整个故事的起点，博子发现自己的爱情可能根本就不真实，而阿树相隔了十几年，才得知那本书的秘密。

这个故事可悲吗？不，博子没有虚脱的哭泣，也没有沉浸于藤井树的死。阿树填补起那些往日里的空白，模糊的往事渐渐清晰起来。阿树的病好了，博子身边也有着爱她的人。

时间错了位。这到底是怎样一个故事？那单纯的暗恋没有多余的形容，更没有不实的夸张。所有的情节都在淡淡地记叙，仿佛只是一个若即若离的声音在轻轻诉说，手边的清茶里三片亮绿色茶叶浮在水面，周围的听众缄默。又或者，这正是岩井想到的，那时光的流逝所沉淀出的美好，无须感官的触探，心底，自有各自品位出的味道。

扬羽说，人生一遭，我们有多少机会把沉睡在遥远的时空中的记忆重新唤醒，又有多少人能在那些逝去的时光中发现最为美好的事物。追忆似水年华，追忆的究竟是年华还是无法倒流的人物，眼神相会就会了然于心。回忆究竟是伤怀的。

我很好。

阿树完全康复，在图书管理的工作很好。

博子没有意志消沉，茂一直在身边照顾着她。

我想即使藤井树还在世，阿树和博子也都会很好，阿树有那样的温馨回忆，而博子，她不是奥数的替代，了然，于心。

让自己喜欢的人继续坚强地活下去，重新开始生活。这样的爱，多么难得。

你好吗？

我很好。

1995年风靡亚洲的**《情书》，依旧淡然，感动，藤井树的故事从未苍老，也不会苍老。

《情书》依旧。

红高粱影评（红高粱影评镜头分析）

1.《蓝》

《蓝色》是波兰籍世界级导演可尔斯托夫·基耶斯洛夫斯基继其探讨当代人道德困惑的鸿篇巨制《十诫》后的又一力作——《蓝·白·红》三部曲的第一部。《蓝·白·红》三部曲的创意来自于法国国旗的颜色，它们分别象征着自由、平等和博爱。本片导演以其独特的叙述手法，把视角探入了“自由”的深层涵义中。该片获得第50届**节最佳影片金狮奖、最佳女主角奖、摄影特别奖等诸多殊荣。

《蓝》是一部法国影片，获十项国际大奖。在我们的心目中，法国影片都是非常浪漫的，有众多出身平微灰姑娘的美梦成真，有频繁的约会热爱场面。但是，蓝绝对没有这些，蓝自始至终都基调低沉，沉得令人发闷。但在这极度的沉闷之中，却有一条有关生命的主线，非常模糊，时隐时现。

这部片子的最成功之处在于：如此细腻传神的人物心理刻画。我们看到在如此非常环境中一个人如此真实坦露的心理过程。

这部片子的最大特色、也是最大成功之处在于：语言很少、气氛低沉情况下的人物心理刻画。通过很多无声的动作和细微的表情，将心理活动展示出来。整片没有一句诉说心理的语言，譬如“您不要太难过”等。

另外在制作上，本片有许多优秀的细节。我们看到，当一部片子主题、形象、风格都定位之后，优秀导演可在这个框架之下可做很多有意义的手法创新，这些能加强片子的表现力。

2.《白》

与宿命感伤，温情弥漫的《蓝色》相比，作为《蓝.白.红》三部曲中的第二篇，《白色》显得幽默诙谐得多了，但是主题内涵的相似性，同样使该片承载着一种“黑色幽默”的意味。

波兰理法师卡罗尔被法国妻子抛弃，他回国后发迹又骗回了妻子的芳心。影片情节表面上看似演泽着一对异国男女的爱情悲欢，但其实质却满含着男主人公对人的尊严和平等权利的追求，这也正符合了白色象征平等的内涵。

男主人公被妻子抛弃，出于人的自尊，他奋发图强。这种追求平等权利的愿望本无可厚非，但是，影片创作者的目的并非如此单纯，他们站在哲学的阶梯上，用带刺的针头探入了人性的深处。

应该说，卡罗尔追求平等权利的初衷是令人奋进的，但是他一旦事业有成，却用其作为手段，打着平等的幌子来进行预谋已久的报复，这是十分可怕的。他的复仇心理使他骗回前妻，在骗取了她的真心后又谋害她入狱。这种常人的复仇心理本来也是正常合情的，但是，复仇的心理演变成了疯狂的毁灭，那无疑令人惊惧的，象征着平等的白色已被现实的龌龊玷污，新的所谓的“平等”却是在冷酷的情境中达成。这对并非无爱的男女之间的复杂冲突，鲜明地表现了创作者的主体意识。在“黑色”味颇浓的戏剧性情节中，我们可以隐隐地感受到导演对人性，对平等的独到理解和深入探究。其实，从更广的意义上来讲，卡罗尔与多明妮戈这对异国男女之间的情感冲突，在“平等”的命题中也蕴涵了东、西方之间政治，经济和文化上的巨大反差与碰撞。影片女主角多明妮戈由法国女星朱莉·德尔比扮演，她与以往塑造的人物十分贴近——外表傲慢， 内心却狂热似火。 此外，朱莉的面色足够苍白，这也正符合了影片《白色》 的不加滤色镜的写实风格。

3.《红》

作为《蓝.白.红》三部曲的压轴戏，“红色”象征着博爱。

影片《红色》描绘了众多人物间的复杂纠葛：热恋中的学生瓦伦丁总被对方猜疑；追求卡琳的法律学毕业生奥古斯特发现了他的恋人在与其他男子缠绵；命运中的偶然又将窥听他人隐私的退休老法官卷入复杂矛盾中……

该三部曲的导演基耶斯洛夫斯基尝言“最接近人道精神的是博爱，而我们是可以博爱的，因为我们总是在目光中显露出慷慨。”他的这番话是可以引导我们去窥探《红色》的底蕴的。

女学生瓦伦丁和法律学毕业生奥古斯特都是真爱的化身，他们忠诚，热烈地深爱着自己的恋人，但是，各种矛盾和丑恶现实不断打击着他们，使他们或压抑或痛苦。其间，又有那爱听他人隐私的老法官也在为往昔的感情创伤而苦苦哀叹。经历了一连串事故变迁，瓦伦丁终于和奥古斯特逐渐建立了感情……

影片中的、窃听、背叛、报复等人物行动十分接近于基氏的前作《十诫》，在道德内涵上，该片综合了《十诫》乃至《蓝色》与《白色》的全部含义，这些看似离奇的故事情节实际上已成了导演流露极富哲理意味的主体意识，表现当代人生存状态的信号了，它们的底蕴也因此是很值得观众去挖掘的。

值得注意的是，在基耶斯洛夫斯基看来，作为高科技产物的电话不仅不是人与人之间情感交流的工具，相反却常常令人陷于猜忌和困顿之中。密如蛛网般的电线的两端的人们，常常会借助话筒来伤害对方，彼此遭受创痛。这也正是这一世界级导演的又一个深遂的见解了。

附《蓝·白·红三部曲》剧情介绍：

1.《蓝挑/蓝·白·红三色之蓝色/三色：蓝》

朱莉的丈夫是位有名的作曲家，她深爱着他并一直心甘情愿地默默协助丈夫完成他的工作。一次，朱莉一家三口驱车外出，但祸从天降，意外的事故意瞬间夺去了她丈夫与爱子的生命。残酷的现实使幸免于难的朱莉痛不欲生，她在生与死的世界上徘徊不定，不知道命运为何对她做出如此的安排。

在家庭被毁灭的同时，她又无可奈何地面临一次新的选择，但是命运之神又会给她怎样的选择呢？听着丈夫作的曲子，往昔的他时时浮现在眼前，痛苦总是缠绕在她心头，使她无法超脱。但是，她又必须摆脱痛苦，于是，她扔掉丈夫的全部乐稿，以期抹去种种回忆，其中也包括着一份她一直心存着的疑问。

偶然的机会中，一份乐谱落入丈夫生前好友奥利弗的手中。他出于好意将此乐谱在媒体中广为传播，并无意中将这乐谱创作的原由告诉了朱莉。朱莉得知了这份乐谱确与一名女子相关，自己多年的怀疑终于得到了证实。知晓逝去的丈夫生前对她有不忠行为，朱莉痛创的心头更是雪上加霜。

那么，今后的信念又在哪里呢？奥利弗并未料到自己的好心会给朱莉带来这样的恶果，心中百分歉疚，他也因此而更想帮助朱莉重新面对人生。但是对于朱莉来讲，奥利弗更是一个全新的世界。于是，两个人的关系在猜测中小心翼翼地探索着展开了……

2.《三色之白/白迷/蓝白红三部曲之白色》

卡罗尔是一位生活在巴黎的波兰籍理发师，工作上的压力和生活在异国他乡的陌生感使他变得萎靡不振，无意间时常得罪他那已婚不久的年轻任性的法国妻子多明妮戈。她对丈夫的冷漠感到愤怒，于是以婚姻有名无实为理由到法院请求离婚。离婚目的没有达成的多明妮戈烧毁了卡罗尔的发廊使他沦落街头。此时，只有一只皮包和一张美发师证书的卡罗尔唯一的目标便是回到波兰重整旗鼓，让多明妮戈重新回到自己的身边。

在热心的波兰人米科拉伊的帮助下，卡罗尔回到了华沙。他来到其兄尤雷科开办的单位工作，同时又兼了一份保卫员的差事。为了多嫌钱，偶然的机会，卡罗尔义无反顾地将所有的财产都投入了房地产买卖中，他还拉了有些不情愿的米科拉伊入了伙。此后，卡罗尔因炒地皮而在一夜之间成了富翁。他的生意越做越大，不久又当上了一家国际贸易公司的总裁。

发迹后的卡罗尔千方百计同多明妮戈取得联系，虽然她拒绝同他会面，但卡罗尔并不放弃，发誓要征服多明妮戈。于是，卡罗尔精心策划了一个，在米科拉伊的帮助下，他对外谎称自己已死，买了具死尸冒充自己埋在墓中，遗产留给了多明妮戈。多明妮戈从巴黎赶来华沙参加葬礼，并继承了卡罗尔的遗产。但出人意料的是，已死的卡罗尔活生生地出现在了她的房内。多明妮戈欣喜若狂，终于投入了卡罗尔的怀抱。在一夜狂欢过后，第二次清晨，多明妮戈一觉醒来，发现卡罗尔失踪了，随即警察赶来，把多明妮戈作为谋害前夫的嫌疑犯逮捕了起来……

牢中的多明妮戈隔着监狱的窗子，向注视着她的那位曾被她抛弃过的前夫平静地挥了挥手。而此刻，遭到了报复的她又到底想要对他诉说些什么呢？……

3.《红深/蓝·白·红三色之红色/三色：红》

在瑞士日内瓦，年轻的女学生瓦伦丁在求学的同时又到一广告公司兼职作了，其住处附近住着一位学法律的大学生叫奥古斯特，他正热恋着一个叫卡琳的女孩。

瓦伦丁十分想念在英国出差的男友米歇尔，但米歇尔却总在电话那头传来不信任的猜疑语气，这使瓦伦丁很压抑，与此同时，奥古斯特也在不远处用电话倾吐着他对卡琳的爱情。

一天夜里，拍完了一系列以红绸为衬景的广告的瓦伦丁开车回家时不小心撞伤了一只狗。狗的主人——一个老头对此十分恼火，瓦伦丁一气之下把狗带回了自己的家。一天，康复的小狗竟跑掉了，瓦伦丁来到狗的主人家，意外地发现了这一个自称是老法官的老头正在窃听别人的电话……广告摄影师主动追求着瓦伦丁，而瓦伦丁却在深情思念着米歇尔，但是他的电话越来越少，甚至充满了火药味。那边，奥古斯特给卡琳打的电话也始终没人来接。瓦伦丁和老法官之间产生了一种很奇妙的感情，他们互相顶撞，讥讽，挑动。为了看到瓦伦丁的反应，老法官竟跑到法院去自首，而奥古斯特这时正巧在法庭上。

老法官告诉瓦伦丁，他年轻时曾深爱过一个女人，谁知道竟在大学门口撞上了她正在另一个有钱男人的怀抱里……不甘寂寞的奥古斯特爬到了卡琳窗户前，见到的居然是女友和另一个男人在……

奥古斯特决定去英国看朋友以暂时忘却这块令他痛苦的土地；瓦伦丁也终于下决心乘船去伦敦找米歇尔了。一阵狂风暴雨过后，老法官在电视上看到了英法海峡传来的噩耗：由法国开往英国的客轮因气候问题不幸翻船，130多人中仅6人幸存，电视镜头前出现了幸存者的面容。解说员在其后又介绍到：……其中有两位瑞士人，23岁的学生瓦伦丁，法律学院毕业生奥古斯特……此刻，红面衬托着他们那可爱又可悲的脸庞，他们好像认识，却又非常陌生……

你认为文学史上哪个爱情故事最经典？

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求红高粱**的影评之评九儿

《红高粱》——高粱地里抹不去的红

对于80后的我而言，这是太老的**。之所以找到这部**来看，是缘于一次偶然的机会。在不经意间看到陆川的访，当记者问到他是如何走上**道路的时候，他提到了《红高粱》，提到了姜文和巩俐，是这部**让他爱上了**，并决定投身于**事业。

对陆川的**很是热爱，就《可可西里》一部，就足以让我迷恋他一生。他的**很特别，仿佛游离于主流**之外。所以对于他所提到的一切，我都格外的关心。因此，我找来了《红高粱》，但却没有刻意地调整心态去看，在电脑前吃着买来的饭，为了不显得单调，便放了一部**来助兴。

**是通过第三人之口讲述的故事，画面淡入的是巩俐年轻的脸。那个年代的一桩再简单不过的婚礼，然后途中遇到劫匪。姜文和巩俐见上了，然后并无曲折的生活在了一起。**中的国人都是那么的淳朴，即使劫匪或者土匪三炮都并没有显出真正的邪恶。一切都那么平淡，没有刻意描写谁的英勇，也没有刻意描写谁的邪恶。

即使是嫁给一个身患麻风病的老头，或者身陷土匪的魔爪，打死一个劫匪，杀死一个老头。都被轻描淡写的带过。那个年代的人对于苦难有一种无法理解的坚韧，也是对生活乃至生命的一种历史性的漠视。

似乎那个时候的中国就是那样的善良淳朴，一个个都老实本分。无论轿夫，酿酒师，土匪都是那么平平淡淡的安于自己的本分。谈不上轰轰烈烈的爱情，也谈不上谁比谁厉害聪明高尚。里面的每一个角色都不像是**，像是发生在身边的简单生活。就这样一个安静祥和的高粱地，被日本的车轮践踏了。

《红高粱》影评

《红高粱》这部影片是根据作家莫言的改编，原著《红高粱》语言简练纯朴，把那个年代的年轻农民的爱恨情仇表现的淋漓尽致，仿佛浮在人们眼前的就是那一片象征着那个年代农民的红高粱——敢爱敢恨，坚忍不拔。而**中，张艺谋更是把这种不羁的精神表现的更加成熟，游刃有余。**里表现最多的就是红高粱，它见证了“我”爷爷奶奶的爱情，见证了日本鬼子对中国的百姓剥皮，见证着酿酒工人和鬼子之间的誓死拼搏。不难发现，红高粱其实就象征了那个年代的黄土地上的年轻农民们。**中色彩运用的出神入化，整部**富于红色调，红色在中国代表喜庆、美满，也代表革命、激进。那一片片惹眼的红色——“我”奶奶的红棉袄，那一片片飘动的红色——红高粱，那一片片满天的红色——太阳落山的天空，那一片片流动的红色——高粱酒和鲜血。大量的红色既愉悦了视觉器官本身，象征了一种强烈的生命意志。最经典的一段，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠”“我"父亲高亢童稚的声音回荡不绝，在剪破的月影下，“我”爷爷牵着他的手在高粱地里行走，三百多个乡亲叠股枕臂，陈尸狼籍，鲜血灌溉了一大片高粱，把高粱下的黑土浸泡成泥。人月深处，无边无际的高粱红成的血海。奶奶安详地倒在血泊中，高粱齐声哀呜，慷慨、悲凉。太阳出来了，太阳被暗红色的血抹成深红，红色的太阳燃得正旺，世界都是红色一种敢爱敢恨、敢作敢为、酣畅淋漓、尽情挥洒的人生态度，两者交融在一起，使人流连忘返，回味无穷。陕北的民歌、歌谣，始终贯穿在影片中，成了不可缺少的情节推进器。还有一首多次出现的歌声，“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎”在高粱地里“我”爷爷位奶奶唱歌的时候，更是把**中男女主角之间的不顾封建礼教种种阻碍破釜沉舟的爱情推向了**的高潮。这首歌曲毫不掩饰，但却充满，充满着这个黄土地上年轻人对自由恋爱的向往。当伙计们第一次在奶奶面前酿酒时，唱起了《酒神曲》：“九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通气不咳嗽”曲调高昂，充满，有一种张扬，显现了高粱酒的醇烈。而当第二次唱起这支曲时，是在祭罗汉大哥的时候，此时的歌曲就变得凄哀悲凉，又透出一种反抗、执着，表明男人们将要为他报仇而放手一搏。片中九月初九敬酒神的时候，大家一起在酒神前，在唢呐营造的音乐背景下，鲜明表现了黄土地上农民的豪情和野性；而最后的“我”的父亲一首信天游形式的歌曲更是把**推向最高潮。《红高粱》也许算不上张艺谋最好的**，但是却是最豪迈的最有生命力的**。**中点红高粱就是生命力的最好的表现，《红高粱》在中国的**史上闪耀着不可磨灭的光芒！

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《红高粱》：原始生命力的崇拜

范达明

“我给你们讲的是我们家乡那块高粱地发生的神奇事儿。”

——影片《红高粱》开始时的第一句旁白

《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者**。

在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。

首先是对性的神力的崇拜。在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧；但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。这里的“仁”，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找；而这里的“美”，自然是进行了艺术的选择与渲染的**美。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片，张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点，以使这一“天作之合，地成之美”的红高粱地交欢场面，华章般地达到更其神圣化的境地！

其次是对死的神力的崇拜。在《红高粱》中，张艺谋要展示我们的人生图景是：这些十八里坡人，他们男欢女爱，活得自由自在，活得痛痛快快；而为族仇国耻，他们也一定奋起抗争，报仇雪耻，哪怕是为此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！生死爱恨之两极，相反相成而一致。确实，这些人说死就死，那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等，似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。这里自然不是指这些消极意义的死。而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死——无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下，都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死！为此，张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激，并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。对此，我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解，而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成牺牲，人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲，并将与屠宰者同归于尽。这一表现，也最终成为了对死的神力的证明。

第三是对酒的神力的崇拜。被美其名曰“十八里红”的高粱美酒，其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖：“喝了咱的酒，滋阴壮阳口不臭喝了这咱的酒，见了皇帝不磕头”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快，并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羁的神力；红高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九儿，这个十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻，向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”吗？酒与人，其神力与品格之所以一致，就因为两者都诞生于红高粱地。十八里坡人以酒为氛围，十八里坡人以酒为依托；酒弥洒在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。说穿了，影片对酒的神力的崇拜，就是对十八里坡人的神力的崇拜。

《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜，表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展现，使影片不同凡响地“游乎逍遥放荡纵任变化之境”1。这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。我认为，影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩，正是在这一点上；它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。

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——浅析《红高粱》的视听风格

**《红高粱》是由张艺谋改编莫言同名而来，影片延续了张艺谋导演重色彩、重时代刻画等艺术风格。红调是这部影片的灵魂，起起伏伏，挥挥洒洒的红高粱，有着寄寓当地人民乃至全中国人民的抗争精神。导演借九儿、余占鳌等人物讴歌了三十年代西北淳朴却拥有抗争精神的劳动人民，延伸出现当代人们对此炽热的感慨。这是他对故事绘声绘色的彰显，亦是对于小到封建礼教束缚，大到对民族侵略的伟大抗争精神的赞颂。

红色调的炽热，贯穿至影片灵魂深处。导演从开头便紧扣抗争的主题，从画面的最开始，九儿便是在浓艳的红色下出场。此刻的红色不仅仅是婚嫁的基本衬托，从九儿沮丧不甘的面部特写便可看出，这更是对此刻九儿抗拒的内心心境的衬托。“坐轿不能哭，哭轿吐轿没有好报。盖头不能掀，盖头一掀必生事端。”，然而九儿却掀了盖头，哭了轿，这是她对父母之命媒妁之言的抗争，而红色正是她此刻内心最好的诠释。直到影片的末尾，红色的表现力则更加鲜明亮眼。九儿、余占鳌以及几个弟兄夜晚在酒庄以高粱酒祭拜英勇献身的罗汉大哥时，周围熊熊的焰火将整个屋子充斥着红色的热烈，映衬的是他们此时此地心中燃烧着的对日本人抗争的熊熊烈焰。

红高粱的内涵，诠释着人物真实独白。红高粱作为片名，不仅仅是因为故事中的人民生活总是围绕着红高粱，更是因为高粱代表了当时朴实的劳动人民；一个“红”字，也不仅仅是因为高粱的颜色是红色，更是因为它代表了朴实的劳动人民也拥有着红色所传递出来的抗争精神。从小的方面看，余占鳌等抬轿工人在送九儿的途中，在高粱地遇到了劫匪，面对劫匪的蛮横威胁，他们为保全大局作了小小的妥协便给了钱财，可当劫匪打了九儿的主意，余占鳌为首的弟兄便奋起反抗打倒了劫匪。这一小插曲为接下来大的方面作了呼应。同是在这片高粱地，结尾的高潮部分，面对日本人对当地人民的压迫，以及九儿的英勇献身，一场热血的战争在这片高粱地一触即发，过程中导演有大量对高粱地的镜头特写，一场血红而壮烈的斗争在火红的高粱间相得益彰地展现，将红高粱的内涵相得益彰地寄予在了抗争的人群当中。

意境的浓墨渲染，给予了画面想象空间。影片中有着不少重写意的片段，往往以远景的方式呈现，并且没有人物对话......

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《影评高分范文集》

如何评价电视剧《红高粱》？

无论从收视数据统计，还是观众及网友的点评，电视剧《红高粱》播出首日反响极高，可谓近期国产剧中的佼佼者。比起80年代的**版《红高粱》，电视剧版从导演、演员、场景布置等方面全部大换血。

阵容方面，导演郑晓龙，中国内地著名导演，代表作品有《四世同堂》、《编辑部的故事》、《金婚》等。2011年执导上映的作品《后宫·甄_传》使其到达了事业的巅峰，可以说是中国电视剧导演界大佬，所指导的电视剧都已深入各年龄阶层观众的心里。女一号，著名演员周迅，以40岁的年龄扮演19岁的“九儿”更是成为该剧的一大亮点，一个南方女子演北方女子，看似柔弱却透着豪气、仗义，在剧中，周迅活脱脱就是一个北方女子，“迅哥”气质尽显。男一号朱亚文，凭借《闯关东》中直爽、硬朗、爷们劲儿十足的形象成名，此次在剧中扮演的“余占鳌”更是充分展示了山东大汉的诸多特点。

80年代的“红高粱”文化一直延续至今，那时的“高粱迷”现在也已步入中老年。电视剧《红高粱》的出现，重新唤醒了老“高粱迷”的回忆，与此同时，大量的新“高粱迷”进入其中，老中青三代同看《红高粱》一点都不为过。

作为本剧的原著以及总顾问的诺贝尔文学奖获得者莫言先生曾在公开场合表示：“还是过去那种基本的心态，关注度更高一点。因为毕竟是过去了几十年了，毕竟《红高粱》也是这么有名的作品，而且有前面的**《红高粱》作为纪念碑矗立在前。他表示自己看了剧本的梗概，非常希望能够看到这部电视剧，期待很高，他想完整看看周迅怎么演绎九儿这个人物，也想看朱亚文等这批年轻演员怎么创造跟他们时代相距遥远的历史。”同时，莫言先生在观看完电视剧《红高粱》片段后也曾潸然泪下。

一部好戏，真正核心的价值不在于多么巨额的投资，也不在于多美绚丽的画面，更重要的价值还是在于这部戏是否能够直戳人心，是否能够通过一部戏来唤起大家对过去的纪念和回忆。无论怎样，一部好戏在“人”的塑造上是重中之重，而电视剧《红高粱》在“人”的表现上更是深入人心、每个人物的特点都是表现的那么淋漓尽致，诸多的“高粱迷”喜欢的就是这股敢爱敢恨、拿得起放得下的感觉。

红高粱**影评分析

**《红高粱》讲述了在原始力十足的东北高密乡，“我爷爷”解救了受困于包办婚姻的“我奶奶”，误制出令酒坊致富的十八里红，最后在自发组织的抗日运动中目睹“夕阳红”的故事。

这是由莫言的《红高粱》和《高粱酒》改编而来，当时莫言还不是什么诺贝得主，不过只是想用自己的文字来描述这个活色生香，翻滚着血与肉，燃烧着灵与性的高密东北乡罢了，30年前，各个导演作家演员尚处于起步阶段，但却能由此走向世界，可见，不仅是众人成就了它，《红高粱》也成就了众人。

全片令人印象深刻的无疑是那众多的“红”：高粱的红，夕阳的红，鲜血的红，酒色的红以及服装的红，红这个色彩贯穿了全片，或作为的象征，或寓意着劳动人民的血性，或代表了中国百姓的民族存亡挣扎，而用色彩讲故事，表现人物与情感一直都是国师擅长的手段，还有最后日食时那彻底变成红色的世界。

中国人似乎对红色更加的崇拜，因为那是血液的颜色，是流淌在数十亿人口身体同的血脉。这份鲜艳的色彩的出现，更能表达出陕北人的热情与豪爽，呈现了中国农民向上的精神状态。

张艺谋在运用色彩上的技巧和灵感尤其值得研读。长久以来国师的作品往往都带有强烈的中国乡土气息，逼真的细节隐藏着动人的浪漫，用人类相通的感情不分种族国界地打动着每一个人。

片中的人物是丰满生动的，“我爷爷”性格中有北方人所特有的大气豪爽，怕老婆受欺负，一人冒死单挑秃三炮，喝了酒当众指着“我奶奶”宣示主权。

“我奶奶”温柔贤惠，勤劳肯吃苦，一手把酒坊打理起来，但同时她又是坚强刚毅的，在花轿中受折磨却一句话也不说，与父亲争论无用后独自拍马疾行，罗汉大叔被日本鬼子之后，她果断决定要为罗汉大叔报仇，眼中看不到一丝恐惧。她具有中国传统女性与新型女性的典型气质，是一位理想化的农村妇女。

《红高粱》中对性，酒，死亡都表达了近乎原始的崇拜，爱情为主题却没有出现一句情话更是展示了中国人内敛的爱情观，个人对国家生死存亡的责任感更是为全片主题做了升华，红高粱在那时俨然成为中华名族屹立世界之林的精神图腾。

雷霆战将影评1500字

在人类的历史长河中，文学作品一直是记录和传承人类情感的重要载体。其中，爱情故事无疑是最具有感染力和魅力的一种文学类型。从古代神话传说中的神仙爱情，到现代都市中的浪漫爱情，无数经典爱情故事在文学史上留下了浓墨重彩的一笔。那么，文学史上哪个爱情故事最经典呢？

要评选文学史上最经典的爱情故事，我们不得不提到古希腊的神话传说——《伊利亚特》和《奥德赛》。这部史诗讲述了特洛伊战争中的英雄阿基琉斯与他的爱人忒提斯的爱情故事。忒提斯是海神涅柔斯的女儿，她在阿尔戈船英雄佩尔修斯的怀抱中诞生，因此也是雅典娜女神的侄女。忒提斯的美丽和智慧吸引了众多英雄的追求，但她最终选择了英俊勇敢的阿基琉斯。然而，命运弄人，阿基琉斯在特洛伊战争中因冒犯神明而遭受诅咒，失去了曾经的辉煌。忒提斯为了拯救心爱的阿基琉斯，毅然前往冥界寻找解除诅咒的方法。在她的努力下，阿基琉斯得以重返人间，但忒提斯却因为长时间离开人间而化作了海泡沫。这段感人至深的爱情最终成为了希腊神话中最令人难忘的经典之作。

除了古希腊神话传说，英国文学中也有一段经典的爱情故事——《罗密欧与朱丽叶》。这部戏剧改编自莎士比亚的同名，讲述了两位年轻恋人罗密欧与朱丽叶在家族仇恨的背景下坠入爱河的故事。他们不顾家族的反对，勇敢地追求真爱，最终走上了悲剧的结局。莎士比亚以其独特的文学才华，将这段悲剧性的爱情故事描绘得淋漓尽致，使得《罗密欧与朱丽叶》成为了英国文学乃至世界文学史上最具影响力的爱情故事之一。

在现代文学史上，有许多脍炙人口的爱情故事，如法国作家雨果的《巴黎圣母院》中的卡西莫多与艾斯梅拉达的爱情，以及俄国作家陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》中的拉斯科尔尼科夫与索尼娅的爱情。这些作品都以其深刻的人性探讨和感人至深的爱情故事，成为了世界文学宝库中不可或缺的一部分。

当然，我们不能忽视中国文学史上的爱情故事。《红楼梦》中的贾宝玉与林黛玉、薛宝钗之间的爱情纠葛，被誉为中国古典史上最为动人的爱情故事。贾宝玉与林黛玉的感情纯真而深沉，他们在封建礼教的束缚下，依然勇敢地追求真爱。然而，命运弄人，林黛玉最终因病而逝，贾宝玉也在家族破产后出家为僧。这段感人至深的爱情故事，成为了中国文学史上永恒的经典。

综上所述，文学史上有许多经典的爱情故事，它们各具特色，感人至深。无论是古希腊神话传说中的忒提斯与阿基琉斯的爱情，还是英国文学中的《罗密欧与朱丽叶》，又或是现代文学中的《巴黎圣母院》与《红楼梦》，这些爱情故事都以其独特的魅力和深刻的人性探讨，成为了文学史上最为经典的篇章。

虽然没有众多明星，没有大场面，没有考究摄影，没有复杂的剧情，没有好莱坞粉饰过的商业味道，但是还是能够扣动心弦的一部战争题材影片。

影片让我想起了布列斯特要塞，很是相像的两部影片，同样的二战背景，都是不被关注的关键之战，对于要塞位置而言，两部影片一攻一守，同样的血腥，同样的真实，影片黎巴嫩与呼吸同可属该类型，小股部队的真实战争再现。

其实曼宁没有错，他是超级聪明的战士，虽然不知道他如何误打误撞成为了一名二等兵，但是他的战术素养是非常高的，并且是一名聪明的战士，这是他在随后的2次重要打击德军重火力点成功的要素，他可能没有领导力，但是他的协调力和策划力是非常强的，包括在战争中应变能力超强，并且在战场上他并不胆怯，并不简单的因为他是老兵。

其实第一任指挥官并不想以“第八条”放曼宁走，只是利用了这一点迫使曼宁完成了摧毁火炮的任务，结果老天还同时给曼宁开了个玩笑，不但没有成功远离战场，反而迎来了新上司而不得不面对第二天的死亡冲锋，无奈曼宁放手一搏，夜袭德军坦克。

影片的结尾戏剧性的返回开篇的第一幕，同样的受伤被战友背回总部，但是这回的伤者变成了曼宁自己，而不是先前被他安乐死的鲍比，一切的一切还是让曼宁没有逃脱命运的安排，所以曼宁最后笑了，笑出了声，战友此时并没有理解他的笑声，只是默默的向前行走着，曼宁的笑就是绝望的没有任何遗憾的时候，无畏的笑声。

故事结构很简单，从一个逃兵变成关键人物，但是不同于中国式的英雄主义，曼宁不是爱国或者什么，他只是想活着，就这么简单，活着回家，远离这个ing game。至于两次勇闯敌后方不过是被生存所逼，相信大部分二战期间的盟军都是这个想法，尽快的结束这场血腥的杀戮，他们的眼中充满家人的影响，而相比之下的中国战争影片就很难看到这些，老前辈的眼里只有中国***，可想红色教育的神话。