南海十三郎电影经典台词_南海十三郎影评题目

1.台湾金马奖很重要吗?

2.金庸和古龙笔下的人物(主角).分别列出

3.贫民窟的百万富翁影评

4.求《2046》的影评？

5.你心目中的香港**十佳是哪些？

6.金马奖是在那里举行的？

7.被遗忘的经典！香港**史上常被人忽略的十大经典**！

高二年七班 陈妹妹

影评《花魁杜十娘》：为爱痴狂

爱情，是文艺作品中不变的话题，是作家们心上的一道伤，是哲学家眼里的水中月，是女人们梦里的幸福甜蜜。我不知道爱情是不是男性的全部，但可以确定，它是许多女性的全部。杜十娘，又一个为爱痴狂的女子，貌美如花而且聪慧过人，她坚信爱情，她想拥有自己的爱，即使她只是一个，即使人们总说逃不出宿命。这时，李甲来了。风度翩翩的纨绔子弟，十娘对他一见倾心，她天真地醉在她以为的爱情里，这个人，是黑夜中的一道曙光，如茫茫大海中的一根救命草，她心动不已，死死地抓住不放，甚至为了这棵稻草倾尽所有。她以为这是一个千载难逢的机会。 “只要你的一点爱，我愿意回报你一生一世。” 这是十娘的承诺，她真的爱了。美国人说女人是猫，温柔，多心，看吧，她的自卑又来了，于是，对她的“稻草”一试再试，甚至牺牲了别人的爱情。好了，她放心了，不顾一切地跟着李甲。她以为他是一个可以托付终生的人。转运风车在转动，在风中轻轻转动。在潦倒的日子里，她只字不提百宝箱，她希望可以和爱人牛衣对泣。她等待着，共患难的人才能同甘苦。从日出到日落，她等来的是：我把你卖给了孙富，五千两，你的身价涨了…… 十娘泣不成声，她只是想像平凡人一样爱一场，她只是追求平凡夫妻的生活，难道这也是一种奢求？命运之神似乎故意耍弄她，给了她希望却又让她绝望。她错了，她爱的那个男人懦弱无能，她要托付终身的男人懦弱无情。滚滚江水，不断奔腾，十娘和她的珍宝一同沉入江底，同她珍宝一样的美，珍宝一样的心，珍宝一样的人……满江的水都像十娘的恨，那么多，那么重…… 自古痴心女子负心汉，多少人为爱痴狂，却是如此令人心寒！

影评分子之《花魁杜十娘》 存在即恶心

导演：杜国威

主演：李嘉欣、吴彦祖、沈殿霞

最近，我经常思考一个问题：到底什么样的**才算是恶心。因为在此之前，我总觉得一部影片只要是拍出来，就应该有它存在的价值。萨特不是说过嘛，“存在即合理”。而如今我的这个结论已经面临着土崩瓦解。为什么？就因为一部部毫无价值和意义的烂片无休止地涌过来，让我又不得不捡起黑格尔的一句话：“存在是不合理的”。

昨天看了部号称“中国版《红磨坊》”的《花魁杜十娘》，我拿出了所有的耐心、恒心甚至爱心，从开始直至最后演职员表缓缓上滚，收获的却只有一种感觉———恶心。如果硬让我描述一下这种恶心，那就像一盆寡淡的汤里，捞起一只死老鼠。

我想起这部影片“中国第一歌舞大片”的宣传口号，不禁失笑。在这部**里，且不说找不到丝毫好莱坞歌舞大片《红磨坊》、《芝加哥》里热闹、华丽、精彩的影子，就是连闯荡江湖的某草台班子都不如。李嘉欣轻启朱唇，唱了两首粤语歌就是所谓的“歌”，沈殿霞率领诸女跳一段类似《大话西游》里至尊宝、二当家的“小天鹅舞”就是所谓的“舞”，两者相加，就成了“第一大片”。真是见过不要Face的，没见过这么不要Face的。

除却歌舞的噱头，一部**还应该有它的故事和表演。《花魁杜十娘》的剧情，可以套用葛优在《大腕》中的一句台词来形容———“看着闹”。除了把中国传统戏曲里《杜十娘怒沉百宝箱》原封不动地搬出来以外，这部由香港**人为主创的影片，也保留了**一贯的边胳肢人笑边煽人哭的套路，但却玩得非常低级。我使劲调动自己的哭、笑神经，可就是没有丝毫的感觉，似乎眼前的画面是透明的。

再说说该片演员的表演。主演李嘉欣、吴彦祖虽然算不上演技派，但也是拍过很多影片、消耗过很多胶片的职业演员，可他们在这部影片中的表演，只能用轻浮、业余、不知所谓来形容。李嘉欣版的杜十娘不像古代的风尘女子，倒像一个当今社会的时髦怨妇；吴彦祖演的李甲也是奸不似奸，油不似油，可称得上他迄今最烂的一个角色。《花魁杜十娘》的导演是执导过《南海十三郎》、《我和春天有个约会》等经典港片的杜国威，几年不见，水准下滑得咋就这么大呢？

一个朋友曾对我愤愤地说，你推荐给我的《不可撤消》太难看了，情节前言不搭后语，充满了暴力迷幻色彩，尤其受不了镜头晃啊晃的，都把我晃恶心了。我猜他肯定没有把这部**认真看完，所以忍不住前40分钟的恶心，他最后也只能看到恶心，而看不到这部**“美好总在不经意中毁灭”的本意，看不到片尾莫妮卡·贝鲁奇躺在草坪上仰望蓝天时的绝美。不过，并不是所有的**，你忍得住前面的恶心，就能有意外的、美好的收获。上面说的《花魁杜十娘》就是这样，80多分钟里，它一直存在着，一直恶心着。

台湾金马奖很重要吗?

： 梁朝伟 1995《重庆森林》1998《春光乍泄》2001《花样年华》 2003《无间道》 2005《2046》 周润发 1987《英雄本色》1988《龙虎风云》1990《阿郎的故事》 洪金宝 1983《提防小手》 1989《七小福》 梁家辉 《垂帘听政》 1993《92黑玫瑰对黑玫瑰》 2006《》 郑则仕 1986《何必有我》 19《三个受伤的警察》 黄秋生 1994《人肉叉烧包》1999《野兽刑警》 刘德华 2000《暗战》 2004《大块头有大智慧》 许冠文 1982《摩登保镖》 麦嘉1983《最佳拍挡》 李修贤 1985《公仆》 张国荣 1991《阿飞正传》 曾志伟 1992《双城故事》 乔宏1996《女人四十》 周星驰 2002《少林足球》 刘青云 2007《我要成名》 金马奖一共诞生了33个影帝，其中据我所知的香港影帝应该如下，一共16个20次得奖： 第4届 赵雷《西施》 第7届 杨群《扬子江风云》 第18届 谭咏麟《如我是真的》 第19届 艾迪《边缘人》 第21届 李修贤《公仆》 第22届 周润发《等待黎明》 第23届 狄龙《英雄本色》 第24届 周润发《流氓大亨》 第25届 万梓良《大头仔》 第27届 梁家辉《爱在他乡的季节》 第29届 成龙《警察故事Ⅲ超级警察》 第30届 成龙《重案组》 第31届 梁朝伟《重庆森林》 第34届 谢君豪《南海十三郎》 第37届 吴镇宇《枪火》 第39届 黎明《三更之回家》 第40届 梁朝伟《无间道》 第41届 刘德华 《无间道Ⅲ》 第42届 郭富城 《三岔口》 第43届 郭富城 《父子》 香港影评人协会奖一共有9个影帝，13次得奖 01.张国荣 东邪西毒 02.周星驰 大话西游之月光宝盒 03.吴镇宇 旺角揸FIT人 04.刘青云 高度戒备 05.黄秋生 野兽刑警 06.吴镇宇 爆裂刑警 07.吴镇宇 公元2000 08.刘青云 绝世好Bra 09.黄秋生 无间道 10.刘德华 大块头有大智慧 11.梁朝伟 2046 12.梁家辉 13.李连杰 霍元甲 香港金紫荆奖除去第8届的胡军，一共有8个香港影帝，得奖12次： 1.周星驰《西游记大结局之仙履奇缘》 乔宏《女人四十》 2.郑则仕《三个受伤的警察》 3.梁朝伟《春光乍泄》 4.黄秋生《野兽刑警》 5.黄秋生《千言万语》 刘青云《再见阿郎》 6.刘德华《阿虎》 8.梁朝伟《无间道》 9.任达华《PTU》 10.梁朝伟 《2046》 11. 任达华《》 再加上7个亚太影展的影帝。 [/color] [color=seagreen]第十六届亚太**节 （10年 印度尼西亚） 最佳男主角 姜大卫 报仇 第十九届亚太**节 （13年 新加坡） 具有特色的男影星 魏苏 晚秋（香港） 优异演技 狄龙 刺马（香港） 姜大卫 叛逆（香港） 第二十五届亚太**节 （19年 新加坡） 演技最突出男主角 狄龙 冷血十三鹰（香港） 第三十届亚太**节 （1985年 日本东京） 最佳男主角 周润发 等待黎明（香港） 第三十三届亚太**节 （1988年 泰国曼谷） 最佳男主角 洪金宝 七小福（香港） 第三十七届亚太**节 （1992年 韩国汉城） 最佳男主角 周星驰 死审官（香港） 我粗粗一算，香港地区一共能自称影帝的有30个人。其中最牛的是梁朝伟，拿过11次。要说谁是影帝级人马而没拿过重要**节影帝的，我能想到的只有张学友和许冠杰了，希望谁能想得到欢迎补充，太年轻像吴彦祖，金城武，李灿森就不用提了。一些老戏骨老绿叶也不提了。这些人里，已经去世的有乔宏，赵雷，张国荣。现在年纪最小的应该是郭富城，他是1965年的，也已经42岁了。得奖时谁最年轻我就不知道了，可能性比较大的是姜大卫或者梁家辉，梁家辉是金像奖史上得奖最年轻的，时年25岁。姜大卫是47年的，得奖是70年，但算法不一样，可能差不多。 顺便借这个贴说说香港金像奖历史上的几次巅峰对决 第三名：第十一届 当年《双城故事》中的曾志伟最终夺魁，这部**也是在下的心头好。当年他的对手也不简单，周星星的《逃学威龙》，周润发的《纵横四海》，刘天王的《五亿探长雷洛传》都能算是代表作，更何况还有个人认为吕良伟最强作品的，也是枭雄片巅峰的《跛豪》，可以说《双城故事》能凭借爱情文艺的小制作脱颖而出，陈可辛首功，曾志伟也是首功。 第二名：第二十届 当年伟仔称雄嘎纳，带着《花样年华》杀到金马，没想到败在吴镇宇的《枪火》手下，再杀到金像，对手蹊跷的变成了《朱丽叶与梁山伯》里的吴镇宇。不过当年还有“李慕白”周润发，和《江湖告急》里的任因久梁家辉，还有100部作品的阿虎刘德华，最终梁影帝不负众望，抱了一箭之仇。 第一名：第十七届 这是史上最强影帝对决，春光乍泄双雄PK南海十三郎PK黑金周朝先PK高度戒备刘青云，可以说，这也是金像奖历史上难得一见全影帝对决，四个金像奖影帝夹攻谢君豪这个金马影帝。最后梁朝伟最终一锤定音。不知香港**何时能再现这样的经典对决。

纳哦

金庸和古龙笔下的人物(主角).分别列出

台湾金马奖是亚州区目前比较权威的**盛以很重要

年度 届数 男主角 得奖名单

五十一年(1963) 第一届 王引()

五十二年(1964) 第二届 唐菁(黑夜到黎明)

五十四年(1965) 第三届 葛香亭(养鸭人家)

五十五年(1966) 第四届 赵雷(西施)

五十六年(1967) 第五届 欧威(故乡劫)

五十七年(1968) 第六届 崔福生(路)

五十八年(1969) 第七届 杨群(杨子江风云)

五十九年(10) 第八届 葛香亭(高山青)

六十 年(11) 第九届 王引(缇萦)

六十一年(12) 第十届 欧威(秋决)

六十二年(13) 第十一届 杨群(忍)

六十四年(15) 第十二届 秦祥林(长情万缕)

六十五年(16) 第十三届 常枫(香花与毒草)

六十六年(17) 第十四届 秦祥林(人在天涯)

六十七年(18) 第十五届 秦汉(汪洋中的一条船)

六十八年(19) 第十六届 柯俊雄(黄埔军魂)

六十九年(1980) 第十七届 王冠雄(茉莉花)

七　十年(1981) 第十八届 谭咏麟(如我是真的)

七十一年(1982) 第十九届 艾迪(边缘人)

七十二年(1983) 第二十届 孙越(搭错车)

七十三年() 第二十一届 李修贤(公仆)

七十四年(1985) 第二十二届 周润发(等待黎明)

七十五年(1986) 第二十三届 狄龙(英雄本色)

七十六年(1987) 第二十四届 周润发(流氓大亨)

七十七年(1988) 第二十五届 万梓良(大头仔)

七十八年(1989) 第二十六届 陈松勇(悲情城市)

七十九年(1990) 第二十七届 梁家辉(爱在他乡的季节)

八　十年(1991) 第二十八届 郎雄(推手)

八十一年(1992) 第二十九届 成龙(警察故事第三集之超级警察)

八十二年(1993) 第三十 届 成龙(重案组)

八十三年(1994) 第三十一届 梁朝伟(重庆森林)

八十四年(1995) 第三十二届 林杨(超级大国民)

八十五年(1996) 第三十三届 夏雨(阳光灿烂的日子)

八十六年(19) 第三十四届 谢君豪(南海十三郎)

八十七年(1998) 第三十五届 洛桑群培()

八十八年(1999) 第三十六届 柯俊雄(一代枭雄曹操)

八十九年(2000) 第三十七届 吴镇宇(枪火)

九　十年(2001) 第三十八届 刘烨(篮宇)

九十一年(2002) 第三十九届 黎明(三更之回家)

九十二年(2003) 第四十 届 梁朝伟（无间道）

九十三年(2004) 第四十一届 刘德华（无间道Ⅲ终极无间）

九十四年(2005) 第四十二届 郭富城（三叉口）

九十五年(2006) 第四十三届 郭富城 (父子)

九十六年(2007) 第四十四届 梁朝伟 (色戒)

年度 届数 女主角 得奖名单

五十一年(1963) 第一届 尤敏 (星星月亮太阳)

五十二年(1964) 第二届 乐蒂 (梁山伯与祝英台)

五十四年(1965) 第三届 李丽华 (故都春梦)

五十五年(1966) 第四届 归亚蕾 (烟雨濛濛)

五十六年(1967) 第五届 (几度夕阳红)

五十七年(1968) 第六届 凌波 (烽火万里情)

五十八年(1969) 第七届 李丽华 (扬子江风云)

五十九年(10) 第八届 归亚蕾 (家在台北)

六　十年(11) 第九届 卢燕 (董夫人)

六十一年(12) 第十届 翁倩玉 (真千金)

六十二年(13)　 第十一届 上官灵凤 (马路小英雄)

六十四年(15) 第十二届 卢燕 (倾国倾城)

六十五年(16) 第十三届 徐枫 (刺客)

六十六年(1　 第十四届 陈秋霞 (秋霞)

六十七年(18) 第十五届 恬妞 (蒂蒂日记)

六十八年(19) 第十六届 林凤娇 (小城故事)

六十九年(1980) 第十七届 徐枫 (源)

七　十年(1981) 第十八届 张艾嘉 (我的爷爷)

七十一年(1982) 第十九届 汪萍 (武松)

七十二年(1983) 第二十届 陆小芬 (看海的日子)

七十三年() 第二十一届 杨惠姗 (小逃犯)

七十四年(1985) 第二十二届 杨惠姗 (我这样过了一生)

七十五年(1986) 第二十三届 张艾嘉 (最爱)

七十六年(1987) 第二十四届 梅艳芳 (胭脂扣)

七十七年(1988) 第二十五届 郑裕玲 (星星月亮太阳)

七十八年(1989) 第二十六届 张曼玉 (三个女人的故事)

七十九年(1990) 第二十七届 林青霞 (滚滚红尘)

八　十年(1991) 第二十八届 张曼玉 (阮玲玉)

八十一年(1992) 第二十九届 陈令智 (浮世恋曲)

八十二年(1993) 第三十届 吴家丽 (赤裸的诱惑)

八十三年(199　 第三十一届 陈冲 (红玫瑰白玫瑰)

八十四年(1995) 第三十二届 萧芳芳 (女人四十)

八十五年(1996) 第三十三届 萧芳芳 (虎度门)

八十六年(19) 第三十四届 张曼玉 (甜蜜蜜)

八十七年(1998) 第三十五届 李小璐 ()

八十八年(1999) 第三十六届 李丽珍 (千言万语)

八十九年(2000) 第三十七届 张曼玉 (花样年华)

九　十年(2001) 第三十八届 秦海璐 (榴梿飘飘)

九十一年(2002) 第三十九届 李心洁 (见鬼)

九十二年(2003) 第四十届 吴君如 (金鸡)

九十三年(2004) 第四十一届 杨贵媚 (月光下我记得)

九十四年(2005) 第四十二届 舒淇 (最好的时光)

九十五年(2006) 第四十三届 周迅 (如果?6?4爱)

九十六年(2007) 第四十四届 陈冲 (意)

贫民窟的百万富翁影评

古龙：著名武侠家，新派武侠泰斗，与金庸、梁羽生并称为中国武侠三大宗师。代表作有《多情剑客无情剑》、《绝代双骄》、《英雄无泪》等。古龙把武侠引入了经典文学的殿堂，将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠，又将自己独特的人生哲学融入其中，使中外经典镕铸一炉，开创了近代武侠新纪元，将武侠文学推上了一个新的高峰。

1. 吴明：小老头，《凤舞九天》第一高手，无名岛岛主。等于3个绝顶高手。

2. 阴姬：人称“水母”，《画眉鸟》第一高手，神水宫主人。等于2.5个绝顶高手。

3. 燕南天：《绝代双娇》第一高手，当世江湖第一神剑。等于2个绝顶高手。

4. 李商：人称石观音，《大沙漠》第一高手，50招胜楚留香。等于2个绝顶高手。

5. 柴玉关：人称‘快活王’，《武林外史》第一高手。等于2个绝顶高手。

6. 木道人：老刀把子，武当第一名宿，《幽灵山庄》第一高手。等于2个绝高手。

7. 邀月宫主：绣玉谷，移花宫的大宫主。等于2个绝顶高手。

8. 西门吹雪：‘万梅山庄’ 庄主，江湖第一剑神。等于1.5个绝顶高手。

9. 展白：《剑客行》第一高手，该书第一主人公。等于1.5个绝顶高手。

10. 俞佩玉：《名剑风流》第一高手，该书第一主人公。等于1.5个绝顶高手。

11. 夜帝：《大旗英雄传》第一高手，当世武林第一人。等于1.5个绝顶高手。

12. 原随云：人称蝙蝠公子，《蝙蝠侠》第一高手。等于1.5个绝顶高手。

13. 逍遥侯：《萧十一郎》第一高手，玩偶世界中的主人。等于1.5个绝顶高手。

14. 王夫人：人称云梦仙子，快活王前妻。等于1.5个绝顶高手。

15. 怜星宫主：绣玉谷，移花宫的二宫主。等于1.5个绝顶高手。

16. 燕十三：《三少爷的剑》第一高手，江湖第一杀手。等于1.2个绝顶高手。

17. 日后：《大旗英雄传》出场高手，常春岛岛主。等于1.2个绝顶高手。

18. 高莫静：《剑玄录》第一高手。等于1.2个绝顶高手。

19. 玉罗刹：《三少爷的剑》第一高手，西方魔教教主。等于1.2个绝顶高手。

20. 叶孤城：白云城主，江湖三大剑客之一。等于1.1个绝顶高手。

21. 孙白发：江湖人称“天机老人”，兵器谱排名第一。等于1.1个绝顶高手。

22. 上官金虹：金钱帮帮主，兵器谱中名列第二。等于1.1个绝顶高手。

23. 金童：《孤星传》两个世外高人之一，裴珏之师。等于1.1个绝顶高手。

24. 玉女：《孤星传》两个世外高人之一，裴珏之师。等于1.1个绝顶高手。

25. 宫九：吴明之子，南太平王世子。等于1.1个绝顶高手。

26．李寻欢：人称‘小李飞刀，例无虚发’。兵器谱排名第三。等于1个绝顶高手。

27. 楚留香：人称‘盗帅’，夜帝的的弟子。等于1个绝顶高手。

28. 陆小凤：《陆小凤系列》第一主人公。等于1个绝顶高手。

29. 沈浪：《武林外史》第一主人公，‘王’沈天君之子。等于1个绝顶高手。

30. 江小鱼：《绝代双娇》第一主人公，江枫之子。等于1个绝顶高手。

31. 谢晓峰：《三少爷的剑》第一主人公，神剑山庄三少爷。等于1个绝顶高手。

32. 傅红雪：《天涯明月刀》第一主人公，魔教教主的义子。等于1个绝顶高手。

33. 萧十一郎：《萧十一郎》第一主人公。等于1个绝顶高手。

34. 阿飞：沈浪、白飞飞之子。等于1个绝顶高手。

35. 叶开：《九月鹰飞》第一主人公，李寻欢的徒弟。等于1个绝顶高手。

36. 铁中棠：《大旗英雄传》第一主人公，大旗门铁毅之子。等于1个绝顶高手。

37. 柳长街：《七杀手》第一主人公。济南府，杨柳村捕快。等于1个绝顶高手。

38. 孙玉伯：江湖人称“老伯”，《流星蝴蝶剑》第一高手。 等于1个绝顶高手。

39. 南宫平：《护花铃》第一主人公，南宫世家的公子。等于1个绝顶高手。

40. 方宝玉：《浣花先剑录》第一高手，该书第一主人公。等于1个绝顶高手。

41. 萧泪血：《英雄无泪》第一高手，萧大师之子。等于1个绝顶高手。

42. 花无缺：江小鱼的双胞胎兄长，移花宫少主人。等于1个绝顶高手。

43. 芮玮：掌剑飞芮问夫之子，喻百龙之徒，从小住在黑堡。等于1个绝顶高手。

44. 仇恕：缪文，《湘妃剑》第一高手，该书第一主人公。等于1个绝顶高手。

金庸：原名查良镛，1924年3月10日生于浙江省海宁市[1] ，武侠作家、新闻学家、企业家、政治评论家、社会活动家。

1944年考入重庆中央政治大学外交系。1946年秋，金庸进入上海《大公报》任国际电讯翻译。1952年调入《新晚报》编辑副刊，并写出《绝代佳人》、《兰花花》等**剧本。1959年，金庸等人于香港创办《明报》。

1996年至19年，担任常委香港筹委会委员。1998年，获文学创作终身成就奖。[3] 2000年，获得大紫荆勋章。2009年9月，被聘为中国作协第七届全国委员会名誉副。 同年荣获2008影响世界华人终身成就奖。

一《书剑恩仇录》人物有陈家洛，无尘，赵半山，文泰来，骆冰，常氏双侠，余鱼同，章进等红花会群雄，袁士霄，天山双鹰，陆菲青，阿凡提，周仲英等武林前辈，香香公主，霍青桐，李沅芷，周绮等女性，乾隆，李可秀，张召重，关东六魔，白振等反面角色。

这部并没有特别突出陈家洛个人的能力，而是象我国古典《水浒传》一样，描写的是群雄演义.

二《碧血剑》主要人物有袁承志,温青青,何惕守,阿九,安小彗,穆人清,木桑道人,哑巴,玉真子,温家五老,梅剑和,孙仲君等.其实有两个主人公,另一个是早已故去的金蛇郎君夏雪宜.夏雪宜在中给人的印象要比袁承志深刻的多,袁承志似乎只是个引线,把这个的所有人物情节衔接了起来,可以说袁承志是所有金庸里最没有魅力的男主角.

的后半部分写的很糟糕,只是最后写李岩和红娘子自杀的一段很触动人心,依旧记得那两句歌词:"今日的一缕英魂，昨日的万里长城……”呜呼,中国的历史不正是这样吗.

“空负安邦志 遂吟去国行 ”更多的是宁愿化做一缕英魂也要维护自己祖国的尊严。

三《雪山飞狐》主要人物有胡斐，苗人凤，苗若兰，田归农，宝树和尚，范帮主，平阿四以及未直接出场的胡一刀夫妇等等。

本只有十五万字，然而却头绪纷繁，主要人物众多，让人不知从何说起。作者在书中用倒叙形式，让十多个人用讲故事办法把“胡苗范田”四个家族一百年来的恩怨交代了个清楚，然后又引申到讲故事的人身上，深刻揭示了人性的贪婪，无耻，卑鄙。幸而有苗若兰和平阿四在，才让我们大家看到人间真情犹在。

最后给读者留了个悬念,到底胡斐能不能平安回来和苗若兰团聚,他这一刀到底劈还是不劈?

四《射雕英雄传》的主要人物有郭靖，黄蓉，穆念慈，黄药师，一灯大师，洪七公，周伯通，全真七子，江南七侠，杨铁心，包惜弱，郭啸天，李萍，成吉思汗，拖雷，华筝，哲别，――――欧阳峰，完颜洪烈，杨康，裘千仞，黑风双煞，欧阳克等。

此部是奠定金庸新派武侠宗师地位的作品，可以说是金庸里最正统的武侠，文笔精美达到了金庸的顶峰。

五《神雕侠侣》主要人物有杨过,小龙女,郭靖,黄蓉,李莫愁.武三思,郭芙,郭襄,陆无双,完颜萍,公孙绿萼,程英,耶律齐,尹志平,欧阳峰,洪七公,周伯通,金轮法王,公孙止,裘千尺,霍都等.还有两个早已死去的人物:王重阳和林朝英.

本可谓一本情书,专门写情的书.书中描写了多种多样的爱情亲情,写尽了因爱生恨,因爱生悲的故事.

六《飞狐外传》据金庸本人说是为了弥补《雪山飞狐》没能塑造好胡斐才创作的，算是《雪山飞狐》的前传，可它又独成一体，与《雪山飞狐》很多情节没有关联，大概是写的比较精彩，读者们也没有顾上太去较真。

中主要人物有胡斐，苗人凤，程灵素，袁紫衣，红花会诸侠，马春花，田归农，南兰，凤天南，慕容景岳，姜铁山，薛鹊，商宝震，徐铮等。

七〈连城诀〉如果说《神雕侠侣》是部情书，这部就是部坏书，它里面写尽了人性的丑恶，为了自己的利益，中的人物用尽了卑鄙手段，最后狄云带着对人世江湖的绝望回到了藏边雪谷，水笙远远向他奔来：“我等了你这么久，我知道你终于会回来的。”

主要人物有狄云，水笙，丁典，凌霜华，戚芳,汪啸风,戚长发,凌退思,“江南四奇，落花流水”，血刀僧，万圭，万震山，言达平等。

八〈白马啸西风〉（中篇）主要人物有李文秀,苏普,马家骏,阿曼,瓦耳拉齐,霍元龙,陈达海等.这也是部为**而写的.

因情而活，为情而死，情之所在，孽之所在.是这部的主线.

最喜欢其中两句话:江南有杨柳、桃花，有燕子、金鱼……汉人中有的是英俊勇武的少年，倜傥潇洒的少年……但这个美丽的姑娘就像古高昌国人那样固执：“那都是很好很好的，可是我偏不喜欢。”

"野鸡不能学鹰飞,小鼠不能学猫叫,你们中华汉人的东西再好,我们高昌野人也是不喜欢."

九〈鸳鸯刀〉（中篇）主要人物有袁冠男,萧中慧,林玉龙,任飞燕,萧半和,太岳四侠,卓天雄,周威信等.其实这篇是金庸写的一个**剧本,是偶尔兴起而做的小品文.金庸写武侠前为报社的影评专栏撰写过影评,后来还做过编剧导演,他编剧的《绝代佳人》曾获得北京文化部金章奖.

的主题是:

「仁者无敌」！这便是无敌於天下的大秘密。

十《倚天屠龙记》是金庸里对武功描写最多的一部，也是打斗场面最多的一部，有时一整章都在描写一个大战场面。人物众多，在此只列出主要几个，张无忌，周芷若，赵敏，小昭，殷离，张三丰，张翠山，殷素素，谢逊，成昆，灭绝师太，宋远桥，俞莲舟，俞岱岩，张松溪，殷梨亭，莫声谷，玄冥二老，杨逍,范遥,金花婆婆,青翼蝠王等等诸人。

十一《天龙八部》人物有萧峰,段誉,虚竹,王语嫣,木婉清、阿朱、阿碧、钟灵,萧远山、慕容博、李秋水,扫地神僧、无崖子、天山童姥 ,鸠摩智、丁春秋、玄慈方丈、段延庆、庄聚贤（游坦之）,慕容复、段正明、黄眉僧、段正淳、苏星河 ,玄字辈的少林高僧（除玄慈）、天龙寺的五位高僧,叶二娘、南海鳄神、云中鹤、阿紫、丐帮的七大长老，段正淳的四大侍卫、刀白凤、王夫人、秦红棉、阮星竹、甘宝宝、梅兰竹菊四剑、全冠清，白世镜，赵钱孙等.

描写了纠缠在人性“痴嗔贪”三毒中的人们不能自拔，始终突不破心网的笼罩，导致自己受尽了折磨。

最后萧峰自杀在雁门关前，慕容复疯了，给读者留下了无尽感慨。

十二《笑傲江湖》令狐冲，任盈盈，风清扬，东方不败，任我行，向问天，岳不群，左冷禅，林平之，方证大师，冲虚道长，定闲师太，莫大先生，天门道长，余沧海，岳灵珊，仪琳，田伯光，梅庄四友等。

人在江湖，身不由己，看“达则兼济天下，穷则独善其身。”神话梦想的破灭。

十三《侠客行》主要人物有石破天,阿绣,谢烟客,贝海石,白自在,石清,闵柔,史小翠,丁不三,丁不四,张三,李四,白万剑,丁当等人.

据金庸说着重描写了父母与孩子间的亲情,朋友间的友情.印象最深的人物是只爱风流男子的丁当.

十四《越女剑》（短篇）人物有越女阿青,范蠡,文种,西施,勾践,白猿.这部的创作时间其实是金庸所有中最晚的,只是它太短小,结束的比〈鹿鼎记〉快而已.

流传后世的成语“西子捧心”“东施效颦”竟是由阿青的竹棒端口发出的劲气所致。虽是虚构，但也足以说明作者构思的巧妙

十五《鹿鼎记》人物众多,是金庸里人物最多的一部,金庸的写作水平此时达到了得心应手的化境,每一个小人物在他的笔下只寥寥几笔就栩栩如生,跃然纸上.

韦小宝,陈近南,康熙,独臂神尼,洪安通,澄观和尚,陈圆圆,吴三桂,李自成,吴六奇,胡逸之,李西华,冯锡范,施琅,郑克爽,鳌拜,海大富,茅十八,双儿,苏荃,阿珂,方怡,沐剑屏,曾柔,建宁公主,等等.

所有武侠中的主人公虽不一定是里面武功最高的，也至少排在前几位，可《鹿鼎记》里面的韦小宝在拥有三位顶尖高手师父的情况下却仅会一点点功夫，韦小宝闯荡江湖只靠他的脸皮厚，逃的快，口舌好，加上一点点的讲义气，所有对手就都败在他的手下。造成这种情况的原因是我们中国人爱面子,论交情,不讲原则的劣根性.

求《2046》的影评？

一、西方、印度、中国 有时候，写一篇国外**的影评于我个人是件会有些犹豫的事，因为人类的感情虽然共通，但另一个社会的文化毕竟不是我们所熟知的，我相信我们一些**专业人士对很多西方**的理解，恐怕还不如西方的很多普通民众，因为那是人家自小浸*于其中的，比如说《布什传》，我们的专家再钻研，恐怕也不如一个美国老百姓感受更深。就好像《英雄》(**版、美剧版)《十面埋伏》的色彩和东方元素能唬住不少老外名家，但片中人物的满口胡说八道却瞒不了我们没有多少文化的老百姓一样。对异文化的误读有多大，看看美国教授写的金庸的书评就知道了。 但《贫民窟的百万富翁》却很有意思，第一，它由一个英国导演拍摄一个完全印度的**，而在文化表现上极自然，绝无生硬之感。第二，它由中国影迷看来，又如此感同身受，毫无隔阂。 第一个问题，**结束之后有段和**无关的歌舞表演，由片中的男女主角领头，一下子脱离了全片的写实氛围，让人想起印度风靡世界的代表片种歌舞片，让我猜想丹尼·保尔有可能是印度歌舞片的影迷，就像昆汀是武士和功夫片的影迷一样。现代东方文化在西方很吃香，佛教的发源地印度更是有不少拥趸，比如赫赫有名的涅盘乐队，比如理查德·阿滕伯勒会拍摄 《甘地传》 ，比如大科幻家凡尔纳从小就向往印度，他的《海底两万里》的尼摩船长就设计成印度人。 第二个问题更好解释。今年我看诗人西川的书《流荡与闲谈——一个中国人的印度之行》，有句很传神的话，“印度是一个把所有社会问题用放大镜放大的中国，所以要了解中国，去了解印度是一个很不错的选择。”(大意)所以我们看《贫民窟的百万富翁》，有很多情节是我们非常熟悉的，比如诱骗儿童，训练并将其致残成乞讨工具的丐帮集团。方兴未艾的“谁想成为百万富翁”之类的综艺节目(顺说一句，你看许冠文70年代的喜剧，里面已经有对这类节目的讽刺，而我们不过晚了三十年而已)。虽然号称“世界上最大的民主国家”但仍然腐败横行阶级分立的社会现实，还有经济腾飞，宗教冲突等等。 所以看片的过程中，我时常误以为自己在看一部中国**。通过讲故事来引出一个人的大起大落的一生的叙事方式，如《南海十三郎》；从质朴的乡村文化到经济腾飞的现代社会的巨变，如《恋恋风尘》、《风柜来的人》(兄弟俩在未建成的高楼上往下看的场面，像极了《风柜来的人》里几个少年被骗去楼上看**的场面)；人的一生带出整个历史的变迁，动荡，则如《悲情城市》。 诚如西川所说，印度是中国的一面镜子。因此从某个意义上来说，这才是愤青们常挂在嘴边的，“每个中国人都应该来看”的一部**。感谢丹尼·保尔，他以一个局外人不带偏见和局限地拍摄了一部东方**，而能令另一个国家的东方观众为之感动，受益。 二、丹尼·保尔之涅盘 我以为这是丹尼·保尔最好的作品。 它不像《猜火车》般只是迷恋于**技巧的炫目，影像感的新奇和敏锐，也不是像《28天》系列般，在一个架空的世界里，极尽黑暗残酷的挑战人性与道德所能承受的极限。 这些作品也是很好的作品，但仍然还只是小格局里的好作品，只见到作者的才气，锋利，但还看不到作者的胸襟，情怀。 而《贫民窟的百万富翁》是丹尼·保尔首度具有大气平和气度的**。这部**有着好莱坞式的流畅的叙事，悬念从生，惊心动魄的讲故事的方法，有美国式故事的浪漫和光明，童话气质，有史诗片式的大格局，有欧洲**的人文关怀，有丹尼·保尔式的在影像和思想方面的锋锐和透彻。 从这一点来说，《贫民窟的百万富翁》也是丹尼保尔与编剧赛门·波弗伊的一次完美合作，后者填补了前者一贯在故事性，人物塑造方面的不足。赛门·波弗伊是《光猪六壮士》的编剧，对弱势人群的关怀在他的作品中一脉相承。 以《猜火车》成名的丹尼·保尔，在本片中完成了他在**事业上的一个飞跃，在我看来不亚于拍《群尸玩过界》起家的彼得·杰克逊，忽然拍出了《指环王》。犹如印度宗教中的比拟，这是丹尼·保尔的涅盘之作。 三、三个火 **开始的叙事方法让我想起《公民凯恩》 ，以不断的讲叙和回忆勾勒出一个人物的全部内容。虽然后来的结构并没有想象中复杂，而更接近于《香水》等片，为好莱坞**所经常用。但**故事大气恢宏，细节感人至深，构成了这样一部佳作。 贯穿影片始终的大仲马《三个火》，是非常传神的设定，也为这部底色颇为残酷的**赋予了的气质。 最感动的是“三个火”被乞丐集团诱骗，杰玛和哥哥舍利姆逃出，而另一个孩子却被毒瞎了眼睛成为乞讨工具，后来杰玛回到孟买，在街头找到这个伙伴，给了盲眼的他一百美元，当这个孩子确定这是一百美元后，很高兴地抚摸杰玛的脸，说：“杰玛，看来你现在是大人物了，我为你高兴。你很逃了出来，而我比较倒霉。”这个孩子的善良和达观让人动容，也让我暗暗希望，那些还在粉饰现实的管理者，以及有力量能够改变社会现实的大人物，能够来看看这部**。能够有所触动。 三个火中的另一位，杰玛的哥哥舍利姆，同样塑造的非常成功，他与杰玛的性格完全相反，他没有任何道德约束，没有不现实的浪漫气质，他相信适者生存，行事果绝。他有救杰玛的勇气，有杀死黑帮头目的果断，也有出卖拉提卡换取富贵的贪婪和残忍，但在最后一刻，却被杰玛的执着所打动，救出了拉提卡，将自己埋在毕生追求的金钱中，与首领火拼，从容赴死。其实这个人物最接近大仲马笔下的三个火的共同性格，即对俗世的声名财富有着热烈的追求，但又将友情置于自己最为看重的名利之上。 四、黑暗童话 片中的人物很多相当深刻，具有深意，如“谁想成为百万富翁”的主持人，代表的是现代社会的典型形象，光鲜满目，而丑陋委琐的灵魂就包藏在这光鲜的外表之下，他可以利用一切来达到自己的目的，包括随时分泌的善意和温情——这些于他都是商品和工具。当他的谎言被戳穿时，当着观众的面他不会流露出内心的恼羞成怒，而是热情满满的对杰玛祝贺，但随之即向警察诬告，逮捕了杰玛。主持人以一个的答案诱骗杰玛上当那一幕很是传神——的确，一个在社会上浸*多年的老油条可以用他的年龄积累的力量(尽管这力量绝不来源于他自身)，轻易的毁掉一个初出茅庐的孩子的纯真(想想《女人香》里的校长，《坏孩子的天空》里的老拳击手吧)，而早早见识过世界与人性的残酷的杰玛识破了他，选择了正确的答案，这其实是一个很浪漫的细节——虽然近乎童话。 《贫民窟的百万富翁》所以动人，在于它既拍出了真正的黑暗与残酷，而又在这样的残酷中未曾放弃其理想与纯真。**的很多段落颇似童话，但又将这童话很残酷的毁灭掉。片中未放弃的理想的寄托，是主人公杰玛。他未像哥哥舍利姆那样用自己的力量和野心去追求自己想要的东西，他只是从不放弃。为了一个偶像的签名可以跳进粪坑，他不放弃伙伴，在逃出生天之后仍回到火坑寻找被困于黑帮的伙伴，他爱一个人，不论时间和环境怎样改变，仍像阿甘一样的绝无改变。他没有任何的豪言壮举，惊世骇俗的举动，他只是一直，不抛弃，不放弃。这个人物让庸庸碌碌的我们为之惭愧，警醒。 杰玛在最终赢得千万奖金之后，呆坐在墙角，此刻改变他的并不是贫民窟到百万富翁的巨变，而是靠自己的努力而与朋友和爱人的重逢。拉提卡与杰玛在历经各自的坎坷之后终于拥抱在了一起，拉提卡的脸上是逃亡换来的刀疤，它提醒每个观者，这个世界固然残酷的超出每个人曾经的想象，但仍有很多东西值得我们去坚持，追寻。 我很喜欢杰玛赢得大奖之后，全印度的观众为之庆祝欢腾的场面，杰玛赢得的是金钱吗？并不完全是。那些观众得到了什么呢？只是在这样一个黑暗不公的社会里，杰玛是一个童话，是他们一个梦想的寄托罢了。 而我们的感动也无非如此。

你心目中的香港**十佳是哪些？

这是一部视觉感很美的**。

大的光圈，小的景深；对刻画人物表情非常到位的高光处点测光；频频出现的黄金分割构图；

袅袅的香烟烟雾；古老的楼梯，光滑的扶手；木质的窗户，经典的水瓶；……

对于一个敢于剖析自己的人，我是满怀敬意的，如周慕云。2046这个房间只是一个记忆，只是所有场景的一个引子。

对于一个追寻自己童年记忆的人，是蛮有趣的，如王家卫。在他的**里，始终舍弃不了旧式的建筑，古朴的街巷，昏黄的街灯和淅沥的夜雨。《花样年华》里我们看过，《重庆森林》里我们看过，在《2046》里我们又看到数次，但给人的感觉并不是重复，而是一种熟悉，一种亲切。这个片子的音乐很丰富，处理的也很好，与其构图匹配的很好。

王家卫的片子，向来我只是把它当作一个个去看的，我没有足够的耐心去看他讲述一个文绉绉慢腾腾的故事。而《2046》，不知是我因为最近听了数十天的佛的原因还是女友坐在身边的缘故，我饶有兴趣的看完了，也竟然发现了个中的丰富乐趣。

谁是周慕云？谁又是周慕云陛下的主人公？ 我直接的感想是，周慕云不是梁朝伟所饰演的那个人的形象，而是这个形象之下的所承载的精神气质，所诉说的生活方式。

王菲和小日本，章子怡和梁朝伟，周慕云和吴丽珍，他们每个人都在追寻过去，追寻心中的唯美情感；他们又同时感到失落，感到精神的无助；他们都在努力追求自己想要的生活，并在追求中渴望得到别人的认可；他们用不同的方式在伤害自己，伤害身边的人的心。

在周慕云的笔下，主人公有多个侧面。一如小日本，性男，回忆，在回忆中寻找自己，在回忆中期待；一如刘嘉玲，性女，灯红酒绿，在灯红酒绿中迷醉自己，忘记过去，不愿回首；一如章子怡，性女，追求，在追求中渴望新生，身为仍举止孤傲自尊；一如周慕云，性男，往昔不忘，今日风流，来期倜傥。

这个片子前一个半小时剪的非常好，如此多的人物，如此多的角色，在短短两个小时的时间里用一条主线串连的如此顺畅精彩，实属不易。这个片子看完之后仍觉得还可以剪出两外两个版本。看片的时候我曾看了一下手表，这个片子剪到100分钟左右仍可，在周慕云在酒店招牌旁结束，去掉《花样年华》的故事和影子，成为一部独立的30年代的人文影片。

从另外一个角度，这个片子后面的章节的剪辑仍有发挥的空间，因为后面的有些镜头在当前的状态下稍显突兀。如果公司学点国外一区DVD的风格，可以做出个导演剪辑版，增加数一二十分钟的故事，可能会更丰富人物的表情和性格。

还有一点，我比较喜欢周慕云式的文学幽默。如：

章：“今天圣诞夜，你怎么有空陪我啊，你不去陪她们吗？”

周：“她们有时候要陪我，有时候也要陪别人啊。”

虽然只是把主语给抽换了，但表达的自己被动的状态却显露无疑，而又让章感到很舒服。里面又很多这么精彩的对白，相信将会成为流行的经典对白语言。还有周给章赔礼道歉送礼物的场景，简直就是一个有文学味道的痞子。

章子怡说：“我以后只属于你一个人，而你能不能也属于我一个人？”

周慕云摇了摇头。

章在这部片子里的镜头很多，人物性格也很饱满。她一直在渴望爱情，渴望一个男人的怀抱，但她不能容忍男人的花心。她的报复简单至极，用同别的男人来刺激关心她的男人周慕云。周无动于衷，仍在继续寻找不同的性伴侣。章感到自己的报复无力，于是在失望中吃醋，在失望中离去。

张曼玉的韵味来自骨子里，虽然镜头只有短短的几秒中，但仍不能掩饰其深处的精彩。周慕云说他在写一部香艳的，而我看到的是一个个让人有点心酸的男人女人的故事。

金马奖是在那里举行的？

港片盛行的年代应该就是80后和90后的回忆，那个年代内地**乏力，港片支撑中国一片天，好多也堪称经典之作。

2.《》，当时李连杰可是香港圈的香饽饽，他饰演一个，冷酷帅气，表面温文尔雅，颇有中国军人的气质，强大的心里素质，炫酷的打斗，这部**值得一看。

3.《大话西游》，相信很多人看过吧，经典台词还记得吗？“曾经有一份真挚的爱情放在我面前……”，当时这部**其实并没火，而且周星驰和他的公司还破产了，据说过了好长时间被别人拿来当反面教材给学生讲课，居然活了，证明到时我们的星爷是对的，只不过当时不被人接受而已。

4.《英雄本色》，又是发哥的经典之作，小马哥的名字当时都快成了周润发的代名词了，重情重义在当时那个年代可是一个人在 社会 的品行所在，小马哥的形象充分诠释了什么事江湖兄弟情。

5.《警察故事》，要说经典，怎么能少得了成龙，功夫明星里面成龙算是另类了，无厘头 搞笑 打斗，危险镜头不用替身，当时成龙拍**经常带伤拍戏，而警察故事则能很好的诠释成龙的特点。

6.《少林寺》，不得不说这部李连杰**在当时影响还挺大，就是这部**掀起了国内的武术狂潮。当时李连杰的形象放到现在的说法，就是小鲜肉，配上一身少林寺的衣服，干净、帅气、纯真。这部**也是我们这80后儿时的回忆。

7.《力王》，这绝对算是攀少皇经典之一了吧，初看这部片的时候，里面打斗的凶狠，残忍，感觉都有一点害怕，虽然力王也是一身肌子，但跟反面人物比起来也太弱小了吧！这部片我看过不下于五遍，非常推荐给大家看。

8.《和平饭店》，这部**周润发毫无疑问再一次征服我们这些80后的小屁孩，和平饭店这部**里发哥化身保护神，迷醉的眼神，一副唯吾独尊的气势，在这个血雨腥风的江湖中让人望而却步。

9.《古惑仔》，这是一部系列**，郑伊健和陈小春演绎出了当时黑 社会 盛行，小混混喋血街头的一种 社会 现象，这个系列**一上映，当时 社会 舆论非常大，说是带坏了 社会 风气，据说当时要禁播，不知是真是，反正当时年轻人都喜欢看，主要也是附和当时年轻人的心理，“江湖 社会 情，义字挂心间”。

10.《监狱风云》，没错，又是发哥的作品，发哥迷一般的男人，我怎么感觉发哥才是80后的回忆，至少在**方面，当时看过第一部，一直期待下一部，总之，推荐观看。

以上内容不分年份，经典**很多，这十部记忆犹新，放到现在都值得一看。 龙杰星发华，每人两部，便是我心中的港片十佳。

成龙：

《红番区》（1994）

成龙第一部制作费过亿的“猛片”，也是其打入美国主流**市场的里程碑之作！四十岁的他奉献了叹为观止的搏命演出，这次竟让一向挑剔又排外的美国人都拍案叫绝！一部港片能在那个年代的北美掠下三千多万美元的票房，这放至今天依旧不敢想象！

《新警察故事》（2004）

五十岁的大哥依旧能打，只是这一次，他不再选择做“超人”。作为金马的双料影帝，他于本片中奉献了从影以来最走心的表演。他不再那么勇猛无畏，而是成了一个更有血有泪的个体。许多人对这突然的“柔弱”嗤之以鼻，但在我看来，这次“蜕变”值得更多的敬意！

李连杰：

《黄飞鸿》（1991）

一部港片能拍得如此“古色古香”又充满气节，徐克当得起影坛圣手的称号。当然，此片之所以能成为经典，李连杰当居首功！黄飞鸿的正气凛然与古板迂腐，被他演绎得淋漓尽致。他是天生的侠之大者，举手投足皆是宗师风范，这份气质怕是后无来者了。

《精武英雄》（1994）

CCTV6的镇台一宝，史上最佳纯功夫片！它是对李小龙《精武门》的一次致敬，更是一次超越！它能被全世界功夫迷奉若珍宝，这不是没有缘由的。其细致入微的人物塑造，真挚的民族情怀，以及精彩绝伦的打斗场面，这一切都使得它上升到了一个类型片无法企及的高度！

周星驰：

《家有喜事》（1992）

它开启了全明星贺岁片的先河，也是港片走向黄金年代的一大标志。张国荣的颠覆演绎让人侧目，周星驰的稳定输出更是笑点暴击，另外一干女星如张曼玉、吴君如等也奉献了个人最佳的喜剧表演……总之，这注定是一部难以逾越的“合家欢”**！

《大话西游之大圣娶亲》（1995）

**中最大的“杀招”莫过于“喜剧人玩催泪”，在这点上，星爷可谓是深谙其道 。他能让你笑得歇斯底里，也能让你转瞬涕泪淋漓。很显然，大话西游正是星爷送给所有人的“悲喜”回忆！对星爷的敬仰我们总是滔滔不绝，但又有谁甘愿做那个永失最爱的至尊宝呢。

周润发：

《英雄本色》（1986）

香港英雄**的开山之作，无数影评人心中的港片影史第一！它首创性的将东方武侠特有的浪漫和诗意与现代动作片完美融合，每一帧画面都做到了美感的最大化！考虑到当时的主创包括吴宇森、狄龙以及周润发在内皆是面临人生低谷，这部英雄的挽歌更是愈发充满意义！

《纵横四海》（1991）

香港影史最赞四人行！周润发、钟楚红、张国荣三大绝色，再加上喜好玩鸽子的大导吴宇森，这组合简直无与伦比！从未见过这般浪漫写意的动作片，发哥坐着轮椅与红姑共舞的画面实在是让人难以忘怀，所谓巨星的极致魅力，莫过于此了。

刘德华：

《暗战》（1999）

可能是刘德华最好的作品。警匪之间的“猫鼠斗”有趣又不落俗套，穿插其间的邂逅就像是荷尔蒙紊乱时的美好调剂，90分钟下来，让人欲罢不能。无论是剧情还是演绎，这部片子都是我心中的完美之作，至于还因此片恋上了女神蒙嘉慧，那就是另一番小确幸了。

《无间道》（2003）

港片的没落似乎已成定局，《无间道》的横空而出算是“回光返照”了一把。双雄卧底设定并不新鲜，但梁朝伟、刘德华与一干戏骨的飙戏依旧让人叫好连连！直至今日，它仍然是国内警匪片的“天花板”，我想，这应该没有异议吧。

注：排名不分前后

武侠片：徐克版新龙门客栈新派武侠代表作

黑帮片：吴宇森英雄本色暴力美学巅峰

赌片：王晶赌神发哥演技出神入化

功夫片：周星驰功夫本人觉得周导最好作品

动作片：叶伟信杀破狼香港新派时装动作片冲出江湖，甄子丹VS吴京的巷战动作片中经典的经典

僵尸片：刘观伟僵尸先生僵尸片巅峰之作

神鬼片：程小东倩女幽魂小倩—王祖贤，王祖贤—小倩。

混混片：刘伟强古惑仔80后90后不用解释

黑 社会 ：杜琪峰黑 社会 古天乐影帝级表演

传记片：潘文杰上海皇帝、跛豪麦当雄制作、传记片巅峰。

个人观点 不喜勿喷

为什么没有喋血双雄?

美国著名杂志评《刺客列传》周润发雄居榜首

1999年被美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一

美国一知名 网站评选为“美国人最喜欢的10大港片”中名列第一

英国**杂志《PREMIERE》选为十大香港**

《帝国杂志》选为十五部最具影响力**中的唯一一部亚洲**，位列第七

英国**杂志《Hot dog》选出的影史上50位“至型角色”排名第七

美国著名 杂志《 周刊》评出的** 历史 上“十大最受欢迎杀手角色”位列第八，周润发也是上榜的唯一一位华人演员

美国一男性杂志评选的“男人最应该看的100部**”中华语影片排名最高的**

2003年美国男性杂志《Men‘s Journal》於12月份的一期选出了历来50出最佳男性**位列十三位

大话西游，

无间道，

东成西就，

逃学威龙，

天若有情，

92玫瑰玫瑰我爱你

龙凤斗，

瘦身男女，

孤男寡女，

爱情命运号

后边四部，名气不及上边的，可是我很喜欢这种风格的轻喜剧爱情片

港片看过后能留下深刻印象的不多，说几部我个人觉得不错的：

1、无间道三部曲，港片的巅峰，几位影帝与天王互飙演技，剧情也是扣人心弦，特别是第二部致敬教父堪称经典。

2、一代宗师，王家卫把自己独特的意识流带入了武侠世界，国际章和梁朝伟的神级演技更是令人惊叹。

3、花样年华，王家卫的巅峰之作，唯美、暧昧、每一帧都值得回味。

4、放逐，男人的兄弟之情

5、甜蜜蜜，陈可辛的经典之作，张曼玉的个人演技秀。

6、扫毒，张家辉那句耶稣也留不住他，单凭这句台词就值得一看。

7、黑金，梁家辉靠自己的演技拯救了一部**。

8、大块头有大智慧，一部你以为看懂了其实根本没看懂的**，请看港版。

9、激战，“怕，你就会输一辈子。”

10、春光乍现，哥哥、梁朝伟，“我们能不能重头来过？”

看了一会儿评论来的。还是让我说吧！其它都闪开没资格说话！（龙争虎斗）（五福星系列）（警察故事）（僵尸先生）（英雄本色）（赌神）（黄飞鸿系列）（大话西游）（少林足球）（功夫）。这是根据每个年代最有影响力以及高票房观看记录的**，当然第一部是有点牵强年代久远，但它的影响力很大，又是第一个真正巨星的作品必须要有。至于其它也有很多经典，但没啥研究价值…

一／《无间道》

这是一部让全世界重新对香港**刮目相看的**，它从哲学的角度直接深入 探索 人性，去感受身不由己的那种窒息，感受贪婪与自私，和所谓的善与恶。

二/《倩女幽魂》

这部**集武侠、神怪、惊悚、 搞笑 、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河。影片主干虽是一段凄婉的人鬼恋情，但在表现手法上在当时却相当另类，加上视觉效果的登峰造极使得这部**几乎引领了香港鬼怪片的一个时代。

三／《枪火》

《枪火》是杜琪峰在映像时期最个人化、风格化的作品之一。杜琪峰在片中营造了以往黑帮片所没有过的优雅与淡定，商场遭遇伏击的那场戏充分展露了杜琪峰对**气氛的把控能力，通过“以静制动”，将微妙的紧张感传达得淋漓尽致，深得黑泽明的精髓。

四／《阿飞正传》

《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作 。在香港**史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。

五／《东邪西毒》

《东邪西毒》被称为华语武侠**的另类高峰 。**巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠**进行了颠覆，使得该片成为了经典。影片错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界 。

六／《春光乍泄》

《春光乍泄》是一部经典影片，**以浓重的色彩，舒缓的情调调配出一副同人在异域的一段感情，王家卫以细腻的导演手法将两位男主角于崩离边缘的心绪展现的淋漓尽致。

七／《英雄本色》

《英雄本色》尽情地发挥了吴宇森的“暴力美学”、“兄弟情”、“双枪”等标签式**语汇，揭示了在善恶之间摆荡的人性。影片并非港台江湖黑帮的内幕暴露，亦非 社会 现实的反映，而是活脱脱英雄神话的再造，完全是创作者的主观愿望，感情的投射。

八／《纵横四海》

《纵横四海》于1991年上映时叫好又叫座，是神偷类型的经典** 。影片天马行空，华光溢彩，不仅画面具有强烈的观赏性，故事述说更具有丰富的层次感。除了精彩的枪战和对峙场面外，对男女感情的描写也显得很细腻。

九／《甜蜜蜜》

一场小人物间的爱情故事，但**却将爱契合时出了极富浪漫主义色彩的呈现，且这种浪漫并非不近真实的飘渺，而是彷如就在咫尺的触手可及，世事多变，几度沉浮，唯有真爱是不可更替的旋律，一曲邓丽君的歌，是多么《甜蜜蜜》。

十／《古惑仔》

古惑仔系列， 我们看到的是一群充满青春热血的年轻人，用长刀挥霍着洋撒着自己的青春年华，用鲜血浸染着那叛逆的岁月 。他们充满幻想，充满憧憬。用生命来换取荣誉，用鲜血来换取地位 。他们曾一时风光无限，站在万人之顶，铲除用义字来规则的江湖的败类，成为一时英雄。

我说我自已想法，我最喜欢的男歌星是刘德华，女歌星是陈慧娴。**明星是成龙，李连杰，周星驰！所以十大**里，他们三人每人最少两部戏入选，甚至十部戏全部从这三人**中挑选。

[玫瑰]成龙:警察故事123，飞鹰，A1，红番区等。

[玫瑰]李连杰:黄飞鸿1234，精武英雄，，方世玉12，太极张三丰等。

[玫瑰]周星驰:唐伯虎点秋香，鹿鼎记12，逃学威龙12，赌圣12等。

其它能竞争入围的有:新龙门客栈，赌神，僵尸道长，英雄本色，霸王别姬等。

其实香港**从1980－1999年这20年，最少可以挑选出50部，难分排名先后的一级最受欢迎**。

无间道、英雄本色、花样年华、阮玲玉、南海十三郎、警察故事、笼民、倩女幽魂、七十二家房客、疯劫、逃学威龙、猛龙过江、新龙门客栈~

被遗忘的经典！香港**史上常被人忽略的十大经典**！

金马奖是在台湾新竹市举行的，金马奖颁奖典礼由台视制播。

台湾**金马奖（Golden Horse Awards）是由**事业发展基金会的台北金马影展执行委员会在地区举办的**奖项。创办于1962年。与中国**金鸡奖和香港**金像奖并称为华语三大**奖。

金马奖创立初期奖座依奖项有大中小之分。第一届奖座出处已不可考，第二届邀请青年雕塑家杨英风设计，以殷商图纹构化“马首是瞻”，表现得奖者的典范风华，之后配合时代进步，渐进设计为战马奔腾之姿，象征**艺术工作者向专业化、艺术化、国际化不断努力的精神。

也包含着华语片放眼世界、精益求精的宏观胸襟，金马意兴风发、向前奔跃的姿态象征了金马奖引领华语**奔腾不息之意。

记得小时候，有部DVD，租一部香港**的碟片，就是童年最大的幸福！香港**陪伴了一代又一代人成长，也是几代人共同的记忆！香港**是华语**的先驱者，一直是亚洲**最高水平的代表。虽然近年来逐渐没落了，但是“东方好莱坞”的名号也无可代替！香港**百年来创造出无数令人啧啧称赞的经典**，在大家广受推崇的经典背后，还有一些经常不被人知、被人遗忘的经典**，它们并没有大话西游那么，在提及经典**的时候，它们常常被人忽略，以下我们就盘点一下常被人忽略的十大经典**：

第十名：至尊无上之永霸天下

影片以一群赌徒为中心人物，剧情亦以一场赌局为牵引；但描述的却是一段兄弟恩怨情仇，全片色彩浓烈，人物鲜明突出，大量火作场面快速俐落，有浓厚的浪漫效果。而故事内容也很简洁。每位演员也演得各有特色，它跟其他赌片不同，整部片看完，感觉不到多少快意恩仇，更多的是唏嘘凄凉，是一部较好的影片。其中王杰见女儿和华仔落水救吴倩莲两段，配着两首日后成为经典的王杰的《心痛》和刘德华的《一起走过的日子》，简直是无敌催泪弹。

第九名：O记三合会档案

由 最佳拍档有限公司出品，霍耀良导演，刘青云、吴镇宇、朱茵、彭丹主演。

这是一部动作片，**结构十分完美，两个年青人从踏进城寨就开始他们的江湖人生，一个做了黑帮老大，一个进了警界，分别代表了当时的两股势力，也暗示了那个时代警匪勾结的现象。同样的开始，不同的结局，两个兄弟一个死一个入狱，这正昭示着那个时代的结束。刘青云和吴镇宇精的表现让**更精，两个演员象是角色倒置一般，本嚣张的吴镇宇变的文弱起来，而颇有文艺色彩的刘青云倒恶的做了黑帮老大，其中朱茵的*妇形象也让人比较深刻刻。它是最好的黑帮史诗故事。本片有点偏黄，王晶在此。

第八名：新难兄难弟

由陈可辛执导的亲情片，梁家辉、梁朝伟、刘嘉玲、袁咏仪、李子雄主演。

影片以父子僵化的关系为导火索、以时空穿梭为噱头大拍情感戏和恶搞之风。在如潮的港片中，《新难兄难弟》是比较另类的，和其他喜剧片不同的是，除了那些让人捧腹的包袱外，我们还解读出一份被浓缩的对旧时光的回忆和感动。主人公回到过去见到了他父亲从未见过的一面，把"为我，我为"这样的原则不仅挂在口头也付诸于行动甚至于被冤也吞在肚子里，未认领的父子关系终于融洽。恶搞楚原、李嘉诚更是刻骨，结尾都保持着喜感。今年上映的《 乘风破浪 》完全就是就是此片的翻版！

第七名：岁月风云之上海皇帝

由潘文杰执导的剧情片，吕良伟、郑则仕、刘嘉玲等领衔主演。

这是被很多人忽视的**，实际上它质量相当高，不亚于同期的《黄飞鸿》等一系列影片，拍摄风格也较类似。片子的演员阵容强大，各位的演技也是一流，斯琴高娃、苗侨伟等人甘当绿叶，为了在细节上捕捉真实，片中人物都被要求在粤语里偶尔夹几句类似“小赤佬”、“谢谢侬”的上海话，这对同时听得懂吴语和粤语的人而言，觉得有些好笑。而罗大佑的配乐也给它增添了不少颜色。整体上是以杜月笙为主线，描述了三大亨的风云路，在美化杜的同时基本尊重了历史。郑则仕和吕良伟这组枭雄黄金组合更是值得一看。

第六名：喋血街头

由金公主**制作有限公司出品的动作片，吴宇森执导，梁朝伟、张学友、李子雄、任达华等主演。

此片的前半部是根据吴宇森的个人经历改编。为了力求真实，主创人员花了四个月的时间去搜集资料。无论是20世纪60年代的香港时事、史实，还是越南的社会背景和文化，主创人员都付出了很多心血去搜集资料。《喋血街头》虽然在票房上遭遇了失败，但是它却是吴宇森**中非常另类的一部，有着与吴宇森以往**所不同的情感宣泄。在影片中，吴宇森塑造了4位性格各异的男性形象。这个故事表现了在战争、金钱、地位等外在因素的影响下，朋友间的关系有的反目成仇、友谊破裂，有的却坚贞不渝，导演将这种男性情义的演变置于广阔的社会背景之下，使男性情义更加复杂。

第五名：父子

由谭家明执导的一部**，由郭富城、杨妮、吴景滔、林熙蕾主演。

这是唯一一部让我觉得郭富城的演技能达到影帝级别的**，影片讲述了一个小孩的父亲是个滥赌的混混，失望的母亲远走高飞；之后被打断腿的父亲开始让小孩偷东西，一次小孩失手被失主逮住，而父亲则落荒而逃。父子再次相见已是10年后，父亲希望得到儿子的谅解，但儿子却咬下了他的耳朵。郭富城把阿胜的脾气暴躁、好赌成性，而且还有点猥琐的形象演得丝丝入扣！此片可以与王家卫的**相媲美的精致而稳定的画面质量，具有强大冲击力的柴可夫斯基的悲怆音乐，再加上谭家明自己高水准的剪辑技巧，使整个**的叙事既流畅又耐看。整部片就是结尾不太满意，个人觉得就应该在阿胜耳朵被儿子咬后，一步一步向水塘中间走去的时候结束！

第四名：黑金

由麦当雄编剧，麦当杰执导，梁家辉、刘德华、李立群、等主演。

有影评人说这部**成了梁家辉的独角戏，我不太赞同，华仔在片中的存在感确实比较低，但是李立群饰演的部长也是让人极为深刻。《黑金》首次揭露台湾政治丑闻，将金钱、、权力、黑幕交易毕现银幕。港台报纸认为，该片之所以引起轰动，一是题材具有爆炸性。片中的黑帮仇杀、贪污、的士均是台湾实事。二是制作上下了大功夫。该片投资6000万港币。片中场面极大，像狼狗追逐、的士闹事、直升飞机追击等场面视觉冲击力极为强烈。其中新闻片段和**混剪，这一招牛逼，直接增加**的社会质感，比如Sean Penn的Milk，开场就是当年的新闻片段，中间也插了很多片段，直接就让整部片牛逼轰轰了。黑金里出租车司机群殴的画面是血粼粼，加上**再渲染下，张力就出来了。但是这部**有烂尾的感觉，结尾让人觉得不太真实，总体来说黑金这片是港台片里难得一见的大气高水准**。

第三名：少年黄飞鸿之铁马骝

由袁和平执导，甄子丹、于荣光、王静莹、曾思敏等主演的动作**。

该片讲述黄飞鸿的少年故事，但浓墨谱写的却是黄麒英父子的舐犊亲情，这在袁和平导演的作品中甚为少见。至于动作场面，自不必说，在不停机的情况下拍摄更多连贯的真实动作，尤显暴烈刺激。而在《男儿当自强》中用吊钢丝踢出的“无影腿”，在《铁马骝》中也以甄子丹的快腿真实再现，看得观众无不称奇。还有历史上“黄师傅”真正擅长的南派洪拳在该片中同样成为对敌的主要应用招式，而不是像李连杰的“黄飞鸿”系列那样乱用北派功夫。其实这部片在香港地区以及专业影评人的眼中地位极高，它对于香港**的进程也产生了极大影响，好不夸张的说，没有此片，就没有后来的黄飞鸿系列，此片也是在袁和平的众多功夫片中，他自认最满意的作品。

第二名：南海十三郎

由高志森导演，杜国威编剧，谢君豪、潘灿良、苏玉华、吴绮莉等主演的剧情**。

影片主要根据人物南海十三郎事迹改编，讲述了南海十三郎的一生。《南海十三郎》是港片中不可多得的佳作，影片用传记手法叙述了香港粤剧名编剧南海十三郎的生平，体现了港人对本土文化、传统文化的回朔和重新重视。香港百年的殖民史就是百年的殖民地文化史，那么在文化上、在精神方面究竟什么是属于自己的“根”？带着这样的疑问香港**开始了探寻和反省，拨开大都市华灯高厦的帷幕，摄影机镜头里出现了湮没于民居人海中生生不息的传统文化。在影片中我们看到昔日大张旗鼓的传统文化都被迫躲在高楼大厦的角落里，偷生于远隔都市现代文化的穷街陋巷之间，早已见不到张灯结彩的大戏院，而是以草台班子、街头卖艺的形式维系生命，观众群也局限于上了岁数的人和引车卖浆流。而艰难的生存环境，恰恰反衬出传统文化的顽强生命力。

第一名：一个字头的诞生

由韦家辉执导，司徒锦源编剧，由刘青云，吴镇宇，李若彤，徐锦江等领衔主演。

此片是映象的开山之作，也被人称映像的立命之作。它在映像和影迷心中有着不可替代的重要位置，同时这部**也奠定了映像在香港的地位。十余年后的今天再翻看这部片，依旧感慨颇深。其黑色幽默手法之荒谬，暗喻之高超、手法之狂放，表演之精彩，几乎可以被看作是二十世纪九十年代香港**最大的突破之一。影片的运用了回环结构，阿狗在32岁的人生路口面临两个抉择，一是继续胡混，二是轰轰烈烈大干一场，**发展为两种设。 影片的主题基调荒谬，人物的设计也很怪趣，在来回摆动的超广角镜头的拍摄下，仿佛是哈哈镜中的人像，明显带有反潮流的情绪，对当红的古惑仔和现象极尽讽刺挖苦，也突出强调了风云变幻的时世中不可预测的命运 。

结语：香港**百余年来，不知有多少经典**成了沧海遗珠，若要从中选十部作为参考，实在是难上加难，因此以上十大经典**仅仅是我个人意见，带有强烈的个人主观意见，如果大家还有其他推荐的，可以相互交流、探讨，望请指教！