一念无明经典片段_一念无明影评分析

1.请问：一念无明的结局是什么？

2.导演揭秘《一念无明》“弑母之谜”：余文乐拍到最后也不知道

3.檀健次的一念无明表达了什么

4.《一念无明》：几个有深意的镜头，第一次看时错过

5.《一念无明》也许是最后的自我救赎

6.《一念无明》好看吗？

7.**《一念无明》怎么样

一念无明这是一部很真实的影片。冷郁的基调，写实的质感，普通的人物，这几个元素平淡地推进这部**的节奏，不快不慢，不急不躁，情理之中，意料之内。不炫技，也不煽情，一部写实的片子，根据真事改编。

阿东的故事是极端和个别的，但阿东的处境却是普遍的。现代社会的人们既不会处理与亲人爱人的关系，也不会处理与陌生人的关系。他们对待他人彬彬有礼，有礼中却带着冷漠，他们爱得如此笨拙，笨拙到甚至自我损伤。

我们是《一念无明》中的每一个人，既是阿东，也是阿东的亲人，更是那些不认识阿东的陌生人。而我们唯一能做的，或许只有用言语、用拥抱、用交流改变自己的一念万念，拨开无明的遮蔽，真正认识我们自己和他人。这无疑很难，却很必要。

请问：一念无明的结局是什么？

《一念无明》是一部由陈奕迅、林嘉欣主演的**，讲述了一个关于的故事。以下是一些脑洞大开的剧情：

1.**中的主人公黄世东（由陈奕迅饰演）在院里遇到了一个神秘的女孩，她告诉他自己是一个噬极兽，可以吞噬灵魂的变异生物。

2.**中还有一个脊蛊虫，它会释放猩红素，让人出现幻觉，让人说出奇怪的话。

导演揭秘《一念无明》“弑母之谜”：余文乐拍到最后也不知道

依兰爱情故事**的最后常海和依兰在一起了，但其实现实生活中没有多少人会等你十年的，告诉大家幸福经不起蹉跎，时间也经不起考验，有的幸福就该当时牢牢地抓住。

故事主线讲的是男主常海和女主依兰的爱情故事，男主常海为了奋斗选择去北京打拼，在火车站两人分别，依兰不舍哭泣，怕常海面临北京的种种诱惑变心，常海毅然选择离开，许诺一年后回来迎娶依兰。

结果常海一走就是十年，成为了百川投资的副总裁，过着纸醉金迷的生活，对于别人指出项目中的漏洞也不听取，指责别人对自己指手画脚。

晚上在家洗澡沐浴，拿着手机看了看依兰的照片，突然去世的父亲在台灯下出现，说他虽然有钱但是孤独不孤独，其实还可以拥有另一种幸福，就消失了，常海拿着手机给依兰发消息“你还好吗”，但是并没有发出去又一个一个字的删除了。

放下手机关灯睡觉，一觉醒来，发现自己和依兰躺在一张床上。自己成了依兰的丈夫，并且育有一儿一女，生活得很破败，他认为是梦想着各种作死的办法从梦中回到现实。

常海在跳楼结束梦境时，他爸又一次出现，告诉他这是平行世界，当时他选择离开，现在是当时他留下的另一个选择，想回到现实世界只能在这个世界让他们感觉到幸福了，自然就会回去了。

在这个世界常海一事无成，职业是烤冷面的，每天虚度光阴，为了能够站起来，他决定展现自己的才能，给老婆借钱是常态，发现自己还欠银行五万还逾期状态，自己的哥们回家拿钱刚转给他又直接还了银行余额归0。

哥们回家挨了顿揍给他又拿出来五万，他买了五支股票并且想到了之前现实世界中李卡多给自己指出的合同漏洞修改以后发给了百川投资。

晚上常海和哥们去喝酒发现驻唱是依兰，两人大吵一架，并让依兰辞职，依兰不愿意，常海就耍损招晚上对着依兰开两个电暖气，导致依兰嗓子哑的发不出声音。

常悦钢琴很厉害，但是缺乏自信有恐惧症，不敢在人前弹钢琴，克服不了不能参加文艺会演，对以后的演艺生涯也可能会出现问题，依兰束手无策干着急，常海一听就高兴了，说这是小问题。依兰就全权交给了常海。

一家四口买了全套的服装设备，又去玩了游戏，开心了带常悦去大街上弹钢琴，常海给常悦准备了眼罩，让她专心弹琴，常悦依旧害怕，围观群众嘲笑，常海看到人们的嘲笑拿起了话筒，让大家善心对待，并鼓励常悦勇敢面对，常悦鼓足勇气，战胜了自己。

大家庆祝常悦战胜恐惧，一起围坐在一桌吃饭，常海答应参加常悦的文艺会演，依兰也宣布辞职不去驻场，找别的工作，常海心里隐隐愧疚依兰和两个孩子偷偷的准备了一个惊喜给依兰，做了一个更大的烤冷面战车，让依兰在旁唱歌，烤冷面通过的转载成了网红打卡地，也通过烤冷面变得好起来。

却不成想百川投资的人找了过来，原来是常海之前发的协议漏洞让百川避免了重大的损失，百川想把他挖去北京做副总裁，常海舍不得现在的幸福，放弃了去北京。一家人幸福生活，这个时候长海的父亲又出现了，常海却舍不得离开了，最后选择留下参加常悦的文艺会演。

看着台上弹琴的女儿，唱歌的妻子和儿子，常海痛哭流涕，常海问依兰如果当时在车站自己离开了，是不是还会等他，依兰说十年了，我肯定不会等你。最后常海回到了现实，辞职回了老家，依兰却依旧在等着他。

檀健次的一念无明表达了什么

阿东到底杀没杀死母亲，导演说他故意不给出答案

新导演，处女作，200万港币预算，拍摄周期16天，最终香港金像奖16项提名，获得了最佳男女配角和新晋导演，《一念无明》整体上算是非常成功了。

不过，罕见的题材和真实新闻改编，对病痛和心魔描写的刻骨幽微，确实给普通观众造成了不小的观影障碍，想要图个乐去消遣的看完一定甚觉丧气，影片已于4月7日在内地公映，至截稿前，影片上映4天只有460万票房，延续了纯港片引进的不佳成绩。

毕竟在当今华语**社会责任感极度缺失的情况下，这样一部描写躁郁症人以及底层平民的生活状况的**，实在是太罕见了，何况完成度还不低。

影片的剧本被曾志伟夸赞是“十年一遇的好剧本”，也成功吸引了余文乐、金燕玲等影星零片酬加入。甚至有很多影迷们评论为“媲美《海边的曼彻斯特》的佳作”，“在切身共鸣和‘亲近感’上，胜过《比海更深》”。新京报记者通过邮件专访了影片导演黄进，他也为**中的细节做出了释疑。

1988年出生的黄进，前途无量。

缘起 与曾志伟相识

说到与曾志伟的相识，黄进透露是因为自己上一部短片是亚太影展委托的《澳门街》，曾志伟是监制，“本身他也很喜欢我的另一个短片《Good Take》。我想每一天都会有很多人把剧本给他看，我的上一个短片给了他信心，所以当他知道我有长片的剧本时，他才会看。”

相差35岁的新晋导演和最佳男配角

剧本 所有故事都是活的

《一念无明》根据真实的社会新闻改编而成，黄进表示，“演员演出之前也看了很多资料，我们也为每个角色准备了角色简史，纪录了由他出生到他长大后的教育、经历，就像是曾志伟的角色是中港货柜车司机，我们也找了很多司机做访谈，了解他们在不同年代面对的情况、如何影响他们的生计、他们怎么看家庭和事业，再放进角色简史里面，这些都是他们在演出前做的准备。观众在银幕上看到的表演只是冰山一角，其实更多人物的背景和故事都在后面支持着他们的演出，所有事情都很真，很活生生的。”

浓厚的现实气息。

选角 演员为何零片酬

余文乐此次不收片酬来出演，黄进透露这跟自己无关，最重要的是剧本和故事让他很喜欢，他也觉得很有意思，“如果**能为这个城市做一些改变的话，放一些我们想说的话给观众，他会觉得这是一个比钱更重要的事情。”

金燕玲夸阿乐

金燕玲也对他赞不绝口，“我对他们（指余文乐和曾志伟）的评价当然很高了，尤其是余文乐，我非常开心，他有这个机会让我们可以看到他的另一面，我常常觉得演员就好像一个未经雕琢的宝石一样，碰到一个不同的角色会让他发出不一样的光芒”。

金燕玲和余文乐的对手戏都十分痛苦。

曾志伟演出男人软弱

曾志伟的演出很珍贵和打动很多人的地方就是他演活了一个“弱男人”，这在华语片甚至于全世界都是很少见的。因为通常**里的男人都是英雄，都是很能干、坚定不移的，这都是社会给男性的期望，但其实生活中每个男性都有软弱的时候，面对着社会的性别角色定型带来的压力，很多男性都累积了很多委屈，或隐藏了软弱、举棋不定的一面。志伟的演出就是帮各位男士说出了他们的心声，他承认了他的软弱和不知所措，但大家又看到这个角色的成长，他很重视和珍惜和儿子的关系，所以他继续学习，再次主宰自己的生活，这是很令人感动的。

我不懂做老公，也不懂怎么做老豆。

余文乐剖开自己

余文乐的演出是另一种风格，因为他用了很多自己的经历和情绪去演，所以他也有在之前的报道说过这次的演出令他很消耗、很伤身，我也觉得很少有故事能够让大家看到这个版本、这个状态的余文乐，不是我发明或是调教出来，因为这都是他的一部分。这次他为了这个作品，肯让大家看到自己很没安全感、很弱、很敏感的这一面，绝对是不容易的。他必须对自己很诚实，也很相信这个团队和故事才肯这样做，对此我是很感激的。

片名：本来我们是相爱的

无明就是看不到的事情，一念就是一个念头，可是一念生万念，一个念头后还会有下一个，一个念头看不清楚，可能我们一直走下去方向都是错的。戏里面也是差不多的意思，在我们相处的时候，有一些最重要的事情没有看到，就会互相伤害，可是本来我们是相爱的。

初衷

我们拍这个片子，是想通过**把我们生活当中我们没有发现，没有看清楚的东西，再给观众看清楚，可能我们也会学到很多的东西。另外就是情绪病的人物，其实和我们很像的，很值得我们思考，如果用一部**来带观众感受这些，会比我们看新闻更有冲击力，那是我希望做到的。

香港商务及经济发展局局长苏锦梁（右一）参观**《一念无明》的拍摄工作。——咋不多给点钱？

拍摄困境

最困难的是我们没有资金，也没有时间，我们只有200万港币，很多的选择和处理要思考很久，做很多决定。这个**很多处理也比较简单，简单不是不好的意思，是我们（需要）把一些重要的东西想清楚之后再去落实。所以，《一念无明》和别的**相比，会比较不一样一些，我们拍的时候没用特别的手法，我喜欢观众有更多的空间去想。

金燕玲的具体死因成谜

母亲是否他杀？

不是大家看不明白，我希望让观众想一想，其实阿乐自己也不知道是哪个版本，是一个意外，还是他真的想杀了母亲，这样对他来说比较好。这正是这个角色很戏剧性的部分，不同的观众看到会有不同的想法，我觉得这个是留白，是**比较有意思的部分。

开放式结局

可能**没有一个明确的结局，但是结局在我们自己的身上。**中父子生活的环境是我们大家造成的，他们的结局如何是在于我们如何跟别人相处。

遗憾

一定有一些遗憾，如果有更多的，我希望我可以给演员更多的空间去演出、让工作人员去发挥。

下一部

下一部戏是拍类型片，不同类型的片子会接触到不同类型的观众，会让我们想要告诉大家的信息走得更远。

（口述：黄进）

写/新京报记者 安莹

《一念无明》：几个有深意的镜头，第一次看时错过

檀健次的《一念无明》歌曲表达的是对爱情带给人勇敢的情绪，对爱情的倔强与不服输。

《一念无明》以中国民乐为基调，辅以电子合成器、古筝、二胡、琵琶等乐器，将现代流行音乐与中国古典音乐完美结合，用音乐呈现出唯美且动人的曲调。

《一念无明》是檀健次对爱情的倔强与不服输，表达了对爱情的执着和坚定，是爱情带给人勇敢的情绪，是爱情在经历苦难后仍然坚定不移的情感。歌曲中的歌词一念无明，花落知多少表达了对于爱情的无限怀念和向往，也表达了对于爱情不完美的遗憾与惋惜。

檀健次在《一念无明》的歌词中注入了深厚的情感，还加入了朗诵念白的元素，使得整首歌曲更具有故事感和代入感，让人仿佛置身于歌曲所描述的情境之中。

《一念无明》创作背景：

《一念无明》是檀健次在中国传统音乐和现代电子音乐结合的创作思路下，融入禅宗思想，创作出的一首具有东方韵味的歌曲。

檀健次是一位对中国传统音乐和现代电子音乐都深感兴趣的音乐人，他一直在探索如何将这两种音乐形式结合起来，创作出更具现代感和东方韵味的歌曲。在某一天，檀健次突然灵感迸发，想到了将中国传统音乐和电子音乐结合的方式，于是便立即开始创作《一念无明》这首歌曲。

在创作过程中，檀健次首先确定了歌曲的旋律和节奏，然后通过加入中国传统的古筝、二胡、琵琶等乐器，以营造出中国传统音乐的氛围。同时，他还运用了现代的电子合成器来加强歌曲的现代感，让整首歌曲听起来既具有中国传统音乐的韵味，又不失现代感。

檀健次还在歌曲中加入了哲学思想，特别是禅宗的思想。这种思想的融入，让整首歌曲听起来更加空灵、静谧和深邃。这种融合了禅宗思想的创作方式，也让《一念无明》成为了一首具有东方韵味的歌曲，并成为了许多人心中的一首经典之作。

《一念无明》也许是最后的自我救赎

《一念无明》看完觉得压抑，为阿东的不被理解而难受，为世界的残酷而心痛。

而更难受的是，在**中，我可以明确地看到阿东的孤独，在生活中，我也许同样只能看到阿东的怪僻。我为这样的自己而难受。

再看《一念无明》，想细细地了解阿东，却无意中发现有几个镜头很有意味，第一次看时错过了。

余先生出场时说的几句话。

当时的情景是，黄爸领了阿东回来，在逼仄的楼道口碰到余先生。余先生正在墙上画着什么，黄爸问：“余先生？你又做错了什么？”

注意，余先生的回答有深义： “不用做错什么，女人说你错，你就是错。”

第一次看时，觉得这小屁孩说话老气横秋的，有点冷幽默，刚好中和了黄家父子间的冰冷气氛。当时的我一笑而过。

当我第二次看时，才发现这句话一语成谶，它完完整整地映射了阿东后来的处境：不用做错什么，别人说你错，你就是错。

你想正经找份工作，对不起，别人认为你不符合要求。在朋友的婚礼上，说几句正经的公道话，对不起，你破坏了亲人朋友的潜规则，也让新郎难堪。你想缓和与女朋友的关系，对不想，她对你的恨比对你的爱更多，更重要的是，你没有办法要求她的原谅，所以你只能更恨自己。

不用做错什么，别人说你错，你就是错。

只有这个小小的余先生能够看到阿东的美好，但是余先生的妈妈说不能和这样的人来往。

看导演如何处理这个镜头，当说“不用做错什么”时，是余先生的特写镜头，再下一句台词响起时，“女人说你错，你就是错”，镜头换到了阿东的脸上。不管是余先生还是阿东，脸上都有些漠然，无奈。

注意，当时的站位，最左边是余先生，中间是黄爸，右边是阿东。余先生在高两步楼梯的位置，黄爸站在楼梯转角，阿东则正登上转角。

刚才我提到的镜头，相当于是直接从最左边的余先生，到最右边的阿东，跳过了中间的黄爸。

导演这样刻意地处理镜头，能说这个镜头是无意为之吗？

黄爸拉开窗帘秀风景，却看到内裤。

曾志伟饰演的黄爸，并不是一个很光辉闪亮的角色，再说曾志伟一直是个爱搞笑的演员，所以第一次看影片时，前半段我并没有用情去看，看到黄爸在儿子面前得瑟风景时，一拉开却是内裤，我默然一笑。曾志伟也好，黄爸也好，再怎么装，都不是善于料理家务的人。

当我第二次看影片时，才发现这里有深义。

当时的场景是：黄爸第一次领阿东到自己的蜗居处。

看镜头是怎么处理的。关上门，阿东低垂着头，黄爸象介绍展厅一样地展示着蜗居的“不错”。虽是小了些，但好歹是一个可以住的地方。

“房间位置不错的，有窗户，窗外会看到……”

当时黄爸眼巴巴地只注意看阿东的反应，阿东跟着爸爸手里的动作，抬起头来望着窗户。爸爸已将窗帘拉开，正回过头去指看外面的风景，却发现窗栏上挂着圆盘夹，内裤袜子一满架。爸爸有些尴尬，赶快将窗帘合上。阿东的目光还停留在窗帘上，久久回不过神来。

“看到大街”，黄爸补了一句。

本来以为窗外就是风景，哪知拉开窗帘，看到的是一架凌乱的内裤。这何尝不是对阿东处境的预警。

走出医院的阿东，本期望能走出过去的阴影，相信打开人生的新篇章，看到的一定是新的风景，哪知看到的只是一地鸡毛。

阿东穿上衬衣西服去参加好友的婚礼，怀着对新人满满的祝福而去，却发现参加婚宴的人的关注点根本就不在新人身上。

黄爸开车脚受伤后，阿东说以后赚钱的事情你就不要管了，交给我就好。满心满意地去找工作，却发现没有人肯接纳自己。

点了满桌子的美食与简妮见面，想诚心道个歉，也许还有未来，至少这个世界上还有一个能够理解自己的人，却发现自己只是简妮寻求救赎的一个手段。

没有人可以温暖自己，阿东只能从食物中寻求解脱，塞了一堆士力架到自己的胃里。谁知，这样的行为又惊慌了周围的人。

拉开窗户，没有风景，只有一架内裤。

阿东坐在屋子中间的俯视镜头。

黄爸将阿东接回屋子后，自己出去买饭，留阿东一个人在房子里，“熟悉一下环境”。

开始镜头正面拍摄阿东，很快镜头转了方向。

镜头好像是在天花板上，垂直的构图，右半边是上下铺的床，从俯视镜头看下去，只能看到上铺的三大团，棉被，床单，还有装小东西的包袱吧。最左边，是一排整理箱和抽屉、置物架之类，中间小小的一方空地，阿东抱着包，坐在小板凳上，抬头往上望。

这个镜头有点长，继阿东的往上望之后，就是低头的动作，向着墙角的方向，呆坐着，地上有一地散落的照片。然后，场景跳转，到了阿东帮妈妈脚的场面。

这个房间有多大，黄爸之前有介绍，可以走“两步”。

黄爸说这个空间很大了，看，两步。

第一次看影片时，只感慨香港真是寸土寸金，普通人的居住竟到如此逼仄的地步。

第二次看影片，才发现，逼仄的并不只是房子的空间，还有人心的空间。

老爸江湖走得久，脚上的茧也厚了，对人间的指望也没那么多，所以觉得可以走两步很好了。我的房子里可以走上两步，我的人生活动范围有两步的空间，偶尔可以找别人代个班，我知道人心险恶，有两步就可以了。

对阿东来说，这个房子真小，不管是相对于以前和妈妈一起居住的房子来说，还是针对自己的步子来说，没有两步啊，胳膊腿一伸开好像都能碰到这打到那。这个房子那么挤，阿东如果希望屋子里的东西不撞到自己，只能抱紧自己坐在最中央。就像阿东所在的人世间。

阿东的世界很小，只有“两步”的自由，甚至“两步”都没有。想找工作吗？对不起，把自己的过去梳理好了可能还有一点机会，可是过去已经无法更改了啊。在超市里狂吃士力架，瞬间就被好事者拍了，上传到网络上，马上人肉搜索知道了阿东的更多信息，就是那个弑母的人。无处不在的网络、人心的恶意，又何尝不如房间里的各类物件，阿东如果不想那些东西伤到自己，只能抱紧双臂将自己包裹起来。

继上面提到的几个意味深长的镜头过后，场景转过来，一个中年女人，靠在沙发上，如梦如幻地回忆着美好的过去，关于阿东的过往，慢慢显露出来。

世界没有给阿东以温暖，阿东却一直追求真挚的世界。

余先生隔着墙壁讲故事给阿东听：“ 他只是在另一个星球，过着他的生活 。”阿东蜷缩在床上，痛哭流涕。

余先生这个小小孩，才是这个世界上唯一能理解自己的人。是讽刺吗？还是“两步”的空间？

《一念无明》好看吗？

? “一念无明”这四个字本无任何的联系，就算都连在一起以后，还是觉得很奇怪，根本不知道怎么去解释这个词语。单个解释不行，两个两个解释也不对，所以一般看见这个词的人都会想半天，到底是什么意思到底该怎么去理解和使用。

?最近，我又看了一遍这部**。这次我的情绪平静了很多，但还是再强撑的情况下看完的，只能怪自己的心理承受力还是不过关。我第一次听见这个词语是因为那部**，觉得名字还挺特别的。但是更吸引我的是他的演员、导演和编剧，我甚至都没有去太在意整个故事的内容和剧情。我承认我的更多的心思在余文乐身上和这部片子所获得提名上面，等到我真的去看的时候。说真的我真的非常后悔，为什么在看之前就不能再去好好的了解一下内容呢。如果知道了内容是这样的，我估计打死我我都不会去看一眼，因为我知道看完之后我会受不了。因为我真的怕我自己控住不了自己的情绪，我又会处于一个奔溃的边缘。

? 刚开始的时候我看着觉得并没有什么，只是一部简单的香港文艺片，所有人都在讲着广东话充斥着浓浓的港风气息。实在不会想到这是一部这么具有现实意义的一部片子，它的故事整个都来源于真实。它体现了一个社会真实的状态，体现了一个家庭以及一个个人的现实情况。不能说是可悲吧，因为在我看来这并不是可悲事情，我更多的是可以理解，因为我说过这个世界上其实并没有什么感同身受。即使遇到了同一件事情之后每个人的感受还是会各不相同，我只是觉得阿东和我有一些相似的地方。

?都是一个易怒的群体，会被很少人去理解，知道真实的情况以后也许会出于可怜的同情，也许会被排斥和嘲笑。其实我也每天再不断地告诉自己我和大家一样，我努力把自己的负面情绪打压下去，从内心最深处把自己正面积极的那个我往上拉。努力让自己把过度自我保护的满身的倒刺都拔掉，虽然过程是极其的痛苦，但是这样的痛苦之后都会让自己有短暂的快乐。就像是在经历了无尽的黑夜之后，终于等待到黎明的曙光出现。当那一缕光出现时，自己的肯定是有开心又激动的。会觉得这个世界是多么的美好啊。但是总是好景不长，反反复复，我真的是很痛苦，但是怎么办呢。除了自我救赎还能让谁来帮助自己，让谁来理解自己？

?阿东当着父亲黄大海的面前吃了药，却在厕所里全部都吐掉。这也是我一直没有吃药的原因，我不想对药物产生依赖性，也不想给自己一种心理暗示。我可以通过自己的自身改变而变好啊，我也是个正常的人。我所有的心理疾病不会对任何人造成威胁，我也不愿去给别人造成人的负担。所以我更多的时候选择不说出口选择自我排解，我也曾在操场上一个人一圈一圈地跑到自己跑不动，也曾在雨夜里在街上独自游荡。让自己的泪水和雨水化作一团。当时的感觉，应该和他独自在夜里跑步穿过香港的大街小巷是一样的吧。也许那个时候自己一个人才是最舒服的，不会顾及周围的一切，任何事情都不必去在意了……

?我第一次看的时候看了三分之一的时候，感觉的就像是在对我的精神状态和心理感觉的描述。其中很多的剧情我都经历过和非常理解，我的心理防线在一点点地被瓦解，我变得情绪低落，身体不由自主地也在颤抖。泪水也开始在眼眶里打转，他们的表演和台词都像是一把小剃刀，一点一点的在我心上轻轻的划着。表面上没有很大的伤害，但是威力一点也不会亚于一颗爆炸的威力。一点一点地临近奔溃的边缘，我开始坐立不安。看着荧幕上的他们，就像是看见自己的一些经历重演一样。所以不知道是不是应该在继续看下去，但是自己选的**就算死也得坚持看完啊。

“ 阿东：你看着我！我有没有发癫？我是不是很不正常？不是呀！黄大海：我哪知道！”看到这里以后我的泪水开始往下掉，自己最亲的父亲也选择了和别人一样。对自己充满着不信任和怀疑，在枕头下放着一把榔头以备遭遇儿子袭击的时候可以及时自卫。这里除了多年累积的矛盾之外，更多的是不信任和猜疑，到了这里我再也忍不住了，我开始忍不住的痛哭。因为我也被这样对待过，被最亲的人不理解和排斥过。他们会觉得我就是吃饱了撑的，现在的这种条件下怎么会有这种病呢。这不是自找的嘛，甚至有些人会开始讨厌我远离我，觉得我是无病呻吟。所以我们一样地想在变成正常的自己的时候一次又一次的失败，不断的把自己的希望又灭掉。以至于有时候对生活和生命失去了失望和充满了绝望，是啊，更何况我是一个玻璃心的人。有时候自我摧残才是最残酷的，即使我依然很敏感很脆弱，但我还是不断地去需要对自我进行救赎。

? “一念无明”是佛家的用语，理解起来其实比较复杂，即使知道了释义还是比较茫然。对啊，人生不就是这样嘛。即使明白了很多事情的道理和意义，还是对生活充斥着茫然。我们都在努力变得正常，变得不再迷茫、不再那么脆弱和敏感，去变得和大多数人一样每天都是积极乐观的面对所有。我现在每天也在不断地进行自我调节和救赎，因为我有在乎的人的鼓励和陪伴，有家人的包容和呵护，也有越来越对的人的理解。现在这个社会上谁的压力不大，既然如此那我何必还要自己不愿改变，让这个心魔天天缠身，每天都郁郁寡欢自我消亡呢。

? **开放性的结局也是对我的一种宽慰吧，最起码我所看到的一切都是在朝着一个好的方向发展。通过真实的改编拍了一部**，个人觉得这部**也是一部和我有关的**。我也就会把它放在心底深处，就像黄大海所说的“不是什么都可以外判给别人做”。对啊，所以我只能自己努力去做了，因为别人也帮助不了我自己走出这个阴影里啊。

? 最后，希望我可以做到我所期望和努力的吧，让我不再痛苦的度过剩下的时光。希望和我一样痛苦的人，不再被折磨。希望我所知道和我一样的你们都可以越来越好。

**《一念无明》怎么样

好看。影片基调很压抑，但剧情内容丰富，值得一看

《一念无明》改编自真实的社会新闻，讲述了余文乐和曾志伟饰演的父子，由于家庭责任而互相误解和亏欠，最终相携着面对生活的动人故事。影片对现实社会和人性的深刻挖掘，得到了国内外各大**节的一致青睐，并斩获诸多奖项，如金马奖的最佳新导演奖和最佳女配角奖，香港**评论协会大奖等。凭借罕见的题材和真实动人的故事，《一念无明》被曾志伟夸赞是“十年一遇的好剧本”，也成功吸引了余文乐、金燕玲等影星零片酬加入。《一念无明》先后在国内外九大**节上大放异彩，被影迷们评论为“媲美《海边的曼彻斯特》的佳作”，“在切身共鸣和‘亲近感’上，胜过《比海更深》”。

勿因一念而无明

文/梦里诗书

没有何般刻意的文艺腔调，也不曾有着过度的拔高，《一念无明》虽有着一个跌宕起伏的故事，弑母、离婚、父子亲情等等，都是**的张力所在，但黄进却以一种看似平稳，实则波涛汹涌的叙事手法，巧妙的编制着**的情感，而正是这些点滴的凝聚，令人所真切的感受到了**对游走于社会边缘群体深切的人文关怀。

《一念无明》就观感来说，自觉与《海边的曼彻斯特》有着异曲同工之妙，同样是背负着沉重的罪责，同样是一场隶属于心灵的救赎，但《一念无明》所不同的是**中患有躁郁症的阿东，所失手杀死的是自己的母亲，这种背负在主人公身上的罪责，其实远比前者单纯的过失之痛来的更为深重，但好在**同样也为主人公安排了一位救赎者，阿东父亲的不弃相伴，仍旧令**有着一道照亮人心的曙光。

这部**所攫取的其实还并非仅只是一对父子的羁绊上，面对从院出来的阿东，他虽然没有受到法律的处罚，但却成为了这个社会最为边缘化的人群，没有一家公司愿意去接纳这样的员工，所有人也都对之惟恐不及，甚至连原本即将结婚的前未婚妻也在他的伤口上洒下了一把盐，特别是当阿东独自一人蹲坐在超市吃朱古力的画面，成为了最为让我动容的所在，可以说如若没有父亲的相伴，本当回归社会的男主俨然就是被这个社隔绝的。

**由此为引的展开，为人所见的其实已然并非是阿东他个人的躁郁症问题，而是在香港这个自诩文明的大都市中那越来越深的人与人间的隔阂与冷漠，透过个体对整个当下社会精神面貌的批判，俨然成为了《一念无明》暗藏于父子亲情后最为有力的内在纵深，且不论是饰演父亲的曾志伟，还是饰演阿东的余文乐，在这部挣扎于病痛苦难却仍不乏希望的**中亦呈现了尤为精湛的演技。

由点到面的**手法其实并不少见，但能在细碎化的生活中，在父子亲情的描绘间，透过种种细节来达到对整个社会的人文思考，点出勿因一念而无明，生活永远充满温暖的意蕴，不得不说是沁人心脾，回味悠长的。