有话好好说剧评_有话好好说影评视听语言分析情况

1.广播电视编导专业 考试：影视作品分析

2.天下无贼的的视听语言

3.讲故事时，怎么才能有画面感

4.镜头语言分析怎么写

5.「其实啊，我是一个演员」关于翻拍的《新喜剧之王》，我有话说

6.编导艺考有哪些千万需要注意的

艺考五大分类、考试要求、就业方向。

一、分类

艺术类高考大致分为五类：

一、服装表演、模特专业

二、美术专业

三、表演专业

四、音乐专业

五、播音主持、编导专业

二、细分

1、服装表演、模特专业

艺考类里的服装表演专业，其实就是模特专业。模特穿着设计的衣服走秀，也叫服装展览，是对衣服的推广。

专业院校

吉林艺术学院设计学院

吉林艺术学院设计学院服装表演专业在重视基础训练和培养创造力的同时，重视学生实践和理论水平的提升。积极鼓励学生参加社会实践，在追求能力与艺术相结合的同时，培养综合素质较高的社会型人才，毕业后既可以从事时装模特、时装表演的组织与编排，也能从事形象设计以及服装设计管理等相关工作。

培养目标：培养能掌握服装表演的基础知识，具有服装表演能力和技巧，能在服装行业从事服装营销与策划及形象展示等工作的高级技术应用性专门人才。

核心课程：形体训练、舞蹈基础、音乐基础、服装工艺与制作、服装CAD、市场营销、服装企业策划、服装表演、化妆与发型、服装表演编导、形象塑造、形体训练、舞台造型训练、服装工艺服装表演、企业营销实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

就业方向：服装表演专业主要是为国内外模特经纪公司培养模特人才，同时一些服装表演专业的毕业生也可以从事服装表演教学、服装发布会组织编导、服装设计师、模特经纪人、时尚节目主持人、时尚机构演、职员等各种相关工作。

2、美术专业

美术类：需要测试绘画基础的专业，美术学、绘画、美术教育、艺术设计、动画、影视动画、戏剧影视美术设计等专业。

美术类特殊类：指招生学校在考试科目中不需要测试绘画基础的专业。包括：美术学（史论、博物馆学）、书法学、雕塑、摄影、唐卡、服装设计与表演等专业。

大多数美术院校(系)的专业考试有：

素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。不同的专业招生考试有不同的考试科目和不同的要求，比如报考油画、壁画、雕塑等专业的考生必须用素描或色彩方式完成创作试题；报考中国画等专业的考生多用白描(即线描)完成创作试题；报考装潢艺术设计等专业考生用工艺设计手法完成创作试题；报考美术学专业的考生一般考美术史知识、写作、面试等；报考中国画、书法的考生一般考书法、篆刻、古汉语、国画基础等。

就业方向：

美术专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

三、表演专业

表演类：表演、影视表演、戏曲表演、空中乘务、服装表演、表演艺术等专业。

考试的主要内容有：表演(即兴表演)、朗诵、演唱(自备歌曲1-2首)、形体(自备舞蹈、武术或体操)、命题表演、艺术特长展示、面试(综合素质)等。

就业方向：

表演专业就业前景不错，毕业生可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司等从事表演、管理、策划、组织等工作。表演专业学生毕业后可毕业生就业去向为：文艺团体、电视台、**厂、影视制作公司、文化管理机构、宣传文教部及大型企事业单位从事表演、编导、公共关系以及在艺术院校从事教学科研。表演专业就业就业岗位包括：幼儿教师、茶艺师、讲师、主持人、幼儿 小学教师、叁维动画师、maya动画师、少儿英语教师、幼师、幼儿教材销售代理商、英语教师、动画师等等。

四、音乐专业

音乐（声乐类）：音乐学（声乐）、音乐表演（声乐）、音乐教育（声乐）等专业。

音乐（器乐类）：音乐学（器乐）、音乐表演（器乐）、音乐教育（器乐）等专业。

音乐（理论作曲类）：音乐学（理论作曲类）、作曲与作曲技术理论、作曲技术等专业。

表演艺术专业，主要考4门：

主科(声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴择其一)、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。音乐教育专业(师范类)，主要考5门：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

就业方向：

音乐类专业主要分为音乐理论、音乐表演、作曲与作曲艺术理论。

从目前的就业市场看，专业的作曲人才、音乐制作人才供不应求，就业前景广阔。这类专业的学生不少在媒体从事音乐编辑工作，或在传播领域从事策划和经纪人工作、组织文艺演出，也有不少人成为自由音乐人，或创建音乐工作室，报酬较为丰厚。

音乐理论专业，除了在高校任教、从事音乐理论研究、考研以外，还可以在媒体从事音乐编辑工作，或在传播领域从事策划和经纪人工作，组织文艺演出。

音乐表演专业，主要到专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作等。

五、播音主持、编导专业

指播音与主持艺术、主持与播音等专业。

要求有标准、规范的普通话语音；发音器官正常、健康、有效；清晰的口齿和圆润的嗓音条件；较好的语言感受能力和表达能力；敏锐的思维能力和应变能力，比如指定稿件朗读、即兴评述、改编主持等；较好的形象、气质和综合文化素质。

就业方向：

中国是发展中的国家，国家不断的缺少电视台方向的主持人才，包括今后的就业空间是非常大的，主持人方向的工作是非常抢手的

电视台方向，广播方向，教师方向等。包括但不限于：电台播音员、节目主持人、广告配音、电视**配音、音频编辑、灯光师、音响师、电视策划、新闻方向。

广播电视编导专业 考试：影视作品分析

　我本科就读于西安某双非一本学校的广播电视编导专业，结合自己本科的学习创作经历，再加上喜欢**，于是选择了考**创作这方面的专业研究生。　从决定考研开始，我就很清楚我是不会二战的，所以在考察学校方面，我以“稳妥”为出发点，主要想要选择一个相对学科综合实力比较强，但又稳中求胜的学校。并且由于自身的公共课（政治/英语）底子并不好，所以也比较介意北京上海的公共课压分状况。在这样的挑选下，地处重庆的重庆大学的确是性价比最优选。从现实一点的角度出发，首先重大是一所985高校，其次在深入了解过程中，我发现重庆大学美视**学院的考试题目相对难度不大，报录比也比较合理。　而在考研具体过程中，我也为自己准备了高低两个目标：重庆大学与西北大学。在复习过程中先复习重合的科目与部分，然后视自己学习情况来决定最终选择。所以这里也是一个建议，就是当你拿不准最终选择时，可以为自己准备一个复习科目相近的备选。当然，最后我选择了重大，也很幸运的考入了期望的学府。

刚开始萌生这个想法是因为觉得身边的同学朋友们都在考研，自己也在潜移默化被影响，所以就跟着室友一起进出图书馆一起看书，后来觉得读研好像会给自己提供更多的可能性，让自己的人生有更多种选择，遇见更优秀的人，也觉得人这一生很短，应该多沉淀自己多读书，所以也更加坚定了自己一定要去研究生的世界走一遭的想法。事实证明，考上研之后，不仅给了我巨大的成就感，也遇到了志同道合的同学朋友，对专业也更精进更了解了，所以，考研应该是我做的最对的一项决定。?

选择合适的专业和院校

刚开始选专业和学校的时候大家应该都挺懵的，不知道哪个学校更适合自己，我的建议是如果想拼一下，可以选择一些一线城市或是专业排名特别靠前的学校，但如果想把稳（毕竟现下考研人数每年都在递增，竞争肯定也是一年比一年大），可以选择一些高于自己本科学校，但又能够得着的985高校（如果是非985就不那么建议了，因为找工作的时候才知道985和其他学校的差距不是一点半点，很多时候简历筛选就会直接被pass掉）。

重庆大学的美视**学院在考研高校中是性价比超高的学校，我一开始的话是想报考北京大学的MFA的，但事实证明我还是太年轻了，学到了六月份突然觉得压力巨大，而且一想到还有很多北大北师大中传的学生在和我一起竞争就瞬间没了动力，我是个求稳的人，不想把时间浪费在希望渺茫的事情上，所以经过一系列心里挣扎还是选择了重庆大学，虽然重大也很难，但是至少报录比会远远好于同级别的大多数高校，大家可以去研招网找一些相关资料，也可以下载考研帮收集资料（前期收集资料很关键，有时候选择会比考试重要很多~）。

重大**专硕报录情况和考研难度

重大官方一直都不公布报录比，所以初试报录情况大家都不了解，但重大复试线相比上海大学算是低得多了，而且很稳定，前几年一直都是360分，直到去年网络复试这一突发状况，**专硕才二次划线到了368分，而今年又降回了最初的360分。

在考试方面，重庆大学复试成绩和初试成绩在总成绩的占比分别为30%和70%，因此初试分数是非常重要的，按2019和2020年的复试结果来看，录取名次和初试成绩名次差不多，而且大部分情况下复试分数高的人初试分数也往往很高，这些都是成正比的。但即使如此也不能对复试掉以轻心，也会有不少高分段考生因为种种原因下滑，所以复试成绩即使不能达到出类拔萃的程度也要保持中上水平。

而在考研难度方面，个人认为重庆大学**专硕方面在最近的两年开始越来越重视学生对于理论方面知识的了解。并且，由于重庆大学广播电视专硕与**专硕考试科目统一，所以如果你想要考**专硕的话，在视听语言与**史以外，也要了解纪录片等相关电视知识，对于理论方面的一些知识也要开始着手复习起来。

▌ 整体复习建议

关于初试复习方面，我是不相信一两个月考上研这种说法的，可能有这种情况存在，但是对于绝大多数同学来说，这是一个十分冒险的决定，因此我的建议是三月之前可以陆陆续续收集一些资料，想一想你的诉求是什么，想要报什么专业，确定专业和学校。3-6月是一个打基础的阶段，这个时间段的时间分配可以稍微偏向英语方向，因为对于其他专业课和往年的经验总结来说，英语是艺术生的弱势学科，这个时间段可以多分一些时间去背单词和了解语法，政治方面可以关注一些时事新闻之类的，专业课的话可以开始搜集所考学校的过往真题和必考书目，拿我自己举例，我是找了一个学姐买了真题，但是重大并没有指定书目，所以我只能从过往真题里一个一个提炼大方向，最后找书，在这里我浪费了很多时间，因为我基本上把所有相关的书都过了一遍，在这个过程中还要自己筛选重点难点，因此，我个人建议如果你是全职备考而且本科知识储备量就很扎实的情况下可以选择我这种方法，但如果你是跨考的小白同学或者是还要上课和实习的同学，就不太建议这种形式了。说回备考，6-8月是巩固期，这个时间段想要在公共课上拿高分或者一点政治概念都没有的同学就可以开始学习政治了，我选择的是徐涛老师的书和配套的课程讲解，一天大概听一个小时就行，因为徐涛老师上课风格比较幽默，所以我也就当做是考研压力下的调味料了。

英语的话大家可以开始着手做真题了，毕竟真题为王，就算你什么都不会但是你刷几遍真题大概就都能知道常考单词的意思了，这个时期英语建议每天学习2-3小时左右。

专业课的话一定一定要先抓专业一，因为那个是硬知识，你回答不了就真的是得不到分，而且专业课分数占比很高，不管是前期还是后期都需要投入大量的时间和精力复习，因此在这个阶段专业课一最好进行第一轮的复习，至少你要知道其中基本的概念。

9-10月，专业课进入第一轮复习的总结和第二轮复习开始的阶段，需要完成专业课的框架梳理和论文及专著的阅读，大多数自主出题的学校，都会在题目中涉及一些该学校的任课老师的一些研究方向，所以尽量找齐他们的论文进行阅读对之后的押题和摸索出题方向大有好处，这时候可以拿出2/3的时间学习专业课。政治英语到这个阶段时间分配上可以持平，因为英语这个阶段就是疯狂做真题，翻译真题，而政治在这个时候也可以开始做一些选择题来巩固之前听课的知识，特别是难点马原这块可以多做习题进行练习（不要忘了收集错题哦）。11月-12月是冲刺阶段，这时候专业课一定一定要开始进行背诵，专业课的时间占比和公共课可以做到1:1，政治英语也是1:1。到12月中的样子，政治的复习时间可以稍微多一点，反复研究之前整理的错题集，注意时事政治，押题的话可以关注肖秀荣和徐涛老师的公众号，肖4和肖8一定要买，主观题基本上就稳了。

专业课公共课备考建议

▌ 专业课

①个人复习经验

专业课一是重中之重，因为我一开始想考北大，所以学习的大部分课程都是北大的书，但好在重大和北大都涉猎了彭吉象老师的书，所以我也不算是六月才开始准备。看书是非常有必要的，6月份之前最好能把专业书过一遍，到7-9月过第二遍，这个阶段可以进行练字和排版训练，我是买了很厚一叠A4纸模拟考试用纸，将近10月份的时候我会自己掐时间练习论述题，最好把所有题都当做论述题来做，这样背诵的东西虽然变多了，但是考试的时候并不像平时有那么多思考的时间，只有把每一道题都准备好了考试的时候才不会慌张，10-12月开始背诵，这个时候每一科都进入冲刺阶段，所以大家一定要分配好时间，由于专业一背诵量大、占比高，所以一定要多分配一些时间给专业一。另外由于我们这个专业要求举一些例子，所以最好也要多看一些经典**，阅片量很重要！推荐书目：《中国**史》，《外国**史》，杨远婴的《**理论读本》，大卫波德维尔的《世界**史》，彭吉象的《影视美学》、《艺术学概论》。专业二的话如果没什么基础的同学，前期推荐看《救猫咪》和麦基的《故事》，这是必看书目，对打基础非常有用，中期要自己尝试写一些剧本或者策划案，后期将这些自己打磨好的剧本套路背下来基本上就ok啦。

②个人复习建议

虽然我不是跨专业，也有一定的知识储备，但刚开始看书的时候还是挺艰难的，毕竟不给参考书目的情况下，需要自己根据真题总结出考试方向，还要从这些考试方向中做辐射，这样一来，工作量就大大增加了，因此，在考研期间同类型的书我几乎都看了一遍，大大小小加起来可能有20多本，但其实这种方式不太建议给无基础或者是非全职备考的同学们，因为没有那么多精力和时间耗在这上面，总的来说这是一种很浪费时间的做法。如果你本来就是985或者本专业的同学可以用我的方法进行归纳总结和学习，但是如果你是专业小白或者是在实习在上课时间不够充足的话，报班的话可能是最高效最便捷的方法。?

③参考书单

1、北京**学院教材《中国**史》、《外国**史》：

两本小灰皮是**学基础入门教材，适合小白，简单易懂，条理清晰，权威可靠。

2、彭吉象《影视美学》：

彭老师的教学手稿，系统梳理了**美学及理论知识，适合初读理论者。近几年有原题出现。

3、黄琳《西方**理论及流派概论》

逻辑很严密，刚开始可能会有点难读懂，但有基础再回来读的话会觉得大有收获，其中举的一些例子也可以用在考试中。

4、大卫波德维尔《世界**史》：

这本书涵盖很广，内容丰富，读起来也比较费时，因为很厚，所以作为来阅读，如果时间实在来不及，可以只筛选出这本书上独有的知识点来看。

5、杨远婴主编《**理论读本》《**概论》：

《**概论》涉猎的范围比较广，个人认为时间充裕的话值得一看。《**理论读本》适合在《西方**理论及流派概论》之前看，写的比较浅显易懂，适合小白。

考研期间心态起伏是正常的，时而觉得自己很牛，时而又自卑，觉得自己考不上，不过信心也是在日积月累的学习中培养出来的，这都不是问题，重要的是要坚持。一旦决定了要考研就不要轻易放弃。?

最后寄语

在备考之前，我一直不是一个特别爱学习的学生，但是在复习过程中我学到的最重要的是拒绝焦虑。无视掉所有看不见的来自其他人的隐形压力，只需要埋头把自己做好就够了。还有一个很重要的点就是，要记得时刻保持自己的思考，考研的敲门砖绝不仅仅是踏实的学习，而是在学习之外尤其要记得独立思考。　加油哦，重庆真的是一个很好的城市，期待能够来年在学院见面！大家如果专业课有困难的话，也不妨报一个专业课辅导班，比如考研专业课一对一辅导课程，针对性强，上课时间可以灵活协商，课下还可以免费答疑解惑，对专业课应试备考这块的帮助非常明显。

天下无贼的的视听语言

你这个问题不算很好回答，因为你提问的方式就不是很明确，你如果指的是单帧画幅中的主体于内容的比对关系的话，可以这样理解，比方说：

一个空旷房间内有张桌子、有把椅子、有个人，就这三者入画，（空间部分暂时不予考虑）那么这三者都可以被成为画幅内的“内容”，而主体在这里可以理解为是你所主要表现的对象——假如你要给桌子拍广告，主体就是桌子（被摄主体），陪体可以是椅子，主观客体可以是这个人，客观客体是拍摄者（不入画）。同样，你拍人的话，桌子、椅子就算陪体，人是主体。从这个方向理解的话，两者关系是：内容包含着主体，主体表现的程度差异在于表现者的能力。其次主体特定情况下等于内容；（比方说我就拍一个黑点儿，那么这个黑点除了作为主体的同时也是画面表现的全部内容）

常规状态下，可以这样定义——主体是画面主要表现的对象，是主题思想的重要体现者，是控制画面全局的焦点。内容是表述性部分，是主体的延伸于发展，对主体的凸显起着重要作用。主体小于或等于内容。

上述部分是画幅内主体于内容的简单关系比照，然后，如果你从影视学的角度看待这个问题，或者说从广义上来理解两者的关系，可以存在画幅外延展的效果，比方说，我的被摄物体是国旗的五颗星星，那么内容是星星，而隐喻在画幅外的宏大主体是国旗、民族、人民等等象征物或者象征寓意，这时候就出现了主体大于被摄内容的情况，而这些就是镜头组接关系背后主体拓展。（你如果有这方面的基础，好好理解下蒙太奇这个观念就会明白。）

总之，看你的目得指向是什么，如果为了单纯的艺考，那么后面的东西，你理解下就行，如果是你学这个并且想有所建树的话，很多东西是要你更好的挖掘、吸收、呷品的。当然更多的东西需要结合具体情况具体分析。这是个很大的话题，你有兴趣的话，可以探讨分析，不过要是为了写个考试文用的评论，那么不建议你选这个作为切入点，因为相对比较大，不好驾驭，不利于你考试的时候跳脱、出众……

讲故事时，怎么才能有画面感

这次出来一是锻炼队伍，二是考察新人，在这里我特别要表扬两个同志，小叶和四眼。他们不仅超越了自己，也超越了前辈。”———葛优扮演的“贼头”黎叔在教训几个手下。“21世纪什么最贵？人才！”———“贼头”黎叔高瞻远瞩地告诉副手要注意考察新人。“人心散了，队伍不好带啊。”———“贼头”黎叔说手下不听话。“我本将心向明月，奈何明月照沟渠。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。”———“贼头”黎叔在叹息无法把看中的王薄收入麾下。“有组织，无纪律。”———“贼头”黎叔在感叹手下“四眼”不听他的话，擅自“打猎”。“IP、IC、IQ卡，通通告诉我密码。”———两抢劫犯抢劫时，范伟扮演的胖劫犯的“口头禅”。“我先劫个色。”———两抢劫犯抢劫时，范伟扮演的胖劫犯见到一美女后兴奋不已。“没(念mo)办法呀。”———刘德华扮演的“贼公”王薄竟然用河北方言拉近与傻根的距离，以求骗得他的信任。“我又不是成龙，有一百条命。”———王薄在火车顶的激战中不慎滑落，求救时的话。“谁是贼，是贼给我站出来，你看没有人站出来，这里没有贼。”———傻根在火车站大喊，然后告诉同伴随身携带6万元很安全。“传我的话，这一趟不打猎。”———“贼头”黎叔对手下下的命令。“最烦你们这些打劫的了，一点技术含量都没有。”———“贼头”黎叔对一抢劫犯说的话。“我可以负责任的告诉你，黎叔很生气，后果很严重。”———“贼头”黎叔生气的对王薄说。

镜头语言分析怎么写

1、发音要清晰，这是讲好故事的基本条件。如果讲故事时有个别音发不清楚就会大大降低故事的质量，影响故事情节的生动性。

2、声音要抑扬顿挫，这是讲故事重要的技能技巧。

3、要附以动作表演，这是提升故事精彩程度的有效手段。孩子的表演能为故事增光添彩，显得丰富有趣。

4、眼神要跟上，它在故事讲述中起到画龙点睛的作用。俗话说：“眼睛是心灵的窗户”，讲故事时眼里要有神，要能与观众真诚的交流，能根据故事情节眼神随着变化。

提高幽默感

1、 在培养自己幽默感的时候，自己的心态也是非常重要的，虽然做不到不以物喜，不以己悲，但是也要尽量的保持积极向上，只有自己的心态够好的时候，才会看到问题和事情的多面性，然后再利用这多面性和相关性来通过幽默的方式来进行表达。

2、大家都喜欢开别人的玩笑，觉得那样也是一种幽默，但是当别人也用同样的方式开自己玩笑的时候，自己就不高兴了，这样也是不好的，如果自己有些事不能让别人开玩笑的话，可以明确跟对方说，当然别人肯定也会有一些不可触碰的东西，自己也不要随便去开玩笑。

3、很多时候我们都会把自己看的太重，同时也希望把自己最好的一面展示给别人，如果发现有人崇拜，心里就更美了，如果想要继续提高自己幽默感的话，拿需要自己敢于放下自己的面子，甚至敢于自嘲，这样子的话，也是很好培养自己幽默感的方式。

「其实啊，我是一个演员」关于翻拍的《新喜剧之王》，我有话说

问题一：什么是摄影的镜头语言？ 镜头语言;顾名思义就是用镜头像语言一样去表达我们的意思,我们通常可经由摄龚机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化， 去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓‘我的镜头会说话’，也就是一般所讲的‘镜头语言’样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言,只要用镜头表达你的意思,不管用何种镜头方式,都可称为镜头语言.

问题二：在**中怎样做镜头分析啊 镜头分析要点：一 趣味中心

画面中的趣味中心，也就是吸引观众目光之处。吸引观众眼球很多，但是在**摄影中，对比度最强的区域一般来说是最可以吸引观众注意的。恰如一片黑暗当中的一点亮光，那么无论这个亮光出于场景的哪个点上，都是被观众的眼睛瞬间抓到。影片中的内在趣味中心也很重要，比如我们在看**的时候，经常会注意到某某坏人在背后偷偷的拿出了一把枪，那么只要这把枪不是虚焦的状态，无论这把枪在画面中的位置和所占比例多大，都会被人们一眼发现。除此以外，黄金比例分割，引导线都是设定趣味中心需要注意的内容。

二 灯光风格和色彩风格：

首先灯光，是低调，高调，还是高反差风格？要说这个灯光可是相当的重要，拍**花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上了。

一般来说灯光风格和**主题气氛等有很大的关系。比如喜剧片，灯光就比较明亮，很少阴影布局，常用高调风格。如果喜剧中压暗灯光的话，那么这个喜剧便一般会有些反讽的以为在里面。悬疑片和惊悚片都趋于低调风格，很多阴影都采用透射式。悲剧和好莱坞大片就一般喜欢用高反差的风格。

再次，关于色彩。每部彩色片都有一个确定的基本色调。色彩对影片象征性极强，一般来说，有名的彩 *** 都有着表现主义的味道。一般而论，冷色调代表着平静、疏远、安宁；暖色调代表着侵略、暴力、 *** 。具体说来，红色一般与 *** 和性有关，比如《美国丽人》；低调的灯光和暗色调一般表现压抑悬疑和一种宿命感，比如《教父》；褪色的暗**调表现的是保守，比如《纯真年代》等等。值得注意的是，彩色片中的忽然出现的黑白片段都是象征意义最强最明显的部分。一般用来表现法西斯时代的**，都是用黑白片表现的。比如《美丽人生》剧中后来忽然泛白的色调，就是象征着地狱般生活的开始。当然，有些**，比如《辛德勒的名单》就干脆用黑白来拍。

三 镜头距离和镜头种类

包括：

大远景 一般永远展现场景的所在。如果人出现在远景中，那么只有斑点般大小，这种镜头在史诗作品中经常出现，西部片中也常有。最近

《非诚勿扰》的吕乐的几个北海道的大远景就非常的漂亮。

远景 就是比大远景稍微小一点。

中景 就是能囊括两三个人的镜头，中景是喜剧片的主流。

特写 就是特写。

深焦镜头 用广角镜头拍的。我们经常看**会觉得很多镜头是只有一块儿地方清楚，后面的背景全部是模糊的。那玩意儿叫浅焦镜头，就是焦点很浅。深焦镜头就是从前到后全部都清楚的。深焦和浅焦哪个好，在**史上，一开始争论极大。我们一般儿拍照片，拍人像，都觉得浅焦镜头比较漂亮，因为可以虚化杂乱的背景，突出漂亮的人物。**中也是一样，哪块儿清楚，哪块儿模糊，都是导演说了算。而导演依靠的方法就是变焦。变焦可以给简单的剧情寓意化的效果。但是一代**大师安德烈巴赞觉得这种镜头不好，巴赞觉得这种镜头把本身非常复杂的事件含义单一化也简单化了。所以巴赞觉得深焦镜头比较好。《公民凯恩》就是一个运用深焦镜头非常完美的典范。PS:深焦镜头也叫纵深镜头。

关于镜头距离，卓别林有一句名言：“喜剧用远景，悲剧用特写”。举个例子，当他表现远方一个人物的荒谬处境的时候，我们会大笑；但是当他忽然切进特写凸显情绪的时候，我们会发现好玩的地方不再可笑，我们开始同情这个人。

而且，镜头的距离影响到我们对于影片的参与程度。当很远的时候，无论这个是好人还是坏人，我们都无动于衷。但是当拉近特写的时候，好人会让我们投入的同情；坏人会让我们由衷的讨厌。

四 镜头角度和人物所处位置

镜头角度一般包括鸟瞰角度，俯角，水平角度，仰角，倾斜角度等。

鸟瞰的作用是从正上方直接往下拍，让观众有一种天......>>

问题三：编导镜头语言怎么用 如果实在不知该怎么写你就把推拉摇移、远全中近特的表现效果都背下来，倒是照搬，具体的我附在后面了。但是我可以告诉你这样肯定是不会写太好的，最多只能中规中矩，最好找一本专业的基础的书来看一看，比如中传出版社的基本当做教材的书都行。

还是多嘴一句，你是想考艺术类学校的编导专业吗？其实各学校对编导类学生的素质要求会很不同，比如中国传媒大学的编导专业就根本不需要考生具备专业知识而有的学校则需要。你最好先弄清你要考的学校对这个专业有些什么要求再着手准备。

至于阿甘正传，我随便转网上别人写的一篇开头给你借鉴一下：影片一开始，灰蓝色的天空中，一片羽毛随风飘舞，飘过了阿甘居住的城市，一会随风飘落了下来，一会又被风吹向了高空。经过在空中的兜兜转转，终于飘落在了故事的主人公的脚下。这是导演运用羽毛随风飘舞的长镜头，留给观众对羽毛产生的无尽的想象，也为故事情节的发展作了铺垫。而且也为结局另一个关于羽毛的长镜头作了伏笔。随着羽毛的降落，镜头特写了阿甘的那双沾满泥很破旧的球鞋，用特写镜头代替导演抒发了感情，暗示了将把鞋作为推动情节发展的因素。接下来，主人公小心翼翼的捡起地上的羽毛，把这根羽毛夹在了他的记事本里，这时记事本里的背景是一望无际的兰兰的天空。

附：

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第一节 运动镜头的分类

运动摄像――就是在一个镜头中通过移动摄影机机位，或者变动镜头光轴或者变化镜头焦距所进行的拍摄。这种方式拍摄的镜头称为运动镜头。

内部运动――是活动的画面内容表现的是运动着 的事物被称为画面内部的运动。

外部运动――是移动摄影机 变焦距和剪辑形式 的镜头运动 称为画面外部的运动

根据摄象机运动的方式可分为：推、拉、摇、移、跟、升降、综合

第二节 推镜头

一、推摄指摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距，使画框由远而近向主体接近的一种拍摄方法，用这种方法拍摄的镜头叫推镜头。

两种情况：

A、摄影机沿光轴方向向前移动；

B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。

二、推镜头的特点

1、具有大景别转换 成小景别的各种特点。 远――全――中――近――特

2、推镜头分为起幅、推进、落幅三个部分

3、推镜头造成画框向前的运动趋向

主 体 ： 不清晰――清晰

物 体 面 积： 小――大

景 别 ： 大――小

三、推镜头的功用和表现力

1、突出主体人物，突出重点形象。

2、突现细节。

3、突出一个重要的戏剧元素

4、在一个镜头中介绍整体与局部、环境与主体人物的关系。

5、推镜头的景别不断变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用。

6、 推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏

7、可以加强或减弱运动物体的动感。

四、推镜头的拍摄及应注意的几个问题

1、推镜头应有其明确的表现意义。

2、注意起幅和落幅的静态结构 。

3、留有足够的长度。

4、推进过程中注意始终保持主体在画面结构中心的位置，即保持主体在画面结构上的优势。

5、在移动机位的推镜头中要注意跟焦点。

6、推镜头要做到准、匀。

7、起动和停止应果断、干净、利索、流畅。

8、最好选择有一定动作幅度的形象作为起动点和停止点，以克服人为的操作痕迹。

第三节 拉镜头

一、拉摄――指摄影机逐渐远离被摄主体或变 动镜头焦距（从长焦调至广角）使画框由近而远与主体脱离的一 种拍摄方法。用这种方法拍摄的镜头叫拉镜头。

二、拉镜头的特点

1、具有......>>

问题四：如何写镜头语言 四、讲述的艺术 故事越简单，如何讲述就越重要，讲述一个几乎完全由美好的《天使爱美丽》的镜头语言分析。总体写的还不错。至于说写法，首先你要多看

问题五：美丽人生的影评，从拍摄手法，镜头语言等专业角度 《美丽人生》--伟大的父爱 本片由意大利国宝级导演罗伯特贝尼尼自编自导自演，讲述了一个关于亲情和爱情的故事，情节跌宕起伏，感人肺腑。该片曾获得嘎纳**节评委会大奖和奥斯卡最佳外语片奖等多部大奖。是值得各位收藏的一部佳作。 乐观开朗的犹太青年圭多和朋友驾车来到城里，途中邂逅了美丽的女教师多拉，两人互生情愫。几经磨难，两人结为夫妻。但好景不长，就在他们的儿子生日那天，圭多和儿子被强行带到了纳粹集中营，原因是他们是犹太人。多拉没有犹太血统，但为了和丈夫儿子在一起，也登上了通往集中营的火车。在集中营里他们被分开关押。圭多为了不让儿子幼小的心灵受到伤害，就“欺骗”他说这是为他的生日而举办的一场游戏，游戏规则是不能哭不能闹不能想妈妈，率先得到1000个积分的孩子就可以得到一辆真坦克，儿子信以为真。圭多还要想方设法向妻子报平安。最终圭多为了儿子的安危，自己惨在德军的枪口之下。 反映二战时期的影片有很多，他们的共同点就是过多地渲染亡和血腥。但这些在这部影片中没有直接体现，而代替它的是更多的欢笑和泪水。首先圭多是一个勇敢的男人，他喜欢上了多拉，就勇敢地去追求，不论路途有多么的崎岖，最终他做到了。其次圭多是一个有责任感的男人，当他们在集中营的时候，圭多一刻也没有忘记呵护自己的儿子，也没有忘记和妻子取得联系。在他心中亲情和爱情就是他的全部生命，所以最后他不惜牺牲自己的生命来保全儿子，由此可见父爱的伟大。影片中有几处场景值得一提：首先是圭多冒充视察人员来到多拉的学校跳“脱衣舞”的滑稽场景，这一幕是为了引起多拉的注意，从而体现圭多是一个既勇敢又富有幽默感的男人。其次是圭多在被处之前向藏在铁窗中的儿子摆出小丑般的走路姿势，这是为了不让儿子害怕，并且快乐的走向亡，体现了伟大的父爱。最后是儿子和母亲相聚，对母亲说:''我们赢了，我们得到了1000分，我们赢了。”这是最为伤感的一幕，我们为圭多的牺牲而伤心，为孩子的心灵没有受到伤害而感动，圭多得值得。影片告诉我们痛苦只是暂时的，唯有乐观的人们才能得到美丽的人生。 如果你是一个热爱生活的人，如果你是一个懂得珍爱的人，如果你是一个好父亲，那么这部影片你一定要看。 父与子的生游戏：《美丽人生》 ――银幕视觉经典：《美丽人生》 编剧：温琴佐切拉米罗贝尔托贝尼尼 导演：罗贝尔托贝尼尼 摄影：托尼诺德利科利 音乐：尼科拉皮奥瓦尼 主演：罗贝尔托贝尼尼尼科雷塔布拉斯基焦尔焦-坎塔里尼 出品：意大利梅兰坡**公司中国**集团公司发行 译制：上海**译制厂 实在的说，在看到这部《美丽人生》之前，对喜剧类型的艺术**，总是怀有些许微词的。而且再说这部《美丽人生》又是反映与描写大战期间纳粹暴行的片子，所以总能想到，一个专事喜剧创作的西方**人罗伯托贝尼尼，能够拍得过大导演史蒂芬斯彼尔伯格彻底悲情的《辛德勒名单》吗？能拍得过罗曼斯基完全悲怆的《钢琴师》吗？我比较怀疑，恐怕罗伯托贝尼尼连鬼才导演法斯宾德的反纳粹名片《莉莉玛莲》的一半深度，也不会有吧？不是搞笑，是说深度。没有看过罗伯托贝尼尼的这部《美丽人生》以前，真的就是这么想的。再加上，那些战争本身就是残酷和悲烈的，仿佛根本不有什么喜剧可言。这一点常识老幼皆知。记得有位大的影评家说过：喜剧本身常常不能承载重磅眼泪。这部《美丽人生》由意大利梅兰坡**公司出品。哦对了，看到的这个版本是上海**译制厂译制。 后来偶然一个机会，去看罗伯托贝尼尼的另外一部影视片子，在场观者，好象无一不提及他的这一部《美丽人生》。人们往往感叹这部影片的收获成果，说它前前后后获得了太多大奖，包括奥斯卡最佳外......>>

问题六：镜头语言分析 视听语言的概念部分我认为 ，可以看看中国传媒大学出版社出版的《影视视听语言》，这本书里面的概念讲的非常的完整。

另外视听语言是一门实践课程，拉片是很重要的，开始可以要去找一些参考的书入门，比如《影视动画影片分析》，《镜头在说话》，《影视动画视听语言》。然后自己找片子分析。

另外，我觉得动漫专业学视听语言不一定仅限在动画片的观摩上，动画也是**的一种类型，所以在理解基本概念的基础上，看一些在视听语言上比较有代表性的真人**也比较有好处。

问题七：**弱点镜头语言分析 呵呵?老师的作业吧?

问题八：求千与千寻镜头语言分析，有截图。 1、手机系统自带截屏 图快 捷键：长按菜 单键或下拉通知栏进行截图。如果不行 的话就试试：同时 长按电 源键+HOME键进行截屏。2、使用qq自带的截屏功能摇一摇手机即可截屏。3、百度搜索“截图”，在结果 页下载安 装一款截图软件，即可在手 机端截屏。

问题九：镜头分析怎么写 镜头得焦距，广角的作用，长焦的好处，最大光圈优势，锐度，像差等分析。

问题十：《心灵捕手》的镜头语言分析。大概分析4个镜头要详细。需要有一个是montage （需原创，杜绝复制 50分 什么？

编导艺考有哪些千万需要注意的

那一年的柳飘飘还在一边织着毛衣一边对晚回家的尹天仇破口大骂。

那一年的尹天仇还穿着九分裤跑到街道上扭捏着身子说“我养你啊”...

有人说，《喜剧之王》这部**，小时候看觉得是喜剧，现在看来是悲剧。

周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”

是啊，如果有一天小丑哭了，你会不会觉得他在 搞笑 ?

星爷的《喜剧之王》，相信在很多人心中都占据着很高的地位。

也许在普及度上逊于《大话西游》，夸张及 搞笑 指数更是可排在倒数，但这却是他目前为止最动人的影片。

而更为重要的是，它不可取代。

相信大家也听到了《新喜剧之王》将于2019年大年初一上映的消息。

不禁纳闷，好几部经典港片因为拍续集的问题被骂的狗血淋头，为什么还要对影迷心中的丰碑动刀？

而且，据说这次还是星爷想要重启这个IP。

更让人觉得不能接受的是，星爷并不出演。

导演换为邱礼涛，周星驰只担任监制，王宝强饰演男主，姚晨饰演女主，鄂靖文、张全蛋、林允也将参演。

尽管因为女主的问题一直闹的沸沸扬扬，但男主角基本上确定就是王宝强。

这要真像微博说的是王宝强来演，那哪儿是《喜剧之王2》啊，分明就是《喜剧之王二》啊

没有贬低王宝强的意思，他的演技是不用担心的。

但是并不是演技好就能胜任所有角色，《喜剧之王》虽说算是一部星爷在演艺圈打拼的半自传**，但是这种独有的星爷情怀却是无可替代的。

就像之前宣传的定于19年贺岁档上映的《美人鱼2》因为动用了大量特技后期制作耗时费力，所以必定要与春节档擦肩而过。

可能是星爷并不想要放弃贺岁档，所以启动《新喜剧之王》，而且要在贺岁档之前全部完成。

《大话西游》的残余价值经过《降魔篇和伏妖篇》后所剩无几，星爷最终还是走到这一步了。

没关系，咱们还有新鹿鼎记、新功夫、新食神新、回魂夜可以来...

首先从制作和演员上来看，感觉《新喜剧之王》100%要凉。

“放肆的高声叫，我快要融化掉，心狂飙，甜蜜正在持续燃烧。”

是我们在《喜剧之王》里最狂热地爱周星驰的时候。

那是正初出茅庐还没有出事的张柏芝，那是正在巅峰顶点还没有众叛亲离的周星驰。

即便是喜剧之王，扒开无厘头的真相之后原来也是一场悲剧的过程。

没有奇迹出现而不能咸鱼翻身的小人物不得不让我们和从前产生了巨大的心理落差。

不知道这是不是就是熟悉惯了夸张 搞笑 的观众猛然间接受不了背后的故事这种悲情手法吗

而导致这部本来应该是星爷里程碑的作品却票房一片惨淡的主要原因。

每次看《喜剧之王》都会想起那个曾经跑过龙套的星爷，总是忍不住心酸的微笑，忍不住憧憬的叹息...

我实在找不到更好的语言来形容这部真正奠定他在中国**史上喜剧之王地位的扛鼎之作。

比如说街坊中有一个不穿裤子的小孩，一个抱洋娃娃的女孩，一个用英语唱粤剧的老头，站在那里百无聊赖抽烟的大叔...

以及混混帮三人组，听尹天仇讲“痛应该是由内到外再到回内”听到呆滞。

值得注意的是《喜剧之王》里还有很多老人家的戏份。

洪爷的阿嬷苦口婆心劝孙子不要去打架，被尹天仇解围说其实是去拍戏，阿嘛好开心，亲了孙子一口。

被洪爷嫌弃说：“我一世英雄，被她搞到一脸口水。”

平时对所有人都低声下气的天仇这次居然勇敢地回呛他：“她才是英雄，你不是。”

在《喜剧之王》里，周星驰饰演饱尝世事辛酸却仍痴迷于表演的临时演员尹天仇。

通过这个角色的塑造，周星驰为观众展示了他表演才能的另一面：原来笑里也是可以带泪的。

孤独的夜晚，狭小的房间，失意落魄的尹天仇。

不知前路如何。墙上那一堆海报，给这黑暗的房间带来了一丝暖色。

发呆时面对着这些海报，吃饭时也面对着这些海报，因为这些都是他的梦想。

换上试镜时穿的西装，打量着镜子里面的自己，愁闷又明亮的眼神。

"其实我是一个演员，什么时候，我也可以像墙上海报那些演员那样出色？"

和星爷之前的**相比，

戏里的主角没有了张扬的插科打诨和扮猪吃老虎的巴黎铁塔倒转再倒转，是真的低到尘埃里的芸芸众生。

我写不出像样的影评，唯有记录自己看片的感想，或喜或悲。

当他原以为终于拥有男主角的演出机会时，结果却是残酷的被换角，看到他抓着剧本不放，一遍遍不放弃的争取。

那几幕，是一直深刻于心底的悲痛感。

港产**的盛行年代，何时认识周星驰，我已不复记忆。

印象中的片段，是中央6套不厌其烦的重播着周星驰的剧场，炎热漫长的暑期，拌着荧幕上令人发噱的画面入喉，满满的欢笑开心下肚。

我想，所谓「无厘头式」的周星驰**，早已养刁了很多人胃口。

一句对白、一个表情，就有一种生活化的笑点。

就像曾看过某段文句，当你称呼蟑螂为「小强」的时候，无形中，早已被周星驰影响着

他的喜剧，就是让观众在潜移默化中受感染。

所以，在姑且保持期待这部新作心情之前，可以回顾《喜剧之王》这部**的视听语言，为什么它非常优秀？

好像几乎所有的人说到《喜剧之王》时，都会讲到一点：

它将悲剧和喜剧融合到了一起，让你笑的同时发现自己已经不知不觉掉下眼泪，达到了喜剧的最高境界。

也有人觉得这是星爷的自传，他本来是想讲一个令人伤感的故事的，但他实在不好意思，于是就只有在揭疮疤的时候自嘲一下。

故做轻松，让大家笑一笑。于是在我们笑过之后，突然觉得这个人好可怜。

试想要是整天在这个荒唐的世界扮一副满不在乎的嘴脸，大概心里也会觉得自己变态。

所以当我们听说演员生活中是抑郁症，或者直接从高楼跳下，并不感到特别奇怪，他们似乎向这个世界用生命进行一次讽刺。

关于**本身，其实早已无须赘言，我想谈谈这部**对大多数观众的影响，或者说，这部**对人生的意义。

倒不是说它有后者那些**那般享誉世界的经典地位，而是，它像这些**一样，

都具备了一种意味深长的意义 ，并由此影响着观影者的思想、三观。

如果说《肖申克的救赎》之于观众的意义在于“自由与信仰”；

《当幸福来敲门》之于观众的意义在于“坚持与勤奋”；

《天堂**院》之于观众的意义在于“友爱与世界；

那么，《喜剧之王》之于人生的意义则在于——梦想与坚持

1998年，金凯瑞凭借《楚门的世界》一片展露了他隐藏在那张搞怪面孔下的精湛演技，夺得金球奖最佳男主角。

1999年，周星驰自编自导自演了《喜剧之王》。

无论在票房数字还是观众口碑上，周星驰证明了自己对“喜剧之王”的称号，可以当之无愧。

和金凯瑞一样，在跨进角色以后，也许亦是时候以较认真的态度来审视“喜剧之王”的意义，甚至是角色扮演的意义。

于是，《喜剧之王》其实也就是周星驰的 搞笑 版的《戏梦人生》。

由货真价实的“喜剧之王”来诠释一个卑微小人物对演戏的执着，总不免让人感到夫子自道的况味。

街坊福利会的小职员对演技的追求，理论与实际兼备，捧读大师专著《演员的自我修养》外，更不惜在片场寻求各种角色，但求演戏。

戏份多寡不拘，只要让他有机会发挥专业的演出水准。

没有因为际遇而自伤自怜，只有不断的屡败屡战。

在片场被人奚落，连饭盒也没资格吃，一转身依然兴兴头头的找演戏机会。

失去**男主角的机会，在乡下演野台戏给邻居看也同样高兴。

此片是周星驰从影以来颇受争议的作品，盖因本片虽然是喜剧片，但内容几乎是一个悲剧。

周星驰1980年出道时一直只能在电视台跑龙套，跑了8年龙套才有机会转战**。

诸如片中主角尹天仇对只有几秒钟的镜头仍试图与导演沟通自己的演法，

或是受导演批评来去都不了、浪费剧组时间与底片等情节。

都是来自周星驰对自己早期演艺生涯的体会

所以有人说这是周星驰半自传体的作品是不无道理的，只有自身经历过才会有这样真切的感受。

他每天都去剧组跑龙套，即使霞姨对他三令五申也仍然不放弃要找一个小小的角色。

他每天都翻开斯坦尼拉夫斯基的《演员的自我修养》，合上书本后的他显得格外平静。

他每次都会耐心的告诉骂他是“跑龙套”的人说：“其实我是一个演员。”

我们可以看到他在狭窄出租屋里，静默的看着贴满各色演员的小墙壁若有所思；

可以看到他在若无其事的社区里自顾自的思考着如何排演话剧；

可以看到他在片场像个皮球一样被踢来踢去，连管盒饭的大叔都看不上他；

可以看到他对自己心爱的女人满怀说不出的爱与苦闷...

没有太多的悲与喜，没有太夸张的挫与败，但谁都可以看到这其中的艰辛与不易。

在《喜剧之王》里我们可以清楚的看到星爷内心在挣扎，那种每天的失望带给他的不是麻木而是更大的失望。

但灰色的事实却很快被一个坚定的信念还原成出了亮丽的色彩。

但尹天仇很孤独，没有人去了解他丰富隽永的内心。

虽然有梦想做伴，但却找不到倾诉的共鸣。一个人的旅途是残缺的，还好有柳飘飘的出现。

柳飘飘也是个曾经有梦的人，但现实刺痛的回忆让她把这些深深的埋到了最心底。

她害怕回忆起来的那种焦灼，所以当第一次尹天仇问到她的初恋时她才会恼羞成怒转身离去。

埋在心底的隐痛拿出来接受阳光的曝晒是需要勇气的，还好柳飘飘并没有像大多数人一样放弃梦想，只是把它藏了起来。

当她遇到尹天仇后，她的梦想开始复苏了。

所以当尹天仇大声的对着飘飘喊：“我养你啊！”

飘飘在车里无法抑止的泪流满面，这是梦想还原那一刻的悸动。

所以当尹天仇因为娟姐的器重得到男主角的角色时，他不可抑止的欣喜冲刷掉了以往所有的失落。

这是梦想实现那一刻的激动。

那是梦想的所有载体，咫尺之远，却眼看着要逝去。我终于还是看到了星爷失落的表情。

“你还是走吧！”剧组的人员最后还是忍不住说出了这句话。

我不知道周星驰在现实的奋斗过程中遇到过多少次这样的挫折，那种无可奈何的失落表情让我觉得心底都被掏空了一般。

同样的表情，同样的感觉也来自柳飘飘。

看到和娟姐在一起的天仇，看到娟姐呵护关切的话语，她好像明白了些什么。

勉强的微微一翘的嘴角，牵动着脸上因为倔强而受到的新伤。

她想也许这就是现实吧，也许自己本来就不应该做梦吧...

面对着驶远的车子，她自嘲一样的失落的说了一句：“就这样吧！”

这句话说出来平静如斯，却承载了多少痛苦和压抑。

张柏芝在影片中的表演是她再也回不来的惊艳。

有了尹天仇的柳飘飘终于不再支离破碎，她学着打毛衣。

学着像一个家庭主妇那样等爱人回家，学会像自己痛恨的职业、麻木的生活说“不”。

但却改变不了破着嗓子骂人，我以前不理解为什么尹天仇疲惫的对飘飘说了一句“我爱你”，

柳飘飘自然懂得，她回头淡定一笑，却在车上哭成泪人。

天知道柳飘飘要耗尽多大的勇气才敢喊停娟姐的车，比起之前的欲言又止暗流汹涌，

“你上次说养我是不是真的”几乎是赌上一切的追问。

也许是张柏芝身上那股野蛮的纯真，让周星驰不忍下重手吧。

但是周星驰最终温柔地给了柳飘飘一个没有负心的答案。

“真的”

那时候张柏芝只有18岁，要演好一个清纯的舞女这么矛盾的角色，可不是随便当个花瓶就能搞定的。

张柏芝塑造柳飘飘最成功的一点在于，有一个普通女生的喜怒哀乐，但不失信心和希望。

毕竟当年的张柏芝，是连张曼玉都表示“张柏芝是香港**未来的希望，请大家好好保护她”的人。

是连林奕华都说只有在她身上才感觉到“法国少女般自由气息”的人。

尹天仇跟柳飘飘相识时曾这样说：

“你一定会成为一个非常出色的坐台**。”

“你也一定会成为一个非常出色的龙套。”

之后尹天仇又跟柳飘飘这样说：

“看，前面漆黑一片，什么也看不着”

“也不是，天亮后便会很美的。”

尹天仇说的一嘴好戏，却总是在剧组受到不平等待遇，而柳飘飘面貌姣好，却找不到真心关爱她的人。

这些在 社会 低下打拼的人有一套自我的排解方式，追求梦想，可以抛开这一切的难题。

这就是为什么《喜剧之王》能够触动到我们的内心的原因？

被爱情出卖的柳飘飘则选择了用沉沦的方式践踏自己的尊严，她以为每个小人物都应该是这样。

所以当她一次又一次地骂尹天仇跑龙套的却被尹天仇一次又一次的微笑着挡回来。

“对不起，其实我是一个演员”的时候，她恼羞成怒了，因为尹天仇坚持的东西正是她已经放弃的东西。

而更让她怒不可遏的是，尹天仇只顾维护自己的自尊却毫无顾忌地说她们是“出来卖的”，也难怪那一板凳砸的如此扎实。

在海边擦唇膏的那一幕其实也很值得回味。

她做他的一人观众，在他表演时拍手；他在树下教她拥抱，她把头生硬的靠在他肩膀上。

底层人物的爱来的谨小慎微，她试探的责怪天仇嘴唇干燥，然后用自己涂有唇膏的嘴去滋润他。

作为在底层为生存而挣扎的人而言，他们 情感 的表达显得相当粗糙而含蓄，唇枪舌剑寸步不让间寻找到彼此柔软的缝隙，然后迅速一贴即合。

这就是市井小人物的真实爱情。

对于小人物而言，很多时候其实都只是在嬉嬉闹闹中相濡以沫，没有什么花前月下，也没有什么缱绻缠绵，

只有一句实实在在的，我养你啊。

被初恋男友欺骗的经历并未让飘飘失去爱的能力，她爱上了这个眼神闪躲的男人。

愉之后，天仇从幸福中惊醒。飘飘穿着他的衬衫，散着长发坐在窗台上。

一副与过去决裂重获新生的样子，这是一个别人没有到过的境地，眼神也柔软了下来。

她把他吓坏了，如果说其中有爱情的成分，此时的飘飘却是他不配爱的样子。

于是用背对着她，仿佛一旦勇敢，就低贱了飘飘，一定不得善终，这是尹天仇第一次体会到的宿命。

尹天仇留下了那本《演员的自我修养》，虽然后来还是被飘飘带了去。

那是他唯一能证明自己是一个演员的见证，他对它充满敬畏，是不可或缺的仪式感。

用钱能买到的感情都不贵，她真的好贵，想要补偿她，倾其所有哪怕连硬币都用上了，真的就是一个男人的全部了。

看到了报酬，看到了划清的界线。

天仇追出来给出承诺后“我养你啊”

她强颜欢笑：“你先养好你自己吧，傻瓜。”

上车后再哭，他爱她爱不起，她怪他怪不起。

回顾这一场戏，尹天仇的情绪分别经历了： 爱慕—自卑—羞愧—不甘—自嘲—鼓起勇气—表白—失落几个重大转折。

一个在身陷爱情又努力过最终无力改变现状的状态呼之欲出。

那么柳飘飘呢？ 欣喜—失望—期待—鄙夷—不忍又嘲讽—狂喜狂悲—泪如雨下。

类似这样的高水平处理，在后面柳飘飘追车段落、尹天仇交还剧本的段落一样不差

这就是为什么二十年后，人们看到这部讲述“跑龙套”的**，依然会潸然泪下的原因。

“对不起，我是卧底”，达叔一脸无奈的说着，尹天仇终于放松瘫倒在地上。

这个片段一度被我认为是片中为数不多的 搞笑 的场景之一，如同他扮尸被众人一顿揍都不起身的愚蠢一样。

小时候只当是小人物的自娱自乐一带而过，长大后回想起当年的片段，却忍不住红了眼眶。

我没有见过，或者说，我没有亲眼见到过我身边有哪个男人，可以将他的爱好作为一项事业努力的发展，可以在被众人唾弃的时候只要看到一点点希望的曙光都会不畏千险的扑上去。

当他说“对不起，我是个卧底”的时候，我突然觉得再也没有比尹天仇更好的演员。

不错，星爷最后一场的歹徒巢穴，以及与不同的角色对手，如莫文蔚、张柏芝、吴孟达等演出各自不同的性格、感情。

确实是让人们看到他不同的表演方式。

然而星仔太注重于自己的表现了，太过于自信了。

尹天仇这个角色不再是不自觉的无厘头，看不到星仔过往的神采。

这种刻意，非常明显地表现出其要成熟却又自恃的一面。但偏偏观众所要的并不是这些东西。

也就是说，影片已没有了他过往突如其来的惊喜。这是星爷的一次失败。

影片片尾剧情翻转的很厉害，突然走调，尹天仇被随意地变成警方破案人物，深入歹徒巢穴冒险一番。

与原来的喜剧处境不是一回事，这说明剧本构思出现了问题。

当然星爷也有可能是突出小人物不平凡的一面，毕竟经典，在这里就不多说了。

编、导、演样样拿得起，放得下的周星驰。

当然陪他一起表演的有古惑仔、有港女、有达叔...

这些港片里脱离不开的戏剧元素，到了《喜剧之王》里，全成了人生如戏，表演的意义得到了消解又随之放大。

影片中反复提及的一本名为《一个演员的自我修养》著作，按周星驰的理解，等着开工，等着演戏，便是一个演员最该具有的修养。

不管怎样，《喜剧之王》在我心中都是仍不可超越的**。

最后用**中我最喜欢的两句台词结尾。

"喂，睇下前面几鬼黑，乜都睇唔到"

"都唔系噶，天光之后就会好靓"

同时，也持续期待着《新喜剧之王》能带给我们更多的回忆。

每年的艺考中呢，在参加高考艺考培训的时候可能都会有这样的一节课程，给考生们讲解一下有关于艺考中的注意事项，但是每年都有同学因为在艺考中出现了这样那样的问题而影响到自己的考试，今天咱们要聊的话题就是有关于在艺考中不得不注意的一些事情。

一、艺考中的出行状况。

在艺考期间呢，考生对于自己的出行要有一定的计划，因为呢在艺考的时候所有的事情都是建立在准时的基础上的。可以自己试着想象一下，你要是参加艺考的时候呢要是迟到的话，考官对于你的印象是什么样的。所以在出行的时候要规划好时间，最基本要提前到考场半个小时。

二、注意艺考中的服装问题。

这个问题是以专业而定的，就像美术专业就不需要考虑这方面的事情了。着装方面就是自己穿着舒服就可以了，不需要特备注意关于服装方面的问题，但是就像音乐、表演这样的专业来说，就需要特别注意一下自己的卓专问题了，但是也不要过分夸张。

三、现场报名的时候要注意事项。

首先一点就是，在去现场报名的时候呢。一定要将自己的所需证件带齐了，以免到了地方没有东西可以办手续。

还有的就是在报名的时候提前了解好所在位置。还有的就是在艺考报名的时候呢，是不需要去现场报名的，只需要在网上报名就可以了，一定要提前了解到。

四、艺考中自己的饮食问题。

在参加考试的那段时间呢，一定要注意自己的饮食习惯，因为在艺考期间千万不能让自己的身体出现什么不舒服所以在自己的饮食方面一定要注意，话说身体是革命的本钱嘛。