妻子变成小学生影评怎么写啊_妻子变成小学生影评怎么写

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2.廊桥遗梦影评

3.美丽人生影评

4.如何分析影片结构

5.什么是影评？

美丽人生观后感合集15篇

　看完一部影视作品以后，这次观看让你心中有什么感想呢？记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，下面是我帮大家整理的美丽人生观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美丽人生观后感1

　一部超越常规的黑色喜剧片,一副医治战争创伤的最佳良药,拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然。

　意大利**《美丽人生》（La vita è bella）是由罗伯托·贝尼尼执导，并与尼可莱塔·布拉斯基主演的战争爱情影片，1997年12月20日在意大利上映。该片荣获奥斯卡最佳外语片头衔及多个国际大奖影片。

　影片中将父爱刻画的玲离尽致！一对犹太父子被送进纳粹集中营，父亲不忍年仅五岁的儿子饱受惊恐，利用自己丰富的想像力扯谎说他们正身处一个游戏当中，必须接受集中营中种种规矩以换得分数赢取最后大奖。影片笑中有泪，将一个大时代小人物的故事，转化为一个扣人心弦的悲喜剧。

　父亲最深沉的爱，莫过于对儿子心灵的守护。整个战争的悲具在父亲的发奋下俨然成了儿子眼中一场需要积分的游戏，他的童年并没有受当时的局势所影响，没有硝烟没有血泪只有快乐的回忆。这是他父亲以生命为代价换来的。

　在现实中也应该，微笑着应对突如其来的苦难，这是一种用心、永不放下的人生态度，也是让人活得简单快乐的最佳方案。

　是的，生活是不完美的，每个人的生活中或多或少会有不尽人意的地方，唯有做到“把脸庞上岁月与磨难的痕迹，视作上帝给我们的美丽的酒窝”，人生才会活得美丽。

美丽人生观后感2

　第一次接触到这个影片是在口语课上老师给我们放的。现在回忆起来印象最深刻的还是影片的最后一段。在纳粹被此击败的最后一晚，圭多趁乱把孩子藏到了一个铁桶里，并严肃的告诉儿子，这是游戏的最后一步，也是最关键的一步，坚持到天亮他就能够得到梦寐以求的奖品，一架真实的坦克。圭多知道，这一夜会是多么凶险，一旦被逃跑的纳粹分子发现，他们将必无疑。更令人震撼的是，这位父亲被押着经过儿子藏身的小铁桶时，为了不让孩子害怕，他竟迈开了夸张的小丑式路姿，并朝孩子做了个狡黠的鬼脸，孩子天真的笑了，而他却知道，这将是此生与儿子的最后一次温情对望。

　天亮了，约叔华从铁柜里爬出来，站在院子里时，一辆真的坦克隆隆地开到他的面前，上方下来一个美军士兵，将他抱上了坦克。很快，约叔华与母亲得以团聚，他激动地对母亲说:“我们赢了，我们得到了1000分，我们赢了。”这是令我感触最深的一幕，为圭多的牺牲而悲哀，也为孩子的心灵没有受到伤害而感动。

　有时候，挽救一颗心比挽救一个生命更难也更重要。父亲用生命告诉儿子，生活是完美的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美的所在。也许，这就是美丽人生的真谛。感谢这样一位伟大的父亲，感谢这部悲喜交织的影片，感谢生命!

美丽人生观后感3

　今天我看了《美丽人生》这部**，心里很感动。

　这部**主要讲了犹太人基度和他儿子祖华及妻子黛丽被抓入集中营中，基度为了让儿子不害怕，哄他说：“这是一个游戏。”基度还在帮军官翻译内规则时，故意翻译成游戏规则，以此来哄自己的儿子。但是，在最后，基度却不幸地在集中营里，但是黛丽和祖舒华却得救了。这是一个多么伟大的父亲呀，为了儿子牺牲了自己。

　父爱是伟大的，是深沉的。我的爸爸就是这样的一个人。他不会用太多的言语地表达对我的爱，但却用行动总是默默地爱着我。记得有一次，我的脚化脓了。我看着都想吐，可爸爸不嫌脏，毫不犹豫地帮我挤脓，只见爸爸先用牙签帮我把脓包扎破，然后使劲挤压脓包，把脓挤出来，再用纸把脓擦干净，后来我的脚才慢慢地好起来。还有一次，我贪玩，结果不小心摔了一交，磕出血来，爸爸见了，马上三步并做两步行，火速背我到附近的诊所就诊，医生帮我缝了几针。爸爸很焦急，见我醒来，这才叹了一口气。

美丽人生观后感4

　听到《美丽人生》这个影片的名字，根本不是战争片，感觉是部感情片。一开始，我认为这部影片是幸福、快乐的一生，这样才是美丽的一生。

　开始的时候的确是题目所说的，美丽的人生。影片的主人公风趣幽默的人，妻子和儿子常常被主人公逗的很快乐。**的前半段让我捧腹大笑，充满了戏剧的成分。

　后来，剧情反转了，让我流下了泪水，是为那父爱流下的。父子俩被抓进营的时候，父子用一个善意的谎言告诉孩子，不让孩子的心灵受到任何伤害，说“这是一场游戏，遵守游戏规则的人，积到1000分就见到一辆正真的坦克。”天真的儿子对圭多的话以为是真的，也多么想见一辆坦克车啊！不久他们一家在营“团聚”。圭多的妻子多拉，多拉被安排在女牢。

　那天，是解放来临之际，圭多把儿子也带来了，把儿子锁在铁柜里，趁乱去女牢找多拉，可不巧的是被纳粹发现了，当纳粹押着圭多经过叔本华的铁柜时，他还乐观的走过去，暗示儿子不要出来，不久，一声枪响，历经磨难的圭多，在了纳粹的枪下。本来他可以逃走的，但为了孩子的安全，他放弃了，他放弃的不是其他东西，而是生命！后来孩子见到了坦克。

　看了这部**，我体会到了“父爱如山”这个成语真正的含义，父亲的爱就是为了孩子可以放弃一切，甚至生命！父爱如山……

美丽人生观后感5

　影片用轻松诙谐的态度来对待使人无法承受的大痛苦，这是犹太人的幽默，这种幽默是一个饱受蹂躏的民族为了求得生存的一种技巧。年幼的儿子就在父亲的蒙骗下以游戏的态度来对待法西斯的种种暴行。影片结尾时，当法西斯的枪声夺去了父亲的生命，当联军的坦克隆隆开向法西斯主义者丢弃的集中营时，基多的儿子还天真地认为自己是游戏的胜利者——父亲告诉过他的坦克出现了——看到这里，我相信所有的眼睛都会噙满了泪水。影片的主题至此脱颖而出，在这荒谬的游戏中美丽与丑陋颠倒，恐怖与幽默并存，把美丽的人生当作游戏的恰恰是那些法西斯主义者。

　这是一部以诙谐、轻松的手法表现沉重、悲惨的人生的故事片。主人翁基多是一个犹太人，在法西斯主义的铁蹄统治下，他和他的儿子受到了非人的待遇，妻子朵拉虽然不是犹太人，但也毅然跟着丈夫与儿子一起登上了前往集中营的火车。爸爸与儿子关在一处，妈妈被关在了另一处，在比铁还冷的黑暗中，基多不能对孩子解释集中营中发生的一切骇人听闻的暴行，只能对孩子撒谎说，眼前的事情是一场游戏，在这场游戏中只要能够通过各种考验，就会得到最高分，胜利者将得到一辆真正的坦克。于是，整部影片就在父亲饱含眼泪的微笑中展开了。

美丽人生观后感6

　今天，我看了一部**叫《美丽人生》。它主要讲了，一位青年在骑单车时，一名女子从楼上掉到青年的怀里，那位青年叫圭多，女子叫罗拉，圭多很爱罗拉，一直想方设法地娶到她。五年后，他们终于结了婚，还生了个儿子，叫约书亚。但是，没过多久，他们一家就被德军抓去德军的集中营，给他们造兵器，当时约书亚还小，懂的东西不多，爸爸就哄他这是一场很艰难的游戏，谁最先拿到一千分，谁就可以坐坦克回家。很快，第二次世界大战结束，德国吃了败仗，要拿机枪把集中营的人都杀了，圭多、罗拉和约书亚在藏身的过程中，爸爸不幸被杀，在他被杀前，对儿子说了一句话：“如果我很久没回来，你就要等外面什么声音都没有，一个人都没了，才能出来。”最后，盟军开着坦克来把集中营的人解放了，约书亚很高兴，因为他可以坐坦克回家了。

　这部**为什么叫“美丽人生”？因为爸爸圭多用他的智慧给他儿子创造了一个美好的世界，原本是一个很可怕的事，但在约书亚眼里改变了。这部**让我懂得了战争的残酷，战争使多少家庭家破人亡，所以我们要和平，只有这样，我们才能过得更好！

美丽人生观后感7

　这部影片我一直很喜欢，看了好多遍。片中的父亲，诠释着一个父亲拥有的最高尚最美好的爱_父爱与爱情。就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。

　影片的最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。那时候，他还不知道他的父亲已经去。**响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部**就能理解成他的回忆。在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。枪炮、炸药、毒气、亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。

美丽人生观后感8

　这是一部相当带有浪漫色彩的**，悲伤的同时又不失一些搞笑的气氛和画面。

　影片中的男主角基度是一个智慧、滑稽、感性集一身的人，他一生只爱多拉一个人，爱的很执着很艰辛很浪漫。幸福快乐的时光很短暂，在他儿子生日的那天，基度是犹太人被抓去了集中营。多拉为了和自己的儿子丈夫在一起，自愿踏上了那条艰辛的道路——上了火车，来到了集中营。基度是一个超级伟大的父亲，为了不让自己的儿子担心、害怕，他说这是一次旅游。他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。这样，他的儿子才有了足够的勇气，游戏般的在这现实而又残酷的集中营中度过了每一天。直至最后一刻，就在他生命的最后一晚，当他被捕之后，路过那个铁箱子时，仍然装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。在亡近在眼前时，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。

　无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、期待，最终的最终——人生终究是美丽的。

美丽人生观后感9

　《美丽人生》这部闻名于世的**，由于片名太像心灵鸡汤，长久以来我都没有观看的兴趣。家里的.电视有免费资源，每部**都有一个评分，也不知道从哪儿来的数据，给人一种不太可靠的感觉。而《美丽人生》的评分高达9.7，翻遍资源库也找不到几部如此高评分的**，所以终于有一次我开始尝试观看这部**。不巧那是个中午，吃饱了犯困。**进入情节倒是很快，但人物语速也很快，字幕一看就是广东那边翻译的。五分钟后，困意战胜欣赏艺术的念头。此后，《美丽人生》被我搁置了很久，直到今年春节。

　由于肺炎疫情的影响，原本十天的假期延长至两个多月，至今还未有复工消息。待在家里看遍了电视上的节目，手机也没什么好玩的，闲得了无生趣。某个下午又打开了电视，翻上翻下，搜查有没有没看过的经典影片，《美丽人生》此时再度出现。我想起今年一月份，它好像重新上映过一次。这种有免费资源的**，何必再去**院看一遍呢?左右无事，就点开了这部**。两个小时过去后，我后悔没有去**院贡献一份票房，我惊讶于自己还能因为一部**有如此大的心潮起伏，我突然词穷不知道该怎么表达对这部**的喜爱。不是专业影评人，只能说说自己的感受。这感受一说起来就会没完，因为**的每一个场景都让我喜欢。是意大利自身的气质吗?无论什么类型的艺术，它都能征服世界各地的人群。

美丽人生观后感10

　噗，悲剧！我没有看你若离开，不必回来 。哇~lz竟然从芥末久的剧看起.自愧不如.

　茶母看了么~我萌心中的最高~真的很赞~

　不过巴里。我也木有勇气看。顺便晒晒俺的吐槽签~吐槽一下又不会怀孕~。~我的下个目标就是这部剧美丽人生喜欢！看了完整的也看了剪辑过的虽然装扮跟现在比起来是有点差距但这是苑仔的成长过程

　看着青涩的她一点一点成长蜕变不过有几个表情和小动作苑仔可是从来就没变过呢呵呵就让我慢慢补吧.雅典娜的化身。怎么办瓦还没看过美丽人生，罪过啊巴里里面真的是好心疼苑苑的天生丽智，1023不离不弃。美丽人生我觉得还不错啊，那个嫩嫩滴萌，话说最不敢看茶母，太桑了，看到第三集就哭的一塌糊涂了，没勇气往下看了，巴厘岛看完了，那个结局，拍编剧！那个年代的妆容估计是那个水准了不过wuli妞的演技还是HLL的哈哈真实的她，却让爱上了，喜欢简单清新的她，喜欢活力，爱笑的她，爱的就是这样原本干净纯粹的她，秘密花园里喜欢了这样妞。回复5#不见子都

　让我念念不忘的是喜贞最后戴着Cartier的经典款的手表这部片子虽然比较平淡，但却挺让人怀念青葱岁月的。

　曾经的最爱也是港剧，也是因为有太多独立且有性格的女生们。年少的时候同样很羡慕她们，然而现在已无任何感觉，因为自己已成为她们。巴厘很虐啊不过很喜欢啊感觉是相互的，对待也如此下了还没看呢今天晚上开始看苑一生幸福

美丽人生观后感11

　也许很多人会把这部**归到二战**中，并试图和辛德勒名单相提并论。但在我看来，这部影片并不仅仅是因为它反二战的题材而伟大。它真正感动人心之处在于揭示了人性中共通的美好的一面。爱情，亲情。生活的智慧。即使在不同的时空背景下，这些都一样具有普适性。像一个迎面飘来的氢气球，看到的时候，不声不响，可是却在一瞬间那么突然的击中内心，让你泪流满面。我也相信，只有这样的**，才能历久弥新。

　影片中，二战，纳粹集中营已经沦为陪衬，只是苦难的面具性符号。无论多么光明，多么黑暗，全都已经不重要。只有基多的乐观，幽默，浪漫，有滋有味的日子在闪闪发光。即使面对严酷的现实，仍不放弃对美好的坚持，不放弃对爱人对儿子的鼓励和支持，不忘记在苦难上插上一朵鲜花的浪漫。

　那是一声爱语，早安，公主。那是脉脉温情的一句谎言，孩子，这是一场游戏，赢的人可以拿奖品。那是一个荒谬兑现的承诺，如果赢了，奖品是真正的坦克。基多用生命抵住苦难这根锥到心脏里的刺，用最后的歌唱为儿子催开了一朵最美的蔷薇。

　苦难已经成为历史，而能够真正的走出这段历史的阴影，以一种从容的姿态重新审视过往的残酷，这种智慧足以感动人心。意大利这个达观，率真，浪漫的民族。有着好莱坞学不来的与生俱来的优雅和从容。

美丽人生观后感12

　我真的很敬佩影片中圭多这样的人物，无论遇到什么苦难，他依然可以绽放出大大的笑容。在他和儿子因为是犹大人被关到监狱后，他对儿子说，这就是个游戏，最后的胜利者能赢到坦克。他使尽浑身解数，安抚儿子，让他即使在阴暗残酷的监狱里，依然能开心的度过。我想着就是父爱的伟大吧，为了不让儿子担心，当他被一个士兵抓住要将他枪毙时，他依然能对躲在垃圾箱里的儿子调皮的眨眨眼，一蹦一跳的向前走，不让他担心，还以为是在玩什么好玩的游戏。躲在垃圾箱里的儿子看到爸爸，也眨眨眼，开心的笑了。

　可是我们都知道，圭多自己也清楚的明白，他即将面临的就是亡。士兵的一枪，圭多就再也无法见到自己的儿子，妻子。无法和儿子做游戏，玩闹，无法和妻子说：“早安，公主。” 他了。但他的笑深深的映在我的脑海中。他直面苦难的勇气和豁达也深深感动着我。

　在影片结尾部分，真的有一辆坦克开到儿子面前，他开心的笑着。圭多给他撒了一个最美的谎言，你看，连老天也在帮他圆。

美丽人生观后感13

　昨晚，我看了一部奥斯卡金奖的**名叫《美丽人生》，主人公是犹太人基度。

　基度救了一个不小心从阁楼上摔下来的美丽的意大利教师，并对她说：“早晨好公主!”然后几年后每次碰到这个美丽的意大利老师都说：“早晨好公主!”最后意大利教师就嫁给了基度，还生了个儿子叫祖叔华。然后基度和儿子祖叔华开了一个书店，第一天开张全部半价，还没开张半小时，一名警察带走了犹太人身份的基度，说很快就回来，过了一会儿基度回来了，就把书店关了。明天就是祖叔华的10岁生日了，在妈妈去请外婆的时候，德国军队带走了父子二人，父子两人刚到了火车站母亲就来了，母亲坚持要去和父子二人受苦。在集中营里，基度对儿子说去玩一场游戏，得到1000分就赢了，奖品是坦克，儿子信以为真，结果有一天晚上，德国军队准备杀所有人，但是基度一家逃了出来，最后基度为了掩护儿子与妻子，自己被德军带到了一堵墙后面，只听“砰砰”一声德军走了出来，基度却再也没有出来了。

　这个**看完后，我久久不能平静，太感人了!把以前的美好生活和后来的生活形成了强烈的对比。影片中的基度用另一种方式爱着自己的孩子，这种浓浓的父爱深深地感动了我!

美丽人生观后感14

　我已经习惯把**当成娱乐消遣了，加上自身向来开朗，因而为看一部**而哭的时候很少。但当《美丽人生》到最后响起了一段平静而深情的画外音：“这是我的经历，这是我父亲所做的牺牲，这是我父亲赐予我的恩典。”，我便再也忍不住，在电脑前哭了很久。

　悲剧是把美好的东西撕碎给人看，那么，《美丽人生》的这样的悲喜剧就是把美好的东西撕碎再拼起来给人看。美好的东西碎了，你固然伤感，但若碎了还能拼起来，虽然不完整，但又是另一番残缺的美；或者说还有拼起来的希望，便在伤感中给人以希望的感动。如同地震中，你对从废墟中顽强求生的人而产生的感动远远大于对早已埋了的人的。真正感动人心的不是悲剧本身，而是从平凡中升华的伟大。基度是一个平凡的男人，他与多拉的爱情也平平淡淡，没有家族、地位、第三者等等的阻隔，连种族的隔阂在片中都刻画的很淡，自然而然的便结婚生子了，而那场编构的游戏，跟世界大战比起来更是微不足道。但基度时时都保持的乐观积极的态度和充满智慧的幽默，多拉甘愿说自己是犹太人也要跟随着家人受难，基度为了让儿子不受战争的身心摧残而编织的完美谎言，还有一同保持谎言的陌生人……平凡中升华出了人类的永恒主题，生命与爱……

美丽人生观后感15

　导演罗伯特·贝尼尼又兼男主角对这部影片费的心思可不少呢，视觉因素是体现**震撼力的一个重要因素，《美丽人生》中的色彩也是用到了极致了。

　影片开始是圭多抱着儿子身处灰色迷雾中给人一种神秘感，也就奠定了整篇**的基调——悲伤压抑。接着车子驶入满眼绿色，以车子出故障而被误以为国王，充满了喜剧色调，一直到父子两被抓火车上饮片的色调都是暖色调的，明亮的，充满这幸福的气息。

　在一家三口被抓到集中营后，整片的**色调发生了一个巨大的反差，满屏是灰色，以冷色调为主，给人压抑感。在多拉去找丈夫的那一幕中，多拉身穿红色大衣，与纳粹军官形成鲜明的对比，一点红和辛德勒的名单中小女孩的红有异曲同工之妙，但他却是对法西斯的压迫与反抗，是对家人的执着，对生的渴望，将观众和人物紧密的联系在一起，这一点红是用的最具用深意的一处。

　人世间最令人难以接受的就是离别了，挥之不走，抹之不去，在心里留下一条深深的痕迹，父亲最后都不愿意儿子因战争而有一个不愉快的童年，最后一刻仍然维护儿子的美丽人生。

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美丽人生影评3篇

　看完一部经典作品以后，大家一定收获不少吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。那要怎么写好观后感呢？以下是我帮大家整理的安娜卡列尼娜观后感（精选6篇），欢迎大家分享。

安娜卡列尼娜观后感1

　花了两小时把**《安娜。卡列尼娜》看完，整体上来说，**拍得不错，就是节奏快了点儿，以两小时来概括安娜的一生显得如此仓促，让人有点不知所措，不能够精妙的把握住安娜的个性。安娜的一生是精彩纷呈，大起大落，要想像长篇小说《安娜。卡列尼娜》那样表到达位的话，**显得有点空洞苍白无力了。然而，**也足以把整个小说人物的特征反映出来，因为抓住了精华所在。

　**以人物康斯但丁列文的角度来讲述故事，康斯但丁列文的真实身份是列夫。托尔斯泰，然而他仅仅是一个讲述者，真正的主人公是安娜、伏伦斯基、卡列宁——三个生存在同样社会上不一样性格的人。

　安娜给予我的感触最多，让我从根本上改变了对一个人的看法。“时还没懂得爱的真谛，那就比亡本身更可怕了。”刚开始的这句话我是一向不能理解，或许是因为这话我本身并不曾体会过，然而，俯观了安娜的一生，看着她走过的日子，感受过她的内心想法，到之后完全懂了这句话的含义：这是一种对爱的追求的精神，这是一股为爱牺牲一切的力量，也正是这种力量精神促使了安娜的亡。

　到结局我始终不肯相信安娜会去，而且是自杀，因为这种做法对一个明智的人来说本身是愚昧的，但是当时的社会却逼得她去，安娜实在是太可怜了。

　可怜的安娜是个很真诚勇敢的人，但只能从她追求感情方面来衡量，正如安娜本人说：她不是一个好妻子和好母亲。我并不想抨击安娜的出格，但是她相爱的方式确实很另类，所以难以避开世俗眼光的看法。

　我觉得在追求感情这个问题上，一切随心是最重要的，如果呆在一个自我不喜欢的人身边过日子，心里却在想着另外一个人，这样的日子无论如何也没办法让我理解，当然，安娜也不会理解，所以她选取了一个正确的感情。关键是她选对了，却没有做对，她是以一个十分愚昧的做法开始她新的感情，当了别人的，红杏出墙，那她的很有可能就是因果报应了。何况安娜本身太执着了，对感情的追求蒙蔽了她的眼睛，使得她不但抛夫弃子，甚至怀疑自我的情人，跟伏伦斯基没有很好的沟通，便断绝了自我的出路。

　总体上来说，安娜是一个可敬又可怜、勇敢有冲动的女人，她的性格注定了她悲惨的一生命运。

　伏伦斯基是一个很有魅力的男人，古语说，爱江山更爱美人，伏伦斯基的一生证实了这句话。一个英俊潇洒、事业有成的男人，一旦为了一个有夫之妇夜夜不能眠，这种状况确实很容易断送他的一生。然而，伏伦斯基豁了出去，为了安娜，他确实以前放下一切。伏伦斯基本来就是很聪明的人，他的想法并不像安娜那样单纯，他想拥有安娜，也想拥有自我的事业和生活，跟安娜仅仅拥有感情的想法是不一样的，所以他跟安娜私奔后再次回到圣彼得堡去以法律手段来解决安娜的婚姻问题。

　伏伦斯基给了我期望，我一向以为结局会很完满，只要安娜等着离婚的消息就行了，多简单一切就柳暗花明，转机但是存在时时刻刻、分分秒秒，前提是安娜不的话。但是安娜却断掉了我的期望，也断送了伏伦斯基的一生。伏伦斯基本身就是一个十分好的男人，我认为安娜真爱他就不就应怀疑他，真爱他就就应在背后默默支持他，而不是盲目去占有他，所谓物极必反正是安娜的做法体现。用伏伦斯基的话来说，安娜确实不可理喻。

　我想，安娜是一个好女人，我却不会爱上这种女人，人生活在世上本就应快快乐乐的，而安娜却追求烂漫和昙花一现，甚至为此牺牲性命，实在是太无知了。你看，以安娜的做法应对人生，身边的人都得到了些什么，丈夫没了妻子，孩子没了母亲，情人没有了活着好处，那岂是她一个人的事，一了之还真是自私。安娜常常让我惋惜，伏伦斯基却一向让我感动，做男人就得像他一样。

　卡列宁这个人一看就明白是很传统的人，脚踏实地，事业有成，就应是个好男人。然而，越是深入了解我就越怀疑这个人，可能是日久见人心吧。我在想，也许是他伪装得太好的缘故，所以身边的人都说他是一个好人，事实并非如此。一个好人会不让一个想见孩子想得痛彻心扉的母亲见见自我的孩子?一个好人会让一个自我爱着的女人得不到自我的幸福?答案是，不会。

　所以，由此至终，卡列宁把自我包装起来，满口经文信仰，在基督信徒的伪装面具下展开他劣质的行为，他内心本来就是一个小人。他自大，所以要占有一切，他自私，所以容不得别人幸福;他无情，所以折磨妻子，他无义，所以不理睬孩子。我一向搞不懂卡列宁到底有什么追求，看得出他并不爱享受生活，难道他所做的一切仅仅是为了满足自我的虚荣心吗?真为这样的人感到可悲。

　看完**我才发觉生活中我们也有他们的影子，为人处事存在他们的痕迹，我只期望不要有人重复他们走过的路，快快乐乐活在当下不是更好吗?

安娜卡列尼娜观后感2

　看完了俄国大文豪托尔斯泰的作品——《安娜卡列尼娜》，主人公安娜卡列尼娜与丈夫卡列宁和年轻军官弗伦斯伯爵的三角恋情在当时的社会形式下就是一个杯具。当时的贵族们在舞会、晚会等公共场合闲聊的最多的就是某某的绯闻，第三者是他们茶余饭后热议的话题。

　弗伦斯跟安娜是在一个舞会上认识的，两个人一见钟情，起初安娜极力回避弗伦斯的爱意，但是弗伦斯仍坚持不懈地追求安娜。最终安娜与丈夫离婚，两个人生活在一齐，在一齐是却有不停的矛盾、争吵、流泪。安娜的丈夫卡列宁，当时俄国的政府官员，是一个唯利是图，贪图勋章和官爵的俄国贵族形象，是一个只会活在自我世界里的虚伪小人。在听到外面关于自我妻子的闲言闲语后，自我的第一反应责备妻子行为有失检点，没有夫妻间最起码的尊重和信任。要她注意社会性的舆论，明白结婚的宗教好处，以及对儿女的职责。他并不在乎妻子和别人相好，“而是别人注意到才使他不安”。安娜对于丈夫的质问也不做任何解释，她可能也明白自我越解释丈夫越怀疑、越不相信。就让时间来化解这一切。

　两人关系的进一步恶化是在一次赛马场后，赛场中一向领先的弗伦斯的意外摔倒让安娜颇为紧张，直为他担心。因为这件事安娜也被丈夫提前带回家。最后两人摊牌，为了自我的荣誉与地位，两人分居，维持表面的夫妻关系。儿子归自我养，安娜则净身出户。在一番争论无果的状况下。最后安娜投入了弗伦斯伯爵的怀抱。伯爵也因为她愿意提前结束在军队的生涯，放下曾今手握的大权。在之后安娜出入于公共场合中人们总会对她投来异样的目光，背后对她议论纷纷，让她浑身不自在。众人的不理解和对儿子无止尽的思念让安娜成日以泪洗脸，在怀了弗伦斯的孩子以后分娩时染上了重病。卡列宁来看她。一番劝导以后让她又有了重新回到以前的念头。伯爵也因为舆论和之前各种社交的欲望做出了持枪自杀轻生，后被抢救回来。

　当然，之前那个家安娜是回不去了，其前夫甚至骗她的儿子他的母亲已经生病了。这也让安娜毅然的离去。她又应对不了跟伯爵在一齐时贵族们一样的目光，最后选取了坐火车独自出走，也不明白何处才是自我的安身之地。最后安娜也悟出了社会的复杂，人性的多变。让她最终倒向铁轨自杀了。

　其实《安娜卡列尼娜》就跟中国的《水浒传》中一章西门庆和潘金莲的例子差不多，集中反应了当时社会的黑暗，人心的复杂。安娜是铁了心不要名誉、不要富贵、抛夫弃子;弗伦斯基也豁出去了不要前途、不要门当户对，最终两个人生活了在一齐，但在生活中的各种压力下两人有生出了矛盾，最终彼此伤害，彼此误会，彼此厌恶。他们可能都后悔了，也许只有感情是没有用的。生活除了感情，除了他们两个。还需要有亲情、友情、人间真情…生活中还有各种诱惑、各种欲望。也许它们是微不足道的，但是这些都生活所必需的。

　可能在生活中感情与职责并不是一致的，虽然安娜和伯爵有感情，但是安娜还有儿子，还有丈夫，一个属于自我的家。不可能为了感情抛弃了职责，有了感情就不要其它了。也许生活就是由很多很小的事情组成的，有些事情虽然很小，但是你不能够没有它。许多小事情的完好，才有有一个人生活的完好，生活是精彩的，也是多姿的!!

　在现实生活中也许还会不断演绎安娜卡列尼娜式的杯具，我们能够把它当作一种借鉴，用它来回顾过去，展望未来。要有一种好好活在当下的信念。

安娜卡列尼娜观后感3

　对于托尔斯泰的`印象一直只停留在《战争与和平》中，因为总觉得他的小说太过无趣，昨天偶然间看到《安娜卡列尼娜》的**，只是出于无聊才看了一下，但是似乎一下子就被这部**吸引住了，也是女主角太过漂亮，男主角过于帅气。但是看完后我觉得这部**真的是不容错过。

　这部**主要是讲，年轻的军官伏伦斯基在一次舞会上与有夫之妇安娜相识，两人一见钟情，起初安娜极力想要斩断两人之间的爱情，可是伏伦斯却坚持不懈的去追求安娜。安娜决定离婚与伏伦斯在一起，可是当两人在一起时，却因为种种矛盾不停地吵架，最后伏伦斯决定离开安娜去母亲那里，安娜独自走在街上看到人们的种种神态，想到自己的生活心情很是悲痛，一念之下我轨自杀。伏伦斯在安娜走后，才有意识到他是如此的爱安娜，如此的后悔。恰好此时俄国战争，伏伦斯决定参军打仗，以了解自己残缺的一生。

　看完这部**，我觉得我的感慨有很多，首先是，任何人任何时候一定要懂得自己真正渴望的是什么，不要因为一时的冲动，而余留半生的后悔。伏伦斯因为没有意识到自己对安娜的爱，而是安娜走向了的深渊，事后他是意识到了，但是又有何用呢?如果他能早点懂得，早点去珍惜，去站在安娜的角度的去想，又怎么会有这样的惨剧发生呢?不仅仅是爱情上，我们生活中的每个方面都应当是如此，认清你所真正需要的，真正珍惜的，并且付诸于行动，好好去做去爱，以免以后去后悔。

　其次，这部**还让我增加了一些对爱情的认识。爱情和责任有时候并不是一致的，安娜和伏伦斯是有爱情，可她还有儿子有丈夫，有她属于家庭的责任，可是她没有清楚地考虑到自己的处境，为了爱情而抛弃了责任，同样也造成了她最终的悲剧。

　我觉得这部**告诉我们的，不仅仅只有这些，此外每个人的感慨也不尽相同，如果大家有兴趣也不妨去看一看，我觉得这部**一定不会令你失望。

安娜卡列尼娜观后感4

　在观看的两个小时内，心里一直潮潮的，有心疼，有不舍，更多的是为安娜惋惜，惋惜她成为一个时代的牺牲品。

　我想，如果有灰色地带，她一定会幸福。

　安娜是一个勇于追求幸福的女人，她忠于自己的内心，敢于与恶势力作斗争，然而这个过于追求纯净和至高无上爱情的女人最终败给了现实，成为铁轨上的一抹鲜红。

　卡列宁，这个官僚制度的化身，无非是整部剧的小丑，让人感觉是一只苍蝇，讨厌可又摆脱不掉，他在生活中孜孜以求的只是勋章和官爵。在他看来，他之所以需要一个家庭，并非出于爱情的需要，而是因为他在仕途上少不了这样一个点缀品。这么一个冷酷的政界高官，一个从小便是孤儿不懂得爱只会追逐名利的人，一个让安娜八年后想起便会哆嗦的丈夫！他是现实卑劣的，为了前程娶下毫无感情基础的妻子，冷漠对待安娜与自己唯一的儿子。他，无疑不能给安娜带来她所心心念念的爱情。他和安娜的结合，在我看来，自始至终都是个错误。安娜心中对爱情的渴求与可列宁的冷酷无情完全无法磨合。所以，安娜之后才会如飞蛾扑火式的深爱弗龙斯基，因为他能带给她所谓的爱情。

　我想在我看来安娜是勇敢的，她始终不悔自己选择的道路：“假使一切要从头再来，也还是会一样的。”她鄙视那班贵族男女堕落虚伪的生活，在剧院里她向整个社交界抬起了高傲的美丽的头。爱，只有简单笔画，却比想象复杂。安娜跟弗龙斯基的爱情，到最后可以说只是单行线。

　因为社会的使然，因为弗龙斯基自身对社会的妥协，他们最终成为旧社会的牺牲品。

　确实安娜性格自身有着不可弥补的局限性，她曾对弗龙斯基说：“你要明白，自从我爱上你以后，在我一切都变了。在我只有一件东西，一件东西----那就是你的爱！”“一切都完了，我除了你以外甚么都没有了。请记住这个吧！”她变成了攀扶在弗龙斯基这棵树上的一条青藤，树倒藤亡，爱的超越自我，爱得忘乎所以，所以悲剧。

　弗龙斯基成了她生活中的全部意义，一旦失去他的爱，她的生命便不可挽回地灰飞烟灭。可是后来弗龙斯基对她的爱已愈走愈远。她内心永无休止的矛盾与痛苦，她对生活对自己目前处境的迷惘与恐惧。她的生活，她的信仰和她的追求都找不到一个平衡的支点，找不到前进的方向，她本能地反抗一切，又本能地忍受着一切的冲击。她爱得愈深便愈没有安全感。到了最后，她甚至被迫使用一般上流妇女使用的靠姿色与服装去吸引弗龙斯基的视线。企图牵住他日益冷淡的爱情。

　当迎面扑来的火车碾过安娜轻柔弱的身躯，突然发现，原来人是如此脆弱。人真正脆弱的不是肉体，而是人的灵魂。当被寄托所有的爱情消失不见，若爱最后只是单行，一切都失去了意义。

　“水满则溢”这句话对我们生活在社会主义新社会的女性仍然具有深刻的意义，作为女性，只有先爱自己，才有能力爱别人；爱情是生活的附庸品，只有好好的活着，爱情才会绚丽；当爱情遇见现实，一定要好好权衡，因为爱情存在于现实之上。

安娜卡列尼娜观后感5

　今天，去影院看了乔怀特的新片《安娜卡列尼娜》，以前已经看过乔怀特的《傲慢与偏见》与《赎罪》，一直觉得他是位极有才华的导演，也很喜欢凯拉奈特丽和詹姆斯麦卡沃伊两位颇有实力的演员，虽然此次詹姆斯麦卡沃伊没有出演。

　在看**前，看了一些影评说这部**简直就是部舞台剧，很多观众也觉得这部作品有失乔怀特以往的水准，然而，我却不这么认为。

　我觉得，乔怀特反而是使用了一种大胆的拍摄手法，而突破了以往的拍摄。为什么这么说呢，首先，大家都知道这是列夫托尔斯泰讲述沙皇俄国时期的一部**，影片的很大一部分实际都在讲述上流社会的故事，而在讲述上流社会故事的过程中，乔怀特大量使用了类似舞台剧的手法，可是当讲述农一奴一的故事时，又大量采用实景拍摄。当时的沙皇俄国，上流社会的每一个人无不重视别人的看法，因为他们有一套自己不能逾越的规则，谁逾越了，谁就要受到其他人，甚至整个上流社会的排斥，所以每一个人出现在别人面前时，只是在做别人希望自己成为的人，上流社会希望自己成为的人，是的，他们生活的每一时每一刻，无不在表演，而我们便成了观众，而农民是不同的，在托尔斯泰看来，他们质朴、辛劳，他们理应出现在大自然中，而不是一出表演给人看的戏剧中，因为他们无需表演。另外，让我们再来看看上流社会逾越规则之后的结果有什么不同吧，安娜的哥哥与家庭教师偷一情，安娜劝自己的嫂子原谅自己的哥哥，因为如果他们离婚，尽管女方没有做错，可是却要承担事件的结果。安娜作为一名女一性一，却受到了来自整个上流社会的职责，最终经受不了重压，走上了亡的道路。而在影片将近结尾时，我们看到她的哥哥站在大雪纷飞、黑漆漆的屋外，他的妻子、孩子和客人坐在灯光一温一暖的屋内，从这个镜头我们可以看到，虽然他们没有离婚，但感情已名存实亡。

　另外，有一些小的地方，我认为导演处理的非常好，使整部剧结构紧凑，极具戏剧张力。

　例如：安娜和沃伦斯基第一次跳舞时，随着舞蹈的进行，音乐越来越快，声音越来越大，而一旁的公主也不断的看着他们，内心焦急，安娜与沃伦斯基则越来越深深的陷入爱情而不可自拔，这段音乐和镜头之间处理的非常巧妙，极具节奏感，同时也突出了三位主人公内心的各自感受。

　还 有一些转场，我认为处理的非常巧妙，例如：安娜看沃伦斯基赛一马，沃伦斯基还 未出场前，安娜一直不停的扇扇子，扇子越扇越快声音越来越大，接着，马蹄声融入扇子声，马蹄声越来越大，下一个镜头中，我们看到沃伦斯基骑马出场。sound bridge声音桥的镜头连接手法十分巧妙。

　还 有一个例子，第一个镜头中，我们看到宏伟建筑的圆形屋顶，第二个镜头，我们看到同样为圆形的火车轮子，类似的转场很多，亦十分巧妙。

　对于一些时间的过渡，或者地点的过渡，乔怀特也使用了一些很巧妙的方式。而且这部作品让我觉得他在颜色上的运用也特别好，体现了沙皇时期上流社会的奢华，也表现了人物的内心世界。例如：安娜和沃伦斯基躺在草地上，我们看到他们身着白衣，白色暗示着他们二人真心相一爱一，他们的一爱一是纯洁的。而在影片的最后，安娜着一身红衣，一方面暗示了安娜的选择付出了“血一般的代价“，一方面暗示了安娜的亡结局。

　最后，我认为桥怀特在影片中融入了魔幻现实手法，使影片更具一丝神秘意味，总之，我很喜欢这部**，确实突破了以往的古典名著**创作手法，开创了一个深刻表达思想的新手法。

安娜卡列尼娜观后感6

　俄罗斯作家列夫·托尔斯泰的小说《安娜?卡列尼娜》，一百年以来，被搬上银幕演绎已经超过十次了。在此，我想说的是1935年葛丽泰?嘉宝主演的好莱坞版，1948年费雯丽主演的英国版，1968年塔吉娅娜·萨莫伊洛娃主演的苏联版和1997年苏菲?玛索主演的美国版。

　我关注的是服饰。托尔斯泰原着中的安娜是一个深具审美品味的女人，“她的衣服在她身上绝不会惹人注目”。安娜很会打扮，擅长让自己盖过服装，而不是让服装的美胜过人本身。书中描写安娜的衣服看起来总是很朴素，然而这却是一种非常昂贵的朴素。这种风格在一百多年后的今天风靡全球，俗称“低调”。1935年的好莱坞显然还不具备低调这种贵族气质。因此，它的古装片只会一味追求华美——而这种华美，也只是好莱坞自己所以为的华美。在**里，嘉宝版安娜穿得很啰嗦——领口、袖口、裙摆，到处都是层层叠叠的荷叶边。裙子和帽子点缀着一堆一堆纱做的花朵。当时的好莱坞对古装片的历史逼真性，还没有什么认识，因此仿古仿得粗枝大叶。在这个版本里，设计师设计的是自己想象中的历史服装，甚至没有想到应该翻一翻俄罗斯19世纪的肖像油画。

　费雯丽版安娜的每一套服装都与首饰配套。影片中的项链令人印象深刻。不仅安娜的项链令人过目不忘，其他女配角的项链也设计得很别致。设计师特别注重纱的运用，令费雯丽的造型非常华美——好莱坞同行在10多年前未遂的追求，终于在此得到了实现。不管怎样，制片商肯在服装上花钱，并且是花大价钱——这对**行业来说，是一个巨大的进步。

　苏联塔吉娅娜版安娜，在造型上深得原着精髓。影片中安娜的服装样式看起来很简单，然而却非常优美动人，令人有模仿的欲望。片中，除了舞会上那件著名的黑色晚礼服裙摆拖地以外，安娜的其它裙子不再有长长的裙摆。并且片中的大部分裙子都使用了浅色系，看起来很轻盈。安娜与渥伦斯基在欧洲旅行那一段，她穿的几件连衣裙线条简洁优美，衣领和袖子的设计都很特别。

　苏菲·玛索版的服装，裙摆后有一个翘起的裙撑。这个裙撑在设计上跟整体服装结合得很好，显得相当优雅，尤其是在舞会中跳舞，需要把裙摆提起的时候——女人在这个时候显得婀娜多姿。片中安娜的裙摆设计明显模仿了费雯丽版。但费雯丽版在跳舞时没有体现出那种婀娜的感觉。当然，这也跟舞蹈动作的设计有关。我一向不反对**造型在尊重历史真实的情况下，稍微脱离现实。我只要求这种脱离现实能带来一个美的结果。在视觉盛宴里，美丽是永远的王道。

廊桥遗梦影评

　《美丽人生》是一部由罗伯托?贝尼尼执导，罗伯托?贝尼尼、尼可莱塔?布拉斯基、乔治?坎塔里尼等人主演的剧情片。下面是我整理的美丽人生影评3篇，希望大家喜欢。

　美丽人生影评1

　就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。

　他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。于是，他的儿子便有了足够的勇气，熬过那段水火的岁月，最后，当他坐上盟军的坦克时，他的幸福无可言语，而那种幸福，正是他的父亲用生命为他交换的。他不放弃任何机会为他风雨中的家庭制造哪怕是点滴的欢欣，在路过集中营的广播室时，他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字，他想告诉她，他和儿子都还活着。他趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经响在他们定情之夜的歌曲，飘过沉沉迷雾的阻挡，在黑夜里，给他的妻子带去安慰，也让他们一家人，都鼓起了勇气，共同经历灰暗的时光。

　就在他生命的最后一晚，他将儿子安顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。然后，枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候，他的儿子说道，我们赢了!确实，在这一场浩劫当中，他们赢了，因为，他们有一个英雄的丈夫与父亲，他的名字叫基度。

　《美丽人生》是一部相当浪漫的**，犹太青年基度到一个意大利小镇上准备以开书店为生，在那里，他遇见了美丽的姑娘多拉，然后，是一系列充满了智慧、滑稽、阴错阳差、浪漫的轻松片段，终于，基度与多拉终成眷属，镜头一转，他们从房间里追着他们的儿子来到院子里，一家三口的幸福生活令人羡慕，基度用自行车载着美丽的妻子，车框里坐着机灵的儿子，他们飞驰而过，而街道上，却已经出现了纳粹的铁丝网。

　没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。当基度的幸福生活刚刚开始之时，他的犹太身份使他被抓去了集中营，而他的妻子，本来并不用去集中营，却毅然的随他们跳上了火车。最真挚的爱情，有时候真不需要太多的言语，连执 手相 看都不需要，只是纵身一跃，跟去天涯海角。在影片当中，演多拉的演员有很好的演技，那是一种很克制的平静，当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗外，目光深远。后来，她被派去挑拣难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂肺哭出来的，往往也是释然的开始。

　最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。那时候，他还不知道他的父亲已经去。**响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部**就能理解成他的回忆。在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。枪炮、炸药、毒气、亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。

　美丽人生影评2

　第一次看《美丽人生》是在一个周末的深夜里。看完之后，我突然有了一股似曾相识的感情冲动，然后，我重重的躺在床上。睡梦中，我终于是淌下了泪水。第二次看它是在社会学的课堂上，当时几乎所有人眼里都噙着泪水，然后笑声不断。第三次就是在老师您上教的《电视剧画面解读》课上看的了，我又一次跟着众人含泪笑了一回。今天，我又看了第四遍?

　《美丽人生》是由意大利?国宝级?导演罗伯特-贝尼尼自编自导自演的一部作品。它讲述了一个在纳粹摧残下的犹太人的爱情和亲情的 故事 ，情节跌宕起伏，深感人心肺腑。贝尼尼是意大利著名的喜剧演员、导演和制片，可以这样说，《美丽人生》是他最得意的作品，他在此片中的完美表演让他拿下了奥斯卡最佳男主角的宝座，影片本身也成为了奥斯卡历史上第一部最佳外语片，除此之外，该片还获得了包括嘎那在内的多项大奖和提名。如此多的殊荣于一身，《美丽人生》自然有它技高一筹的地方。

　史蒂芬-斯彼尔伯格的《辛德勒名单》充满了悲情，罗曼斯基的《钢琴师》染满了哀伤，《美丽人生》则不同，它将所有的控诉和悲怆都深深得隐藏在了欢声笑语当中。这或许跟意大利人天生的幽默风趣有关系，但这一元素的加入，无疑是其成功的关键因素。大凡一些导演在描写战争片的时候，都会引入很多血腥的画面，以给观众带来视觉上的冲击，满足人们潜意识下希望获得刺激和心灵震撼的私欲。当这种打着?还事物以真相?旗号的影片越来越多地充斥在人们的视野的时候，《美丽人生》将这个浮躁的世界重新带入了真、善、美的主题中来了。

　影片一开始展现的是一个大雾弥漫的混沌环境,透过雾群我们隐约可以看到一个人手里抱着个小孩,在雾中慢慢地走着。然后出现了一个话外音，?这是一个简单的故事，像寓言，有悲有喜?。可以说，这句话基本上是奠定了整部影片的感情基调，这就是?悲喜交加?。在看完整个影片之后我们会发现，这个镜头还会出现(后面再详细分析)。同一个镜头的多次利用，这是蒙太奇技术中常用的手法，可以起到连接故事的作用。下一个出现的镜头则与第一个镜头的表现刚好相反，在一个晴空万里的山间小路上，一辆车急急地驶过，然后有一个声音说：?我纵情歌唱，对混沌说，?我成为你的奴隶?，混沌说，?好可以说，这句话在连接第一、二镜头上有很重要的作用：尽管两个镜头单从画面上来说没有一点联系，但第一个镜头画面混沌的事实和第二个镜头话外音出现的?混沌?字眼很好得融合在了一起。这只是该片镜头转换高超手段的一个角落而已，后面还有很多值得分析的转换技巧。对于行驶着的车的描写，采用的是一个远镜头，这样有助于表现出讲故事的效果。随着车的行驶，主人公慢慢地走进了我们的视线，而随着刹车不住让基度莫名奇妙得享受了一番王子的欢迎仪式和邂逅了他的?公主?之后，故事进入了正轨。由于篇幅有限，下面我就分几个角度来简单说下影片中的一些细节。

　一、语言方面

　作为一部形式上的喜剧(该片只是有了一个戏剧的外壳，真正的核心却是悲剧)的成功与否，很大程度上取决于对其中人物语言上的描写。无疑，这部影片的语言是相当棒的，不管是主人公还是其他的人，在语言上都有精彩的部分。比如说基度多次跟多拉的招呼语?早上好，我的公主?。在剧院里，基度别过脸去看坐在包间里的多拉，而坐在他旁边的女士以为基度看的是她，于是转过脸来奇怪的看着基度，基度却机智地说到：?我只有一只耳朵可以听得到?，所有他只有别过脸来让那只?可以听得到?的耳朵正对着舞台了。在学校里，基度冒充训导员给孩子们讲他们意大利人为什么是个优秀的民族时说：你们看我的肚脐眼，有见过这么漂亮的肚脐眼吗?这句话很好得讽刺了当时所谓的?民族优秀论?。在语言方面，里面最经典的一个应该是基度回答儿子祖叔华为什么有的商店?不准犹太人与狗入内?的时候了，基度说：?这是由他们自己的喜好决定的。前面有个药店，有个中国人牵了只袋鼠想进去，但是店门口明确写着?中国人与袋鼠不准入内你不喜欢蜘蛛，我不喜欢野蛮人，那我们的书店门口就写上?野蛮人和蜘蛛不得如内?。?在纳粹的强制下，基度一家被压上了火车(多拉因为不忍离开丈夫和儿子主动跟着去了)，祖叔华很不解地问爸爸他们这是去哪里，基度为了隐瞒战争的实质，用?他们去玩一个游戏?的谎言来打消了祖叔华的怀疑。在集中营里，基度更是尽其想像的来故意翻译错军队长官的训话，将一个残暴的统治制度给喜剧成了一个游戏的游戏规则。最后，我还想说下里面一个用了好几次的词，??。当基度将多拉送到她家楼下的时候，他对多拉说：?你不知道我现在多么想跟你当基度抱着祖叔华走在迷雾当中的时候，他自言自语到：我多么想和她啊，如果我还有体力的话基度在表达他的爱意和思念的时候，他不说?我爱你?，而直接表达成?想?。我想，这除了跟意大利人性格直率有关外，当时的情节确实就到了这样一个地步。当爱情或者说夫妻之间的亲情到了一定境界的时候，他们之间最好的感情交流或许就是了，因为这不仅仅是肉体的结合，在恶劣的环境下它更是灵魂的结合。

　二、故事结构方面

　就像我前面提到的一样，该部影片的第一个镜头在故事发展到后面的时候还出现了一次。这种安排可以很好地使故事的结构比较严整。当然，除了镜头的多次利用之外，在一些细节(比如说语言和情节)上也有很多地方相似地重复利用了。比如前面提到的?早上好，我的公主?，还有一个人对着楼上大喊?玛利亚，把钥匙扔下来?。为了使故事结构巧妙和顺畅，导演还很善于作铺垫。当基度和多拉走在雨后的大街上的时候，所有的提前安排就收到了很好的喜剧效果：基度对着楼上喊?玛利亚，把钥匙扔下来?，于是，?打开多拉心扉?的钥匙稳稳地落在了基度的手上;基度问上帝?我们时候有雪糕吃?，在餐馆认识的李医生刚好经过，于是将上次基度留给他的 谜语 的谜底说了出来，?七分?;多拉向玛利亚又祈祷，?玛利亚，给换个干的帽子来?，这时，基度头上帽子原来的主人刚好骑车经过，于是，他很自然地将自己头上基度的帽子摘下来，换上基度头上本来属于自己的潮湿的帽子。在集中营中，基度趁着自己做侍应的便利将他和多拉以前在剧院听的歌剧奥芬巴赫播放了出来，同一曲子在不同地点的播放无疑也让故事前后很好地连接了起来。

美丽人生影评

廊桥遗梦影评

　影评精选一：

　廊桥遗梦影评

　给相逢以情爱，给情爱以欲望，给欲望以 *** ，给 *** 以诗意，给离别以惆怅，给远方以思念，给丈夫以温情，给孩子以母爱，给亡以诚挚的追悼，给往事以隆重回忆，给先人的爱以衷心明白。

　现实生活从来都是腻烦与无奈的，庸俗繁杂的琐事，熬尽了梦想，剩下的，只有凄迷而茫然的那双眺望远方的双眸。时刻流过，一切 *** 、浪漫纷纷消失。(lz13)而对那个人的关心、牵挂，却全然丝毫不减，那么，这就是爱了。这种爱，也许一辈子就真的只有一次，只是，到来的往往出乎意料。

　欲望与情爱之火，未曾消失，只为了，与他共焚同烬。烧尽吧，身体与灵魂，今生来世，永伴廊桥。一切完美的东西都源于爱。爱是光明的使者，是愉悦的引路人。

　只是，我已是住入婚姻牢笼的愉悦的囚徒，没有权力毁了全世界，仅仅只为我自我。如若这样，爱神也会黯然神伤。就这样吧，生命至少该有一次，为了你而忘了自我，不求有结果，不求同行，不求以前拥有，只为了不好忘记你。

　摸不到的颜色叫做彩虹，看不到的拥抱叫做微风，他在那里，就在那里，去摘采，哪怕地老天荒，只有他和我。月亮的银苹果，太阳的金苹果。

　影评精选二：

　《廊桥遗梦》根据沃勒的同名小说改编而成，该片以其对婚外恋情的探讨和对中年人心理情感的体现受到了观众和评论界的广泛关注。影片的情节很简单，但是其中的情绪表现却十分细腻，它不仅仅仅是一场婚外恋情的表现，更重要的是它揭示出了中年人的伦理价值观–当感情与传统伦理道德相抵触的时候，人们到底就应怎样选取？是选取自由的感情，还是选取对家庭的职责？

　《廊桥遗梦》出色的艺术表现力引起了众多中年观众的共鸣，也促使他们认真地对待自我的感情。克林特·伊斯特伍德和梅丽尔·斯特里普这两位资深演员在片中的表现也都十分出色，他们对情绪的把握十分到位，为影片增添了无穷的魅力。古老的廊桥，孤独的远游客。两颗中年人的心渐渐贴近，撞出火花，寻觅已久的灵魂找到了永恒的归宿。这段不了的情缘，因世事的羁绊而无奈分离。年复一年的缠绵思念，漂泊感伤的流浪情怀?刻骨铭心，凄婉绝伦……"这样的事……永不再来。"

　小说《廊桥遗梦》安排了一个很清晰的逻辑：一个自称看世界就像把手插在裤袋里浏览商店的橱窗一样的最后一个牛仔，一个被岁月遗忘久了的农夫之妻，在一次偶然的邂逅里度过了让情爱熊熊燃烧的4天。这是一段典型的婚外情，道德对于婚外情永远说的一个字就是"不"，但作者却不用理性去正面碰惹人们的脑海中的道德，而是用感性的魅力去缴械道德。他先是把这段婚外情描述得如醇酒般醉人，天使般圣洁。然后设计了一个很巧妙的结局：女主人公为了不伤害丈夫和孩子，宁愿永失所爱，一个人留在了没有一点 *** 的生活里；男主人公本来能够要求心上人伴其远走天涯，但他认为"爱就是尊重"，从此一个人独自漂泊，并以抑郁而终结束了性命的乐章。作者就这样巧妙地在神化主人公为道义所做的牺牲时解脱了他们所应背负的道德枷锁。……婚外情在那里成了一种可供尝试的美丽和安全的可能。–张福海

　《廊桥遗梦》向咱们描述了一段柏拉图式的经典感情，再现了一段真挚的情感纠葛，是一部社会化和本地化思维很强的力作，《廊桥遗梦》之因此让人震惊，大概是它提出了感情的本质问题之一–人们对于 *** 的态度。在影片里，冲动而浪漫的 *** 对传统观念进行了激烈的冲击，然而女主人公最终还是放下了这段感情，甘于在日后的平淡生活中靠回味来回忆这次情爱，这一切仿佛道出了人们生活中的真谛：感情不管怎样，都是有职责和义务的，每个人都不可能在感情中自私地只为了自我；生活本来就是平凡的，所有的亮色和亮点但是是其中的点缀，是可望而不可及的。

　–佚名

　卡洛琳和迈克是姐弟俩，他们目前的婚姻生活很糟糕，都面临着家庭离异的困扰。正当他们不知何去何从时，突然收到了消息–母亲弗朗西斯卡去世了，两个人急急忙忙赶回了童年时生活的乡村。

　在收拾母亲的遗物时，他们发现了母亲给他们留下的一封长信，深埋在她心底的一段感情秘密让姐弟俩震惊万分……

　那是1965年的一天，农夫理查德带着一对儿女卡洛琳和迈克去了集市参加农业博览会，妻子弗朗西斯卡独自留在家中，她有了4天完全属于自我的时光。罗伯特·金凯是《国家地理》杂志的摄影师，他终日驾着一辆旧车浪迹天涯，他来到了弗朗西斯卡所住的乡村?要拍摄爱荷华州麦迪逊郡的遮篷桥?即廊桥，他请弗朗西斯卡带路，于是，他们相识了。在闲聊中，两人互相讲起了自我的婚姻和家庭：罗伯特与前妻离异，而弗朗西斯卡伴着丈夫和一儿一女过著单调而清寂的乡村生活，缺乏 *** ，整日浑浑噩噩……两颗寂寞的心仿佛找到了依靠，他们在弗朗西斯卡的家 *** 进晚餐，在轻柔的音乐舞曲中，他们情不自禁地相拥共舞，最后一齐走进了卧室……在这短暂的4天中，他们有了一段刻骨铭心的感情。

　罗伯特要再次出发了，他要弗朗西斯卡和他一齐走，然而弗朗西斯卡却不愿正因自我而使整个家庭陷入不完整的境地，同时她也不愿放下对家庭的职责，两人只好痛苦地分手了。

　罗伯特走后，弗朗西斯卡把这段感情深深地埋在心底，从未对任何人说过。在1982年3月，弗朗西斯卡得知了罗伯特的讯。1989年，弗朗西斯卡也过世了，她在遗嘱中要求子女们将她的骨灰撒在麦迪逊桥畔。卡洛琳和迈克都被母亲的感情故事和对家庭的职责心所感动，他们同情并明白自我的母亲。同时，他们也开始珍视各自目前的家庭，放下了草率离婚的打算。

　小说《廊桥遗梦》节选出处:binzz,转载请保留。

　"（弗朗西斯卡）我对你感情太深，没有力气抗拒。尽管我说了那么多关于不该剥夺你以大路为家的自由的话，我还是会跟你走，只是为了我自私的需要，我要你。

　"但是，求你别让我这么做，别让我放下我的职责。我不能，不能因此而毕生为这件事所缠绕。如果此刻我这样做了，这思想负担会使我变成另外一个人，不再是你所爱的那个女生。"

　罗伯特·金凯沉默不语。他知道她说的关于大路、职责以及那负疚感会改变她是什么意思，他多少知道她是对的。他望着窗外，内心进行着激烈的斗争，拼命去明白她的感情。他哭了。

　随后他们两个长时刻地抱在一齐。他在她的耳边说?"我只有一件事要说，就这一件事，我以后再也不会对任何人说，我要你记住?在一个充满混沌不清的宇宙中，这样明确的事只能出现一次，不论你活几生几世，以后永不会出现。"

　他们那天夜里–星期四夜里–又 *** ，在一齐躺着互相抚摸，悄悄耳语，直到日出很久。然后弗朗西斯卡睡了一会儿，等她醒来时已是红日高照，而且已经很热。她听见哈里的一扇门嘎嘎作响，就披衣起床。牛仔已经穿扎停当，准备上马了。"我该走了。"

　她点点头，开始哭起来。她看见他眼中有泪，但是他一向持续着他特有的微笑。……罗伯特·金凯透过窗户向她招招手。她看见他手上的银镯子在阳光下闪烁。他衬衫的头两个扣子开着。他驶进小巷，一向开下去，弗朗西斯卡不断地擦眼睛，使劲看，阳光映着她的泪水照着各种个性的折光。她像他们相会的第一天晚上那样急忙跑到小巷口看那小卡车颠著向前驶去，卡车驶到小巷终端停了下来，司机门弹开了，他看见她在100码之外，人因距离而变小了。

　他站在那里凝视著，听凭哈里不耐烦地在热浪中振动。两人谁也不移步，他们已经告别过了。他们只是相对而视，一个是农夫之妻，一个是物种演变终端的性命，是最后的牛仔之一。他在那里站了30秒钟，那双摄影师的眼睛没有漏过任何细节，制作出了他永不丢失的影像。

　他关上了门，开动引擎，在他向左转到大路上时又哭了。就在农场西北边的一片树林挡住他的视线之前他又向后望去，望见她交叉著双腿坐在小巷口的尘土里，头埋在双手中。（沃勒）

　☆在第72届奥斯卡颁奖礼上，影片《美国丽人》因揭露了存在于美国家庭及社会的一些问题而受到广泛的关注。莱斯特正处在中年危机之中，他的妻子卡罗琳十分冷漠，铜臭味十足，夫妻间难以交流。他们的女儿简整日闷闷不乐，只想着赚钱去隆胸，她和邻居家的儿子里克关联亲密，里克甚至拍摄了她的录像。莱斯特陷入失业，陷入与女儿的好友安吉拉有染的泥潭中难以自拔，当他幡然醒悟，找回自我并重新直面人生时，妻子竟开始与自称"国王"的不动产商私通……

　☆对于感情中的两个人来说，也许事情永远都没有对和错。(标语)

　由冯小刚执导，张国立、刘蓓、徐帆、傅彪主演的**《一声叹息》是一部讲述婚外恋的影片，本片试图对众人关心的婚外恋做新的诠释和探索。影片男主人公梁亚洲周旋于妻子宋晓英和情人李小丹之间，成为两面人，在家里他一如既往地扮演好丈夫、好父亲的主角，在情人李小丹那里，他就像一个被宠坏的孩子，充分享受着李小丹对他母性般的关爱、呵护，无法自拔。然而，事情最终还是被妻子宋晓英知道了，错综复杂的感情纠葛令梁亚洲无法摆脱……

　影评精选三：

　廊桥遗梦影评

　廊桥遗梦？是啊，是追寻那份遗留在桥边完美的一个情绪，还是追寻那个只有两个人存在的梦境。简单，真挚却又让人深深震撼并为之感动。这部影片是根据美国作家罗伯特·詹姆斯·沃勒的同名小说所改编。影片上映后引起了轰动，它所体现的婚外情观点与中年人的理智情感被人们深深关注，探讨。

　看完这部影片震撼很大并且感触很多。也许望着夕阳下的那座充满回忆的桥，只有秦观的《鹊桥仙》这首诗来诠释了，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。是啊，多么贴切，多么自然的一种表达啊！女主角芬琪卡在与今若柏雨中相离时，那份真情，那份深情，那份不舍，那份眷恋看的让人心碎。芬琪卡说“这样确切的爱，生命只有一次，可就这样一次足以让我享用生命了”。多么美啊，让人心醉并为之向往。有人说：碰到这样的感情是你的运气，错过这样的感情是你的福气。我看个中的辛酸只有圈中人才有切身的体会吧，我想说的是：珍惜所有，珍惜身边的事物吧…

　对于金若柏与芬琪卡的这段感情，我想只是错的时刻遇见对的人了吧。爱，往往在那一时刻爆发，而真爱却在那一瞬间升华。四天啊，只有四天……可他们经历了别人用生命经历的事：相识，相知，相爱，相离。呵呵，很让人匪夷所思，但是又让咱们被这份真爱所折服。当最后芬琪卡没有和金若柏自私的离开，而是选取了她的家庭，很让咱们感动。应对真爱与家庭，应对自私与职责，她都毫不犹豫的选取了后者，是得是失，值不值得，都显得那么无力。放下才能承担，舍弃才能获得。这句话说的很对，如果芬琪卡当时只顾自我的感受就那样毅然的离开了家，那么从此以后她的家人就会遭到镇上人的闲言碎语，她的内心也不会得到安宁，她所坚持的那份真爱也失去了最珍重的好处，她所追求的感情也就跟着变质了。原来，真爱本没错，但是要有最起码的职责感和道德感，要持续最原始最纯粹的那份爱，要不然，感觉已不再，真爱已不存。

　这部影片本就是一部社会 *** ，它所探讨的也是婚姻与感情。当人们已厌倦了身边的事物，当人们已对一成不变的生活感到无力，当人们又遇到了所谓的“一见钟情”，那么这部影片就给了很好的教育好处。所谓理想是完美的，现实是残酷的，当咱们异想天开的又在钩织新的未来时，请想一想咱们不顾结果的恶果吧！芬琪卡是聪明理智的女性，她虽对感情有新的憧憬与想象，却没放任自我，卸下肩上应有的职责与包袱。既然选取了现实，那就注定是平淡的，注定要为普通却神圣的职责担负起一切，过那再熟悉但是的琐碎的生活。在风雨交加的晚上，当金若柏的车停在前边，芬琪卡却只能的紧握住车门把手，那时，她的情绪是何等的复杂，眼神是多么的迫切，可一切终归敌但是残酷冷漠的现实。就那样，各奔东西，分割天涯，而心里却持续著那份新鲜久未变质的一份感觉，一份回忆……

　还是那句古话，鱼与熊掌不可兼得。有失才有得吧，这其中的分量需要自我去衡量，其中的辛酸需要自我去品尝。婚姻，感情，家庭都是独体，但其中的联系却是千丝万缕。就像芬琪卡最后的对白“一个人活在世上是有职责的，在结婚生子后更难道不是吗，你有丈夫和儿子，就更不能在像从前一样随心所欲了，你也将不再是自由的，纵然这段感情是这么让你快活，让你在以后的生命中都为之喜悦和伤感！”就这样在最完美的季节里相遇，共同营造一份完美的回忆，然后持续著一份感激的情绪在以后并不相伴的日子里慢慢咀嚼，慢慢品尝，会更有一种别样的味道吧。有梦是完美的，但对未成真，咱们要庆幸以前拥有过。

　这样一部**让咱们认识到了什么是爱，什么是刻骨铭心的真爱；这样一部**，教会了咱们怎样去爱，怎样无私的去爱；这样一部**，让咱们对生活有所感悟，让咱们去珍惜身边的事物！

　当咱们一天一天老去，当咱们在看到那抹黄昏的夕阳，当咱们在碰触到感情的印记，咱们的心境会有所改变吧。也许咱们会笑着说：“以前我有过一次真爱，一次刻骨铭心的真爱。”

　影评精选四：

　廊桥遗梦：斯人若彩虹遇上方知有

　评廊桥遗梦

　当坐在丈夫车内的弗朗西丝卡从大雨滂沱的车窗外凝视前方的罗伯特。金凯停下车在后照镜上挂上了弗朗西丝卡送给他的一个信物——她7岁那年姑妈送给她的一个刻有她名字的十字吊坠时，她再也抑制不住自我的情感，霎时刻泪流满面。满脸狐疑的丈夫关切的询问妻子怎样了，弗朗西丝卡只是淡淡的说了一句：“过一会儿就没事了。”窗外的大雨在她的内心深处浇出一片淋漓。

　弗朗西丝卡去世后留下了一双儿女。某天，母亲的律师带来了一些母亲生前的遗物，并向姐弟俩宣布了母亲的遗愿：尸体火化，骨灰洒在他们镇上的廊桥。姐弟俩无法明白母亲的遗愿。随后，他们在整理母亲遗物时，发现了一个木箱：里面是母亲的三本日记，母亲的衣物，还有几个老式照相机。弗朗西丝卡在留给姐弟俩的一封信中说，或许那三本日记会让他们明白她当年做了什么，又为什么那样做。想一探母亲过往的好奇心驱使著姐姐卡洛琳打开了母亲的日记，一段尘封已久的往事渐渐浮出生活的表面……

　一个作为家庭主妇的有夫之妇，一个闯荡天涯四海为家的国际级摄影师，两颗看似陌生的心灵却在丈夫带着孩子们外出的4天之内擦出了感情的火花：他们在闲聊中坦陈自我的过往经历，罗伯特。金凯向弗朗西丝卡讲述自我在拍摄过程中的趣闻，逗得弗朗西丝卡哈哈大笑；他们在轻柔的音乐中相拥起舞；他们一齐做菜，一齐畅饮啤酒；罗伯特会带着弗朗西丝卡去一个别人都不认识他们的酒吧玩耍……他们之间是那样的水 *** 融，到达了一种前所未有的灵与肉的合一。弗朗西丝卡好像重新回到了她的少女时代，回到了她最初时的模样，而罗伯特也感到一种“没人能超越咱们之间的感情”的愉悦。然而，短暂的浪漫过后，两人即将应对分离的抉择。罗伯特期望弗朗西丝卡跟他走，而弗朗西丝卡割舍不掉自我的家庭而最后没能跟罗伯特一齐“逃离”。从那以后，罗伯特似乎远离了弗朗西丝卡的生活。一切又回复如初。没有人知道，甚至连她自我最亲的丈夫和孩子们都不知道她曾有过一段短暂的“越轨”行为。

　生活似乎又一如既往的前行。时光流转，弗朗西丝卡与自我的丈夫理查德相伴相依走过了几十年。突然有一天，鬓发苍苍的弗朗西丝卡收到了一个发自千里之外的包裹，是罗伯特。金凯寄来的。除了一些旧物，还有一本崭新的影集——被摄者是弗朗西丝卡，题名为《四天印记》，并留有一封罗伯特的亲笔信。看到这一切的弗朗西丝卡无法自持，老泪纵横。这么多年过去了，她把对罗伯特的爱深深地埋在心底，没有一天她不在思念罗伯特。这一刻虽然来的有些晚，但是对于弗朗西丝卡来说，已经是最好的安慰了。斯人已去，但斯人留给她的完美回忆犹如雨后的彩虹投在她心头的艳影一般，久久无法抹去。(独木舟经典语录)

　影片《廊桥遗梦》以一种感伤而唯美的基调，娓娓道来。故事在姐姐向弟弟念母亲的日记的此刻时空和母亲的回忆时空里交织进行。观众就如同姐弟俩一样，作为这个家庭的一份子去深入到弗朗西丝卡的内心世界体察她的欢乐与忧愁。最终，母亲的日记使姐弟俩感受到母亲对于自我家庭的职责感，这种强烈的家庭“向心力”使得面临情感危机的姐弟俩重新审视自我的婚姻，下一代最后明白了上一代应对情感抉择时的内心煎熬。

　在这个信息爆炸，情感浮躁的现代社会，似乎“婚外情”这样的字眼已经不再能吸引看客的注意力。人们对于这个词的宽恕显然已经颠覆了传统的伦理准则。在这部影片中，柔美的音乐，如画的风景，加上克林特。伊斯特伍德和梅丽尔。斯特里普两位老戏骨层次分明，张弛有度的表演，使得“婚外情”看起来那么的“光明正大”与“圣洁完美”，使得同类型的中国的“婚外情”题材的电视剧相形见绌。

　感情本无对错，可当“感情”与“职责”的天平摆在你面前，你是否能像影片中的弗朗西丝卡一样：勇于承担自我该承担的道义和职责。其实，在这一点上，中国与西方的价值评判标准都是殊途同归的。虽然时代在变革，但很少人能真正抛开那些所谓的做人的，为 *** 的道德准则和传统律令，轰轰烈烈的爱一次。

　不可否认，道德约束就是悬在弗朗西丝卡头上的一柄“达摩克里斯之剑”。她在最后的紧要关头还是毅然舍弃了感情，选取了家庭，回归了平凡的生活本身。似乎相对获得了一个完满的结局。那种“生命只有一次”的感情体验使得老去之后的弗朗西丝卡有着一种过境千帆，云淡风轻的超然态度。从这个好处上说，经历了一番情感抉择的弗朗西丝卡对家庭的认同感更深了。一次短暂的“越轨”并没有让家庭掀起风浪，支离破碎。正因她恰到好处的克制了自我的感情。这对于任何一个身处“婚姻危机”中的人们都是一种很好的启示：感情来匆匆，去匆匆，斯人若彩虹，遇上方知有。

　影评精选五：

　廊桥遗梦影评

　该影片是根据美国作家罗伯特·詹姆斯·沃勒的小说《廊桥遗梦》改编，英文片名为《TheBridgesOfMadisonCounty》也译为《麦迪逊之桥》。该片拍摄于1994年9月15日—1994年10月31日，由素有“城市牛仔”之称的克林特·伊斯特伍德执导，并由伊和著名女演员梅丽尔·斯特里普主演，该片上映后便引起了广泛关注与好评，并斩获多项国际大奖，而女主角梅丽尔·斯特里普也因本片荣获“奥斯卡最佳女主角”提名。许多人都盛赞这部影片并称感悟颇深，甚至该影片上映当年曾造成美国离婚率大幅上升，而本片讲述的弗朗西斯卡与罗伯特金凯的四天婚外热恋无疑对现实世界家庭伦理价值是一次强烈的冲击。简单说一下剧情：

　佛朗西斯卡是一个普通的农村家庭主妇，她与丈夫、儿子、女儿过著平淡的家庭生活。每一天早上为家人准备早餐，看着他们吃完，晚上一边织毛衣一边与丈夫看电视。佛朗西斯卡其实心里明白这并不是她少女时代所想象的那种生活状态，但是她为家庭无条件付出，换来家人的愉悦美满，这正是她满足感的源泉。一天早上，丈夫和两个孩子坐上汽车去城里参加比赛，这一走就要四天。独自在家的佛朗西斯卡意外的遇见一位迷路的摄影师罗伯特，他为国家地理杂志拍摄照片，想要找到那座麦迪逊桥。于是故事便就此发生了。

　一个是不羁于世俗和婚姻的自由摄影师，另一个则是心怀梦想但只能庸碌生活的乡村农妇，这样素昧平生的两个人却因一次问路而偶遇在一齐，并迸发出了真挚的感情火花，在随后的四天里，两个人都将生命的热情全部投入到这场感情之中而整部**也随之到达 *** ，两人难舍难分，于是罗伯特期望佛朗西斯卡能和他一齐离开那里与他厮守生命。

　接下来发生的事情就应更是观众所关注的：随罗伯特离去？还是为家庭留下来？最终导演以一种杯具式的结尾为这部平缓却热烈无比的精彩影片画上了句号。女主最终选取了留下来，为了丈夫和子女，为了她以前精心操持十数年的家庭，也为了她心中不能割舍放下的职责，当然这样的结局也可能是原著和导演为了迎合观众和社会的理解心理屈笔而为，毕竟社会的主流伦理思想是不能理解婚外恋的。

　纯粹的感情与职责的婚姻，个人的追求与家庭的伦理，感性的冲动与理性的思考……矛盾交织之所在也正是人性主题之升华，在我看来这部作品正是表现人性矛盾的一部杰作。

　出生在艺术之乡——意大利的弗朗西斯卡富有艺术气质，而年轻时为追逐梦想敢于跟随丈夫远离家乡来到美国小镇，就可见其本身具有不凡的魅力和执著，成为人妇后的弗朗西斯卡为家庭每一天忙碌不息，每一天重复著单调的生活，周朝不息，但在她的内心深处仍保有着对浪漫艺术生活的梦想，这些均可在影片中窥见。钟爱听富有艺术的音乐电台并牢记于心（当罗伯特让她推荐一个音乐调频，她随即准确说出了波段），室内家居布置简单而精致让人赏心悦目，高贵的希腊贵族发式加上鬓角琐碎的发线更显得自然亲切，经常阅读叶慈的诗集让人坚信她绝非普通的美国乡村农妇，等等。

　当然这一切只有等到罗伯特到来之后才被唤醒，也只有罗伯特才能让这个心怀梦想的妇女重新拾起少女时代的记忆和期盼，为什么是罗伯特？正因他拥有巨大的艺术魅力和非同一般的游历经历，游历世界也使他具有与众不一样的的见解，无疑这个赤脚站在他面前成熟却依旧腼腆的女生吸引了罗伯特的目光，而一路上的交谈也使他对眼前这个女生深感好奇，优雅自然，率性又不失庄重，当他从弗朗西斯卡的话语中感知到她对此刻生活的单调寡味而烦恼时，他又是那么的好奇而一再追问。或许当两人初次四目相对时，所谓的情欲便已撒下种子，而之后深入的愉悦交谈催发了这枚情种，使得原先有所忌惮的伦理世俗观念也彻底被感性的冲动所打破。但不得不说他们真的是十分的适合，“这样确切的爱，此生只有一次”，我不知道该怎样描述了，或许只有这句话最确切了。

　这部影片对我来说是一次不小的震撼，虽然我尚未结婚步入婚姻生活，更不用说去思考婚后十几年后的事情了，但是男女主角精彩细腻的演绎却使我真切地感知到感情的美丽和家庭的职责，有时候两者是不能兼得的，人性的光辉总是在处理矛盾事物时刻展现出来，不管选取了什么总是意味着放下了另一些，因此人性的伟大并不在于选取了什么而在于敢于舍弃心中的那些不舍，对！不是选取而是放下！

　在影片的最后，在一个下著大雨的十字路口，在闪烁著红灯的信号灯下，一前一后停著两辆车。在后面的车里，佛朗西斯卡坐在旁座，眼睛看着前面闪著左转方向灯的那辆车，那是他的车，他在那辆车上。虽然看不见他的表情，但能看到他将她送给他的项链挂在后视镜上。项链随着汽车引擎的抖动而颤抖著，一如她颤抖的心。跟他去吗？虽然之前她已经做出了决定。但在此刻，却感到从未有过的惶恐和无助。绿灯亮了，那辆车还没有开动，身旁的丈夫一边埋怨著一边按著喇叭。到底要不好和他一齐走？在她几乎就要打开车门的时候，那辆车开动了。她猛地吐出一口气，整个人软在座位上，眼泪涌了出来。抉择对于一个人来说是最艰难的，尤其是一个女生在应对心中的梦想和家庭的职责两难全时，怎样选取？我认为没有哪一种选取是正确或是错误的，最痛苦的只有她自我！我很欣喜影片的结尾她选取了家庭的职责，并且她的儿女都明白了她，只能说我还是一个倾向于传统家庭伦理的人，这样的结果对我来说还是易于理解。总之，该影片深深打动了我，更重要的是使我明白了职责的好处，当然如果有选取最好能将梦想和家庭统一在一齐，祝福未来！

如何分析影片结构

　**是光影的艺术，而**评论就是**质量好坏的风向标，下面是整理的侏罗纪世界影评 《美丽人生》影评 ，欢迎阅读。

　 《美丽人生》影评：伟大的父爱

　本片由意大利国宝级导演罗伯特贝尼尼自编自导自演，讲述了一个关于亲情和爱情的故事，情节跌宕起伏，感人肺腑。该片曾获得嘎纳**节评委会大奖和奥斯卡最佳外语片奖等多部大奖。是值得各位收藏的一部佳作。

　乐观开朗的犹太青年圭多和朋友驾车来到城里，途中邂逅了美丽的女教师多拉，两人互生情愫。几经磨难，两人结为夫妻。但好景不长，就在他们的儿子生日那天，圭多和儿子被强行带到了纳粹集中营，原因是他们是犹太人。多拉没有犹太血统，但为了和丈夫儿子在一起，也登上了通往集中营的火车。在集中营里他们被分开关押。圭多为了不让儿子幼小的心灵受到伤害，就?欺骗?他说这是为他的生日而举办的一场游戏，游戏规则是不能哭不能闹不能想妈妈，率先得到1000个积分的孩子就可以得到一辆真坦克，儿子信以为真。圭多还要想方设法向妻子报平安。最终圭多为了儿子的安危，自己惨在德军的枪口之下。

　反映二战时期的影片有很多，他们的共同点就是过多地渲染亡和血腥。但这些在这部影片中没有直接体现，而代替它的是更多的欢笑和泪水。首先圭多是一个勇敢的男人，他喜欢上了多拉，就勇敢地去追求，不论路途有多么的崎岖，最终他做到了。其次圭多是一个有责任感的男人，当他们在集中营的时候，圭多一刻也没有忘记呵护自己的儿子，也没有忘记和妻子取得联系。在他心中亲情和爱情就是他的全部生命，所以最后他不惜牺牲自己的生命来保全儿子，由此可见父爱的伟大。影片中有几处场景值得一提：首先是圭多冒充视察人员来到多拉的学校跳?脱衣舞?的滑稽场景，这一幕是为了引起多拉的注意，从而体现圭多是一个既勇敢又富有幽默感的男人。其次是圭多在被处之前向藏在铁窗中的儿子摆出小丑般的走路姿势，这是为了不让儿子害怕，并且快乐的走向亡，体现了伟大的父爱。最后是儿子和母亲相聚，对母亲说:''我们赢了，我们得到了1000分，我们赢了。?这是最为伤感的一幕，我们为圭多的牺牲而伤心，为孩子的心灵没有受到伤害而感动，圭多得值得。影片告诉我们痛苦只是暂时的，唯有乐观的人们才能得到美丽的人生。

　如果你是一个热爱生活的人，如果你是一个懂得珍爱的人，如果你是一个好父亲，那么这部影片你一定要看。

　 《美丽人生》影评：父与子的生游戏

　实在的说，在看到这部《美丽人生》之前，对喜剧类型的艺术**，总是怀有些许微词的。而且再说这部《美丽人生》又是反映与描写大战期间纳粹暴行的片子，所以总能想到 ，一个专事喜剧创作的西方**人罗伯托?贝尼尼，能够拍得过大导演史蒂芬 斯彼尔伯格彻底悲情的《辛德勒名单》吗?能拍得过罗曼斯基完全悲怆的《钢琴师》吗?我比较怀疑，恐怕罗伯托?贝尼尼连鬼才导演法斯宾德的反纳粹名片《莉莉 玛莲》的一半深度，也不会有吧?不是搞笑，是说深度。没有看过罗伯托?贝尼尼的这部《美丽人生》以前，真的就是这么想的 。再加上，那些战争本身就是残酷和悲烈的，仿佛根本不有什么喜剧可言。这一点常识老幼皆知。记得有位大的影评家说过 ：喜剧本身常常不能承载重磅眼泪 。这部《美丽人生》由意大利梅兰坡**公司出品 。哦对了，看到的这个版本是上海**译制厂译制。

　后来偶然一个机会，去看罗伯托?贝尼尼的另外一部影视片子，在场观者，好象无一不提及他的这一部《美丽人生》 。人们往往感叹这部影片的收获成果，说它前前后后获得了太多大奖，包括奥斯卡最佳外语片奖，戛纳影展评审团大奖在内的二十八项国际影坛大奖。还说《美丽人生》在戛纳**节试映落幕之际 ，全体观众就地起立 ，舍泪鼓掌长达12分钟之久 ? 就这样感召下，我也终于，打算去认真看一看，这一部喜剧的《美丽人生》了。看《美丽人生》这一天 ，正好还是一个临近纪念人们共同父亲节的日子。影片《美丽人生》是由意大利艺坛所谓的?国宝级?人物罗贝尔托 贝贝尼自编自导自演的。表面上，在这里，贝贝尼拿了一种极为乐观的生活态度，为大庭观众喜剧性地讲述了一个大战期间极为悲惨的三口之家的故事。特别认真的讲，《美丽人生》开片将近一半时刻，我仍然没有看到并且感受到，人们常常提及肺腑之痛 。反尔随着银幕故事，我总是笑口常开的样子 ，不时跌入在喜剧导演善常的连环搞笑的场景里面。

　换一个视角说，也就是在《美丽人生》的前半部，没有发现任何有关纳粹或者战争的悲剧色彩以及暴力疑点。也就是说，《美丽人生》至此一半，还属完完全全意大利人喜剧的味道。有人说，意大利人喜剧的味道，与他们地处的天然环境有关。甚至想到，意大利明星罗伯托?贝尼尼自费编导演的这《美丽人生》，终于让他找到了一个全世界都拍烂拍绝的影视题材。《美丽人生》故事背景是战争前的意大利某处一个小镇。逍遥乐天的犹太青年人基多有点混世味道，用了英雄救美女的一招，嘻嘻哈哈出现在银幕之上。基多特有女人缘，他在进大城市投靠开餐馆叔叔时，又有多次巧遇美丽女教师多拉的天作机会。真有一点天赐良缘的意思。《美丽人生》爱情场面有一些类同小学生誊印描红，动效拍得，实在象一些国产**中的乏味爱情故事一样，平淡收敛，水微谰。如果认可这样一句话：艺术是现实生活的反映 ，那么导演贝贝尼的感情生活，大概理听应当是一帆风顺的。**正如观众所料那般 ，热烈追求，花言巧语，弃富奔贫，情人们随天从愿，而且不久，基多夫妇生活里面，发生了一个可爱的小男孩约书亚 。

　基多一家的幸福生活，这时候才发生了戏剧性变化。《美丽人生》由喜渐悲。纳粹来了，生活不在喜剧。美丽的人生，加上了血腥。我们看到，《美丽人生》的**故事进展五年之后，第二次大战爆发了，基多被迫带上小男孩约书亚，在威逼下登上了开往集中营的闷罐火车。妻子朵拉舍去求生之望，尾随家人一起，主动跟上基多和约书亚，来到残忍，不堪血腥的犹太人集中营。这时候我发现 ，男主人公曾经一向开怀的那种大笑，不再显得由衷。这时候的基多，他挂在脸上的，是苦苦的笑。隐痛的苦笑。基多开始心事重重。基多为了保护自已可爱的孩子，不让他的小约书亚心受创伤，于是父亲仍然貌似开怀。基多总是骗自已的孩子说，我们在这个集中营的生活，只是暂时的，这只是玩一个挣分的游戏。这是一个挣够了一千分之后，我们就可以赢得一辆坦克车，并且获得人身自由的游戏。小孩子约书亚喜欢玩具坦克车，那是每一个孩子纯真深中的自觉天性。游戏是孩子的生活一角。

　《美丽人生》中，游戏对于父亲，一方面是为了迎合亲儿子。另一上方面又是老爸的童心未泯。这是一个真实而又美丽的谎言。一个让人笑看又心痛的动情故事。这是父与子的生游戏。《美丽人生》这种艺术情境的手法，显示了意大利民生开朗乐观的一面，并且影片随时随地用逗乐搞笑效果，神奇的将一个看似不可能发生的童活般故事搬上银幕，娓娓道来。基多用游戏的方式让小儿子的未泯童心不受任何伤害。天真好奇的儿子对父亲的话信以为真，他崇拜这个永远打不垮的乐天老爸。这个看似喜剧的父亲的心，是那么的神圣与高洁。悲情随着喜剧画面，渐入佳境。如果说，悲剧是把人生中最美好的东西毁灭给人看。看到《美丽人生》以后 ，我更加深入理解了悲剧的这一定义。后来以为，《美丽人生》是悲剧的，而不是喜剧的。《美丽人生》是借用了喜剧的基本原素，进行悲剧演生与铺排。喜剧只是《美丽人生》的一个善良外套。《美丽人生》的真正核心，应当是悲情的。是一种天哭的恸情。她还是大悲之中的人情呼唤。

　影片《美丽人生》中间，父亲基多一点一滴都不愿意，让自已儿子幼小的心灵因战争苦难而异暗。基多害怕小约书亚的心灵从此蒙上悲惨阴影。于是导演尽量渴望，把《美丽人生》拍得童真再显，拍得实如温暖。在影片《美丽人生》当中，有这样两处场景，镜头表达的寓意非常。第一处场景，书店前的父子对话：小约书亚问父亲：为什么商店门上挂着犹太人与狗不准进入牌子?父亲回答说：我们开的书店就不挂这种牌子。小约书亚说：我们也挂一个。父亲说好，牌子写什么?小约书亚想了一下，拿格外的孩子气说 ：野蛮人和蜘蛛不许进书店。第二处场景 敌寇关押犹太人集中营里，放送的广播歌剧 ：在敌寇惨无人道的血腥集中营里，基多一面求生心切，另一方千方百计想和隔壁女监里的妻子取得联系，他渴望向多拉报一个信息，告诉多拉，这一边父子平安。终于有了一个机会，基多利用敌军广播喇叭，播放了多拉从前喜欢听的奥芬巴赫的歌剧。听见这动人乐声，多拉心里，明镜一样明白了，那边的父与子还活着。艰苦却乐观的活着。父与子，还有母亲，一家人，一边游戏着暗炎人生，一边艰难渡过每一天。

　影片里，世界民族大解放来临前夜，纳粹准备逃走的时候，基多一反笑容，严肃冷静地将儿子藏在牢狱角落的一个铁柜里，并且千叮咛万嘱咐，不让约舒亚发出任何动静，也不要探头出来。直到完全天亮。接下来，忠诚的基多化妆，又趁乱跑到女牢去找妻子多拉。不幸的是，可怜的基多被核枪实弹的纳粹发现。纳粹押送枪毙基多，经过的舒亚密藏的的小铁柜时，基多仍然还是装出一副乐观开朗的模样，甩开正步，显出惯常喜气，巴望着儿子走过去，同时暗暗示意儿子千万不要出来。再接下来，监牢大墙角落深处一声枪响，基多惨在纳粹枪口之下。天终于放亮了，小约书亚小心从铁柜里爬出来，他站在空荡荡的牢狱大院子里，杳无一影。这个时候，一辆标记五角星的真坦克车出现在约书亚面前。小约书亚爬了上去，红军坦克隆隆地开去。直到重逢母亲。小约舒亚和父亲母亲一起，肩并肩挨过饥饿，熬度恐惧，忍爱寂寞，并且战胜了黑暗，赢得了一千分，收到了爸爸许诺给他的礼物。那是一辆真正的坦克车。

　这是献给孩子的礼物 。是父与子的生游戏的礼物。直到影片《美丽人生》一片终了时刻，我看着小约书亚乘着红军坦克远远开去，路上孩子找到了他的妈妈，当小约书亚拥入爱母怀抱时候，我不禁站起身来，为了这个小男孩约书亚重见母亲，为了孩子收获到了这样一份人生大礼物，深深的致示敬意 。同时，也为了小约书亚的爸爸和妈妈们表示由衷敬意。向他们祝福。我为他们的美丽的人生用心鼓掌。用心泪流。我真的，为了他们在那一段暗黑生活中，苦苦挣扎中的惨痛每一天 ，安静地流下来眼泪 。掌声和眼泪，为了这一场**里的纯真游戏 。一场父与子的生游戏 。笑容与欣慰，为了**里面这个美丽的人生。父与子的生游戏。美丽的人生。

　父与子的生游戏。美丽的人生 ? 据说第一个提出父亲节建议的是华盛顿的约翰?布鲁斯?多德夫人。多德夫人的母亲早亡，其父独自一人承担起抚养教育孩子的重任，把他们全部培养成人。1909年多德夫人感念父亲养育之恩，准备为他举行庆祝活动，同时她想到所有的父亲对家庭和社会的贡献，于是给当地一家教士协会写信，建议把6月的第三个星期日定为父亲节。1910年6月人们庆祝了第一个父亲节。当时凡是父亲已故的人们，都佩戴一朵白玫瑰，父亲在世的人们佩戴红玫瑰。这种习俗一直流传至今。但是开始时父亲节的日期各不相同，而且有的地方用蒲公英作为父亲节的象征，有的地方则用衬有一片绿叶的白丁香作为父亲节的象征。直到1934年6月才统一规定6月的第三个星期日为父亲节。后来全世界有多个国家通过仪式，用心和礼物来纪念父亲节。父与子的生游戏。美丽的人生。

什么是影评？

写影评分三个部分.第一写介绍你要写的影片导演.演员.主要剧情和表达的思想主题.

第二

再从影片的角度去分析影片好在哪里.

可以从镜头的运用.**画面.色彩.人物形象的述造等等.

最后再对影片进行总结.

我建议你写之前把**看三遍以上.不然你看不懂导演的拍摄意图.

我先给你一个示范吧

写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部**涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对**反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与的考验中感悟到人性的光芒。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋**的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋**中的形象塑造，张艺谋**中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

要实事实是地分析评价.**是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出**意识，尽可能恰当地运用**艺术名词术语，还需要有对**艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读**理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡**大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界**发展的最新信息。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种**现象.

语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。**最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价

**寻枪影评

影片评价

《寻枪》剧情曲折，融合了悬疑片、惊悚片、心理恐怖片等诸多表现元素，以一个全新的角度诠释了普通人的生存困境和心理世界，是陆川编剧导演的第一部**作品，前后历时三年才最终完成。作为一名出生在七十年代的导演，他对**的理解使该片整体风格给人一种好莱坞影片的感觉，而该片在视觉语言上颇有新意，展现给观众一个古风犹存的边陲小镇，空空荡荡、干干净净，具有超现实的色彩。著名演员姜文的参与是该片的一大看点，并且他在此片中对人物内心世界的揣摩得到广泛认可和好评。

《寻枪》不同凡响的地方在于———它或许可以做一个分水岭，代表着一批被影碟熏陶的小青年，开始在壁垒森严的制作体系外扣击主流**的大门。

凡一平的《寻枪记》完成于1998年春天，发表在1999年《十月》第四期，后由青年导演陆川改编成了剧本并导演拍摄。**讲述了小镇警察马山突然发现枪不见了，他不得已报告了所长，丢枪事件震惊了公安局，也震惊了小镇。此时马山嫁到广州的前女友李小萌回来了，而且和当地的一个酒的有钱人周小刚同居。在马山寻枪的过程中，李小萌被这把枪打了。于是马山明白了有人要用这把枪杀周小刚，便扮成周引来了偷枪人——卖羊肉粉的刘结巴。他偷枪是为了报周小刚酒毒他家人之仇。枪找到了，马山最终以身殉枪。

导演陆川一再强调这部**的主题是关于寻找：警察马山寻找丢失的枪，马山的妻子寻找丢失的激情，马山的儿子寻找男女性征的启蒙，偷枪的刘结巴寻找心目中的正义等等。然而我相信每位观众都会试图寻找影片令自己激动和迷惘的潜在动力。按照伽达默尔的阐释学理论，文本的意义只有与阐释者的“前见”实现“视界融合”时才能表现出来，因此不同的人在阅读同一文本时，由于具有不同的“前见”，可能体会到不同的意义。

王怡先生认为，影片中的“枪”对马山来说是警察身份的象征，也是社会体制和法律秩序在一个山区小镇存在的重要证明。枪在影片中荒凉边镇其实并不具有实际的用途，与当地社会没有任何渊源。马山丢枪带来的最大的困扰只局限在马山和公安局内部，因为丢枪就意味着丢失了社会体制的象征性存在。寻枪的过程就是一个边远小镇修复社会威权的过程。因此从某种意义上来说，丢失了什么才是重要的，寻找的结局甚至过程并不重要。表面上的寻枪故事与暗地里的偷枪故事，成为了一场对于“枪”的象征力量的颠覆和维护。

王怡先生的解读是很有创见的，他关注点在“枪”所代表的国家威权的失落和寻找的过程以及其合法性存在问题。因为对一个贵州小镇而言，现代国家体制的力量是一种从外部强加而来的力量，一种自上而下被移植的秩序，它之所以与本土资源格格不入，因为它与本土之间是间离的，它的合法性没有搭建在本土社会的土壤之上。这一点也正是苏力在对**《秋菊打官司》、《被告山杠爷》的分析中所指出的。

虽然整个**拍摄技术使得观众更容易置身事外，冷眼观摩，而且影片语言也很诙谐，然而笔者更加关注的却是整个影片的悲剧情节——马山角色分裂的悲剧和刘结巴寻找正义所酿成的悲剧。

先说马山的角色分裂。影片中马山至少以三种身份出现：一是家庭中一员——丈夫、父亲；二是乡土熟人社会的成员——周小刚的“马山兄弟”、“老树精”的战友；三是“枪”的合法拥有者——国家权力“符号”和代理人。可以这样说，马山在三种角色中，没有一种是表现成功的。

首先，马山不是一个合格的丈夫和父亲。他的警察工作与其生活有着很深矛盾。工作忙，便忽略了家庭。如果说另一个原因是对旧情人念念不忘而对老婆不满的话，埋头工作又成了逃避家庭的借口。片头，妻子对他“不管孩子”的抱怨，马山寻枪过程中与孩子、妻子的冲突，都展开了这个矛盾。至夫妻行房时他因担忧枪的事情竟阳痿，代表了矛盾激化。整个影片中马山对家庭、对妻子很冷淡，所以才有他妻子的那句让人听来很“搞笑”的经典句子：“……我心里晓得你对我早就没得爱情了！”他对儿子教育的事情很少过问；偶尔过问，教育方法也很简单，与一个人民警察应当具有的素质不相匹配，因此才有妻子的抱怨，才有儿子教训老子的话：“我提醒你一句，利用这个时间把这本书好好学一下，对你将来有帮助……出来以后不准打我，永远不准！听到了没？”马山对妻子告白：“我晓得…我工作太多…我可能不是一个好丈夫，不是个好父亲，但是我没做过对不起你的事，从来没有做过。”然而，一个儿子，妻子，要求的仅仅是“不做对不起的事”吗？最后，马山在假扮周小刚之前，把玻璃球还给儿子，给妻子送花，似乎是对亲情的回归。其实不然，这并非意味着矛盾的缓和，恰恰相反，矛盾激化到了顶点：假冒周小刚，甘冒生命之险引诱偷枪人，这固然是尽工作之责，却也把家庭完全抛到了脑后。所以，给孩子、妻子的礼物，与其说是和好的表示，不如说是遗言来的恰当。他由一个不称职的丈夫、父亲终于走向了彻底失职，使妻子成为寡妇，儿子失去父亲。

其次，马山不是一个合格的乡土熟人社会成员。乡土熟人社会是一个人际关系紧密、人员流动少的社区，人们低头不见抬头见，需要互相依赖互相帮助才能克服一些无法预料的事件，因此个人对家庭和社会关系有很强的依附感，所谓“在家靠父母，出外靠朋友”。推向朋友的道德要素是忠信、是情义，所谓“为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？”“主忠信，无友不如己者。”在枪丢失后马山把怀疑的目光投向一个个朋友甚至亲属：妹夫梁青山、救命恩人老树精、战友陈军、战友的兄弟周小刚……这与熟人社会的道德要素显然相背。在他眼里，每个人都有偷枪的可能，而又都在竭力隐藏或逃避着什么，似乎每个人又都有偷的欲望。马山在扑朔迷离、曲折盲目的冲撞中，破坏了熟人社会的关系准则，成了梦魇中孤独的行者。因此才有救命恩人“老树精”愤怒的咆哮：“你居然怀疑我！老子在战场上救了你的命！”片中周小刚把马山——兄弟的战友——当“哥们”（尽管或许还有巴结“权势”的成分），给马山买防弹衣，在派出所搜查假酒厂时把他当“自己人”。当公安人员以人身危险警告周小刚，要求他提供假酒厂的证据时，周求助于马山：“马山兄弟，这事情要是都说出来，是不是麻烦更大哦？”丝毫没有把马山看作当时与自己处于对立状态的派出所里的一名警察，而马山却与别的警察态度没有什么差别，丝毫没有把周当“哥们”。

再次，在国家权力体系中马山也是不合格的。马山是一个警察，虽然在“失枪——寻枪——得枪”的过程中，经历了一个警察“失职——努力尽职——殉职”的自我救赎过程，也即，对自身“权力符号”合法性的成功救赎。然而失职本身以及造成的无可挽回的损失以及可能造成的损失已经造成了不可消除的坏影响。即使实现了自我救赎，马山也无法再证明自己是一个合格的“权力符号”。公安局长对可能的损失的描述令人印象深刻，他说出了整部影片最有意思的几句台词。他在得知丢枪已经20小时后大惊道：“二十个小时！坐汽车都到省城了！坐火车到北京了！坐飞机都到美国了！美国的事情我不管，枪要是流到了北京，你对党和国家造成多大的危害！”在得知枪内还有三颗子弹时惊呼：“枪里面有三颗子弹就是三条人命啊；如果遇到职业杀手，一枪两个就是六条人命，六条人命啊！”这种夸张极大地感染和震撼了马山，他在向陈军复述这句话时又自我发挥了一段，“如果一枪打倒三个人，就是九条人命！”在国家权力眼里，丢枪的可能危害不可估量！虽然后来实际上枪没有到省城，没有到北京，也没有遇到职业杀手，只造成了小镇上李小萌的，这已经足够说明马山作为国家权力“符号”的不合格。

我们再看刘结巴寻找正义的悲剧。整个影片的主线是马山的“寻”，这只是一条明线，还有一条隐线便是刘结巴的“寻”，寻找他心中的正义，从“偷枪”到两次用枪误伤无辜。如果说枪是国家权力的象征，马山的“寻”是为了证明自己作为国家权力符号的合法性，是对国家权力的维护；那么刘结巴的“偷”便是对国家权力的质疑，企图对国家权力合法性的颠覆，这也是刘结巴的悲剧之所在。

马山对国家权力的维护是一贯的行为，已经潜移默化到了他的思想和日常行为，并不仅仅限于在枪丢失以后寻枪的过程。比如当他和战友陈军一起在院子里回忆丢枪那天晚上在妹妹的婚礼上的具体细节时，有几个人（成年人，不是小孩）趴在院子围墙上旁观，他发现后吼道：“下去！滚！”这种粗暴的态度不能不说是长期以来在国家机构中充当“权力符号”所形成的“特权”意识的自然流露。那么将丢枪的沮丧看成是“特权象征”丧失后的泄气，将对丢枪可能造成的不良后果的畏惧看成是对特权丧失的畏惧是有充足理由的。另外一个场景也可以佐证这一点。当马山妻子得知枪丢了后的直接反应是：“出事了…会不会处分你？工作还保得住不？”从这里可以看出，不但马山而且他妻子也是向往和追求国家权力，努力在其中做一个“符号”的。（虽然这个过程导致了马山对家庭的忽略，但这一点马山妻子似乎是可以接受的。）

另外一个角度是刘结巴“偷枪”并失手伤害无辜，企图对国家权力进行颠覆。在片子没有进行到最后，这条线索是隐藏的。到最后，当偷枪的人水落石出时，相信每一个观众都感到很意外，因为刘结巴是一个老实的劳动者，卖羊肉粉的。直到最后当人们终于明白他因寻找自己心目中的正义而“误入歧途”时，无不惋惜。“喝假酒晓不晓得？…周小刚酒，你不晓得，吃我们家的人…喝了好多人，你们要证据，我不要，周——小——刚——”当刘结巴愤怒的道出原由，同时也表达了对国家权力的蔑视。

马山因追求和维护权力所导致的角色分裂是一个悲剧，刘结巴为寻求正义而蔑视国家权力并企图颠覆它的行动是另外一个悲剧。而所有的悲剧都围绕着权力来的。要继续分析这个问题就必须结合这个权力的具体背景了。

虽然影片中没有交代故事发生的确切时间，但我们可以很容易从片头的广播背景、剧中人物服饰、语言风格和外景中看出时间就在近年。改革开放以后，国家权力在向乡土社会渗透的过程中，乡民希望的是通过自己服务国家的建设（如马山），国家权力能为他们的生活带来真正的改善（如刘结巴），从而保持国家与乡民之间顺畅的互惠关系。但是当国家权力运作的理念与乡民的生活理念相冲突时，乡民就对国家的威权体系失去了必要的认同和信任。拿这个**中刘结巴最后的话“你们要证据，我不要”来说，这里暴露了观念的冲突：国家威权体系追求的是法律正义、程序正义；而乡民眼中的正义是个案中的实质正义。有没有证据，是个法律程序问题，对这个国家体制中作为处理问题准则的规则，乡民们无法认同。他们需要的是“者”的看得见的正义。就好象刘结巴知道自己要一样，在最后被马山拷上以后，他只有咆哮：“周——小——刚——……我二辈子杀你！我二辈子来杀你！”

镜头赏析

将**摄影机的镜头，当做**中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头。主观镜头是代表剧中人物视线的拍摄角度，摄像角度就是观众的视点，如果有意从剧中人物的视线角度拍摄，意味着让观众从剧中人物的视线看发生的事情。和客观角度相比，主观角度着重表现主体人物的视觉心理，往往出现不寻常的视觉印象。

在这里主观镜头就成了一双可以随处“旅行”的眼睛，用以代替剧中人物的主观视野和感受，在此主要看看这双“眼睛”是如何刻画人物心理（眼镜会说话）和制造悬念氛围（眼镜会骗人）的！

主观镜头的运用让观众身临其境地参与到剧中人的活动场景，感同身受的获取**人物的所见所闻、所思所想，从而设身处地的为其着想，更好地理解人物性格和剧情发展。

主观镜头对人物情绪和心理的刻画

《寻枪》这部**运用了大量的主观镜头，大多是男主角马山的主观视角和感受。自“寻枪”行动展开伊始，马山的意识世界就变得疑神疑鬼、似是而非。换作马山的主观镜头语言，则表现为影像和声音的夸张其辞、如梦似幻——

影像上：画面的浓烈渲染，镜头的摇曳不定，景别的似近而远；声音上：人物话语 分贝量的增强，音响效果重锤猛击，音乐伴奏或紧或缓。借此过分渲染，从而传达出人物情绪，更深刻地揭示人物心理，刻画人物形象。

有一组镜头是说马山在夜晚开着摩托追踪一辆车，寻找枪丢失的踪迹和线索。此时是由马山开摩托的一个客观镜头（全景）转换作马山的主观视角镜头（近景）：（马山）看见路及路边的景物（树、牛、墙屋）都在飘移，晃动不定、朦胧不清，似乎在跟马山玩捉迷藏。这个镜头出神地传达出马山由于失枪开始“怀疑”身边一切事物的主观情绪，“怀疑”视角此时形象地再现了只能存在于人脑的抽象意识，把人物心理刻画得栩栩如生。

接下来几分钟的剧情直接都用马山的主观镜头继续讲述：他开着摩托，视角模糊、景别不清，在行驶的路上也只给出前照灯打出的一圈微弱的光亮。通过镜头对准路面向前推进，渐入一幕幕过去24小时内出现在马山身边的人物：妻与子向他挥手告别说明马山离家已渐行渐远、新婚夫妇默然凝视的眼神反映亲属也和他有所疏远。马山对人“不信任”此时已严重影响到他与周围人正常的交际生活关系，而这一切的导火线仅仅是“丢枪”。

马山恨不得“枪”马上就能出现眼前。车继续前行，不远处闪现一个拿枪人的背景，这个背景随着马山摩托的颠簸一直在晃动，看得出此时给的还是马山的主观镜头（马山本人始终没有出现）。这个镜头让观众感同身受地感受到“我（马山）”要找到枪否则人命关天（用警察局长说的话就是“枪里面还有三颗子弹就是三条人命，如果遇到职业杀手一枪两个就是六条人命！”）的焦虑急切。

以上三组镜头配的均为缓慢极具迷幻色彩的音乐，声画结合展现主人翁的“怀疑”心理。这几组主观镜头也说明，马山自己已经认识到由于“寻枪”导致他与人的隔阂这一问题的严重性了。是否继续找下去，答案是肯定的，但又如何避免以上诸多“问题”，又怎样抚慰猜测多疑的情绪以及精神上的创伤？“树欲静而风不止”啊！

国内惯例，大凡人到中年仍旧活得憋屈的男人必有隐疾。《疯狂的石头》中的包世宏和《鸡犬不宁》中的马三便是明证！《寻枪》中最明显的反应在这种精神创伤对夫妻二人正常性生活的影响，以及由此带出的一系列感情问题。对于马山，早醒、失眠、多疑、焦虑，等一系列精神压力的带出，与其惶惶不安的活着，还不如痛快的去。我想在片尾马山灵魂出窍狂笑着跑开，应该算是一种精神境界如释重负的终极解脱！

主观镜头对剧情悬念氛围的营造

马山的意识世界发生变化，再通过导演运用主观镜头的有力呈现，让观众在观看任何一组新镜头、分析任何一个新剧情时，都会戴上一种猜疑的视角去审度：眼前发生的事情是真是假？因为剧中人的主观视角分为“代表人物视线的真实世界镜头”和“明显表示出主角主观情感与情绪的意识世界镜头（具有制假功能）”，导演们往往把两种镜头混淆运用，模糊真实世界和意识世界的界限，从而让观众对剧情难辨真假。如此一来，观众变得丈二和尚摸不着头脑，但还是带着迷惑观看下去，这不仅使剧情更像悬念侦探片，“一切皆有可能！”也一再吊足观众胃口，不至于失去观影兴趣！可以说，主观镜头运用越多，观众越是渗入到剧中人的感官世界，越有被蒙蔽的感觉，也就越有挣脱蔽障、挖掘谜底的欲望。

导演正是把握了主观镜头能够制造悬念色彩这一重要因素，贯穿于“寻枪”整个过程，吸引观众去推理、猜测最后的真相，才使得《寻枪》能够取得当年票房、口碑双丰收的佳绩！

随着“枪”的线索一步步明了，马山的情绪也一步步稳定，镜头的运用也渐趋平和：远山、静松、乡间小路、小桥流水，一切的一切都给人予明朗开阔、水落石出的感觉。马山主观视野中“迷幻紊乱”的镜头也少了，甚至连主观镜头也运用越来越少，取而代之的是更多的客观陈述。悬念减少，观众可以不再被马山的意识左右，慢慢站以旁人的角度去分析发现最后的事实，变被动为主动。

而此时马山和镇上人的关系也渐趋平和，何妻与子的隔阂更是换来了前所未有的情浓于水：马山把真相坦诚相告后，妻子理解了他的所作所为，儿子马冬也招来《福尔摩斯探案录》助父一臂之力。冰释前嫌，马山精神压力减少了，更知道家人在自己心目的地位是不可取代的！当他最后一次离开家，站在家门向屋内张望时，主观镜头再次出现，它以马山的视角环扫空荡荡的屋子，然而画外音却出现了妻子“马山，你到哪里去？”的关怀以及儿子“出来以后再也不准打我，永远不准！”的和谈的声音。主观镜头语言再次把人物心理表现的淋漓尽致！

影片末尾，马山被枪击中后，“他”回到儿子念书的学校，朗朗读书声中，镜头以穿过墙洞的窥视视角，看到妻子教书和儿子读书的身影，在他脑海中依旧念念不忘……继而镜头从教室走廊拉回，淡出，马山完成了他生命中最后一次人间回望，而这一次，是以“上帝的视角”！（作者来自：豆瓣网 用户名：影志(

**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称**批评。评论方法 总述**评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、**内容、**灯光照明、**的拍摄技巧、**中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要点： 要写好一片影评，首先应当认真观看**，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。

步骤：题目题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完**后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。

开端阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。

中间这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。

结尾我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。

存在问题： 跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。个人意见：其实影评就是个人对某个**的看法，把自己的看法感受通过文字的方式表达出来。初学者写影评就像观后感，观后感在初中高中写过很多了，在具体学习了编导专业之后，就会以专业点的眼光来看一部**，而不只是在意自己的感受，还要从**的拍摄技巧，导演的风格手法，镜头的运用，画面的构图，音乐音响的配搭等，从各个角度总概**，在有自己的专业思想后，可以对一部**的某个特点进行具体的点评。其实没那么难写，真情实感加上专业知识，再有点文学功底，就可以写出来很精彩评。