一篇优秀的影评_优秀影评作品

1.阿飞正传影评(香港新浪潮的代表作品)

2.隐入尘烟影评

3.荒岛余生观后感优秀影评

4.大圣归来影评500字。

5.《有话好好说》影评

6.《大护法》优秀观后感及影评

作为反思最优秀的影片之一，《霸王别姬》有太多太多感人至深的神来之笔。这部**浓缩了中国近一个世纪的历史，也是中国史上一个灾难深重的时代。它把时代的转换与人物命运的转折紧密相连，结合社会性和民族性去表现人性的发展，又以人物命运来反映当时现实，使几者达到完美融合。同时，《霸王别姬》生逢其时，在九十年代精英文化，主流文化，大众文化三足鼎立时期，它找到了极好的契合点。综合以上种种，使此影片得以一直屹立于中国百年**难以逾越的高峰。

用意识形态理论来看这部优秀的**，我们还是先来看看什么是意识形态。无数个个体鲜活的心路历险与精神体验，经过历史的主观筛选与简化，成为一个地区、国家或民族群体的、经验性的、概念性的思维方式与经验范围，这就是意识形态。它是个体经验的抽象。由于统一的、长时间的社会教育，我们每个人都下载了既往意识形态的软件，每个人都事先被安装了既定的意识形态的程序，这使得意识形态的条例解释对个人现实生活的经验可能性形成了强烈的先入之见，直至规定每个人感受现实、解释生活的方式、角度与结论。因此，我们人群中的绝大多数人往往都成为了既定意识形态概念与条规的坚定捍卫者，并往往因此而夸张了历史的责任感和道义感。然而不可忽视的是，所有的意识形态都是经过提取、简化和主观选择稳定后的意识形态。抽象的既定意识形态不但声情并茂地规劝个人独立地感受真正的现实、发现现实真正精神蕴含的可能性，不但用它无形的羊鞭使每个个体的人趋同于意识形态的群体简化概念，不但对于历史事件有其通俗化的、老少咸宜的解释，对于不断发展着的现实生活有其一脸圆滑的老练说辞。简而言之，我所理解的意识形态便是影片所处的社会大背景即社会历史。

在程蝶衣的饰演者张国荣离开我们两年多以后，重拾凯歌导演巅峰之作《霸王别姬》，不觉百感交集。好似与小楼、蝶衣同历了从万般张狂到无比压抑，从人到鬼的黑色旅程。《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，他邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。 这部影片，在华丽的背后，蕴含着深刻的哲理。导演的态度是对中国传统文化的一次明显的嘲讽。

国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。 陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，来表现他对传统文化，人的生存状态及人性的思考与领悟，是很聪明而独到的。对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影像的张力更具历史深度。

段小楼——铁骨铮铮男儿汉，壮怀凛凛大丈夫。他为救师傅，救凤仙，数次以硬物击头部，次次成功。搭救恩人和佳人于危险之中，尽显豪情。而其在中被逼再以砖块击头，头部流血而砖块完好，此处暗喻相当高明。经历了晚清时期，民国时期，日军占领时期，解放初期再到时期的他，有做“角儿”的辉煌与狂野，也时时面临各种艰险，他以自身的勇敢和一点点儿的“小聪明”常能化险为夷。与此同时，我们也亲眼目睹了他性格转变的过程。因为为日本人唱戏而啐泣蝶衣（尽管蝶衣完全是为了救他）的那个没有丝毫奴颜的段小楼，到时期对蝶衣说出“你吃一回软儿，那还不是我的霸王你的虞姬”的失去了倔强性格的段小楼，这种堕变如何不叫人心痛？

面对程蝶衣的感情，他是“落花有意随流水，流水无情伴落花”。段小楼总是哈哈一笑，照样去喝他的花酒，寻找自己的快乐。对他而言，戏就是戏，怎么演都是假的。舞台上的虞姬纵然千娇百媚，倾倒众生，也只是一个男人扮出来而已，这个男人是他的师弟，就这样，没有别的了。生活中，他照顾关心着他的师弟，他没错，他只是一个普通的正常男人。

而导演的高明之处在于并未在此停手，而是更深层次地提示了对人性的毒害。那便是让小楼被逼跪在众人面前揭发蝶衣，还要与凤仙划清界线。蝶衣与凤仙无疑是小楼生命中最珍贵的人，是他宁愿牺牲性命去保护的人，而此刻却要去“揭发”，要去彼此伤害，在对方筋肉的跳动中发出饱含血泪的颤抖地狂叫，那种痛彻心扉之感，比死更叫人痛苦。“男儿宁当格斗死，何能怫郁筑长城”，这令人窒息的黑色的日子，无望的生活完全麻木了小楼的心智，让他不知为什么生，为什么死，使他无力再抗争，成为一个“活死人”。

每次的革命，战争，都带给人们身心的无尽创伤。然而，身体上的伤口尚可愈合，失去的家园方可重建，惟独这心灵的创伤是最难康复的。

程蝶衣——无人不会为之动容的角色。人生如戏，戏如人生，用小楼的话说即是：“蝶衣啊，你真是不癫狂不成活啊！”张国荣成功地演绎了程蝶衣的悲情人生。相比起被的恐惧感时刻吞噬着的段小楼，蝶衣身上反而多了一分从容。是否因为小楼的生活中还有凤仙和家庭做为其支撑（也是其压力所在）呢，这点我们不得而知；而蝶衣的一生，却是除了京剧，便只有小楼。

笔者实在不愿把蝶衣对小楼的感情用一个简单的“同性恋”来形容。从刚进入戏班起，小豆子便已开始承受种种欺凌（至少没有什么关怀），后来“公公”出于人性的扭曲对蝶衣的“宠爱”，吕四爷将个体完全浸于戏中而对蝶衣的欣赏，甚至赠予条幅“芳华绝代”``````如此这些，将蝶衣的性格逐渐扭曲。“我本是男儿郎，又不是女娇娥”与“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，到底哪一个才是蝶衣的真心告白？“我本是男儿郎”，当他细小的声音终于敌不过强大的压力，正如他柔弱的身躯被压倒在张公公那庞大的身下，他无助，他绝望，只有对师兄的“爱”了！他对师兄的暖昧情感，却也是畸形的！男人怎么能爱男人呢！他是一个男旦，一个红透半边天的男旦，舞台上他扮演着各个女子，其实那才是他，真正的他，在生活里他才是在演红——扮演着男子。在他心中早就把自己当成女人了，当成了虞姬，并爱上了楚霸王！“就这样，咱俩演一辈子霸王别姬，不行么？”他这么对师兄说。由“男儿郎”向“女娇娥”的转变是一个极为痛苦的过程。对于这个从妓院里出来的人，他是很难接受一个“女娇娥”的人格的。但他还是被虐待式的纠正了。他被强制性的培养成一种人，但又成为不了这种人。他的位置是错乱的，具体的说是一种性本位的错乱。而对其错乱应附有重要责任的段小楼却不能满足其错爱的需要。这是一种双重的压抑，一种双重的失落。但他并没有因此而改变初衷，他依旧钟情于自己的选择。而自己也最终达到了人戏不分的程度，就好似袁四爷的那句：“有那么一两刻，我袁某人也恍惚了起来”。但蝶衣的钟情得到的却是背叛，先是小楼后是小四。就这样一个是重铸其人格的人，一个是自己对其有过救命之恩的人先后背叛了他。然而，在知音段小楼面前，他是真实的蝶衣，才是当初的那个小豆子。共同经历了从底层“混”到名角儿的辛酸坎坷，也只有他们才能心心相印，惺惺相惜。从此来看蝶衣对凤仙的排斥，就一点儿都不觉得出格了。从对凤仙的态度上来看，最初他对凤仙极力排斥，想把她再逼回妓院，批斗过程中他把小楼的“狼心狗肺”全部归咎于凤仙，而批斗后对凤仙却有无助的同情和惺惺相惜的怜悯。蝶衣对凤仙的态度变化似乎可以通过他开始时的“凤仙**”至后来的“凤仙”的称呼变化中理出一丝头绪来。

程蝶衣经历了无数的起起伏伏，选择在结束后上演一部真正的“虞姬之死”，这正是对造成的人性摧残甚至毁灭的血泪控诉，它让人们不再相信世间还会再有光明。舞台的幕布落下了，人生的戏也结束了！虞姬死了，带着一抹动人的微笑，死在了刘邦万马千军的阵前，死在她极爱的男人怀里；程蝶衣死了，含着一丝凄绝的悲哀，死在他一生周的舞台上，死在他不能爱的人面前。

除此之外，一些“琐碎的细节”也给笔者留下了很深的印象。比如：对中国人独立思考问题的能力的怀疑在影片中游行群众中得以展现，他们只要一有人煽动便会喊出极其随势的口号。诚然，中国的解放，革命的胜利，需要英勇无畏的战士；然而，那些毫无判断力的“战士们”，曾多少次被人利用，导致了多少无谓的牺牲呢？同时，影片中几件道具贯穿始终，如宝刀，砖块等，这些均对影片剧情发展起到推动作用。

菊仙，小楼，蝶衣其关系的分崩离析是由小楼的背叛开始的。其结局是菊仙自缢，蝶衣自刎。这一结局不能不说是令人震惊的。这让人十分丧气。因为我们看到他们一起走过了军阀时期，抗日战争。却躲不过“文化大命”。这也是对“”的透纸背的批判。

-----------转自MTIME

阿飞正传影评(香港新浪潮的代表作品)

海上钢琴师影评

《海上钢琴师》是一部触动人心的作品，它以音乐为载体。

展现了人生的悲欢离合，以及对梦想的执着追求。

该片不仅是一部视觉与听觉的盛宴，更是一部让人反思人生的佳作。

在短短的100多分钟里，观众跟随着1900的人生历程。

感受着他的喜怒哀乐，体会着人生的无常与命运的无奈。

隐入尘烟影评

《阿飞正传》是香港新浪潮的代表作品之一，由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演。该影片于1990年上映，讲述了阿飞和萍萍之间的爱情故事，以及他们在乱世中的生存与奋斗。影片以其独特的叙事风格和美学表现手法，成为了香港**史上的经典之作。

剧情简介

影片讲述了阿飞和萍萍之间的爱情故事。阿飞是一名小混混，他和萍萍相识于一家酒吧。两人很快相爱并开始了一段浪漫的恋情。然而，乱世中的香港并不安宁，阿飞和萍萍都身处于危险之中。阿飞的朋友们一个个离开了他，萍萍也被卷入了黑帮斗争之中。最终，阿飞和萍萍的爱情也以悲剧收场。

美学表现手法

《阿飞正传》以其独特的叙事风格和美学表现手法，成为了香港**史上的经典之作。影片采用了多种手法，如慢动作、快拍、跟踪镜头等，将故事情节和人物情感表现得淋漓尽致。同时，影片的音乐也是其一大特色。由陈奕迅演唱的主题曲《风继续吹》成为了香港乃至亚洲音乐界的经典之作，深入人心。

影片评价

《阿飞正传》是香港**史上的经典之作。影片以其独特的叙事风格和美学表现手法，将故事情节和人物情感表现得淋漓尽致。梁朝伟和张曼玉的出色表演更是为影片增色不少。影片中的主题曲《风继续吹》更是成为了香港乃至亚洲音乐界的经典之作。可以说，《阿飞正传》是香港**的一部代表作，也是王家卫导演的代表作之一。

结尾

荒岛余生观后感优秀影评

隐入尘烟影评如下：

《隐入尘烟》是一部很真实的影视作品，是一部很有态度的影视作品。《隐入尘烟》中的演员并没有太高的人气，并不是人们经常看到的演员，人们在看的时候会产生比较强烈的代入感。

《隐入尘烟》主要讲述了一对农村夫妇的苦难、艰辛与奋斗，既有着人生的希望，也有着人生的绝望。

这对农村夫妇生活在一个贫瘠的地区，并没有受到很好的教育，但在命运的沉浮中，一直在不断的挣扎，想要挣脱环境的束缚。影片中有许多感人的场景，比如男主角每天都需要干很重的活，本身就处于一个营养不良的状态，但仍然需要给有钱有势的人家去献血。男主角也许是被逼无奈，但男主角又无法推辞，男主角即使生活在底层，仍然有着人性的美好，并没有被命运打趴下。

男女主角的生活是十分艰苦的，两个人向邻居借了鸡蛋，并且制作了孵化鸡蛋的东西，慢慢的孵出了小鸡，两个人终于吃上了鸡蛋，在孵化的过程中，充满着对生活的无限希望。虽然生活中充满着许多挫折，但是他们总是有着不断向前的动力，在非常恶劣的环境下，一直坚持走了下去。这是一部很有内涵的影片，人们在看的时候也许会笑出声，但慢慢的就会静下心，会静静的欣赏这部作品。

影片中除了有令人感动的故事，而且还有着许多富含哲理的话，会让人们产生深刻的思考。不管是好的命运，还是坏的命运，人们都需要积极地去面对，也许有着许多不情愿，但人们会慢慢的享受这个过程。在这部影片的最后，男主角因为妻子离开了，就将自己的房子拆了，他坦然的接受了自己的命运。人生也许就是这样，这部影片很好地向人们展现了人生，是可以令人产生震撼的作品。

《隐入尘烟》介绍：

《隐入尘烟》是由李睿珺执导的剧情片，武仁林、海清领衔主演。

该片讲述了在西北农村，一对农村夫妇艰辛而温馨的一段生命旅程。

该片于2022年7月8日在中国上映。

大圣归来影评500字。

荒岛余生观后感优秀影评5篇

　看完一部经典作品以后，这次观看让你有什么领悟呢？这时候最关键的观后感不能忘了。那么我们如何去写观后感呢？下面是我为大家整理的荒岛余生观后感优秀影评5篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

荒岛余生观后感优秀影评5篇1

　这部**讲诉了一个联邦快递公司职员，在公司飞机空运快递给客户的过程中，因天气气流等原因导致飞机偏离了正常轨道，飞机坠入大海，只有他一人活下来，却被海风吹到了一个孤岛上。他便开始了独自一人四年荒岛的生活！刚开始，他很绝望，想过各种求救逃出去的方法，可都无用！甚至也想过自尽而亡，可在尝试的过程中他放弃了！于是他只想活下去，他便开始各种求生技能，从刚开始的痛苦饥饿，到学会生火喝椰汁考螃蟹，他逐渐适应了岛上的生活！可他一直没有放弃回到家乡的信念，把一个皮球画成自己的同伴，和他自言自语；把女友送的怀表当成就好像女友在陪着他让他走出荒岛的信物，学会了适应荒岛的孤独寂寞，也学会了如何在荒岛生存下去！过了四年，可他仍没有忘记自己的承诺，他要走出去，，他说：即使在大海上冒险也不要在岛上苟且偷生！于是他开始计划制作木船，砍树做绳子，经过一番努力他终于做好了，选好了正确风向的日子，他便勇敢的出发了！经过了一番与大海的拼搏苦斗，他终于得救了！可他的好伙伴“皮球-伟信”却被海风吹走丢失在大海里，他痛苦大哭！

　回到了家乡和以前的正常生活工作环境下，却发现自己深深思恋的女友已经和别人结婚生子！看到这一幕，他很伤心！在荒岛上，虽然会受到恶劣的自然环境的伤害，可只是肉体上的，可现在在心灵上更是得到了一大重创伤！

　是女友让他在荒岛上有求生的欲望和信念，可回到现实，却发现她已经是他他人母，这种难过的心情可想而知！他与女友在雨中相拥而泣，激情相吻，可也痛苦于心！女友说：“他一直是她的最爱，自己一直爱着他。”而他也一直爱着女友，可是他还是勇敢的放下了她，让女友回家，让她回到正常的生活中去！自己也得继续活下去，呼吸下去，也会再生，面对人生的其他挑战！原来如此，在荒岛上生存下来，出岛后更要活下去才是真正的“荒岛余生”呀！

　而即使在那么恶劣的荒岛生存环境下，他仍然把被海水吹来的快递保存了一个下来收藏好，这种职业精神让人敬仰！而最后在送这个快递的回程中，碰到了一个美丽女子，也许正是主人公美好生活的开始、、、、、

　看完《荒岛余生》让我不由的思考了下生存的意义，其实在这个纷纷扰扰的大世界里，人和人之间可以隔得很近也很远，像不像也是各自生活得一座孤岛上了，我们也需要生存下去，可在走着走着得过程中忘记了最初的意义，其实只是想好好得生活下去！

荒岛余生观后感优秀影评5篇2

　今天我看了一部**，**的名字叫做：《荒岛余生》。

　仿佛另一部格列夫游记，展现在自己的眼前。当我看到主人公漂泊到一个未知的岛屿只有自己一个人时。在没有其他人的情况，主人公并没有自我放弃，我十分欣赏。

　影片中主人公是一个联邦快递员，他的领导能力十分强烈，时间观念很到位极具责任心，另外事业心也是比较强的。有时为了尽快及时的将物品发到所需者的手中，连与妻子相聚的时间都是短暂的。天有不测风云，人有祸福旦夕。遇到飞机坠毁、漂泊大海，自己不知不觉的来到一个莫名的岛屿。?他是那样的无助，但是苦难没有摧毁他，他依旧在找人?他希望自己不是孤单的，当那一丝希望破灭时，他不在大喊大叫，而是大胆去睡，养精蓄锐。第二天他到处去找吃的，然而那个岛屿只有唯一的椰子是上帝给的赏赐，他为了打开椰子煞会苦心，用其去撞击大石块，不行，用石块砸?石头都烂了，还是打不开，不过有了像刀似的碎石片，在不断砍击的情况下，终于喝到了椰子汁。很快他找到了方法?用尖的树枝来从头撮穿椰子来喝，这样一天、两天……

　他用椰子空壳来储备淡水，露珠与雨水，将一打开的椰子储备做粮食，自己又下海捉鱼，没有火不能直接吃，于是他开始了，转木取火，从早到晚一直在转，但是还是没有手转出血了，木头也转裂了，还是没有，很生气的他大发雷霆，一段时间后在木头上加了干草，转啊转啊，终于成功了!他生了火，欢呼雀跃的他，自我很有成就感，很令人鼓舞，坚持不懈直至成功。从生火后，他可以吃到烤的熟食了，自己没有鞋子穿的已开口的脚，就用布裹住当鞋穿，就这样在山洞里度过一天又一天，然而在他从来到这岛开始，就没有放弃自己的求生欲望，因为自己的爱人在人世间等着他。

　他的责任心，勇气、坚强与耐压力量是值得我们学习与领悟的。他的放开与大度也是没有经历死亡的人难以达到的，总之我很欣赏这个主人公。

　这一个故事告诉了我们，不管做什么事情都不能放弃，要坚持下去，这样，这一件事情才会成功!

荒岛余生观后感优秀影评5篇3

　今日午时，我们可爱的辅导员好体恤我们这班放假前活蹦乱跳的孩子们。一于以播放**的方式结束国庆假期前最终一次课程。并且教师给我们选的**还挺有品位和高度的，不管看不看过，同学们都津津有味地观赏了全片。

　依稀记得读后感的格式是怎样样的，我想观后感的格式应当也差不多的吧。荒岛余生，好一个有点惊险和令人神往的名字，之前确实是没看过，可是听说主演是大名鼎鼎的汤姆汉克斯，想必也是一部很有高度和深度，充满了人生哲理的好**吧。看下去，果真，惊险，凄凉，悲怆，感动，百感交集。

　觉得这部**的主角明显度实属最高，异常是描述他飞机失事流落荒岛的时候，一个人的生活，寂寥，凄惨，寂寞到要在一个球上画一个脸蛋作为自我倾诉的同伴，一眼四年。从现代人的生活方式顿时转变到原始人的生活方式，吃的虾蟹，喝的是椰子汁，听起来很不错。可是叫自我吃四年没有味道的虾兵蟹将，喝四年椰子汁，那就有点不一样了。这不，四年后的他，面黄肌瘦，饱经风霜。一个人在荒岛上的四年生活，并且只能对着一个脸蛋聊天，正常人都会变得有点不正常。

　**中的主人翁，虽然看起来真的有点不正常了，可是那种求生的欲望依然强烈，毕竟他还有很多牵挂，信念，或许就是他坚持下去的动力。他明白还有人在等他，等他回去，所以一向保留着那个怀表，里面有一张他女朋友的照片。

　四年荒岛生活，让他死过一次，当在海上漂泊的他听到巨轮开过的那一刻，他明白自我将要重获新生了。回到原先的工作的飞机，公司，现代生活的职业当中。最重要，最着紧的，是他将会重新见回心爱的人了。

　如果结局是重逢久违的爱人，一齐生活得美满幸福，那应当是中国式结局吧。可是外国式结局总是那么耐人寻味，四年后，已经不是他所想，经已物是人非。值得赞赏的是，他一点都不自私，不会要他已为的前女友难做，选择的是离开，这样对谁都好，虽然有点伤感，有点残忍，可是就像他对前女友说的那句话那样:“你应当明白的”。大家都应当明白的，明白接下来怎样做，怎样处理。

　于是，他又重新站在了那个十字路口上，眼神好忧郁，很迷茫。可是导演专门安排了个为他指路的妙龄少女出现，这分明是他接下来将要走上阳光之路的预兆。放下以前的，好好过接下来的日子吧，生活，还得继续，我们都是。

荒岛余生观后感优秀影评5篇4

　虽然从初中毕业之后就基本没写过观后感，可是遇到好**还是要值得感悟一番。之前也有类似的片子，《肖申克的救赎》、《幸福终点站》，外加本次的《荒岛余生》，都是典型的美国式的励志影片。都是主人公因为意外的原因，被滞留在一个陌生的场所，被迫去适应这样的地方，生存下来，直至最终离开。

　从某个角度上来说，《幸福终点站》和《荒岛余生》很像，并且主演都是tom·hanks，可是《幸福终点站》里的飞机场可比《荒岛余生》中的无人居住的`小岛好多了。

　主人公作为一名联邦快递的职员，因为飞机失事而漂流到了无人小岛上，在无人的岛上，独自想办法维持自我的生存，坚持不懈，利用身边可能利用的一切事物来帮忙自我活下去，因为他心中有着一个信念，自我必须要回去，要回到自我心爱的人的身边。当自我气馁时，就用那个willson品牌的排球做了一个自我的伙伴-willson，willson的脸是主角在钻木取火时手被木棍刺伤后无意中排球上留下的痕迹，主角很乐观的把血迹涂抹成了一个脸的表情，甚至是有点讽刺的表情。在这位面带讽刺的“同伴”的观摩下，主角最终自我生火成功。此时，不禁为主角的执着所获得的成功觉得高兴。

　在此后的日子里，willson一向陪伴着主角度过了很长一段时间，直到主角用自我的智慧和身边可能的材料做成一个木筏，但在木筏漂流途中，狂风大浪把willson从木棍上打了下来，逐渐远去。主角奋不顾身的跳下木筏，奋力游向这个陪伴了他很久的“伙伴”，但最终只能看着willson远去。当看着主角在木筏上痛苦，无奈的对着远去的排球喊叫“i'msorry，willson!”。心中不免同样升起一股悲伤。

　回到现实社会的主角并非一帆风顺，首先要应对的就是自我以往的爱人已经结婚生子，在残酷的现实面前，依然坚定的坚持自我，这值得我们学习。

　美国式的励志影片固然有太多商业的成分，但其中那种应对困难坚持不懈，并且仍能坚持一份幽默的精神，值得我们学习。

　看**，也是一种精神上的提升!

荒岛余生观后感优秀影评5篇5

　一个九岁就会架起无线电、自己拼装机器人的孩子爱因斯坦，爱迪生，不，不。他只是以德国的一个普通小孩，名叫马克斯。

　马克思一家准备去旅游，爸爸(额，可能是后爸)克里斯、妈妈贝莉和姐姐伊莎到了非洲的一个沿海国家，船长却走人了。一家人只好乘坐费尼船长的海上女皇号。费尼船长是一个喜欢的人，出发的那天晚上，他又去，结果被一个服务员耍的把戏给骗了，输掉了自己的船(害死人)。幸好五个人动作快，逃走了。

　但是那伙海盗抓住了他们五个人，把一家四口弄到一个荒岛上，而要把费尼带走杀掉。一家人在岛上勉强过了几天，终于碰到了救星——利用海盗喝醉的时间逃出来的费尼船长!费尼懂得很多生存知识，让他们的生活变得越来越好。

　几天后，马克斯发现了一个无线电机，便架起来向外界发求救信号。可是还没发，马克斯就被蛇咬伤了。费尼和克里斯在找解毒蘑菇的途中发现了那伙海盗，便于他们展开了一场激战。最终除马克斯之外，所有人都要被四五箱的炸药炸成灰烬。幸好马克斯改变了导火索的路线，让他们成功脱险。

　最后，大家回到了出发的地方，依依不舍的告别了(在这里还有一个有趣的地方，马克斯说让费尼去不来每当他的叔叔，马克思说：“不莱梅叔叔么?呵呵，听起来不错。”)

　这部**里的五个主角，我最佩服的就是马克斯。他看起来应该会比我小两三岁，但是物理方面的知识却丝毫不比初中生弱，比我那肯定是强。这一定跟他平常多多动手动脑有关系。开来我以后也不能整天窝在家里看书看电视玩电脑，也要去做一些实践类的事情。就像马克斯，自己组装机器人。而就是这一件件小小的事情，让一个__岁的孩子组装一台无线电显得轻而易举。

　这部**与鲁滨逊漂流记的差距很大：

　1.鲁滨逊只有孤身一人，而荒岛余生却有五个人。

　2.鲁宾逊在那座荒岛上面整整生活了二十八年，而马克斯一家还有费尼却只在岛上生活了大约一个多月的时间。

　3.鲁滨逊住所的不远处有一艘大船，上面有必要的生活用品，而马克斯刚刚到荒岛上面的时候一无所有。

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《有话好好说》影评

于此国作兴

文/梦里诗书

再没有一部当代中国动画**能如此动我于心，《西游记之大圣归来》的经典更超出了我对今时中国动画**的最高预期，就视觉特效而言，毫不逊于好莱坞级作品的精良制作使**每一帧都是那般美轮美奂，而与此之中属于中国特色的西游古典神话与现代**理念的完美结合，《大圣归来》堪为国作典范。

**伊始，大闹天空的开篇好戏为引，那独坐崖石傲视十万天兵的大圣契合令人近乎难以置信这是中国制作的画面美感，在第一时间便已夺人眼球，1961年上海美术**制片厂曾以《大闹天空》令世界为之惊艳，而这种魅力在《西游记大圣归来》中再次得以重现，毫不夸张的说正因为这结合3D技术八载磨剑的画面构图，才得以有如此完美的重现，即便这并不是一个足够好的故事，但对比《魁拔》的日漫化，《龙之谷》借鉴西方背景游戏的套搬，《大圣归来》是真正以自已的画风讲着属于中国自已的神话传奇，仅此一点此作便是值得力赞的，而在接下来一个全新演绎的故事，既能逗乐全年龄的观众，更于此得见于一个属于英雄的感动。

如果说完美的画感仅只是**视觉唯美的基色，那么这个改编于神话全程不失欢颜的故事，则锻造了不亚于迪士尼的剧情核心，在观影之前，便听闻有人耻笑于故事的低幼，这也是中国动画**长久以来确实难以挣脱的桎梏，但映后却自觉这样的耻笑并不应属于《大圣归来》，当唐僧化身为逗人可爱的江流儿，当昔日法力无边的泼猴杀了份妖气多了点滴温情，还有那时不时也能萌人一把的猪八戒和土地公公，冒险旅途模式的呈现，虽有以对昔日经典的借鉴之处，但**在简短的一个半小时里确呈现了太多的欢笑，而看似戛然而此的结局，予人又有别于一味团圆式的温情营造，这样的作品昔日曾只隶属于迪士尼这样的业界大佬，但在今时确也能属于我们自已的《大圣归来》。

作为已然被不计其数被搬上银幕的孙悟空，这次的改编确令老树绽开了新芽，西游神话中每个节点的融入都是如此契合不觉突兀，而另一面无论是人物设计还是逻辑关联更为符合了全年龄的审美需求，每个人都钟情于英雄，而《西游记》传承至今，无疑从蓝本言，齐天大圣是超越诸多好莱坞卖场面的侠者的，他所缺少的只是一个归来的契机，而这次的全新改编，**更为突显着一个带有宿命式英雄的人物形象，它拥有无尽神力，却最终未能挽回江流儿，当他化悲痛为力量的自我突破，友情的羁绊所一展的动容便已然是其最好的深度所在。

这是一部今时中国动画最好的作品，诚然如若拿它对比很多划时代性大师级的名作来看尚有着一定的距离，但中国动画**雄起的希望，当于此国作兴。

《大护法》优秀观后感及影评

《有话好好说》影评（精选5篇）

　文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，我为大家分享《有话好好说》影评，希望对大家有所帮助！

《有话好好说》影评 篇1

　以拍摄乡土题材影片而蜚声国际的张艺谋，97年出人意表地推出了这部都市喜剧。相对于张导此前和其后的片子赢得的喝彩和知名度，我们不得不承认该片遭到了冷落，而且是来自双方面的：就观众来说，很可能只是把它当作笑料、噱头堆砌而成的普通搞笑片来欣赏;就评论界来说，很可能觉察到了该片的出色，但要一五一十地论说其意蕴，又有些无从谈起的迷惘。就这样，在张艺谋的众多作品中，《有话好好说》仿佛落入了公众的盲点。

　事实上片名已经为我们昭示了，生成片中诸多戏剧冲突的源头乃是“对话的失败”。几乎每一段剧情都以“对话的失败”为前提来展开，片中的人物也都在对这种失败有所认识的情况下，使出浑身解数来自主地加以挽回，于是在众人争相努力扭转败局的情况下，故事情节呈现出汽车刹车失灵般的“失控”局面，朝着片中任何人物都意想不到的方向奔去。在计划落空、正经的努力付之东流之后，还不得不承受继之而来的荒唐结局，正是片中人物的这种基本处境的荒谬，唤起了巨大的滑稽感，造就了本片的“笑”果。这种别开生面的喜剧营造方式可谓颇具匠心，在很大程度上应归功于述平的出色编剧。同时，所有的荒谬又是在全然现实的环境中、以现实的材料打造出来的，这种创作上的机智也就越发难能可贵。

　对某个实例加以解剖，也许更容易看清这种营造喜剧效果的特殊机制，不妨就拿影片开初的几出戏来说吧。我们从一开始就见识了赵小帅(姜文饰)的死缠滥打和安红的寸步不让，公车上两人的一番理论教我们明白了，嘴皮子上已经论不出谁是谁非。于是一个躲，一个追。安红为摆脱纠缠，硬是不把新住址告诉对方。小帅大致摸清了地儿，开始施展喊话战术。被喊了两天后，安红想以发生一次性关系的极端方式来做个了断。就在两人的好事即将玉成之际，楼下传来了新一轮的爱情诗喊话。看到这里，刚刚紧张起来的气氛一下子散了，观众都绷不住乐了起来。这种计划外的局面失控一再重演。接下来安红派她的新男朋友刘德龙找赵小帅“好好谈谈”，结果却演变成了一场街头斗殴。安红对这种出乎意料的结果心怀歉疚，在接下来的交往当中发现了赵小帅优秀的一面，而赵小帅却被电脑的主人张秋生(李保田饰)缠上了，刘德龙为此差点赔上一只手。先是拉出一段无法通过正当方式解决的矛盾作铺垫，然后矛盾双方煞费心思地寻求出路，结果都在理性的支配下失手将情节推入了滑稽荒唐的境地。这便是该片的“秘密配方”之一。

　另一个秘密配方倒是传统得很，但在片中也得到了妙用，那就是“间离效应”。为说明间离效应在本片中的运用，不妨先来对照说说王家卫导演的突出风格。在王家卫的都市片中，总有大量配乐穿插其间，对此，张艺谋曾十分赞赏地谈到，当一段旋律在王的片中某处响起时，马上就能将观众的某种情绪唤起，营造出十足的氛围。可以说，为了将片中人物的独特情感体验传达给观众，配乐在王家卫那里很好地发挥了作用。而在《有话好好说》里，配乐所发挥的作用，很多时候可说是反其道而行之——制造间离效应，一再将观众从对故事的沉浸感中拽出，提醒观众时刻保持对片中人物的批判性观察，从而更好地对荒诞的形成、累积和爆发进行见证，使观众在情感相对游离于故事进程的状态下开怀大笑。

　在赵小帅第一次到夜总会追砍刘德龙的那场戏中，小帅失其所踪，手持菜刀冲进一间间练歌房、健身房，每个房间里轰鸣的音乐也喷涌而出，于是我们听到了许多传唱一时的流行歌曲(内容都是情和爱)的片断连缀在了一起，一并响起的还有**们的尖叫、赵小帅的踹门声，画面上赵小帅颇为生猛地冲进冲出，一种荒诞的意味无言地传达给了观众。这一段相当鲜明地表明了本片的立意：在给出一个喜剧故事的同时，以质朴的、民俗性的“俗”作为参照，揭露都市人当下生存状态中华而不实的成分，以喜剧形式完成对都市生活的文化批判。片中两个涂脂抹粉的老太太哼哼呀呀地演唱“十八岁的哥哥”，还有即将行凶的赵小帅跟东北大姐合唱“姑娘十八一朵花”，无一不是体现着导演这方面的用心。

　到了影片的后半部分，迎来了最终的一场大戏。所有的枝节问题都汇总到了喜洋洋餐馆，张秋生和赵小帅约了刘德龙前来商谈，打算和平地解决此前发生的所有纠纷。餐桌上张秋生发现小帅不改初衷，还是打算“一刀拿下”，张心寒之余，苦口婆心地好言相劝。在这出长达几十分钟的戏里，人物几乎没进行任何活动，只是坐在餐桌旁喝酒吃菜，全靠出色的大型对白，将剧情推向炽烈的高潮。这一整套大型对白向我们表明，由于个人修养、身份、立场的不同，“有话好好说”往往只能是一种理想的状态;对话作为一种复杂的、社会化的交际活动，并不象张秋生这位忠厚的知识分子想象的那么单纯，“有理走遍天下”也只是自以为有理者一厢情愿的说法罢了。

　除了葛优、赵本山、李琦的客串，以及张艺谋本人在片中的露脸，为影片增色添彩的还有毫不含糊的摄影(有力地表达了人物浮躁、动荡的心态)、人物的化妆造型(小帅满头是伤和张秋生发狂后的装扮，令人叫绝)、深沉酣畅的配乐(当然不是指用于制造间离效用的那些段子)、几段北京琴书(既提示了人物性格，又凸显了地域特色，本身就是绝佳的创意)，上述所有因素糅合到一起，使得本片与“通俗”拉开了明显的距离，尽管故事情节是老少咸宜、大众喜闻乐见的。

　最后，在赵小帅一刀拿下的计划落空之际，让我们来重温一下片中警察同志的台词，端正一下心态，为“有话好好说”的礼貌作风打打气，“以后不管出什么事儿，都要依靠组织依靠法律，不能随便舞刀弄枪的，有话好好说嘛，不能胡来”，“国与国之间都可以谈判，人与人之间，是不是?”

《有话好好说》影评 篇2

　觉得这片就是说了两个偏执狂的故事。偏执狂就是认准了一件事就非做不可谁劝也、也不听，包、包括他自个。他是被一种内心的狂热驱使，理儿都明白就是不这么做就难受，明白后果但想先做了再说。

　偏执狂是天生的吗？张秋生的例子告诉咱们一个自恃有理走遍天下把有话好好说挂、挂嘴边挂了大半辈子的中年知识分子真要是受刺激了着了魔了较上劲了那可真不比一个没文化的城市小青年蔫巴到哪去；最后人张秋生还真不赖，还真砍了。你说一个人怎、怎么就能受那么大的刺激变成一个跟前半辈子压根不一样的一人呢？这不就是自尊心受到了极大的伤害精神遭到了极大的侮辱吗。到这我琢磨出来了，合着按这理儿一推，赵小帅也不是天生就那么拧巴，也不是生下来就是个偏执狂，肯定也是自尊心受到了极大的伤害精神遭到了极大的侮辱。我琢磨张导也是反映了城市小青年受侮辱没自尊的现实不是？

　像赵小帅这样境遇的人，在城市里司空见惯：没读过什么书，没什么文化，摆一个小摊混两口饭吃，追个妞追得头破血流面子扫地，招上了什么有脸面的还得当街给楞揍一顿。这长年累月的伤害和侮辱，把赵小帅塑造成了这么一个极端偏执的人：泡妞，就什么也不顾，一天到晚跟着，大喇叭楼底下吼着，一盆盆水迎头泼着，都不、不在乎。总之安红越给他难堪他越来劲，结果让刘德龙找人给绊了。到最后安红也不知是被他感动了还是拿他没辙了，反正跟刘德龙掰了之后跟赵小帅又开始有点意思了。按说赵小帅这时只要再拿出开始追安红的一半劲头乘胜追击应该就能拿下了，可他又跟刘德龙较上真了。看到这有人奇怪了，这偏执狂不是不达目的誓不罢休吗，怎、怎么半途而废了呢？

　刚才说过，我琢磨这偏执跟自尊心受伤害有关。赵小帅对安红穷追不舍，多少是因为安红不留情面地拒绝他，还有周围人给他的白眼，还有刘德龙给他的那顿拳头。总之越伤害他，他就越非是追到安红不可。后来安红对他态度缓和了，他觉得这事可以告一段落了，失去的面子也算挣回来了。可是刘德龙给他一顿又让他自尊心受很大打击，那可是被当街围观着遭一堆人暴打，难怪当时他顺手甭管抓着什么就胡抡，还下狠咒要剁刘德龙手。于是这剁手，就成了挽回他面子的一个心结，这结不解，他总觉得还被刘德龙侮辱着。最后不也没剁吗，不也跟追安红一样半途而废了吗？我琢磨应该是因为刘德龙被音响砸成那样的缘故。

　有人说这小帅兄弟自信自强，自尊心哪能那么脆弱——脸皮这么厚这么没脸没皮一人，能有多强自尊心？我说那是表面，实际他长期觉得被人瞧不起。再听听他跟张秋生说的“你们这样的人什么时候把我当个人看过？”

　当然，地位不高的城市青年那海了去了，可像小帅一样拧的，还真是不多。大多数都变成像王朔小说里的玩世不恭油嘴滑舌的样儿了。那要是到了中年呢？大部分蔫巴了，有少部分还贫得可以，还有些变成知识流氓满嘴道理。这其实不过只是渺小的个人在城市社会的重压下采取的不同求生手段或者叫适应方式而已。张秋生其实也一委曲求全只盯着个人私利大街上爱看热闹的主，只不过扯不下知识分子的脸面，说话总得拿道理给自己铺道遮羞。《我爱我家》里的志国就是这么一典型。张导的**说明了，就这么一主，你给他逼急了，丫照样能把你手给剁了。

　这篇评论以偏执狂开头，以城市社会对人的压迫收尾。还一部也是以偏执狂开头的片子，叫《十七岁的单车》，片里两少年都是偏执狂，都豁出去了玩了命的非得要那车不可；那片其实也不是以偏执狂结束，而是以青春梦想破灭收尾。那片子其实是讲青春期的梦想的，梦想分两方面：物质、精神。片子里物质的象征是自行车，精神的代表是爱情（城市孩子的爱情对象是他同班同学，农村孩子的爱情对象是对面楼里的保姆）。最后这些梦想统统破灭全部玩完。注意到为保卫梦想这俩孩子都给逼急过，城市孩子抡了抢走他女朋友那金发小子一板砖，农村孩子到最后也操起板砖给没完没了砸他车的混混头上来了狠狠一下子。我们由此不难想见，《十七岁单车》要是拍续集，那是多余——《有话好好说》不是现成地摆在这吗？也有精神（泡妞），也有物质（笔记本电脑），还有砍人。从我瞎琢磨出的主旨上来说，这俩也正好能接上：青春期时边受着压迫边揣着梦想，成年以后就光剩压迫梦想早没影儿了——你看《有话好好说》里哪号人物有点什么追求没有？最后连武器都一脉相传：青春期时操板砖，到成年了就非菜刀不使了。难怪张秋生劝赵小帅不用菜刀改用板砖是白搭呢——那玩儿他青春期早使过了，人哪能越活越回去呢？！

《有话好好说》影评 篇3

　说《有话好好说》是一部被低估的作品，有什么证据吗？

　对这个问题的回答，我想以几个问句作为答案。

　第一，影片上映的1997年，观众能否在影院看到如此独特的国产影像？

　第二，退一步说，在2012年的今天，观众能否在影院中看到如此独特的国产影像？

　第三，随便挑出一部1997年或2012年在影院上映的国产**，有哪一部比《有话好好说》更准确的抓住了时代和社会脉搏？

　如果三个问题的答案都是显而易见的“否”，那么这部作品，就的确是一部被低估的作品。我们也许可以说，2012年的主流**，不见得比15年前的作品进步了多少。

　《有话好好说》是一部纯正的黑色幽默片，其神髓是影片所描述故事的内在的荒诞性。我曾推荐给几位好友欣赏，都得到了非常高的评价，一致认为这部**是令人大加捧腹的——也许15年过去，今天的观众更能解其中滋味。

　《有话好好说》的荒诞性体现在影片结构中，具有三个层次。第一个层次是使小赵执意要剁刘德龙的手。这是影片前三分之二部分的幽默来源。之所以说它荒诞，是因为毫无理性可言。小赵如此锲而不舍、“意志坚定”，简直能把所有人逗乐。最有趣的是老张辛辛苦苦弄了个饭局，好不容易把两位神仙请来，希望和平了结，结果小赵热情地从包里拿出了菜刀。老张费九牛二虎之力成功劝服小赵收回菜刀，拿起一块板砖教育小赵，“这个（板砖）拘留10天，这个（菜刀）坐牢五年。咱们要智取”。述平设计的这个包袱极为巧妙，老张还以为劝服成功，结果包袱一抖，小赵结巴地说，”听了您的话，还真管用。我特别能理解您说的。一会儿我先用板砖抡过去，再乘其不备一刀拿下“。

　荒诞的第二层次体现在剁手事件的结果。老张装疯卖傻、小赵将计就计把事件引向更加复杂的局面，先有扭秧歌的老太太，后有过生日的大姐，整个一个后现代狂欢。可是，小赵没有良心发现放下屠刀，也没能剁成手，刘德龙竟然是间接被老张所伤的。老张的好意，如同砸在刘德龙脑袋上的电视机，空留一脸茫然的小赵干瞪眼睛。小赵策划了如此之久的斩手行动，竟演变成这个结果，荒诞不经又合情合理，彻底令观众嘴巴大张。

　荒诞的最后一个层次，是影片最后消解了两位主角的既有身份和价值立场，来了一个180度的身份互换，可谓神来之笔。影片片名《有话好好说》指摘了人与人之间的沟通问题，沟通问题使得小赵与老张两位完全不搭边的人有了联系。可这种联系以十分奇特的方式发挥效用——影片最后老张却变成了凶神恶煞之徒，拎着菜刀要杀胖厨子；而小赵则像是真的成为了“疯二叔”的侄子。此时，人物的状态出现了混乱，善恶不辨，真假不分，正常和疯魔的界限被模糊——影片直接进入到一个形而上的开阔地带。

　且不论影片在视听方面的宝贵创新，为观众奉献出极具设计感的音效，后现代的、手持晃动的、夸张变形的摄影风格，单论这个故事，我们发现其复杂度也超过今天大多数常见的国产**。所以，说张艺谋不会讲故事的人，得修改修改措辞，看看他早年的**和90年代的作品，那是他和编剧通力合作的结果。

《有话好好说》影评 篇4

　《有话好好说》是张艺谋巅峰年代的作品，虽然绝少有人会认为这是一部糟糕的作品，但把这部作品选入张艺谋代表作甚至迄今为止最佳发挥的人恐怕也不多。至多认为这是一部成功展现黑色幽默的作品，姜文、李保田的表演可圈可点，可距离《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等作品有不小差距。影片在国际影展也没有获得任何奖项，在海外艺术片市场的表现极其糟糕，这对那个阶段的张艺谋来说属于严重的发挥失常。可《有话好好说》对我来说是一部非常诡异的'**，近日在重看了影片后我无比确认地肯定这是张艺谋的最佳发挥。甚至可以有阴谋论的假设，譬如哪天有人在饭局上突然神秘地给我爆料说，这**其实是姜文执导的，我会无法遏制地认同这种观点。

　上世纪九十年代，张艺谋是中国大陆**在国际影展最重要的代言人（新世纪之后这个身份由贾樟柯取代），从《菊豆》到《我的父亲母亲》，张艺谋每一部**都入围了欧洲三大影展的主竞赛单元，戛纳评审团大奖、威尼斯金狮奖、柏林金熊奖、奥斯卡最佳外语片提名，尽数收入囊中。这些**在欧美日的艺术片市场大多非常卖座，以美国市场为例，《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《活着》等**都卖到了数百万美金。这以当年的制作成本核计，是巨额的利润。当年的国内舆论，对张艺谋最严重的非议，是指责其以展示中国的愚昧、落后、丑陋来博取西方人的关注，这种上纲上线式的意识形态指责确实非常粗暴偏狭。这个阶段张艺谋的**表现中国人的愚昧与落后，确实有之，但这其实是那个阶段张艺谋**的整体性主题表达的一部分。上世纪九十年代的张艺谋依然是继承了八十年代反思批判的社会大思潮，九十年代的中国社会则处于改革阵痛的关节点，保守派与改革派的交锋还非常激烈，《菊豆》、《秋菊打官司》、《大红灯笼高高挂》，都是意在批判新旧中国的保守、愚昧、落后，这种批判意识是直接对接了“五四”的革命启蒙话语。张艺谋这时期的**都改编自著名作家的小说，但文本都比较短促简单，整体效果或多或少都是形式压过内容。在《菊豆》中，张艺谋尽情的用色彩来区隔心理空间表达激烈的欲望与抗争。在《秋菊打官司》中，一环扣一环的好莱坞通俗剧叙事配合非职业演员的表演。《大红灯笼高高挂》是张艺谋最擅长的象征性表达方式的极致展现。这些**包括后来的《摇啊摇，摇到外婆桥》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》，都是创作者挖空心思地用了非常炫目激烈的手法去表现一个个程度不同的短促文本。一部作品，看完之后，如果留下的最深印象是导演的手法和强烈外显的主题，我不认为这是第一流的作品。

　《有话好好说》是这十年张艺谋严肃创作时期的唯一例外。虽然影片亦入围了威尼斯**节主竞赛单元，但却罕见的没有获得任何奖项，也是张艺谋海外艺术片市场表现最糟糕的一部**，在北美甚至都没有上映。巩俐离开张艺谋是一个原因。当代城市中国的影像与张艺谋之前一贯的美学-意识形态设定有较大出入，也是原因之一。但正是因此，在我看来，摆脱了中国影像代言人、卸下沉重民族包袱的张艺谋，显示出了前所未有的创作活力。

　这部片名略带王朔式戏谑白话味的**，是张艺谋第一次将镜头对准了当代城市中国，还是首都北京。但张艺谋却无意于像之前那样去展现当代北京所谓奇观性的一面，之后给予迎头痛击。这一次张艺谋完全将镜头了对准了人的呼吸、节奏、行动。对白更是前所未有的成为了张艺谋**最重要的节奏调节器。

　前文之所以提到姜文，不仅是因为本片主演是姜文，更因为影片的整体风格非常酷似姜文。改编自述平小说《晚报新闻》的《有话好好说》，整体风格是混杂了暴力杀戮的黑色荒诞。影片的叙事逻辑与《鬼子来了》非常神似。《鬼子来了》是要颠覆主流的抗战叙事，颠覆固有的意识形态，解构唯意志论。农民马大三在全面抗战的时代连杀个日本人都不敢，抗战结束后却愤然屠杀日本人。国族大义在马大三面前并不奏效，但他后来杀日本人的逻辑却是合乎情理──报家仇。此过程的发展路径，同时亦是人性与历史的吊诡无奈。《有话好好说》里面，本来是书贩子赵小帅要砍人，未曾想到，要去劝说他的知识分子张秋生却阴差阳错地成为了砍人者。而张秋生最后的失控，疯狂的砍杀，却又非常合理，是叙事发展至此自然而然的结果。

　荒诞来源于巨大的反差。反差包含了人物的行为与性格这两部分。姜文扮演的赵小帅，外形粗犷野蛮凶狠，却是不善言辞的结巴，内心还温柔善良，偶尔也有细腻浪漫的一面。

《有话好好说》影评 篇5

　“有话好好说，而有些人就是“有话偏不好好说”

　1997年，改革开放十年，中国经济开始快速发展，人民生活日益丰富，社会是开放型的（女主时髦的服装体现），但**用晃动的镜头，乱糟糟的画面，声音的嘈杂也预示着当时的社会很浮躁，人与人之间的矛盾也是呼之欲出，愈演愈烈……

　故事大概讲得是姜文饰演的赵小帅因为女友安红（瞿颖饰演）的抛弃，但仍对安红“死缠烂打”导致安红现任男友李德龙找他麻烦，说出“要砍掉赵小刷一只手”的恶言，在双方打架过程中，赵小帅抢了知识分子张秋生（李保田饰演）的电脑包，摔了他的电脑。自此，把赵小帅，张秋生，李德龙三人联系起来……

　在面对如何解决问题时：

　李德龙主张用金钱和暴力的方式，他认为什么事情都可以用金钱来解决！

　赵小顺则主张用暴力的形式，他只认以牙还牙，就因为李德龙“要他一只手”的言语一出，他觉得自尊心上受到伤害，以暴制暴！

　张秋生则以传统的说教方式解决！

　三人的态度也折射出当时的社会是多么浮躁。

　“有话好好说”这个主旨在路人大姐（方青卓饰演）得到最好的诠释。因为这位大姐身体力行地“有话好好说”使得最后赵小顺和李德龙之间也没有产生事件，而是和平解决！

　**中印象深刻的场景：

　1，赵小顺为了追回女友安红雇佣农民工在安红家楼下喊话。

　第一位：收破烂的路人甲（张艺谋饰演）：他的表现体现机灵

　第二位：路人乙：他的表现体现狡诈

　第三位：受人委托的路人丙（赵本山饰演）：他的表现体现执着认死理

　三位农民工各有各的性格，但是相同点就是大家都是为了挣钱！也是对农民工进城的真实写照！

　2，张秋生与赵小顺在饭馆的谈话（赵小帅准备用刀砍李德龙，张秋生劝架）

　姜文饰演的赵小帅是个执着冲动爱面子的人

　李保田老师饰演的张秋生是个传统的知识分子形象，满嘴之乎者也，他试图用“动之以情晓之以理”的方式劝说赵小顺不能冲动行事。

　两人性格迥异，两种不同的处理态度使得人与人之间的交流陷入困境……颇有“秀才遇到兵，有理说不清”的窘境……

　当张秋生一次又一次被赵小顺独特的逻辑（实力甩锅，一本正经胡说八道的态度）打败之后，又被饭店厨师（李琦老师饰演）一顿侮辱之后，借着酒劲陷入疯狂状态，也用一种近乎暴力的行为试图解决冲突，当一个有理者演变成无理者的时候也预示着一场悲剧即将发生—张秋生进拘留所……

　个人非常喜欢李保田老师的表演，真得是张弛有度……

　最近网络时代发展迅速，网络上的一些不良现象随之出现，各种各样的黑子，喷子，键盘侠躲在电脑屏幕后面，敲着键盘说着一些不负责任，诽谤，甚至一些不堪入目的话语来攻击人，我觉得当你对一个人或者某一事件有不同看法时，可以适当的，文明的去表达自己的观点，而不是用“网络暴力”的形式……

　真得非常希望人人都可以做到“有话好好说”……

　自以为张艺谋这部**还是值得看一下的……有什么事，咱们有话好好说……

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　认真看完一部作品以后，一定有很多值得分享的心得吧，需要回过头来写一写观后感了。那么你真的懂得怎么写观后感吗？以下是我精心整理的《大护法》优秀观后感及影评（精选6篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　《大护法》优秀观后感及影评 篇1

　对于国产的动画**一直以来还是很期待的，不管是之前的《魁拔》还是《大圣归来》都是给人们不小的惊喜，然而最近的《大护法》也是在大家的期待下登山了**荧幕，很多人朋友都是在问我说《大护法》这部**好看吗，其实我的回答十分坚定，这是一部值得去观看的影片，还是值得大家去影院支持一下的。

　影片讲述了在太子因为厌恶了宫廷里面的生活，独自离开了自己的生活的地方，然后红袍护法一直都是在太子的身后跟随着，一直都是默默的保护着，跟随太子来到花生镇以后，还是能够看到这边生长着各种各样十分奇怪的生灵，镇上每一个居民的神情都是很呆滞的，他们都是陷入了死亡的恐惧当中。一个巨大的花生就像是幽灵一样在天空中悬浮着，大护法没有办法理会这些只能够孤身一个人一直寻找太子，本来以为在山谷中找到了太子就能够平安的回到宫中，但是没有想要这反而是陷入了更大的危机当中。

　如果说**的标准能够降低的话，其实这部**还是能够算得上十分好的影片，不过看过**后还是会感觉到影片的世界观十分的幼稚，而且剧情并没有更大家更多的惊喜，反而是有点俗套的感觉，人设也是有点零碎的，有一点故弄玄虚的感觉，尤其是在有的镜头下，其实还是很糟糕的，像是在屠夫的那一段当中，很多**是给大家感觉到就像是在看国产的动画片一样，十分的尴尬，包括主角内心的独白也是会让大家感觉到这样的水准也就是动画片了。

　《大护法》优秀观后感及影评 篇2

　《大护法》故事发生在一个山中小镇，这里居住着一群面目诡异、不言不语的花生人，他们形似人类，实际却是由掌权者吉安培育出来的，为了得到他们体内的黑蛊石，他们被天然地分配成育苗者、行法者、行刑者、炼油人、放面人等职业，统治剩余的花生镇居民，最终在误闯如此的大护法的号召下，大家展开了一场关乎生死的对抗与救赎。

　抛开影片中的几名主人公，片中还有一个配角非常有意思，令人记忆犹新，他就是全力为吉安效力的庖卯。

　庖卯的理想是向人证明自己是庖丁的后裔，把“一刀取人心脏”作为自己的人生目标，结果吉安是第一个没有嘲笑他这一理想的人，吉安为他提供无数花生人练习刀法，从而从花生人体内拿到所需的黑蛊石，在安吉的.眼里，花生人不过是人养的猪猡，像鸡鸭牛羊一样的动物。

　庖卯就这样每天的练习着肢解花生人，对于活人，他从未下过手，卯卯对此感激涕零，认为这是给予他实现梦想的机会。

　直到有一天，当听见花生开口说话，庖卯意识到这也是生命的时候，他很自然地有了人类的生理反应，他对自己以往的屠尸行为产生了震撼性的怀疑。但对于执迷梦想到痴狂的卯卯来说，他宁愿选择毁灭真相，继续以梦想的名义麻痹自己，于是他挥刀斩断了小姜的头颅。

　最终大护法一语点破，庖卯将实现愿望的最后刀锋对准了自己，亲手挖出了自己的心脏，这一情节也仿佛带着日本武士切腹般的悲壮与惨烈。

　纵观庖卯这个人，为了理想一直在努力，而他的理想被吉安利用谋取私利，谁又敢说这不像我们现实生活中的职场呢，庖卯最后实现了自己的理想，但一刀取出的却是自己的心脏，此生从未杀过人，讽刺至极。

　《大护法》优秀观后感及影评 篇3

　总制片人、光线彩条屋影业总裁易巧并不后悔“主动提示”的做法：“这份钱我们不应该赚。”他说，**中有比较多的暴力镜头，出于从业者的职业道德，建议13岁以下的小朋友不要来看。另外，今年实施的《**产业促进法》中也提到，尺度比较大的**需要做观影建议提示，而《大护法》是第一部被要求做提示的国产片。易巧说，“因为没有先例，我们主要参考了进口片《金刚狼3》的提示，觉得两部**的暴力程度比较接近。”

　虽然有人猜测这是一种营销手段，但不可否认，《大护法》的“拒绝”工作做得挺彻底：在海报上、正片片头写着相关字样，影院购票处也有非常明显的观影提示，就连购票网站上，也会在付款前弹出提醒。易巧说，尽管票房上会有一点影响，但长远来看关系不大：“本来小朋友也不是我们的主流受众，他们看了如果接受不了，反而会引来差评。要是影院里的小朋友太多，可能会影响成年观众观影，那就不可能达到豆瓣8。2分这样的年度最高评价。我觉得好口碑跟我们做了观影提示，有一定的关系。”

　在易巧看来，虽然现在《大护法》的票房略低于预期，但也在接受范围之内，“我们一开始就做好了依靠口碑慢慢逆袭，走长线放映的路线。希望院线能给我们更长的存活时间，因为我觉得口碑还有非常大的扩大和下沉空间。”

　从《大圣归来》到《大鱼海棠》再到《大护法》，彩条屋每年一部的“”之路，终于在今年铺设出了轨迹。易巧认为，还有非常大的空间，“之前观众被低幼动画伤害太深，所以动画片中出现一点低幼元素，观众都会很排斥。这也是我们为什么做《大护法》的原因，希望彻底扭转观众对国漫低幼的印象。”在他看来，中国动画也可以做出有深度有内涵的作品，甚至可以超越真人**，“这样的话，观众会对中国动画有更多期待，创作者也能更有信心创作不同类型的作品，而不是一味模仿跟风，才能做到真正的百花齐放、国漫崛起。”

　《大护法》优秀观后感及影评 篇4

　**剧情比较偏黑暗，算是国产动漫中比较新颖的了，暗喻了很多东西，让国漫变得更加有深度，画风也十分精细！打斗，BGM都不错！是一部让人看完还可以细细品味一番的好动漫！赞！

　纵使影片将鲜血替换成了蓝莓酱、芹菜汁，但一言不合就爆头分尸， “花生人”分分钟人头落地、开膛破肚、五马分尸，真是难以和以往的国产动画相联系。

　个人觉得不足之处是后面剧情衔接并不是很好，略显仓促，有些东西还没有解释清楚就没有了：那个女人是什么来历？为什么这里会有这样一个村庄？那个boss究竟是人还是其他什么？

　私以为《大护法》是国产动画中画风最为混搭的一款了，说它是国风水墨，《大护法》时而像宫氏，时而像梵高，一点也看不出《小蝌蚪找妈妈》、《猴子捞月》的影子，国风水墨的说法从何而来？

　不过正是这样穿越、又寻不到影子的画风，我猜才是在探寻自己的特色。

　《大护法》优秀观后感及影评 篇5

　这几天放假了，**院刚好推出了学生卡的活动，正巧没事，我便常和朋友去**院看**。

　今天看的是一部国产动画**：《大护法》，早就听说这部**有些许血腥镜头，不适合13岁以下儿童观看，而且内容特别深刻，我就不禁对这部**充满了期待，因为这也算是万绿丛中的一朵鲜花了。

　影片讲述了一个保护太子的大护法由于太子不想登基四处闲逛而去寻找他引出的故事，他们在一个村庄见到了许多似人非人、表情木讷的怪物，他们像是这个村子里的居民，但是一切好像都没有生机，知道其中的一个人遇到了太子，有通过专门处理他们之间死人的人了解到了真想，他们不过是通过他们每天吃的一种不起眼的小生物培育而来的，而他们存在的唯一意义就是给一个黑心商人做石头卖钱。于是一行人就这样粉碎了黑心商人的计划，成功拯救了花生人。

　这部**给我许多启发。让我知道许多民众就是这样无知无虑地生活着，殊不知早已忘记了生存的意义。提醒我们要忠于自己，不能被权威所迫，而是努力寻求真理。

　《大护法》优秀观后感及影评 篇6

　如今的中国动画已经不是以前low穿地心的低龄卡通片了，而是正在一次次地刷新我们的认知。

　从15年的《大圣归来》，到16年的《大鱼海棠》，再到即将上映的《大护法》，中国的动画人用行动证明了没有什么不可能，扔掉粗制滥造的标签，中国动画也可以很厉害！

　回归到《大护法》**本身，从人物造型、背景音乐、影片风格、故事题材…来说，每个单项都做的还可以，但又并不是很优秀；喜欢的人会赞不绝口，不满意的人则会吐槽不断。

　黑色幽默，暴力美学，这是《大护法》的两个关键元素。就暴力美学而言，每隔一两分钟就会出现一个花生人被爆头，说实话，这样的爆头频率，的确有点血腥，太过于重口味的东西并不是每个人都能欣赏的来。

　有质疑，也就会有喜欢。做**就要跟随自己的内心走，真心没必要去迎合大众的审美；**市场本就是百花齐放的格局，为了圈钱而去舍弃一些本真的东西，真是不太值得。很多时候，做自己想做的，让别人去说吧！

　感谢给我逆境的众生！最后，祝《大护法》口碑票房双爆！