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1.《爱情魔发师》经典影评

2.影评|《你看起来很好吃》：跨种族的温暖治愈下，爱才是世间永恒的主题

3.如何评价**《老师，好》？

4.如何写好影评？（编导艺考时）求前辈指导……

5.求《仙境之桥》的影评。最好是个人的感受，字数不限，只求真实

6.急求《双食记》**影评字数最好是600字以上

最终你还是付之一炬 初次和她相逢时候你坚信她会立刻想起你。

可是她问你叫什么名字。

其实你心很痛吧，却在她称赞这是个好名字的时候羞涩地笑了。

从出现起你就着了一身童话一样简单纯净的衣。

你执着的爱像裙子颜色一样深刻。

你在深皱着眉做了自己不情愿的事情后，面对着双手鲜血嚎哭。

那时她不知道那是你，她握了你的手。你不想脏了她，转身逃开。

等她知道那是你，她对你投向的不再有关切。

你说“我不会伤害你”，你说“我只想和你在一起”，那一刻你满眼期待的爱，等待着不会到来的回应。

我一直以为不管怎么样，她都会回应你的，也许是早一些，迟一点也无所谓，最后一刻也来得及，明明都来得及。

你深红了眼睛把指甲扎进她的身体，可你看到了那道伤疤，你在一瞬间褪去了漆黑的妆。

依然红白的一身纯洁童话，孩子你，即使她对你做过什么，你的爱永远都停留在获得了灵魂的那一刹那吧。

你擅自靠在了她的肩上哭泣，那是怎样的悲伤，她却依然惊恐地望着你，没有一丝柔软。

我忽然庆幸你看不到她的反应。

最后你毫无悬念地挡在她的面前，为她而去。

你望着自己的躯体滚落脚边，却没有任何留恋。你只是马上转回身望着她，即使是最后一刻，你也要望着她离去。

而直到你的视线渐渐模糊再渐渐消失，她的影像在你眼里依然是惊恐地瞪大眼睛……

最后，她还是拾起了你的身躯握在手里。

我以为在另个不知名的世界里你应该有所安慰的吧。

但她看着你，最后，将你扔进火里。

舔舐了你的长发的火苗紧接着溶蚀了你的面容，你又哭了吧，可是我已经分辨不清。

所以你才是主角吧，所以导演才把最后一个镜头给了你，而不是那个高大神秘又不讲清理的始作俑者。

而我甚至连“你放弃吧”这种悲苦的无奈都无法传递给你。

在绿叶里，你仰望着天。

其实你在望着那扇窗，望着那扇窗中永远不会回来的爱情…… ——《人形师》影评（非原创）

《爱情魔发师》经典影评

这世界绝非完美，我们也知道它存在深深的不足，但我们仍旧可以凭借自己的力量使得它变得更好，至少比现在更好。**题材具备一定的现实主义，涉及婚姻破裂，家庭危机等问题，围绕两个生长在不完整的家庭的孩子而展开。两个家庭虽然不愁生活，但父母与孩子之间的沟通却显得如此淡薄与无力，他们的角色和责任几近缺失。

看这部**的后半段时，儿子走进了书房和我一起看。我们静静地搂在一起，那个时候，我特别想抱紧儿子，就像**里的父亲安东医生，而儿子实际上也和**里的儿子一样大。——那一刻，我们似乎在共同经历着一次思考，关于成长，关于爱，关于宽容。 成长不只是孩子的事情，是每一个心灵在终其一生都在经历的过程。

在我的理解里，这就如同注入了现实主义的安徒生童话，人物的身份，所处的环境，矛盾的关系和得来不易的结局似乎都佐证了这一点。安徒生童话，无疑，给人的就是这个“更好的世界”（虽然影片的丹麦原名为“复仇”，但我想这是在西方思维方式下的产物，直接而具体），让人不至于停留在反映现状上，而是看到信念的坚持，看到暴力的负面效应和最终人们经过忏悔，总要走上善和美的道路，最后的结局也许预示了这一点。

蓝色的眼睛里流淌着海一般纯净的碧波，自由的鸟儿在林涛中翻飞翱翔，金黄的稻田昭示着生命的丰盛与纯美，微风拂过田野，烟尘轻舞飞旋如梦如幻，广袤深邃的非洲大陆如一张神秘的大网，沧海桑田，万事万物，美好如斯，一切都在苏珊娜-比尔的镜头中美的荡气回肠，令人落泪。

影评|《你看起来很好吃》：跨种族的温暖治愈下，爱才是世间永恒的主题

　 《爱情魔发师》影评(一)：你的明天我不再参与

　我只能说我不喜欢183club这个现在已经解散的团队，我也不喜欢王绍伟，但是我很喜欢林尔奇。现在再看这部戏的时候的确造型什么的都太土和太过时了，但是我还是想说林尔奇和小贝的分手是我见过最难过的分手。。。

　双鱼的小贝一头热的认定自己喜欢的就是林尔奇，在牵起林尔奇的手说你的明天有我。也许她自己都不知道自己的话对于那样的林尔奇到底是有什么样重大的意义。主动的小贝轻易的就说出自己对林尔奇的喜欢，而且还误认为林尔奇就是救自己于车祸中的恩人。当情感早已动摇的时候还是想要紧紧抓住林尔奇的手，只是不想看也不想听见自己心底真正的声音。

　说出小贝的感情开始只是个误会的林尔奇还是坚定自己的选择，没有逃避也没有想隐瞒只想自己能得到没有误会的答案。。。。当小贝在亚斯面前牵起林尔奇的手时，林尔奇露出的是安心的笑容，以为自己的明天从此有了希望。为了说一句晚安就在雨里等了一晚上的林尔奇只是想说一句晚安。为了小贝不惜开枪打自己的干爹。林尔奇说的对，这是他用生命换来的明天，他不希望这些还抵不上亚斯的一句话。但是他并没有责怪更多的是希望小贝能真正看清自己的心意更坚定的能走向自己。而且无论发生什么事都希望小贝能相信自己，在小贝伤心的离开和亚斯抱在一起的时候，林尔奇也只是责备自己的转身离去。很多时候，如果不是足够喜欢和足够的包容也不至于首先都是责怪自己吧。

　林尔奇也说可能是自己的情感表达太过于激烈已导致小贝的压力大到忽略对亚斯的情感，他不喜欢自欺欺人。看到难过的小贝才决定放手，若不能幸福只剩伤心单方面的爱是不能填补的。所以林尔奇的一切感情铺垫才导致那场分手那么惨烈。当林尔奇泣不成声的对可岚用唇语说，帮我。这个时候感情到达了高潮，男主哭的一踏糊涂的时候，只是伤心的背过身甚至一直不敢回头。我想是没有回头的力气了吧。

　先不说林尔奇的样貌，就林尔奇的角色描写是个几近完美的男人，包容，义气，责任，专一，坚持，有时候还带点孩子气的单纯，只是太多时候太希望是真诚的对待吧。。。。

　很多角色的描写尤其是女二都是会委曲求全的，自欺欺人的，只要男主愿意待在自己身边就不顾一切的去阻止男主和女主在一起。甚至男二也不会一直去强迫女主和男主承认自己对对方的感情吧。。。林尔奇根本就是女主和男主感情的推动者。

　你的明天我不再参与。

　用生命换来的感情，我想一般人都不会轻易的放弃然后潇洒的离开吧。好不容易走到一起，经历那么多都不曾放弃结局却是这样，不是绝症，不是苦衷，全是为了成全另一方自己都没看清的爱情。如若不放手，也许女主自己永远也不会承认也永远不会明白自己的真正心意吧。

　你的明天我不再参与，所以每次离开我都不准自己回头，我希望每一次离开都是在告诫自己与你无关了。与你无关。

　 《爱情魔发师》影评(二)：残忍的希望

　刚刚看完《爱情魔发师》，“乔杰立”用一些这么棒的角色安在183CLUB的几位帅哥身上，我想，他们想不红也难。已经忘了是什么时候开始知道“明道”这个名字的，但是我可以确定是在《天国的嫁衣》之前，但是，到底是怎么知道的，实在记不起来了，可是就是莫名的被吸引。有人说明道的走红是计划已久的，也有人说是无心插柳，且不论到底是怎样的前奏，能肯定的是：他有红的资本——这样就够了。

　明道演的杜亚斯又是绝对主角，亚斯的性格其实算是很软弱的，因为习惯了在生活上一退再退，又经历了一夕之间失去母亲和孪生弟弟2位亲人的痛苦遭遇，让他分外珍惜人与人之间的感情，他可以为了很多人而退让、牺牲自己。是个好男人，可惜，内心有太多的压抑与情绪控制，如果是生活中的人，恐怕并不好相处。绍伟这次演的林尔奇其实是很有性格的一个角色，首先，他有好几场打戏，男性角色一旦有了打戏就会让人觉得平添了一种男性魅力，无形中就为这个角色加了分，更何况他打得还那么帅，估计第1集播的时候已经迷倒一大片了！这种性格其实应该比较好演吧，相对于明道的那个心理活动居多的角色而言。

　至于女主角贝若依，没什么可说的，毕竟，大多数的走日剧风格的台湾偶像剧的女主角基本上就是一个模子里刻出来的，小贝有一点点的不同，至少她还比较敏感，而且也有才华和天分，不过，一开始的那种不知天高地厚和有眼无珠还真是和别的偶像剧如出一辙的愚蠢。我一直在期待会有一个知性的女主角形象出现在偶像剧里，希望不会等太久，毕竟，如果老是没有的话，聪明的女人都快要绝望了，呵呵。

　之前有说过，《爱情魔发师》是和《恶魔在身边》一起看的，不想把这类剧本或者演员做什么比较了，毕竟是不同的风格。《爱情魔发师》中我最喜欢和最不喜欢的角色（注意，是角色哦！不是演员）分别是Annabelle和李晴空，大概很多人都觉得很奇怪，因为这是2个都并不算是主角，然而，有时候，并不是主角才能感染你。Anna曾经对晴空说过这样一句话：

　“你和我是一样的人，为了成功，可以放弃一切。”

　其实，我觉得她和晴空是不一样的，虽然她们都为了成功放弃了很多东西，Anna放弃了女儿；晴空放弃了感情，但是事实上，有质的不同。Anna一离开就是就是17年，毫无音信，让她的家人觉得她根本没有回来的可能——给人一种绝望，有时候未必不是好事。而晴空离开之前，要亚斯给她承诺，用这个3年的约定圈住亚斯，然后就是3年不跟那个给她承诺、默默等待她的男人联系——不得不说，她自私到了极致，如果希望给的如此残忍，还不如不要给！

　如果要我为成功放弃什么，是可以的，而如果一定要我放弃感情方面的东西的话，我不会留下一个残忍的貌似希望的符号，绝情一点，并不是坏事，经过时间的洗礼，绝情的疤痕会愈合，而那个残忍的希望符号却未必模糊得了，不是吗？

　 《爱情魔发师》影评(三)：命中已注定的爱情

　最初被明道吸引的是他的《王子变青蛙》这部剧，他总已一个阳光、霸道的气质呈现剧中，在《爱情魔发师》的剧情里经常传递出一种积极向上、勇敢面对困难、克服困难的坚强意志，以及剧中主人公阳光快乐善良的人格魅力，更吸引人的就是永远挂在明道脸上那灿烂迷人的笑容了，我想看过这些电视剧的朋友们不免都会被这种感觉所深深吸引吧，至少我经常会被剧中阳光快乐、积极向上的精神所感染，心中也因此平添许多生机和活力，真是百看不厌，而且每看一遍对明道的迷恋也就越深了。

　 《爱情魔发师》影评(四)：喜欢杜亚斯的原因

　我眼中的杜亚斯是个重亲情，守承诺，细腻又深情的人。至亲的双胞胎弟弟亚钧和母亲永远的离他而去，已经让他深受打击，但为了不让他的奶奶知道难过，毅然的笑着扮演亚钧讨奶奶欢心；因为爱晴空，可以守诺等待三年让她去追求自己的梦想；看穿可岚的心理问题，用对晴空的感觉，让可岚明白，再次重拾自信；为了想让小贝开心幸福，默默的在背后看着小贝跟尔奇发展，用他的方式一直支持守护着。 他也有一堆的缺点，忧柔寡断、不坦诚、爱面子.....，不够果断的拒绝晴空，让晴空在希望中失望，是自以为负责的“伤害”；不够勇敢的承认对小贝的爱，一次次错过表白的机会，一次次退让，是自以为伟大的“懦弱”。 相反的，尔奇敢爱敢恨，敢做敢为，比起亚斯的确是个性鲜明多了。可是每一次小贝为尔奇的付出感动的时候，都会让我不期然的想起亚斯暗伤的神情。 也许亚斯的不够果断只是希望找一个最好的方式让他曾经深爱的晴空也可以幸福，也许亚斯的不够勇敢只是不舍得他现在心爱的小贝感到一丝丝的为难，所以他让小贝自己选择她最想要的。当晴空抄袭的真相快被揭穿的时候，即使晴空骗了他，他还是遵守曾经的承诺，哪怕牺牲自己的前途；当小贝跟尔奇订婚失败，他跟小贝再一次在水迷宫里相遇的时候，本来可以趁机把小贝留在身边的他，却因为一直以为小贝爱的人是尔奇，而忍痛的帮他们再制造了一个机会。这一切，都让我深深的感受到亚斯的善良和原则。 后来尔奇选择放开小贝，背对着她流泪的那一幕，确实让人揪心一痛，甚至几乎让人去希望小贝看穿他善意的谎言，继续跟他在一起。但想清楚，感动始终不是爱。可能放开小贝的尔奇会拥有更多属于他充满奇迹的明天。 再想亚斯，也有让人为他感到心痛的时候，就在他每次微笑祝福的时候；在他每次转身离开的时候；在他每次欲言又止的时候。。。。。。那个刚开始默默守护，希望尔奇给小贝幸福的亚斯，难道不像是最后放开，让小贝选择真爱的尔奇的另一个版本吗？只能说，亚斯的另一个特点，是他比尔奇幸运吧。 如果说尔奇的爱是汹涌的大海，那亚斯的爱就是小桥流水，虽然是慢慢的流淌，却是最温柔的延绵不绝。 我为亚斯设计了一句台词，也是我所理解的亚斯爱的方式吧。 “也许我没有机会去为你付出生命，但我可以付出我所有的爱和幸福去换你每一天开心的笑，用我能有的时间，去守护你的每一分每一秒。”

　 《爱情魔发师》影评(五)：那些年很喜欢的一部剧

　看这剧的时候大概是初中的时候吧，虽然现在看着里面的对话和造型什么的特别想笑，但是那时候真的很迷恋来着，特别特别想当一个发型设计师，由此看来，这片子也算很成功了。

　亚斯的设定是很霸道总裁范儿的，他不苟言笑，对工作认真且很坚定，内心又有着温暖的一面，比如扮演逝去的弟弟陪伴奶奶，比如对小贝的信任和保护。

　小贝是个很有天分很温暖又很敏感的女孩子了，免费给养老院的老人们理发，为她们设计的发型连亚斯看了也忍不住赞叹，但却因为技术问题，只能画出草图，却无法完成自己的设想，还好后来进了亚斯的沙龙，实现了自己的梦想，也是很完美了。

　王子和灰姑娘的故事看着的确很爽来着~~当然，很多当时很萌很喜欢的点，现在来看很多地方都挺扯的，比如小贝害怕看到屋顶阁楼上的小怪物，然而被亚斯环抱的时候小怪物就消失不见了，比如那个水迷宫的传说，什么从一端顺利走到另一端的两人就是真爱了，还有那个给顾客设计的发型，现在看来都挺丑挺夸张的，哈哈哈，好像洗剪吹风格就是那个时候就行起来的~~~

　说了挺多，还是挺喜欢明道和曾之乔的，年少时的记忆啊。。。

　 《爱情魔发师》影评(六)：以爱情的名义，到永远——亚斯心语之十

　当难过到了极致 当飞机差点载走了我的思念 当你我在爱情世界将永远分离 还好 无数次的期待 终于变成了我可以爱你的美丽 当失落跌到极限 当发夹只能悄悄地托鸿雁传情 当牵挂将成为日后我恋着你的课题 幸好 藏在心中的爱念 终于迎来了属于你我的爱情 在生死接踵边缘 我更要攥紧你的手 要不 我怕爱情会飞走 在意识模糊片刻 我更要给你传递温暖 要不 我怕爱情会失去温度 在呼吸快要停顿瞬间 我仍然努力睁开眼望着你 要不 我怕爱情会迷茫迷路 当死神被我们的爱情感动 当上天不舍得把我们带走 当张眼找到你的温柔 原来 活着真的这么好 给了我可以继续爱你的美妙 今夜的星光别样耀眼 为我们的爱情加冕 今晚的夜色别样迷人 你就是我眼中最美的风景线 酒有多浓 也比不上爱着你香浓 珍馐百味 数小管加芥茉最搭配 心有多欢 连被你捉弄也情意暖 爱有多醉 没有比珍惜你来得陶醉 偎依 相牵 拥着你 走向明天 以爱情的名义 到永远

　 《爱情魔发师》影评(七)：遥想公瑾当年

　其实很早就看了这部片子。本人很郁闷又不得不承认的说。今天在豆瓣上看到，心痒痒的，暗想不讲几句实在对不起我在它上面廉价抛洒的光阴。

　其实看这部片子完全是因为明道。当初的王子变青蛙让我大大的惊为天人了一番，因此对短期内推出爱情魔发师的.三立实在感激不已。虽知什么东西批量生产质量就得不到保证，但当时傻得红星闪闪的本人以为明道就是不一样，三立就是不一样，因此奋不顾身万分痛苦自虐非常地嚼完了这个鸡肋，连渣都不剩，还强迫自己不吐出来，生生吞了。这部片子影响甚深远，以至到现在对台剧的兴趣缺缺，不过也还好，至少现在我的光阴不会和菜市场上的毛豆等价了。

　最后再感叹一下明道吧，想当年红到老天都看不顺眼，如今不过半红不紫，半青不黄，半黑不白*@￥#%！。。。。时间还真是巨大的讽刺的悲哀。

　 《爱情魔发师》影评(八)：文笔退步亿万年

　标题仅仅是针对我个人而言。

　切入正题，刚刚打开电脑前，我正在疯狂的收拾着我那乱糟糟的房间，并且看着《爱情魔发师》，在开始打字的现在，电视里仍然是183club的小帅哥们。孙德荣总经理还是很厉害的，乔杰立的艺人们条件不算出众，远远比不上F4，但是一个个红的没了边际，卖咸鱼起家的明道赚钱都赚疯了。条件不好为什么会红呢？当然就是戏本身好了，孙德荣先生的好片子们，《绿光森林》，《王子变青蛙》，细节经得起推敲，众多情节在生活中也有迹可循，尽管同样是大少爷与平凡姑娘的俗套故事，却创造出疯狂的收视率。台湾偶像剧的的剧情都太不缜密了，这一点上远远的被日韩偶像剧抛在身后。

　每个人对偶像剧的审美都不同，我不继续说这个话题，仅以此表示对孙德荣总经理的敬佩和敬仰。再略微表示一下个人在众多偶像剧中所得到的对爱情的启发——每个人都会爱上过一个以上的人，也会被一个以上的人爱过。真心的爱，好像《我叫金三顺》里的玄振轩、柳熙珍、金三顺；好像《爱情魔发师》里的小贝，亚斯，尔奇。小贝一直很坚定的爱着尔奇，她是要和尔奇一起走向明天的，可是尔奇总是说什么把命运交给上天，要给小贝选择的权利，一次次的小贝选择了尔奇，最后终于动摇了，而且心到了亚斯那里，再也没有回来过。其实未必更爱谁，未必谁更爱你，却因为种种错误失去一个，或因为种种巧合爱上一个。

　最后表达一下自己的观点：不管爱上谁，一定要说，一定要爱，一定不让；如果真的失去了，也不怨怼，也不后悔，也不悲伤。

　 《爱情魔发师》影评(九)：樱桃发夹代表珍惜

　现在再看那时候的造型真的是好辣眼睛啊……但是以前真的好喜欢这部剧来着，还多少女心的桥段都记得好清楚啊！樱桃发夹代表珍惜，因为樱桃和珍惜的英文相近（那个时候我就有买同款）…还有那个踩水池里的柱子证明是否有缘分（那个时候超级想去和明道一起走一走的）…还有主题曲和插曲都特别好听，甜蜜约定呀，感情线呀，爱上一个人呀~超级喜欢！

　轻轻关上我的眼睛 整个心里都是你 希望真爱能被你感应 你是月亮我是星星 陪你一起数心情 见证我俩爱情的降临 在我心里最爱的人就是你 装上翅膀我要飞向你 爱的印记如此坚定 这是我们的甜蜜约定 轻轻呼吸你的呼吸 心里满满都是你 你是阳光水还有空气 茫茫人海确定是你 幸福闪烁的眼睛 月亮代表我的一颗心 baby u will know our love so sweet！

　 《爱情魔发师》影评(十)：你是我的情窦初开和情深一往

　其实抛开当年的造型，这部剧的整体剧情以及人物性格都还是比较饱满的。

　水迷宫就像是整部剧的线索，贯穿始终。晴空和亚斯的错过，尔奇和小贝的差一点，小贝和亚斯的无论如何都会遇到，好像一切都是天注定一样。似乎天注定是台湾偶像剧的必备套路，可就算这样，还是会觉得浪漫。

　就像男主和男二拿错了剧本一样，亚斯一直是以一个类似闺密的形象守在小贝身边，鼓励她，安慰她，这种似有若无，像雾里看花一样的感情，总是让人觉得很心动，情窦初开的朦胧爱情，我想大多数人都会觉得美好吧。

　杜亚斯其实是一个很隐忍的角色，总是在退让，表面的高傲不过是为了掩藏心里的脆弱。亚斯等待了晴空三年，就在他决定放弃她重新开始的时候，她却回来了，小贝选择的是尔奇，他只能放手只能祝福，哪怕知道了自己已经不爱晴空了，可还是觉得自己对她有责任。“我能说什么，小贝已经跟你在一起了晴空已经回来了，我还能说什么！”这句台词很直接地表达了亚斯的退让。他在小贝订婚那天，把代表cherish的樱桃发夹寄给她，好在这份迟到的爱最终没有白费。

　亚斯和小贝假装情侣在丽莲奶奶的生日会上答应奶奶会永远在一起，他们在游艇上一起吃小管+芥末，他们一起点了“早生贵子”蛋糕上的蜡烛...他们真的经历过很多事情。小贝解开了亚斯的心结，而在亚斯身边小贝就不会看到小精灵。他说这一生他最珍惜的人就是小贝。

　她的情窦初开是他，他的情深一往是她。

　你是我的情窦初开，也是我的情深一往。

如何评价**《老师，好》？

文/爱吃土豆的佩奇

在日本提到动漫，人们首先想到的肯定是宫崎骏，而提起绘本，人们肯定不会忘记宫西达也。宫西达也是日本著名的绘本大师，目前已经出版了近70本绘本作品。我今天要说的这部**《你看起来很好吃》，就是取材于他的绘本“ 恐龙系列 ”中的《你看起来好像很好吃》。

《你看起来很好吃》这部**，2010年在日本全国公映，是一部以表现亲情为主、老少皆宜的剧场动画。目前在豆瓣评分8.9，以唯美的画风、温暖治愈的情怀，教会人们善良与爱。

**主要讲述的是霸王龙哈特，被温柔善良的草食性恐龙母亲抚养长大，因为受到母亲的影响，在见到一只可爱的小甲龙出生后，激发自己善良的本性，给他取名“很好吃”，并一直陪伴保护他的故事。

《你看起来很好吃》这部**，如同它美丽的名字一样，有无穷的魅力，令人看后，就像吃到美味的食物般回味无穷、耐人寻味。这种魔术般的魅力不是来自它唯美的画风、可爱的艺术形象，而是源于它简单故事背后，跨越种族、压抑本性的爱。

一颗顺着河流而下的恐龙蛋，被善良的草食性恐龙慈母龙捡回了巢里，与自己亲爱的孩子们一起孵化，因为遭遇掠食者的抢夺，最终慈母龙的孩子们只有两个顺利出生。一个是和自己有着相似肤色的莱特，另一个则是通体蓝色的异类哈特。

因为族长担心哈特是肉食性恐龙，想要将刚出生的哈特踩死，在妈妈的竭力保护下，哈特最终保住了性命。但是妈妈却被迫离开了恐龙群，独自带着兄弟俩生活。

哈特的童年，可以说是幸福快乐的，有妈妈的疼爱，有哥哥莱特的照顾，一切看起来是那么安宁祥和。然而好景不长，随着哈特逐渐长大，森林里的红果子越来越满足不了它肉食性恐龙的本能需要，他开始对身边的小动物产生浓厚的兴趣。

有一天，他站在树上，远处的血腥味令他浑身难受，他迫不及待冲向了远方。这一次，哈特亲眼目睹了平原霸主霸王龙猎食的现场，食性恐龙养大的哈特，彻底被吓到了。在霸王龙家族的老大霸克的允许下，他逃也似地离开了那个地方，来到了哥哥莱特的怀里。

然而霸王龙家族的坏蛋刚萨并不打算放过他，一路追随他而来，嘲笑他作为肉食性动物居然和吃草的混在一起，并准备引诱哈特吃掉哥哥莱特。愤怒之下的哈特本能大爆发，咬下了刚萨的尾巴，直接吞了下去。

被激发了霸王龙本能的哈特，为了避免伤害妈妈和哥哥，果断逃离了这个地方，开始了他独立的成长之路。

哈特的这一次逃离，不是懦弱的落荒而逃，而是携带着一种隐忍而又克制的爱。作为一只霸王龙，妈妈和哥哥这种草食性动物无疑是哈特的美味食物，然而心怀感恩的他，又怎么忍心去伤害他们呢。哈特选择保护他们的方式，就是远离他们身边。他的这一次逃离，因为有爱的成分，显得无比伟大，令人钦佩。

“很好吃”的出现，对于哈特来说就像一道光，给他孤独的生命带来了温暖。而与此同时，在保护“很好吃”的路上，哈特在变得独立强大的同时，也激发了他骨子里的善良本能。

选择离开妈妈和哥哥的哈特，为了谋生不断变强。有一天，他敲开了一只路边的恐龙蛋，一只又萌又可爱的小甲龙从壳里爬出来。哈特看着可爱的小甲龙,脱口而出：你看起来很好吃嘛。没想到小甲龙睁开可爱的眼睛朝他喊：爸爸、爸爸！

不知道是不是小甲龙的可爱萌化了哈特，他不仅没有吃它，还担起了保护他的职责。

在影片中哈特有两次对“很好吃”的保护很典型，那种本能的保护真的上升到了父子之爱，令人动容。

第一次是“很好吃”为了和哈特一起吃东西，独自跑到很远的地方去找红果子，哈特找不到“很好吃”，都快急疯了，他焦急地到处去找“很好吃”，可惜把平原翻了个遍，最终还是没有找到。然后他一个人坐在地上，沮丧地自言自语：“很好吃”是不是被吃掉了。

这时，“很好吃”背着红果子来到他面前，他的本能反应就是朝他大吼，指责他为什么一个人到很远的地方去，像他这样的小毛头到处乱逛很容易被人吃掉，不知道爸爸有多担心吗。这一刻的哈特，真的好温暖，他不再是那个食物链顶端的强者，而是一个慈爱的父亲。

第二次是为了让“很好吃”离开自己独立生活，哈特和“很好吃”比赛跑步，成功甩掉“很好吃”。当他意识到“很好吃”有危险以后，拼命沿着他跑过的路线去找他，刚好遇到刚萨他们正在欺负“很好吃”，怒火中烧的哈特，把刚萨他们打了个落花流水。

不过哈特也因此，被霸克驱逐了，再也不能回到这片平原。这样的哈特，令人心疼而钦佩，他保护弱小，不允许别人欺负“很好吃”，是他骨子里的善良本能被激发了，这种善良，源自那位抚养他的妈妈。

哈特和“很好吃”，彼此都是彼此生命中的天使，哈特保护“很好吃”，“很好吃”也在关心和陪伴着哈特。也许看**我们都能猜测到哈特的亲生父亲是霸克，但是他从没有享受过和亲生父母亲待在一起的时光。离开那位抚养他的妈妈以后，他的生活是孤独的。而“很好吃”的出现，激发了他骨子里的保护欲，这种善良，或许就是来自妈妈潜移默化的影响。

冒险回到恐龙蛋山，是因为哈特身上有责任感，所以他做不到丢弃妈妈在危险的地方。

在霸克下达“驱逐令”以后，哈特去到了很远的海边生活，后来在候鸟的口中得知妈妈生活的地方“恐龙蛋山”就要毁了，哈特决定违背“驱逐令”回去拯救妈妈。

然而，这一次的拯救，注定不会一帆风顺。

因为之前与刚萨闹了不愉快，加上违背了霸克的命令。回恐龙蛋山的路上哈特就遇到了拦路虎刚萨，而拯救了妈妈回来的路上，则遇见了霸克。

也许是因为心里面对于保护妈妈的责任感占据了重要地位，小小的哈特决定与大个头霸克决战。

火山灰不停地落在身边，小小的哈特似乎是在拼着全身的力气与霸克决一死战，但是他一点也不退缩。是的，哈特从来都不是一个临阵退缩的胆小鬼，从他逃离妈妈和哥哥身边开始，他就不断让自己变强。在面对强大的霸克的时候，如果不是内心那股保护家人的责任感在支撑，我想哈特撑不了那么久。

最终哈特与霸克的这场决战，以“平手”结束，但是对于哈特而言，却是胜利。

因为这一次回归，他没有辜负自己回来的本意，成功护住了妈妈、哥哥和弟弟们，只有他们平平安安，哈特身上的担子才算真正地卸下。

相比其他霸王龙而言，或许哈特是个奇葩的存在，在弱肉强食的时代，作为食物链顶端的霸王，他本该以捕食作为本能，然而他并没有把捕食当作唯一的本能，保护弱小，拼命回报母亲的养育之恩，都是哈特的本能。并且因为责任感，他把这些本能发挥得非常好。

影片中唯美又温馨的平原画风，让人不自觉感受到温暖而治愈。

哈特作为肉食性动物的强者，被温柔善良又充满爱的慈母龙抚养长大。尽管他吃肉的本质没有改变，但是他的残暴凶恶却被善良与爱替代了。

从妈妈和哈特身上，我们能够深切感受到爱是世间永恒的主题。因为妈妈对哈特充满着人性之爱，给予他不是亲生母亲却胜似亲生母亲的关怀，所以哈特回归霸王龙本性之后，从不恃强凌弱，他一直都在做一只善良又温暖的霸王龙。

哈特一直是一只善恶分明、知恩图报的霸王龙。所以在他成长的道路上，除了得到显性的爱之外，同样也获得了一些隐性的爱。

父亲对儿子的爱，往往不似母亲们那般温柔，哈特的父亲霸克就是如此。也许第一次见到哈特，他就感觉到了这是自己的儿子，所以他像长者一样叮嘱他。 对于霸克这样的平原霸主而言，他深知生存的丛林法则，所以他对儿子的爱，绝不局限于陪伴与保护，而是教会他独立、智慧与强大。

霸克的驱逐，让我们看到了一个更加成熟的哈特，他不再像从前一样鲁莽慌张，对于食物也是有所取舍。所以他对贝罗说：我不会吃你的。听到候鸟口中的消息，他放下眼前的安逸，直接回去救妈妈。

而这一次回去，父亲霸克教会了哈特更多的东西。也许我们表面看起来，这不过就是一个平原霸主去找一个违抗命令的家伙挑战而已，可是从霸克的言行中我们不难发现，他在潜移默化中训练哈特搏斗战术，教给他更多的生存智慧。

爱是世间永恒的主题，妈妈的爱温柔体贴，爸爸的爱往往隐忍而克制，而孩子的爱往往带着依赖。这也是这部影片为什么很适合亲子一起观看的原因之一，脱离动漫世界，现实亦是如此。

《你看起来很好吃》这部**，主题是非常耐人寻味的。它在带给我们温暖感动的同时，也在教会父母们学会和孩子交换视角。

看懂了这部影片，也许父母和孩子之间，就会有对彼此更深层次的认识，孩子们也会意识到爸爸和妈妈之间爱的不同，在成长的道路上多一份对爸爸妈妈的理解。

其实，对于哈特而言，看起来美味的食物绝对不止“很好吃”，还有妈妈慈母龙、哥哥莱特以及朋友贝罗等等，因为对于一个肉食性动物而言，这些都是美味的食物，他们看起来都很好吃，但是为什么哈特下不去嘴呢？因为他的心中，充满了对这个世界的爱。

不管是善良还是责任感，都需要爱的驱动，愿你和孩子一起重温这部影片，在教会他们独立成长的同时，也学会去爱这个世界。

作者介绍：爱吃土豆的佩奇。人生有三爱，读书写作看**。愿我的文字，可以温暖你。

如何写好影评？（编导艺考时）求前辈指导……

《老师·好》铺天盖地的变通式票补，明暗角落的物料营销，间接体现了宣发的勤奋，预告片也剪的有模有样，信息量充分，这个直接还原1985年到1988年的高中校园**，在怀旧性上，卖出了同类国产作品之前难以企及的票房高度。若于谦老师命硬，关于校园教育的国产类型片，将取得里程碑式的票房成绩，导演用一个说相声的捧哏巨匠做**的引擎，一飞冲天。

这是个师生情谊为题材，主打师生关系的青春片 触动观众的难点就在于，为人师表和有教无类，放到现代 社会 之中，还能够被编剧赋予怎样的，既不过时也不老套的 情感 力量；同时，在行为解释的维度上可以获得哪些提升或者突破：**中的年代戏设置，叠加高度压缩的记忆时空，再算上群像的人物表现，如果放任套路式煽情的故事走向，输出牵强而具压迫性的价值观说教，那就无异于灾难。

影评一：《老师·好》并没有高超的**语言，无论镜头、场景调度、配乐以及各种元素的融合，都并不十分出色，观众们甚至可以把它看作一部短小的电视剧。影片在情节设置和氛围营造上具有极强的代入感，就让银幕焕发出蓬勃的亮色。影评二：《老师·好》不仅艺术地再现那个时代的“真”--校园的天真、学生的率真、老师的真诚，而且炽热地表达了那个时代的“情”--爱生的真情、朦胧的爱情、互助的友情。这种“真”和“情”，以及它们各得其所的呈现方式，赋予了影片一种特殊的格调和魅力，让蹩脚的故事变得有意思，让粗糙的人物变得有血有肉。有了这种“真”和“情”作为底色，**内外的笑声就脱离了段子的油滑，泪水也有异于煽情后的无感。而这种“真”“情”，正是教育类**所缺的，更是当下越来越专业化的校园生活和师生关系中久违的。

《老师，好》是于谦正式主演并担任监制的第一部**，这部笑点密集、剧情并不复杂的青春**让观众看到了浓浓的师生情和满满的真情实感。老师1965年考上北京大学中文系，因为家庭成分不好没有被录取，只好去上了师范，来到一个小县城做中学老师。他曲折的求学经历，让他把所有的希望都寄托在自己的学生身上，希望他的学生能够实现他年轻时的梦想。 苗宛秋这一角色成功塑造了很大一部分中国式家长和中国式教师的缩影：他们的确对孩子非常认真，对孩子成绩高度关注和负责，非常希望孩子能够考上好大学拥有一个好的人生。但他们问题在于，喜欢打着“为你好”“为了你的学习和成绩”的旗号，不遗余力地压制你的一切创新和自由。

看到老师好这三个字，心想：不会又是一部高大上，伟光正的作品吧。不自觉脑补了很多情节和套路，老师如何不辞辛劳，如何默默付出，如何爱护学生。看完《老师好》发现果不其然。

无论是免费给学生补习功课，还是为生病的学生募捐，抑或拯救一个差生。剧情中多少显得中规中矩，无外乎一片平淡的流水日志，但看完还是忍不住写写这部**，除了数不完的打酱油明星张国立，吴京，何兵，胡军，可以全程带入刘昊然的男二外，最重要的当然是**对人物的塑造和处理，把主角还原成一个人来讲述。这是一个好老师，但这不是一个完美的老师，甚至还有诸多问题。

苗宛秋考上了清华，却因家庭成分的原因无缘大学，便去了南宿一中当老师。连续多年被评选优秀教师，直到遇到了**中的一帮孩子。孔子说，有教无类，苗宛秋多多少少是戴有色眼镜的，第一堂课看到洛小乙拿着斧子进班级，随后自己的自行车被破坏，直接认定是洛小乙带头做的，论洛小乙强烈反抗，反抗无效。

洛小乙想要入团，便买块雪糕贿赂下苗晚秋的女儿，苗宛秋看到脑补的全是洛小乙要或者伤害自己的女儿，拿着棍子一顿乱挥。当然这些情节制造了不少笑点。

与之相对应的苗宛秋看到学习优异的安静，仿佛看到了当年的自己，无论是任命班长还是保送学生的选择，苗宛秋给予安静太多厚望，想着这个孩子能实现当年未尽的梦想——考上北大。

安静在高考前出了车祸，自然没能如愿，随后复读两年成绩也都不理想，是的，苗晚秋并没有培养出一个北大的学生。高考前夕，为了不让学生们浪费时间，苗宛秋禁止大家参与艺术节的比赛。去年因为染指甲得了第二的关婷婷心有不甘，偷偷组织了一个小队伍，找时间练习。却还是不幸被苗宛秋发现。

当然被扼杀了，除了关婷婷倔强的一个人在天台上继续练舞，其他人乖乖的回到教室，直到比赛的当天晚上，大家担心的表演，无心学习，想请假支援关婷婷，却仍被苗晚秋阻止，学生们一个个冲出教室，一个人上台的关婷婷后面多出了一个队伍。

如何面对平凡人生，才是大多数人的人生课题。

一个人留在教室的苗宛秋想到的是自己当年高考前的画面，紧张的备考氛围中，苗晚秋在班上吹起了口琴，老师张国立看到了并未阻止，等他把曲子吹完。从这一刻起，苗晚秋的思想开始动摇了，无论是有色眼镜看学生还是把自己的路径投射给学生，抑或只关心学生的成绩，苗宛秋意识到自己没有做好一个老师。

如愿去到清华的苗宛秋，大低也不会去做一个老师，老师是苗宛秋人生无奈的一个选择，反过来说学校何尝不是苗宛秋人生的庇护所，但做了选择就必须对自己的选择负责，既然存在诸多问题，那就改吧，故事要结束了呀，怎么改呢？

说不好听点，苗宛秋在高考前夕当了逃兵，去到一所偏远的山区小学任教。说好听点，苗宛秋去寻找他的初心去了，你看多么让人无奈的人生，诚如讲一个平凡大学老师故事的《斯通纳》所言：“你也在弱者之列——你是一个梦想家，更是一个疯狂世界的疯子，但是你有一个顽疾，你觉得这里有某种东西值得去寻找，但你很快会明白，你将同样因为失败而与世隔绝，你不会跟这个世界拼搏，你会任由这个世界吃掉你再把你吐出来，你还躺在这里纳闷到底做错了什么，因为你总是对这个世界有所期待，而他没有那么东西，他也不希望如此，棉花里的象虫，豆荚里的蠕虫，玉米里的穿孔虫。你无法面对他们，你又不会与他们搏斗，因为你太弱了，你又太固执了，你在这个世界没有安身之地。”

这样看人生似乎太过悲观，权且这样理解苗晚秋的出走吧，苗老师自觉没当好一名教师，怀揣老师当年“士不可以不弘毅，任重而道远”的教诲，去到一所山区小学，关心孩子们的学习，也关心他们的 健康 快乐成长。故事的最后，坐在轮椅上的安静看到了老师——一个头发白了的平凡老人的背影。

安静没考上清华，也没和喜欢她的洛小乙在一起。导演说：不管他们是否在一起的，是否考上了北大，这都是他们的青春，都是他们的人生，是啊，我们大多数的人生不正是这样吗？人生的高峰没有几处多的是平凡的日子无能为力的人是如何面对平淡无奇的生活才是大多数人的人生课题。

我可能看法不一样，要说为什么去看这个**，可能主要是情怀，毕竟毕业好多年了，有点怀念校园时光，无忧无虑。

我可能看法不一样，要说为什么去看这个**，可能主要是情怀，毕竟毕业好多年了，有点怀念校园时光，无忧无虑。

《老师，好》差点要成为一部深刻的**，我可能看的方面比较大，我认为**除了缅怀一下青春，更多的是对以前分数式的教学一种抵制，分数并不能代表一切。**最后的十五分钟，我一直没能看懂，当然并不是剧情不能，只是不知道最后这十五分钟不感觉突兀呢，完全就是为了歌颂教师伟大，青春美好而故意做出来的十五分钟，感觉让人看着别扭啊

**中苗宛秋那种教学也是中国教育的弊端，一味的追求分数，我本身也是这样过来的，基庭先生倡导过自由教学，让学生拥有更多可能性，但我感觉一二线城市可能选择更多，三四线城市，或者乡镇只能靠分数，**让我们看见了中国教育的复杂性与多面性。也让我们看见了无数?毛坦厂中学?背后的无奈与心酸。

**当做缅怀青春的看就行，歌颂教师伟大的我还真没怎么感动，就当看了个喜剧片。

一千个读者，一千个哈姆雷特。我可能是无病呻吟，过度解度，但这是我的思考，我想把这些分享出来，或许不完美，但也可以为别人扩展一种思路。

看完这部影片，我最大的感触不是怀念，而是压抑。 人物之间的感情是真实而感人的。年少的 情感 是纯粹而美好的，有看一眼就动心的爱情，友谊也是美好的，率真，宽容，义气，师生呢，虽然有摩擦，但感情也是极为真挚的。 但透过影片，我看到更多的是教育的悲哀与反思。 过分压抑人的天性。 教育的功利化。影片中苗总端着一个印有奖字的搪瓷缸，这个瓷缸在剧中出现好几次。而与奖相关联的事件，还有教育部门奖励的自行车，学校分配的房子，优秀教师的评选。

时过境迁，当年的奖其实只是换了件衣裳，依然在教育这棵大树上驻虫。 孩子在这样的教育压抑下，却是异常坚强的。随着音乐的渲染，有几次我都以为这几个学生快要扛不住了——失恋，且失去入团机会的洛小乙的爆发依然是克制的，在婷婷家只是吃饭，被老师看不起，朝准老师的酒瓶却挥向自己，在安静家门口喊得撕心裂肺，似乎，下一秒就要毁灭；被老师抓到在天台练健美操的婷婷，孤单而坚定地跳了好久好久，为了，是为了因为自己而错失的班级荣誉，她似乎，下一秒就要倒下。但他们依旧活着，韧性地活着，恣肆地活着。就像被暴雨袭击过后，路边蔫了的野花，明天，依旧能挺立脊梁。

苗的出走，更多的是因为自己栽培的好苗子、快要考自己当年留下遗憾的北大时，因为自己的事，找县长求救归途中出了车祸，无缘高考。手中染满鲜血的蝴蝶结，思绪停在，安静在课桌下编着蝴蝶结，苗严厉地朝她伸出手，拿过那个蝴蝶结，毫不犹豫地将蝴蝶结扔出窗外……思绪又飘回65年高考前夕的自己，在教室吹着口琴的自己，那时候，老师也站在后门，苗回头看他，他，那个时候是点头默许的。

人的一生，有很多个十字路口，但其实，真正重要的也就那么几个。而高考这个十字路口，65年苗是因为前夕，85年安静是因为车祸，在与严苛死板教育制度反抗的凯旋途中。苗在孩子毕业当天，选择离去。他为何那样急着离去呢，现实的压抑，理想的破灭，那个安静编的蝴蝶，巧妙地将自己所受的压抑和孩子们所受的压抑联系了起来，这种压抑在安静的车祸后达到饱和而迸发，他无法面对熟悉的环境，无法面对心爱的孩子。其实，苗的压抑在之前的剧情一直就有铺垫，安静问“成为像你这样的老师不好吗”“不好……”，以及妻子的抱怨时苗的闪躲。而他，后来依然选择当任小学教师，则是一种与自己的和解，也是对教育的初心不变，希冀不改。 苗是矛盾的。在选班长及误会洛小乙的事件中，他俨然是一副偏心，专制，不好说话的模样，而其实，在后来，他慢慢被孩子活泼的天性感染，而这点感染，在校长说自己这两年工作做得不好、外面学生喊着自己名字，一看，是他们“浪费时间“给自己找自行车时，又被压抑下去，“再这么折腾下去，你们这一辈子都不会有人看得起”……而后来，拿着染血的蝴蝶结，他，选择离开，逃避。 幸福应是参差不齐的，不是一个模样刻出来的。

他们义气、勇敢、真挚，怎么会、怎么应该被人看不起？

老师.好讲述由于谦老师饰演的苗宛秋老师与学生斗智斗勇的有趣故事，展现了八十年代的师生之间的纯真 情感 。虽然剧情有点俗套，但还是被感动了。观众感叹:我们那时就是这样的。

大家认识于谦老师可能是因为德云社，他是与郭德纲搭档说相声的相声演员。其实，他也是一名影视演员，早期参演不少影视剧，都是些配角小人物。这是于谦老师第一次担任主演，剧中他带着黑框眼镜，穿着白衬衫带着手表，完全就是那个年代的老师形象。苗老师是公认的优秀骨干老师，他认真负责严格。于谦老师以前都是喜剧角色还是相声演员，这个角色对他来说无疑也是一次演技挑战。但他没有让我们失望，他全身心塑造了一个兢兢业业，墨守成规，按部就班的没有幽默感的好老师。这部**里的学生都是新人，虽然演技生疏，但因为年轻大部分应该都是本色出演吧。演技也都被于谦老师盖过了，整体来说**不错，怀旧系列，有笑，有泪有感动。

很真实的反应了那个年代老师们的精神，演员演技也很到位。

大家好，我是黑米，影视领域创作者，前方可能含有剧透，请谨慎~

展现了上世纪80年代拘谨的校园教育氛围，于谦饰演的苗宛秋老师，苗宛秋一开始也不讨学生喜欢，因为他有着学生讨厌的老师的所有典型缺点：刻板、保守、教条、强势、一言堂、唯成绩论、以成绩取人，等等。

在对人物的刻画上，《老师·好》体现出难得的真实，苗宛秋没有享受到主角光环，他没有被夸张地美化。相反，**的前半程对苗宛秋的“缺点”倒是进行浓墨重彩地刻画。比如影片开篇，通过一个简单的点名，就将苗宛秋的严厉、保守、以权压人体现得淋漓尽致。而在第一次自行车风波后，他不分青红皂白地指责洛小乙，仅仅因为他是一个成绩差的“坏学生”……

苗宛秋直言，他只相信品学兼优的好孩子，这样的老师简直是很大一部分中国式家长和中国式教师的缩影：他们的确对孩子非常认真，对孩子成绩高度关注和负责，非常希望孩子能够考上好大学拥有一个好的人生。但他们问题在于，喜欢打着“为你好”“为了你的学习和成绩”的旗号，不遗余力地压制你的一切创新和自由。因此一到高三，苗宛秋就取消了所有副科，学校文艺节也不让学生参与因为要争分夺秒地学习。

**中，几个调皮捣蛋的学生实现对苗宛秋的 情感 转变，就源于苗宛秋扮演着类似父亲的角色，为学生无私地付出了大量的心血，无论是对“耗子”的募捐，对洛小乙的不离不弃，还是后面为了让安静好好学习免费为其他学生补课……

整部剧看下来 幽默不俗、叛逆放纵，残酷真实，笑中伤感，唯有以梦落幕。每个人都想做最完美的自己，可惜追求完美需要承受巨大压力，当醒悟后才懂得只需找准自己的合适位置的道理之时，光阴不再了。

影片质量黑马，但票房不看好，毕竟片名不讨巧，需要自来水灌溉。

求《仙境之桥》的影评。最好是个人的感受，字数不限，只求真实

怎么写影评？

看片分析，是近年艺术类招生运用得十分普遍的一种考试形式。它先让考生观看一部电视片的录相或光盘，然后按要求写文章。这充分体现了电视的专业特色，有利于发现具有初步电视意识的好苗子。同时，它又避免了命题作文的偶然性，有利于考出真实水平。也因为这样，它最能拉开考生之间的差距。与“面试”的印象分不同，笔试的成绩更加具体、客观、过硬，所以在专业考试中，它占有举足轻重的地位，每个考生都必须认真准备。

那么，怎样写好看片分析呢？根据以往的经验，提出几条建议。

一、 不要写成观后感

写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样，哪怕文章再有文采，哪怕你“自我感觉良好”，得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。济南世博艺术学校

首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒彩浓；二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重在感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类；而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和“文采”。

其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众；而写看片分析时，作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”，至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时，就不能把自己混同于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：假如我是专家、评委，我该如何评价它？假如我是同行、同事，我该向他学习什么？假如让我来拍摄，我该怎么做？总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众——准电视人——电视人——专家。

再次是针对的目标不同。观后感针对的是“这件事”，即作品的内容；二看片分析针对的则是“这部片子”，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后有什么感想？这件事给你什么启示？而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解？哪些地方比较成功？如《难圆绿色梦》，这部片子讲述一位植树造林模范的事，他辛勤种树几十年，数却被人砍光了。如果写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖的原因，成功的经验，应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。

最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容，重在教育意义；而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受；而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。

俗话说，“外行看热闹，内行看门道”。简而言之，所谓看片分析，就是要你以“内行”的眼光，讲出作品的“门道”来。

二、要有以论文的框架

明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。

1、全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。

2、 “串讲式”，或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个……一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰“夹叙夹议”。这好比语文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分啰嗦，结尾又草草收场。

3、 “杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为“条条框框”、“八股文”，很想展示自己的文采，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。

正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。

开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子拍得很成功”等等。

中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。

最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。

这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把“框架”当成“框框”，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。

三、 要提炼出小论点

解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。

我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的作文有何批语？从这里往深处想，就能学会抓主题（中心思想）、结构（段落）、手法（写作特点）等。

建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创作方法，流派，体裁，风格等。特别是“典型”这个概念应用很多。

还建议学一点电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。

下面提出一些选题供大家参考。

1．主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。

2．人物方面。作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。

3．选材方面。作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。

4．结构方面。作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。

5．手法方面。作品采用了哪些创作手法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。这些是否成功、新颖、有特色等。

6．新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。

7．镜头方面。电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。

8．其他方面。除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。如：音乐、美术、表演、播音、主持等。

必须强调，以上这些绝不需要、也不可能全部讲到，只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面，但必须讲深、讲细、讲透，而且它们也必须提炼出小论点。

四、 要全面考虑，掌握分寸

写文章最要讲辩证法，要全面处理各种关系，掌握好分寸，防止走极端。

1、要充分肯定优点，而不要专门挑刺。金无足赤，人无完人，分析作品当然可以讲它的缺点，但必须掌握好一个度。有些年轻人眼高手低，用大半或全部篇幅讲缺点，这就很不应该了。要知道，拿出来的电视片，除特殊情况外，都是好的伙比较好的，甚至是获奖作品。正确态度应该是肯定优点，附带言其不足，在措词上、提法上也要谨慎，如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之类。

2、要有专业眼光，但不要乱用专业术语。有人太急功近利，刚接触几个专业术语，就忙不迭地对号入座，结果捡了芝麻丢了西瓜，只剩下“看镜头说术语”，变成“看图说话”。初学阶段似懂非懂，没有十足把握就不要乱贴标签。

3、要扣住作品，但不要拘泥于作品本身。事物都是相互联系的，分析时必须

进行横向和纵向的比较，与同一题材、同一体裁、同一作者的其他作品进行进行比较，才能比出特色来。此外，许多作品都与时代背景有关，特别是新闻片，要特别留意它的拍摄（播出）日期。

4、要学会看电视，才会评电视。一般人看电视是为了获取信息、欣赏娱乐、消遣放松，这都是无可厚非。但立志当电视人的考生，就不能停留在这种水平了。他们看电视时，应该加上学习的目的，提高鉴赏水平，应该“带着学习的目的看电视，带着职业的眼光学新闻”。建议先学会看电视，养成良好的收视习惯。要多看中央台，多看新闻片、专题片、艺术短片，以及好的电视单本剧，而要少看电视连续。看电视的时候，不要以“小市民”的眼光看，而要带着问题看，边看边想。先要理解作品，深切感受每个镜头的表达效果，分析这样的良苦用心，当创作者的知音。还要与志同道合的同学议一议，与周围人交换一下看法。最好能强迫自己把看法写成文字，或一段文字，或小评论，然后请有关专家老师指导一下，练几次笔。

今年考看片分析时，为了防止偏题的现象，普遍降低了难度。有的对作文要求做了提示。如北京广播学院导演专业2002年的笔试题是：

观看短剧《较劲》，写不少于1500字的影评，题目自拟。应包含以下内容：一、作品的主题思想什么。二、人物对白的语言特点，这样处理的目的是什么。三、剧中印象最深的一段戏是哪里。四、重新设计结尾。

有的干脆不用作文形式，而是回答几个问题。如北京广播学院电视编导专业2002年的笔试题是：

看电视片《蕉窗听雨》（注：是一部介绍苏州园林的艺术专题片）回答问题：一、这部电视片如何表现人与自然的和谐？又如何表现自然的花木与人工园林的巧妙融合？（40分）二、请举例说明“相识固然不难，理解未必容易”这句话的含义。（30分）三、这部电视片阐释了那些具有深刻内涵的思想和哲理？（30分）

这种考试安排限制了话题，使答题不至于离题万里。而且它重在考察队内容的理解，没有太高的专业要求。这比写文艺评论要容易一些，但它们的套路基本一致。这种回答，也不能像中学那样简单地列几条筋，否则肯定没有竞争优势。建议在考前练习时，仍应以写文艺评论为主。

急求《双食记》**影评字数最好是600字以上

这部**可以说是一部唯美童话也可以说是一个惊悚片、看你是什么心态了、可以看出一个人的心理有没有阴暗面、大多数人会觉得是唯美的、只有少部分人就觉得难以忍受、绳子是杰西的父亲隔断的、在莱斯利死之前他们就见过黑魔王、带着丁咛的声音出现、那就是杰西的父亲在跟踪他们、杰西父亲隔断绳子只是想给孩子们一个教训、让他们忘了小溪那边的仙境、但没想到发生意外、最后杰西看到黑魔王的一瞬间黑魔王变成自己的父亲、为什么他父亲会找到杰西、就是他知道这个仙境的存在、以上属于阴谋论

还有一种法、莱斯利是自己走的、她只是个天使、她的存在就是为了让杰西和詹尼斯走出自己的阴影、杰西在接埃德蒙老师电话的时候、杰西的妹妹说是她的女朋友、肯定是说莱斯利、她不可能练莱斯利和埃德蒙老师的声音都分不出来、而且埃德蒙老师在博物馆说的那番话更是坚定了杰西往莱斯利引导的方面走、最后葬礼杰西说下次带莱斯利去、埃德蒙老师的表情很诧异表示自己不知道怎么回事、很有可能杰西那天适合莱斯利一起出去的 只是他自己不知道、注意莱斯利有两片口香糖给了詹妮弗和杰西一人一片、两人都因为莱斯利而发生了大的改变

以上为美好的说法

发怒的女人可怕。

有心机的发起怒的女人很可怕。

有厨艺有心机的发起怒的女人更可怕。

当医生的有厨艺有心机的发起怒的女人超级可怕。

那天，看到一个海报，一部女人喜欢，男人不敢看的**，当时就被这行字吸引过去了，于是，找来看了。《双食记》讲述一个男人游离于两个女人之间，一个成熟性感，一个清纯美丽，他自信能把两个类型完全不同的女人都掌握在自己手中，享受着这两个女人给他烹饪的口味完全不同的美味，也享受着两个女人完全不同的身体……

影片的创意来自中华美食的养生和相生相克，就像爱情让人沉醉也能，但矛盾线索，却是从吴镇宇的原始冲动开始：“我从来没有过空姐女朋友，很想知道她们脱下制服是什么样子。”于是，一个男人游离于两个女人之间，一个热辣性感，一个清纯美丽，他自信能把两个类型完全不同的女人都掌握在自己手中，享受着这两个女人给他烹饪的口味完全不同的美味，也享受着两个女人完全不同的身体。他相信自己做到了不让女人知道另一个女人的存在，而且都对他爱得无以复加。但和美食一样，大老婆和小情人从来就相生相克，很黄很天真的男人，对上很傻很暴力的绝望主妇，故事巧妙之处的是身为老婆的余男知道吴镇宇的情人江一燕，江一燕却不知道余男的身份，余男教导江一燕做菜，

突然有一天，男人发现自己一头乌黑的头发开始脱落，平时健康的牙齿也变得有问题，连眉毛都在掉，医院的检查结果居然是砒霜中毒。这个男人陷入可怕的折磨当中，他开始怀疑，这两个女人是否认识？难道是她们合谋要杀死他？一系列恐怖事件开始发生在这个男人身上……

温馨的家庭厨房表现出莫可言状的恐怖，仿佛经过严格消毒的实验室，或者无影灯下的手术台，活色生香的烹饪场面像是一场屠戮。

余男报了仇，却没有放手，她之所以 “施虐”，动机却是把一个已经变了心的吴镇宇占为已有。余男通过“饮食相克”从江一燕手中“抢”回了吴镇宇，就立即将他像小白鼠一样锁在房内，两人的关系开始变得扭曲，当余男得知江一燕怀有了吴镇宇的孩子，又把她骗到了家，悲剧不可避免地发生了，当余男从吴镇宇的保险箱中掀出他不同女友的照片时，吴镇宇选择了自尽，余男也随之选择了跳楼。这一切都是欲望惹的祸，欲望碾碎了一切的爱。

男人啊，果然是好色的动物。女人呢，不是也有一句俗语吗？最毒不过妇人心。

　　 这部**是将这两句话结合得登峰造极的一部**。

　　 想起**开头引用的孟子的话：“食色，性也。”是啊，爱食、恋色，是人性；因为是人性，所以就不该苛责。

　　 所以很多人就放纵。只是在道德的外衣下，在不想麻烦的前提下，大多数人都藏着。于是乎，家中红旗不倒，外面彩旗飘飘。人前是个好丈夫，心中自认真男人。在爱情（或者是？）的游戏中乐此不疲。

吴镇宇的观点相信击中很多男人脆弱的心灵，“婚姻与恋爱是两码事”。为了得到不同的恋爱感觉，享受到更多的乐趣，更多的刺激，于是以“奖励一个礼物给予自己”理由，出外寻觅女友。他还自认没有错，他同样爱着余男与江一燕，但这种爱是不纯结的，是自私，这种爱包裹着欲望。吴镇宇的欲望驱使他走上了一条不归路，是罪魁祸首。但又有谁保证不能成为下一个“吴镇宇”？“吴镇宇”这个角色在这个社会上具有一定的普遍性，这样的人绝对不会是少数。有那个男人不想左拥右抱，左右逢缘，尤其是这个物质至上，讲究享乐的时代。

里面的女主角，太有才了，看过片子的男人回家，还敢吃自己女人做的饭吗？呵呵，最喜欢那句台词“谁叫他，一个人，吃两家饭”。