办公室的故事影评分析_办公室的故事影评视听语言

1.《信条》有多烧脑？

2.演讲过程中经常运用的几种表达技巧

3.身残志不残的故事

4.北京**学院表演系要考什么呀？

5.穆赫兰道讲的是什么事

6.不能说的秘密

《肖申克的救赎》给我最大的刺激莫过于刺激，从感官表层塌陷入心灵的冥界,万千无数的闪烁着、滚动着的强震撼。一时间，很难理清一张精确的刺激解剖图，权 且粗浅的就其中最耀眼的“悖论”作一次试验性探析。所谓“悖论”是英美新批评家用来解读诗歌所运用的一种技法，其实质含义是在文字中表现出一种矛盾形式， 矛盾的两个方面同时出现，而在一个真理上统一起来。这里，我也尝试性“租用”其构建《肖申克的救赎》的赏析。“来这里的，都是无罪的”——主题性悖论

影片开始使用交叉剪辑的画面传递出：汽车中的醉酒的男人、法庭审问、男女合欢、醉酒男子装、审问、高潮和提枪下车等几帧影信息。通过可能性的整合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：那个银行家，因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）而重要的是这一切 是观者方面的虚拟的，也可说成是导演帮助观者作了一次思维热身运动，但影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。在接下来的“监狱风云”中不时挑逗起观者 对“事实”的疑虑。当阿瑞问安迪为什么会入狱时，他说：“我是无罪的。”一方面诱导观者怀疑甚至重建设，一方面继续主题性悖论的凸现。阿瑞听了后应到： “来这里的都是无罪的。”于是乎，主题性悖论在不经意间被揭示出来，此时观者并未注意。影片的高明便是倒置了因果关系，将结论首先提了出来，而后慢慢交待 前提，使观者随着影片向纵深发展不断体验到光亮，这股光亮最终清晰的回照出主题的伟大预言性，这一过程本身就是一个悖论，但极大地拓展了影片的鉴赏空间。 不过，观者此刻的重建设便搁浅在了“不是安迪，谁是凶手”的问题上。我自然而然便联想到了《夜半歌声》中的一段镜头：男主人公宋丹平在房间内阅读信件有 人敲门，开门，门又关了起来，失火了，这一过程一共出现了三次，而前两次也激起了观者无法得知实情的恼怒，同样，随着影片的发展，便消弭在了嗟叹声中。导 演在这里还算比较“留情”并未如《尼罗河上的惨案》那般，使观者怀疑到自己头上，也没有如《小李飞刀》、《月光宝盒》那样使人昏厥，而是在一步步扎实完善 了主题性悖论塑造的同时帮助观者达悟了。汤米的出现带来了安迪清白的“公诸于世”，从而有了“无罪的人有罪”这一悖论；影片开始也描绘了狱警长极富有冲击 快感的结束了刚入狱的小胖的狱中生活，此时，汤米也因对神的诚实而倒在典狱长踏灭的烟头旁，自然形成了“有罪的人无罪”这又一悖论，同时这一点更通过本该 绝对高义的司狱者却干着无耻的勾当，以及已经手持着文凭走向美与善的未来道路的汤米的死来强化。视觉经典 《肖申克的救赎》

冲破海华丝的迷墙，是十年前欧美国际**的许多专业人士，对于影片《肖申克的救赎》观看之后的一句话通俗解释。当时或者现在，凡是看过这部著名影片《肖申克的救赎》，细心的观众就一定不会忘记，**当中那一张醒目靓眼的**明星海报，画面中心女主人公是一代国际影后海华丝。

正是这一张巨大的海华丝**招贴画，挡住了铁监深处大墙上的黑窟隆，那是影片男主人公安迪出逃牢狱的唯一洞口。也是无辜囚者面向希望和光明的通道。由于监牢特处地域，逃跑的洞口只能用一张美女招贴侥幸遮挡。这样一来，艳丽的海华丝的女性艺术形象便在整部**当中，拥有了她自己更加耀眼的新解释。单凭此一看点，我们应当承认，这部影片《肖申克的救赎》俨然不同于《基督山伯爵》的那一式黑牢越狱。《肖申克的救赎》显得更具有人情味道。

影片《肖申克的救赎》中招贴上的海华丝全名为丽塔海华丝。查看了一下有关的资料，才知道影片《肖申克的救赎》当中，被那个无期徒刑黑人犯者埃利斯看了无数遍，银幕台词如数家珍似的海华丝主演的**及其海报叫做《吉尔塔》。而这一张《吉尔塔》**海报，则是四十年代好莱坞百万身价女星的象征，她属于太多次数刊登全球各种角落的广告招贴。海华丝是一个从不愿意被称为面价如花朵的女星，如果人们非拿植物相比相形，海华丝更加甘愿自拟森林女人。

影片《肖申克的救赎》成功公映于1995年，所以又名《刺激九五》是因为本片当年大红一阵，而且确实造成了不小的轰动效应。这可能也是**《肖申克的救赎》又叫做“刺激九五”的一个源由？不大明白为什么港版的译名那么直白，叫做“月黑高飞”。嫌疑犯安迪的入狱时间为1947年初。这也是这部**故事内容的正式开端。

在那一年的奥斯卡的激烈角斗当中，影片《肖申克的救赎》拿到了包括最佳影片，最佳男主角，最佳摄影等七项大奖提名，但是影片《肖申克的救赎》终于没能战胜掉同年同档期的《阿甘正传》、《低俗》、《燃情岁月》等，大片阵浪重重压顶。最后在台面上，《肖申克的救赎》终局铩羽全军归败。彻底输给了好莱坞的主旋影片人物阿甘。

不过这部影片《肖申克的救赎》在全地球上最负盛名的**网站IMDB里面，仍然拥有过份观者，其赏击频率极高，超过世界影坛的黑色影片《教父》，排名第一。影片《肖申克的救赎》的故事生动好看，抓紧人心，在这部142分钟时长的影片《肖申克的救赎》

的全程当中，讲述了一个银行副总裁安迪蒙冤入狱的故事，安迪因为涉嫌犯案杀妻被判两次无期徒刑，终身监禁缅因州的一座牢狱大墙之内。无罪蒙冤，一心想逃，自证清白，这便是**的主脉线络。

影片《肖申克的救赎》是根据史蒂芬金的同名改编，由弗兰克达拉伯恩特导演，华纳影业公司拍制。影片中的第一主角为蒂姆罗宾斯主演。第二主角由黑人影帝摩根弗里曼联手搭挡。因为影片没有女一号，所以尽由这两位影坛帝级人物在影片《肖申克的救赎》出手玩耍。尤其是蒂姆罗宾斯的表演，永远都是那么的不动声色，不温不火，雅质非常。蒂姆罗宾斯新近在《神秘河》中的饰角也是，一如他的影帝风范，有的地方眉目的传达，竟然神同自己的这一部《肖申克的救赎》。观众嚼得有滋有味。

影片《肖申克的救赎》当中，两位一白一黑大牌男星会二合一，全局有过多次席地而坐的畅谈对手的文戏。人物现场表演过瘾而且吃重。两个明星每次对手相逢，都是素面朝天，倾谈人生，惦记生逃。肖申克的大墙里面，他们总是念念不忘外面的世界，他们渴望远走高飞。他们愿意像雁子一样活得自由一些，他们老是企图成为监狱之外人的理想。他们的手段不尽相同，黑人刑犯埃利斯反复申请个人出狱择，但是身在大牢四十年，缅因州当局都不给他这个机会。安迪不同黑人狱友埃利斯，观众仿佛仅仅见到安迪申请过一次，一次重新验证自己罪案的口头表达，残遭处罚之后安迪便不再企图证明无罪。只是加速了个人的地遁？对于安迪逃遁构想，埃利斯觉得那是幻想？

影片对于安迪的自我想往，并非没有任何暗示。这是我后来再看本片，才得到的重要收获。有一个场景是，安迪从大狱图书馆里翻到了一张《费加罗婚礼》的唱片，安迪一时冲动，把自己反锁在肖申克大牢的播音室里，用扩音喇叭巨声广播着《费加罗婚礼》中的那曲著名的咏叹调《夜色温柔》。哇哇声尖的洋腔女高音仿沸穿剌了肖申克的上空。安迪滥放广播的代价是禁闭两个星期。狱友问安迪这么干值吗？安迪指指脑袋回答：有音乐就有自由……

其实初看影片《肖申克的救赎》，我还真的以为们想要逃跑出这座牢固的肖申克，那恐怕只能是一个美好的理想化的空谈？对于肖申克本座监狱的牢不可破，影片早在开头时份，就以接续不断的几个技巧高超的正打反打，又是高的俯角，又是低的仰角，早拿移动**镜头，给调度明白了。看上去确实，肖申克这里算得上守备森严了。不过肖申克牢狱再严，也没能挡住们偷运私货。比如安迪买的那一张巨幅海华丝海报，以及挖地洞的小斧头，等等有价水货。

一开始看片子，我并没有料到安迪会秘密逃循。而且再说了，至少我自己初看**的时候，还从来没有想到过海华丝身后，居然有一个逃生的秘密洞口。我当时只是以为，铁牢里面挂的那一张招贴海华丝，只是一面漂亮尤物的脸，作为安迪只是借此消消愁而巳的吧。却坚决不会想到海华丝身后，居然覆盖有一个瞒天过海的洞口。用埃利斯沉重的画外音旁白讲，那洞口下面，是一道暗无天日，臭气熏天的五百码的下水沟，这有五个足球场的距离，只要一出去，便是自由了。

说影片《肖申克的救赎》是一部悬疑**也并不过份。其实从影片一开始，导演就在暗地里，时时处处为他的人物布阵摆局起来。说实话，第一遍看**时，我自己应当是看不出什么眉目的。尤其在那海华丝广告招贴后面，那一个深藏不语的洞，我更没看出来。其实这也正是影片《肖申克的救赎》的一处绝好伏笔。那画后的洞一直深埋不露，而且直至片尾，观众才随着影片中那个恶霸典狱长的揭破洞口，才如梦初醒，才恍然大悟，这才真正钦服了整部影片圆通而且诡秘的设计。

后来我们还能够看到，影片《肖申克的救赎》当中的安迪对于自由的向往，是从始至终的。他丝毫不动摇的，用了一把刻石的小板斧，每天挖墙不止，足足挖了二十年，挖到了终能自救的那一天收局，挖到了海华丝掀开身子，显出洞口时刻，一下子叫**上下的一切人全看僵了。按照黑人狱友埃利斯的说法，用那样一柄小斧子掏洞逃命，怕是起码要花上六百年的功夫

影片《肖申克的救赎》的**蒙太奇衔接讲究，**内容想法深到。**画面经常多用特写与中近景。由于故事结构缜秘，所以**极少运用空镜头梳理过渡。它通过在阴暗与压抑的深牢当中，探讨了无希望境地中的人的信念和自觉。镜头华彩净洁，摄影的正反打独特，为**主题服务的专配音响与背景配置，舒服体贴，深入心间。视听起来相当流畅动人？不是吗？

但这里须要说明的是，在肖申克监狱里面，并没有什么童话可言。这一句话，是那个在肖申克牢狱里长住四十年的黑人埃利斯讲的。不管在黑人或者白人的狱者中，大墙外面高飞的鸟儿才是童话的主角，鸟儿们的每一片羽翼上面都沾满了自由的光辉。大墙里头，只有海华丝的言形，才是自由与童话的象征。

影片《肖申克的救赎》当中的肖申克大牢里，经常放映四十年代的黑白经典**。光是那一部塔丽海华丝主演的名片《吉尔塔》，埃利斯就津津有味看了三四遍。又据有关正版史书介绍，好莱坞影片《吉尔塔》不光只是肖申克监狱里的人偏爱，而且这一部《吉尔塔》也是当时美利坚所有**观众的最爱。就连当年杜鲁门下令轰炸广岛的，居然也是用吉尔塔的名字命名的。

《肖申克的救赎》海报及剧照(12张)

这么看来，那一张关于海华丝的黑白招贴画，就不仅仅只是一张纯粹的海华丝照片了。根据影片情节，实在的讲，这张丽塔海华丝的**海报，贴在肖申克铁窗大牢安迪的后墙上，就应当算是一扇有意思的迷墙了。她们同在一牢，海华丝始终笑靥而对，安迪始终冷颜以报。他们相互做伴，耳鬓厮磨，一年复一年，一日复一日，无罪的安迪最后终于，冷冷的冲破了海华丝身后的那座三四米厚的高大迷墙。

安迪给了自己一个，属于自己的全新天地的自由。那一夜，安迪他是顺着地沟下水冲出了自身，迎着暴风雨放生去了。那一夜，安迪赤裸着双臂伸向天空的那一刻，突然惊雷从夜空劈过。那一夜闪电，正如典狱长诺顿在他办公室墙上高悬的神灵书法：上帝的审判比预料来得更快。诺顿遭到了应有惩罚。

安迪的肉体和灵瑰一起，终于在肖申克救赎了，救赎并不是从天自降的，而是安迪一毫米，一毫米地挖，足足花费了二十年时间，冲破了海华丝身后的那堵高大迷墙。冲破了海华丝的迷墙，肖申克的救赎。安迪正在碧诲蓝天上…《肖申克的救赎》——希望、自由、友谊

美国好莱坞**的魅力是我们有目共睹的。许多经典镜头让我们今天再回想

封面(狱友)

时，都仍然回味无穷。它让我们人类实现了许多无穷无尽的幻想，难怪人们把那里称作 “梦工厂”，但我认为其实更深层的原因是要更多地向世界宣扬美国人民的文化精神内涵。我这里为避免冗长的赘述，不想把话题说得太大，只是就一部影片来谈谈 这方面的心得体会。针对前面朋友们的话题，我就拿《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）来举例吧。有的朋友觉得这部影片情节一般，立意也没有什么新奇之处，我不这样认为。我觉得至少能让我们看到三点：希望、自由、友谊。

如果想了解一个国家的社会状况、人文思想和生活环境等等，最好的一条途径就是看看监狱的生活，因为那是最快和最真实的。而《肖申克的救赎》就是这样一部监狱影片。银行家安迪被冤枉进了监狱，受尽狱警和的折磨，可是矢志不渝，乐观人生，充满希望地面对一切，最终运用智慧逃出生天，并使恶人伏法。影片的最后是主人公逍逍遥遥的与监狱中的老朋友在“芝华塔尼奥”的海滩分享美丽的人生。我要说安迪入狱之后的监狱生活是影片主题反映的重中之重。从情节的不断深入，我们知道这个向往自由的人本身蕴涵着的丰富的情感和优秀的品格，以及极高的智慧。不是光想挖通越狱通道的简简单单的事。如果那样他不需要用二十年的时间，有机会早就跑了，而是为了誓言和心中的一种美好期望。因为他想用自己的智慧和力量使所有狱中的都能够获得知识和新生。让他们知道监狱的也是一个完整的人，也应该获得教育的权利和学习知识。不应该因为曾经堕落就永远没有了重生的希望。

影片中有一句台词"Institutionalized"（体制化了的）。是的，通过正途获得人生的出狱后因为各种各样的原因又会重新遇到挑战。但因为时间的流逝和的经历往往使人丢掉了希望，丢掉了本该具有的那份勇气。片中的“老布”和“阿瑞”都是韶华已逝的人，过错和失足，当然更有冤狱使他们没能象正常人那样享受美丽的人生。以致于不知 道如何适应变化，监狱的“体制化”生活给他们的内心留下了无法摆脱的阴影，所以善良的老布只有通过自杀来解脱。所以我们看到影片中安迪为什么要扩办图书馆，让狱友们读书？又为什么冒着会被关禁闭的惩罚还要放《费加罗的婚礼》让大家听？原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦和不羁，怎样的失去生活，但千万不要放弃理想，放弃那份希望。只有充满希望，人生从而变得有意义，从而丰富多彩。

在影片中最坏的人应该是那个给人印象极深的典狱长。这是一个极其贪婪、无耻和阴狠的人。他利用银行家为自己，报花帐和偷逃税。在银行家获悉自己被冤枉的真相后又突然变卦，凶狠地残杀了那个想获得知悉真情的年轻人。我想这才是直接导致安迪真正动了逃跑的念头。其实在入狱那天开始，只是一个偶然的动作让主人公看到了获得自由的机会。当所有美好的希望和合理斗争都被无情地镇压时，在一切工作准备就绪后，那么只有自由是最后的希望。我们从影片中可以深切地感受到一个人多么渴望自由自在的生活的心情和无畏的勇气！最让人难忘的镜头，是主人公爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱风雨的镜头。那时刻，我窒息了！我哭泣了！一个人为了生存，为了希望，为了自由竟然有如此伟大的力量、坚韧的性格和不屈的斗志！

影片中我们看到监狱中一样可以建立美好的友谊。只是一句狱中的普通对话，竟成了永远的誓言。两个人的友谊不仅是明星的大幅剧照，更是表示心意的可贵的书 籍、石头。就是这些简单的东西，让我们领略到在非凡艰苦的监狱生活中，互相支持、互相帮助和互相鼓励的友情。虽然这看上去不算什么，但因为环境的特殊，就更让人体会到它的弥足珍贵。影片结尾处，当两个朋友重相聚首，两人畅快的笑容真是让人无比羡慕。因为那笑容充满了天地之间，充满人们内心的无限希冀。

《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。我个人把它作为保留影片的原因就是因为它的深远主题。它给人一种无形的力量，它让我知道人的一生中所应 该拥有的最宝贵的东西。从而珍惜你现在还拥有它的机会。因为我们人类始终是这样：只有失去了，才真正意识到它的价值，才又拼命地去争取夺回来，然后又不去 珍惜。希望、自由、友谊是我们最基本、最起码的感觉和需要，如果自己不珍惜，那么难道还祈求别人去珍惜和维系吗?

《信条》有多烧脑？

[最后一班地铁] 1980

Last Metro

导演：弗朗索瓦·特吕弗 出品：法国

典型的“后新浪潮”作品，与“新浪潮”时期相比。特吕弗晚年的这部力作，更为精致流畅。对时代背景的重现，因有较为丰厚资金作底，也更为细微传神。而且能够聘请法国最热的两位明星杰拉尔·德帕迪约和凯瑟琳·德诺芙主演。影片在商业上和艺术上都取得巨大成功，获得最佳影片在内的10项恺撒大奖。还是特吕弗式的三角恋爱，还是那种清淡如散文的叙事格调。除了技巧更为娴熟，叙事上更为和谒可亲之外。这个发生在二战时期，巴黎爱国艺术家的种种活动，对曾经以旗手著称的特吕弗来说，并没有质的改变。他只是锦上添花，并没有画龙点晴的神来之笔。有人甚至说“新浪潮”自本片起，彻底殒落了。而这个掘墓人正是特吕弗。还有人指出，特吕弗对维希统治下的巴黎，过于温情脉脉。说的好听一点的是想当然，另外一种说法，则是无原则无必要的粉饰。法国**的诸多革命阵营到了[最后一班地铁]，开始丧失斗志，并有刀枪入库，马放南山的趋势。**语汇的革新走到上世纪80年代，已经举步维艰了。

[法国中尉的女人] 1981

The French Lieutenant's Woman

导演：卡洛尔·雷兹 出品：英国

本片改编自英国著名作家约翰·福尔斯的同名，故事发生时间是英国“维多利亚黄金时代”中的1867年。这部最新颖之处，在于它从20世纪的高度来考察19世纪的社会和人。值得称道的是，影片导演把握住了的这一内在精髓，没有拘泥于原的结构，而是用了双线并进的时空交错方式，在描述英国**莎拉和贵族青年查尔斯爱情的同时，穿插了现代一对男女演员迈克和安娜演出这段故事时发生的戏外情。当影片中的恋人终成眷属时，男女演员却分道扬镳。导演以此来表达对19世纪古典情怀和现代人感情间的对比，从而引发观众的思考。戏里戏外的两段爱情透过表演、摄影、场景的不同气氛和风格进行互动，耐人寻味。英国和美国的两位演技派杰里米·艾恩斯和梅丽尔·斯特里普极好地把握了19世纪和现代生活中人物的两种感觉，令影片韵味悠长。

[靡菲斯特]1981

Mephisto

导演：伊斯特万·萨博 出品：匈牙利

靡菲斯特是收买灵魂的魔鬼，而片中的那位德国国家剧院经理赫夫根却早已没有了灵魂。这是匈牙利版的[霸王别姬]，赫夫根虽然酷爱舞台，但他不像程蝶衣，只有一个舞台。他的舞台遍及他生活中的每个角落。程蝶衣始终保留自我，而赫夫根却在各种角色近乎疯狂的转变中晕头转向了。本片曾获得奥斯卡最佳外语片奖，根据二战时期的一起真事改编。萨博用长镜头在近景间的留连，极为入心入骨地勾画出一个可怜又可悲的灵魂陷落的全过程。镜子和灯光是全片最重要的道具，它不仅强化了舞台效果，也暗示了人生与戏剧的胶着状态。赫夫根每一次在镜前的安座，时而苦笑，时而痛哭，他的非“我”和多“我”早已潜移默化地击毁了他的全部性灵。这是一部在思想性和艺术性上近乎无可挑剔的杰作。克劳斯·马利亚·勃兰道尔也奉献出他一生中最透支灵性的最佳表演。

[芬妮和亚力山大] 1982

Fanny and ALexander

导演：英格玛·伯格曼 出品：瑞典

伯格曼已是第四次拿到奥斯卡最佳外语片奖，这是位在全世界重要奖项拿得最多的一位导演。如说这是伯格曼最后一次拿奖，还为时尚早，老先生还健在。本片也是伯格曼从影以来耗资最大，篇幅最长的一部影片。5个半小时，对很多人来说，想必都是一种折磨。这是伯格曼的一部自传，也是对他从影的一次总结。主题仍是人的疏离和对上帝的不信任，梦境的反复显现也是伯格曼的拿手好戏，象征、隐喻手法更是如野花开放般随处可见，只是这一次，更为缤纷悦目。影片在布光和色彩上更是达到了造峰造极的地步，形式美感在本片中得到了一次最为集中的释放。这还是一部戏中戏，以排演瑞典大戏剧家斯特林堡的[一出梦的戏剧]作为主线，这是同为舞台剧导演的伯格曼最爱的一部戏。这出戏的名字完全可以概括伯格曼的所有影片。

本片之后，伯格曼就息影，偶尔还写写剧本，但**，他总是存着一己之念，却始终没拍出来。当下欧洲，属于伯格曼的时代已渐行渐远了。

[两个人的车站] 1982

A Railway Station for Two

导演：埃利达尔·梁赞诺夫 出品：俄罗斯

梁赞诺夫这个名字，对于中国观众来说一点也不陌生。[命运的捉弄]、[办公室的故事]、[两个人的车站]组成的“命运三部曲”在80年代引进国内时引起强烈反响，影响了几代人。我们可以从[两个人的车站]中管窥他那一贯的幽默的深沉。片中普拉东和薇拉由相互对立直至结为恋人，其过程充满生动自然的生活实感和苦中作乐的宽厚品格。在他松弛调侃的表层叙述下，生存境况的荒谬与可笑以一种尴尬的真实扑面而来。在那些由误会而导致的滑稽场景和节外生枝的情节转折背后，透露出导演对生活忧郁本质的概括和捕捉能力。梁赞诺夫从不回避尖锐的社会问题，这使其作品区别于普通的言情剧而成为苏联社会风情的一面独特的镜子。他拍摄的影片中，主人公往往是小人物——地位卑微、奔波劳苦，却具有不屈的善良和热情。他们对生活，都有着入世而温情批判的独到触角。这些令人动容的品质，根植于俄罗斯民族朴实宽厚的民族文化土壤，令人释然之后不由肃然起敬。

[迷墙] 1982

The Wall

导演：阿伦·派克 出品：英国

如果说在世界**史上，只有一部作品能够将摇滚精神和**语言完美地融为一体的话，这部[迷墙]当之无愧。有言论说，这部**造成了观影者的三个颠覆：**观的颠覆、人生观的颠覆和价值观的颠覆。这部宏大的影音天书，通过Pink Floyd乐队充满质疑和反思的歌声和阿伦·派克犀利而天才的影像造就了一部囊括战争阴影、教育危机、迷茫、人性异化、暴力向往直至末日恐慌种种方面的旷世寓言。这座“象征的森林”是对二战后西方文明赖以立足的理性精神和宗教精神的一次彻底反叛和颠覆。Pink Floyd的锐利锋芒借助完美无缺的画面阐释，将崇尚批判精神和独立思考的摇滚文化推向极致。我们的感官被其充满想象力和创造力的影像深深吸引，而我们的灵魂，则被其独立和自由品格强烈震撼。乐队和导演在影片中对人性、社会、战争、文化做了一场深邃的质询，其中表达出的迷茫、痛楚和失落，足以让每一个观者静下心来反思自己现实的处境。

[战地浪漫曲] 1983

War-Time Romance

导演：彼得·托得洛夫斯基 出品：前苏联

前苏联的战争片，从各种类型上讲，在世界**领域都占据重要地位。本片属于小品制作，用一个再简单不过的故事，宣扬了纯俄罗斯所特有的负重感，及相当温暖的道德力量。

两男一女，相爱了，却都想成全对方，却都没有得到幸福，只是各自的灵魂得到一次升华。

“活着，还要记住”，是前苏联战争影片反复提及的一个主题。而本片超越了[一个人的遭遇]对战争本身那份既坚韧又温暖的凝视，而上升至人性至纯至美的境界上来。战争已经过去，一段朝花夕拾的爱情即将被缝补。一位已婚的放映员依然爱着从前的“战地皇后”，现在的一位颇有几分粗俗的小商贩。放映员的妻子决定成全他们，而“战地皇后”同样心怀不忍，作出了退让，并以极大的隐忍葬送掉了自己的第二次“青春”。这是一出悲剧，但已不局限于对战争创伤的简单审视，而进入到个人即集体，现在即永远的巨大悲怆中无法自拔。

贯穿影片始终的暖色调，是专属前苏联彩色摄影的一大特色。它在自然光效中加入了创造者强烈的主观色调。红、黄、棕、橙皆均匀铺展，直指人物情绪的微妙转变。暗示了这个失而复得，得而复失的故事背后，流淌着人性的美好。影片最大的魔力在于，它的情感感召力相当自然生动，每一个细节，看似细碎，却都让导演蒙上了一层淡淡的诗意。而简单到不能再简单的叙事模式，却内蕴极为丰厚的感情储备。最后，放映员和他妻子对望的场景，于无声处中，五味杂陈，却又撕肝裂肺。你知道主人公在想些什么，可你却不愿进入他们的内心世界。一部影片能收到如此动人的情感力量，它也就能迎来各种各样的赞美了。

[战地浪漫曲]从**语汇到主题抒发，都具备相当恬静的古典情怀，却又是永恒的，关于“爱”之纯粹的一次含泪的礼赞。

[钱] 1983

Money

导演：罗伯特·布列松 出品：法国

戈达尔称布列松为法国**界的巴尔扎克，不仅在法国，整个欧洲，布列松以其极端化的**语言，以及对人性的冷然之姿，成为欧洲最独特，也是最难以效仿的导演之一。自[一个乡村教师日记]开始，布列松的影片不再聘用职业演员，不搭布景，减少对话。[钱]作为他的收山之作，无疑也是如此极致。影片根据列夫·托尔斯泰的中篇[伪息卷]改编，布列松将故事从19世纪的俄罗斯移至20世纪的巴黎。讲述了一起钞案，所引发的多米诺骨牌效应，死了很多人。本来是个环环相扣，冲突激烈的复仇故事。但布列松以惜字如金的镜语构成，简洁到突兀的剪辑手段，僵硬到近乎风干的场面调度。使全片有种莫名其妙但又无比幽深的禁欲效果。可想而知，这部影片对大多数观众而言，都味同嚼蜡。倘若你咬着牙看下来，你又觉得这部影片结束得太快了。这就是高度风格化**作者布列松的魔力。

[卡门] 1983

Carmen

导演：卡洛斯·绍拉 出品：西班牙

有人曾说这是世界**史上最优雅的一部套层结构影片。卡门的故事不知被人讲了多少遍了，到了绍拉手里，变得更为纯粹，或者说更为形式化。卡门本身对个性解放的不羁追求退让给了西班牙国舞弗拉明戈的无尽美感。演员们要排演舞剧[卡门]，戏外也在上演一幕卡门式的痛并快乐。绍拉是西班牙承上启下的一位**大师，他早期作品以超现实主义为载体，对极权政治进行猛烈抨击。而到了后期，老人变得平和，认为惟有“美”，“美”本身才是永恒的，才是值得人们去孜孜以求的。[卡门]的悲剧意味在于，人们只有在美中沉沦，并抹杀所谓真实身份的价值，才能得到人性的涅磐。可这又像把双刃剑，是场忽明忽暗的博奕。全片影调庄重而华美，而生命的活力始终呈喷薄状。

这是部观赏性极强的影片，西班牙吉它和弗拉明戈舞，皆妩媚而强劲，绝对能给你的视听带来双重满足。从这个意义上来说，这又是部与形而上无太多瓜葛的纯**。

[印度之行]

APassage To India

导演：大卫·里恩 出品：英国

这是英国大导演大卫·里恩76岁高龄时拍摄的绝笔之作，本来他可以凭此片第三次荣获奥斯卡奖，终被[莫扎特]击败。本片根据英国著名作家福斯特的同名改编，讲述了一起臆想中的，宣扬了殖民者和被殖民者不可调和的，近乎永恒的矛盾。故事发生在二战后，印度即将独立的那段岁月，英国姑娘和一位印度医生一段模棱两可的友谊，最终两人形同陌路。

大卫·里恩的**在注重叙事上与好莱坞如出一辙，但其作风的严谨、细腻和舒缓，却是英国**所特有的。对人文景观的穷经皓首，包括对英国历史和当下状况的双重思索，也是好莱坞**所不愿勉为其难的。大卫·里恩酷爱讲述英国人在异域的遭遇，具体的说，是在他们的殖民地里的所思所想，所作所为。借此，表达大卫·里恩对这个日不落帝国必将衰败的无尽感慨。影片像大卫·里恩的前作一样，注重自然景观的辽阔与庄严，好方便与人心的波动作一微妙呼应。连绵巍峨的群山，人际关系的若即若离，共同完善了全片最耐人咀嚼的文化意味。前段的琐碎，谨慎而有条不紊的铺陈。到了后半部，仿佛水滴石穿般，给人以强烈震动。显示出这位影坛宿将卓而不凡，又异常朴素的叙事功底。

[斯万的爱情]

Swann in Love

导演：沃克尔·斯隆多夫 出品：法国/西德

当代世界**中一部不可多得、不可忽视的现代心理剧，酷爱改编文学名著的斯隆多夫成功挑战过《铁皮鼓》后，把目标对准了法国国宝级《追忆似水年华》，但介于普鲁斯特这部意识流里程碑之作过于宏篇巨制，影片只挑了第一卷《在斯万家那边》，而且还只是一部分。

[斯万的爱情]是斯隆多夫的室内心理剧创伤的高峰，笔墨主要集中在巴黎富豪斯万和其追求的奥黛特身上，飘荡着巴黎社交圈衣香鬓影与的*靡。影片对人物言行的描写点到为止，处处留白，但微妙的氛围营造又相当稠密，悬念丛生，环环相扣，人物的欲言又止令观众揣摩其心理的同时，不知不觉进入与现实平行存在的心理意识空间，共同参与了对斯万的情感的解剖，与普鲁斯特把撰写这个上流社会分子的爱情历程当作病理学文献相当吻合：如果不坚定，爱情就是种疾病，一出需要智勇的游戏。

但是，虽然[斯万的爱情]投资不菲制作上乘，汇聚了当时欧洲几大影星，但德国新浪潮导演与法国人文巨著的邂逅并没有留下一个美丽的结尾，参与制作的法国人并不推崇德国导演版的[斯万的爱情]，恺撒奖只颁予最佳服装设计和场景制作了事。

[我的生活像条狗] 1985

My Life as a Dog

导演：莱斯·霍尔斯托姆 出品：瑞典

世人向来对瑞典**言必称伯格曼，但莱斯·霍尔斯托姆一反伯祖师的艰深晦涩和动不动就天问自问，以真情动人，令[我的生活像条狗]呈现出不仅是瑞典**也是欧洲**难得的清新亲切，如散文诗一般娓娓道来一段难以回首的童年往事，自成一派。

[我的生活像条狗]故事的冲突性极强，12岁小男孩英玛淘气顽皮，令患重病的母亲难以安心，他和哥哥不得不暂时寄居亲戚家，等好不容易适应了乡村的落后乏味和保守，母亲的去世又让这种寄人篱下的生活变成永远的事实。但霍尔斯托姆并不以强化二元冲突和英玛的痛楚体验为最大目的，而是以散淡的笔触写下生命成长的过程：儿童的自我、对世事的懵懂、对爱和痛苦的体验、似有似无的爱情萌芽，并以散点叙事勾勒出一幅当代瑞典生活风情画：拥有第一台电视机、建造纳凉及过冬小屋、有着美丽胸脯的女工为艺术家充当雕像……一切无不趣味盎然，生气勃勃，所含的情感浓度令人回味无穷。

[我的生活像条狗]横扫了当年金球奖、独立精神奖、纽约及波士顿影评协会最佳外语片奖，更获得当年奥斯卡最佳导演及剧本提名，被称为20世纪最好的儿童**。

[再见吧，孩子们] 1987

Goodbye Children

导演：路易·马勒 出品：法国

路易·马勒是法国新浪潮的干将之一，也是新浪潮大师级人物惟一远赴好莱坞的导演。本片早在路易·马勒的孩提时代就开始酝酿，他曾说他所有的影片都在为这部影片作积累。影片一经推出，便广受注目，并获得**节金狮奖。

这是路易·马勒对童年生活极为精巧极为动人，又不乏断续忧伤的回溯。二战时期，一个富家子弟和一个犹太少年产生了友谊。有一天，纳粹把他带走了，他再也没有回来。从表面上，可以读解出法德合作时那桩不光彩的交易，还可以看到阶级壁垒，以及宗教对人本性的伤害。可这都不如，影片所传达的回忆本身，那么迷人。两个少年在上课、进餐、祈祷。他们的关系由远及近，如此简单、素朴。纳粹的进入，为这段回忆涂抹上一层灰暗的色彩，这回忆变得沉重起来，而无法忘怀。生活流的叙事手法，使得全片在节奏上稳健而舒缓，直至最后一刻，影调上也不事渲染，可本身的震慑力，却能让观者心绪不宁。这是法国新浪潮导演在这场运动过后，最值得纪念的一部作品。那帮开路先锋们东征西讨后，还是皈依了传统。

有人还说本片有同性恋的倾向，路易·马勒对此拒绝回答。

[熊的故事] 1988

The Bear

导演：让-雅克·阿诺 出品：法国 凯撒奖最佳导演奖

如果你不肯承认这部**的成就，可以想想美国**里的动物，比如金刚（它还算比较有史诗般的悲剧色彩）、鲨鱼、蟒蛇、蝙蝠、老鼠、猫和狗，特别是狗，这些家伙在美国**里基本上都是没有尊严的，即使有一天它们成为了美国公民客厅里不可缺少的家庭成员（[一家之鼠]），或者庭院的统治者（[猫狗大战]），甚至爱情的见证（[马语者]），它们仍然没有自尊，没有它们作为动物的话语权利，它们只能是爆米花**里的小丑，爱情片里的道具。[熊的故事]不同，这个故事最精彩的处理，是它恰恰把人放在介入者的位置，它用人类从主动变为被动这个转变过程，来反映人与自然，人与动物的更为真实的关系。当然，它还有一个相当可爱而感人的故事，和两个永远也无法替代的毛茸茸的功勋演员——尊敬的大熊先生和可敬的小熊先生。

在好莱坞的银幕上，动物是明星和道具，而让-雅克阿诺的**，则把熊塑造成了一个令人肃然起敬的演员。

[火柴厂女工] 1989

Match Factory Girl

导演：阿基·考里斯马基 出品：芬兰

本片是芬兰国宝级导演阿基·考里斯马基的成名作，在柏林国际**节上大放异彩，并夺得国际**奖。也是阿基“工人三部曲”的第二部，前两部为[天堂阴影]和[阿里耶尔]。一个相貌平凡的女工，却总想邂逅白马王子，可白马王子却把她当作。她怀孕了，却在一次中，流产了。万念俱灰之下，毒死了她的情人、父母还有一个试图向她套近乎的男人。

阿基的影片是古怪的现实主义和突如其来的表现主义的扭曲结合。本片是他创作风范的首次曝光，悠长缓慢的叙事节奏，煞有介事的纪实影像。使全片非常滑稽地笼罩着一种异样的童话色彩。这片容易让人联想到安徒生的《卖火柴的小女孩》，憧憬虽有，甜美尽失。也就是说，阿基的影片撑破了传统童话的框架，直接洞穿了现实本身。反童话，是阿基影片最重要的特色之一，他的新作[没有过去的男人]也是如此。画面鲜丽，却掩饰不住内里的辛酸和苦痛。[火柴厂女工]仍是他目前为止手法最为朴素、叙事最为干练的一部力作。为芬兰**纳入国际视野作出了重要贡献。

[天堂**院] 1989

Cinema Paradiso

导演：朱塞佩·托纳托雷 出品：意大利/法国

这是全世界影迷都非常珍爱的一部影片，全片以倒叙的笔触讲述一个导演在少年时代，被**的奇光异彩所浸染的美丽过程，也反映了**对西西里岛平民精神世界的深远影响。影片基调温和、甜美，对**本身最朴素的感恩，有着许多生动感人的描绘。**的荣光不再，人们也只是以含泪的微笑向历史告别。影片结尾那一连串的接吻镜头，似在声明，只要生活还在继续，美就能流传，而**就会像那些次第缤纷的“吻”一样与我们相遇。这是一扫意大利**沉重影调的一部相当积极健康的影片，并具备一定质朴的励志情怀。这也是导演托纳托雷的成名作，他也是凭此片成为上世纪末意大利最重要的导演。他后来的影片虽然都具有一定的国际影响力，但从资素上来讲，都无法和本片相提并论。曾有人认为欧洲**的改良应从[天堂**院]开始，走明朗和可视性的道路，又不失真挚的人文感怀。可惜，本片对目前的欧洲**而言，还只是昙花一现。

90年代

[薇洛妮卡双重生活] 1991

The Double Life Of Veronica

导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 国别：法国、波兰、挪威

基耶斯洛夫斯基是欧洲**八十至九十年代无法忽略的名字，无论是他早期作品对政治的关注，还是后期逐渐深入到对命运的追问，都具有欧洲**十分显著的浓郁人文色彩的特点。基耶斯洛夫斯基对于命运中偶然与必然因素的思考，影响了很多后辈**人比如汤姆·提克威，甚至包括不少亚洲的年轻导演。[薇洛妮卡双重生活]是基耶斯洛夫斯基十分重要的一部作品，影片关于两个毫无关联却长相完全一样的女孩各自命运的表达，在暖**调充满哀伤和温暖的画面中，具有神秘不可言说的神韵。影片厚重的母题，却通篇流露着微妙而空灵的气质，给观众以无限想象深入的空间，或许这就是属于基耶斯洛夫斯基的特殊魅力，对于人类命运最根本课题无止尽的追问，正是人们对于**这一艺术手段的最高期望。[薇洛妮卡双重生活]就像一抹光彩夺目的晚霞，转瞬即逝，却宛如某种神秘的召唤深深印在你的脑海。

[英雄托托]1991

Toto

导演：雅各·范·多梅尔 出品：比利时/德国

本片是后现代**的重要案例。后现代**在形式上是文本的互指，在内涵上的重要特征，则为身份的错失和人生的邂逅。王家卫、汤姆·提克威、胡里奥·梅德姆的影片都有这个特色。一场大火，使两对父母有可能抱错了孩子。由此改变了两个人的命运。托托总认为阿尔弗雷德的一切应全部属于自己，阿尔弗雷德和托托的姐姐有了关系，他也和姐姐做了同样的事情。姐姐在他的逼迫下去烧阿尔弗雷德的房子，不料自己却葬身火海。托托又遇到一个女人，她和姐姐酷肖，但她却是阿尔弗雷德的妻子。垂垂老矣的托托决定杀死阿尔弗德。他死了，影片没有告诉我们死者究竟是阿尔弗雷德，还是托托。

不可思议的魔幻色彩，却以一种幽默、抒情的笔调娓娓道来。是这部影片的一大特色，而身份的重叠和抽离，传达出生命的神奇本质。你对它，将永远保持着孩子般的敬畏。

[霍华德庄园] 1992

Howards End

导演：詹姆斯·艾弗里 国别：英国、日本

英国**在欧洲**中风格独特，就像温文而雅的英国绅士一般，具有内敛、克制的态度，总是不露痕迹地表达人生最激烈的感情，其中蕴涵的两相对比拉扯的张力正是英国**的最大魅力，[霍华德庄园]正是其中的一部精品。影片围绕霍华德庄园所有权的转让引出了几段曲折恋情，表现出当时英国社会的风尚和不同人物因为性格、价值观各异而走向不同的命运。[霍华德庄园]的两位主要演员安东尼·霍布金斯和埃玛·汤普森都是极具英国特点的著名演员，两人交相辉映的演技为影片注入了纯正的英国风格。出于表达方式的婉转及时代差距，英国**很容易落入拖沓冗长并不知所云的危机，但是它真正的魅力也正是蕴涵在并不直指事物的态度上，姿态的优雅一旦和人格的高贵完美结合，内里的丰富内涵必然呼之欲出，于是拥有难以抵挡的吸引力和值得反复咀嚼的深厚底蕴。

[冬天的心]1992

Heart in Winter

导演：克劳德·索代 出品：法国

浪漫至极的法国竟出现了这样一部连亲吻和牵手都没有的爱情**，确实很有意思。

索代是位有着深厚文学修养的导演，最早拍过很多男性色彩极浓的动作片，后来，则变得琐碎了，也可以说，变得写实而古典了。他对死水微澜的生活常态产生兴趣，目光也转向了女性。本片是他所获荣誉最高的一部影片，一举斩获**节银狮奖，并在本国恺撒奖上夺得最佳导演。一对男女明明蠢蠢欲动，却连适可而止的行径也没有发生。这倒有些像不少中国人的感情方式。索代认为爱首先是种能力，男主人公认为他没有爱的能力，所以他的爱情大门总处于闭关状态。索代刻意简化了情感张力，却在以静制动的行为动机中，给人以悠长的回味。是法国后期静态**的标志性作品，其不置一词，却尽得风流的风范，在法国影坛极为罕见。

本片的两位主演达尼埃尔·奥特伊、艾曼纽·贝阿既是法国著名的实力派演员，也是一对银幕伉俪。两人的对手戏，因夫妻的缘故，许多精妙情绪的传达极为准确。

[人咬狗]1992

Man Bites Dog

导演：莱米·贝瓦克斯/安德烈·贝泽/贝诺特·波维德 出品：比利时

三个比利时三流**学院的学生，凭借着一腔**青年的方刚热血，炮制了这出“杀手生活写实纪录”，不折不扣的后现代黑色闹剧。论无耻和令人作呕程度，影像粗糙的[人咬狗]甚至超过了[发条桔]和[天生狂]，但正是因为编导和演员天不怕地不怕的没皮没脸，[人咬狗]才得以从骨子里自由无忌和散发着生猛气势。

杀手A为了能够“名垂青史”，同意让人拍摄他、埋尸的全过程，当然一切不是那么顺利，摄制组诸位偶尔还得给A君搭把手，有次还参与了一起疯狂血案。纪录片式片中片，逼真的写实场景，比Dogma主义还Dogma主义的镜头语言，戏谑味十足的角色和对白，疯狂表象下对媒体和“纪录**”的尖刻嘲讽，令[人咬狗]当年不仅击败[致命武器3]，成为比利时票房之冠，还在1992年戛纳**节上力排一干名导之作，引发出观影热潮。

[印度] 1992

Indochine

导演：雷吉·瓦格涅 出品：法国

相比湿漉漉的**[情人]，[印度]在表现殖民地生活（包括爱情生活）和殖民文化冲突这两个方面，都显得更为出色（不过音乐稍逊一筹）。这是雷瑞·瓦格涅90年代的第一部**，也是他的第一部史诗片，影片细致地描绘了二战后法国人在殖民地度过的最后岁月。女主角凯瑟琳·德诺芙在片尾的背影非常令人难忘，宏大而无情的历史洪流卷走了她的一切，而她只能以法国贵族式的优雅默默承受这一切。这象征着一个时代的结束。

[哭泣游戏] 1992

The Crying Game

导演：尼尔·乔丹 国别：英国、日本

本片的成功更多原因来自于题材的特殊，以及演员本人气质与剧中人物的惊人合适。片中两位主人公的爱情面临着性别的尴尬和共和军的追杀双重危机，也正是在这种绝境之中，导演营造了堪称经典的爱情场面，情感流动自然，动情处无不令人忘情投入。杰伊·戴维森对本片的贡献绝对是起到决定性作用的，如此命运复杂坎坷、难以评价的人物，饰演得令所有观众理所当然地认同他的感情和选择，甚至他的娇艳与美丽也让人十分难忘。[哭泣游戏]一片很难定论它的类型，爱情、惊险、动作、剧情，还有同性恋、革命等各种复杂因素的糅合，导演对整

演讲过程中经常运用的几种表达技巧

《信条》不似盗梦空间那般以先交代任务的方式展开；《信条》中的主人公像观众一样，一开始并不清楚自己的任务究竟是什么，也不知道反派的真正目的，他也要随着剧情展开逐渐弄清楚真相。

所以，要弄清楚《信条》，就要把握住整部影片中的所有细节，弄清楚它们之间的关系才行。相信大多数观众在第一次观看《信条》的时候，都很难把握住**中的细节，这主要是因为第一遍观看，光是消化**时间逆行的设定就需要一番功夫，这就导致初看《信条》之后，一般都是似懂非懂、一脸懵逼的状态。

不同人的区别只是懵逼的程度不同，有的理解的多点，有的理解的少点，一遍能全看明白的人应该很少。所以，想要真正看懂《信条》，我推荐一定要二刷。

但如果您只想看一遍，不想多花时间，那《信条》还值不值得看呢？建议还是值得看的，看《信条》一刷和二刷完全是不同的观影体验。而一刷的秘诀，诺兰在**开头已经告诉观众了，就是不要试图去理解它，而是感受它。

一刷的时候，知道时间逆行的逆世界的设定之后，不用深究其原理，只享受诺兰呈现给我们的光影奇观就好了。正时间的主角同逆时间的主角打斗的场景可以说非常地惊奇，你很难想像，一个正常动作的人如何能够同一个动作“倒放”的人搏斗？

而影片的高潮，正反两派同时派出了，正向和逆向的部队，炮火纷飞，既有正常轰炸的炮火，又有反向爆炸的炮弹，真可谓是光影奇观了！

所以说，一刷只要享受影片带来的充满想象力的、震撼的视听体验就好了，强烈建议IMAX或杜比厅，本片的音响效果非常重要；而如果您一刷之后，感觉还有很多想要弄清楚的问题，就非常值得二刷了。

一刷会让您感觉震惊，而二刷则会给您带来豁然开朗的快感。二刷的过程中，您会发现诸多一刷时不曾注意的细节，然后发现原来诺兰早有铺垫和提示，诸多一刷时困扰的问题也都会迎刃而解。

故事梗概

简单来说，《信条》讲了一个主角阻止反派阴谋，拯救世界的故事。看起来很俗套是不是？特工片都是这个套路嘛。但本片最惊艳的地方，就在于设定：反派妄图“毁灭世界”的方法，与主角拯救世界的方法，是同一个原理！即：通过时间逆行改写历史。

而影片最令人深思的地方在于结尾：已经发生的事情即是事实，无法改变。影片中角色的初衷与事实的矛盾，可以引发观众对于时间的深刻思考。

理解影片的key

1、反派到底要干什么？

本片的主要反派，是由肯尼思·布拉纳饰演的安德烈·萨托。萨托自己因为早年遭受了核辐射，患了胰腺癌，已经发展到晚期命不久矣，他想要拉着整个世界一起陪葬。

而这一切的起因，都是源于他早年在前苏联挖钚的时候，挖到了一封来自未来的信（以及黄金作为礼物），他被未来人选中成为毁灭他所处时代的世界的代理人。为什么未来的人类要毁灭现在的人类？为了自救。

因为现在的人类只考虑当下的享受，透支破坏了环境，导致几代人之后，地球已经不适合生存，人类没有出路，唯一的方法就是往回走，也就是让时间逆转。

由逐渐混乱无序的熵增正世界，转变为向着更有秩序的方向发展的熵减逆世界。这样，也许地球会朝着环境越来越好的方向发展，但对于当下的人类来说却是灾难与毁灭性的。

2、未来人类毁灭现在的人类，不怕同时毁灭自己吗？

这个就是我们通常说的祖父悖论：小明穿越到几十年前，杀死了还处于童年的自己的祖父。没有祖父，小明如何出生，没有小明，祖父又怎会被杀死？而《信条》中，未来人类关于这一悖论的看法则是：自己的存在是客观事实，杀死过去的人类不会令自己消失。

也许，未来人类也不确定能否成功改写历史，使人类进入到时间逆行的世界，但他们在正向的世界中已然没有其他选择，只能尝试一下了。

3、打破时间的单一走向，正逆相对，互为因果。

诺兰是一个善于在**中玩弄时间的男人。比如《记忆碎片》是通过碎片化的剪辑，打乱了时间线；《致命魔术》是通过日记和回忆，相互嵌套，多个时间线穿插叙事；《盗梦空间》中则是梦中的时间与现实的时间快慢不同，类似于“天上一天，人间一年”，然后多层嵌套。

而《星际穿越》中则是物体在高速运动中时间变慢，在高维空间中，时间实体化；而这次的《信条》，则是逆转了时间前进的方向，使**在同一个时空中，出现了正、反两种不同运动规律的人和物。

这样的设定改变了我们以往对于“时光一去不复返”、“覆水难收”的认知，它使得一般单一流向的时间也需要辩证的看待。

正世界中的人，站在自己的角度看逆世界的人，会觉得逆世界的人的行为是反的；而同样的，逆世界的人来到正世界，以他的视角看，反而是正世界的一切都是逆转的。正和逆是一组相对的概念，相互依存，互为因果。

4、熵减的时间逆世界

《信条》之所以能够呈现出令人震撼的光影奇观，除了有时间逆行的设定，还有“熵减”系统的引入。熵的概念源自热力学第二定律，该定律的其中一种表述方法就是：孤立系统的熵永不自动减少，熵在可逆过程中不变，在不可逆过程中增加。

熵表示的是一个系统状态出现的可能性，表现系统“内在的混乱程度”。简单地说，熵越低说明该状态产生的概率越低，其需要的条件越多，系统内部更有规律；而熵越高则该状态产生的概率越高，系统内部更加混乱。

比如现实中，一个孤立系统内，其分为高温和低温的两部分，随着时间的推移，热量会自发的从高温部分传导到低温部分，最终达到整个系统的热平衡，从宏观上来看就是系统不同的部位温度一致了。这就是由于上面提到的熵增加原理。

现实生活中的系统，一般都是熵增加的系统（局部系统的熵减有可能出现，但概率极低），而熵增加的源头就是宇宙的起源——奇点。

处于奇点的宇宙，是熵最低的状态，彼时所有物质的粒子也都受到了最多的限制；但宇宙出现这样的状态是概率极低的，是极不稳定的，于是发生了宇宙大爆炸，我们现在存在的宇宙也由此诞生。

如我们宇宙之外不存在其它物质，或者说我们的宇宙不会同其之外的其他系统发生相互作用，也就是说如果宇宙符合一个“孤立系统”的设定的话，随着宇宙的逐渐膨胀，整个宇宙的熵在逐渐增加。

而现实生活中，我们时间流逝的方向，就是熵增加的方向，也是我们人类生老病死的方向。也就是说，顺着我们人类感知的时间的方向来看，我们所处的世界是熵增加的世界。相对地，如果逆转了时间呢？按照影片的设定，在时间往回流之后，熵增加原理也变为了熵减少。

极限点说，时间回流到元点（宇宙诞生之时），熵也减少到最低点。所以，《信条》设定了在进入逆转时间的机器之后，与之相应的现实中的熵增系统（符合熵增加原理的系统）也都转变为了熵减系统（符合熵减少原理的系统）。

在熵减系统中，热量不是自发的从高温向低温传导，而是由低温向高温传导，也就导致了热的更热，冷的更冷的怪异现象。

男主在后的大火中时，由于他彼时是时间逆行的状态，是一个熵减系统，所以外界的大火不会向他传导热量将他烧死，反而会“吸”走他的体温，几乎将其冻死。不得不说，时间逆行还相对好理解，加入了熵减的概念后，则大大增加了本片理解的难度，还容易产生BUG。

很多观众都是由于纠结影片中熵减的设定是否合理，是否存在前后矛盾的问题，导致无法集中精神投入到**的欣赏当中，用俗话说就是这个设定很让人出戏。其实本片如果只是单纯的时间逆行的话就会变得简单很多了，也足够让观众感觉惊奇，可诺兰为何还一定要冒着产生BUG的危险，加入熵减的概念呢？

我猜想可能是不满足吧，诺兰想要呈现一个更为奇特的时间逆行的世界。如果仅仅是时间的逆行的话，效果就和影像倒放一样，虽然正反运行的人和物交织在一起，已经足够让人眼花缭乱，但还是不够惊奇。所以诺兰为影片引入了熵减的概念，使得**中出现了主角险些被火冻死的神奇一幕。

5、钳形攻势

影片有多处地方提到了“钳形攻势”，这个概念对于理解影片中高潮部分的战斗场面非常重要。影片最后的矛盾落在了，萨托要集齐9个部件（算法的实体化），然后在自杀的时候逆转整个世界；而男主率领的信条组织则是要，夺回9个部件，再次将它们拆分藏起来。

在争夺战中，双方都用了同一种战术，就是“钳形攻势”。传统的钳形攻势是空间意义上的，即将己方分成两路，于两个方向向敌方进攻，在空间层面上相互策应；而本片中的钳形攻势，则是将己方部队分成红蓝两队，红队是正时间的部队，而蓝队则为逆时间的部队，然后两队在时间上相互剧透。

因为红队的过去，是蓝队的未来；而蓝队的过去，则是红队的未来。两队可以将自己经历过的、看到的行动预先剧透给另一队，让对方提前知道未来要发生的事，以及如何应对。

四、剧情线梳理

1、乌克兰基辅大剧院

**一开场，就是发生在乌克兰基辅大剧院的恐袭，枪战＋爆炸，**一开始就非常地激烈，加上急促的配乐，给观众一种紧张和惊险的感觉。不过由于观众此时尚不清楚**的故事，一开始就这样激烈，再加上许多角色都戴着头盔，分不清楚，让观众在一刷时上来就有些懵。

不过在二刷的时候，由于能够注意到更多的细节，就能够把开头这场戏看明白了。这场戏中可以分为四波＋1个自由人，这其中四波人都是围绕着钚241的争夺展开的。

（1）美国CIA

开场坐在剧院二层的人，公开的身份是美国外交人员，而其实际的身份则是CIA的间谍，所以他能够和同样是CIA特工的主角对接暗号，而藏在衣帽间的钚241就是这位美国间谍窃取的。

然后就是主角领导的CIA小队，算上主角一共是4个人，他们的任务就是营救剧院内的美国间谍，取走钚241。

由于接到情报，剧院内的美国间谍身份已经暴露，即将有恐怖分子前来夺取钚241，而乌克兰官方也不会允许钚241被带走，所以他们早早地等在了剧院的门口。

他们早就准备好了乌克兰各支部队的臂章，只待乌克兰警方赶到之后，选择与之一致的臂章，然后混入其中。

（2）萨托的手下

从主角提到“歌剧”一词时，萨托的反应可以知道，萨托派人参与了剧院恐袭。在剧院恐袭开始前，与主角所在的CIA小队坐在同一辆车的驾驶和副驾驶位置的，两名俄罗斯雇佣兵就是萨托的手下。他们表面上受CIA雇佣，实际上却是受到了萨托的雇佣来截取CIA小队的钚。

还好主角在剧场内安排撤离的时候并不相信这两个人，特意安排另两名队员及被营救的外交人员从其他出口带着钚撤离。

萨托手下抓住了主角及另一名CIA队员，虽然主角宁死不愿出卖队友，但另一名同伴却交待了信息，使得CIA小队被萨托的手下。

（3）恐怖分子

很明显，恐怖分子袭击剧院也是奔着钚241来的，毕竟用这东西可以造出核弹来。不过目前尚不确定，这波恐怖分子是不是也是萨托派来的，如果也是的话，这波恐怖分子主要是起到打草惊蛇的作用，而前面说的俄罗斯雇佣兵则是第二道保险。

（4）乌克兰特警

乌克兰特警表面上的任务是前来剧场消灭恐怖分子、解救人质；而其最主要的任务也是夺取钚241，所以这次恐袭反倒给了乌克兰官方出手的借口，好趁乱夺回钚241，否则没有证据想直接动美国的外交人员还真不好办。

而这次剧院恐袭的最大赢家也是乌克兰官方，正所谓鹬蚌相争、渔翁得利，最终钚241落到了乌克兰官方手中。

片中把乌克兰特警着实黑了一把，无视剧场内观众的生命，大面积的应用气体，而这个情节影射了一个在历史上真实发生的事：莫斯科剧院人质。

2002年10月23日，40多名车臣绑匪闯入一座位于莫斯科东南区的莫斯科轴承厂文化宫大楼剧院，胁持文化宫内的850多名人质，要求俄罗斯军队撤出车臣。

10月27日，俄国军警及阿尔法小组以秘密化学气体表演厅内所有人，将车臣绑匪歼灭，导致39名恐怖分子被击毙，至少129名人质因为俄罗斯军队的气体而死亡。

也不知是为了掩盖乌克兰特警大面积应用气体的事，还是为了隐藏钚241被窃的事，总之，反正能够嫁祸到恐怖分子身上，乌克兰特警干脆想要将整个大剧院炸掉，杀掉所有人质灭口。

（5）1个自由人

主角在执行任务的过程中，发现乌克兰特警在剧场内安装了，于是在任务完成后，率领另一名同伴返身回到剧场救人。正当主角拆除的时候，被一名最后撤离的乌克兰特警发现了。

就在主角将要被射杀之际，一个神秘人出现，用神奇的逆杀掉了那名特警，救了主角。这个镜头是逆物质的第一次亮相，着实惊艳，也让人感觉不可思议。而这名神秘人背包后面的配饰出卖了他的身份，告诉观众他就是罗伯特·帕丁森所饰演的尼尔。

从这个救人的情节，我们能够看出，主角是一个有温度的特工，他不是那种眼中只有任务的人，他会在意其他人的生命，尤其不会放任无辜的生命死亡，这也为他后面致力于拯救世界埋下了伏笔。

2、加入信条

面对萨托手下的逼供，主角吞下了同伴递送的小药丸，宁死也不肯出卖CIA。然而，主角吃下的药丸已经被CIA更换成了只是让人陷入死状态的药物，并非真正的氰化钾毒药。这样CIA就能够分辨，吞食药物的人不是叛徒，是忠贞、可信赖的人。

听到自己率领的小队成员都死了，主角陷入到了伤心和自责之中，他提出要辞职。然而这个时候救醒他的CIA头目却给了他一项新的任务：拯救世界。

他说主角已经死了，不再为CIA工作，接下来他要隐姓埋名执行一项拯救全人类的任务，但是具体任务他并没有说，只是告诉主角了一个关键词“信条（tenet）”以及一个两手交叉的手势。自此，主角正式加入了由未来的他一手创建的信条组织当中。

从前面的剧情可以推测出，未来的主角在创建信条组织的过程中，应该利用了很多他曾经在CIA中的关系，所以信条组织得以利用CIA开展一些行动。只是，底层的CIA特工并不清楚行动的最终目的，一如加入信条组织前在大剧院行动中的主角一样。

3、首次接触逆时物质

主角按照指令，来到女科学家的办公室，听其介绍逆时，通过化验成分，找出的生产地是印度。

4、孟买见印度女贩

来到印度之后，男主“第一次”见到了自己的搭档尼尔。在两人的第一次见面中，尼尔表现出对男主非常熟悉，很笃定的说他喜欢喝健怡可乐。这个细节暗示了，其实尼尔早就认识男主，并对他非常熟悉。

两人弹射进了印度贩的高层住宅中，之后主角从印度女贩（以下简称印度女）说的“信条”暗号中，得知了她也是信条组织的一员。

印度女说这个是她卖给萨托的，但卖之前只是普通的，应该是萨托通过什么方法自己转化的。印度女还告诉主角，萨托应该是扮演了和未来人联络的角色，具体是什么情况，还需要主角自己去调查。

5、约见克罗斯比爵士

为了能够与萨托接触，在印度女的引荐之下，主角约见了迈克尔·克罗斯比爵士，这个角色由诺兰的御用配角迈克尔·凯恩饰演。

爵士主要给主角提供了两个帮助：

（1）萨托的信息：成长于前苏联斯塔克12市，并由此发迹，之后移民英国在军情六处中有很多眼线。

（2）为主角准备了一个接近萨托的方法：拿着AREPO仿做的戈雅的画，通过萨托的妻子接近萨托。

萨托的妻子凯特（伊丽莎白·德比茨基饰）在拍卖行工作，之前她将AREPO模仿戈雅的作品当作原作在拍卖行拍卖，而这幅赝品恰好被萨托拍下。

萨托和妻子凯特本就不合，外面又流传凯特与AREPO关系亲近，无论是出于骗萨托的钱、还是凯特无心的失误，如果让萨托知道自己从妻子手中买到的是画，必然对凯特不利。

因此，主角可以威胁凯特，让其帮他制造与萨托见面的机会，否则就将画的事说出去。这就是爵士为主角谋划的渠道，为了更能震慑住凯特，爵士还特意为主角准备了另一幅AREPO模仿戈雅的画作。

6、与凯特达成合作

主角很顺利的通过戈雅画作的赝品与凯特搭上了话，不过出乎意料的是凯特透露萨托早就知道这是赝品了，并通过这个赝品作为要挟，使她不能离开他。

于是主角放弃了原本打算要挟凯特的，转而改为与凯特合作，即：他帮凯特把那副伪画偷出来，这样萨托就没了她的把柄，她就能自由了；相应的，凯特则为主角接触萨托创造机会。

对于一个这样突然出现的陌生人，凯特并不清楚主角有什么目的，更不清楚主角的实力，所以她不能直接相信他。正好萨托的手下在他俩吃饭的时候一定会过来找茬，凯特也没有进行阻止，而是顺便看看男主有什么手段。

结果证明，男主还是很能打的，于是两人成功达成了合作。萨托将这幅画保存在了挪威奥斯陆机场自由港的仓库内，这个仓库就是萨托的公司建造的。这座五角大楼式的仓库成功引起了主角的注意，这个仓库私密性好、安保级别高，位于中心的区域一定藏着萨托的秘密。

7、飞机撞仓库，与自己互搏

仓库的防盗系统很严格，但是一旦消防系统启动，防盗门就会恢复为出厂设置，而撬开防火门则容易很多。并且一旦触发消防系统，仓库内的工作人员也会撤离，这样方便两个人开展行动。因此，想要悄悄进入仓库中心，只需要大规模触发仓库的消防系统就可以了。

但问题是，仓库位于机场内，而机场的安保是很严格的，如何在不携带重武器或大量燃油的情况下，引起仓库的火灾呢？尼尔帮主角想到了一个方法，那就是用飞机撞仓库引发火灾。

在具体敲定如何引发事故的过程中，主角反复确认了飞机机组人员及驾驶飞机撞仓库的人员如何安全脱身等细节问题，这里再次体现出主角是一个善良的特工，不愿意牵连到无辜的人。事情按照进行得很顺利，主角和尼尔顺利到达了五角仓库的内部，发现了两扇门。

主角进去之后，就发现房间里面藏着的就是一台逆时装置（当然，主角当时并不知道这是什么东西），然后从装置中凭空出现两个人，其中一个快速跑掉了，另一个则和主角殴打在了一起。

看完**的朋友都知道了，这两个从装置中跑出来的人也都是主角。但有一个问题非常值得思考，为什么会同时从装置中凭空出现两个主角呢？这个问题我们暂时先放下不表，等到后面说到主角逆时回来那块再详细分析。

8、设计进一步接近调查萨托

主角和尼尔在仓库后讨论逆时装置的事，最后决定回孟买问印度女详细的信息。印度女只说这个装置是逆时装置，应该是未来人逆转送过来的；至于更详细的信息，印度女提议由主角帮助萨托窃取钚241，借此进一步接近调查萨托。

主角一开始并不愿意帮商窃取武器级核材料，想要直接杀了萨托。但印度女阻止了他，提出萨托的身份很关键，他在帮助未来消灭现在的人类，所以关键的不是杀死萨托，而是搞清楚未来人消灭现在人类的方法并阻止它。

9、利用凯特接近萨托

从主角调查仓库的以及行动来看，他只是想调查仓库，并没有想去找那副画，更不用说帮凯特销毁了。但为了能够接近萨托，主角再一次找到凯特，并欺骗她说已经把画销毁掉了，让她把他介绍给萨托。

由此可以看出，主角一开始并没有真正想帮助凯特，只是在利用她。主角成功的把自己塑造成了萨托的情敌，引起了萨托的注意，然后就在萨托将要派手下处理掉他之前，他提到了“歌剧”，使萨托邀请自己一起驾驶帆船。

出发前，萨托将画展现在凯特的面前，凯特意识到自己被主角骗了，想摆脱萨托只能靠自己，所以她找准机会将萨托推下了海。

事情还没调查清楚，主角不能让萨托就这么死掉，于是立刻将萨托救了上来。回到房间之后，凯特自然是不满主角的做法，而主角为了凯特母子的安全，给了她一把自卫的，并向萨托说情。

最终主角和萨托达成了合作，萨托出钱，而主角负责偷钚241，由凯特负责交易。萨托支付定金的金块来自未来人给他送来的时间胶囊，主角通过金块上面的土壤成分，推断出萨托与未来人埋藏时间胶囊进行交流的地点应该就在斯塔克12市。

10、爱沙尼亚塔林窃取钚241

主角和尼尔最终商定，在爱沙尼亚的首都塔林窃取钚241。相对来说，安保最松懈，最方便下手的时候就是在钚241运输的途中；但问题是，运输车上装了GPS定位系统，如果截停运输车，或者追击运输车导致车辆行进路线改变，都会立刻有警察赶来。

所以，现在的问题是如何保证车辆按照正常路线行进，并在行进过程中窃取钚241？主角最终用的方法是用四辆大车裹挟着运输车队前进，需要注意的是要选择不同的4辆大车以掩人耳目，否则容易引起运输车队的警觉。

11、追车和审讯

追车和审讯这段情节是**第一次向观众详细讲述如何开展时间钳形攻势，看懂这段剧情，就能够理解萨托是如何利用时间钳形攻势战胜主角，夺得钚241的。

这部分剧情可以说是整部**中最难理解的了，主要是镜头用了不同角色的视角，而这些视角的时间方向又不相同，这块的很多问题我也是三刷之后才想明白的。

12、集装箱内的对话

尼尔（逆）带着主角（逆）和凯特（逆）进入了一个大集装箱内，按照，他们要一路逆时回到一周前的奥斯陆机场，通过该处的逆时装置转回正向。

在集装箱内，通过和尼尔（逆）对话，主角（逆）了解到钚241是算法的九个部分之一。而这个算法的最终作用，就是一旦启动，就会使整个世界转为逆熵，最终导致主角所在的世界毁灭。

在谈及祖父悖论的时候，尼尔（逆）说这是个悖论，没有人知道答案，但从未来人的行动来看，未来人是相信毁灭过去的人类，不会对他们的世界造成影响的（或者像我前面分析的，虽然不确定，但未来人也没有别的方法能够生存下去了，所以只能冒险一试）。

13、机场仓库与自己互殴

这部分情节，就是从主角（逆）的视角把机场仓库与自己互殴的故事又讲了一遍，通过视角的变换，解答了很多之前留下的谜团。现在重点分析一下前面留下的疑问：为什么会同时从装置中凭空出现两个主角呢？

这里再次具体说明了逆时装置的作用，比如在t时刻，主角（逆）在逆时装置中完成逆转，那么在之后的（t＋1）s的时刻，重新逆转为正的主角开始从逆时装置中出来往外跑。

而与此同时，在（t＋1）s的时刻，之前的主角（逆）也正好在从外跳进逆时装置的过程中，而从正常视角看来，则是主角（逆）在t到（t＋1）s从逆时装置中跳了出来。

所以，才会出现**中，按照正常视角来看，同时有两个主角从逆时装置中凭空出现的现象，其中一个是主角（逆），而另一个则是重新逆转为正的主角。在主角逆转为正之后，尼尔带着凯特也通过逆时装置回归正向。

14、印度女的

虽然凯特已经得救，主角和尼尔也都已经回归正向了，但萨托已经在未来一周后得到了钚241.主角想要改变即将到来的已经发生的事，所以他通过尼尔再次找到印度女。

想让她这次提前告诉主角后面的事，好改变未来，阻止萨托拿到钚241。这次主角与印度女的对话，透露了许多关键信息，解决了**中的很多悬念。

（1）算法的唯一性：

这个逆转整个世界的算法是一位未来的女科学家发明出来的，她在发明出来这个算法之后，认为这个东西就像核武器一样，对人类生存会造成非常大的威胁。

因此，她将算法拆分为9个部分，分别存放到主角所处时代的9个有核国家的核武库内，然后就自杀了。

（2）未来人为什么选中了萨托？

因为萨托出生在前苏联这个核大国用于核研究的秘密城市中，而其成年之后，也恰好是前苏联解体、这个人类历史上核武最动荡的年代。

（3）萨托拿到钚241在印度女的中

主角偷到钚241，然后再被萨托拿到都在印度女的内。她的目的就是让萨托得到钚241，然后通过跟踪他，得到其他八个部件的位置。

（4）对凯特的利用与保护

由于未来已经得到全部算法的萨托用逆射伤了凯特，认为凯特已经死亡了，但在过去的时间里，萨托是信任凯特的，因此可以利用伤愈的凯特装成过去的自己接近来自未来的萨托。相应的，主角要求印度女承诺事后不会杀凯特灭口。

（5）信条组织在未来建立

信条组织并非在过去成立，而是在未来建立。因此信条组织也拥有来自未来的逆时装置。

15、制定最终的

从死亡线上爬回来的凯特对萨托可谓是恨之入骨，她希望主角能杀了萨托替她报仇。然而主角和尼尔说现在不能杀萨托，因为萨托一死，逆转世界的装置就会启动，这样所有人都会死。

这时凯特透露出一个关键信息，萨托现在是胰腺癌晚期，命不久矣，他应该会选择一个有仪式感的时间点自杀，让全世界陪葬。

最终三人讨论得出结论：萨托会回到10天前的14号，在越南的游艇上自杀。理由一首先是动机：这个时候是他最近这段时间中最幸福的时光。

理由二是具备条件：这天他会从越南的游艇离开前往乌克兰，这样逆转回去再重新转为正的他可以随后出现在游艇上，而不与当时的他碰面。

理由三是情报吻合：14号这天，恰好斯塔克12市的地下发生了爆炸，而这个爆炸应该就是用于将算法封存于地下的。也就是说，在14号斯塔克12市的爆炸发生之后，算法将被彻底封存，这之后算法与萨托生命之间的联系也将难以切断。

那么萨托选择自杀的时间，应该就是在14号斯塔克12市爆炸发生之后。敌人的目的搞清楚了，接下来主角团要制定自己最终的了。首先是需要凯特前往越南游艇，拖住萨托，保证其在主角团成功拆除算法之前不会自杀。

然后就是信条小队兵分两路，在斯塔克12市开展时间钳形攻势，主角在时间正向的红队；而尼尔在时间逆向的蓝队，两支队伍相互配合，为彼此提供掩护。在14号行动前，主角与凯特告别时嘱咐了三件事。

（1）凯特的任务不是去杀萨托，而是阻止萨托在信条小组成功之前自杀。这之后，凯特也没必要自己动手杀萨托报仇，只要让萨托自杀就好了。

（2）让凯特逆行回到13日，这样她才有充足的时间前往越南的游艇。

（3）如果未来她感觉遇到了危险，就用主角给她的手机按下通话键，说出位置之后挂断就可以了。

身残志不残的故事

　演讲是人类传播思想的古老而重要的方式之一。与个人之间的语言传播和书面语言的传播方式相比，演讲同样需要遵循语言表达的一般规律和要求，如合乎语法、讲究修辞等。但由于演讲者是在大庭广众之下与众多听众进行面对面的直接交流，所以演讲更为讲究视听结合的效果、情感参与的作用和临场应变的能力。下面是我为大家收集关于演讲过程中经常运用的几种表达技巧，欢迎借鉴参考。

　一、语音技巧

　演讲者要想取得良好的发音效果，必须加强语音训练。?声乃气之源?，发音的基础之一是呼吸。响亮、动听的声音与科学的呼吸训练是分不开的。演讲者要善于掌握自己的发音器官，自觉地控制气息。一般来讲，用胸膛式呼吸较好，这种呼吸是通过横隔膜的收缩和放松来进行的，气量大，能为发音提供充足的动力。平日可结合生活实际进行练习，为正确地吐字发声打好基础。

　吐字发音要做到音节正确、准确，完全符合普通话的发音标准。戏曲艺术所谓的?吐字归音?训练，其目的就在于美化音色，使字音纯正、清晰、响亮、圆润，富有表现力。它要求发音时咬准字头(即读准声母)，吐清字腹(即读清韵头、韵腹)和收准字尾(即读准韵尾)。?吐字?时，发音力量集中于?字头?上，?归音?时要读准每个音节的韵尾，即要求?到位?。总之，发音时要正确把握每个音节的发音部位和发音 方法 。演讲者平日要经常进行这方面的训练。同时为了做到语句流畅，干净利落，出口成章，可根据自己的发音难点，选择一些 绕口令 和有一定难度的语言片断，进行快口训练，力求做到吐字准确、快速、流畅，快而不乱，语气连贯，不增减词句。

　音量大小变化有利于准确地表达思想感情。演讲者要学会准确地控制和把握音量大小的变化。在情感激荡的地方，意思重复之处，音量要大些，反之则要不些。音量大不变化要自然、流畅，要是感情的自然流露。同时，音量大小变化也要恰当、适度，不能大到声嘶力竟，也不能小得无法听清。此外，演讲者平时还要学会准确把握高音、中音、低音的运用规律，以便恰如其分地表达自己的思想感情。高音具有高亢、明亮的特点，多用来表示惊疑、欢乐、赞叹等情感;中音比较丰富多，多用业表示舒缓的感情;低音则比较低沉、宽厚，多用来表示沉郁、压抑悲哀之情。这些训练最好是通过朗诵进行。

　二、语调技巧

　语调包括停顿、重音、升降、快慢等要素。语调训练是口语表达训练的重点和难点。演讲者应在这方面加强训练。

　1.顿挫

　在口语表达中，停顿既是一种语言标志，也是一种修辞手段。它一般分为语法停顿、感情停顿和特殊停顿。语法停顿既能满足演讲者自然换气润嗓的需要，也能使演讲的语句、段落层次分明。语法停顿一般用标点符号表示出来，按标点停顿，但有时在较长的主语和谓语之间、动词和较长的宾语之间、较长的附加成分和中心词之间、较长的联合成份之间，虽然没有标点符号，也可作适当停顿。这种停顿往往是为了强调某一观点或突出某一事物。

　感情停顿是为表达复杂或微妙的心理感情。感情停顿常常以拖长音节发音，欲停不停或适当延长时间来表现，并且常常辅之以体态语言，使感情表达得更加自然清楚。一般来讲，在列举事例之前，略作停顿，能引起听众独立思考;在作出妙语惊人的回答之后，稍作停顿，可使人咀嚼回味;在讲出奇闻轶事和精彩见解之后，在听众赞叹之余，特意停顿，可加深听众印象，引起联想;在话题转移之际或会场气氛热烈之时，稍稍停顿，可加深听众记忆，给听众以领会抒情之机。同时，恰当的特殊停顿，也可以使演讲者本身赢得调整情绪的时机。

　2、轻重

　在演讲时，人们常常把某些词语讲得比一般词语重些或轻些，这样便能起到强调突出的作用。

　若按声音强弱划分，重音可分为轻读型重音和重读型重音。

　若按表现思想感情、内容重点或 句子 语法结构来划分，重音可分为感情重音、逻辑重音和语法重音。

　3、抑扬

　语调大体可分为四种，即平直调、高升调、曲折调、降抑调。

　4、缓急--弛缓结合

　语速的变化也是表情达意的重要手段。正常谈话，每分钟讲大约120-150个字。演讲的速率不能太快，一则听众难听懂，二则也使人产生怀疑，认为演讲者怯场。因为人们胆怯时往往语速较快。当然讲话也不能太慢。太慢就显得拉腔拖调，给人以愚笨、迟钝、缺少教养的感觉。初次上场的演讲者容易犯的错误是速度太快，像?放鞭炮式的噼里啪啦?，一个调子，一个速度。他们提醒自己?慢慢?后，又趋于慢得平坦，没有变化。演讲的速率不能总是?一崭齐?，要做到急缓有致。

　演讲语速要做到快慢得体，缓急适度，快而不乱，慢而不拖，快中有慢，慢中有快，张弛自然，错落有致。这样，便能显示出语言的清晰度和节奏感，使演讲具有音乐美。长时间的快会?供过于求?，引起烦躁，听众不易全面了解内容，理解感情;太慢则?则过于求?，听众注意力无法集中，情绪提不起来。

　5.节奏--起伏结合

　对艺术来说，节奏是各种不同要素的有秩序、有规律、有节拍的变化。朱光潜在《谈美书简》一书中指出，节奏是主观与客观的统一，也是心理与生理的统一。它是内心生活(思想感情)的传达媒介。据此分析，演讲者思想感情起伏变化结构的疏密松散，语调抑扬顿挫、轻重缓急以及演讲者的举止等要素的秩序、有规律、的节拍的组合，便形成了演讲的节奏。常见的演讲节奏有轻快型、持重型、平缓型、急促型、低抑型等。

　演讲表达时需要注意：

　一、形象化

　心理学家告诉我们，人类85%以上的知识，是通过视觉印象被我们吸收的。为了增强视听效果，演讲者当然应该注意自己的外貌形象和态势动作，但更为重要的是，演讲者要善于调动语言表达手段，让抽象的哲理物化为活动的景象，让空洞的说教转化为鲜明的画面。演讲要做到形象化，最有效的办法是充分运用比喻和比拟两种修辞手段。

　二、个性化

　世界上没有完全相同的两片树叶，也没有个性完全相同的人。演讲者要力求突出演讲的个性风格，创造独特的?我?。伟大的演讲家都具有自己的演讲风格。如鲁迅先生的演讲风格是分析深刻、外冷内热、富于哲理;郭沫若的演讲风格是热情洋溢、奔放不羁、文华丽;的演讲风格是通俗风趣、论证严谨、民族特色浓厚。演讲的个性首先体现着演讲者自己的个性。影响演讲者个性形成的主要因素有性别、年龄、家庭环境、 文化 修养、生活经历、职业等。

　演讲风格的个性化还应体现为演讲中涉及的人物的个性。对演讲中涉及的人物，不应仅仅只是一种平铺直叙的交待，而应通过细节描写、对话模拟、形态模仿等手法，充分表现人物个性。某些演讲无法给听众留下深刻的印象，而听众对演讲主题和基本内容又挑不出更多的毛病，其失败原因往往就是缺乏鲜明的个性。可以这样说。缺乏个性，任何人都可以上台照念一通的演讲词只能是昙花一现的演讲。

　三、口语化

　听众对演讲的接受效应首先取决于听众是否清晰地接受了演讲者的话语。演讲不同于书面语言，听众在现场中不可能有更多的余暇思考和猜测某些生僻的词语和隐晦的思想，更不可能像阅读书面 文章 那样进行多次反复。口头语言的传输和接受特点决定了演讲语言要尽量做到清楚明白、生动形象，同时又具有较强的瞬间感染力。被誉为中国语言大师的着名作家老舍曾经说过：?世界上最好的着作差不多也就是文字清浅简练的着作。?老舍的结论对演讲同样适用。

　四、幽默法

　美国人约翰?哈斯灵在《演讲入门》一书中写道：?幽默是演讲者与听众建立友好关系的最有效的手段之一。当你讲得听众眉开眼笑时，他们也就主动参与了思想交流过程。?哈斯灵实际上已经 总结 了幽默在演讲中的两大作用：建立友好关系和促进思想交流。

　运用幽默需要一定的技巧。下面从构成幽默的方法介绍幽默在演讲中的运用：

　1.故意夸张。夸张是运用丰富的想象，扩大或缩小事物的特征、形象、作用和程度，以增强语言的表达效果。夸张可以构成幽默。

　2.正反颠倒。正反颠倒，俗称说反话，也是构成幽默的常用手法。

　3.设置?包袱?。相声中常用设?包袱?、?抖包袱?的手法构成幽默。演讲也可以借鉴相声的表演艺术，先设置一个疑问，然后加以解答，通过机智风趣的解答构成幽默。

　4.移花接木。当甲、乙环境互换和甲、乙词语互换时，都能造成移花接木的幽默效果。

　5.如实陈述。生活中有些可笑之事，不需加工，原样讲述，就能够产生幽默效果。

　运用幽默技巧要注意两点：

　第一，材料和语言不能庸俗低级;

　第二，幽默要紧扣主题，份量适当，切忌喧宾夺主。

　五、迂回法

　演讲者有时并不直接了当地阐明演讲主题而是取反证、说反话、先贬后褒等手法，迂回到达演讲主题。在某种情况下，迂回法能够造成峰回路转、恍然大悟的演讲效果。

　六、悬念法

　演讲者要设法使听众进入自己的演讲思路，使听众随着演讲的进程思考、等待和惊奇，行之有效的办法之一是制造悬念。

　七、引用法

　悠久的人类文化和纷繁复杂的大千世界，注定了演讲者永远不可能是创造一切的?上帝?，演讲内容永远不可能通篇都是演讲者独有的见闻和思索。因此，?引用?就成了演讲中?他山之石，可以攻玉?的有效技巧。

　(一)引用的主要类型

　(1)、原文引用。演游者把要引用的材料一字不改地转述给听众，表现在书面上即是引用材料加上引号。原文引用的材料一般是简短的言论。

　(2)、改造引用。为了简练和便于叙述，演讲者对要引用的材料进行某些归纳、删节和加工。改造引用的材料一般是有情节的事例。如在演讲中引用?宋江三打祝家庄?的 故事 。有时，演讲者也对人们所熟知的 典故 、 成语 、 谚语 等进行换意改造引用，以获得某种特殊效果。如把?不学无术?改造成?不学有术?;把?人一走，茶就凉?改造成?人一走，茶不凉?等等。

　(3)、虚拟引用。演讲者在不违背生活真实的基础上，虚拟某些言论或事例。演讲者通过虚拟情节的模拟，维妙维肖地说明了良好的口才是通过锻炼而获得的。

　(二)引用的作用与技巧

　运用引用，决不是为了炫耀演讲者的学识，而是为了充分论证和表达演讲者的思想和感情，即为演讲主题服务。

　精妙的引用使演讲生辉，蹩脚的引用则使听众倒胃口。运用引用要做到?三要?与?三忌?：

　第一，要丝丝入扣，忌离题万里。演讲者要在深刻把握主题的基础上选择引用材料。如果引用材料偏离演讲主题十万八千里，演讲者越是声情并茂，越是会增加听众被误导的可能性。

　第二，要画龙点睛，忌喧宾夺主。演讲者只能在以?我?为主的基础上，安排少量高于?我?但为?我?所用的引用。演讲中过多依靠引用，演讲者的自我见解和个性特点就受到了排斥，演讲者变成了有生命的傀儡。个别演讲者喜欢大量引用名人言论和古典诗词，这又有意无意地构成了卖弄学识、哗众取宠的嫌疑。

　第三，要标新立异，忌陈词滥调。演讲者只有在广泛涉猎的基础上才能推出令听众耳目一新的引用。演讲中引用一些平庸、陈旧的材料，反而会冲淡演讲的意境。在同一场演讲中，多个演讲者如引用同一材料，最易给听众留下笑柄。如某场演讲先后有七位演讲者引用夏明翰烈士?砍头不要紧?的就义诗，被听众讥讽为?我们的演讲者比国民党刽子手还残忍?。

　八、代 词

　?你、你们，我、我们?是最常用、最简单的代词，但在演讲中使用是否得体却会产生完全不同的效果。?你、你们?使用得当，可以使听众的注意力保持在顶峰状态，因为它时刻提醒听众维持一种自我感知的心理状态。例如，当需要就?硫酸?的作用做一次科普演讲时，可以这样告诉听众：?硫酸和我们的日常生活很多方面都有关系。如果没有了硫酸，汽车将无法行驶，你必须像古时候那样骑马或驾驶马车，因为在提炼汽油时，必须广泛应用到硫酸。不管是照亮你办公室的电灯，还是夜晚引导你的小灯，这一切如果没有了硫酸，都将成为不可能。在你还没有和你的毛巾打交道之前，毛巾就已经和硫酸打过交道了。你使用过的梳子也需要硫酸处理。你的刮胡子刀片当初在经过锻炼后，也一定曾经浸在硫酸中处理过。?

　但是，?你、你们?的使用，又可能在演讲者和听众之间制造心理鸿沟。而造成这种鸿沟的原因是：演讲者显示出的居高临下的身份，使听众不愿接受;演讲者抨击或说明的事理刺伤了听众。例如，在一次语言学讨论会上，一位语言学家这样开始他的学术 报告 ：?刚才几位同志的报告都很好，如果把你们的讲稿没收，你们还能不能讲得这样好呢?这位语言学家本想借此说明口语运用的特点和难度，谁知其他的语言学家被激怒了，他们私下议论：?把我们的讲稿没收，我们就讲不好?怎么，把你的讲稿没收，你就能讲好啦?你也太狂了吧!?其实，这位报告人只要将开场白中的?你们?换成?我们?，语气就会和缓得多。

　此外，在演讲中，特别是学术演讲中，当需要表述演讲者个人提出的某一论断而又要表示谦虚时，演讲者可以使用复数形式?我们?作为第一人称的谦称。如将?我认为?、?我的看法是?改为?我们认为?、?我们的看法是?。

　九、节 奏

　节奏主要体现为快慢和停顿。没有节奏变化的演讲像催眠曲一样使人昏昏易睡，就像单调的行车途中易打瞌睡一样。着名演讲理论家费登和汤姆森，在《演讲的基本 经验 》一书中说：?关于演讲速度，所应遵守的主要原则，就是随时注意变化。?

　十、简 练

　有人曾问美国着名作家马克?吐温：?演讲词是长篇大论好呢，还是短小精悍好?马克?吐温就讲了一个故事：?有个礼拜天，我到礼拜堂去，适逢一位传教士在那里用令人哀怜的语言讲述非洲传教士的苦难生活。当他说了5分钟后，我马上决定对这件有意义的事情捐助50元;当他接着讲了10分钟后，我就决定把捐助的数目减至25元;当他继续滔滔不绝地讲了半小时后，我又在心里减到5元;最后，当他又讲了1个小时，拿起钵子向听众哀求捐助并从我面前走过的时候，我却反而从钵子里偷走了两元钱。?马克?吐温的故事回答了演讲词创作的一个基本原则：简练。

　演讲语言要尽量做到口语化和通俗化，但口语化和通俗化并不意味着冗长和罗嗦。演讲语言的冗长和罗嗦主要是以下原因造成的：

　(一)重复论证过多。某些演讲者口若悬河，滔滔不绝，但以琐碎事例重复论证主题，造成 马拉松 式的演讲。

　(二)无关话过多。有些演讲者对演讲主题缺乏足够的准备，临时在台上东拼一句，西凑一句，抓不住要点，逻辑混乱，无关的话过多，整篇演讲就成了废话的大杂烩。

　(三)官场话过多。一些身居要职的官员，唯恐在大庭广众中说错话，久而久之，养成了说套话的恶习。这类演讲，貌似流畅、得体，实则空洞无物，不痛不痒。这种官场语言实则空洞无物，毫无意义。

　(四)客套话过多。谦虚是一种美德，但在几百、几千人面前，翻来复去地表示?我没有准备好，讲得不全面的地方请大家多多原谅?，?我水平有限，肯定有讲错了的地方，请大家多多指教?，?对这个问题我缺乏研究?，等等，这种反复的?客套?，其效果只能是大煞风景，使听众生厌。初学演讲者易犯这种毛病。

北京**学院表演系要考什么呀？

1、5岁的时候，张海迪因患脊髓血管瘤造成高位截瘫，但她身残志坚，勤奋学习，热心助人，被誉为“当代保尔”。

在残酷的命运挑战面前，张海迪没有沮丧和沉沦，她以顽强的毅力和恒心与疾病做斗争，经受了严峻的考验，对人生充满了信心。她虽然没有机会走进校门，却发奋学习，学完了小学、中学全部课程，自学了大学英语、日语、德语和世界语，并攻读了大学和硕士研究生的课程。

1983年张海迪开始从事文学创作，先后翻译了《海边诊所》、《小米勒旅行记》和《丽贝卡在新学校》，创作了《向天空敞开的窗口》、《生命的追问》、《轮椅上的梦》等一百多万字的作品。

1993年张海迪通过考试和论文答辩，获吉林大学哲学硕士学位。1994年参加远南运动会。19年入选日本NHK“世界五大杰出残疾人”。1998年起担任中国肢残人协会。2000年获得全国劳动模范称号。

2、桑兰，原国家女子体操队队员，曾在全国性运动会上获得跳马冠军。1998年7月21日晚，在纽约友好运动会上意外受伤之后，默默无闻的桑兰成了全世界最受关注的人。遭受如此重大的变故后却表现出难得的坚毅，她的主治医生说：“桑兰表现得非常勇敢，她从未抱怨什么，对她我能找到表达的词就是‘勇气’。”

就算是知道自己再也站不起来之后，她也绝不后悔练体操，她说：“我对自己有信心，我永远不会放弃希望。”桑兰用她的行动应证着自己的诺言，在北大学习、加盟星空卫视主持节目、担任申奥大使、参加雅典奥运北京接力等，她充满力量的笑容总能给人希望。

3、童年的贝多芬是在泪水浸泡中长大的，而最大的不幸，莫过于28岁那年的耳聋。先是耳朵日夜作响，继而听觉日益衰弱。他去野外散步，再也听不见农夫的笛声了。从此，他孤独地过着聋人的生活，全部精力都用于和聋疾苦战，唯一能给他安慰的只有音乐。

他作曲时，常把一根细木棍咬在嘴里，借以感受钢琴的振动，他用自己无法听到的声音，倾诉着自己对大自然的挚爱，对真理的追求，对未来的憧憬。他著名的《命运交响曲》就是在完全失去听觉的状态中创作的，是贝多芬最杰出的一部作品，它的主题是反映人类和命运搏斗，最终战胜命运。

这也是他自己人生的写照，这是第一乐章中连续出现的沉重而有力的音符。贝多芬说：“命运就是这样敲门的。”他坚信“音乐可以使人类的精神爆发出火花”，“顽强地战斗，通过斗争去取得胜利 ”这种思想贯穿了贝多芬作品的始终。

4、霍金十三、四岁时已下定决心要从事物理学和天文学的研究。十七岁那年，他考到了自然科学的奖学金，顺利入读牛津大学。学士毕业后他转到剑桥大学攻读博士，研究宇宙学。不久他发现自己患上了会导致肌肉萎缩的卢伽雷病。由于医生对此病束手无策，起初他打算放弃从事研究的理想，但后来病情恶化的速度减慢了，他便重拾心情，排除万难，从挫折中站起来，勇敢地面对这次的不幸，继续醉心研究。

七十年代，他和彭罗斯证明了著名的奇性定理，并在1988年共同获得沃尔夫物理奖。他还证明了黑洞的面积不会随时间减少。13年，他发现黑洞辐射的温度和其质量成反比，即黑洞会因为辐射而变小，但温度却会升高，最终会发生爆炸而消失。

八十年代，他开始研究量子宇宙论。这时他的行动已经出现问题，后来由于得了肺炎而接受穿气管手术，使他从此再不能说话。他全身瘫痪，要靠电动轮椅代替双脚，不但说话和写字要靠电脑和语言合成器帮。他凭着坚毅不屈的意志，战胜了疾病，创造了一个奇迹，也证明了残疾并非成功的障碍。

5、海伦凯勒幼时患病，两耳失聪，双目失明，七岁时，安妮·沙利文担任她的家庭教师，从此成了她的良师益友，相处达50年。在沙利文帮助之下，凯勒进入大学学习，以优异成绩毕业。

在大学期间，写了《我生命的故事》，讲述她如何战胜病残，给成千上万的残疾人和正常人带来鼓舞。这本书被译成50种文字，在世界各国流传。以后又写了许多文字和几部自传性，表明黑暗与寂静并不存在。

后来凯勒成了卓越的社会改革家，到美国各地，到欧洲、亚洲发表演说，为盲人、聋哑人筹集资金。二战期间，又访问多所医院，慰问失明士兵，她的精神受人们崇敬。1964年被授于美国公民最高荣誉——总统自由勋章，次年又被推选为世界十名杰出妇女之一。

穆赫兰道讲的是什么事

一般说来，北京**学院表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项，分为初试、复试和三试这几个阶段。三试通过后即可准备好上北京**学院表演系了。

1、初试

在初试中，考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。在这个过程中，考生声音要响亮，吐字一定要清楚。简单的自我介绍后，真正的考核开始了。

2、台词

考生朗诵自己准备的，散文或者寓言，题材最好是关于亲情，爱情或友情，要健康，至于选什么体裁倒没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。

3、表演

也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做， 无论怎样考，考生都要认真地听好老师的要求，表演时从心出发，力求真实、自然，切忌矫柔造作或卖弄。

4、声乐

考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。

5、形体

考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。

6、复试

这个阶段，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形态和初试差不多，而表演题型一般是集体小品。老师会把人分成几组，然后出题，出去准备五分钟左右，这个时间内，考生之间可以抓紧商量，以求在表演中达到协调。

在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也要发挥自己的不要才能，给评委老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。

7、三试

到了三试，考生更应该放松去考，发挥出自己的潜质，注意与考试相关的配备一定要带齐。

1）、形体：老师先会放段音乐让你放松，接着做出规定动作，然后让你跟着学，只教几遍，如果不会也别紧张，认真跟着学，要自信些。这个形体考试往往是做些简单的动作，努力去做不会太难的。

2）、台词：和前面考台词的形式差不多，考生按照评委老师的要求去做发声，注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握，特别是要自信，有底气。

3）、表演：这次考核的内容可能会多点，时间也会给考生更多时间。在这个阶段，命题小品、 规定情境、即兴小品都有可能考到，管它考什么，只要平时下功夫训练，身上有货，肯定可以从容应对，百变不离其宗嘛。需要注意的是，编小品时别跑题，演小品时要认真，努力让老师注意到你，但千万别笑场，别背台或者哗众取宠，声音也一定要响亮。

注意事项：表演考试时的形象很重要，衣着千万别弄得很夸张，大方、得体就行。尤其是女生，如果要化妆，千万别涂眼影和口红，头发梳理整齐，长发最好扎起来，最好别挡着脸。

二、例题：

1、听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。

2、一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势……反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。

3、想象造型练习：例如在行进中听口令，马上停下模拟“动物园”中某种动物。不用说明，一目了然，用造型告诉我们这是什么动物。

4、模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。

5、特殊练习：根据考生具体情况，教师即兴出题，考察学生某一方面的身体素质。

参考资料：

百度百科北京**学院

不能说的秘密

影片主要讲述了经历了一场在蜿蜒的穆赫兰道上并令其失忆的后，丽塔和一个立志要做好莱坞演员的女孩围绕着洛杉矶寻找线索和答案，随之而来的是一个扭曲的超乎梦想与现实的冒险。

**表现的就是一个梦想闯荡好莱坞的贫穷女孩，因为梦想破灭绝望自杀的故事。戴安在现实生活中遭遇各种挫折，事业上的不如意，伴侣的分开。

她悲痛欲绝，决心雇佣杀手把卡米拉杀死，杀了之后，在是睡梦中刻意勾画了两个人物，实际上有点像女主与女友身份的互换，而醒来后心理上更加痛苦，爱人失去，亲人期望，使得女主患得患失，终于在迷幻中开枪自杀。

扩展资料

作为大卫·林奇最满意的作品之一，《穆赫兰道》体现了典型的“林奇式”风格，有着独特而强烈的“林奇式”语汇和场景。

林奇完全不遵守传统**的叙事结构和内在逻辑，故意用了许多混淆视听的手法与隐喻来阻挠观众辨别真幻，极力抹去虚幻与现实之间的分界线，使得整部**如同一场醒不来的噩梦，以其独特的影像语汇与世界观将观众玩弄于指掌之间。

获奖记录：

参考资料：

百度百科-穆赫兰道

本片为周杰伦首部自导自演的大银幕作品，故事也是来自周杰伦本身创意，而筹划拍摄的过程更是引发媒体及观众高度的好奇与期待。

**剧情描述高中生叶湘伦(周杰伦饰)出身单亲家庭，并且在父亲(黄秋生饰)任教的学校就读。而在父亲的耳濡目染下，他热爱音乐并且琴艺过人。

某日，班上来了一位同样喜爱弹琴的新同学路小雨(桂纶美饰)，投缘的两人形影不离，情感也日渐加温，然而小雨总是相当神秘，还常弹奏一首未曾问世，但优美动听的曲子。而每当小伦想多了解小雨一些，她常欲言又止，只都推说是秘密。但有一天，在一场误会发生后，小雨再也没来上过课，思念小雨又一头雾水的小伦决心要找出这个不能说的秘密

走出**院后其实不知道该怎麽给这部**做个适当的评论，说好看吧，一般般，说不好看吧，也不至於。只能说如果冲着周董去的话，应该还算是值回票价，当然还是有冲着女主角桂纶美去的啦~

就整个故事来说，题材其实算不上新颖，甚至有老旧之嫌——跨时空的恋爱。2000年全智贤的《触不到的恋人》，还有更早的《情书》（这个不肯定，因为我之看了片断，没有认真看过，汗~）也都是这个题材。酒瓶装新酒，加入了钢琴这个浪漫的元素，就视觉和听觉来说的确是比穿越时空的情书来的有看点。

**的对白应该说写得还蛮到位，的确像是一个十八嵗的中学生谈恋爱的时候说的傻话，很无聊，但也很真实。直至小伦开始意识到小雨可能并不存在之前的那段时间，我都是不断地笑场。周董说都二十八嵗了还不排十八嵗的戏就没机会了。然后再看看小伦说的话，动作，表情，处处都觉得好笑（此处没有贬义）。奇怪的是，据说很多人都看到苦了，我怎麽从头到尾都没觉得有一个感动点呢，我的触点应该算是蛮低的，稍许煽情的音乐就会感动到不行，可惜这里没有。

戏裏的配角实在抢眼，说的不仅是漂亮的第二女主角曾恺玹，更是小伦的好友阿朗（黄俊朗），还有一出现就光芒四射的小伦他爸（黄秋生）。小坏小坏的阿朗，在舞会上面化装猫王更是搞笑。小伦他爸就不要说了吧，不需要出尽全力就交足功课，用尽全力估计就完全盖过小伦的风头了。至於曾恺玹，说实话是比具备文艺气息的桂纶美来得漂亮。

其实整出戯最好看的就是英伦风格的校园，老老的校园和漂亮的校服，再加上黄黄的色调，更是意境优美。最好聼的就是那一首首的钢琴曲，虽然搞不懂什麽肖邦、莫扎特，但是优美的琴声同样的打动人。

这部**据传都是周杰伦的“自传”，讲述的就是周杰伦自己在学校谈恋爱的故事，所以淡江中学也大方借出校舍满足周杰伦的需要，反正是寒周杰伦海邀请了30多位学弟妹充当临时演员，并全力保安力求剧照不能外泄。穿着制服模样的校服，周杰伦一面做演员晃来晃去，一面做导演在摄像机后指导——真是忙得不可开交！

周杰伦导演的**处女作《不能说的秘密》目前正在拍摄中，周杰伦在新年里接受记者访时表示，**中的故事比他的初恋精彩多了。

**里，周杰伦与黄秋生再续父子情，他欣赏的桂纶镁也加盟进来。周杰伦说，**讲的是青春岁月的故事。“**表达的是希望大家珍惜身边最美好的，包括爱情和亲情，比我的初恋精彩多了。主景基本 上在我的母校淡江中学。”他说。

之所以选择在母校拍，周杰伦解释说，是因为故事发生在校园里，母校的环境自己更熟悉，而且景色很优美。

周杰伦坦言，当**导演压力比起做演员大很多，当然也比拍MV更难。他说：“拍《头文字D》是第一次演戏，台词也不多。拍《黄金甲》时我一直发烧，那些戏是在比较短的时间里拍的。**导演制作上就要认真很多，要花很多时间准备。最难的还是要在很短的时间内学会许多，还要学会兼顾。”

周杰伦说，这是他第一次导演**，就好比自己多年前出第一张专辑那样，感觉战战兢兢的。他自称向导演刘伟强偷过师，学会了他快、狠、准三道绝招。

下个月初，周杰伦将来到上海与阿Sa合作出演朱延平的新片《灌篮》。而在今天，周杰伦担任导演的影片《不能说的秘密》将重新投入到拍摄中。这部回忆周杰伦读书时代初恋时光的影片，由周杰伦、桂纶镁以及黄秋生共同出演。

1月18日，周杰伦送给了自己28岁生日一份最有纪念价值的礼物，开拍自己的导演处女作《不能说的秘密》。影片投入1000万港币，完全由周董的杰伦传播出资。影片在周杰伦的中学取景，因此他选择在学生都不在校的寒进行拍摄。在自己就读过的母校，周杰伦会在练琴的琴房以及老师办公室、教室等地拍片。

在周杰伦介绍了影片会记录他在校期间的感情故事后，引发了不少猜测。对此，周杰伦在年前曾进行辟谣，表示该片只是相当纯情的校园爱情。而其中的故事不仅有他自己的，还有身边人的故事。《不能说的秘密》是周杰伦筹划多时的导演处女作，黄秋生再度出演他“爸爸”。台湾年轻女演员中演技不俗的桂纶镁与周杰伦搭档演情侣，还有好友刘耕宏、南拳妈妈等客串演出。

女主角桂纶镁在不久前接受访时，曾评价《不能说的秘密》是自己出演的最轻松舒服的一部**，桂纶镁还夸奖周杰伦EQ非常高，构图、分镜都非常有想法

周杰伦首次执导，可谓尽情发挥天分，故事讲述一段高中三角恋，彷佛看到他当年的影子，似乎要借**说出当年没有说出来的话。

香港制片人江志强为周杰伦的新作专程到台湾安排上映及宣传事宜。据知该片将由美商哥伦比亚团队负责发行，由于好莱坞名片多集中在6、7月上映，所以《不能说的秘密》片将避开这个档期，安排在8月暑档期推出，主攻学生一族。江志强及周杰伦对这部**期望很高，正策划参加10月在日本举行的“东京影展”。以周杰伦在当地的人气来说，如果该片能进军东京影展势必掀起高潮。

幕后制作 时薪8元征临时演员

周杰伦拍摄的**《不能说的秘密》2月底即将杀青，23日他急征 600名临时演员赶拍毕业典礼戏份，现场只来了约400余人，该片标榜他“自编、自导、自演”，但当日他却窝在休息室，直到下午近4时才露脸，引来临演怨声载道，因为他们时薪只有33元台币(约等于人民币8元)，而且想见偶像一面比登天还难。

22日晚打工版有一篇“周杰伦新戏急征临演600人”的留言，实际工作时间从早上7时到晚上7时，薪资只有400元台币，算起来时薪只有33元台币，还要临演自备戏服，网友直批“把学生当廉价劳工”。有记者变身临演现场目击，早上7时许多学生赶到淡水站前集合上车到淡江中学，虽然老师动员周董的学弟学妹，但现场只凑齐约400余人，且管制严格，要核对身份才可进片场，连上厕所都有工作人员盯梢。

许多学生为睹偶像风不计较酬劳，但拍摄毕业典礼音乐会，光是分配座位就花了两个半小时，引来临演抱怨：“到现在连杰伦都没看到，为什么要我们等这么久？”还有人说：“浪费时间，才给400块要求一大堆！” 但也有死忠粉丝表示：“不错啦！有钱领又可以看偶像。”讽刺的是，周董挂名导演却大半天不见人影，倒是副导张训玮满场跑，周董偶尔从休息室出来现身1分钟关心拍摄进度，随后又返回休息室，直到下午近4时有他的戏份才现身，粉丝原以为可以跟他拍片，想不到他却跑去找漂亮女演员坐在石阶聊天，仍让副导独撑全场。

对此剧组人员否认周董是“挂名”导演，表示周董将运镜、走位等想法传达给副导演及摄影师后，就放手让他们执行，不过掌握现场调度大权的灵魂人物还是他。

周杰伦导演处女作有初恋影子

周杰伦的导演处女作《不能说的秘密》是一部有关中学时代爱情的**。他并不否认影片中有自己初恋的影子，“我希望通过影片让大家珍惜身边最美好的一切，包括爱情和亲情。我也希望能和更多人共享我学生时代的记忆，希望能把这种怀念的感觉渗透到影片中。如果可以回到过去，希望能见到以前的女朋友，和她说清楚当初为什么分手。因为当时年纪小，很多事情没有说清楚便不了了之。”

周杰伦说自己很想当导演，“我一直希望拍一部有关音乐或有关年轻人的**，这部**已经很久了。现在我已经28岁了，过两年再拍中学时代的**，便会超龄了，会被人笑。”虽然之前拍过MV，但周董坦承自己当导演绝对是新人，“我对分镜头都不太了解，第一次拍**，好像多年前出第一张专辑，战战兢兢的。还好黄秋生做过导演，给了我很多意见。”

对于女主角，周董称桂纶镁的形象和感觉就很像学生情人，“第一次看她演戏是看《蓝色大门》，印象很深刻，所以第一个便想起找她做女主角。”

黄秋生称赞周杰伦当导演更好

作为看着周杰伦在**道路上逐渐成长起来的好友，黄秋生非常直白指出杰伦当导演比当演员好，“他当导演时，很有耐性和EQ很高，而且镜头运用和其它各方面都很有刘伟强的风格，落镜又快又准，很有大师风范。”而对于这部爱情题材的**，黄秋生也表示很看好，“近几年最近很少这类型的剧本，完全是有关年轻人的故事，我觉得不错。至于被追问片酬方面，黄秋生笑说片酬都不是由周杰伦给他的，与他无关。这次又为“儿子”配戏当绿叶的黄秋生更是跟媒体大开玩笑，希望周杰伦最好开拍小**，然后找他做男主角。

虽然对周杰伦不感冒，但影片本身却制作十分考究，另我不得不对他刮目相看。虽然影片情节像极了车太贤所主演的《恋爱》，本暗自高兴又抓到一个可以攻击周杰伦抄袭的把柄，但看到后来却感觉也没有这个必要。因为影片的其他部分，诸如音乐，摄影，二位形象上比较可爱的女主演，甚至所挑选的景色都十分赏心悦目。而情节上的相似并不妨碍观众从这些视听语言中得到享受，因此最终此企图被我作罢。

影片中多次出现与《海上钢琴师》相似的场景：第一段是影片刚开始的周杰伦作为新生pk学校的钢琴王子。专注的演奏者，时而激动，时而紧张，时而欢呼的观众与《海上钢琴师》的钢琴pk段落何其相似；第二段是影片结尾，周杰伦在即将被拆毁的琴房中为了见到自己的爱人，不顾周围建筑的倒塌，不断掉落的瓦块，依然在忘我的弹奏着能够将他带回过去的乐曲。而这又和《海上钢琴师》的结尾如出一辙。

个人感觉，这不能算是对影片的抄袭，也许称作致敬更为贴切，毕竟周杰伦也是个音乐人出身，也许对《海上钢琴师》这部影片也有很深的感情。而且，从影片中可以看出，这个段落是融入了创作者的感情，而并非是简单的模仿和无耻的抄袭。当然这只是个人推测罢了。

影片的前2/3像极了《恋爱》，而最后却突然峰回路转，几乎另全场观众大跌眼镜。一个甜甜的，涩涩的中学生式的初恋爱情故事突然变得惊悚、悬疑、甚至是玄幻。情节与风格的突然转变虽然令人感到意外和不可思议，但绝对会令所有已经犯困的观众瞬间坐直身体。

看后聊天，发现大家对影片基本上都是褒奖之词，而且这里的“大家”基本上没有周杰伦的粉丝。所以这一肯定应该也少有水分，值得信任。

影片最要命的部分不得不提，周杰伦的台词实在是无法忍受，他含糊不清的发音不得不让观众依靠字幕才能领会他是想“我送你回家”，还是“你看我瞎”。

还有一点我依旧表示怀疑。虽然周杰伦能够写歌，能够弹琴（在片中的钢琴弹奏确实令人难忘），能够导演MV，但指导以叙事为主要目的的，90分钟的**，并且总体评价还如此之高的影片可不是一个第一次执导筒的歌手所能胜任的。如果确实完全由他亲自指导,那我可以称周杰伦又多了一个粉丝。退一步说，即使导演的工作跟他无关，但其在片中表现出的才华依旧令人叹服。

详细剧情

小伦与父亲相依为命。父亲是淡江艺术中学的音乐老师，小伦自小在他的熏陶下，拥有非凡的音乐才华。小伦转读淡江艺术中学的第一天，当他参观校园时，突被一段神秘的钢琴乐曲吸引。小伦随着琴音引领，走进一间百年琴室。小伦发现弹琴者是一位清秀脱俗的女生小雨。两人虽然没有交谈，但在四目交投之间，双方都泛起微妙的感觉。小雨是小伦的同班同学，由于小雨上课总迟到，故经常被迫和坐在后排的小伦坐在一起。两人的感情因此突飞猛进。但每当小伦问及那天在琴室听到的神秘乐曲时，小雨总是模棱两可地回答：“那是一个不能说的秘密……”一段充满浪漫悬疑的爱情从此开始……

最后他发现小雨跟他不是一个时代的人,它们整整相差了20年.小雨也是小伦爸爸的学生.小雨读书的时候,

有一天突然发现音乐教室的钢琴底下有一本乐谱.那本乐谱的名字就叫做<秘密>乐谱上面还说如果把这段钢琴曲子快速弹奏完毕首次看见的人就是你将来喜欢的人。小雨一边弹奏,那间教室的物品就一直移动.不知不觉,她就来到了20年后的这间教室.第一眼就看见了被音乐吸引过来的小伦。

因为小伦班上还有一个女生喜欢小伦.但又只有小伦能看见小雨.一天晚上,小伦约了小雨在钢琴房见面,但是晴依(喜欢小伦的女生)先到了.小伦闭上眼睛以为是小雨来了,就示意要她吻他.不巧这时候正好被小雨看见了.她以为是小伦移情别恋了.一气之下好几天没有去学校.

小伦找小雨找了好久.其实小雨来到了音乐教室.弹起了那首<秘密>这下子时光又回到了20年以前.小雨跟小伦的父亲,也就是她的班主任说起这件事情所有人都认为小雨疯了.小雨的妈妈还专门买了治疗的药给小雨吃.她在学校也受到了同学的嘲笑.一个同学在课间写了一张纸条给小雨问她20年后失身了没有.小雨难过极了.回到家里再也不肯去学校了.

小伦跟小雨在一起的时候,曾经对小雨说过,我要在毕业典礼上专门为你弹奏一首曲子.到了小雨毕业的时候,小伦的爸爸来到小雨家里找小雨,希望她能参加毕业典礼.小雨想起了小伦说过的话.和小伦的爸爸合影完后,再次去了钢琴教室.又弹了一遍<秘密>她到了20年后的小伦毕业典礼上.听到了小伦为她弹奏的<天鹅>.正在这时候舞台上的小伦,发现了他寻找了5个月的小雨.小雨看见小伦看着她,马上跑了.小伦钢琴还没有弹奏完毕,也跟着跑出去追小雨.小伦追到她后抱住了她.(因为小雨有哮喘,所以跑得慢.)对她说:"答应我,不要再消失了"小伦的爸爸也追了出来,呵斥他要他继续去演奏.小伦转身要小雨在教室里等他.转身的时候,不巧,又被小雨看见了晴依借给小伦的手链.小雨以为小伦一直在骗她.又回到了20年以后.

小伦毕业典礼完毕后来到教室.只看见他的两个朋友,在偷别人的东西.(笔和修正液等文具)小伦问他们,是否看见了小雨.他们很奇怪.小伦继续说,就是那个在舞会时,和我一起跳舞的女子.他们听后都很惊讶,"舞会时,你明明是一个人在跳啊."小伦这才想起小雨有些奇怪.为什么她都没有朋友.也没人理她(这里有些灵异!!!)而且她还不准小伦在学校的琴房弹那首<秘密>小伦困惑极了,再次来到了小雨家里.看到了小雨和他爸爸的合影.还有那本<秘密>打开<秘密>后,小伦和小雨的妈妈看见了.小雨在20年前画的小伦.小雨的妈妈这才发现错怪小雨了.她顿时很伤心.小伦回到家里后,与父亲谈论了关于小雨的事情.

小伦父亲说.小雨是他20前的学生.钢琴弹得很棒.就是有些喜欢胡思乱想.还说什么20年后喜欢一个男生的事情.他们都认为小雨是疯子.小伦听后恍然大悟.马上跑去学校的音乐教室.(因为小伦他们毕业后就要拆了).他去了之后,发现那里很多人正在拆房子.他从窗户爬进去.用最快的速度弹起了那首<秘密>房子一直在施工.家里的小伦爸爸看着小雨留下的<秘密>乐谱发现小雨在20前就在乐谱的尾页写下了叶湘伦(小伦)我爱你等字眼.小伦爸爸才知道原来是他儿子.他也跑去学校.与此同时,小伦弹奏到最后一段,终于来到了20年前,小雨的世界.