切肤之痛影评_切肤之痛美剧

1.爱情是什么（云上的日子）影评

2.沉默的羔羊

3.李小龙死亡之密

4.《绿里奇迹》影评？

5.获得第78届**节金狮奖的影片《正发生》，是部怎样的**？

6.具教育意义的科幻**，最美机器人初登银幕，将带来怎样的体验？

如果说史达琳童年时在牧场听到的羔羊的尖叫声是真实的话，那么她长大后心中时不时听到的羔羊的尖叫声更多的是具有了象征的意义，它代表了弱者、受害者，象征了这些人在孤苦无援中所发出的呼号。

在本书中，这些弱者、受害者又全为年轻女性，这就使史达琳似乎更多了几分切肤之痛。她想象着她们生前的处境，回忆着她们受害后的惨状，最后一切便凝聚到一个声音上：羔羊在尖叫，尖叫，尖叫！

那是一种召唤，一种不可抗拒的动力，只要这声音一天不止，史达琳就不得安宁，她会做噩梦，会半夜里醒来，会不顾一切地闯入一处处令大胆的男人都闻而生畏望而却步的罪恶的场所。自然，史达琳最终成功了，她逮住并击毙了“野牛比尔”，所以她终于可以“睡得很沉，很甜，因为羔羊已经安静”。 ?

扩展资料：

1.导演简介

1994年，乔纳森?戴米年生于纽约，后随家人移居到佛罗里达，在当地读大学，学习的却是兽医专业。大学的时候他很爱看**、写影评。从空军退伍后，他进了联美（UnitedArtists）工作。14年起当导演，先为罗杰?考曼拍B级片，虽然都是些不脱性与暴力的情节**，但从中却已加上较具个人风格的幽默趣味。

这位对好莱坞类型**有着异类看法的人被认为是美国最富魅力，影像极为凌厉，剧情诡谲的导演。1980年，乔纳森因《梅尔文与霍尔华》而获得奥斯卡金像奖最佳编剧奖，影片被认为是八十年代最好的影片之一。而真正让乔纳森?德米的名字响彻好莱坞的是他执导的影片《沉默的羔羊》。

2.编剧简介

大学时代泰德?塔利曾在耶鲁大学学习戏剧，之后又在纽约当了10年剧作家，随后才转行创作电视、**剧本。他的第一步**是《情挑六月花》，之后凭借《沉默的羔羊》获得奥斯卡最佳改编剧本奖。在**圈中，他以善于完成高难度的改编工作而著称。

3.影片概述

美国，现代。

年轻的FBI探员克拉丽丝?斯塔林接到任务，帮助寻找一名失踪女性，据悉她已经落入以剥人皮而恶名昭彰的连环杀手“水牛比尔”手中。为了能更好地了解这名变态杀手的扭曲心态，克拉丽丝找到了正在狱中的“食人魔”汉尼拔?莱克特教授咨询。

这名变态狂人在被囚之前本是一位出色的心理医生。克拉丽丝的导师也相信汉尼拔或许能帮助他们找到“水牛比尔”。于是，克拉丽丝与汉尼拔之间生出了一段扭曲的奇异关系，这不仅帮助她最终获得与“水牛比尔” 正面交锋的机会，也逼得她不得不面对自己心中潜藏已久的黑暗地带。

参考资料：

百度百科——沉默的羔羊

爱情是什么（云上的日子）影评

她出身名门，灿如玫瑰，毕业名校，学贯中西;她爱上了一个才子，于是，陪他踏遍江湖。

世界华人周刊特约撰稿：钱秋菊

笔名紫苑飞红，喜爱田园生活，自娱自乐，自我满足，是一名快乐而幸福的全职妈妈

全文3885字，读完大约5分钟

她出身名门，灿如玫瑰，毕业名校，学贯中西;

她爱上了一个才子，于是，陪他踏遍江湖，但谁料，画眉之喜转瞬便成了切肤之痛?

她，是金庸大侠的第二任妻子，美丽优雅，聪明果敢;

她，是《明报》的第一位也是唯一的一位女记者，《明报》成功，她却失意隐退;

她是朱玫，金大侠在与白岩松回望往事的时候，曾经哽咽地道：“我对不起她……”可惜，已逝，再无原谅的可能。

一遇金郎许终身

金庸说，他最理想的爱情是，一见钟情，白首携老。

张信哲唱过，爱是一种信仰，把我带到你的身边。

因为这样的一种信仰，朱玫爱上了金庸。

朱玫原来是金庸的迷，因为敢于提出大胆辛辣的批评意见被金庸注意。

朱玫家世显赫，出生于英国，学贯中西，聪明能干。人长得也像玫瑰般娇艳。

朱玫，原名朱露茜，毕业于香港大学，是一个美貌与才华兼具的女子。年轻时的金庸英俊帅气，又会写得一笔好文章，社论，让她萌生了爱意，可惜，那时的金庸已经情定杭州美女杜冶芬，夫妻相随，颇多圆满。

杜冶芬是金庸在《东南日报》任职期间娶的第一位太太，美貌多情，骨子里有着世家千金的娇柔二气。在《大公报》的老同事回忆起来时，说她虽然随着金庸住在香港，可是因为她不懂粤语，不能与人自由地交流，又因为金庸工作繁忙，很难有时间陪她，所以她经常脾气，后来更是逼迫金庸签下了离婚书，独自返回了杭州。

金庸晚年回忆起她时，还情绪激动地说：“是她背叛了我，第一次结婚的时候，她很爱我，我很爱她，但后来离了婚，你问我后不后悔，我说不后悔。”

所以，朱玫对金庸萌发爱意的契机成熟了。却不料，她的表白他没有接受，因为他暗恋上了当时光彩夺目的长城大公主夏梦。

夏梦，一位拥有着神一般的演技，和仙子般风姿的女人，谁人不爱?据说追她的队伍能从内陆一直排到香港去，金庸因为写影评，瞥见了她的丽影后就开始茶饭难思了。

金庸评价夏梦的语言如诗般华美：“西施怎样的美丽，谁也没有见过，但我想她应像夏梦才名不虚传”，为了亲近佳人，他自比唐伯虎，甘愿投身到她所在的公司去做一个小小的编剧，他为她量身打造剧本，他将剧本的名字定为《绝代佳人》，可见，他对她的情感有多深。

爱情是不分对错的，飞蛾扑火般的炽烈不只金庸有，朱玫也有。

当夏梦明确地表示自己已经结婚并且非常地热爱自己的先生，拒绝了金庸的时候，金庸无疑是难过的。朱玫绝然地抓到了这个机会，于是，她成了金庸的“退而求其次”。人类的爱情保质期本来就短，那个无法拥抱进怀里的女子就随她去吧，这个美丽而痴情的新人也未尝不可。

因为爱而不得，金庸最终只能离开长城，与其天天目睹女神与别人的相伴相随，不如自己闯出一片天地。

金庸离开长城以后迅速做了两个决定：一是创办《明报》，二是和朱玫结婚。

朱玫与金庸结婚的那一天，她短发、圆脸、长眉，戴耳环，穿旗袍，秀丽而典雅。这一年，朱玫21岁。朱玫怀着她的爱情嫁给了金庸，成了查太太。

因为有前妻的背叛在前，金庸已经不再乐于表达喜悦了，而朱家人也非常的不同意朱玫嫁了一个离婚的男人，更何况，金庸当时算是一穷二白。在几位好友的参与下，他们的婚礼简单得仿佛从未发生过，婚后，他们也只能租房住。

以金庸编剧、稿酬及工作的收入，他本可以给朱玫一个好日子过。但金庸却突发奇想，创办报纸。对于这个决定，谁都知道风险性极大。在当年的香港曾经有一种夸张的说法：“如果你与一个人有三世仇，就去劝他办报纸。”

朱玫没有反对丈夫的决定，大概她是做的这样的决定的吧。你若厌烦锁枷，我便为你描线绣花;你若穷困潦倒，我便陪你君临天下。

相伴微时苦创业

朱玫受过良好的教育，英语也相当不错，工作能力很强。在二十出头的大好年华里，她随着他开始创办《明报》。

起初，人手不足，金庸创办《明报》，自任主编，朱玫便成了报社唯一的女记者，风餐露宿，追逐焦点，遍尝艰辛。

在此期间，朱玫为金庸连续生下四个孩子，家庭的担子重了，事业的担子她也不能够放下来。最辛苦的时候，朱玫左手抱着孩子，右手还在奋笔疾书!当今社会女职员的辛苦，她品尝得更为全面。

创业艰难，资金短少，曾经的名门千金变得精打细算，她要着用最少的金钱来满足全家几口人的生活所需，最窘迫的时候，她甚至变卖了自己的陪嫁首饰来换得《明报》的喘息之机。

那是一段相濡以沫的日子，她与他同甘苦，共患难，出得厅堂，下得厨房。她在外雷厉风行是个才华横溢的女记者，在内辛苦操持是金庸和孩子们的好靠山。夫妻二人也曾在港口相互依偎，缠绵无限。她以为，他终究爱上了她，因此即使前路坎坷也幸福无比。

到10年，金庸已经写完了14部长、短篇武侠，他将作品名称的首字连成一副对联：“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。”他的武侠在华人世界风靡一时，《明报》也发展成香港畅销的大报，金庸夫妇还陆续创办了一些子报，终于走出了困境。

渐渐的，《明报》开始有了起色了，一步步地成为了香港最具影响力的大报，朱玫与金庸的创业成功了，几个子女也都很有出息，朱玫本想歇一歇的时候，却没有想到更大的危机出现了。

有人曾经写过这样的话，婚姻是爱情的坟墓。有爱情的婚姻在经年累月的消磨以后还会出现厌烦期呢，更何况她与金庸的爱情只是一场“退而求其次”，婚姻走了二十余年，金庸与她的关系开始难以维持表面的和平。

好友林燕妮曾经评价过这段婚姻：“金庸第二位太太朱玫，是与他共同打江山的女强人，美丽能干，他们生下两儿两女。也许英雄见惯亦寻常，婚姻中少了互相欣赏，再加上其他原因，终于分手了。”

简单的几句话，写出了几多辛酸。痴情的女人啊，你爱上一个不爱你的男人以后，最好的结局不过是俗尘到老，最坏的结果却是他另有所爱!

金庸对所有的朋友说，他要求离婚的原因是因为和前妻朱玫没有共同语言了。

创业之初，朱玫一个人当多个人用时，金庸不觉得他们有多么不合拍，相反朱玫敢作敢为的行为还为他省去了不少的麻烦，即使朱玫生气暴躁起来，他也知道退让，可是，当事业已经成功，身价暴增的时候，金庸忽然发现朱玫是那么的不可理喻了。

他们开始经常争吵，为公事，为私事，家无宁日。这个时候，他们的大儿子在彼岸求学，闻之父母起了分开之意，便苦劝二老，可惜，这两个曾经携手并进的人再也不能够彼此相敬了，朱玫提出分手，金庸不同意。朱玫与之闹冷战，分居。金庸苦闷之余开始找地方解酒去了。

据说，金庸与他的第三任妻子便是在这样的情况下相遇的。

总到酒馆借酒浇愁的金庸和青春美貌的酒馆小侍应林姑娘相遇相知了，他们的浪漫开始上演。小侍应成了金庸大侠的解语花，金庸大侠成了小侍应的救世主，朱玫呢?她成了他回避不及的那根刺。

朱玫闹脾气归闹脾气，可是事业是一点没扔下，但她渐渐地发现金庸已经不怎么来报社的办公室了，他的稿子由一个陌生的小助理取来送去，她问小助理：“金庸现在住哪里?”小助理不敢说，但也知敌不过老板娘的追问，最终吞吐了实情，朱玫才如梦方醒。

朱玫跟踪了金庸，发现了他与林姑娘的故事，不由得怒火中烧，大骂一顿后扬长而去，金庸在她身后却气得发了病，林姑娘又一次成了救火队员，看着暴躁张狂的旧爱和知情懂暖的新欢，金庸一下子心中便有了决断。

这一次，金庸提出了离婚。朱玫崩溃出声。

大洋彼岸的大儿子发现劝和不了父母，又因为自己的感情也遭遇触礁，竟然产生了厌世的想法。16年10月，金庸在美国哥伦比亚大学读书的大儿子查传侠自杀身亡，时年不满20岁。

朱玫啊，遭遇了丧子之痛，丈夫已背叛，婚姻已无缘，她也只能含泪签下离婚协议书。在事业上，她是女强人，在生活中，她也是杀伐决断的女将军，于是，她向金庸提出了两条苛刻的条件：

一是金庸付一笔钱作为补偿;

二是该女侍应要去扎输卵管，才可与金庸结婚。

身为母亲，朱玫为自己的孩子们争到了绝对的选择权。因为金庸与朱玫已生了数名子女，若女侍应又有了孩子，她的子女一定会被忽视，所以她要求金庸不管与谁结婚都一定不能有孩子!

金庸答应了这两个条件，之后便与朱玫正式离婚。女侍应正式的嫁给了金庸，成为第三任查太太。这位女侍应便是林乐怡，她足足小了金庸二十九岁!说来这女侍应也爱惨了金庸，所以即使因为爱情而无法拥有自己的儿女也甘之如怡。

离婚后，朱玫搬离了金庸的视线，或者说她根本不想再在视线之内见到金庸了，她也离开了注入无尽心血半生操劳的《明报》，甚至英语绝佳的她也放弃了再做记者，爱情伤人于无形，却可让人永世畏惧那份疼痛。朱玫从此后就从世人的眼中消失了，这个曾经的查夫人在史料上也注定成为了一团迷局。

林燕妮在《香江第一才子·查良镛》文中写到朱玫"也属性刚之人"，《明报周刊》总编辑雷炜坡结婚时，在郊外举行婚礼，她也到场祝贺。金庸问："要不要我送你回家?"朱玫只回以淡淡一句：“不用了。”

1989年金庸在明报大厦办公室

离开了金庸的朱玫不再延续她的，她已经心灰意冷了。

最后，朱玫在孤独和贫困中度过后半生，1998年11月8日她病故于香港湾仔律敦治医院，享年六十三岁。替她拿死亡证的，既不是她的前夫，也不是她的儿女，竟然是医院的员工，晚境之凄凉令人唏嘘，与金庸晚年的风光更是构成了巨大的反差。

问世间，情为何物?只叫人生死相许。金庸用一个又一个爱情故事诠释了这句话，而他自己却始终无法做到。这就只能使他成为一个著名的报人，家，却始终无法成为一个好丈夫……

沉默的羔羊

拍摄于年的《云上的日子》(Al di là delle nuvole)可以算是意大利著名导演米开朗基罗.安东尼奥尼的封镜之作了，安东尼奥尼的人格魅力还是促使这部影片顺利完成，并引来无数大牌明星参与其中。由于故事用分段式，所以参与的演员很多，其中都是演技派明星，包括了：苏菲·玛索，约翰·马尔科维奇，樊尚·佩雷，让·雷诺等。他们的表演虽然不能说有大的突破，但都十分力，尤其是苏菲马索，她的表演不着痕迹，却在有限的肢体语言和眼神流动中让观众彻底体验着切肤之痛。美丽而危险，纯洁而放荡，快乐的身体下永恒的痛苦，这就是片中的苏菲玛索。除了演员大牌之外，片中的**原声配乐作者也大有来头，老牌摇滚乐队U2也参与其中，还包括了AIR以及Brain Eno这些电子乐大牌乐队及音乐人，其中U2 与Brain Eno合作的两首“Your Blue Room”和“Beach Seuence”都非常符合影片的情绪，并且十分精彩。 《云上的日子》讲述了四个成章但又有着千丝万缕的故事，其中包含了爱与痛苦、冲突与挣扎、欲望与自我救赎。第一个故事发生在费拿拉小镇，四处流浪的工程师施凡诺邂逅了女教师卡门，迷雾中充满无言的爱慕，而她拒绝了他的吻。三年后，两人再次偶遇，爱的重新燃起，然而施凡诺却选择了对的逃避。“从那以后，他一直深爱着那个他一直不曾拥有的女孩，许是因为愚不可及的傲慢，或是他所处的城的沉默愚昧……”第二个故事发生在海滨小城，导演在飞机上看云卷云舒，在海边看潮起潮落。似乎在思考，似乎在追寻，偶遇了美丽的女孩，她竟然是弑父凶手，被判三个月的刑期。三刀与十二刀的区别究竟暗喻着什么？现实与想象的距离？疑惑，救赎，懊悔？寂寞流动，欲望丛生。他们，然后他默默的离开。她微笑着，借此完成灵魂和肉体的解脱。第三个故事发生在巴黎，男子于妻子和情人之间，给两个女人都带来极度的伤害与痛苦。无可的妻子离家出走另租屋，却和东的丈夫——一位同样遭遇妻子背叛的男人邂逅，她离开了丈夫，他失去了妻子。两个内心痛楚的人彼此慰藉。最后一个故事发生在小教堂，一个英俊的男孩爱上了一个姑娘，他跟着她，真挚的表达爱意。她却告诉他，“明天，我就要成为修女。”“如果我对你说我爱你会怎样？”“就像在光亮的间点燃蜡烛。”冰冷的雨夜，他离开了教堂。

李小龙死亡之密

沉默的羔羊 简介：

女主人公美国联邦调查局实习特工克拉丽丝。史达琳出

身寒微，父亲是家乡小镇上一名巡警，一次夜间巡逻时碰上两名窃贼兼瘾君子，以身殉职。

母亲白天在汽车旅馆做帮佣，夜晚到咖啡馆当厨子，以此艰难地维持着一家的生活。两年

后，史达琳被送往蒙大拿她母亲的表姐家中寄养，年幼的弟弟妹妹仍留在母亲身边。当时史

达琳只有十岁。母亲的表姐及其丈夫是牧场主，牧场上放养的主要是羊和马，可这些牲口大

多有些毛病，不是腿瘸就是眼瞎。它们宰杀后被做成胶或肥料，活着拉走的则将成为狗的食

品。史达琳发现这一切后，一颗童心受到强烈的刺激，她想救这些可怜的牲口，可是年仅十

岁的一个小女孩儿又能做些什么？她决意逃离这个牧场，心想至少可以带走一头牲口——她

到牧场后成了她好伴侣的一匹有眼病的母马"汉娜"。一天夜里，史达琳从黑暗中惊醒，她

听到了凄厉的尖叫声。是春天的羔羊，它们正在牲口棚里遭宰杀。史达琳终于下定了出逃的

决心，否则她的"汉娜"也性命难保了。她就这样离开了牧场，来到了实际是孤儿院一类的

慈善机构，"路德会教友之家"。

这一情节在全书所占的篇幅不多，但它却是史达琳的一大心病，在她幼小的心灵上刻下

了深深的创痕，直接或间接地影响了她以后的人生路径和理想抉择。家贫，父死，孤儿一样

漂泊的童年，唯一的出路是读书，在读书中竞争，在竞争中取胜，由此出人头地，为父母争

光，为史达琳家族争光。蒙大拿牧场七个月的寄养生活使史达琳明白了什么叫任人宰割，什

么是弱者的呼号。孤苦无援的史达琳自己就是个弱者，从羔羊遭宰杀时发出的尖叫声中，她

或者依稀联想到了自己的命运。她不能接受这样的命运。她跑了。以后她靠着岁月风霜锻炼

出来的坚毅与刻苦，靠着她的"武器"——在竞争中战胜所有对手，一步步与命运抗争，逐

渐向自己的理想靠近。她读完了弗吉尼亚大学，获得了心理学与犯罪学的双专业证书，然后

进了联邦调查局的行为科学研究部当实习特工。至此，应该说史达琳是成功了，在史达琳家

族的历史上还没有一名成员曾经走到这一步，只有她的一位叔叔将其大学专科的学位刻到了

自己的墓碑上作为荣誉的象征。可是，史达琳似乎并不满足，虽然她在行为科学研究部的实

习成绩都很不错。所以，当研究部的头儿杰克·克劳福德召见她并指示她去接触被关在精神

病院的"食人魔王"莱克特医生时，史达琳感到机会来了。所谓"行为科学研究部"只是委

婉的说法，实际是指联邦调查局内专门处理系列凶杀案的部门，面对的都是些地狱一般的罪

孽与残暴，所以不用说是一位年纪轻轻的女实习生，就是久经风雨的老手，对此也不太敢问

津。事实上，克劳福德从前的一员虎将威尔就被莱克特用裁油地毡的刀划破了肚子，脸上则

跟"被毕加索画过似的"。院的一名护士被他撕裂了。以前一名也曾想接触他的调查

人员，最终是连自己的肝也没有保住，叫莱克特给拌着豆子吃了。然而所有这一切并没有妨

碍史达琳毅然接受克劳福德交给的任务。克劳福德问她是不是"容易受惊吓"？她巧妙地回

答说："现在还没有。"如果她只答一个"不"，显然就太虚，太英勇，不能叫人相信；

如果给一个肯定的回答，那到手的机会眼睁睁地就要失去。史达琳接着问克劳福德为什么选

中了她去干这份工作，克劳福德回答说："主要因为你是手头可以找得到的人。"很干脆，

直截了当。克劳福德开始其实没抱多大的希望，他找到史达琳只是因为他的手下实在派不出

别的人来了，"老一套——人手不够"。可史达琳一听这话心里就明白了：这是一次机遇，

更是一次挑战，她要好好把握并利用这机遇，接受这挑战，出色地完成克劳福德交给的任

务。

本来，事情往下发展也就没有什么奇特之处了，因为克劳福德派史达琳去接触莱克特的

目的，主要也就是想从这位超凡的专家那里得到一点学方面的帮助，希望他的

回答多少能有助于行为科学的研究。史达琳则可以利用她特有的魅力，让沉默了多年的莱克

特开口，然后顺利交卷。莱克特确实开口了，可他不愿接受调查问卷上的那些心理咨询，他

根本就对那一套不屑一顾。他最感兴趣的是津津有味地鉴赏别人的痛苦以及细致入微地攫取

他人的隐私。他又好炫耀，炫耀其学问和精明。他认为他有非凡的洞察力，能看透一切。他

认为至少在他的领域自己是超一流的。所以当史达琳第一次出现在他的面前时，他一眼就看

出了她卑微的出身和争强好胜的性格。他开始猫玩老鼠似的逗玩这位实习生。他开始吊史达

琳的胃口，主动提及行为科学部一直在设法缉拿却始终没有成功的凶犯，剥了五张人皮

的性变态者"野牛比尔"。他这一提，倒还真把史达琳的胃口给吊了起来，从而也就引出了

全书那惊心动魄的主线：追捕"野牛比尔"。

线索是莱克特首先提供的，然而他又不直接告诉你；更甚于此的是，每到关键时刻或每

当你差不多摸清了头脑时，他就不再往下说，他要你把你的隐私告诉他作为继续往下谈的条

件，就是要"投桃报李"，史达琳深埋在心底的邻段童年的故事就是这样被莱克特一点一点

地挖出来的。他知道史达琳在"野牛比尔"的案子上会坚持到底的，因为从她在蒙大拿牧场

的那段经历莱克特已经非常清楚地了解到，史达琳的心中其实一直有一个声音在尖叫，那便

是可怜的任人宰杀的羔羊。在他俩最后一次见面时，莱克特问史达琳，"是不是现在仍然会

半夜里醒来，在铁一般的黑暗中醒来，听到羔羊在尖叫？"史达琳没有否认。莱克特接着又

问，"要是你亲自抓住了野牛比尔......你是否认为就可以让那羔羊不再尖叫？"史达琳说是

的。如果说史达琳童年时在牧场听到的羔羊的尖叫声是真实的话，那么她长大后心中时不时

听到的羔羊的尖叫声更多的是具有了象征的意义，它代表了弱者、受害者，象征了这些人在

孤苦无援中所发出的呼号。在本书中，这些弱者、受害者又全为年轻女性，这就使史达琳似

乎更多了几分切肤之痛。她想象着她们生前的处境，回忆着她们受害后的惨状，最后一切便

凝聚到一个声音上：羔羊在尖叫，尖叫，尖叫！那是一种召唤，一种不可抗拒的动力，只要

这声音一天不止，史达琳就不得安宁，她会做噩梦，会半夜里醒来，会不顾一切地闯入一处

处令大胆的男人都闻而生畏望而却步的罪恶的场所。自然，史达琳最终成功了，她逮住并击

毙了"野牛比尔"，所以她终于可以"睡得很沉，很甜，因为羔羊已经安静"。

《绿里奇迹》影评？

口播从上个世纪七十年代直到今天，李小龙一直抓住了全中国、乃至全世界华人的心。他掀起世界性的中国功夫热，堪称20世纪的文化奇观，因此他也被誉为中国功夫第一名人。作为唯一入选美国《时代》杂志"20世纪英雄与偶像"的华人，李小龙已经成为了一个不折不扣的功夫偶像、文化偶像和精神偶像。这个在生前仅仅辉煌了两年的影星，为何死后30多年依然光芒不减？他究竟为何英年早逝，他死亡的原因又是什么？ 解说13年7月20日，已经昏迷不醒的功夫巨星李小龙被救护车运往医院救治。当晚，李小龙年轻的心脏停止了跳动，一代巨星就此陨落。 解说 第二天的香港报纸头条新闻都是同一条消息，当红功夫巨星，32岁的李小龙昨日深夜11点30分在伊丽莎白医院逝世，一大早醒来，香港市民被“功夫巨星李小龙猝死”、“猛龙归天”这样的新闻标题震惊了。 访香港李小龙会付会长陆地：李小龙当时正在拍摄《死亡游戏》，当时只是以为**的炒作。 香港**工作者总会会长吴思远：回忆听说李小龙死亡时的感受。印象中李小龙身体非常好。 解说时至今日，李小龙的死因仍然是个解不开的谜团。而李小龙短暂的32年人生，也像他离奇的死因一样，充满了和迷幻色彩。 解说这是1965年，24岁的李小龙在美国洛杉机参加试镜的样子，镜头前的他滔滔不绝、胸有成竹，可惜的是，这次的试镜并没有成功。对于那时的美国**界来说，中国功夫，还实在太为陌生。 1965年试镜访谈试镜导演问：你说空手道和柔道不是最好的、最有力量的东方搏击术，那么什么是最好的呢?李小龙：嗯，这无法比较，但是，我认为功夫很不错。试镜导演问：能和我们谈谈功夫是什么吗？李小龙：功夫起源于中国，它是空手道和柔道的祖先，它更加系统和流畅。 解说几年之后，这个年轻人就将成为有史以来最伟大的功夫明星，中国功夫会因他而风靡全球。但是，此时此刻，他仍然默默无闻。是什么让一个无名小卒，完成奇迹般的华丽变身，这一直是人们众说纷纭的话题。可以肯定的一点是，这和他独特的童年经历密切相关。 解说李小龙，原名李振藩。1940年，是中国传统的"龙"年，李振藩在美国洛杉矶出生，父亲有名的粤剧的大师李海泉，母亲格丽丝李是欧亚混血儿。李小龙的童年和少年是在香港度过的。由于受父亲的影响，6岁时，李振藩就涉足香港圈。 口播幼年的李小龙身体非常瘦弱，父亲李海泉为让了儿子能够体魄强壮，在李小龙很小时便教他练习太极拳，李小龙很快痴迷上了武术。13岁时，李小龙就拜在了一代宗师叶问门下，学习咏春拳。同时学过拳脚的李小龙也成为街头打架的常客。那时候的李小龙绝对是个不让人放心的孩子，但是讲求实战技巧的街头搏击，也深刻影响了他的武术理念，甚至他日后的**风格。 解说18岁时，李小龙怀揣着父亲给的100港元，在1958年回到了出生地美国。大学二年级时，李小龙试图打破东西方文化偏见，在华盛顿州立大学的校园停车场上，创办了以他名字命名的“振藩国术馆”，开班教授外国人中国功夫。 解说李小龙的创办的武馆是他在外国留学的谋生手段，同时他也希望借此将中华武术发扬广大。创业之初是艰难的，问津武馆的人寥寥无几。几个月后，他用大学里巡回表演的方法受到了人们的欢迎。 解说李小龙在咏春拳的基础上，融入其他派别的招数，自创了一种新的功夫——截拳道。他的独门绝技大受欢迎，到1961年，在华盛顿州立大学主修哲学的李小龙已经成为了当地小有名气的华人。这让他有机会被好莱坞发现，并参加了电视剧青峰侠的拍摄。在电视剧《青蜂侠》中，李小龙饰演其中的配角，一个经常带着黑墨镜的助理加藤，影片部分用中国功夫技巧，然而，李小龙并没有靠着这部影片名声大噪。 访李小龙研究专家：那时候好莱坞对中国人的感觉是，完全是很看不起中国人的，中国人在**里面，要么是演那种很低下的，有些还梳着辫子，演那种小丑那种的。 访李小龙研究专家：有鉴于此，其实李小龙他的民族的这种心理，就特别强烈，这个在他的几部影片当中我们都能够看到。 解说在50-60年代的美国，种族歧视非常严重。积弱的中国形象，已经在西方人眼中根深蒂固。好莱坞片场拒绝李小龙在以后的影片里担当角色，黄皮肤的李小龙寸步难行。在好莱坞并不得志的李小龙于11年的时候回到香港，他希望在这里可以找到拍**的机会。 解说就这样李小龙和新成立的嘉禾影业公司签下一纸合约，开始拍摄了他的第一部影片《唐山大兄》。 解说在外人看来，近乎偏执的李小龙坚持了自己的主张。影片最终按照了李小龙的方式表演，《唐山大兄》也第一部真正表现他个人风格和思想的**。 访李小龙研究专家：怎么这种怪声，大家觉得，肯定观众不喜欢，肯定效果不好。但是没有办法，因为他是主见非常强的人，他一定要，结果大家等着看笑话，谁知道午一出来，观众喜欢得不得了。 解说李小龙高超的武打技巧在大银幕上展现爆发力，气势有如猛兽出闸，超越了以往的香港**。在《唐山大兄》中，李小龙设置所有的武打动作和场面，对这部影片的贡献远远超过一般演员。他在银幕上首次展现连环三踢，这震惊了所有观众。让我们再来看一次慢放。 访专家介绍李小龙的技艺带给人们的震撼 解说《唐山大兄》大获成功，几乎就在一夜之间，李小龙从默默无闻成为了炙手可热的明星。 访李小龙成功时的盛况 解说小制作的《唐山大兄》凭借李小龙的魅力，打破了香港**史的纪录。这部**上映不到三周，在香港创造了350万港币的票房收入，打破票房记录，掀起功夫片新热潮。此时好莱坞大片场意识到了李小龙的价值，邀请他饰演要角，但都被他拒绝了。《唐山大兄》也使刚起步的嘉禾一举迈进强劲竞争者的行列。嘉禾老板邹文怀和李小龙对于他们的初战告捷都很满意。继续合作下一部**。《精武门》打破了全亚洲票房纪录，至今仍被 例为功夫片的代表作之一。它不但把真刀真枪的中国功夫推到新的层次，带来前所未有的视觉享。也突破了以往功夫片狭隘的复仇主题，将影片上升到民族大义的高度。 口播中国人不是东亚病夫，这句名言是李小龙的台词也是他的由衷之言。他早期的银幕生涯被迫扮演东方歹徒，确实由切肤之痛，他知道，尊严就是中国人的生命。同时，70年代的中国在国际上还是四面受敌，所以李小龙的话，说出了全世界华人的心声。李小龙和他的功夫片成为中国传统的守护者，西方观众也由此接受了银幕上的东方英雄，今天成龙、李连杰等等华人演员在好莱坞的发展，正是走在李小龙披荆斩棘的道路上。因为李小龙改写了华人在好莱坞的传统形象，李小龙一直以中国人而自豪。看过功夫影片的华人扬眉吐气，这在他后来的影片中都展现了出来。 解说《猛龙过江》是第一部在欧洲取景的港片，编剧、导演、演出全部由李小龙一手包办，他将自己设定为一个叫唐龙的角色，唐代表中国，龙是中国的象征，他利用这个角色表现中国是强大的民族，可与任何人对抗，这个角色征服了整个中国和所有中国人。猛龙过江再次突破了精武门创下的票房记录成为香港**史上最卖座的影片。 解说要求尽善尽美的李小龙在12年开始准备死亡游戏。这部具有预示性含义的影片，让他费劲心思，他将世界各地顶尖高手请到片中，用逐层对打方式，针对不同派别对手，使用最有效率的手法，充分体现了李小龙的截拳道思想 。 解说**只拍了一半，李小龙就获邀演出第一部由香港和好莱坞合资的**《龙争虎斗》 。李小龙觉得这是将武学思想传播于世的好机会。**中他在传统武术里，融入了一种禅的意境，极具东方色彩，李小龙也因此成为第一个全球知名的中国超级巨星，也让功夫片成为全新的**类型。 解说正当李小龙雄心勃勃、大展宏图准备拍完死亡游戏的时候。13年7月20日，李小龙突然死亡。 解说李小龙的死震惊全香港，消息迅速传遍全球。李小龙遗留在世的影响力，使得全球大部分的武馆在上课时停课进行默哀，以示对这位功夫王者的尊敬。7月24日，李小龙的葬礼在香港举行，超过2万的影迷聚集在殡仪馆外，只为一睹心中巨星的棺木。络绎不绝的演艺界人士都赶来做最后的致敬。 解说在缅怀巨星逝世的同时，不和谐的声音开始出现。在李小龙正式的死因报告出来之前，家属的沉默换来了满天飞的谣言。报纸上关于李小龙死因的各种猜想和推测不断出现。这个时候，李小龙的老板邹文怀和妻子莲达告诉外界，李小龙是在家中突患重疾送往医院的。 李小龙研究专家：李小龙家属这样做的原因。 但很快记者追访到李小龙是死于台湾女明星丁佩的家中，而丁佩和李小龙关系十分密切，火上浇油的是有人还发现当晚两人共处一室。媒体为此事开始争相炒作报道，影迷们也为李小龙的死打上了许多问号，有关李小龙各种死因的说法扑朔迷离。 关于李小龙的死因流传较多的一种“运动过量猝死”。许多李小龙生前的朋友都看到过李小龙使用一个有着高压电的肌肉震荡机。作为一名武打明星的李小龙一直十分注意他的身型。而这个肌肉震荡机正是李小龙塑造体型的秘密武器之一。支持这一说法的人们认为，李小龙每使用这个机器10分钟，就像平常练10小时一样。机器是用高压电来运动的，用久了之后就会把你身体的疲惫信号给打消了，会破坏整个身体的平衡。 李小龙研究专家：对该死因的质疑。 当李小龙的离奇死亡消息传递到美国的时候，关于李小龙的另一个死亡原因开始显现。那里许多李小龙的好友认为他有可能死于“有预谋的暗杀”。人们认为当时李小龙倡导中华武功，在美国得罪过一些武林中人，还曾有黑手党向李小龙表示想捧他，但被他拒绝了，结果引来了杀身之祸！而20年多年之后发生的另一起离奇命案，为这个说法又增添了一些说服力。李小龙死后，儿子李国豪继承了父亲的**事业。然而，他也逃不过与父亲相似的命运。1993年，正当他踌躇满志拍摄好莱坞影片《乌鸦》时，在拍摄现场不幸被误装的实弹击中，当场死亡，年仅28岁。这成为了李氏家族的又一个死亡之谜。 李小龙研究专家：对该死因的质疑。 更多关于李小龙死因的猜测浮出水面，众说纷纭，甚至骇人听闻......鉴于李小龙在武术届、**界的超凡贡献和巨大的国际影响力，故香港当局决定组成死因研讯法庭进行公开审理，并从13年9月3日至9月24日先后七天在九龙荃湾裁判暑第二法庭进行李小龙死因研讯。关于李小龙的死亡原因，香港当局公布了自己的调查结果。 根据李小龙验尸报告，综合各方证据，陪审团作出最终裁决：李小龙的死因是因为他对头疼药，也就是他当晚他服用的阿司匹林中的某一种成份过敏，引致大脑水肿而死亡。被裁定为死于不幸。 邹文怀私人医生，回忆当时情况 型、赤裸上身展现健硕的身体、打斗时发出标志性的尖叫。除了有模仿李小龙，他也成为了动画的主角，双节棍成为了他标志性武器。 30多年过去，李小龙仍然是功夫**绕不开的话题，**人一直不断创造更能打、更生猛、更人性的功夫巨星，填补李小龙留下的黑洞般的遗憾。但李小龙的不可复制在于，他是以肉身而不是特效来挑战极限，他的死亡不可逾越。至今人们还在惊叹他一秒打9拳、踢6次腿的奇迹，还在回味他独创连环三踢的力量之美。有影评家说李小龙式的死亡，是华语动作**的青铜时代与白银时代的分水岭。他必须以这样一个离奇的死亡，来映衬他如此惊艳的成功。 李小龙死后，许多外文字典都出现了一个新词：功夫。李小龙一生只主演了四部半**，生前的辉煌短暂，但很多西方人正是通过李小龙的**改变了对中国的印象，感受到了中国人的生气与活力，这或许就是李小龙永恒的成就，也是他直到今天仍然人气不散的原因。

获得第78届**节金狮奖的影片《正发生》，是部怎样的**？

影片以保罗对死囚行刑过程的回忆为开端用倒叙的手法讲述了一个关于生命意义的故事。在上世纪30年代美国经济大萧条和监狱的背景之下。

《绿色奇迹》独辟蹊径地展现了狱吏与死囚间的微妙关系，其中的黑色悬疑气氛、象征不同道义符号的特殊人物以及人物间错综复杂的心理冲突，在导演德拉邦特的精准地把握之下既有效果又具思考空间。

影片以阴暗的监狱为大背景，表现出一连串个性鲜活的人物，其中实实在在的道德困境令观众不禁对活着的意义和个人的取向做出反思。影片虽然长达188分钟，但丝毫感觉不到冗长或沉闷。除了温情而轻松的情节外，影片还加入了不可思议的灵异元素，这为影片增添了些许的神秘色彩也加重了影片的效果。?

扩展资料

主要剧情：狱监保罗（汤姆?汉克斯 Tom Hanks 饰）这天迎来了一位不平凡的犯――约翰?考夫利（迈克?克拉克?邓肯 Michael Clarke Duncan 饰）。约翰因杀了两名幼女被判来到了这座著名的冷山监狱，监狱里有一片称为“绿里”的绿地，绿地那头就是刑场。

约翰不仅不像想象中的凶残，相反，他出奇的温厚、机智。约翰的到来给狱中的各人带来了天翻地覆的变化：为老囚犯特里沃的小老鼠注入了生命的强度，给特里沃最后的人生带来最后的慰籍。

神奇的拯救了被病痛折磨的保罗和马琳达；将金保斯从死神手中拉了回来……保罗这些天也从约翰身上看到了人生的真谛。约翰行刑的那天终于到了。

具教育意义的科幻**，最美机器人初登银幕，将带来怎样的体验？

法国影片《正发生》在2021年9月12日获得第78届**节金狮奖，但是胆小者慎入：

该**由法国导演奥黛丽·迪万执导，讲述20世纪60年代一名女学生因堕胎而引发生理和心理双重创伤的故事：堕胎过程被导演用**的拍摄手法，不同角度的机会，真实、血淋淋地呈现出来，让观众也沉浸式地感受到到女性的痛苦，看完心情很沉重。

节目在放映观看时，因为尺度太大，第一次堕胎场景就造成现场影评人直接晕倒，接下来机位更加直接，展示也更为直观，银幕也无法阻隔，将痛疼感直接传递给现场观众，一发不可收拾！听说有人因为看了这部**而致郁，可见题材是相当深沉。

**从单纯而美好的学生生活开始讲述，女主经历了关于堕胎问题的两个阶段，与如今逐渐开放的观念不同，在50年代以前，人们是抵制、不允许堕胎的。女主不仅要经历道德观念、环境的艰难困苦、以及不得不面对的危险……

法国人拍摄**一向比较暴露，但最重要部分前面一直遮挡，即便是展示堕胎也会刻意回避，但是到最后一场的时候，**镜头突然正面拍摄，一股血腥味扑鼻而来，这种猝不及防的视觉冲击，也难怪会吓晕影评人！

如同**名称《正发生》，60年代的法国，这样的事情可能随时随地都在发生，看这样一场**，让你亲身感受女主身为一个女孩的际遇，同样经历一次可能发生在所有女性身上的切肤之痛。

男人要理解女人的痛苦，但身为女性，虽然也有与男性有一样的需求，但要更注意保护自己，否则会像片中一样，片刻和欢愉之后，不得不面临难以忍受的痛苦。

一部很有教育意义的科幻**-《阿丽塔：战斗天使》，这也是最美机器改造人第一次登上银幕，动作场面非常炫酷，**探讨的主题仍然是人工智能自我意识觉醒，从想要做一个人、拥有七情六欲，能睡觉、能流泪，到后来不以物喜，不以己悲，勇敢接受自己的身份，坦然面对生活。同时也是一个破茧成蝶、凤凰涅槃的故事，历经千锤百炼，遭受切肤之痛，苦其心志，劳其筋骨，方能百炼成钢、浴火重生。

原创声明：本文由得心**编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的**，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！

《阿丽塔：战斗天使》告诉我们：我们的确是父母从垃圾桶捡来的，不是充话费送的。阿丽塔太能打了，继约翰?威克后又一个?地表最强爱狗人士?，你敢杀她的狗，她就敢一刀把你劈成两半。让你两条腿都能戳爆你的眼睛，简直就是女版叶问。?26世纪福斯?的片头很有趣，不知道福斯能不能活到26世纪。

其实，影片想要表达的主体思想很简单，就是告诉观众命是由自己掌控，不被奴化，即所谓反叛精神。但剧本问题太严重了。阿丽塔这个角色完全没有实质性成长，虽然编剧搬出一大堆莫名其妙的玩意过来给她设置了一道有一道障碍，企图让她从这些危难之中得以蜕变，但最后阿丽塔化险为夷的办法居然是开挂，一遇到敌人我就忽然想起前世学过的武术技能然后揍扁对方，而不是对自我认知的不断深入与打破。这样一来不仅这个角色没立起来，反而片子被弄得不伦不类，乱七八糟。

《阿丽塔》真的是神还原了，看到钢铁城激动的想尖叫了！剧情还原度85%，但是绮莲的发色实在让人介怀。想来剧里除了医生似乎没有金发的人诶！不知是不是故意为之。另外不满的就是为什么拿掉雨果哥哥的梗呢？正因为有哥哥，雨果死都要去上面的执念才能成立啊！另外，这部片子的结尾是有续集的，所以这个结尾基本算不上真正的结局。如果终结者5还算是在铺了一些坑外较完整的一个故事的话，这个就真的是那种背靠背式的拍摄的**的感觉。

精致的赛博朋克画面太美了，不枉费卡梅隆心心念念这么久。喜欢到一天看了两场。果然，相对于主角的自我救赎我更喜欢宏大的视角，一场可以预见社会变革或是一个王朝的土崩瓦解。阿丽塔汇集了各种我痴迷的元素：废土世界、末世、赛博朋克、义体人以及拥有天使面庞的机械女战士，打斗画面简直炫酷到突破天际，但故事线太细碎，很多期待场面被一笔带过，也没给观众就太多回味空间，战斗回合一个接一个，没体现出阿丽塔的成长弧线。最后想起机核解读的辐射1结局，?你的确拯救了世界，但你必须离开?以及?我的确拯救了世界，但你不知道我都失去了什么?。

虽然主角战力升级仅靠换装备而非内心觉醒和磨练成长，爱情线太套路和狗血，男主魅力不够说服观众相信阿丽塔必须救他，整体故事较平，缺乏一个真正的高，潮。但是影片细致描绘了一个坚强刚毅而单纯善良的少女形象，作为大女主立住了，我身为女生彻底爱上了这个角色的外表和内心。导演罗德里格兹也不错，不仅完美执行了监制卡神的意愿，还塞进了很多他自己的墨西哥B级片趣味。女主面部表演很细腻，名不见经传的女演员给了阿丽塔灵魂，是幕后功臣。

《阿丽塔》是架构了一个世界，底层互害拼命往上爬的残酷物语，可能因为是日本改编，底色是悲凉的。欧美人理解不了这种悲凉底色的人生，但是我看的时候心有戚戚然。这部没有结局，就是在架构世界，甚至世界也只展开了一半，看片感受是开了一个新番，这是我看过的最好看的机甲打架的**，全程被强烈的机械美感吸引。阿丽塔醒来的那一刻，太阳光打在她的脸上，皮肤的毛孔，嘴唇细微的呼吸变化，眼睛的光泽，皮肤上的花纹和半透明的状态，这个画面一定会印在脑海里，很多年后仍然可以记起。

这部科幻大片是我期待已久的视觉大片，是我非常喜欢的类型，按说上次过这个瘾还是《头号玩家》了，技术上的成熟保证了此片的质量，完全做到了以乱真。故事上面过于单薄，没有任何铺垫，直叙开来，但是宏观的设定和精彩的打斗都是不能错过的大爱，不看对不起眼睛，视觉效果确实有质的飞越，堪称一次?视觉革命?。卡梅隆功劳很大，但罗伯特?罗德里格兹的名字同样值得被记住。最后想问一下阿丽塔：2563年的时候《阿凡达2》上映了吗？