1.**摇啊摇摇到外婆桥影评

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4.求一篇**《音乐之声》400字英文影评

影评开头范文摘抄怎么写_影评开头范文摘抄

昨天晚上看了一部韩国喜剧——《洪吉童的后裔》。这部**真的很符合“喜剧**”这个标题,他的剧情剧情介绍也很引人观看:平凡的高中音乐教师洪武赫、和蔼可亲的大学教授父亲洪万硕、完美主妇母亲明爱,以及弟弟灿赫看上去就是和谐的普通一家人。然而,看似平常,到了夜晚,他们就会化身正义的游侠打抱不平。他们是韩国历史上知名义侠洪吉童的后裔。洪武赫一家人的宿敌是李正民。这个不择手段的家伙勾结政经界的所有黑暗势力,取各种非法手段达到自己的目的,是个世界观败坏的冷血动物。在和李正民激烈紧张的对决中,洪武赫还受到同事兼恋人延花的逼婚,而延花身为检察官的哥哥宰必似乎也开始怀疑武赫的真实身份…为了掩护武赫真实身份,情报员秀英选择自杀。武赫为此深受打击,决定和延花分手,孤注一掷投入到自己艰巨的使命中去。武赫和一直追查李正民的宰必一起侵入了李正民的秘密基地…… 这部片子的笑点真的还是蛮多的,比如:哥哥武赫和女朋友延花在学校的亲热还是延花生日那天的小插曲都是引人爆笑的;在**的一开始导演和编剧就安排了一场紧张的偷盗戏,虽然破绽很多但碍于是喜剧**那些明显的破绽都可以被很好的带过。我个人觉得比较有创意的就是武赫为了庆祝延花的生日特意请人唱生日歌,那首生日歌很普通但是配合歌者跳的nobady还是很有笑点的,很有心思的。虽然**是喜剧**有破绽是可以的,但是**的硬伤还是有很多。韩国**只用有动作就作为一个中国影迷来说是非常幼稚的,有很多的功夫动作时很难做到的,可以明显看出威亚吊的太多,动作的处理太过粗糙。**的情节太过简单,即使在“义贼”行动的时候都没有应有的紧张感。在韩剧已经被固定在一个狭小的圈子的时候,“洪吉童的后裔”已经有一定的突破,各位可以闲来无事看一下。 最后说一句,此片看了不遗憾,不看不后悔。不会留下什么深刻印象。 追问: 我是要交作业的 影评最好是积极点的 这个太批判了 回答: 阳光中一双干净修长的手指在钢琴上起 起落 落,那是帅气的音乐教师在授课;学生中一个傻头傻脑的男孩子在听课;亲切和蔼的 学 教授在演讲;温柔的主妇正在做晚饭;一切都是那么的平静和祥和。先别无聊,场景立刻切换。温柔的主妇拿着一本新书去让一位叫 李正 民的企业家签名,他签完后,她的把他的大拇指摁到书上,然后温柔的一笑,转身走了。迎面走来的是戴 墨镜 的教授,两个人擦身而过,那本印有指纹的书已经到了教授那里,音乐老师也在签售会的二楼,教授上来后进去一间维修中的 女卫生间 ,速度的把书上的指纹给提取了出来,给了跟在他身后的音乐老师。抢劫现在开始,过程好像是电视剧 《一枝梅》 中 李准基 的动作一样干净利落,最后留下一张纸条,上面三个字“ 洪吉童 ”。哦,现在明 白原 来他们是一伙的,是贼,不过都是劫富济贫的义贼。那个温柔帅气的音乐教师就是“洪吉童的第18代传人”。 洪武 赫就是那个温柔的音乐老师,不过场景中的打斗戏他演的淋漓尽致,让人看后更感觉英勇。洪武赫一家人的宿敌是李正民。这个不择手段的家伙勾结 政经 界的所有黑暗势力,取各种非法手段达到自己的目的,是个世界观败坏的 冷血动物 。在和李正民激烈紧张的对决中,洪武赫还受到同事兼恋人延花的逼婚,而延花身为检察官的哥哥宰必似乎也开始怀疑武赫的真实身份…为了掩护武赫真实身份,情报员 秀英 选择自杀。武赫为此深受打击,决定和延花分手,孤注一掷投入到自己艰巨的 使命 中去。武赫和一直追查李正民的宰必一起侵入了李正民的 秘密基地 。 好久没看到这样的影片了,情节有趣,打斗精彩,幽默诙谐。这样的**看后会让人感觉心情愉快,是值得一看的**。 PS。把好的内容整合一下就可以交作业了,你总不见得抄一篇一模一样的吧!四处摘抄一些,你的作业就完成了 追问: 不好意思啊 这感觉像是剧情介绍啊 回答: 整合剧情介绍加你的看法,影评就是这么写的,你可以穿插一点自己的想法,不可能原封不动照抄。

**摇啊摇摇到外婆桥影评

虽然结局是开放式的,很多人也抱怨看不懂,但仅仅因此而抱怨**不好可有够白痴的。看完的那天晚上我上网找了些影评,发现同志们的看法基本有:Teddy疯了,一切是他幻想出的/Teddy没疯,一切是演戏为了把他搞疯两种。之后两天和看过的几个朋友谈了谈,倒搞出几个想法。

这是一部心理恐怖片,一部非常弗洛伊德的**。弗老说“精神神经症。。。为潜意识的愿望满足”,而梦也一样。从这点出发,仔细观察**的细节,分析一下,不难得出结论:‘Teddy’,或者我们更该叫他Andrew,确实疯了,而一切是围绕他做出的心理学试验。**本来就是从他的视角拍摄的,主观的叙述外加梦境代表的无意识应该能说明真相。

1。关于名字的暗示

主角叫Teddy Daniels,看似非常正常,非常普通的名字,太普通了,普通到不适合作恐怖片男主角的名字。为什么用这个名字?

片中灯塔里院长Dr. John Cawley在纸板上标出了4个名字,虽然有点快(话说再详细再慢点就成了柯南的解疑了),让人一时反映不过来,不过可以拿来做分析的线索。

Teddy Daniels(主角) Andrew Laeddis(主角记忆中的杀妻凶手)

Dolores Chanal(主角之妻) Rachel Solando(失踪的女病人/医生)

仔细拆开名字中每个字母,可以发现Teddy Daniels = Andrew Laeddis,Dolores Chanal = Rachel Solando。完全符合弗洛伊德梦之解析的那套词组合的理论。

而 Dolores这个名字,在西班牙语中dolor是疼痛的意思。Teddy是Theodore的呢称。而Theodore来源于希腊语,是“上帝的赠与”的意思。这都是够明显的暗示了。

2。一切都是演戏

a。作为一个marshal,在监狱门前交枪的那幕,chuck那半天掏不出的样子只能说医生你这事先没排练好吧。

b。Teddy询问医护看守人员,而他们那心不在焉的态度很可以说明一些事情

c。Teddy询问一个杀夫女病人的时候,为什么这个女的把chuck支开就为Teddy一个人写了个“RUN!”?

d。那个很老的医生Dr. Naehring对Teddy说话的态度可有够亲切的,就像医生对待病人一样温暖。

e。那悬崖其实也满好爬的,看似瘦弱的 Solando医生都能爬下去,为什么那么多看似很壮的搜索人员不敢爬所以啥也没搜出来?

f。Chuck建议Teddy乘乱去C区,当teddy碰到George Noyce时他可闪的真是时候。

g。2个看护讨论额外演出费用时被Teddy听到了(此条来自wiki,我只有那么点印象)

h。那么重要的灯塔的守卫居然就一个人。。。也真好ko

i。Teddy对Dr. Cawley说他在悬崖洞中遇到Solando医生,而且他们永远抓不到她。光头冷笑:确实我们抓不到。

j。记忆/幻想中的 Andrew Laeddis长的实在是太魔兽了,有够不现实的。可以理解为作为“善”的 Teddy(不喝酒又丧妻伤感的二战老兵+国家认证marshal)分裂出来的那个代表恶,导致妻子死亡的自己的分身。而Dolores Chanal,Teddy之妻为什么疯了,亲手杀了3个小孩?也许可以从“找到的病人” Rachel Solando身上分析。可以想像,“teddy”参军前与Dolores有婚约,Dolores在漫长的等待中有点不正常了。虽然人战后回来了结婚了有小孩了,但是Teddy精神状态不好有酗酒问题又经常出差(他是出差回来发现妻子杀子的,出差回来第1件事情倒是给自己倒了杯==),于是慢慢的Dolores就疯掉了。Teddy意识到杯巨的起因就是他自己,悲痛之极把这段记忆给抹去了,把自己分裂成了Teddy和andrew两个人格。

k。至于记忆是怎么被自动修正的。我的建议是看south park “ Fish dick”一集cartman是怎么一点一点的改变自己的记忆的。话说开头轮船在大海中航行的镜头拍的有够影棚的,而**从Teddy洗脸,然后看着镜子中自己的脸开始,“”,“幻觉”的画面感一开始就开始塑造了。(老马你向自己的**致敬是吧!)

3。借古喻今

讲述二战士兵的战后综合症的**,好像不多,也可能我看的不多。不过见过第一批进入奥斯维辛集中营的美国大兵的情节,让我想起Godard在**史1A中画外音说的:“如果George Stevens没有用16厘米彩色影片拍下的奥斯维辛集中营尸山的场景,也不会有后来(回到好来屋掌镜)拍下的Elizabeth taylor在阳光下幸福的场景。”他也讲到了“集中营尸山”的画面是无法“想像”,无法“表现”的。对个人而言,纳粹军官企图自杀漫天飞纸片的梦境/回忆似乎有点过于“表现力”了。而和妻子在一起的梦中房间里滴水=现实中天花板漏水漏他身上也过于弗洛伊德心理分析的理性了点。不过这不妨碍Shutter Island是一部很棒的作品。

原作写于2003年,写的是1954年的事情。为什么选择战后这个人们已经达到普遍共识的年代写?Dr. Naehring对Teddy提到的Trauma,指的是因为精神创伤造成的情绪过度反应甚至长期心理问题。美军战后综合症已经不是新鲜名词。这样的新闻有很多。我可以摘抄几段:

“美国防部统计显示,2008年至少有128名陆军士兵自杀。今年年初至4月份,已有48名美军士兵自杀。此外,五分之一从伊拉克和阿富汗战场归来的士兵至今仍受沮丧、创伤性应急障碍和自杀倾向等精神疾病困扰,难以回归正常生活。”

“一些心理问题专家提醒说,陆军的这一更像是一种实验。但他们也说,这项可以解答心理学中最重要的问题之一:能否教会人拥有坚强意志。

在一节“抗压力”培训课上,教官要求一级士官詹姆斯科尔和一名同学参加角色扮演游戏。情景是筋疲力尽的科尔和战友们在一天快结束时接到命令,要求他们完成一个艰难任务。”

而前脑叶白质切除术lobotomy早已不是新闻,One Flew Over the Cuckoo's Nest(飞跃疯人院)便是经典。只不过70年代之后,这个臭名昭著的手术才被放弃。至于制造没有意识的国家机器,恐怕不仅仅是科幻和中的人才有的幻想吧。

为什么说Scorsese宝刀未老,借二战题材反映当代美国问题,也许是最聪明的选择。**最后“Teddy”为什么对“Chuck”说那些”I can't stop thinking, do I want to live forever and being treated as a monster, or die as a good saint?" 的话,明明他已经想起了一切?也许是因为他看着远处的Dr. Cawley,Dr. Naehring和狱长,就像他们所代表的军权和科学权威,统治着小岛这个一个孤立社会的最高阶层。他明白了自己是永远不能逃出他们的掌心,而发疯并不能使他忘记痛苦的过去,并不能帮他逃离责任和命运。他只能作为一个曾经的国家机器,并继续作为将来的国家机器而存活下去。

谁能帮我写一篇天空之城的影评,不限字数!!!

以下为筛选比较有代表性的几条影评:

1、该片从一个小孩子的眼光,反映了30年代上海帮会斗争的人心险恶,全片包装相当华丽,巩俐更是在片中大展歌舞。尽管影片凭借美妙的构图和饱满的色调,获得了戛纳技术大奖,并入围奥斯卡最佳摄影奖提名,但在上映后还是饱受非议,被普遍认为是张艺谋水准较差的一部影片(新浪评)。

2、上海黑帮与少年的最后是用腻了的轮回手法,结局草草乏力很多点没有展开——铺线能力有余,人物众多,可惜展线能力不足,人物处理流于片断,相对于较为宏大的人物和背景设定,片长也较短。逃荒上岛情节,似曾相似。至于技术方面,很多半遮半掩的镜头,挑起观众的欲,倒是做得相当漂亮(豆瓣网评)。

3、该片的故事比较单薄,导致头重脚轻,仅讲了黑帮老大平息了叛乱,杀死。但影片中的李保田、李雪健等演员都有上佳表现(腾讯评)。

4、而但单就戏剧性而言,影片是略显颓势,张艺谋更多是在以写意化的美学展现来掩盖故事的苍白,单纯以人物本身的思想状态,以及背景环境的变化来叙事,显得过于简单了些(网易评)。

《摇啊摇,摇到外婆桥》是由上海**制片厂出品,张艺谋执导,巩俐、李保田、孙淳、李雪健、王啸晓主演的剧情片,于1995年9月14日在中国内地上映。

该片改编自李晓的《门规》,讲述了20世纪30年代的上海滩,乡村少年水生来到上海滩投奔六叔,被安排伺候“歌舞皇后”小金宝所引出的黑帮悲情故事。该片于1995年获得第48届戛纳国际**节评审团奖,并于1996年提名第68届奥斯卡金像奖最佳摄影奖。

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来自百度文库

求纳!!!?

影评———《天空之城》

《天空之城》是日本动漫大师宫崎骏的作品,该影片以小女孩

希达为主线,作为唯一一个拥有通往天空之城的飞行石的家族继承

者,

她背负了历史的重任,

与同样和她一样来自天空之城的幸存者展

开了激烈的斗争。

在一次偶然的机会中,

她认识了另一个拥有美好心

灵的同龄孩子巴斯(男主人公)

,从此,巴斯便和她一起共同面对着

拯救世界的历史重任。

当来到天空之城后,

两个小孩和穆斯卡展开了

激烈的争夺飞行石的战斗。

当到达最后紧要关头,

面对着穆斯卡的野

心就要得逞的时候,希达放弃了自己的小家而拯救了人类。

这部影片给我最大的印象是对比特别明显,两个小孩善良、

天真、

淳朴、

勇敢、

无私?所谓的大人们军人们内心的黑暗、

阴险,

手段的残忍、冷血,对名、权和利的争夺的丑陋嘴脸揭露无疑。那几

个海盗一开始对飞行石的抢夺和最后对两个小孩的照顾与喜爱,

最终

他们完成了对钱的渴望同时也保存了作为人的那份平等与互爱。

小孩

与大人的对比,

军人们与海盗的对比,

海盗在之前与之后的对比?

我们可以确定在现实生活中不会存在如此夸张的对比,但是在**

里,在宫崎骏的作品里,我们不得不对现实进行深刻反思。

为什么创造了高度文明的人类会全部消失?为什么毁灭是最后

的结局?这一系列的疑问。

那人类到底需要的是什么样的文明?文明

的命运会不会超越人类所能控制的范围?很多问题也许我们很多人

想不到的。

天空之城的人们是自愿离开,

回到大地的,

这时发人深省的。

加思考便会明白:

放弃那种高度的文明,

重新回到原始状态,

在现在

人看来是不可想象的。

天空之城不仅科技十分先进,

思想也发生了巨

大的变化。自然不是人类所能驾驭的,人类看似凌驾于自然之上时,

正是自然要覆灭人类的时候。让天空之城飞起来不具有什么现实意

义,也只是象征人类对自然的凌驾罢了。此时的人类只有放弃文明,

放弃控制,才是真正的驾驭。

天空之城的人们放弃了文明,是文明的倒退,却是思想的进步,

穆思卡作为天空之城的后裔,

却并没有认识到祖先离开的意义,

仍希

望返回天空之城,

统治世界。

贪欲最终带来了自己与天空之城的共同

毁灭。人类如果将要毁灭自己,必然毁于贪欲。天空之城可以毁灭,

贪欲却无法毁灭,

将作为人类社会的毒瘤而永远存在着。

强大的科技,

尖端的武器,都可能因为贪婪而用来残杀我们自己。

影片中,在军队的首领说:

“只要得到了拉普达的巨大能量,我

就能控制整个世界!

的时候,

希达所说的一首诗令我很难忘:

“我爱

人间乐土,但愿与风合唱,鸟语花香,春回大地,普天同庆。就算有

千吨大炮,万匹火力,就算有再多机器人,没有土地是活不了的。

无论是植物,动物还是人,都生活在这片孕育着生命的土地上。

春天,鸟语花香;盛夏,知了鸣叫;深秋,稻田金黄;隆冬,漫天飞

雪。

大自然给予我们的一切是多么的美丽!

我们感谢大地妈妈给予我

们的一切,

也要学会珍惜我们所拥有的一切。

这部影片不仅写了信念,

还告诉我们要好好保护大自然,

珍惜大自然给予我们的美好。

如果每

一个人都为保护大自然献出一份力量,

那么,

在每天早晨,

你都会听

到翅膀和风的浅唱低吟。

放弃文明回归原始是我们所不愿意看到的,

人类是否可以打破文

明的片面,

在继续创造完美?人类是否可以消除贪婪?这一切,

只能

靠人类自己了!

动漫无疑是设计给小孩们看的,它的市场是少年市场,它的

对象面向的是少年,

就这部作品来讲,

两个小孩美好的心灵可以给少

年们以美的熏陶,

他们善良淳朴的心灵可以说是在当代青少年心中种

下了一颗有意义的,

所以说从动漫的主要目标来讲,

天空之城是

一部成功的作品。

并且,

这部作品超越动漫的一点是它不仅仅面向青

少年,

用通俗的话来说就是老少皆宜。

对于大人们来说,

这部影片里

鲜明的对比无疑会在这个社会的主体人员中产生很大的反响,

会让人

们反思他们和这部片子当中的所谓的大人们有什么区别。

是啊,

人的

一生是以美好的生活,

有意义的生活为目标,

但是,

当对钱和权的崇

拜到达一种无法自拔的地步,

我们是不是应该反思钱和权给我们留下

的是什么!

宫崎骏特意塑造出一个小女孩拥有这个具有无穷力量的飞

行石而不是其他任何人的原因应该就是孩子心灵的纯洁。

处于这个年

龄阶段的人儿不会被社会上的钱权所困扰,

他们心里拥有着自然所赋

予的那份和自然一样的平等自然美好,

而大人们面对同样的情况我们

就会得到完全不一样的答案。或许来说,这就是这部**的真实感。

大人们应该反思,

作为个人我们无法阻止人们对钱和权的渴望,

但是

作为社会的自然的一员,

我们没有理由不反思,

自然作为一个和谐而

美好的家园,

它提供给人类和其它世间万物以同等的地位,

但是人类

却一步一步的发展到统治地球,

主宰其它世间万物。

天空之城中的穆

斯卡不就是人类这种野心的丑恶揭露吗?既然我们肩负着双重身份,

这意味着在二者之间要做出合理的精力分配,

偏执任何一方对我们来

说都是错误的,甚至是致命的,天空之城最终的毁灭并不是不可能,

当人类彻底把自然剥夺殆尽时,最终结果是我们自己人类家园的毁

灭。

对于现在所拥有的,我们总是不满足;对于服从来说,我们显然更

乐于发号施令;

如果可以无所不能,

几乎没有人会拒绝。

这些归结为

一个字——欲。

无尽之的索取,对于欲望膨胀的人而言,结果并不重要,就过

程已经是一种不可言说的美,

期待的不是得到了什么,

兴奋地是还在

获取什么。正因如此,“欲”引我们竞争,我们就这样创造了文明,

并热情的推他走向更前方,

同时“欲”也为我们埋下了战争的。

“欲”其实也分很多种。物质的欲,是对于我们所珍惜的视若

珍宝的占有;

精神的欲,

是希望企及更多还没来得及够着的领域。

广义上讲,

那些永无止境的事物或多或少的会与“欲”挂钩。

就像那

座传说中的拉普达城,有人觊觎它的财宝,有人窥探它的先进技术。

事实上,

对知识、

技术的疯狂追求也可以说是“欲”的推动。

学无止

境,

故而我们要贪婪的学习。

因为知识是可以不断的深入的,

乃至于

任何一件事都可以耗费你的毕生精力。

所以,

这样我们就有了存在延

续的可能性——将现世的思维最大限度的用在现世的事物上,

直至我

们的生命咽下最后一口气。

也因为这个,

大多数人都不甘心这样离去,

离开他们还不曾熟悉的土地。所以才有了秦皇汉武对于长生的渴求。

和所有的世间万物一样,

“欲”也是有着两面性的,

它可以帮助我们

进步,

也可以将我们的所有压得粉碎——最后的结局就是我们自己毁

灭了我们自己的文明!

和天空之城一样,

最后都只剩下没有思想的机

器周而复始的重复着设定好的程序。

为什么我们有时候睡觉会蜷着身子,

是不是因为背负了太多沉重

的东西?带到自己意识到时,

已经无法将其抛弃。

很多时候,

我们挖

空心思所追求的也许并不是我们真正所想要的东西,

更多的时候只是

因为看到别人拥有进而自己也想疯狂的据为己有。这是不是人类

“欲”的一种表象呢?我们生存在这片土地上,

争夺着财富,

争夺着

声望,

争夺着一生可能争夺的东西。

或许,

我们还会以己之思去揣摩

他人的想法。就如莫卡尔因为自己的欲望而去猜想希达的想法一样,

就如海盗妈妈将自己所想硬套在巴斯身上一样。

战争,

多多少少都诠

释了“欲”的意义。

嫉妒,

也可以说是“欲”的一种衍生物吧。

然而,

欲念太过强大是不好的,

如果我们一直都任其发展,

不断地使它成长

变强,终有一天,我们会毁在自己的手上,就好像天空之城一样。

1234567890ABCDEFGHIJKLMNabcdefghijklmn!@#$%^&&*()_+.一三五七九贰肆陆扒拾,。青玉案元夕东风夜放花千树更吹落星如雨宝马雕车香满路凤箫声动玉壶光转一夜鱼龙舞蛾儿雪柳黄金缕笑语盈盈暗香去众里寻他千百度暮然回首那人却在灯火阑珊处

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求一篇**《音乐之声》400字英文影评

楼主,您好:

以下是我组织摘抄的一些影评,希望对您有所帮助。有什么问题可以联系我!祝好!

《阳光灿烂的日子》

很早就想写一篇关于这部**的评论,因为这是我个人最喜欢的一部国产**,也是个人认为目前为止国内最好的青春片或爱情片。

把这部片子定位为青春片或者爱情片并非臆断,姜文和王朔其实并不是在这个片子中讲述,而是在讲述期间的他们自己的青春和爱情,《阳光灿烂的日子》这个片名本身就说明了问题――没有谁会认为那个特定的年代真是一段阳光灿烂的时光,但是**开头就需要我们仰视的伟大领袖雕像也好像在用他的巨手指点我们:“……世界是你们的,也是我们的。但是,归根结底是你们的。你们青年人,好像早晨八九点钟的太阳……”,因为对于这群孩子来说,没有父母管教,没有老师的约束,有的只是啤酒、老莫、香烟、武斗和内参片的只是一段让他们尽情闯祸的日子,这种无止境的自由在孩子们看来是最阳光灿烂的生活。与此相呼应的是,在**的结尾,**胶片的颜色由彩色变成了黑白的,也许姜文认为的那段日子应该是马晓军人生中最多姿多彩的时光,跟那段最肆意的生活相比,现在的他纵然开着卡迪拉克也已经失去了当年那灿烂的色彩。

既然是青春片,爱情当然是少不了的,撬锁那段场景其实是暗示了马晓军在爱情刚刚开始萌芽时的好奇心理,所以他撬开的第一把锁当然就应该是锁着避孕套的抽屉,因为好奇的而引发的探索也从此一发不可收拾,直到遇见米兰,确切的说应该是遇到了米兰的照片。在那个经典的把玩望远镜的场景中,马晓军有了生命中对异性的第一个灿烂的发现,所以当时看到的米兰照片居然是彩色的,然而经历过那个年代的人们应该记得那个时候是没有彩色照片的,一直到80年代初彩色照片都还是刚刚出现的奢侈品,所以随着对米兰神秘感的逐渐消失,她的照片也在马晓军眼中失去了初见时的光彩,变成了原有的黑白色。在疯狂迷恋米兰的时候,马晓军也从同伴那里听说了米兰的“事迹”,但是对米兰的好感使他根本没有去理会那些传闻,然而米兰与刘亿苦关系的暧昧,游泳池里面一干人等为米兰的争风吃醋,使得他对米兰所有美好印象的一次次被打破,最后将米兰踢入游泳池的那一脚明白无误的表示了此刻马晓军对她的不屑与厌恶。

与之对应的另一个情节是:米兰第一次出场的时候,在马晓军的眼中她的步履如此轻盈,神秘不可测,高不可攀,可是在**快结束时米兰爬上游泳池展示身材的那个场景中,观众会留意到在马晓军视角中,米兰爬上游泳池的动作是如此的笨拙,在仿佛是马晓军审视她的眼光的摄影角度里,观众也会和他一样感觉她是如此肥胖,这跟第一次见到米兰时她戴着墨镜距人千里之外的记忆差距是如此之大,已往马晓军能够近距离接近米兰无非是她让他给自己倒水洗头或者用自行车载着她去农场,而在对曾经爱恋过的异性的所有神秘感消失殆尽后,马晓军终于摆脱压抑了很久的感情冲进了米兰家里,扯断了那根想早就渴望扯断的束缚在米兰脚踝上的钥匙链,之后那个在国内公映版中删去的米兰半裸的镜头表现了马小军渴望发泄的青春冲动,也见证了他与那段怀着朦胧的爱情感觉在屋顶上穿行的青少年马晓军的决裂。

就像中的阳光在那个特定的时代如此灿烂以至于不真实一样,片中唯一的雨中的场景在全片暖洋洋的色调中也显得如此不真实,也许正因为不真实,所以马晓军不真实的幻想都在这个场景中成为了现实,在这场雨中场景里,马晓军出人意料地一改往日的小心翼翼,放声大米兰的名字,当米兰问他“你怎么了?”的时候,他在片中毫不犹豫地唯一一次当她的面的说出了那句一直萦绕在他心里的话——“我喜欢你!”,而米兰也如他所愿,和他紧紧拥抱在一起,这是整个影片唯一一次令人欣慰的拥抱,然而却那么不真实,因为这场雨是一场在阳光最灿烂日子里显得如此不真实的雨………雨过天晴后米兰依旧在和刘亿苦打情骂俏的现实,证明了他的幻想真的只是一厢情愿,生日宴会上那个和刘亿苦对战的场景也不过是马小军脑海中未遂的壮志!其实从来没有过那么温情的雨,从来没有过那么灿烂的阳光,也从来没有过那么壮怀激烈的青春!

顾长卫的摄影技巧在在影片的结尾得到了最大的发挥――马晓军被踢下游泳池,他在水中的无助同时也象征了他的被孤立,,这段非常意识流的镜头很好的表现出了那种窒息感,但是镜头中表露出来的些许沉沦与疏离好像又在表达他的一种玩味感,也许是在呼应影片结局志得意满的马晓军开着名车细数儿时伙伴的落魄时的那种成就感吧!

最后提一句,马晓军忧伤地在屋顶上漫步时,以及在夕阳的橙色阳光中骑车带着心爱的米兰穿行在林间小道上时,所放的背景音乐是马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》里的间奏曲,这首来自国外歌剧的古典音乐与中国时期的爱情配合的如此协调,以至于最早引用这首间奏曲的那部《愤怒的公牛》反而被我认为是不适合配用这首曲子的了。

《英雄》

张艺谋对这部影片的主题——" 天下刺秦,又 天下放弃了刺秦".那 何放弃呢,因 那刺客听到了自己要刺杀的暴君,宣称自己要建立伟大的国家,於是被人家的梦想打动了. 我印象裏的秦始皇,是 手瘟疫,挥袖雷霆,只施行统治,只借助暴力,从不弘扬梦想的人.他不提自己要把祖国以及祖国之外的新疆土,建设成什 样子——顺我者昌,逆我者亡,跟个普通的黑道老大没什 区别.

《英雄》裏的秦始皇,可就不一样,是新的人物,开口就谈天国将要近了,天国是什 样子.在一统江山阁裏,他看著满噙亡国之泪的韩国画工父子,可以从容谈起自己 什 要统一天下, 什 要让眼睛看得到的地方,和眼睛看不到的地方都连在一起,成 一个伟大的国家,最后让父子二人眼中重生希冀——这就不是一般人物了. 我们这些后人,自然知道这位非一般人物,接下来干的就是焚书坑儒役使天下,所以听他这一刻还这 诚挚深情地谈天下大同,脊梁沟裏不可能不冒凉气.

我觉得这片是过份赞颂公认的暴君秦始皇.秦王明显是一位暴君,由秦始皇焚书坑儒,孟姜女哭倒长城的故事可知.影片的主题说穿了无非就是国家利益高於一切的翻版,只不过在张的文本那裏,国家的利益被置换成「天下」罢了.如是这样,被秦始皇的人遗下的孤儿寡母也当像无名剑客那样理解秦王的一番苦心才对.因为他们今天个人的苦难恰恰是为了明天更多人的和平所必须付出的代价.「很多人会死,而大王会活著」.只是「死去的人请大王记住」.我实在不认同这奴才逻辑 而这片中的英雄也不算是真英雄,影片中侠士们之所以被宣扬成悲剧英雄,无非在於他们甘愿为天下人免於战乱之苦而放弃个人的恩怨和家国之恨.所谓通过对个人一己之私的牺牲来换取天下大公的道德灌输,从而把对个体精神和利益的剥夺上升为一种天然的正义.在这样的「正义」下,当然就是谁自觉地舍生取义,以「小我」献身於「大我」,谁就是英雄.然而这里的问题偏偏在於,「天下」是天下人的「天下」,是由一个个活生生的血肉生命所组成的「天下」.如果为了「天下」而可以是都应当为之牺牲自己的理由,那麼这样的「天下」又将如何具体落实到天下人的身上 这不正是一种自相矛盾 真正的英雄应像岳飞,文天祥一样.还有岳飞的"满江红",岳母刺字,岳飞大败金兵,秦桧夫妇永跪岳飞墓前供人啐吐;文天祥的词"正气歌"和"过零丁洋"都是世代流传的. 张艺谋对影像的调度太单一了.每一个武戏的高潮都是高速摄影和特技做成的效果,像一部部广告片堆砌的风光长片. 我觉得统一并不是英雄的充分理由,因为真正的英雄无疑应当是正义和美德的使者.当英雄的人他应悲天悯人,以仁爱为怀,不是去夺取天下人的权利集於一身而是真心实意地解放天下,造福人民.照这个标准秦王至多只能算个奸雄,或者更确切地说是个犯.犯不管他曾有多大的历史成就,在法律面前都不会因此就不再是犯,而反成了历史英雄.这太不公平了,也对死在秦王手下的人侮辱.

在片尾出现了荒唐得让人合不拢嘴巴的一幕:历尽千难万险才走到距离秦王仅有十步之遥的位置的大剑客无名,在刺杀行动成功在实时,居然被这位「胸怀天下」,而又不眨眼的暴君倡导永久「和平」的济世豪情所感动,受到启发后幡然悔悟,主动放弃了行刺,结果转身离去,落了个万箭穿心尚面带欣慰之色的「圆满」结局.这结局也太不合理了,以无名的武功应可以全身而退的.这裏也说了一些主题.张艺谋在《英雄》中生硬表态支持秦始皇,糟踏掉一个本来可以拍成一部宏大诗史的难得题材。

《花样年华》

花样的年华,无言的结局

“如果多一张船票,你会不会和我一起走?”

摇曳的旗袍,昏黄的路灯,梳的一丝不苟的爱司头,一切欲说还羞的情感,如一张泛黄的老唱盘,在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁,没有泡沫文化的缩影,只是哀婉却唯美地唱着一首老歌:花样年华。一部不俗的**也随之沓来,一样的温情脉脉。

这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。还有一部类似的题材**是美国的《廊桥遗梦》。两者有着异曲同工之妙,只不过后者是西方人的爱情观,而《花样年华》折射出的爱情理念,则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。

让我们回过头来再谈谈王家卫,这个经常以一副墨镜示人的性格导演,拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。《阿飞正传》里的“无脚鸟”、“一分钟理论”,阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影;《重庆森林》里警察633和663的各自特立独行的生活理念,“凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语**的经典;《东邪西毒》中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直,长河落日圆”的大气镜头,也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范;连《春光乍泻》这一部颇受争议的同志**,王导都依然能把它拍摄的细腻动人,片中长镜头的娴熟运用,尼加拉瓜大瀑布的垂直美感,也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。可是,2000年的这部《花样年华》中,王导的前卫美学并没有体现。相反地,这部影片充满了含蓄美和隐蓄的镜头语言。影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式,从头至尾都向观众传递着东方特有的韵美和思想。可以说,这是一部最不像王家卫的风格,却深得他钟爱的影片。

梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧0年代中产资产阶级的已婚男女。他们原本都各自拥有着属于自己的家庭,一种缘分使他们都搬进了同一座公寓,又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。在逐渐的交往中,大家熟络起来。可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时,却还是只一句“这么巧啊?”便匆匆而过,继续走他们各自的路。日子如果只是这样过,倒也安然自在。可终于有一天,他们发现了各自的伴侣不忠走在了一起的事实。周与苏不知是因为一种同病相怜的感情,还是基于报复的心态,抑或都不是,他们只是为了找到一个诉说心事的知己。总之,他们成了朋友。一起吃过西餐,一起在旅馆那间著名的2046号房间里写过武侠,一起演绎过各自爱人的出轨原因,也一起在男主人公的房间里清早吃着糯米鸡......他们都说过“我们不会像他们一样。”可后来,一句“原来有些事情,不知不觉中就会发生。”证明了一段苦恋的开始。周慕云在挣扎,苏丽珍也在挣扎,挣扎在情感与道德理智的边缘,也彷徨在爱与不爱的边缘。可惜,最后他们谁也没有越出那至关重要的一步,各分东西。怀着心中对对方的挂念,苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无声地哭泣,任眼泪肆意地流过脸颊;周慕云选择了将心中的秘密诉说在吴哥窟的石洞里,用土埋住,让它永远是个秘密。花样的年华,却是个无言的结局。

这是一部看后会沉重的影片,也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。的确,那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时,的确是一种美的享受。可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话,那未免有点糟蹋一部好片子了。

好片子像是一杯清茶,乍品没什么滋味,可细尝之下,一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。《花样年华》就是这样一部片子。无论是镜头中精致的特写,还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线,或是整个画面色彩的鲜明层次,色调搭配技巧的夺人眼目,都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。还有不得不提的片中的声音艺术,就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力,就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。影片的这些硬件设施做的完美无瑕,更可贵的是影片的灵魂--内容情节,王家卫一样描写的匠心独运。

像是片中经常出现的一个场景:周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面,此时的镜头长时间地定格在他的面部。他的眼神里充满苦闷和孤独--为了总不归家的妻子。这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。镜头由她纤细的手拍起,逐渐上移到她的胸前,却始终看不到她的脸。这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。她来到面摊前,同样一份云吞面,脸上带着一种沉思的忧郁的神情--为了不归的丈夫。另一对在享受爱情,而这一对只是在各吃各的云吞面。不得不说,此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。而这种意境,只有在反复细细地品味后才能理解,可谓是该片的一个经典的情节。

还有一处让人记忆深刻的片段出现在该片的中下段。周慕云终于鼓起勇气向苏丽珍表达了心中压抑已久的感情。可苏却用无语沉默来回避。周看出了两人不可能在一起的结局。于是,他请苏丽珍帮他做件事--拒绝他,让他练习承受住那份痛苦,苏答应了。可当周说完“以后你自己好好保重”随即放开她的手头也不回地走开时,苏却开始心潮汹涌。此时运用了一段长镜头,特写出了苏的手在被松开瞬间的抽搐,跟着紧紧抓住另一只手臂,手上的青筋凸现,一种油然而生的痛苦陡然现于手部。接着镜头移到她的脸:不忍、难过、冲动、压抑......种种表情交汇在一处。紧接着,苏伏在周肩头痛哭的场面出现,周的手不断轻轻地拍打着她的肩,安慰地说“好了好了,只是演戏,只是演戏.......”一种压抑已久的情感的骤然爆发,导演却没有刻意煽情,只是用娴熟的镜头语言来婉约地表达,却得到了“此时无声胜有声”的成功效果。只这一点,就可以让许多动辄让演员虚情意地喊出“我爱你!”的导演好好学习。

片尾,周慕云离开香港这个伤心地之后,苏丽珍来到他的房间,点燃一根雪茄,不抽,只是放在那里任它的烟雾缭绕、盘旋、四散。一种她曾经熟悉的香味。她呆坐在椅子上,眼泪开始滑落。一滴一滴,最后连成一片。此时,**中的背景声全部消失,一阵寂寥后,一个男人的声音响起,响在苏的心里,也回荡在观众的耳畔--

“如果多一张船票,你会不会和我一起走?”

无言......

也许一切都应了该片的英文译名:In the mood of love

只是那“情绪中的恋爱”,在那个消逝了的花样年华......

《毕业生》

提到毕业,就不能不提到这部**。达斯汀·霍夫曼对未知世界的彷徨和向往,以及那个洋溢着和冲动的结尾,都一丝不差地契合了毕业生的心情。当然,还有那首广为传唱的插曲,它会适时地荡起你心中淡淡的离愁.虽然现在只是大二 但有时也会有一种对未来的迷茫就像影片中展示的那样,彷徨,无所事事.就是那样发呆,死死的发呆...... 从影片的开始本的脸上就是一脸麻木的表情,正是所有毕业生所共有的.而影片的音乐更是增添了一种忧郁的色彩,悠悠的,清清的,让人不知不觉的进入了自己内心的世界去思考些什么.什么呢?本是一个优秀的毕业生,而且他的家人早就为他准备好了一切就等着他的归来,而他对这些似乎还上不在意.他对自己的人生充满了疑问.或许他也曾憧憬过很多美好的未来,但在现实生活中他要面对的东西远远超过了学校的书本,他要面对各种诱惑,还要承受高潮过后的寂寞,这就是人生.或许他还没有作好准备,或许他开始暴露他人性中的缺点. 当罗宾逊太太邀请他到她家的时候,或者是在她开始诱惑他的时候,他的良知开始沦陷,我们不能说他的内心没有挣扎,但最后他还是选择的堕落.而罗宾逊太太就是这个社会的象征,她牢牢掌控着本.她曾经也是一个像本一样憧憬美好的毕业生,但经过世事的经历,她一点一点的被这个社会同化.现在成了一个追求享乐,精神空虚的半老徐娘.在自身受到威胁时是那么的狡诈恶毒.或许到最后我们都会像她那样吧.而这时的本也暴露了他的弱点,他懦弱,这一点从开始在罗宾逊太太家里面对她的调情是本的不知所措就可以看出.面对这个社会本是一张空白的纸,他要经历的东西还有很多,他要学的东西还有很多.现在的本精神也如罗宾逊太太一样空虚,但他多了懦弱. 但在与罗宾逊太太偷情的这段时间里他也感觉到了无聊一天他的父亲严厉的问到"你对自己的未来到底有什么打算" 时, 他被刺眼的阳光弄得睁不开眼,现实的问题对他来说是那么棘手,而他只能在不停的游泳和偷情中去逃避."你问住我了"本的回答无力而迷茫,但这也唤起了他对自身的思考. 而就在这时他的天使一连出现了.一连可以说是片中唯一的完美形象了但可惜也是三个人中最单纯的一个.本从她身上发现了自己已经和逐渐失去的东西,终于鼓起勇气向一连告白,但事情当然不会那么简单,罗宾逊太太疯了似的阻挠他们.但两颗相爱的心走到了一起,终于在一个大雨之日本向一连坦白了他的行为,但当一连知道那个女人就是自己的母亲时.她无法忍受毅然的离开了本. 一连的离开让本开始思考,他发现自己不能没有一连,她带给他太多的东西,让他找到了自己的方向,找到了自己生活下去的理由.他决定追回一连. 在破坏婚礼的这场戏里,镜头对混乱的表现很到位,在看到窗外哀号的本时,镜头分别给罗宾逊太太和罗宾逊先生一个特写,夹杂在混乱的全景中,级好的表现了他们那种虚伪面孔下的穷凶级恶的扭曲,而本终于得到了一连. 最后两个人奔跑着踏上象征自由的公车奔向解放.他们的脸上露出了灿烂的笑容,眼中有希望有欣喜有决心但也有些许的迷茫.新的生活就要开始不知道两个人即将面对的会是什么?

影片一开始,就给我带来了极大的震撼。影片在主人公本做飞机回家的一系列镜头剪辑中开场,虽然这只是一组交待性质的镜头,但却直刺我心底的那一丝不安和痛楚。片中本带着一脸茫然的表情,对身边的一切不闻不问,机械的在回家的路途上前进着,我深切的感受到本对毕业和回到离开多时的家并不感到高兴,相反,似乎有些不情不愿。为什么一个在他人看来即将步入社会,应该充满活力和冲劲,前途光明的毕业生,却显得那么死气沉沉呢?在这点上,同样作为大学生的我当然明白个中缘由,因为我也正处在彷徨的时期。大学生活已经在不知不觉间过去了一半的时间,蓦然回首这过去的两年光阴,竟发现自己一事无成,时间都耗费在了一些无聊的事情上,如果再这样继续下去,两年的时间又将一晃而过,那时毕业后走出校门的我,是不是会和本一样对前途毫无打算,一片迷茫?突然又想到了家中父母亲人们的殷切期望……我不敢再想下去。

之后,本在一个错误的时间,一个错误的地点接受了一个错误的女人的诱惑。“Mrs. Robinson, you're trying to seduce me. Aren't you?”影片并没有清楚的交待罗宾逊太太勾引本的具体原因,是罗宾逊先生那方面有问题?是罗宾逊太太生性风流?还是罗宾逊太太就是喜欢本这种类型的小男生?……我们无从得知。但有一个大的时代背景是显而易见的,影片拍摄于1967年,那时的美国女权运动、性解放运动、黑人民主运动正在大张旗鼓的进行着,披头式乐队引领的反叛精神正风靡全国,无数青年为之疯狂……总之,那是一个躁动、叛逆的年代。所以,影片的整体画面氛围很鲜艳很明亮,有时甚至有点刺眼,有意给观众制造了一种躁动不安的感觉。明白了这一点,我们也就不难理解罗宾逊太太为什么会勾引一个年龄和自己的女儿差不多,并且是自己看着他长大的小男生,而本竟然会抵不住诱惑,和一个看着自己从小长大的长辈上床。他们之间有爱吗?至少本在遇到多年不见的罗宾逊太太的女儿——尼恩之前,还是相信他们之间有爱的,这从他极力安抚罗宾逊太太,并多次保证不和尼恩交往的情节中可以看出。但自从他对尼恩一见钟情之后,他就明白了自己对尼恩的感情才叫,才是真爱。加之罗宾逊太太极力反对他和尼恩交往,并用公开两人关系来威胁,本和罗宾逊太太彻底决裂,两人走向了对立面,这段有性无爱的关系走到了近头。

回头再说尼恩,她是单纯的,在她与本的交往过程中,影片多次响起了《Scarborough fair》这首曲子,这首歌给人的感觉很美,这也切合了本对尼恩的追求,是完全出于真心的,完全是简简单单的两个年轻人的相爱过程。影片中安排的本追求尼恩的几场戏很有看头,使观众暂时忘却了之前的沉重心情,姑且先看看这个傻小子是怎样挽回姑娘芳心的。印象最深的一段是本前往尼恩的学校,在喷池边坐着,脸上有柔和的期待痕迹,本追着尼恩的公车,在车上与她搭讪,使他第一次看起来像个二十一岁的男孩子,有点赖皮,一种很讨观众喜欢的赖皮,最后,尼恩与男友约会双双离去,《Scarborough fair》再度响起,本尝到一种失去的滋味。这种心情,只有真正有过此中经历的人才能完全体会个中滋味。“明天嫁给我好吗?” “不知道” “后天呢”,本的这句求婚台词堪称经典,这也充分体现了主人公当时的心境,也只有这样一个对未来毫无打算的21岁男子,才会说出这样的求婚词。

然而,正是由于尼恩的单纯,使她无论如何也无法接受一个和自己的母亲有染的男性,尽管她深爱着那个男孩子。所以,尼恩还是选择了和一个自己并不爱的男生结婚,可以说,此时的尼恩内心还是受压抑的,尽管她内心深处想和本在一起,但她摆脱不了社会传统的约束,直到最后本那惊天动地的抢婚行动,就像一把钥匙将尼恩的心灵枷锁彻底打开,什么社会,什么道德观念……统统抛之脑后,率性而为,干自己最想做的事才是真理,所以,她毫不忧郁的和本一起冲破了众人的阻挠,坐上了自认为是通往“幸福之路”的那趟公交车。

再说一遍那场经典的抢婚行动,首先是本驾车到处寻找被送去结婚的尼恩,配合着车速,《Mis Robinson》响起,这首歌曲调轻快诙谐,带着对以罗宾逊夫人为代表的成人世界的辛辣讽刺,体现了年轻一代的反叛精神。最后,本用教堂的十字架来抵挡想要阻止他把尼恩带走的那些人,在西方社会基督教有着约定俗成的权威,可班却偏偏要用有着象征意味的十字架作为武器,来追求自己的幸福,讽刺意味和反叛精神体现的一览无余。当本和尼恩冲破重重阻挠,胜利的踏上自己心目中的“幸福之路”后,《Scarborough fair》再度想起,影片到此结束,却把思考留给了作为观众的我们。

这是一场青春的冲动,一场青春的胜利,然而,过后,就不需要面对现实了?本和尼恩的母亲确实发生了关系,这种错误是无法用一句“我错了,我很后悔,我以后改正”来弥补的。可以断定在两人以后的生活中,这件事会像梦魇一样纠缠着他们,他们将始终无法面对各自的父母。另外,本之前对自己的未来毫无打算,追求尼恩并向她求婚只是率性而为,并没有什么完整的,在抢婚成功之后将会不可避免的面对“要爱情还是要面包”这样一个古老而又很有现实意义的问题。忽然想到了在抢婚过程中,某个时刻本趴在教堂的玻璃上向尼恩大声疾呼,当时的那个造型和表情像极了受难的耶稣,我们不禁思考,他在为谁受难,是为自己还是所有和自己一样叛逆的年轻一代……

《毕业生》是一曲美国那个时代的青春之歌,而作为目前中国年轻一代的一员,我似乎遇到了和主人公本一样的境遇,所以,看完影片后不禁感慨万千,觉得不吐不快,以致发了这么多牢骚,希望能够引起和我一样处在彷徨中的年轻人的一点思考。

The Sound of Music

Starring: Julie Andrews, Christopher Plummer

Review Summary

In 1930's Austria a young nun is finding it hard to adjust to her new life in the abbey. The Abbess decides that the best thing to do is to send the nun (called Maria) into the world to discover life. She is sent to the von Tr family to work as a nanny for Captain v Tr's 7 children. V Tr is a widowed ex-nal capt who lost his job when Austria lost its coast after the Treaty of Versailles. He is a proud nationalist and is worried about the rise of the far right in neighbouring Germany and talk of a union. V Tr runs his household like a ship because he knows no other way and is in deep grieving for his wife. When Maria arrives on the scene she is met with opposition from the children and is put-off by the captain's attitudes. In time however, she builds bonds with the entire family, especially Liesl, the eldest child, whom she guides into womanhood, filling the void of Liesl's absent mother.

The captain is engaged to the Baroness, a woman whom the children dislike and with reason - she loves their father not them! Gradually, however, over time Maria and the Captain fall in love, the Baroness realises this and fabricates a story to make Maria want to return to the abbey, but Maria has helped the v Trs rediscover music, and through that, hiness. She returns to them and the Baroness finally accepts that Maria and the Captain are meant to be together. They marry, but on returning from their honeymoon are confronted with the awful new of the occupation of Austria. Capt v Tr is summonned immediately to fight for the Nazi High Seas fleet, but he opposes the Nazis and will not conform, thus putting his beloved family in danger. The v Trs decide to escape over the border to neutral Switzerland, but their plan is discovered and they are forced to escape in a very unconventional style.