看上去很美 影评_看上去很美影评视听语言分析

1.死寂影评

2.高考想考编导类专业，有没有适合看的期刊杂志。。 谢谢！

3.从视听语言角度分析**《告白》。（片段就可以）

　斯托克影评1

朴赞郁的**风格应当是被想看此片的人所熟悉的。复仇，鲜血，残酷的剪辑，对性和暴力不加掩饰的直视，以及所谓对社会的深刻批判。这一切早就了观众的一种矛盾心理:既被画面和剧情的大胆震得够呛,心中暗画个十字,又对下一部作品抱有期待,希望重新获得一种重口味却爽快的观影体验。在香港发现这片尽管被翻译成《私房吓》这样势力的片名,但是还是不负众望被列为,自然要前去一看.

但整部片子看下来,符合”标准”的也就只有两三场暴力场面,一次裸露和黑暗的 故事 .口味比起复仇三部曲甚至蝙蝠不知轻了多少.想当初蝙蝠作为我在看的第一部真是让我领略到影像的震撼,尽管剧情比较一般但是令人汗毛耸立的观感如今犹在.斯托克看完之后却让我觉得不咸不淡,视觉上少了浓墨重彩,情节上少了惊世骇俗,连那种看完朴赞郁后典型的神经跳动都无处可觅,实在是略显平淡,让人觉得朴导在好莱坞看着这些金发碧眼的洋人真是使不上劲.

片子讲的是一家三口里的爸爸意外死亡,葬礼之后一个自称是叔叔也确实是叔叔的人闯进了这个母女的家庭.这个家庭里还有几个仆人,这就让这个片子从一开始就注定不可能是什么私房里吓人的惊悚.无论是由于家里唯一的男人死了之后女人需要一个主心骨还是编剧真的想把这个男的带到这个房子了,这个男人就在这个房子里住下了.难道令人心悸的戏和题材又来到了么?并没有。看完之后才发现，朴导想讲的是一个关于家庭和少女成长的故事。

整部**几乎一直以小女孩儿作为主视角，缓慢铺开的情节分别展现了她和母亲之间略显紧张的关系，她自身近乎孤独症性格之下的对事物的特异观感以及一个强有力的男性人物加入之后对整个家庭的冲击。由于导演指导下的表演风格或是人物设定的原因，小女孩看待所有变故都显得平平淡淡，无论是父亲的离世，叔叔的加入还是学校男生的欺负。小女孩将自己包裹在一个由自我和自恃组成的保护层中，随着几场重要的戏才逐渐摧毁，但又迅速重新给自己造了一个更坚实的保护层，即自立。尽管叔叔这个角色的特征明显，被表演得收放自如又不失癫狂，但是核心永远是女孩和她眼中这个朴赞郁式的世界，黑暗而冷漠。

摧毁女孩最初保护层的戏以性觉醒为主题。无论是与叔叔四手联弹时高潮般的表现，与被害的学校男生的尝试接触，还是被叔叔当面震撼到而在浴室里不由自主的情感抒发，都一步步让这个一直以来在温室里成长的女孩走向大人的现实世界。这些事情都经历之后她越发觉得不能信任那些本就无法信任的大人，所以选择掩饰自己，充分信任自己的能力。但还好她对父亲的爱是一贯的，从开头那从一岁送到十八岁的作为生日礼物的鞋子开始，到后面一再出现的父亲指导下的场景，这个她生命到目前为止最刻骨铭心的男人形象一直挥之不去，指导着她的情感和选择。

叔叔这个角色有自身的魅力，但是当揭秘之后发现他只是一个其他**中患者一样的角色之后，这个人的悬念和震撼使命也就完结了，最终只能落个被爆头的命运了。如同他在片子里所说，和女孩留着一样的血，有着一样的梦呓般的神经质举动和超于常人的预判能力，但悲剧就在没有爱到一起，手段极其残忍，影响极其恶劣。这样女孩虽然能继承他的能力，但是也因已不为任何人事所困而显得略胜一筹了。

作为片子里最大的大牌，妮可基德曼表现得四平八稳。她对角色表演上的无力就好比片子里她对改善同女儿关系以及控制自己情欲的无力。作为处在叔叔和女孩之间第三角色的尴尬位置，她也只能靠房中等待叔叔时侧于卧榻之上那《红磨坊》式的一瞥来夺人眼球了。

不知是因为水土不服还是希望用轻一点的手法先在美国建立起自己的观众群体，亦或是越狱michael的剧本稍显逊色，这一次的斯托克不能算是老男孩里那个虐我千百遍我待他如初恋的朴赞郁。希望他在好莱坞发展得顺利，但是如果拍得不顺心还可以回国继续拍个新的复仇三部曲，至少我这样的影迷是双手赞成的。

　斯托克影评2

朴赞郁进入好莱坞，肯定有诸多限制，但他还是献上了一部典型的朴式作品。

影片再次体现他的超强**语言功力。

几乎全是视觉化叙事，大量的视觉细节挑战一般人已经习惯的对白叙事风。

故事看上去很夸张，其实底下全有铺垫。镜头关联性相当强。

朴赞郁的牛逼之处，从来都在于他的“**化”。

就是光看文字剧本，你永远都不会知道影片的真实面貌。当然，米帅的剧本还是有不错的基础。

Stoker一定是部需要仔细"看与听"的**，光分析个剧情人物，或者只从字面上来分析剧情人物，容易表错了情。一定要进入到视听语言层面，看**可不是读听故事会。至于一提到朴就要看什么“重口味”的，我无语。

这部**在视觉元素的对应、呼应与剪辑方面，达到了令人发指的程度。

可以说，他以前的**虽然玩得花，但在对应方面还真没有Stoker这样的大规模杀伤。

这部**是讲“女人成长”的，跟《金子》有点像，不过更暗黑一点。

几乎所有的重要视觉元素，在影片中全都有呼应与双层含义。

所以看这部片子，爽的不是看表面那层，而是看底下那层意思。

比如一开场——成长画外音加一些看似小清新的镜头，尼玛还以为是个小文艺范呢。

?

谁知道——看过结局的人都应该心底发寒吧，这就是视觉元素对应、甚至是反转的力量。同样的场景，完全不一样的意义，完全体现成长主题。

昆汀的Django里也有血洒花的镜头，但只不过是炫一下场面。而这部**的血花，出现在最后，与前面的小清新对应，简直触目惊心。意义上更进一步，场面全为剧情服务，这就是老朴客的特点，他不会无缘无故的渲染场景只是为了好看。

影片开始，就是扑面而来的大量视觉细节，绝不是无意义的，大多数都与女孩成长紧密相关。

老妈的上衣、父亲的皮带，还有叔叔的鞋，这些造就了女孩——每个细节都有意义吧。

比如女孩开始起水泡的脚，一方面暗示鞋子不太合脚，或许是小了——女孩在成长。而挑出水泡，也是暗示成长的痛楚。

花园里的几块圆石头，后面又有交待吧。

又比如树上的盒子——盒子上的黄丝带，都是后文重要的对应。

葬礼上女孩与老妈的鞋特写，一个是女孩一个是女人。鞋子在这部**里有很重要的意义，贯穿全片。那双蛇皮高跟鞋代表什么，不言自明。

蜘蛛爬上鞋子，爬上脚，爬到……成长的诱惑与诡异。

老朴最近两部都有点“恋足癖”，跟昆汀是一丘之貉。

喝的也对应：冰激凌、红酒，又是一个女孩一个女人。从吃冰激凌到喝红酒，成长元素。

声音方面，也有大量的暗示性设计。

太多了，这片要截图分析对应的话会截死个人。

但这也是影片的最大看点，跟随一个又一个有趣的、神秘的、惊悚的视觉元素，来一次残酷的成长之旅。

在关键剧情的讲述上，老朴客祭起了拿手的时空剪辑，看得人眉飞色舞。

很少能看到导演这么沉迷于这种方式：不断在高潮位同时讲述两三个时空的事，闪进闪回大胆穿插。加上之前说的视觉元素的对应感，让简单的情节产生了复杂的多元感受。无论是电话亭追杀、树林扼杀还是——，那个小屁孩躺在沙地上的场景让人浑身起毛。

比如女孩多次回忆与老爸，要等待猎物飞出关键的一刻再给予致命一击——影片中女孩正是这样完成了她的复仇。又是意义与场面的双重对应。

**的核心角色有三个，其中推动剧情的暗力是查理叔，但实际上，女孩与老妈的关系也非常值得琢磨。是体现主题的重要一环。

片子里，女孩最后成长为女人。而一开始做为成熟女人的老妈，表现得却更像个女孩，包括几次表现她的嗜睡(又是对应)。这两个人本该是同一个人，却走了两条不同的路。一个更文艺所以更无力只好逃避，一个更现实更能面对自己所以真正成长获得自由。

整部**的内核还是挺文艺的，但是“血腥文艺”，女性成长的姿态是冷酷而义无反顾的。

包括最后的字幕，随着一滴血落下，一反常态从上往下出，印象中很少**是这样出片尾字幕的。

反正看点多多，又因为它影像的对应性，需要、也值得看第二遍。

Stoker整体想一遍，我觉得已经比较完整了。

反正，这片绝对能满足朴赞郁的粉丝们。

至于不是粉丝的……爱谁谁吧。

另，女主表情的感觉也太“米帅”了。

　斯托克影评3

争议中脱颖而出，这是朴赞郁一直在走的**之路。素有戏不惊人死不休的朴大叔，这种坚持个人风格的精神从未变。在复仇三部曲的黑暗基石上，建立起影像帝国里古希腊悲剧式王朝，且努力做好一个“危险的黑暗的大巫师”。不知不觉中，朴赞郁已从需要肯定的独立**人，成为了韩国界的另类****。而且是接纳、鼓励韩国**多元化的声音里，可见的鲜明旗帜，还是让更多踯躅丧志的边缘**人不弃梦想的一盏灯。

我个人是喜爱并畏惧朴大叔的戏剧故事的。我能够尽量适应某些纸上的铅字，幻化成影像的不适感，但在过于敏感残酷的镜头里，画面上的扭曲与鲜血还是会惊悚到我不够幽默的感官细胞。比如说，我可以从容地阅读俄狄浦斯杀父娶母最后针刺双目，但对这样的影像故事，我总会本能的退避与犹豫。纠结着，最后被好奇俘虏，一看究竟。而这种矛盾的感受在朴大叔的**里有，另一个就是拉斯.冯.特里尔了。

看《斯托克》前，朋友已帮我探了路，没有剧透，只说了句“红糖浆用得不多，费了几条皮带，斯托克的复古鞋不知道是谁赞助的?”这样，我心里有了底，再暴力也能看。看完，我再回想，朋友的确道出了视觉恐怖的精髓。除此，看点都在人物的关系上，依旧戏说，做他老朴的拿手菜——在至亲间展开杀戮，暧昧与乱情在暗室游走。只是异地食材决定了西式烹饪方式，多少在感觉上减弱了朴大叔的执导功力。好像吃的是用“洋”腌制的韩国泡菜，至少比较他经典的《老男孩》，还是觉得缺了点味道。

特别是在力求可供看客思考的复杂的叙事方式同时，在跳乱的剪辑里要使人物关系与发展有合一的流畅性，最常见的失败是“顾此失彼”。《斯托克》的问题并不明显，却存在很多，对剧情的困惑，随后虽有答案，但都是点与点的对应，不是点线面的严丝合缝，这削薄了剧情的厚度并限制了再认识的广度，最后只能给个感觉，“还不错吧，其实可以更好。”因为它想要的太多，它要画面的唯美腐感，要被诅咒的复古意境，要通吃御姐、小清新、怪蜀黍的情感，还要有深度地探讨、哲学、精神疾患，如此繁茂，没有针对性地集中发力，丢了什么自然不易察觉。

简单概括这部**就是：一个老出于爱或欲，想挽救一个小，在这过程中杀了四个人，结果小杀掉了老，一个人上路了。一句话，这就是一个家族自相残杀的故事。整部悲剧被一种“不可知的宿命”清洗着，渐渐消失的痕迹，引出了想要探讨的“行为基因”。我觉得，不论是暴力、犯罪还是精神分裂症，背后由基因分析法操控的必然与偶然，让《斯托克》看上去有了神秘莫测的魅力。从这部剧也可以了解到米勒还真是全才型艺人，编剧的功力足见他的文学功底与 文化 底蕴。

回到**剧情上，如果捋顺了，《斯托克》要讲的故事是很好理解的。故事从开场镜头中“斯托克**”的那句独白上开枝散叶了——穿着妈妈的上衣，系着爸爸的皮带，穿着叔叔的鞋子，“叔叔”曾经躺在沙土上像蝴蝶一样飞翔，她也在床上做着同样的动作。形式的传承昭示了隐蔽的遗传基因，这就是她，这个家塑造了她，她的身体里又流淌着某种坏血，为避免更坏的情况而选择杀戮，怪诞、冷酷、分裂都有迹可循。而从印第安.斯托克**身上就可以知道，斯托克家族的人都病了。

除了基因分析法，另一方面可探索成长环境与人格分裂的关系。从魔“二叔”的角度考虑，可以了解，当年幼小的他挖坑埋掉蹒跚学步的小弟，第一次是为了夺回大哥对他的关注与爱，他说理查德被小弟迷住了。结果，他被这个家彻底驱逐，住到了斯托克家族捐赠修建的院，一住二十年。想想，幼小便错乱的灵魂，关进“牢笼”里，这样的人性不可能正常。之后，成人的他回来杀死大哥，继而玩似地干掉三个令他不爽的局外人，也在情理之中。

有关展现二叔、大嫂及侄女三人间的孽恋，似乎没有朴大叔所阐述的那么明显，或许是为了符合理的科学性。这就是人，没有牌理。有趣的是，米勒构筑这段剧情时，“用人意*自己到处旅游，刚结束欧洲之旅”来继续故事，灵感上不知有没有与乔丹.斯科特的《裂缝》碰撞，我是有瞬间的似曾相识之感的。

再从“父亲理查德”也就是女主角印第安爸爸的立场想，曾经的家庭惨剧必然影响他之后的生活，他冷漠、专制、攻击性的扭曲性格埋葬了家庭的欢乐，妻子成了饥渴爱与性的怨妇，女儿成了压抑情感的冷血动物，他带女儿一同猎杀动物制作标本，适应死亡与杀戮感受到的伤害、疼痛，以致对血腥习惯、麻木、无感。妻子则在看护动物标本的变态情绪中积累着寻求自由的无畏与勇气，却无力抵制危险的诱惑，放浪于**的中。

至于印第安，她是父亲、母亲及叔叔三合一的载体，在她身上，可以到所有人物拥有的特质，她是“欲谋”的实施者，也是受害者，还是逃亡者，更是胜利者，我这样排列，绝不是给三个成年人加特定的标签，事实上欲望驱使的分裂，各种形式间应该没有分明的界限。或许，我说的这些都只是表象，因为精神的病灶深不见底。但看**，摆在印第安身上的问题，它偏重于成长期的欲望了。世界上以最毒蜘蛛闻名的北美“黑寡妇”，在**里绝不是随意的存在，复仇、欲望、黑暗，从宗教、生物学、民俗等等都能找到符合女主人公印第安人格特征的解释。

另外，我格外注意到的是，整部剧对“黄颜色”的特别利用。扎礼物盒子的黄丝带，蛋黄，黄铅笔，黄雨伞，插在沙雕上的黄旗，柏油路上黄线，花瓶内侧的**菱形图，黄电话，黄灯等等，重复强调这一元素，也是为了帮助看客分析人物性格。在西方世界，**的负面象征意义是“危险”“不安”与“注意”，各种教派对**特殊对待，伊斯兰教认为**寓意死亡而憎恶，____并不喜欢**，藏传佛教中有些宗派因敬畏或其他原因，普通人不能着**衣物。这样，把文化渗透进**故事里，别有韵味。而且有关梵高迷恋**，借他疯狂行为与自杀的悲剧，想这位天才画家中了**的毒，如此讨巧地暗合**，应该不仅仅是个噱头了。

我始终觉得朴大叔对艺术有韩国人特有的敏锐敏感的悟性，他只是不喜欢拖沓地讲一段温柔的感情，所以他的**都是骨干冷艳的，而细微处的情感纠葛在处理时，却有波澜不惊下的暗潮汹涌。我特别钟情于那一段，“大嫂”与“二叔”调情，配上经典老歌《summer wine》来暖色，之后覆盖上背尸的黑色，这一组鲜明的穿插对比。朴大叔把昆汀善用的技巧也拿来玩了玩，效果还是很不错的。

细节上的用心也值得称赞，小时候爱挖坑埋人的二叔，二十年后， 爱好 始终如故啊。还有开头，印第安无法挪动的大铁球，最后作为墓碑各据其位，反应过来时，是有点小意思的。当然，朴大叔虽内敛地表现了他的黑暗，倒也不弱，比如冰箱里女管家的冰尸标本，还有二叔对付女管家及Gin姑妈时，那样运转镜头，突出二叔解皮带的画面，那是激发人更加邪恶想象的。总之，写这么多的过程中，我对这部**的好感是有所回升的。好不好，还是自己看，才说了算。

死寂影评

　样品家具看上去很美

　 样品低价出售

　 买样品家具 要多看、多问、多体验

　沙发、床最好多坐坐、躺躺感受一下，若感觉有塌陷，最好不要购买。

　在购买板式、实木家具前，多打开看看，感受一下开关柜门是否方便自如，查看有无损毁之处。

　 问

　购买前先询问是否享有正常的送货、安装、保修、退换货等售后服务，如果不负责安装、送货，最好先算算这些额外成本。如果是沙发，还得考虑面料的清洗、更换等问题。

　 量

　买橱柜等定制产品，最好提前量好问清尺寸，如有不合意，商家是否提供其他的改动服务。

　近日，记者走访了红星美凯龙、居然之家、香江家居、宜家家居等多个家居卖场，记者发现，虽然春节刚过，但装修者的热情似乎没有减少。

　在宜家家居内，可以看到有很多前来选购的装修者，而其中不乏购买成套家具的人。而红星美凯龙、居然之家、香江家居等卖场，已经在不停地推出各种活动，拉动装修市场。据香江家居负责人介绍：“春节之后，装修者渐渐开始做准备工作，所以人气也还不错。”

　 新品上市 商家急售样品腾展位

　在红星美凯龙至白小屋儿童家具内，销售人员向记者介绍，店内正在推出特价套系，床、衣柜、床头柜等产品成套出售，价格很吸引人，但店内并没有明显标识说明有特价活动。记者发现像这样的品牌还不少。箭牌卫浴市场部经理闫卓说：“新年伊始，为了更好地得到消费者的认可，提升销量，不少商家都有特价款式，如软床、家具、卫浴等，可能店面门口没有明显标识，消费者最好进店详细了解。”

　而除了特价套系以外，由于家居的新品多在3~5月上市，所以不少商家已经开始做准备了，生活家地板、世友地板、健威人性家具等多家店面已在店门口树立了“样品低价出售”的明显标识。在思利明兰店内，记者询问了一款三人位沙发，原价5800元左右，而样品价大概是5300元，而记者也发现，很多样品的折扣要低于新品的1~2折，如果是大件的家居产品，购买样品的话，也能为消费者省下一部分钱。

　 了解售后 是否和新品有所区别

　在某品牌店内，记者访了正在挑选家具的王女士，她告诉记者：“我看好几款家具很久了，但就是觉得有些贵，现在他们出售样品，能为我省下不少钱，而且店面摆的产品没味儿，我觉得非常合适。”

　王女士的想法也是很多消费者的想法，但普乐美事业部经理丁文阳提醒消费者，很多样品的价格确实非常吸引人，但消费者一定要仔细观察家具的每一处细节，看看五金件是否顺畅，漆面有没有刮碰痕迹等，千万别因为价格就冲动购买。而辽宁省家具协会理事长祖树武提醒消费者，对于样品，一定要了解其售后和新品是否有区别，对于售后的时限最好了解清楚，有必要的话可以写在购买合同上。（刘丹洋）

　艾芙迪倡导 爱生活从使用安全水性漆开始

　环保的呼声一浪高过一浪，深得人心。想来若是不曾拜于五毒神教门下，谁乐意生活在毒气重重的空间中？

　呼吸新鲜洁净的空气，这看似最本源的小愿望，在现代化的繁华都市中也成了奢望。空气中的废气是工业进步的代价，得与失总是相互依存的。但，时代在发展，以污染环境为代价的科技进步正在逐渐被取缔。在享受现代文明的同时，我们也要享受大自然的风和日丽，鱼与熊掌如何兼得，科学家们正在积极探寻。至少此时，涂料领域已有了长足进步。

　水性漆其实已不是什么新鲜物了，但在大众的日常词汇中，却还生僻的很。不同于油漆以有机溶剂为介质，水性漆将水作为稀释剂的水性漆，不含苯类有害溶剂、甲醛等有毒重金属和游离TDI等污染性有机化学挥发物，因其不污染环境、无毒无刺激性气味的全新健康环保理念而广受欢迎。在欧美，水性漆已正在逐渐取代传统油漆。下面我们就水性漆和油漆做个比较，以便我们更好的了解它们：

　 环保性能

　水性漆：只以清水作为稀释剂，对人体健康无害

　油性漆：以香蕉水、天拿水作为稀释剂，含有大量的苯、二甲苯等有害致癌物质

　 气味

　水性漆：不含有害致癌物质，无毒无味。

　油性漆：含有强烈的刺激性气味，气体中含有大量有害物质，一般使用后1~2月，强刺激性气味挥发至基本无味，但大量有害气体仍会缓释挥发10~15年。

　 外观

　水性漆：新一代的PU水性漆产品无论是漆膜饱满度、硬度、还是耐刻划度都丝毫不逊色于油性漆，还可以制作油性漆无法达到的高档家具特有的“见木不见漆”的效果。而且由于不含有害物质，不会向空气中挥发，因此也不会有易黄变等缺陷，更持久如新。

　油性漆：有害物质不断缓释长效挥发，因此极易黄变，持久性不佳，而且漆膜更硬更脆，破损后不易修补。

　当环保成为一种生活理念，当健康越来越为人们所重视的时候，环保健康、安全可靠而又功能强大的水性漆，开始进入消费者的视线。在购买家具或其他使用涂料的商品时，不妨多问一下涂层的属性，不仅是知名美式家具品牌艾芙迪已使用水性漆为产品的涂层，如今市面上许多与涂料有关联的产品都开始重视水性漆的研发了。对健康多一份关注，健康也会对你多一份回报。生命只有一次，任谁都应好好珍惜，注重自身健康那是保障一切幸福的基础。

　客厅家具的前世今生及实用挑选攻略

　还记得上一次和家人围坐在客厅是什么时候？你是否也希望在忙碌工作一天之后，懒懒的靠在沙发上看上一集想看的韩剧？或者只是和家人一起聊聊天，喝喝茶。客厅空间承载着很多家庭功能，所以为客厅选一款心仪的家具是非常必要的。

　客厅家具的前世今生及挑选攻略

　 客厅空间的变化：

　 A、过去

　在封建时期房子多为四合院建筑，因此面积比较大，修建客厅一般为院落的中间，东西为起居厢房。客厅的空间非常大，空间正中摆放条案，再放置八仙桌，桌子两旁在摆放两把太师椅，太师椅中间带茶几，厅堂中挂书画。这就是古代常用的家具摆设方式。

　B、现在

　现在社会居住空间都是楼层式的室内面积相对狭小，因此客厅空间的'变化的非常大的，主体是由沙发、茶几、电视柜、电视背景墙等构成一个空间。 与之过去相比，整体布局是完全不一样的，不单单的为了会客那么简单，增加了更多的文化性，更多的功能性。

　C、未来

　随着经济的不断发展，科学技术的不断成熟高科技会进入我们家具行业，未来客厅家具将会智能化，多功能化，向多元化发展。

　 客厅家具的摆设：

　由于客厅是一个综合性的家具空间，因此客厅的家具与布置各功能的需要，并且与客厅的整体布局相协调，体现实用性与装饰性的统一。其次，客厅家具的布置要遵循"少而精"的原则，空间的大小和格局要合理安放，充分考虑客厅的通风，光和行走路线的需要，力求留有较多的活动空间，使空间与环境产生协调的美感。

　客厅中的家具不外乎沙发、茶几、视听家具等，在会客和视听间没有独立设置的情况下，面向电视主墙面布置沙发和视听家具，这种方式在当今是最好和最普遍的。在开放式的客厅布置就餐具的情况下，要考虑餐桌和餐椅，吧台，酒柜的摆放，通常餐桌放在离厨房不远处，餐椅不宜过高，以免遮挡视线，餐桌的大小要与环境相协调。

　现代人追求简洁，明快的理念，需求宽敞，明亮的客厅，尽可能从节约空间出发，同时达到现代审美的需求。

　 客厅家具及物品的尺寸：

　电视柜：深度：450~600mm 高度：600~700mm

　单人沙发：长度：800~950mm深度：850~900坐垫高：350~420背靠：700~900mm

　双人沙发：长度：1260~1500mm深度：800~900mm

　三人式：长度：1750~1960mm深度：800~900mm

　四人式：长度：2320~2520mm深度：800~900mm

　茶几：小型长方形，长度：600~750mm 宽度：450~600mm 高度：380~500mm

　中型：长方形，长度：1200~1350mm宽度：380~500mm或者600~750mm

　正方形，长度：750~900mm高度：430~500mm

　大型：长方形，长度：1500~1800mm宽度；高度：600~800mm高度：330最佳

　圆形：直径：750,900,1050,1200高度：330~420mm

　方形：宽度：900,1050,1350,1500mm高度：330~420mm

　 空间、人、家具的人机工程学问题分析：

　客厅家具空间的布置方式和密度并不是随意的，在对家具功能空间进行规划时，必须为人们留出最基本的活动空间。如人们在座位上的坐、起等动作不能发生拥挤与冲突，开门窗时不会发生碰撞家具的情况。在客厅家具功能空间规划时，必须尽可能地保证空间的流畅，否侧会给人们生活带来不便或使人产生不舒服的感受。

　1)两个较高家具之间(例书橱几与书桌之间)，一般应有600~750mm的间隔。

　2)两个矮家具之间(例如茶几与沙发之间)，一般需要450mm的距离

　3)当座椅背置于房间的中部时它与墙面间的距离宜大于700mm否则在出入座位时将感到不方便。其座位后要考虑他人的出入，则在座位后要留600mm的距离。

　4)当用折叠式家具(或多功能家具)时，如沙发床、折叠桌等，应备有与家具扩充展开面积适应的空间。

　5)站在柜前操作时，需要600mm左右的空间，而当人蹲在柜前时则需要800mm左右的空间才能方便的操作

　小户型也能大享受 室内家具巧选择

　小户型精彩、紧凑、精致，但同时空间局促、家具不易摆放。要想把小户型家居打造得功能完善、美观大方，可以从空间布局、色彩、家具以及软装饰等处理手法上予以重视，只要处理得当，小户型也可以变得很“大”。

　小户型也能大享受 室内家具巧选择

　 从家具的功能上考虑可以选择以下几种类型的家具：

　(1)隐蔽式家具它是一种既不易觉察，又具有家具功能的贮藏空间，它能与一般的家具巧妙配合，是人们因地制宜，精心设计的产物。隐蔽式家具主要有居室壁框型、卧室壁面型、二层阁壁柜、凹入空间型、床柜型等。

　(2)移动式家具：对狭小的现代空间来说，第一寸空间都很重要，灵巧的家具是必备的生活用品，有轮子的家具机动性强，身型矫健，可以在任何空间里展现它的独特魅力。已经越来越受到人们的青睐。小型的滚轮家具有茶几、座椅、CD柜、电脑桌、电视柜等。在客厅的沙发之间，安放一个活动的茶几，当客人来访时，可以很方便地传递茶点。富于机动性的电视柜，也可以随着主人坐卧的角度而变换位置和方向，十分符合人体工程学。

　(3)多功能家具如果你的居室不是足够大，那么就一定要考虑家具的多功能化。一间漂亮的客厅变成一间实用的卧室，一间零乱的儿童房变成规矩的书房一间舒适的客厅变成温馨的餐厅。所有这些只需要挪动一些家具或改变一些家具、家具是这个充满想像力的家的主角，它可使你的家变幻无穷，也可以为你带来不同的新鲜感。尽管它可能会使你的家有些杂乱无章，但充满生活气息的小巢或许会给你的生活带来无尽的快乐与满足。

　(4)折叠式家具折叠式家具不仅体积小，而且易于折拆，方便搬运，很适于小户型家居使用。家具的材质也以轻巧为好，以便于移动、组合。

　 从家具的造型上考虑可以选用以下几种家具：

　(1)小型家具在空间有限的情况下，小型家具是您的首选。小型家具比一般家具要占用较少的使用面积，令人感觉空间似乎变大了。小客厅首选的家具是低矮型的沙发。这种沙发有低矮的设计，没有扶手，流线型的造型，摆放在客厅中感觉空间更加流畅。根据客厅面积的大小可以选用三人、两人或1+1型的，再配上小圆桌或迷您型的电视柜，让空间感觉变大不少。

　(2)含有曲线造型的家具家具的曲线造型会给人一种动感，使室内空间显得活泼。在一个平凡无奇的居室中点缀一两件造型活泼、色彩艳丽的曲线家具、立刻让房间充满生趣。曲线家具的空间适应性非常强，因为它可以自由组合而且造型号轻巧活泼，无论是大空间还是小空间，四方的空间还是不规则的空间都能摆放。如圆形桌和圆型椅，令空间融会通畅，变得更加宽敞。有棱有角的家具，把空间分割得很零碎，看起来空间更显得凌乱。

　定制家具风行 教你如何选购浴室柜材料

　洗手间做柜子，一般的用途基本上都是以收纳纸巾，洗发水，刷子等常用的生活用品。柜子起到了美观作用。无论选择什么材料，卫生间本身的防水最好是做上，这个是根本。材料的多样性让生活更加乐趣，根据自己的家里，生活，习惯来考虑，没有最好的，只有合适自己的。

　定制家具风行 教你如何选购合适板材

　 石材： 多数的公司会用可靠的大理石，或者是花岗岩来进行制作骨架以及外观。 这个石材便宜的能拒绝水气，高档的可以提高主人的生活品味，装饰的空间。 石材中，大理石跟花岗岩都是归属石材类，不过如要要求硬度，就需要优秀选择花岗岩。

　 镜面玻璃： 因为玻璃的稳定性比较好，不怕水，这个地方用镜子玻璃也是常见的做法。 玻璃是一种易碎品，哪怕是钢化后，它的弊端是防撞性较差，潮湿时，表面挂泪比较多。 好处是好打理，可以直接用水冲洗。

　 防水板材： 有铝塑板，防火板，烤漆板，都是美观而又防水的材料，颜色丰富多彩，多受设计师的喜爱。 这几种板材，烤漆板防划痕能力较差，价格也较贵些，其他的都还好。 防火板，铝塑板施工简单，价格便宜，色彩丰富，总体性价比高。

　 金属材料： 304不锈钢，不是202不锈钢哦。因为他们的内部含金属量是不同的，钛金，铝板等。 有拉丝不锈钢面，比较符合大众的心里，容纳气氛比较强，可以说百搭型的 光面的不锈钢则比较怕划痕，出现划痕后，难以修复。 声明：新浪网登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。

　九九重阳敬老情 休闲摇椅送爸妈

　年年重阳，今又重阳。今天是农历九月初九，是传统的重阳节，也是敬老节。那就趁这个时节，为爸妈送上我们的关怀吧。摇椅是休闲时最好的放松，一般市面上都是藤制的摇椅，那怎样才能选购到一款合适的摇椅呢?摇椅的款式和质量怎样挑选呢?

　 怎样选购摇椅

　摇椅的款式：

　1、要注意摇椅的倾斜弧度，摆动弧度过于大的摇椅，长期使用会导致乘坐的人头脑有一些昏涨，为老年人购买尤其需要注意这一点。

　2、摇椅的脚踏是必不可少的部分，一个舒适柔软的脚踏可以让老人双腿平置，这对防止下肢缺血起到了很大的作用。

　3、乘坐摇椅的时候整个身体是很放松的，没有放头的摇椅如果长时间靠坐，会导致背部以及脑部血液的流通不顺，有放头且海绵材质的摇椅，在起伏摇曳间海绵可以充气放气，不用担心此类问题。

　 怎样辨别摇椅的质量：

　藤艺摇椅虽然好处多多，但由于藤质也有优劣之分，所以在选购时也有诀窍。

　1、细看材质 藤材的选择以粗长、匀称而无杂色的藤为优质藤。劣质藤较细，韧性小，抗拉力低易断。

　2、察“颜”观色 藤制摇椅的整体颜色是否一致，黏合部位是否稳固，外观是否端正是检验它好坏的主要因素。对配有座垫的藤椅，要仔细观察座垫的弧位与家具弧位是否吻合，布面料图案拼接是否整齐，牙线是否圆滑挺直。

高考想考编导类专业，有没有适合看的期刊杂志。。 谢谢！

　**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是我整理的死寂影评，希望对大家有所帮助。

死寂影评1

　比起好像迷你剧一般频频上映的《电锯惊魂》来说，我们会发现这部看似是为“电锯”系列准备的热身作品，导演和编剧对它的别致的用心和对恐怖的大胆的尝试，已经到了相当高的水准，以至于我们再次体验这种在《电锯惊魂》中惯常用到的恐怖表现手法，依然会为其深入骨髓的恐怖气氛，和突如其来的视听效果而带入如同地狱般的心跳境界。至此，我们开始发现，恐怖片对于人偶的运用就像是在触动人们的心理落差，将原本可爱而童真的道具变成了凶杀和魔鬼的象征，从而令人产生身临其境的恐惧。我们每个人不论是男孩还是女孩，都曾有过玩偶类型的玩具，这些玩具如被拟人化或者类人化的话，那么它们都会有一个令人毛骨悚然的共同点，那就是呆滞的眼神、单一的面容和表情，当然还有尴尬到无聊的姿态，而这些玩偶身上的半机械特征，正是此类**制造恐怖气氛所利用的元素。

　在《寂静岭》系列游戏和电视剧《邪恶力量》中，其制造恐怖的手段里都涉及对玩偶的利用，也大多是在玩偶本身的状态下如诸多违和的视觉元素，比如从芭比的双眼向下流血，而表情还是微笑或者阳光的。诸如此类的描绘手段似乎永远都会让人产生毛骨悚然的感觉，或许玩偶是曾经离我们最近的东西，如同兄弟姐妹一般为我们带来欢乐。从另一个角度上说，如**中出现如同我们的小弟小妹一样的小孩子七孔流血或者极度反常的镜头，恐怕给予我们的死一般的恐惧感是一样的，如想起《驱魔人》中魔鬼附身小女孩用十字架戳得遍体鳞伤，我们也似乎总会感到一种切肤的疼痛。

　而《死寂》对于人偶的刻画以及对美式恐怖的诠释，似乎可以作为近期的恐怖**的'模板。首先，在于这部**引领了一种解谜式恐怖情节的时尚，而这种在结尾出现的对**过程中的细节的倒叙手法，似乎总是能令我们找到一种**式的感觉，但是这种感觉是基于恐怖氛围之中的。也就是总是以绝望的态度去在**的结尾，去审视恐怖的起因和真正的凶手，这种模式被导演詹姆斯大量地运用在了《电锯惊魂》中，然而在我们再次看过《死寂》之后，我们会发现回忆镜头的恰到好处，导致绝望和恐惧的深入，比电锯系列要强烈的多。

　其次，在于恐怖情节和编排和死亡手法，这部**和大多数的美式恐怖**一样，虽然不是在强调侦查的作用，也不是让我们去期待主角不死的结局，但是其血腥镜头和主角本身的悲惨结局，在所有人看来都是相当的自然和顺畅，仿佛是剧情发展到最后理所应当发生的。和日本恐怖片不同的是，美式的鬼怪似乎更愿意去用残暴的手法伤害他人，为幸存者展现恶心和令人惊恐的效果。《死寂》将这种死法安排成了将死者的样子人偶化，用怨灵对受害者突然割掉舌头和分开颌骨的形式造成突如其来的死亡效果，也更加贴合了观众对人偶本来就存在的恐惧。

　最后，是特写镜头和死亡般寂静的运用。我们庆幸**的中文翻译没有自说自话的翻译成类似“人偶案”等毫不搭界的标题，而是依照标题的原意，直接表达为“死寂”。当我们随着剧情的发展去了解恐怖氛围的原因和线索的时候，我们会发现我们实际上是走入了导演为我们安排的圈套之中，不论在什么恐怖片的情节下，我们都不可能寻到如同推理**一样的可靠线索，而导演安排的主角对死亡原因的寻访过程，其实就是恐怖元素集群出现的过程。**镜头运用大量的特写和快速的移动，来成功的干扰了我们的正常的思绪，并将观众的所有注意力引向镜头所指向的位置，在突如其来之间将原本静谧的特写镜头变作怨灵现身的场景，靠这种长焦的特写环境下的视觉死角加速人们的心跳，并在下一组镜头中有所爆发。

　从**一开始我们就可以发现画面色调方面的奠基，导演故意选择冷蓝作为**的主色调，而在回忆情节的画面中又在稍微回暖的颜色中大量使用阴影和黑暗，使得**从一开始就充满了恐惧的绝望。随着第一个受害者的死亡，**唯一可以称作活跃气氛的部分也就从此消失了，随之而来的就是无穷无尽的黑暗和迷茫。而冷色蓝和镜头长焦特写的结合，对被破坏、古旧的人偶的描绘，似乎是这部**最能被称道的地方，对于恐怖气氛的渲染从这一方面来说，**似乎已经做到了极致，对于人偶的理解，导演在《死寂》中似乎比在后来的《电锯惊魂》中更加透彻。通过对安静的事物的动态描写，直接能够将观众的恐惧感提到很高的位置上，而死寂效果的运用似乎成了这部**的最为用心，也是最为俗套的地方，因为人偶本身就可以是寂静的代言，不需要再让亡灵做进一步的表现了。

　其实作为人偶来说，**并不是很单纯的去表现，知道**最后，带有怨气的亡灵依然是罪恶的元凶，而人偶本身也不过是一个又一个的替代品，而人偶直接的行动和死亡气息并没有从直观表现出来，这也恐怕是众多对恐怖**完美主义执着追求的人们普遍的感觉。当我们看到怨灵从人偶的背后出现的时候，我们会隐约感到一些对这种安排的失望，人偶应该是怨灵本身才对，而不应该还和它之前的状态一样依旧是任主人摆布的道具。但是每个人都有对情节的理解，就剧情本身来说，**已经做到了足够的优秀，而剩下的讨论也只是基于个人的欣赏角度而定了。

死寂影评2

　之所以看这部片子，完全是冲着《电锯惊魂》的班底去的，尽管《电锯》系列一部不如一部，但是既然是另起炉灶之作，我们没有理由不期望James Wan和他的创作班底能够再次带给我们一次惊喜。

　故事大纲并不复杂，影片的重要道具玩偶也颇有几分似曾相识的感觉，看来James Wan是一个很喜欢木质人偶的人。Jamie Ashan为了追查妻子离奇死亡的原因，回到了自己老家的小镇，试图找到杀妻的元凶。最后他所得到的却是一直笼罩着整个小镇的Marie Shaw诅咒传说的真相以及邪灵玩偶同他的家族千丝万缕的联系。

　既然是《电锯惊魂》的原班人马，我们自然有理由期待一个出人意料的结尾。我们都知道，在James Wan的影片中，之前无论发生了多么离奇叵测的事，都是为了最后那一瞬间的爆发所做的积淀。在观影的过程中，我一直在猜测James可能带给我们什么样的包袱，随着影片情节的逐步展开，Marie Shaw的疑云也越来越清楚，那么究竟谁会成为最后这个抖包袱的人呢，是Jamie的父亲，还是殡仪馆老头，抑或是誓要找到Jamie杀妻证据的警察？

　也许是我智商仍然欠缺，也可能是我观影不够仔细，没有深刻体会“To make the perfect doll”这句看似浅显的口号背后蕴含的深意，总之我没能猜到故事的结局。几个凌厉的闪回剪切，配上血脉喷张的音乐，James Wan招牌式的有力结尾给人再次带来一种醍醐灌顶的感觉。特别是面对事实的真相，之前始终能够处变不惊的Jamie终于招架不住，发出了绝望的尖叫，倒在了Marie Shaw的诅咒之下。在这场惊心动魄的较量中，Jamie输给了Marie Shaw，而我则输给了James Wan。

死寂影评3

　《死寂》豆瓣评分有7.4分，在恐怖片中算是难得的高分。对此我不敢苟同，因此写个短评吐个槽，也算是表达一下不同意见。

　诚然，《死寂》这部**并非拍得一无是处。相反，它还有诸多优点。

　最后时刻剧情的反转就不错。当然，这个也算是经典套路了，不过父亲被掏空做成人偶的点子不能不赞一下。

　片中恐怖气氛的渲染也尚可，没有刻意一惊一乍地吓人。视觉的幻象，镜中的鬼影，停滞的钟摆等等，都是老梗，却被用得恰到好处。

　但是，《死寂》的剧情推动方式却让人时常出戏。一般情况下，“鬼追人”才是正常的模式，但到了本片却基本都是“人追鬼”。

　主角杰米身为警方凶杀案的嫌疑人，却带着重要证物满世界飞奔，哪里闹鬼上哪里，挖个坟还要趁半夜，简直是刻意为**制造恐怖卖点；他无论情况多么凶险，永远赤手空拳单枪匹马；他明知道手中玩偶诡异异常，却连睡觉都要放在卧榻边。这不是摆明了要和自己过不去么？

　再说那恶灵玛丽肖，杀一家子竟整整用了几十年。杰米把她附体的玩偶时刻贴身藏在身边，还主动跑到她的栖身之所，可她就是不杀，非要等一切真相大白了再杀。这一点导演也没给出理由解释，只能说是剧情需要。杰米一早死了，片子就拍不下去了。

　为了把故事讲完，该死的不死，该追的不追；为了触发剧情，不该死的却送上去找死，死得莫名其妙。这是很容易让人出戏的。

从视听语言角度分析**《告白》。（片段就可以）

&&一&& 编导类文常和视听语言是你学习的基础，只有当视听语言掌握牢固以后，你对写影评，策划节目，编讲故事什么的更加得心应手。

&&二&& 建议图书：①彭吉象《艺术概论》 ②张维青、高毅清《中外艺术史要略》

&&三&&以下为编导考试形式

1、艺术常识（主要靠积累和背诵）：

①艺术概论： （推荐阅读：彭吉象的《艺术概论》）

②中外艺术史：文学史、戏剧史论、美术史论（建筑设计史论）、音乐史论、舞蹈史论、史论等方面。 （推荐阅读：张维青、高毅清的《中外艺术史要略》）

2、艺术作品评论（考察视听语言的能力与练习）：

①艺术现象分析以及时事评论（以艺术理论作支撑进行评论）；也可能口试出现

②**作品评论（影评写作，以视听语言与理论为支撑进行写作）；

③电视作品评论（纪录片、电视节目、广告等的评论写作）；

④文学作品评论（诗歌、散文、等文体的评论写作）；

3、艺术创意写作（考察视听语言的了解与运用）：

①戏剧故事写作也可能口试出现

组词编讲故事：风筝、井、紫禁城；

续写故事：先给一段文字续写故事；

组合编写故事：指定10幅选取4—6幅，按一定顺序排列组合故事；

故事接龙：给一个开头，由几人共同完成故事。

②叙事散文写作

③电视栏目策划、主题晚会策划、广告策划

4、综合素质考察（对考生综合能力的考察）：

①自我介绍 ②回答考官提问 ③即兴评述 ④即兴评述

⑤小品表演 ⑥自备稿件或指定稿件的朗读 ⑦才艺展示

注：来源与网络集合和自身学习编导的理解

以前写过篇影评，楼主参考节选借鉴吧

中岛哲也的《被嫌弃的松子的一生》是我最喜欢的**之一，所以对他的这部《告白》也充满期待。昨夜观罢，果然十分中意。

高分**向来不乏恶评，但很少看到四五星为主的**，有用短评前两页一半左右都给一星两星。更有些难以理解的是，给差评的多是观影量2000+的达人。这甚至让我怀疑自己的审美和口味。

我认为《告白》是一部很风格化的**，尤其其摄影、剪辑、配乐。不同于以往线性故事的规整，**通过老师、少年A、少年B、B母亲、班长五个人的视角呈现。也不是一般的多个小故事一个个娓娓道来，五个主观视角通过大量内心独白，互相交错、穿插，时而闪回、闪前，并且反复使用各种变速镜头，使用短短几帧的插入镜头，声音处理也颇为非现实化。

这些元素所构成的一部**，也许在很多人看来夸张、做作。我却觉得正是它们如此刻意，才十分迎合这部**的主题所在——生命的价值、童年的创伤、成长的畸形、亲情的缺失、道德的底线、社会的责任。

我们也能发现很多前作《松子》里的影子，即用喜剧的方式呈现悲剧：比如开篇老师讲完冗长的残酷告白，最后告诫大家“春暖花开、珍惜春光”，并配以温暖励志的音乐；又如少年B的主观段落，在其堕落颓废的过程中，却应用滑稽的音乐音效。由此反而更突出故事的悲剧性。再如《松子》对于光影、色彩运用的大胆，《告白》的摄影正是出自同一手笔。

“中岛哲也本来就是拍MV出生的。可是**叙事运用的如此粗俗愚蠢着实让人费解。关了画面，就着音乐和字幕一样可以看，算是可悲么？”

拍MV、拍故事**，都最忌讳声音说什么，画面就是什么。唱一句玫瑰花，画面上就是朵玫瑰花。

然而，《告白》并不是这位影评人所说声画一致，乃至于忽略画面也能陈述故事。在**中，有许多镜头经过刻意地安排，造成声画的冲突：比如少年A杀死女友镜头的闪前（但这里讲述的是其与母亲的童年故事），少年A落刀之处，却是母亲小时候拆开玩具散落的零件。而这显然不是仅仅依靠声音和字幕能呈现的了的。

按这位仁兄的意思，侯麦的所有作品都转成mp3当广播剧听好了。“算是可悲么？”

“神作。各种（无趣的）翻转，各种（一般的）扭曲。各种战正太（重点）。竟然还卖腐。而且你们是在拍mtv吗。真是给力啊。”

“翻转”，如果是指镜头的倒放，只出现在少年A的倒放钟小发明里，一算不上“各种”，二也不“无趣”，时光倒流的想象和其中母亲的眼泪，呈现出顺序故事里无法表达的幻觉。

“扭曲”，如果是指镜头的畸变，以及深焦的运用等手法，确实是占了很大比重，这也是这片子摄影惊为天人之处。但既然都说是“扭曲”了，又怎么“一般”了呢？莫不是说表达的情绪一般？个人认为，扭曲的镜头大多是衔接主情节的桥段，渲染气氛的作用还是达到了。

至于“战正太”和“卖腐”，真不知道还有什么好说。心中有佛，看人即佛；心中有屎，看人即屎。

“这样的大垃圾为何会有这麼多人给五星... 可怜的radiohead和boris给活活。开场不久便被他毫无意义又造作又恶心的镜头和剪接和调度给打败。幼稚。无聊。散场也不过换来冷笑连连。”

**大胆、形式化、风格化的镜头、剪辑、调度特色在前面说过了，正如昆汀?塔伦蒂诺的暴力美学，中岛哲也有着他的风格化视听——从《松子》艳丽、怪诞的残酷童话到《告白》夸张、大胆的灰色故事。也许萝卜青菜，各有所爱，强求不得。但radiohead和boris的音乐，阴暗、隐晦、内敛、沉静、爆发，放在**里不但不显突兀，而且配合情绪，把握节奏，恰到好处。如果从一开始带着敌意去看待一部作品，往往就把所有内容都扭曲。

幼稚和无聊——我觉得要么是这位影评人对各种故事模式深谙于心，要么是我太单纯天真以至于以为《告白》的情节转变还是挺戏剧性的。从最开始的闹剧，到一个口述故事，利落收场，接着少年A、B的改变，期间揭露了成长的畸形、沟通的缺失，女班长的线索式推动情节，最后老师的预谋，复仇，一步步浮出水面。一步错，步步错。每个人都有自己的理由，站在自己的利益角度，为了自己的权利抗争——夸张地说，这简直有《罗生门》的神韵。

“伪善,自恋,愚蠢,令人生厌,我所指的不是内里的角色和关系,而是导演在这部**里所做的一切,连最基本的说故事能力(**语言的运用)也可以不理,连绵不断的音乐(但不是配乐和声音的运用)和构图(不是影象,只是再苍白无力的图像)制作出一部极度愚蠢的复仇故事”

说故事的能力不一定只是规范地线性向前，正像上一段说过的，这是一个很完整、并且曲折的故事，这位朋友也默认了其中的角色和关系，既然故事讲明白了，又怎么能说没有说故事的能力呢？至于没有**语言的应用，又批评人家的声音和影像，声音和影像不就是**语言么？

**分为现实主义与形式主义，《告白》显然偏向于后者，极少出现嘈杂的环境声，大量用后期配音，加入情绪化的音乐，呈现符号形式化的声音风格，有张有驰，有疏有密。

片中几处平行蒙太奇配合独白旁白，造成不存在的对白象，体现人物各自内心的孤独和沟通的无力。这不是一个没有情怀思想的导演会呈现出来的，何以不能称为影像？

《2001太空漫游》一样是不按逻辑讲故事，大篇幅音乐，风格化影像。它可以成为科幻片经典和关于科技、未来的隐喻。《告白》何不能看做是对于生命、道德的隐喻？

诚然，这部**并非完美。在很多阅片如云的影评人面前，我的见识更是短浅鄙陋。但我觉得这不是一部应该被差评到一星两星的**。现在**的评分趋向极端化，不喜欢的就直接一星。这也是个人的事情，无可非议。但三思而后行的理性态度还是应该有的，毕竟，别人的声音也许能帮助发现自己的盲点。

推荐《告白》，推荐中岛哲也，及其前作《被嫌弃的松子的一生》。

“生命真的是重要的吗？”

——中岛哲也在《松子》里已经回答：“生而为人，对不起。”对不起过后，我们怎么对待自己，永远是选择不到的选择。如同《松子》的结尾“我回来了”“欢迎回来”的返璞归真，又仿佛《告白》的最后一句“开玩笑啦”的灰飞烟灭。生和死，就这样对立地站在同一个终点。