影评分析_影评评分细则大全

1.今年有哪些好看的悬疑**？

2.《燃烧》影评

观影之前，先看了剧本。粗略的看了一下后，没有太多的兴趣，觉得又是一个老套的悲剧剧本，就像那些拍烂了的韩剧一样，只是为了赚人眼泪罢了。但看在评分还可以的情况下，带着一种百无聊赖的心态，还是点开了。分了两次，两个夜晚看完的。第一次看到的部分，仍然没有提起我多大的兴趣，第二次看完，却有点恍惚的被感动了。大庆之死，美丽的更加美丽，看似不起眼的剧情，却在演员平凡质朴的表演中，带给了我这个故事原本就该有的可以使人动情落泪的感动。于是，很少二回看一部片子的我，也禁不住从头回顾了一遍。

**名叫《裸山》，即干净，赤裸的山。山喻人，山的干净赤裸，是在象征大庆对美丽的感情，是纯洁无暇，真真的干净而美丽的。没有媒人的丑女就应该配犯的黑暗的愚昧和偏见，也没有母亲的命不好的对宿命的恶意的承认，相反，在大庆的眼里，他看到的，只有美丽的美丽，而不是那右眼下大片的克夫斑，这从他第一眼看到美丽时的久久凝视不动，以及相遇分别时的带着满脸笑容的回眸那里，可以轻易的看到。对美丽而言，大庆带给了她爱情的希望，一个生活在世俗的偏见里，看不到爱情的真实的希望。对一个连接吻都要模仿的女孩来说，她的爱情太脆弱，但同时又十分的赤诚。所以当看到大庆满身血污的死在砖窑下——令人讽刺的是，不是死在一提起就让人想到死亡的矿井下，这或许是对人所自以为了解的宿命的嘲讽吧——时，她的感情便顿时土崩瓦解，她拼命的试图拭干净大庆身上的血渍，仿佛想把死亡撵走；又试图抱起大庆的身体，虽然她柔弱无力，抱起时十分艰难，她还是用手撑着地，努力把爱人抱入了怀中——她抱起的不只是一个既已死亡的沉重的躯体，而是那份干净，美丽而又十分宝贵的真实的沉重的爱。甚至在承认了大庆的离去后，她依然为了他，去找回了她一直渴望的那份美丽。

这部影片给人的感觉是平淡质朴的，或许谈不上大制作，只是用**的方式，讲述了一个人间的平凡的故事。但在细节之处，我也看到了制作者的用心，比如上面讲的那几个片段。这部影片促进了我对平凡的思考，以及感情世界里的又一层丰富。每个人都有对爱情的渴望，就像女人出于本能的对美丽的渴望一样，但爱情的到来，却总与人的渴望不那么亦步亦趋。他仿佛本身就属于惊喜一类的东西，渴望的时候，不见踪影，一次偶遇，或者只是一段平淡如水的相处，忽然就来到面前，宛如他本来就在这里似的，但又让人感到说不出的意外和惊喜。很多人一生平凡无闻，但我 相信很多人都会有这种平凡中的惊喜。而在**的美学意义上，我看到了悲剧的另一种表现形式。结局或许都如宿命般的一致，但故事却永远有着不同的方式，在不同的地方和不同的时间上演着。

?

今年有哪些好看的悬疑**？

很大程度上，一部**的评分可以反映**的好坏。

的确，**的好坏和评价文学作品一样，是一种主观感受，没有一部**可以讨好所有观众。拿大家最熟悉的豆瓣**评分来说，《肖申克的救赎》、《教父》、《泰坦尼克号》这些经典高分**下面，同样有人打一星，理由可能很简单：我不喜欢，很无聊看不下去；同理，所谓的烂片可能也是部分人的心中挚爱，《悲伤逆流成河》也能触动部分人柔软的内心。

不过，即便是主观感受，萝卜青菜各有所爱，但一部**的评分，不是一言堂，它终究是综合了千千万万看过**的观众们给出的高分、低分后得出的平均分值，最后的这个评分，在很大程度上就反应了观众的喜好。

我也承认，观众的喜好并不能与一部**的好坏完全对等，但是**本就是为观众服务的，如果不能赢得大多数观众的喜欢，那它终究是一部短期内「失败」的作品。

当然，也不排除这部当下「失败」的作品，可能在几年或是十几年后，突然能被欣赏和喜欢了，甚至被奉为神作，但在这个当下，它就是一部「失败」或是没能成功的**作品，评分肯定高不到哪里去，只有当它能被观众看懂和欣赏时，评分才有上升的可能性，比如《海上钢琴师》刚出来的时候，观众和市场反应平平，但多年后，它已经成为了各大**排行榜上的无冕之作，谁都不能说它不是一部好**。

所以，哪怕评分机制在短期内可以受到观众口味和市场趋势的影响，但是长期来看，一部好的**终究会拿到一个高分。

同样，也有当下受到观众和资本追捧的**，收获了超高人气和票房，也不能说明它是一部好**，而这一点一定可以从评分上反应出来，比如郭敬明导演的作品，亦或是《上海堡垒》。

最后再补充一点，一部**，从它面向观众的时候开始，它就已经不属于导演了，观众如何解读如何理解**本身，以及**想要表达的深意，都不是导演可以左右的，也不能左右，如果在导演的理解里，他的**有比大部分观众理解的内容更深远的含义，但观众没有感受到，那导演也强加不了给观众，这就是一部失败的作品。其实，从这个角度看，大多数观众打出来的分数，正好能反映出一部**的好坏。

以上。

当然不行了。首先个人口味不同，别人的评价无法完全代表自己；另外，各个平台的评分者有不同立场，甚至存在专业黑或专业捧的职业评论者，他们向以自己的评分左右受众的态度，你觉得可信吗？

答案是否定的：一部评分高的**并不能说明**的好坏。现在的**我把它分为商业**和艺术**。商业**大部分都迎合大众口味的欣赏水平以其牟取利益，自然很多人会给予高分评价，但也不否定一部分商业**的质量。而一般艺术**表现方式比较独特，一般观众理解不了所要表达的内容，或者说不是大众喜欢的类型，从头到尾看得一头雾水，兴致不高，自然评分就低。今天我们就来谈谈一部好**应具备哪些因素：

一、**剧本

回顾过去，不难发现，受观众喜欢的**往往都是一些能够在剧情上充分抓住观众的**，一部成功的**都是从剧本开始的，剧本能真实的展现故事与人物角色，引领观众了解作者想要表达的潜在主题。

二、**选角

**选角也是一部好**的关键，剧本再好演员不能表达出来也是白搭，好的演员会通过演技来传达故事所要表达的主题，把观众带入故事情景，更容易让观众了解**的中心思想。

三、**导演

好的导演对**至关重要，一部**的整体风格和品质都由导演把控，好的导演不仅对故事、场景、剪辑要求特别高，这也催生了对美术设计、灯光、人物造型等要求的提高。不仅如此，好的导演能抓住演员的情绪，情绪是身体对行为成功的可能性乃至必然性，在生理反应上的评价与体验能让观众达到共鸣，感受演员的喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊。

所以一部好**，单纯着眼于它的评分还远远不够，至少还要关注这部**的剧本 、演员、创作技巧和观众的共鸣。

能啊，一般好看的**评分都高，教育意义或者经典的

仁者见仁智者见智，每个人的经历和想法还有兴趣点不一样，所以评分不一，一部**就像咖啡，需要慢慢品尝，还需要时间的沉淀。

普遍情况下，我们会说豆瓣6分以下是“烂片”，7分(或者7.5分)以上是“值得一看”。我个人觉得这个说法确实是ok的，但并非不存在问题。

第一，你不可以将豆瓣的所有类型片放入同一个评分体系。

举一个很典型的例子，我们普遍对超级英雄**非常宽容——不仅仅是普通观众，影评人亦是——只要不到《雷神1》《美国队长1》那个程度，基本上绝对在7分以上。比如说，上映时同样都是8.2分的《护卫队2》和《爱乐之城》，但你应该知道这里面的含金量是完全不一样的。(现在一个降了0.1一个升了0.1)

不仅仅是**类型，地域之间也存在差异。比方说，不得不承认，豆瓣观众对于目前的院线国产**要求是有些严苛的。(当然我们也应该承认，一部分国产烂片打负分都不足为过。)而我前两天为了科林叔看完的《BJ单身日记》三部曲，这个类型的玛丽苏无逻辑意*剧情，真的值得统一的7分以上吗？再比如，前段时间看日剧观察下来，事实上对日剧的打分体系也完全不能用作国产剧的范畴，当然这也就包括韩剧英剧美剧，以及英美(主流)**欧洲(非主流)**印度**等等等等。

实际上，地域某种程度上决定了我们以怎样的心态看待这部**，因为只要是涉及地域，一定程度上就涉及了影片背景国情等等因素。例如《大护法》的8.0分，我们确实承认这部**存在这样那样的硬伤，同样题材在国外**中也不乏优秀的案例，但这样一部自分级且带有寓言色彩的反乌托邦(or反极权)国产动画**打出这样的分数就有一定的道理。同样，《摔跤吧爸爸》9.1分确实有点虚高，但当你结合了印度国情，这样一部带有超前性的有育人意义的**就值得人们深思和尊敬。

这其中又牵涉到了接下来要讲的几点问题。

第二，受众范围。一千人打分平均下来的9分和十万人打分平均下来的9分含金量一定是不同的。与国剧甚至部分英美剧相比，日剧的受众终究是有局限性的。再比如小众的美剧，单纯的喜好颜值或者基情的观众在小范围内的褒贬，这个高分或低分就都是要被打上问号持保留意见的。再举个例子，比如我男神的《刺客信条》5.4分(五万人评分)，另一部差不多烂的《百夫长》6.3分(七千人评分)，差了将近1分，但你并不能因此就说前者比后者更烂。实际上我觉得两者叙事同样垃圾的情况下，前者的视效甚至更胜一筹。但问题就在于，《刺客信条》是一部耗资巨大阵容强硬不论国内国外都有着巨大反响的作品，关注这部**的不仅仅是演员以及编导们的影迷，还有大量原版 游戏 无比忠实的粉丝，他们看**的角度对**的预期和要求都是一部小规模上映未引起多少水花的普通B级片(甚至现在只有粉丝会去看的**)无法比拟的。

第三，说到底，评分是一件很主观的事情，甚至影评人可能也只能说是趋向于客观，而无法完全摒弃主观。我们常常见到一种说法——“多一星为了xxx”“为xxx减一星”。这种情况多见于小众**，比方说第二点里所讲的为“颜值和基情”打出的高分。但实际上这个问题是普遍存在的。例如我偶像去年参演的**，虽然那部**依旧是妥妥的低分，但短评中不乏“一星给xxx(我偶像)一星给xxx唱的主题曲”…可问题是，他真的值得这一星(即两分)吗？他的演技有多好吗？……所以凭什么呢？就凭粉丝多吗？当然，这些想法，包括我以上对于《BJ单身日记》的想法，这都是我个人的主观想法，并不能代表任何人。归根结底，这是因为豆瓣的观众并非普遍拥有专业知识的影评人，且即便是影评人，也并不百分之百的等于权威，等于标准答案。我也经历过豆瓣5.0的**我觉得好看，8.9的片子我觉得一般，但我并不因此而怀疑自己的判断。

看**其实是自我 探索 的过程，分数虽然存在以上的局限性，但确实是接触好**的捷径。然而当你要对**真正地有一套自己独特甚至独立的认识见解则是一个没有捷径的过程。

评价一部**的好坏我相信不同的人会有不同的观点，并没有千篇一律的评判尺度。我个人是这么认为的。

第一，评分不能代表一切。现在很多**网站都开通了评分功能，但是评分仅能代表观看了这部**的人有部分进行了评分，还有一部分即使是观看了这部**很可能并未参加评分，我个人就没有评分的习惯。另一方面，没有观看这部**的人肯定就不会在网站评分了。这就意味着我们所看到的网站上的评分仅代表一部分人的喜好，不具普遍代表性。所以，这部**是不是优质的**，和网站评分的高低关键性很小。

第二、一部**票房的高低也说明不了问题。我们知道一部**票房的高低直接决定着投资这部**的朋友能从中获利的情况，是获利了还是亏本了。一部**的票房很高，我们只能说这部**很受一部人欢迎（这部分人是指购票观影的人），但是并不能就此评判这是一部好的**。另外一部**票房高还可能是宣传力度大带来的效果；同理，一部**的票房很低，我们只能说这部**不太受观众欢迎，也有可能是宣传不到位造成的，但是不能据此评判这不是一部好的**。

所以，我们在评判一部**好坏之前首先要弄清楚两个概念的不同，那就是受欢迎不等于优质，不受欢迎不等于劣质。这是两对完全不同的概念。当然了，也有很多**评分很高、票房很高同时又是一部好的**。

综上，评判**不应该从评分和票房高低作为基本依据，我认为这，更应该从剧本情节、演员专业度，传播的主流价值观等方方面面加以考量。

目前是互联网时代，评分高低关系到观众选择看哪一部**，造成影片好坏错乱。

一、评分受很多因素影响，很难反映**的真实水平

1.可能有些影片的好坏不是由真实的观众投票决定，是一个个的互联网平台决定的。

2.**广告宣传力度，也对**的好坏起到一定的作用。

3.**的命名及明星的知名度对**的票房及评分也有一定影响。

4.对于有一些评分不是很高的作品我们都选择不去看，但评分低的就一定是不好的作品吗？

例如：周星驰的作品想必现在大家首先想到的就是《大话西游》这部经典的影片了，但是这部**在刚刚上映的时候收视票房却非常的惨淡，甚至很多人都分不清楚这部剧到底是在讲述喜剧还是在叙述爱情。 由于票房惨淡， 最后星爷的公司也因此而倒闭了。所以评分的标准有很多，就不一一叙述了，主要是根据大众的欣赏水平及 社会 背景来决定的。

评分受很多因素影响，很难反映**的真实水平，比如广告宣传啦，口碑啦，**名字起得好坏啦，有没有明星啦，还有水军多不多啦，能影响评分的因素太多了。个人觉得前期反应是比较客观的，还得看中期评分

现在**评分，每个人都有自己的标准，就大众评分而言，豆瓣评分还算是比较能代表**真实水准的，所以豆瓣评分成为了许多观众，参考影片质量的标准之一。

有网友说，如果不看豆瓣评分，我们还能看什么呢？因为你根本找不到一个更有说服力的评分网站。在猫眼评分上，《空天猎》这部影片也就是个不及格的水准，而居然有8.7的高分。《追龙》，《羞羞的铁拳》更是达到九分，《缝纫机乐队》居然也有9.3分。 而在豆瓣评分上《羞羞的铁拳》只有7.5分，《追龙》7.6分，《空天猎》更是只有7.8分。

其实不管是在国内还是国外，豆瓣还是imbd或者烂番茄，任何一个评分平台都不可能完全定义一部**的好坏。只不过豆瓣代表了大众偏专业的看法，而且很多人都知道豆瓣，久而久之就成为了一个大家都公认的评分平台。而且在自媒体时代到来的时候，许多大v就用豆瓣的评分来做标准，来评定一部**的好坏。不管你是不是专业影评人还是街边卖豆瓣的大叔都可以评分，而且两个人的评分最后都会消化近全部人的评分中，处于平均人头数最后的一个平均分，这种评分机制是越多人评分越公正。

豆瓣评分者真实，平台扎实，不受外界影响。 豆瓣在**刚刚上映时，就有可能会出现水军刷分的现象，但随着评分人数上升，口碑也会有一个相对公允的体现。最好地方就在于**评分有一个持续运动和发酵的过程。

近年的评分遭到大量的水军充斥在其中，刷分拉仇恨很多，渐渐被人感觉评分是一种笑话，但例如以前的老**《肖申克的救赎》，《阿甘正传》等等，这些**在豆瓣的评分是值得相信的，因为这种**没有利润可赚，没有必要去购买大量的水军去拉低分数。

豆瓣不参与**发行，而豆瓣影业参与制作的**又少，豆瓣的售票业务市场占比基本可以忽略不计，所以豆瓣和**片方基本没有任何利益瓜葛，而豆瓣为了维护自己评分的客观公正，与水军处于对立面，坚决打击水军刷分的行为。毕竟没有一个平台是权威和标准评判，一部**还需要综合衡量比较好，毕竟一千个人心中就有一千个哈姆雷特。

《燃烧》影评

1、看不见的客人

豆瓣评分：8.7（豆瓣**Top250中排名111）

导演：奥里奥尔·保罗

类型：悬疑 / 惊悚 / 犯罪

上映日期：2017-09-15(中国大陆) / 2016-09-23(奇幻**节) / 2017-01-06(西班牙)

片长：106分钟

影评：**剧本还是不错的，伏笔和反转很多，用罗生门式的叙事结构，进行真真的叙述。虽然剧情算不上太缜密，毫无破绽，但是剧情的编排上还是可以窥见编剧兼导演的良苦用心。

2、天才

豆瓣评分：8.3

导演:：纳塔吾·彭皮里亚

类型:：剧情 / 悬疑 / 犯罪

上映日期：2017-10-13(中国大陆) / 2017-05-03(泰国)

片长:：130分钟

影评：**改编自2014年轰动一时的亚洲考场案，讲述的是天才学霸利用高智商已牟取暴利的故事。女主演技在线，影片剪辑很赞，节奏掌握得很好，看得人热血沸腾。更深层次的，**还讨论了泰国的教育制度和社会结构。总之，是一部有演技有剧情的好影片。

3、目击者之追凶 目击者

豆瓣评分：8.1

导演：程伟豪

类型：悬疑 / 惊悚 / 犯罪

上映日期：2017-03-31(台湾) / 2017-06-21(上海**节)

片长：117分钟

影评：相对还可以的一部华语悬疑片，制作水平相对导演的处女作有所提升，惊悚气氛营造的还可以。比较不错的一点就是剧情的反转很多，也能够圆得回来。不足的，就是梗还是太老了，此外太过于追求巧合和关联，导致逻辑性和合理性变弱了。

看来看去，今年比较满意的还是这几部悬疑**，虽然说悬疑有的时候会因为怕踩线而进行情节的控制，以及最后成片的重新删改剪辑，但是看最后的成片质量，还是可以窥见原片的质量。

这部**取材于村上春树的短篇《烧仓房》和威廉.福克纳的短篇《烧马棚》，讲述了三个阶层不同的年轻人：钟秀、本、惠美相遇后，他们之间展开的一系列纠缠惊悚的故事。该片也是韩国历史上最能接近大师级的导演李沧东“八年磨一剑”的作品，在戛纳场刊史上评分最高的**。（满分4分，燃烧3.8分）

这部片子上映后，观众的评价却出现了严重两级分化的现象。有人这样讲：“花了两个半小时讲述了一个没有结果的悬疑案；又是一部要靠过度解读来刻意神话的平庸之作；我相信只是我一个人瞎了而已”等；也有人这样评价这部**：“**很难超越文学，但这次大抵超过了；检验影评人的试金石”等。当然，一千个人眼里有一千个哈姆雷特，每个人欣赏**的方式和侧重点都不同，有人觉得“红海行动”是国产**的里程碑之作，有人被皮克斯造梦之作“头号玩家”深深震撼，有人被“小偷家族”的温情戳中心窝，，也有人在“药神”的片场哭的泪流满面；今年的主流**及各大**节获奖影片我看过十之七八，而2018年我心目中的年度最佳影片却也正是《燃烧》。

这里，我不想去过多的重复剧情。作为一部涵盖虚幻与现实的悬疑片，很多人抱着膜拜神作的心态看下去，却最后一头雾水的走出来，加之网络上也没有令人满意且全面的解读，有的也只是些揣测和片解，这就导致很多观众走出后愤愤的大骂一声：什么垃圾。我在为这部作品感到惋惜的同时，也大量的在网络上搜集资料，尝试写下自己的解读。

一、问：惠美死了吗？——死了

1.首先看完**你绝对要看懂本所说的“烧大棚”就是指。本说大棚离钟秀很近，是最容易烧的那个，而且烧大棚的时间也就是惠美失联的那几天，更重要的是钟秀每天检查自家周围的大棚，没有发现一个被烧掉的。

2.本说他“喜欢做自己要的菜，就像人类像神奉上祭品一样”，联系他时间总是在邀请朋友来家里“AA”聚餐之后一两天，推断聚餐其实就是他所谓的祭拜，他的那群朋友也都是像他那样的“大饥饿者”。

3.本家里卫生间抽屉里有每个被害者留下的饰品；以及他的那个箱子中装着的一套化妆品，他给女生化的妆正是“入殓妆”。

4.钟秀去惠美家找她，发现她家收拾的整整齐齐，房东说惠美是去旅行了，但行李箱没有带走；而且惠美也不是个会收拾家的女孩，这次却把家整理的跟本的家一样整齐干净；惠美的猫最后在本的家中出现。

二、问：井和猫存不存在？——存在

1.猫是可以断定存在的。钟秀喂猫的日子，猫食每天都会被吃掉，地上还残留有猫粪，以及最后钟秀在停车库中叫“Boil”，猫就猛地扑向他的怀里，这些都是直接确凿的证据。

2.很多人质疑井的存在性，片中惠美的家人和村长都否定的井的存在，只有惠美坚持井是存在的，以及钟秀的妈妈可能是为了讨好儿子帮她还债也说是有这口井的。倘若只把井单独提出来判断存在性，那正像有些影评人说的那样：“存不存在不重要，重要的是相不相信，镜头之外，区分现实与虚幻的陀螺永远在旋转”。

这里，我是这样理解的：井、猫和惠美都是存在的，这是“小饥饿者”的一种‘’同时存在‘’的表现，在同等阶级这里，他们被关注到了，是的的确确存在的，在高等阶级的眼中，“在韩国，这种又脏又破的大棚到处都是，……他们好像都在等着我吧他们燃烧了呢”。

讲得再细点，本在夜晚中讲得那段话：“我是不做判断的。下雨了，江水满溢了，起了洪水，淹死了人，雨做什么判断了吗？那是自然地道德——同时存在”。很浅显的一个道理，水会淹死人，这谁都知道的一件事，但水不知道，因为他们根本不是同一类事物，淹死人和没淹死人也就是同时存在的。而本片的主题恰好是反映的是社会不同阶级对物质和精神的不等需要。

三、问：钟秀和惠美的关系

1.钟秀是深爱惠美的。这是先从外表到内在的。中学的时候钟秀嘲笑过惠美长得丑（钟秀虽然矢口否认，但这跟井的辩证关系是一样的），与惠美再次相遇时他显然有种被她的颜貌震惊到的样子，到后来当着本的面说自己喜欢惠美，最后猜到惠美已被时，一向讨厌暴力的他（他说过他讨厌有愤怒调节障碍的父亲）拿着父亲留下的短刀捅死了本。这条线是很清楚的。

2.惠美对钟秀有淡淡的感激和爱意。这还得从那口井的故事说起，井的故事是不存在的：惠美说钟秀在中学嘲笑过她长得丑，也说她又一次掉进枯井里，是钟秀把她拉上来了，这两件事钟秀都记不得了，只有惠美肯定它们的存在。而从惠美表演哑戏的那个角度看：“关键是不要去想这里有橘子，忘掉这里没有橘子就行了，想着自己真的很想吃”。可以这样理解：惠美与钟秀相逢后，意识到自己和钟秀处境(阶级)相同，自己在钟秀的生活中有了存在感，自己跟喜欢的人交往有了可能，从而在自己心中想象出来的经历，在外人眼里看起来不存在，但她觉得存在就行了。

四、关于惠美

1. 惠美从小对钟秀有好感，但钟秀并没有同样的情感。这也可以解释为什么惠美记得钟秀说过自己长得丑，而钟秀本人却不记得了；后来惠美整容的原因大抵就是这个吧，而欠下的债务应该就是整容的费用了。

2.惠美很显然是一个小饥饿者，但她不满足做一个低级饥饿者，对于她来说，精神的饥饿远大于物质的饥饿，因而惠美将攒下的钱用来旅行而非还债，显然她没有意识到对精神的追求务必要建立在物质的基础上，这也是她与本这样的大饥饿者的差距所在。

五、关于本

1.惠美和钟秀在抽完之后会傻笑，因为他们抽的少，本经常抽，（即毒品，也包括性）已经无法带给他刺激了。当一个人麻木的生活久了，只有更大的刺激才能带给他兴奋，这种刺激对于他来说就是——烧大棚。

2.本一直很欣赏钟秀。从他看钟秀喜欢的书，几次邀请钟秀到家里做客，还有告诫钟秀要“聆听内心发出的声音，认真就没意思了，要享受”。可能听惠美说过钟秀是作家，本误以为钟秀也有和他一样的精神饥饿，很想把他当做一个知己；但作为一个小饥饿者，性和温饱尚未解决的钟秀其实根本不会理解这些，这也是社会低层阶级（抖音、快手用户）和精英阶级（知乎、豆瓣用户）之间存在的隔阂。

六、关于钟秀

1.在本和钟秀黄昏对话的末尾，钟秀说自己爱惠美，本听完只是不屑的直笑，有人讲本是笑自己看错了人，误把萝卜当人参；也有人说本认为这是钟秀的自我欺骗，钟秀对惠美的不是爱，只是经历了长久饥饿的人，看到食物想吃掉的动物本能。

2.钟秀最后明白了“烧大棚”的暗喻，也找到了本杀死惠美的证据，而迫于生活压力卖掉小牛犊可能是压死他的最后一根稻草，因为只有在牛棚干活时才是钟秀最快乐的时刻。