影评是什么文体类别的_影评属于什么文章类别

1.影评的写法?

2.编导的影评怎么写

3.如何成为影评人？

一、思想评论: 1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘. 2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用,现实题材的影片如评《离开雷锋的日子》,重在新时期学雷锋的积极意义. 3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策.中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成故事简介＋自我对照，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论. 二、人物评论。这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论 ,在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义 三、美学评论（样式、风格、审美特性等）:1．艺术样式评论。如结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论! 2．艺术风格评论。如通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》则从**风格和创新的角度给予肯定。 3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》要结合儿童审美心理去分析! 四、**特性的评论。 <br /> 这类评论写作具有较强的专业性，如对**的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。 1. **语言评论. 2. **结构评论. 3. **修辞评论。**修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等! 4. **节奏评论. 5. **悬念评论. 6. **音响评论.＜大红灯笼高高挂＞中的音响! 7. **色彩评论。如张艺谋的色彩运用! 8. **细节评论. 9. **表演评论。 10.**音乐评论。 以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交叉、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。**评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。 四、影评写作要求 : 1. 紧扣**与评论. 所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。 要抓住**艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过**的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点! 要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌故事加感想或有观点而无论证! 2. 总体把握，细部突破。 首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。 另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业**报刊为了抢时效，搞炒作，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮公式。 3. 思想性与艺术性的统一。 侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。 侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内. 要讲究评论文章自身的艺术性。 4. 注重思辩、讲究文采。 力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解，不要趋同，说一些人人都明白的正确观点构思立意如同兵家谋略,见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪,出其不意，攻其不备，以奇制胜。注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。 评论角度 一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。 二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。 三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对的选择；照片的作用。 四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生关头，环环紧扣。 五、矛盾冲突：1、进步与、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。 六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。 七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。 八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒彩。 九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。

影评的写法?

影评其实和情书一样，把很简单的三个字用极为复杂的方式表达出来。情书的核心就是三个字：我爱你。至于说你多么美，有多么吸引我，我没了你怎么吃不下饭，那全然是修饰，用来证明我确实爱你。影评的核心也是三个字：好看吗？好看，为什么好看。不好看，片子的缺点在哪里？ 所以，影评是最好写的。“赞！”，这是影评。“烂！”，这也是影评。影评的最基本功用就是表达观众的好恶，然后可能的话，再补充一些理由上去，证明你并非是简单好恶。有没有这种分析过程并不重要，态度表达才是最重要的。因为如果你的影评是要写出来给人看的，那么别人最迫切需要知道的是这部影片好看不好看？你的经验，可以做为他的参考。 很多网友说“哎呀，影评很难写啊！”这主要是指**的分析部份。一般的观众看完了**以后，很难说出导演是什么风格，曾经执导过什么片子，片子的主题来源于哪里，其中有什么人文精神。但是作为观众，有必要一定要去谈这些东西么？那些东西只是作为一个注脚，去论证为什么好，或者为什么孬。要是觉得必须写上这些东西才是“真正的影评”，那就是把盘子里的萝卜雕花当主菜对待了。 事实上，**杂志上也好，报纸专栏也好，很多影评云里雾里大侃一通，让人心惊肉跳不已，面对作者的**知识感觉毛孔痉挛。但是读完几千字以后，可能心头却是非常茫然：说那么多，这片子究竟好看不好看啊？大家看**，是因为好看而去看，不是为了**知识去看，不是为了去受**教育，不是为了去“引起深深的思索”。 影评按照文体分两路走，一路是说明文---讲讲导演是谁，片子花了多少，用了什么CGI，在哪里取的景，内容精彩不精彩，出彩的地方在哪里，不足地方是什么。这种影评的好处是能迅速让读者对**有一个整体的把握，透过资料判断是否值得一看。 另一路是抒情散文---其实应该叫做影感，就是你看了片子有什么感受。这种经验对别人非常重要，因为这种体验是可以供别人分享和回应的。每个人看完**以后的感觉各不相同，而别人的感受是可以透过影评来感受和体验的。同时，大家也会因此而相互交流，交换这种体验。如此，人生就变得丰富多彩起来。 《看**》、《新**》、《环球银幕》上的影评都是不足作为借鉴的，因为他们收费。媒体上的影评可信度非常低下，往往为投资商所左右。在正式媒体的影评和普通网友的影评之间做选择，我宁可选择后者，因为他不收钱，他是诚实的，不会为票房而去造势。在一篇5000字的专业影评和网友一个字的评语之间，我更看重后者，因为它直接而不加矫饰，不会把我最需要的信息掩藏在一堆修辞里艰于寻找。 言为心声，修辞只是不得以而采取的修饰，引用文献只是因为作者对自己不自信，所以要拉外援来助威。而对于我个人来说，趣味是影评的第一要务。看**本来是为了放松娱乐，看了影评以后居然把喜剧都给看沉重了，那样的人生是失败中的失败。 影评是世界上最好写的文章，因为一个字也得，一万个字也得。但是最关键的是你得拿起笔来写。

编导的影评怎么写

写影评，首先要有客观性，即没看过的内容不要胡乱猜测，评论要基于影片实际内容之上。

其次，是用心看影片，最好是先对影片摄制背景和大致内容有一些了解（这一点对于根据同名文学作品改编的剧本尤其重要），特别是对一些细节要用心分析（例如在**《人到中年》里孩子给陆文婷买烧饼的细节），从而拥有自己的独立见解。

最后，是个人文学的积淀，即自己组织语言文字的能力，抓住**的具体细节，剖析它所反映的社会及人生问题，联系实际讨论这些细节的成败得失，用逻辑推理的方法说明你评论的过程，这就是个人能力的体现了。在这里，独立见解和独立思维是至关重要的，不要一味奉承和说废话啊。

希望我的答案能给你帮助，祝你写出好的影评，谢谢！

如何成为影评人？

A.在看影片的时候一定要学会做笔记，多记录，写作时候才能从中挑选你可以用到的细节。思考、罗列感动你的地方、你认为值得写的角度，梳理影片的内容和思想，在此基础上确定中心论点。确定影评的题目、评述的角度、中心论点，以及分论点、论述方式，找出各自的论据。

B.在全面、整体地把握影片主题的基础上，提出自己的观点，这就是影评的论点，以下的论证就要围绕这一论点而阐发。影评中心论点的提出，可以遵循一定的范式：影片通过讲述一个什么样的故事，反映了什么样的现象或者表达了什么样的观点。可以设置一个主标题，直接概括自己的论点；还可以在主标题之外设置副标题，主标题是对论点的概括，副标题则表明论述的角度或说明。一般来说，影评都有副标题。

C.评论文章的主体部分，在这一部分中，应当对提出的论点展开充分的论述。在论述中，应当把每一部分的分论点视作一个相对独立和完整的小议论文，即首先提出该分论部分的论点，这一论点同时又是总论点的分支论点。继而，应当设置论据，采用影片中对于分论点最有说服力的材料，加以佐证。接着，应进行论证。要对总论点进行层层剥离式的剖析。应基于文章的总论点展开论述，旨在对于总论点进行清晰、透彻的辨析。可以以总论点为基点，找到一个切入点，区分和设置不同的层次，呈现为层层递进的态势。然后，论者可以依层次进行论述，每个层次均应视作一个相对完整和独立的部分，均应有每个层次的论点，均应设置论据，并进行论证。其论点、论据与论证的要求与分析法类同。

D.分析之后的综合，既呈现为对于各分论的集中与概括，同时又应在此基础上得出一个新的结论。这一结论既应与文章的总论点相呼应、相吻合，同时又应在前者基础上有所深化和提升。或者论者还可由此引发开来，得出更为丰富和深刻的衍生性意义，使人获得更多的启示。演绎之后的结论，既是对于论题的剖示，也是对于文章总论点的应和。演绎式写作的层次递进，其最后的层次可能就是结论。也可以在完成演绎之后，继续有所深化和提升，得出更为丰富和深刻的衍生性意义，这些都可由论者根据需要去把握。

E.应把字体写得工整、清晰，给改卷老师留下良好的卷面印象，尽量避免错别字。写完之后如果还有剩余时间，再仔细检查一遍是否有错别字，是否存在语句不通等问题，然后加以修改。建议不要进行整段大改。

影像与文字。我一直好奇于如何通过一篇漂亮的影评在这二者之间从容的游走。一帧帧**画面中所隐藏的丰富细节是否能在一行行流畅简洁的文字中重新浮现，并获得另一种穿透时空的力量？一篇影评如何才能充满说服力而不失生动？我企图在图书馆里寻找答案。

《光影记忆》，222页，三联出版。典型小资读物的封面设计，恍惚而明媚。在图书馆的书架上被放在法国大才子科克托《关于**》的旁边。翻了下，1.5倍的行间距，穿插在其间的黑白照片风格连贯、版式讲究。语言叙述介于学院派与杂志派之间，其中的段落彷佛可以让你想见作者握着鼠标在初稿的字里行间修改措辞的样子，表情严肃，心境自如……最后，瞥到的几个熟悉的**名字使我终于决定把它从图书馆领回来。

作者对他认为值得在**史上留名的每23位导演充满感情的娓娓道来。法斯宾德、文德斯、贝尔托卢奇、阿尔莫多瓦、黑泽明、侯孝贤……在每个人的名下花上三五页勾勒生平、白描肖像，两三页分析作品、回顾历史，再配上三四张精选照片：深邃的眼眸或潇洒的转身。很漂亮——如同一间间面积不大但布置得相当从容的专卖店。

北京**学院**研究所研究员的专业背景使作者能够拂去那些主题隐晦、影像破碎的艺术**上的层层尘埃，向我们展示流动在表皮下一条条柔软的淡青色血管。情节、人物、主题、结构，他逻辑清晰得俨然在解一道难度高超的数学题，不时令从小数学成绩就糟糕得一塌糊涂的我有茅塞顿开之感：天啊，原来那部**想表达这个意思呀！那些在我看来形式散漫的影像叙述其中竟都蕴藏着颇有深意的严谨结构，那些我看不下去的无味情节与怪异影像背后全都是导演费尽心机的经营设计。——我终于明白了**为什么可以算是文化研究领域中不可忽视的对象，也逐渐懂得了如何将影评变为一种学问。

就像任何一门学问一样，**分析是有套路的。

就像搞文学的人谈论小说的目的是在谈论小说的作者一样，**圈的人谈论**的中心在于导演。演员的表现对于一部**的票房成败相当重要，但在艺术层面，演员在一定意义上只是导演的棋子。一盘棋如何布局设阵当然是导演说了算，任何一部**最重要的两个问题：拍什么和怎么拍——都是要导演通过作品回答的。因此对导演，而不是对演员，是否如数家珍是判断一个人对**的了解程度的初级指标。了解这个导演所处的时代背景，求学历程，从业道路，影像风格，偏爱的主题，甚至朋友圈和性取向都是评论他的作品的重要资本。——你知道阿尔莫多瓦为什么擅长创作同性恋题材的影片吗？因为他本人就是一个同性恋者。《光影记忆》在关于阿尔莫多瓦的章节里讨论的主题就是：一个艺术家的艺术创作与性取向之间到底有没有关系？作者的答案非常肯定：当然有。

在“导演”这个元问题之后，我们进入下一个层次：刚刚提到的对于“拍什么”和“怎么拍”的探讨。

对于主题的界定，专业的影评认从不就事论事——那是入门者的表现。你以为《美国往事》讲述的是三个主人公之间交错的感情经历吗？影评人会告诉你：表面上看是这样的，但其实导演在表现的是双重的悲剧主题：友情的悲剧和爱情的悲剧，其中充满了对人生目标和人生意义思考的张力。影评认对于**主题的分析除了来自影片本身外，还有赖于他对这位**导演和**史的熟悉。专业人士要做的就是时刻提醒自己把**当作一种知识，留心表现它的深度和广度。

“怎么拍”，是**的结构和拍摄手法的问题。对它做出独到准确的分析，不仅在于积累看片的数量，而且要学习看片的技巧。有系统的看一些主题相同的片子，揣摩因其表现手法不同所带来的不同效果。多做几组这样的强化练习，不需要多高的智商，很快便能和专业人士对侃如流。

一篇扎实的影评除了这些考验功底的宏观思考外，对所评述影片中某个镜头或某个片段的仔细梳理也是不可缺少的要素。这个工作一举数得：评论一下演员的表现，八卦一下影片的漏洞，既能体现评者对作品的熟悉，又能激起读者对影片的兴趣——真的有人是因为对**中一个场景感兴趣而去观看整部**然后大失所望的，比如我。

至此，我们可以总结一下成为一名貌似专业的**评论人所必做的几样功课：

1、阅读一本比较厚的**史。关键词：导演、风格、流派。

2、分析几组主题相关的影片。关键词：结构、手法、技巧。

3、以不同的心理和视角，多看几遍所要评论的影片。关键词：耐心、热情、理性。

这样一来，**就成为了你的专业，而不再仅仅是兴趣。它的危险在于，这样做也许会令你对**失去兴趣。当你对仅有百年的**史可以倒背如流，对**仅有的若干个主题了如指掌，当如梦般的幻觉不再光顾你观影经历，当**里的动人对白不再能骗走你的眼泪……你便在“征服”了**的同时，再一次迷失了自我。

重复一句科克托的话：不要伸手拦车，你会在赢得了时间的同时，失去时间。