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影评《我的父亲母亲》

《若为爱故，死生契阔》

——评析**《我的父亲母亲》

《我的父亲母亲》是著名导演张艺谋在1999年拍摄的一部爱情题材的**，影片讲述了农村姑娘招娣和村里的教书先生的一段感人至深的爱情故事，影片通过少女招娣对爱情的执着追求，以及对自己爱情忠贞不渝的坚守，告诉我们什么才是真正的爱情，并引发我们对爱情的思考和追问。

这是著名影星章子怡的第一部**，19岁的她成功塑造了招娣这样一个敢爱敢恨的农村姑娘形象，她不顾时代的封闭和家人的反对，义无反顾的勇敢追求自己的爱情，并为之付出一生，这样的人物是值得我们欣赏和热爱的，而章子怡的出色表演也为本片的角色增色不少，应该说作为章子怡的处女座，她的第一部**是成功的，也为她日后走向国际舞台，打下了坚实的基础。

另外，或许是处于一种偏爱，我们注意到，仿佛张艺谋每一部**的女主人公都具有这样的性格，那就是执着、认死理、一根筋、不屈服的性格，她们身上都有着一股子拗劲，这似乎成了张艺谋**中女性角色永恒的性格特征，不管是《秋菊打官司》中为了讨一个说法而一次次上访的秋菊，还是《一个都不能少》中为了找到自己的学生而百折不挠的农村代课老师，或者《红高粱》中敢于冲破世俗、反抗外敌入侵的我的奶奶，她们身上都具有这样顽强的性格特征，而这样的精神也折射出我们伟大的民族精神，也许正是因为有了这样一些不屈不挠的女性，才能繁衍出我们这样一个伟大的生生不息的民族。

这部《我的父亲母亲》也不例外，她同样塑造了一个个性鲜明的女主人公形象。故事放在一个与世界几乎隔离的空间，自然环境的优美，为影片的爱情增添了色彩。导演张艺谋通过这样几个情节的铺垫来表现主人公性格的，当父亲刚来村里教书时，他和母亲的初次相遇，母亲就对父亲一见钟情，从此母亲便想着法儿的接近父亲，导演安排了这样两个情节来表现她热烈大胆敢爱敢恨的性情，一个是建造学校时送饭的情节，为了能让父亲注意到自己的良苦用心，她总是作最好吃的饭，用最醒目的餐具，总是把饭放在最显眼的位置；另一个情节是井台打水，为了有机会和先生单独接触，招娣不嫌距离远，专程到离学校近一些的前井去打水；等到了先生到招娣儿家里吃派饭这场戏时，招娣开始大胆表露自己的感情，而她的感情也得到了先生的回应，两颗早已互相爱慕的心正式走到了一起，当刚刚得到的爱情却因为先生的政治问题而被阻止时，招娣义无反顾的去争取和维护，她在风雪路上执着等待着先生回来，甚至不顾生命危险要带病去县里找先生，同《秋菊打官司》一样，女性的执着又一次取得胜利，乡村姑娘守到了她的爱情。这样几个典型情节，把母亲对爱情的执着，以及母亲那倔强不屈的性格展现的淋漓尽致，让我们的心灵也受到了震撼。

为了更好的表现主题，影片在细节上也下足了功夫，首先导演使用了许多物件细节来推动情节发展，比如那个青花大瓷碗，在片中一共出现了五次，第一次出现是在招娣给先生送饭时，她捧着醒目的大瓷碗希望能引起先生的注意；第二次是先生到家里来吃饭时，招娣再次捧出那只大瓷碗，并请先生确认是否见过，先生在这一刻读懂了招娣的心；第三次是招娣给先生送饺子，碗摔破了，招娣的心也碎了；第四次是母亲请人来掬那破碎的碗，很快招娣看见了那只补好的碗，破“碗”重圆，预示着招娣的爱情依然充满希望，因此，大瓷碗这一物件细节每一次的出现都和主人公的心情相吻合，也推动着剧情向前发展。其他细节，如红棉袄、读书声等，也都多次出现，导演都以此来强化和推动剧情。

风雪也是张艺谋导演刻意设置的典型环境细节，当招娣一次次冒着风雪去等先生时，风雪已变成了招娣爱情路上的巨大阻力，招娣必须在风雪中战胜自己，才能赢得自己想要的爱情，而当先生得知招娣为了等他而一病不起的时候，他也冒着政治危险奋不顾身地返回来看望招娣，影片用一个风雪中的教室的远景，以及一阵清脆的读书声，巧妙的的把先生回来了这样的信息传递给了我们，让我们能够强烈地感受到先生对招娣爱的回应；而当最后一次招娣站在那熟悉的路口等先生回来时，她身穿先生喜欢的红棉袄，像一朵雪地上盛开的花朵一样绽放着，此时风雪已经停止，灿烂的阳光照在洁白的雪地上，预示着长久的等待终于迎来了团聚的时刻。

或许是张艺谋出身摄影的缘故，他的**中色彩的运用总能给我们留下深刻的印象，从最早的黄土地中那苍凉无垠的**，到后来《红高粱》中大片大片的红色，再到《满城尽带黄金甲》中满眼夺目的金色，张艺谋似乎总能为一部**找到一种或几种主题性的色彩，而在所有的色彩中，张艺谋又似乎更偏爱于红色，不管是《红高粱》还是《大高高挂》还是《秋菊打官司》，在这些**中红色都是他用来表现主题的主要颜色，红色也成为**中具有强烈象征意义的符号性色彩。

《我的父亲母亲》这部**同样也不例外，作为张艺谋的得意之作，它也毫无疑问的打上了张艺谋个人化色彩风格的烙印，这些色彩的运用在叙事上也确实起到了巨大的作用。

影片在叙述过去美好回忆的时候用的是彩色，而且色彩极其绚丽，有充满温暖和丰收气息的金**，有大雪纷飞的白色，有少女衣服和围巾的红色，张艺谋之所以用不同的颜色，是有其特殊用意的，金**用以交代故事发生的环境是在丰收的秋天，那色彩斑斓的颜色给我们构筑了一个童话般温馨的世界，似乎在告诉我们，在这样一个简单安静祥和的世界中，这份爱情也一定是纯洁的；而红色，既代表了女主人公青春活力的形象，也是爱情和希望的象征，尤其招娣穿的那件红棉袄，更是作为贯穿她的爱情发展的线索。而当进入现在时态的描写时，却用了相对冷静的黑白色，这是因为在张艺谋看来，现实是苍冷而残酷的，它远没有记忆中的那么美好，记忆中的男女主人公既年轻又浪漫，而现实中的男主人公已经死去，女主人公则苍老的不可辨认。

张艺谋不愧为摄影出身一代**大师，除了绚丽的色彩在叙事上的突出贡献外，他**中的镜头也像教科书一样完美工整，几乎每一个画面都像一幅安静的油画一般展现在我们面前，尤其那些秋天原野的画面，美丽纯洁，仿佛把我们带入了童话般的世界，而且镜头语言及其丰富，远景、特写之间的切换有利的帮助刻画和塑造了人物形象，而几乎每一个画面的构图都十分工整，给我们以无与伦比的美的视觉享受。

在当今的网络时代和消费时代，真正的爱情似乎离我们越走越远，像《我的父亲母亲》中的爱情似乎已经成为了遥远的回忆。但正是因为那种真挚爱情的可贵，才让今天的我们更加怀念，而《我的父亲母亲》也让我们重拾信心，他似乎告诉我们，这样的爱情不是没有，只要我们都怀着一颗真爱的心，或许你也会寻找到像招娣一样的宝贵爱情。

《我的父亲母亲》这部纯情的爱情**，一经上影边立刻获得了广泛的好评，1999年百花奖最佳故事片奖，1999年金鸡奖最佳故事片奖，连续获得2000年柏林**节银熊奖，并被评为全球年度十大**，可谓实至名归，直至今天，它依然称得上是一部最纯洁爱情的经典版本。

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找了几篇现在很热的小成本**影评：疯狂的赛车和 《疯狂的赛车》：耳光打在了谁脸上？《疯狂的赛车》对于宁浩的意义在于这说明当年《疯狂的石头》的成功不是偶然的，他用了三年的时间将他的多线程疯狂叙事的喜剧风格推向了另一个高峰。100分钟高潮迭起的**，没有给观众任何喘息和走神的机会，一旦进入了影片设定的叙事轨道，我就和剧中人一样被扔进了命运的搅拌机中，几条故事线索以令人窒息的速度向前发展，层出不穷的笑料几乎让人疯狂，看中国**，这是我最high的一次。 我想《疯狂的赛车》更大的意义在于对一直处在亚健康发展状态的中国**的启示性作用，在现有的市场规模和资金运作模式下，《疯狂的赛车》无疑做出了一次卓有成效的尝试，而且我分明听到了这部**是响在某些人脸上的响亮的耳光——不要再为自己的低劣**找类似资金、审查、发行渠道等各种借口，诚意和才华才是最重要的。 对于这样一部**的评论，剧透的后果是相当严重的，为了避免某些因为看了我的文章而被部分剥夺观影乐趣的观众事后找我算账，在下面的论述中我尽量做到不剧透影片的具体情节。 一、小成本非山寨不可吗？ 现在山寨一词到处横行，并且山寨已经开始摆脱起初的负面属性，而日益成为一个中性词语了，似乎这是一个存在即合理的风格了。但是我依旧觉得，在创作上，大量的以山寨风格为自己创作理念的作品，只是证明了创作者本身的能力缺失，无论到了什么时候，山寨都是一个退而求其次的选择，用这个来为自己低水平的创作开脱是可耻的。 看完《疯狂的赛车》后，我和宁浩导演聊了一会儿，问到**的投资规模时，他的原话是“超过1000万了”，一千多万的投资在现在看来也只能算做一个中等偏小制作的，但从成片的效果来看，影片制作上的精良和给人的震撼却远远超越了同等投资规模的其他的影片，甚至可以拿它当作一个通常意义的大片来看了。一个好剧本对一部**太重要了，《疯狂的赛车》演职员表里的编剧有七个之多，这样的编剧阵容我只在《赤壁》和《投名状》这样的影片中见过，宁浩说这本子是他们用了10个月的时间一点一点聊出来的，其实很多片子都是有这样的一个剧本策划团队的，但在《疯狂的赛车》这里，确实是体现出了集体智慧的力量的。这部**依旧还是走的盖伊里奇犯罪**的情节路线，在一个核心动机的牵引下，几条线索齐头并进，以不可逆转地态势走向疯狂，宁浩在《疯狂的石头》里对这种情节模式的再创造已经很成熟了，到了《疯狂的赛车》，宁浩终于实现了对于这一叙事风格的全面超越，这里被追逐的核心道具由一个变成了两个——现金和毒品，还有两条命案贯穿其中，围绕于此，六方力量十几个人物纠结在一起，这里不仅仅是围绕着主线情节的追逐，还有其中任意两方力量相互推动的支线情节，信息量巨大，这不仅是给观众足够的享受，还对观众的智力提出了挑战，观众要对剧中人物长远和阶段性的任务动机以及物品的归属做出迅速准确的判断，于是从中所获得的乐趣也就成几何级数地翻倍增长。显然，那些无视观众智商，只知道一味低俗恶搞的山寨**，与《疯狂的赛车》是不在一个档次上的。 此外，在《疯狂的赛车》中还杂糅了很多昆汀塔伦蒂诺式的cult表达方式，从而让这部**有了部分邪典**的表征，让我有了一种越堕落越快乐的观影快感。尤其是在音乐的运用上，走的完全是昆汀式的路子，但可惜的是在这方面做得不是很到位。在昆汀的《低俗》和《死亡证据》等影片中，大量借用的是七十年代摇滚音乐，《杀死比尔》中主要借用的是埃尼奥·莫里康内的早期**原声，在风格上保持了统一，而在《疯狂的赛车》中借用的音乐有台语歌、陕北民乐、西洋古典音乐和中国古曲等，稍显纷乱，不成体系，比较随意，虽然和情节和情绪有对应，但这种对应显得过于简单和直接，这是个遗憾的败笔。 二、喜剧**非冯小刚不可吗？ 作为2008-2009年度贺岁档的收官之作，《疯狂的赛车》《疯狂的赛车》中先后出现的对情节有直接推动作用的主要角色有十几个，全都个性鲜明，让人过目不忘，而且每一个人都生活在自己的行为逻辑中中，而这些人的心理动机和外部行为或客观遭遇产生很大的反差，反讽式的喜剧效果很明显，比如那四个恪守游戏规则结果被各种突发搞得晕头转向狼狈不堪的来自台湾的专业混混，还有那两个刚出道却又要处处表现自己专业素养的笨贼，俩人深一脚浅一脚地奉献了很多的笑料，每个人身上的喜剧因素是随着剧情推进自然产生的。仅从喜剧效果的营造方式上，《疯狂的赛车》和《非诚勿扰》是有着天壤之别的。 《非诚勿扰》所谓的“笑果”大部分是来自于葛优扮演的人物的小品式对白，影片中的情节和人物设计基本上都是在生硬地为葛优说话创造机会和情境，值得鄙视的是这些从十多年前的《编辑部的故事》起冯小刚就开始运用的王朔式调侃语言的杀伤力已经很有限了，而冯小刚依然还在一厢情愿地乐此不疲着。如果抽离了这些语言，你会发现这根本就不是一部喜剧**，虽然**离不开语言，但不单纯是语言艺术，否则相声都可以拍成**了，**作为一种方式的存在必然会有其独特的手段和技巧，能带给人不可替代的享受，《非诚勿扰》尽管让一些观众笑了，不管是自发的还是被周围观众裹挟的，不管是因为**本身的原因还是冯小刚和葛优对观众式的心理暗示作用，我只想说如果这就是你要追求的喜剧效果，去德云社听一场相声吧，保准比这物有所值得多。 即使是靠语言搞笑，《疯狂的赛车》也要比《非诚勿扰》高明得多，这些语言都很简单，完全不是像冯小刚**中的人物那样很刻意地努着说出来的，这些语言和人物本身的设定很搭调，说出来很自然很贴切，而且每个人都有自己的一套喜剧语言体系，可以肯定的是这里有很多将成为新的社会流行语汇。 中国太缺乏高质量的喜剧了，而冯小刚的中国式喜剧****地位也持续太久了，我无意否定冯小刚此前的十年间在喜剧**上的探索和贡献，但也不得不承认，冯小刚已经明显技穷了，面对受过大量西方优秀商业**浸*而成长起来的新一代观众，属于他的喜剧时代将由于他的不思进取而宣告终结。明年的贺岁档，相信会有更多人和我一样，将转而期待宁浩带来的疯狂惊喜了。 三、赚眼球非大片不可吗？ 现在的中国**越来越歇斯底里，越来越像一场豪赌，投资商热衷于大资本的运作，用金钱堆砌出一部部金玉其表败絮其中的大片来赚取眼球，如果有人拿一个两千万投资规模的**剧本是很难找到投资的，因为这样的**在投资商眼中没有卖点，他们需要的是大场面、大明星和各种可以炒大的噱头，于是反而是上亿投资规模的**更容易去找到钱，在他们看来，观众一年进**院也没有几次，他们一定会选最大的片来看，其他的都可以在家看盗版。所以能够制造大片的卖相很重要，往往这样的**仅宣传成本就可以拍两部《疯狂的赛车》出来，没办法，只要把观众忽悠进**院，把票房拿到手里，保证我不蚀本，至于这**的实际状况是否像之前所说的那么天花乱坠，那就不是我考虑的问题了，反正这是一群记吃不记打的观众，即使你这次郁闷了，下次我换个场子再一吆喝，你还是要乖乖掏钱。既然**票房是靠忽悠来的，我还费劲去打磨**本身的品质干嘛呢？再不然你就去拍三五百万的小成本，最后不行的话直接卖给**频道，再卖点DVD了事。 于是中国本土**就形成了一个奇怪的格局，每年有那么十来个大片忽忽悠悠地撑场面，中间夹杂着一些弱势的中小成本制作，反正也不指望这些**冲击票房，就任其自生自灭了，陈可辛曾经说，中成本**才是**里面最重要的，中成本的戏就是戏剧，没有中成本的**，就没有健康的**圈。就等于一个社会需要中产阶层，中产永远是最重要的阶层。所以中成本的**永远是**业健康的一个指标。其实任何一个国家都是主要靠大片积累票房，但没有像中国做得这么极端的。 大量的有诚意且有效益的中小成本制作才是一个国家**事业健康发展的基础，一个头重脚轻的行业格局只能制造虚繁荣，实则危机重重。很容易被拿来和同为贺岁喜剧的《非诚勿扰》进行对比。我写过一篇关于《非诚》的影评 ，虽然有很多和我有同感的，但还是招致了很多冯小刚铁杆影迷的愤恨和怨毒。这里我要说的是，如果这些人至今仍然对我关于冯小刚喜剧**的批判表示不满和不理解，请看一下《疯狂的赛车》，你会知道什么叫真正的喜剧**。 评论《》（转豆瓣） 作为青年导演杨庆的处女作，《夜·店》这部**虽然是用机器拍摄的低成本影片（据导演介绍影片成本不超过300万），但已经达到了值得关注的水准。它即将公映，如果大家有兴趣可以去**院观看，从消费角度和观影角度都应该不会让人失望。这部**也许不会象当年的《疯狂的石头》那样让观众和影评人都惊为天才之作，但是它是一部合格的商业**，固然有缺点也无伤大雅，基本上能够对得起买票捧场的观众。

这部**的英文片名叫做《One Night in Supermarket》，如同这个简单直白的名字一样，这个故事就是讲述了一天晚上一群人在一间24小时超市内的故事。这样的结构对于现在的中国观众来说并不算新鲜，因为现在还能有兴趣关注国产中小成本影片的国内观众，基本都是阅片无数的**爱好者，估计痞子昆廷都比不过他们。如果只是从尝鲜的角度来看此片，《夜·店》算不上新鲜，但我觉得它胜在味道足够地道。

在很潮流的MV剪辑手法和现代感十足的音乐包装之后，这个**仍然有一个算是接了地气的故事。由于成本限制，由于题材限制，由于创作思路的限制，国内很多低成本影片在费尽心思地耍技巧的同时，有意无意地忽略了低成本**最应该关注一个的事实，那就是对现实生活的映照。由于低成本影片受制片成本限制，无法或很难在视觉和叙事上给观众构建一个完全虚幻的银幕空间，如果再不重视对现实生活的关照和思考，那么过于花哨的叙事就会彻底变成无源之水无根之木。

对于《夜·店》这部**来说，这个故事在照顾到技巧的同时，也做到了和现实生活的联系。尤其是在前半部分的剧情中，一系列的生活小细节虽然有些琐碎，但在营造叙事氛围和影片质感方面，可以说已经合格。不过有意思的是，恰恰有部分观众会觉得前半部分在叙事节奏和强度上有些拖沓。而到了后半部分戏剧性冲突十分强烈的时候，这个故事的编造痕迹就已经开始显现出来。不过好在足够强烈的性以及足够快的剧情发展掩盖了这个小缺陷，对于大部分观众来说，这一点应该不是什么值得困扰的问题。

对于本片的演员来说，徐峥的表现毫无疑问是本片中最抢眼的。在这种群戏结构中，徐峥作为一个串联所有故事的主线人物，他的稳定发挥和表现为本片贡献了最大的性。其他诸多演员中，还值得一提的就是乔任梁扮演的店员小钢牙。之所以专门提到这个角色，是因为我的一个朋友在上海**节观看此片时的诡异感受。

《夜·店》在上海**节期间进行了一次公映，但是当时场内观众中有一个数量相当大的特殊群体—乔任梁的歌迷。当乔任梁在银幕上每一次出现时，这些歌迷都会在**院内集体尖叫，其气氛之热烈和诡异，以至于让我这个朋友完全无法信任自己当时的观影感受。

就我自己的观影感受而言，乔任梁作为一个表演方面的新人，在片中的表现当然尚显稚嫩，不过也还算合格。但是他的黑框眼镜和钢牙造型让我觉得有些浪费—很明显乔任梁在片中是被当作一个人气偶像来使用的，那么为什么不发挥他本来的优势，还故意将这一优势掩盖呢？

对于《夜·店》这样的低成本影片来说，类似乔任梁这种主打青少年观影群体的人气偶像无疑应该是对本片有所帮助的。尽管他们这样的非职业演员并不能在表演方面做到什么样的水准，但在一个合适的故事结构中，这样的角色还是有足够发挥空间的。起码在《夜·店》这部**中，乔任梁扮演的小钢牙这个角色，足够完成剧情所赋予他的任务了。

乔任梁作为一个演员来说，他在《夜·店》中的表现，已经超过了《大灌篮》中的周杰伦。所以就一个偶像派演员来说，能不能做到足够好，还是要看用心不用心。 ://.douban/review/2130316/

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简单爱

《简·爱》 Jane Eyre 年代：1944年 / 导演：罗伯特·斯蒂文森 / 主演：琼·芳登、奥森·威尔斯

《看**》的一句话评价：一种经典爱情的气质。

这应该算是我的启蒙**。2003年的一天，我从书店里租来了《简爱》的VCD，看了它之后彻底改变了我以前的“**除了就是打架”的概念，一部没有

血腥味的爱情片就这样打动了我，甚至还用录音机来录里面的对白。从此我就迷上了看**。在此三年前，我看过《简爱》的原著，同样让我回味无穷。经典的魅力

就在于此，它会使受众的思想经过洗礼和升华，提升一个境界。　

爱就这样简单

由于看过无数遍的《简爱》，因而故事情节早已烂熟于心。即便是现在看来，简爱的故事也是十分简单的，没有百转千回，没有勾心斗角，却足以荡气回肠。这依旧是经典的魅力。

简爱在罗切斯特的家中为其小女儿做家庭教师。罗切斯特性格古怪，居住的家像古城堡一样阴森可怖，他不喜欢与人交流，也很不容易亲近。简爱与他相遇的第一面

就把他的马给惊了，害得他从马上跌落。但是这并不愉快的邂逅却被后来的相处所冲淡。简爱落落大方的言谈举止让罗切斯特惊异，而她的直言不讳和善解人意也令

他甚为意外。罗切斯特的内心封闭的太久了，他第一段感情的失败不仅在他心上留下了阴影，也给了他一个疯掉的妻子。他表面上与富家女交往，但他深知她们只是

相中了他的金钱和地位，而他内心的痛苦却无处倾诉。简爱的出现恰好弥补了罗切斯特的个人苦闷，而简爱也爱上了这个高大威猛的男人。于是罗切斯特甩了富家

女，立刻与情投意合的简爱闪婚。就在婚礼进行时，罗切斯特的疯妻子成为了他们结婚的阻碍，罗切斯特那一段陈旧的不堪回首的往事也浮出水面。简爱这时才了解

到真相，然后收拾东西走人了。

为什么简爱会在这时选择离开，而不是留下来继续和罗切斯特在一起呢？可以看得出，简爱是一个一直被忽视被压抑的小人物，她从小的被姑妈虐待，在学校里被先

生体罚，就连她最好的小伙伴也匆匆离世，她小小的年纪就体会到了人间的百味杂陈，所以对于人与人之间的关系，她的理解就自然比别人深刻。她是一个家庭教

师，她的职责是教好罗切斯特的小女儿，对于爱上罗切斯特，她一直都是小心翼翼，她知道自己身份的卑微，也明白与罗切斯特的差距，因此她始终默默地关心着男

主人，从不泄露她心中的一丝爱意。当她真的即将成为新娘的时候，罗切斯特从前的遭遇也随之出现。由于罗切斯特不能和疯掉的妻子离婚，而且往事重提会继续刺

痛他的心，倒不如就此一刀两断。简爱的做法毅然决然，却殊不知会让他们两人伤的更深。在她离开的日子里，她回到了从前虐待她的姑妈家，而从前嚣张势利的姑

妈已经处在弥留状态，她喃喃着“简爱不要离开我”令简爱深深触动，她选择留下照顾姑妈不仅是以德报怨，更是当成了对罗切斯特的无法给于的爱情的弥补。

当简爱再次回到罗切斯特的庄园时，已经是一片废墟了。疯女人点燃了庄园，死了。罗切斯特在这一劫难中失去了双眼。他虽然看不见简爱的容貌，但是他紧紧地抱

住了她，他们这一抱就再也没有分开。我们看到了一个光明的结尾，也感觉到了爱情的伟大：当世界都把你抛弃时，还有爱人会一直守候在你的身旁。

女性独立的号角

影片改编自夏洛蒂·勃朗特的同名。这部作品探讨了人生价值，尤其是女性的人生价值与尊严、爱情的关系。英国的维多利亚时期正是女性意识觉醒的开端，这

在当许多的社会和文学作品都有体现。勃朗特的《简爱》就是其中的重要代表。简·爱的一生都充满了坎坷，但是她却从不屈服、妥协、安于现状，始终都是富

于反抗，不甘受辱，对爱情一直抱有憧憬和幻想，对阻碍向来都是百折不挠。这是对自由的渴望和追求，也是当时千千万万被压制的平凡心灵的共同理想，因而这样

一个人物形象受到了当时的强烈呼应。

简爱的出身很贫穷，但是她却从不会因为贫穷而放弃尊严。当校长对她体罚的时候，她总是毅然抬着头，为自己辩护。而当一脸严肃的罗切斯特对他冷眼相对时，她

也不卑不亢，坦然面对。可以说，要想社会对女性尊重，首先就要学会自重，简爱的做法与那些专门迎合男性偏好的富家女们形成了鲜明对比。简爱眼中的爱情从来

都是高于金钱，她爱罗切斯特不是因为他的钱，而当时的社会却大都因金钱而淹没爱情。简爱的出淤泥而不染更让她的形象顿显高尚。

原著曾多次被翻拍，但是最经典的一部还属1944年的这一部。不仅因为情节流畅、布景精致，还由于男女主角分别由琼·芳登和奥斯·威尔斯饰演。对于喜欢**的人来说，这两个名字可谓如雷贯耳。两个人的表演自然而有节制，张弛有度，让人看过之后还想看。

来电指数：

简爱和罗切斯特 3星半

接吻镜头：

1处　

爱情箴言：

简爱：你以为我贫穷、低微、相貌平平，我就没有灵魂，也没有心吗？你想错了！我的灵魂跟你一样，我的心也跟你的完全一样。如果上帝赋予我财富和美貌，我会让你难以离开我，就像我现在难以离开你一样。我的话说完了，让我走吧。

罗切斯特：我有一种感觉，你就像一个超人一样。我爱你就像爱我自己一样。

简爱：别骗人了。

罗切斯特：不，我爱你。说你也爱我，说，快说，说你会嫁给我。

高分**《我不是药神》800字5篇影评精选

《肖申克的救赎》的影评 The story may sound simple, but the trut h behind the words is remarkable. When I heard the name of the film first time, I considered the Shawshank to be a man’ name, but in face it is a jail——a hell in t he world. Not only for the inhumanity of the jailors——they behed brutally; but also for the jail gnawed at people’ heart by keeping them waiting and waiting as li fe passed. It seemed that only those utte rly worthless people who ge up everyt hing could survive. That’s where the story hened. The part impressed me most is when An dy got out of the jai. He extended his ar ms in front of him in the hey rain as if he were welcoming the fresh air and the freedom. At that moment, I saw the faith win the darkness, discharging light dazzli ng the eyes in the dark blue sky. Under t he light, I could feel my recreant innerm ost being shivering as his voice said: “Re member, Hope is a good thing, maybe th e best of things and no good thing ever d ies!” That’s why I like this film: it encourages p eople to fight to preserve the dignity of h uman beings, to reciate the beauty of life, and the most important is to keep h ope forever. He once that is born, that is die. Everyone is the same. The only differ ence is whether busy living or busy dying. The film tells me even a man can live onc e, but if he keeps faith, keeps hope and w orks his life right, then once is enough. T he faith is the bird that feels the light wh en the dawn is still dark, the hope is the chief hiness that th is world affords, a nd the life should be full of the singing of the bird and the hiness hope brings. " What’s that do you think? It’s the trembl ing of the heart, the singing of the mind, the flying of the soul and the hope to be free.” 这个故事也许看似简单，但是其中的道理 却是发人深思的。我第一次听到这**的 名字时，曾以为“肖申克”是个人名，但事实 上它是一所监狱的名字--鲨堡。说它是人间 地狱，不仅那里狱卒残暴，狱霸横行，而 且它还侵蚀着人的心灵。生命在漫漫无期 的等待中消逝，似乎只有那些行尸走肉般 放弃了所有的人才能够活下去。 这就是故事的开始。最让我感动的是安迪 逃出牢狱时候的情景。大雨滂沱之中他伸 出手臂似乎在迎接新鲜空气和自由。此刻 ，我看见自信战胜了黑暗，其光芒照亮了 深蓝天空中的眼睛。在此光辉下，我可以 感觉到自己那颗怯懦的心在颤抖，似乎在 说：记住，希望是好东西，也许是人间至 善，而美好的东西永远不会消逝。 它激励人们为人类的尊严而斗争，为生命 的美丽而感恩，最重要的是它让我们永怀 希望。这就是我喜欢这部**的原因。 有出生，就会有死亡，均是如此。唯 一不同的是--忙着活，还是劳碌死。**告 诉我们，虽然人只能活一次，但是如果带 着信心和希望好好地活，一次也就足够了 。信心就像在黎明前看到曙光的鸟，而希 望则是这个世界给我们的最重要的礼物， 生命应该充满鸟儿的歌声和希望带来的快 乐。 你认为如何你呢？我想这是心房的跳舞， 思想的歌唱，灵魂的翱翔，以及对自由的 渴望。

柯南剧场版绀青之拳观后感5篇影评

《我不是药神》有笑有泪，还有思考。在生活小细节的层层推进下，导演将小人物的日常平凡、卑微、无甚波澜的生活带到了更为深远的一步。我为大家带来几篇《我不是药神》 观后感 供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

　《我不是药神》观后感一

这个 故事 的再切入点比较独特。主人公程勇是一个家庭、事业双失败的中年商贩。药店经营惨淡，连房租都交不起。

然而他终于有了机会。一个重病患者吕受益出现了。这个人找到程勇，告诉他印度有一种药，可以治疗吕受益所患的慢粒白血病。只要从印度把药调来，买给卖不起正版药的穷人，就能发家致富。于是，程勇的命运得以改写。

这种药在印度的合法出产的，药效也是与正版药完全一样的。吃不起4万块钱一瓶正版药的人们纷纷购买只要2千一瓶的便宜药。

天下没有不散的筵席，对贩卖本就是外行的程勇由于害怕迟早一天会被抓进大牢，宣布不再卖药。

黄毛拍碎的杯子与满手的血，思慧裹上的大衣，神父最后的鞠躬，吕受益单薄的身影，全部消失在大雨之中。

吕受益的死，刺痛了程勇的灵魂。对于一些普通老百姓而言，钱就是命。没钱，那就是没命。深受刺激的程勇决定重新买药，目的不是挣钱，是让没钱的人买得起。一瓶药只卖500块钱，自己每个月还得倒贴好几十万。

世上没有不透风的墙，这样“卖”了不久，警察来了。在警察查“药”时，一位老人的陈述刺痛了更多人的灵魂。

“领导，我求求你，别再追查印度药了行吗?我病了三年，4万块钱的一瓶药，我吃了3年。房子吃没了，家人被我吃垮了，现在好不容易有了便宜药，你们非说它是药。那药不，我们能不知道吗?那药才500块钱一瓶，药贩子根本不挣钱，谁家能不遇上个病人，你就能保证你这一辈子不生病吗?你把他抓走了，我们都得等死。我不想死，我想活着。行吗?”

一面是高的令人窒息的房价，药价，一面是对弱势群体的死命打压。这个世界并不缺少温暖，只是当温暖的面积被挤压的越来越小的时候，百姓心中自然有一杆秤。你可以不让人说出来，但是你不能逼得老百姓活不下去。

咱们中国有句老话叫做“仗义每从屠狗辈”。意思是说，每到了危机关头，那些最仗义的人，往往都是杀猪杀狗等地位很低下的朋友们。

一同卖药的黄毛，为了保护程勇，在警察追捕的过程中，死了。20岁，他没犯什么罪，只是想活着。

这世界有时候很搞笑，一些僵硬的规则，硬是把人性善良的一面极度地消磨掉，留下的只有深深的凉意。

总之黄毛是死了。这个从小苦到大的孩子，隐隐约约地意识到，自己死了不算啥。程勇可以活下来的话，可以救助许许多多像自己这样的孩子。所以在紧急关头，他选择了替程勇。

-“我们发现，它的药效和正版药是完全一样的。”

-“有临床检测吗?”

-“没有。”

-“有药品进口注册证吗?”

-“没有。”

-“那不就是药嘛”

(曹警官：我竟无言以对)

即使在印度是合法生产，药效也得到患者的认可。但是在国内它仍然是“药”。药真或药，判断的根据，不是能不能治好病，而是所谓的条条框框，这本身就很搞笑。一个口口声声为人民服务的群体，不去抓捕抬高药价，压榨百姓的奸商。反而把放下自身利益，去拯救百姓的人给抓进了监狱。这就不仅仅是搞笑，而是无耻了。

这样的事，以前一直有。以后会不会继续有，那这就得看所谓人民公仆的觉悟与执行力了。当然我们每个人的力量都是有限的，我们不是药神，治不好这整个世界。但是能够改变一点，总归是好的。整个一部影片，其实并不搞笑。含泪微笑着奔跑，如果说我们能够为某些痛苦的集体，稍微奉献一点自己的力量，哪怕是微乎其微，我想这个**就是另外一种成功了。

　《我不是药神》观后感二

“死亡”对于人类来说一直都是一个神秘的词，人们既敬畏它，也对它充满恐惧。死神的手掌反复之间就可以决定生死，所以在死亡的危险讯息来临时，每个人都拼尽全力的活着，努力地抓住每一个能活下去的机会。

最近无论是网上，还是微信朋友圈，铺天盖地都是**《我不是药神》的各种信息，所以在好奇心的驱使下我也去看了这部**。**确实很贴合现实生活，说的都是这万千世界里的普通小民，那么的弱小，在疾病的面前那么的卑微，但每个人都在努力地想活着。

**的主角程勇本身只是一个市井小民，每天过的浑浑噩噩，没有什么本事，把自己的生活过得乱七八糟，搞得老婆都和他离婚了。最开始贩卖药只是为了赚钱，后来在被别人用“贩卖药”的威胁之下而转让了代理权，赶走了自己认识的患病朋友。其实看到这每个人虽然有微词，却也是理解的，毕竟他也是普通的人，他也害怕坐牢，更何况他不是白血病患者，没有任何义务去承担这种被抓的风险的。直到后来，患病朋友的妻子来求他，以及他亲眼看见患病朋友所经历的痛苦和折磨，可最后朋友还是死了，而他也因此重新开始贩卖仿制药。

此时的他卖药不再是只为赚钱，而是一种责任，一种为了解救那些备受病痛折磨的患者的责任，为了带给他们继续活着的希望。

这时警察的打击力度已经很大了，而且还抓了一些购买药的患者，想从他们这里得到一些线索。其中一位老婆婆对警察说的一段话让每个人都会红了眼眶，她说”4万块1瓶的正版药，我病了3年，吃了3年，为了买药，房子没了，家人也拖垮了，谁家还没个病人，你能保证一辈子不生病吗?我不想死，我想活着“。这段话说进了每个人的心中，是啊，人生几十年，谁能保证都是一帆风顺，没有任何波澜的呢。特别是那句”我不想死，我想活着“，说出了多少患者的心声，又地揪住了所有大众的心。警察也被这话感动了，以至于去找局长请求，可是局长的话也让我们震撼，他说”我也很为难，但是我们之执法者”。

其实这部**里有很多的矛盾与冲突，法律与人情，正版药与仿制药，生与死，正义与法律，谁都谁的立场，谁都谁的难处，谁都有谁的无奈。

后来在取海外运回来的药的时候，被举报了，黄毛为了保护程勇出死了。当程勇在医院质问警察的那句话，让人瞬间潸然泪下。他说“他才二十岁，他只是想要活着，犯了什么罪”。是啊，想要活着有什么罪，可是一个简单的“活着”，却让很多人拼尽全力。

**的最后程勇送药给病患，被警察包围了，可是他用车挡住了警察，只为让他们安全的把药拿走。当他被摁在地上被逮捕时，他的那个眼神里写满了坚毅，可是看到病患又回来时眼里满满的惊讶，最后程勇还是是被抓了，判处五年的有期徒刑。这时可以说**中最感人的部分来了，程勇坐上监狱的车，道路两旁都是来送他的病友，大家都默默地摘下了口罩，目送他的离去。他好像在人群也看见了黄毛和吕受益，他的眼中蓄满了眼泪，但是嘴角还是微笑的的，这笑是欣慰的、是无悔的，毕竟他为这么多人带去了药，给了他们活着的希望。

其实这**中还有一个细节也很感人，就是真正卖药的张教授被抓的时候，警察问他是谁在卖药，他一直都没有供出程勇。我觉得一直以卖药牟的他那一刻也是善良的吧，他在维护生命的希望。而且他在影片中的那一句“世界上只有一种病，就是穷病”，也是很扎心，说出了现实，道尽了生命的艰难。

总而言之，这部**是部好的片子，它写尽了现实，写出了在疾病面前人们的那种即使卑微也要活着的心理，说出了很多社会问题。最重要的是它贴合生活，扎进了人们的内心深处。它是“艺术源于生活”这句话的最好写照，希望以后能有更多这样震撼心灵的**出现吧。

　《我不是药神》观后感三

今天去**院看了《我不是药神》，**确实没有让观众失望，对得起观众给它打的高分。当下的中国，这种现实主义题材的**是稀缺产品，**的故事源于现实，虽然过艺术加工和处理，但情节、环境和人物都很真实感人、催人泪下。所以大家被**的情节感动、**被观众认可是情理之中的事情，大家也应该去**院支持制片方和导演。

然最近大家都在说这部影片如何如何好，豆瓣评分如何如何高，如何如何值得一看。我相信这些，但本来我是不打算看的，作为一个完美主义者，我比较喜欢看喜剧故事，而我不大爱看悲伤的故事，因为不愿意目睹和面对苦难和眼泪，即使这种苦难和眼泪是别人的。

但最终我还是抵不住该片的诱惑，去**院看了这部**。作为一个在医院工作了七年的前药剂师，对病人、对药品、对疾病有很多的记忆，对医院的感情也是一言难尽，忍不住又想写点啥了。

专利药、仿制药和药的事情不想多谈，过于专业，存在似乎就有合理性，不管是从法律还是人情、道德层面，人情和法律碰撞的时候，确实让执法者难以抉择。

看了这部影片，大多数人包括我，除了被感动和飚泪之外，估计也会想到自己和自己的家人。生病、求医和打针、吃药甚至住院，是每一个普通人都可能遇到的事情。

在目前社会保障体系不健全和覆盖不完全的情况下，逐步攀升和越来越高的医疗价格和药价成为选择人们头上的达摩克利斯之剑，随时可能给一个普通家庭以重创，因病致贫或者返贫。尤其是对社会底层的家庭，成为其不能承受之重。

目前的中国，人们从主流媒体上看到的大城市的繁华发达，以及明星和成功人士的奢靡生活，对社会底层的人们的生活关注不多，甚至有点熟视无睹。毕竟这些底层人士的生活环境不美，一般颜值也不高，人微言轻，也没有话语权。这部影片给我们打开一扇真实的窗口，让我们看到社会底层人士的生活困境和挣扎。

我来自底层的家庭，深知底层社会的艰难和不易。我也害怕有一日因为意外因素重新坠入底层，所以看完此片，我倍感压力。有压力就有动力，要让家人和自己能够维持有尊严的生活，还要继续努力。我们大多数人不是救世主，大环境或许我们不能改变，但只要我们适应大环境，勤勉于自己的职业，小环境我们是可以改变和维持的。

对中国人来说，生存权是第一位的，普通中国人为能够活命挣扎了几千年。能够苟活着，然后才能够谈发展权，谈有尊严地活着。最后是死去，有尊严地死去，这更是一件多么不容易的事情，对我们来说更是奢望和挑战。

我们期待这个世界有救世主，但往往事到临头还是靠亲属这样的小团体或者个人自救，不过随着基本和商业医疗 保险 体系的引入和健全，这种情形也在慢慢改变。该片片尾的字幕用时间和让我们看到中国的变化，看到越来越多体现亲民和人文关怀的政策改变，也给我们以正能量和对未来的信心。

有人生导师说：人生不仅有苟且，也有诗和远方。苟且地活者尚且不易，诗和远方只能是梦想，好在中国人离这个梦想比历史上任何时候都越来越接近!

　《我不是药神》观后感四

说起也是尴尬，今天独自一个人去看了《药神》，徐峥新拍的一部剧，网上抄的很火，看完的小伙伴也觉得挺不错。本打算约同事去，结果没找到情投意合的，找其他的朋友，大老远来，想想成本太大，最后决定自己去独享这部大片，理解一下我这个做财务的精打细算。

听说很感人，我来的时候还特意带了一包面巾纸，怕自己一个人最后哭的稀里哗啦，每个人递纸，保险起见那就戳在手里好啦。下面我来讲讲这部大片。

影片的主题是围绕慢粒白血病展开的，讲述的是聚集在上海一群身患慢粒白血病的人，吃不起正版的药，只能靠印度走私进来的药维持生命，实际也不是药，只是这样的药没有经过海关检查就到达了国内，但药效一样。徐峥扮演的程铮，一个中年油腻大叔，靠卖印度进口保健品维持生计，生意不太景气，房东三天两头来催房租，家庭离异，前妻要带着七八岁的儿子移民，程勇一直在争取孩子的抚养权，可是以他目前的经济状况，很难争取得到。上面还有一位在养老院摊的老父亲，做手术需要一大笔费用，程勇正处在经济短缺的阶段。一次偶然的机会，让程勇结实了一位白血病患者老吕，初见老吕(王传君扮演)很幽默，老吕带了三层口罩，估计是白血病需要杜绝细菌，他们设置这样的环节。老吕怂恿程勇去印度走私治疗白血病的药，程勇刚开始坚持原则，觉得这是犯法，拒绝了。但最后迫于父亲高额的手术费用，又找到老吕决定去走私药品。程勇在印度拿到了中国代理商的主权，这样的生意越做越火。价钱比正版药品低了好多倍，很多慢粒白血病患者看到了希望，在这过程中，他结实了很多白血病患者，思静(女儿患有白血病，她只能靠在跳舞维持生活)，牧师(一个__徒，开后闭口都是主会保佑你)，黄毛(只有20岁就换上了白血病，为了不让家人担心，飘在上海)，还有前面讲到的老吕。贩卖走私药品生意就这样展开了，可是好景不长，接着遭到被人勒索，警察的查封，在一个其乐融融的饭局上程勇宣布结束贩卖药，伤透了大家的心。一年后，因为药价的再一次提升，老吕没有便宜的要吃，病情恶化，选择自杀。这中间还有大部分的白血病患者承担不起医疗费用，离开了。程勇利用卖药赚到的第一桶金有了自己的厂子。当老吕的妻子再一次找到，程勇时，程勇为老吕的来开感到伤心。程勇再一次做起的走私药品，可这次程勇只是为了做慈善，他没有赚病友的一分钱，只希望能够拯救更多的病友。可这次，国家对于走私药品严查，最后，黄毛在警察的围追堵截下撞车身亡，程勇被抓。虽然考虑到程勇做的是慈善，但法大于情，最后程勇被判5年，他被警车带走的路上，成千上万的白血病患者为他送行，还好三年后程勇出来了，接他的是小舅子曹警官，白血病药品被纳入医保。

回来的路上，我把影片从头到尾回顾了一遍，徐峥的演技那是没得说，王传君扮演的老吕，呆呆萌萌，胆小怕事，演技并没有脱离《爱情公寓》中的关谷神奇。也许只是网上炒作的让我对于一个全新的王传君太过的期待，也许是作品的人设只能如此。不过这样的人设并没有让人们感到反感。跳出演员的演技，剧情给我的传染力是，我需要做慈善，我们每个人都要去做慈善，帮助更多的人使你的价值得到体现。今天这个快速发展的国家，适当的时候需要停下脚步听听民生抱怨，不要等牺牲一批人，才会引起国家的重视。一个健全的国家制度，能够及时得到民生的反馈。国家机关的人员需要更多的体谅一下老百姓，做到相互体谅，相互理解。老百姓困难需要你们去反应，而不是机械的去完成上级交给的任务，缺失了思考的能力。最后的程勇真的很勇敢，他将药品分散到了乡下，这样的扩散他自己知道风险有多大，他也做好了被抓的准备，但他显得比第一次坚定多了，他觉得牺牲自己一人去拯救那么多患者是值得。本影片对于故事的讲述没有掩盖也没有吹嘘，揭露一个真实的社会现象，所以得到更多的人赞成，为这样有质量、有内容、有 教育 意义的影片点赞。

　《我不是药神》观后感五

生活不是**，生活比**苦太多，但**可以反映生活，感受生活。《我不是药神》说的是主人公程勇，贩卖印度神油，经营着所谓的保健品店。失意又失婚，意外因平价特效药救人无数，让他被病患封为“药神”这为他谋得利益的同时，更是让他的生活以及贫穷病患性命都陷入危险，后来，他良心禁受不住，开始走上为病人伸张正义的道路。这部**是根据真事改编的，直击社会的痛点，通过白血病人买仿制药求生的事，由点及面，以小见大，观影后的我们在感动之余，更多的是思考，是感悟。

当我看这部**时，**的画面给我的感觉是很沉闷的，偶尔说的喜剧效果，却夹杂着更多的心酸与无奈。**当中的人物，也都是非常印象深刻的，为救女儿被迫做舞女的思慧，一口流利的神父腔英语的刘牧师，以及脾气暴躁的黄毛，还有那不速之客吕受益等等，每一个人物都是十分有特色，每一个人物都缺一不可。

人的本性是善良的，只是因为经历了这些年的社会的打磨你终于也要变得世俗，你也会因为钱做你认为你一辈子不会做的事情。剧中的程勇就是起初也是一个世俗的人，卖着不怎么赚钱也可以勉强过的保健品，但现实就是这样，你明明这样浑浑噩噩过着可能觉得也不错的时候突然一根棒子重重的打在你身上，剧中程勇因为妻子离婚、长辈生病需要钱的时候他终于被现实打败了。起初他对白血病患者好像也没什么概念，目的就是赚钱。所以他走上了法律不允许的也就是犯法的路上，但他的目的是赚钱。对于犯法我想每个人心里都是不愿意的去触犯的，剧中的程勇也一样。所以他赚够钱收手做个正正经经的良民多好，不用每天提心掉胆，也没有要当大英雄这么大理想。对就是现实把我们变成外观看起来最好的自己。虽然人性被成长的岁月磨平但并不会消失，所以只要还存在在骨子里他依然会被唤醒。程勇因为看到自己兄弟经历病痛折磨而死的过程终于还是在风口浪尖上为了这些遭受病痛折磨而吃不起高价药的患者放弃自己所有世俗的东西铤而走险了。也许在法律的角度程勇触犯了法律，但是他做的事情已经超意义的存在，甚至可能已经影响到法律甚至相关部门的政策，最终目的都是为了患者可以勇敢并快乐的面对生活，因为生活最终是美好的。

影片中另外一个重要角色，无疑是那个个面带口罩的白血病人。他们无疑是游离在法理之外的人群。他们对天价药的无能为力，让他们路上购买印度格列宁的不法之路。面对奸诈无良的黑心药商，最终仍将其出卖。面对帮助他们的男主，他们选择保护他。正如影片中，在派出所里那一位老奶奶的一番话所讲，“不要再追究印度药了，因为他在救我们的命。”活着，对他们来说，就是最大的希望。在这里，活下去远比卖药要被判刑来的重要。这是大家对他的认可，他用自己的行动赢得了所有人的尊重。

影片结尾，男主被判刑前说的那段话，大概讲到，他服从法律对他的审判，但是希望，天价药的现状，有所改变。在这里，法与情有个和解。法仍然是维持社会秩序的基本，但此之上的情，却是推动法得以进步的动力源泉。**主角程勇虽然没有做英雄的初心却做了英雄做的事，生活不是**，生活比**苦太多。但《我不是药神》的成功，或许便在于用最真实的生活给了我们以最纯粹的感动。

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　《柯南剧场版绀青之拳》最近正在热映，作为柯南的系列衍生，依旧深受关注。下面是我为你们整理的关于柯南剧场版绀青之拳观后感5篇影评的内容，希望你们能够喜欢。

　《柯南剧场版绀青之拳》观后感一

　作为唯一一部在中秋节观看的**，我对于这部**只有不上不下的评价。或许是太久没关注柯南的衍生作品了，**的剧情让我觉得有点水，故事也没有很好的解释，这可能是cp党狂欢，却不是一部佳片的表现。

　对于一个尴尬癌来说，开头的简单日语会话(带日本口音)简直让我想退场，观影期间有几次让我感到疲惫，下意识打起了哈欠。

　不过**的笑点不算少，的笑声此起彼伏。到达**高潮时，经典的BGM响起时，我起了一身的鸡皮疙瘩，这让我仿佛回到了童年，那个呆在电视机前的我。

　虽然这次的剧场版对于我来说是有点失望，但是我对柯南的情怀足以让我给影片打个7分。

　《柯南剧场版绀青之拳》观后感二

　作为20年的柯南老粉，我认为这几年剧场版的口碑每况愈下的原因之一，是那些让人尴尬的插科打诨越来越多，既夺走了主线篇幅，也让调调显得低幼。

　但《绀青之拳》一反常态，非常难得回到了21世纪初的严肃轨道上，甚至比当时更有过之而无不及。编剧做的最棒的一件事，就是用一个出国难题，轻轻松松把少年团那群小子挡在了主舞台之外。我的天，你真不知道摆脱那帮聒噪的小孩，会让整个**的气质有多大的改观。

　这让剧情有了充实的密度，你可以把它看成柯南的又一次脑力挑战，或是基德洗脱冤屈重整帅气的单行故事，又或者京极真犹如健次郎一般的成长，每一条线都足够激动人心。

　爱情桥段也不仅仅是摆设，眼看心上人跟别人恩爱的大吃飞醋，格斗少年与恋人的情意波折，都比以往千篇一律的“我在暗中守护你”要新鲜百倍。果然摆脱了小孩子，就可以专心玩了呢!

　至于笑点方面，小五郎恰到好处的糊涂，对“沉睡小五郎”有意无意的恶搞，以及柯南被耍时的哇哇大叫，都是一闪而过，但调节气氛绰绰有余。

　整个案件侦破也更接近写实的反恐悬疑剧，犯案手法没有什么花里胡哨的本格机关，都是四两拨千斤的障眼法和灭口，迎合了信息时代的高效冷酷。

　柯南基德文武搭配的段位在系列名列前茅，那些基德给出灵感柯南给出答案，柯南给出基德神勇助攻的配合，可以当成一探一贼最佳拍档的教科书级演绎。

　与之相配的，是整个设定大大淡化了个人英雄主义式的夸张，这次你绝对下不去嘴吐槽小学生开挂救世界。平成年的最后一次银幕亮相，日薄西山的柯南剧场版通过群戏找到了新生。

　曾经一群绿叶陪衬一朵鲜花，但这里有许多鲜花，他们都有像主角一样灵魂魅力熊熊燃烧的时刻。目之所及都会遇上信任的目光，拍档之间心有灵犀的默契，恋人之间同生共死的牵绊，亲人之间及时伸来援手的安全感。

　一部柯南剧场版就应该是这样才对，在20多年的同呼吸共命运后，没有谁是不重要的，没有谁应该被忽视，所有人就那样一起沐浴在光里，闪耀着。

　这是一次向平成的完美告别，也可以看作是那些熟悉的人物再次束紧了彼此深深的羁绊。就像台词所说，曾经以为是你在保护我，没想到我也在保护你。

　在犯罪此起彼伏的二次元世界里，他们可以永远笑着去踏上新的冒险，就是因为，每个人都是那样认真地，保护着彼此。

　《柯南剧场版绀青之拳》观后感三

　因为我们大家大部分90后都看过很多日本的动漫吧，因为我也看过了很多很多日本动漫，其中有很多不同类型的动漫吧，比如热血的，比如推理的。我个人还是比较喜欢推理的。其中我看的比较多的是《名柯南》里面有相当多的推理案件，我在看这个动漫的时候往往记忆深刻，同时他也有出很多的剧场版，现在很快在我们中国上演的是《名柯南》的第二十三部剧场版绀青之拳，可以说我是非常期待的。

　由于这部《名柯南》的第二十三部剧场版绀青之拳，在早在半年前就已经在日本上演了，这个故事主要讲的是，有一颗世界著名的宝石叫做绀青之拳，本来是在19世纪就已经在新加坡的海上，跟着沉船消失了，后来给一个有钱人买到了。而怪盗基德想得到这个宝石，而柯南给他强行带到了新加坡，后来怪盗基德找到了宝石的相关情报。故事就是从这里开始了。

　其实我觉得看点也就两个。一个是小兰的朋友铃木园子的男朋友京极真，还有他们两个的爱情故事。还有就是怪盗基德打算怎么得到世界著名的宝石绀青之拳。第一我觉得因为铃木园子和男朋友京极真因为是配角的关系，动面不多，所以这次他们同时出现了。应该会有很多心的故事。毕竟前一部也是有恋爱成分。第二肯定是怪盗基德会在怎么样的情况下，和柯南合作呢?

　这应该就是这部动漫剧场版的看点吧。

《柯南剧场版绀青之拳》观后感四

　柯南最新剧场版《绀青之拳》终于和我们如约而至了，虽然由于个人原因我并没有在第一时间就去捧场，但也基本上是在当天夜里就完成了对该片的“首刷”。

　对于这部作品，我的个人观后感是：“物有所值，作品基本延续了柯南剧场版已有的叙事剧情风格”。

　当然对于网上那些站在“艺术制高点”上进行点评的动漫迷，我今天要写内容可能会让他们感到一丝“不适”。言归正传，接下去就让我和大家一起分享下我个人对于柯南最新剧场版《绀青之拳》的几个看点和想法。

　至于这部作品制作，我基本上可以用：“小燃不断，热血澎湃”这几个字来形容，先说“小燃”的部分，对于这一块我主要倾向于快斗孤身潜入保险室及各种躲避安保人员的追捕这一段。

　而“热血澎湃”的部分就是在最后“好莱坞式的英雄对决场景”，对于这一点的形容，我感觉引用一段网上的评论最合适：“全员变身超级英雄，京极真为爱化身一拳超人，一拳推平一座山

　一拳等于一核弹，观感震撼仿佛梦回七龙珠!看的个人心里热血沸腾。”

　当然除了人物外，《绀青之拳》这部作品的剧情发展背景也让我们感觉的满满的“大制作”感觉。比如说在剧情最后海盗驾驶油轮冲向港口、柯南和快斗和手持重武器的海盗斗智斗勇，全片最后满荧幕的各种，各种烟火特效，一股满满好莱坞商业**的味道。

　说实话，对于海盗攻击港口的那一段，我个人竟然有看到一丝好莱坞大片《奥林匹斯陷落》的感觉。

　其他亮点

　当然《绀青之拳》这部作品的亮点还远不止这些，还有像快斗的黑科技和变装，毛利小五郎帅气的柔道、小兰的空手道、放下了刘海的铃木园子，甚至还有阿笠博士的冷笑话和灰原哀的”打酱油“等等都是值得大家在影片里去寻找的亮点。

　以上便是我个人对于《绀青之拳》这部作品的几个观后感，其实我在看这部剧场版之前就已经预感到会有不少人会去吐槽这部作品“文戏不足，武戏有余”。

　不过我在这里想说一句公道话，柯南剧场版风格的改变又不是从这一部开始的，既然选择了去看它，那么你就应该会有和TV版风格不同的思想准备，去了就好好地享受这部动漫作品，如果实在接受不了的话，大不了就放弃剧场版嘛，何必要这么让自己糟心。

　反正我喜欢TV版中推理至上的柯南，但也不会抗拒剧场版里热情四射的柯南。因为柯南是我心里的“英雄”。

　而《绀青之拳》中柯南经典的结尾对话：“小朋友你究竟是何方神圣?”“江户川柯南，是个。”也成为了我至今仍然执着于柯南的原因。

　《柯南剧场版绀青之拳》观后感五

　我是一个喜欢看**的人，但是很少去**院看**，理由很简单，手机上，百度上便能满足这一切。但是值此中秋期，在朋友的邀请下就罕见地去了一趟**院。

　据说从昨天(也就是中秋节)开始，国内**院便重磅推出了一部今年在日本国内获得票房佳绩的**《名柯南剧场版23绀青之拳》，我们两个人在商量了一番之后，便选了这部**。

　我们选择的场次是中午12点20分的场次，观影人数如何?不多，整个大厅有70多个座位，而却只有10人就座;观影人员成分?情侣档占了2对，1对父女，2位为中年妇女，剩下的就是我跟我的朋友了。

　剧情如何?这个就保密处理吧，给之后无论是在**院观看，还是等待网络观看的朋友一个悬念。不过有几点是必须要透露一下：第一，国内上映的这部名柯南剧场版的配音为日语原版，并非国语配音，如果期待国语配音的朋友，请知晓这个情况，以免观影不佳;第二“绀青之拳”为一个蓝宝石;第三，**场景设在新加坡;第四，柯南有了一个另外的名字：亚瑟?平井(缘由就交给观看后的朋友揭晓吧)

　最后点评一下这部剧场版的观影感受，一句话形容，场面激烈程度达到了名柯南剧场版的新巅峰，推理剧情吗?悬疑不大。