电影阿郎的故事结局是什么_阿郎的故事影评经典

1.香港有几个影帝?

2.杜棋峰个人资料

3.那位大哥可以介绍几部杜祺峰导演的**吗

4.有人知道导演杜棋峰的作品及相关介绍？

5.请大家推荐十部经典的港台**

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。

——《辛德勒名单》

辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”

生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。

――《阿甘正传》

阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。

阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"

从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

——《盗火线》

警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。

他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。

**中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。

要么忙着生存，要么赶着！人总是要做点什么的……

——《肖申克的救赎》

这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。

——《四根羽毛》

史诗式**《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在**里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。

据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”

千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。

——《教父》

冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”

的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。

维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。

道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……

——《天堂**院》

这是一部温情的**，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂**院”里看**。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的

选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……

——《猜火车》

“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被后的苏醒。

这是一场酝酿于青春期的，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。

这**仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。

他们寻找着他们自己的生活，用或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，在变，一切都在变。”

马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

——《爱玛》

根据简·奥斯汀的同名改编的**《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。

影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：

其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。

但什么是爱情呢？在一部瑞典**中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。

——《勇敢的心》

事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。

对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。

――《苍蝇》

这部带有科幻味道的**曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。

据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。

所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。

――《堕落天使》

杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。

生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。

--《美国美人》

中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。

他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......

也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义

爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。

天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！

《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

真实还是想象

无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！

爱情小插曲

看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要?

1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

香港有几个影帝?

NO.1 李小龙 真功夫派

作为香港**功夫片的代表人物，李小龙在整个香港**历史上都该有一席。

上个世纪七十年代初，他的《唐山大兄》、《猛龙过江》、《精武门》票房大收，风头一时无两。可惜天妒英才，或可说是“红颜祸水”，暴毙在一个女演员的香闺里（待考）。中学时候曾租盗版碟片看过他的《猛龙过江》，觉得好像也不过如此。

NO.2 周润发 本色演出派

提到香港**，就不得不提到“双周一成”。三人雄霸香港影坛二十余年。最早是成龙，凭《师弟出马》、《笑拳怪招》、《醉拳》等，在李小龙、许氏三杰之后成功上位，然后是周润发，一部《英雄本色》开始，在影坛呼风唤雨，直至九十年代中期，离开香港到好莱坞发展，才渐渐式微，然后是周星驰，靠无厘头打下江山，并拿下连续四年的票房冠军，七度成为年度票房冠军，九二年更是五部影片打入票房十甲。

周润发，是我中学时期的偶像，正如二十世纪九十年度末，小P孩都奉郑伊健为偶像一样。在香港**中出演黑道英雄，周润发当作不二人选，（还有一个邓光荣，他在和周演的江湖龙虎斗里面，实在是双峰并峙，不相上下。后来邓和刘德华、黎明等人演过龙腾四海，看到刘德华站在他旁边，就像个小弟)

想起19年左右，那时候我正上初中，学堂小饭馆里每天都放**VCD，周的《英雄本色》、《喋血双雄》、《江湖情》、《英雄好汉》、等片，满足了我们对黑帮老大的所有幻想。老大就是该这样，气度非凡，留着大背头，睥睨一切。后来，我还看了《纵横四海》、《大丈夫日记》、《八星报喜》等片，又领略了他搞笑的一面，然后是《倾城之恋》、《玫瑰的故事》、《阿郎的故事》、《秋天的童话》，他演文艺片也还不错。

香港**届对周润发评价极高，很多人认为他是香港有史以来最好的男演员。他玩世不恭，却名利双收；他是属于天才型的演员，当然他也有自己的缺陷，照他自己的话说就是“无论演什么角色，还是在演周润发自己”。他文化水平不高，所以他演不了知识分子，他觉得自己演的郁达夫就很失败。

不管怎么样，他还是香港最好的男演员－－迄今。

NO.3 周星驰 无厘头派

《赌侠》中，周星星和刘德华是周润发的徒弟，片尾赌神现身，两人屁颠屁颠地跑了上去。这，是否也可说是一种传承。

周星星，我第一次看他**是《龙凤茶楼》，这片当中周的无厘头只是初露端倪，还未成型。因此，片子不是特别搞笑，但我对他有了第一印象。直到后来看《鹿鼎记》、《白面包青天》、《唐伯虎点秋香》看得我哈哈大笑，才算真正领教了他笑死人不偿命的本领。

一部大话西游，让国内不少人奉为经典，他也更上一层楼，成为了“解构大师”。不过，我始终觉得，他拍片纯粹就是为了搞笑，没想那么多“微言大义”、没那么多“解构”、“后现代”。大话西游，不是我喜欢的，我看了两三遍，至今还没看出有多么好来，我更喜欢他的《鹿鼎记》，让我从头笑到尾。

如今，他转变风格，票房成功，但看片时那种没心没肺的笑已很少，或不再。

NO.4 成龙 诙谐打斗派

成龙打功了得，但演技个人认为做作。他的做作，不等同于周星驰的夸张。周的夸张，是故意放大了肢体动作、表情来达到笑果，成的做作却是打摸滚打之余对表情的拿捏无力，成的做作数十年如一日，已成风格，于是我们也就渐渐习惯并欣赏这种做作。毕竟，你要打功了得，演技又了得，太强人所难了。所以，当成龙放弃打斗，去和舒淇谈情说爱,这做作便有点让人生厌,浑身起鸡皮疙瘩.

我最喜欢他的《宝贝》。具体怎么好，我没那文，说不上来。

NO.5 李连杰 功夫宗师派

李连杰演的武术宗师最多，黄飞鸿、霍元甲、洪熙官、方世玉。看过黄飞鸿**的人，几乎就把他跟李连杰等同起来。他往那一站，王者之气立现，不怒自威，气宇轩昂，眼神平和、睿智，换作是李小龙，则多了份戾气，眼神多了份杀气，换作是成龙，则降为和蔼可亲的武术顽童，气派全无。

李连杰在香港影坛，并没有取得双周一成那样的辉煌成绩。他的**票房，除去去年的霍元甲，以前没拿过年度冠军，最好的也只是前几名。

NO.6 刘德华 全能派

刘德华，我是听着这个名字长大的，从懂事起。如今的香港**，除了周星星和成龙，就数他最有票房号召力了。自从〈孤男寡女〉后，他的**在香港就没有低于一千万的。合拍的天下无贼除外。这成绩，当年的老大周润发、成龙也没达到。

刘德华，属于“成功，靠99%的汗水，加1%的天赋”这种笨小孩。他的演技几十年没有变化，永远在装酷，我是他的铁杆粉丝，我也不能不承认这点。多年的偶像身份，使得他面对镜头，不由自主地就装起来。装的比较少的是〈 黑金〉、〈孤男寡女〉，装的最厉害的是〈全职杀手〉、〈爱君如梦〉 。

我最喜欢他的〈孤男寡女〉。难得的文艺小品，又能取得票房上的巨大成功。比第二年的瘦身男女要好。瘦身男女，只是靠卖苦力博同情。龙凤斗，则纯粹是自我感觉良好的个人秀。

NO.7 张国荣 个人魅力派

一部〈英雄本色〉，一部〈倩女幽魂〉一部〈 阿飞正传〉 ，一部〈霸王别姬〉，抛开偏见，你觉得张国荣够格入选香港**十大代表吗？

阿飞正传没看懂，英雄本色太青涩。他演的许文强，又过于阴郁。只有霸王别姬和倩女幽魂，把他的气质发挥到极致。

“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的,它只能一直飞 我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的,它只能一直飞呀飞呀,飞累了就在风里面睡觉,这种鸟一辈子只能下地一次,那边一次就是它死亡的时候。” 这是一些人提到张国荣时最爱用的话。

其实我觉得他的一首歌词更适合他：“我就是我 是颜色不一样的烟火 天空开阔 要做最坚强的泡沫 我喜欢我 让蔷薇开出一种结果 孤独的沙漠里 一样盛放的赤裸裸 ”

NO.8 梁朝伟 夺冠热门派

他是香港**金像奖的热门，却不是票房的大热门，除了近几年的〈无间道〉、〈同居密友〉、〈行运超人〉等。但这些影片并不是靠他一个人来支撑票房。因此，他的票房号召力到底多大，不好说。

五届影帝，而且拿奖的次数比张曼玉更多。比起刘青云来，他太顺，得奖也更名正言顺。

杜棋峰个人资料

： 梁朝伟 1995《重庆森林》1998《春光乍泄》2001《花样年华》 2003《无间道》 2005《2046》 周润发 1987《英雄本色》1988《龙虎风云》1990《阿郎的故事》 洪金宝 1983《提防小手》 1989《七小福》 梁家辉 《垂帘听政》 1993《92黑玫瑰对黑玫瑰》 2006《》 郑则仕 1986《何必有我》 19《三个受伤的警察》 黄秋生 1994《人肉叉烧包》1999《野兽刑警》 刘德华 2000《暗战》 2004《大块头有大智慧》 许冠文 1982《摩登保镖》 麦嘉1983《最佳拍挡》 李修贤 1985《公仆》 张国荣 1991《阿飞正传》 曾志伟 1992《双城故事》 乔宏1996《女人四十》 周星驰 2002《少林足球》 刘青云 2007《我要成名》 金马奖一共诞生了33个影帝，其中据我所知的香港影帝应该如下，一共16个20次得奖： 第4届 赵雷《西施》 第7届 杨群《扬子江风云》 第18届 谭咏麟《如我是真的》 第19届 艾迪《边缘人》 第21届 李修贤《公仆》 第22届 周润发《等待黎明》 第23届 狄龙《英雄本色》 第24届 周润发《流氓大亨》 第25届 万梓良《大头仔》 第27届 梁家辉《爱在他乡的季节》 第29届 成龙《警察故事Ⅲ超级警察》 第30届 成龙《重案组》 第31届 梁朝伟《重庆森林》 第34届 谢君豪《南海十三郎》 第37届 吴镇宇《枪火》 第39届 黎明《三更之回家》 第40届 梁朝伟《无间道》 第41届 刘德华 《无间道Ⅲ》 第42届 郭富城 《三岔口》 第43届 郭富城 《父子》 香港影评人协会奖一共有9个影帝，13次得奖 01.张国荣 东邪西毒 02.周星驰 大话西游之月光宝盒 03.吴镇宇 旺角揸FIT人 04.刘青云 高度戒备 05.黄秋生 野兽刑警 06.吴镇宇 爆裂刑警 07.吴镇宇 公元2000 08.刘青云 绝世好Bra 09.黄秋生 无间道 10.刘德华 大块头有大智慧 11.梁朝伟 2046 12.梁家辉 13.李连杰 霍元甲 香港金紫荆奖除去第8届的胡军，一共有8个香港影帝，得奖12次： 1.周星驰《西游记大结局之仙履奇缘》 乔宏《女人四十》 2.郑则仕《三个受伤的警察》 3.梁朝伟《春光乍泄》 4.黄秋生《野兽刑警》 5.黄秋生《千言万语》 刘青云《再见阿郎》 6.刘德华《阿虎》 8.梁朝伟《无间道》 9.任达华《PTU》 10.梁朝伟 《2046》 11. 任达华《》 再加上7个亚太影展的影帝。 [/color] [color=seagreen]第十六届亚太**节 （10年 印度尼西亚） 最佳男主角 姜大卫 报仇 第十九届亚太**节 （13年 新加坡） 具有特色的男影星 魏苏 晚秋（香港） 优异演技 狄龙 刺马（香港） 姜大卫 叛逆（香港） 第二十五届亚太**节 （19年 新加坡） 演技最突出男主角 狄龙 冷血十三鹰（香港） 第三十届亚太**节 （1985年 日本东京） 最佳男主角 周润发 等待黎明（香港） 第三十三届亚太**节 （1988年 泰国曼谷） 最佳男主角 洪金宝 七小福（香港） 第三十七届亚太**节 （1992年 韩国汉城） 最佳男主角 周星驰 死审官（香港） 我粗粗一算，香港地区一共能自称影帝的有30个人。其中最牛的是梁朝伟，拿过11次。要说谁是影帝级人马而没拿过重要**节影帝的，我能想到的只有张学友和许冠杰了，希望谁能想得到欢迎补充，太年轻像吴彦祖，金城武，李灿森就不用提了。一些老戏骨老绿叶也不提了。这些人里，已经去世的有乔宏，赵雷，张国荣。现在年纪最小的应该是郭富城，他是1965年的，也已经42岁了。得奖时谁最年轻我就不知道了，可能性比较大的是姜大卫或者梁家辉，梁家辉是金像奖史上得奖最年轻的，时年25岁。姜大卫是47年的，得奖是70年，但算法不一样，可能差不多。 顺便借这个贴说说香港金像奖历史上的几次巅峰对决 第三名：第十一届 当年《双城故事》中的曾志伟最终夺魁，这部**也是在下的心头好。当年他的对手也不简单，周星星的《逃学威龙》，周润发的《纵横四海》，刘天王的《五亿探长雷洛传》都能算是代表作，更何况还有个人认为吕良伟最强作品的，也是枭雄片巅峰的《跛豪》，可以说《双城故事》能凭借爱情文艺的小制作脱颖而出，陈可辛首功，曾志伟也是首功。 第二名：第二十届 当年伟仔称雄嘎纳，带着《花样年华》杀到金马，没想到败在吴镇宇的《枪火》手下，再杀到金像，对手蹊跷的变成了《朱丽叶与梁山伯》里的吴镇宇。不过当年还有“李慕白”周润发，和《江湖告急》里的任因久梁家辉，还有100部作品的阿虎刘德华，最终梁影帝不负众望，抱了一箭之仇。 第一名：第十七届 这是史上最强影帝对决，春光乍泄双雄PK南海十三郎PK黑金周朝先PK高度戒备刘青云，可以说，这也是金像奖历史上难得一见全影帝对决，四个金像奖影帝夹攻谢君豪这个金马影帝。最后梁朝伟最终一锤定音。不知香港**何时能再现这样的经典对决。

纳哦

那位大哥可以介绍几部杜祺峰导演的**吗

杜琪峰**作品年表

1983年《碧水寒山夺命金》The Enigmatic Case 导演

1986年《开心鬼撞鬼》Hy Ghost 3 导演

1987年《七年之痒》Seven Years Itch 导演

《八星报喜》The Eighth Hiness 导演

1988年《城市特警》The Big Heat 导演

1989年《阿郎的故事》All About Ah-Long 导演

1990年《吉星拱照》The Fun, The Luck and the Tycoon 导演

《天若有情》The Moment of Romance又名：追梦人 监制

1991年《至尊无上2永霸天下》Casino Raiders II 导演

《沙滩仔与周师奶》Royal Scoundrel 导演

1992年《审死官》Justice, My Foot 又名：威龙闯天关 导演

《东方三侠》The Heroic Trio 导演

《天若有情2天长地久》A Moment of Romance II 监制

1993年《现代豪侠传》Executioners 导演、监制

《济公》Mad Monk 导演

《赤脚小子》The Bare-Footed Kid 又名：江湖传说 导演

1995年《无味神探》Loving You 导演

1996年《天若有情3之烽火佳人》A Moment of Romance III 导演、监制

《十万火急》Fireline 又名：烈火雄心 导演

《摄氏32度》Beyond Hypothermia 监制

19年《最后判决》Final Justice 监制

《一个字头的诞生》Too Many Ways to be No. 1 监制

《两个只能活一个》The Odd One Dies 监制

《恐怖鸡》Intruder 监制

《暗花》The Longest Nite 监制

1998年《真心英雄》A Hero Never Dies 导演、监制

《非常突然》Expect the Unexpected 监制

1999年《再见阿郎》Where a Good Man Goes 导演、监制

《枪火》The Mission 导演、监制

《暗战》Running Out Of Time 导演、监制

2000年《孤男寡女》Needing You 导演、监制

《钟无艳》Wu Yen 导演、监制

《辣手回春》Help 导演、监制

《天有眼》Comeuppance 监制

2001年《瘦身男女》Love On A Diet 导演

杜琪峰**提名、获奖情况：

《阿郎的故事》1989

获奖：第9届香港**金像奖最佳男主角：周润发

提名：最佳导演：杜琪峰、最佳女主角：张艾嘉、最佳最佳男配角：黄坤玄

最佳新人：黄坤玄、最佳编剧：吴文辉 郑忠泰

《无味神探》1995

提名：第16届香港**金像奖最佳导演：杜琪峰

最佳男主角：刘青云、最佳男配角：庹宗华

《十万火急》1996

获奖：1998年第17届香港**金像奖最佳剪接：黄永明、最佳音响效果

提名：最佳**、最佳导演：杜琪峰、最佳新人：黄卓菱、最佳动作设计：元彬

19年十大华语片第五名

《暗花》19

提名：1999年第18届香港**金像奖最佳导演：游达志

最佳男主角：刘青云、梁朝伟、最佳编剧：司徒锦源 游乃海

最佳剪辑：陈志伟

1998年第35届台湾**金马奖最佳原著剧本：司徒锦源 游乃海

第5届香港**评论学会奖推荐**

1999年十大华语片第二名

《一个字头的诞生》19

提名：1998年第17届香港**金像奖最佳编剧：韦家辉 邹凯光司徒锦源

《真心英雄》1998

获奖：第5届香港**评论学会奖最佳导演奖

提名：1999年第18届香港**金像奖最佳女主角：梁艺玲

最佳服装造型设计：苏国豪

1999年十大华语片第七名

《非常突然》1998

获奖：第18届香港**金像奖最佳新演员奖 蒙嘉慧

最佳编剧奖 司徒锦源 游乃海 周燕娴

第4届香港影评人协会金紫荆大奖最佳编剧奖

第5届香港**评论学会奖最佳编剧奖

1999十大华语片第五名

《再见阿郎》1999

第5届香港影评人协会金紫荆最佳男主角奖：刘青云

《枪火》1999

2000年第19届香港**金像奖最佳导演奖

第5届香港影评人协会金紫荆奖最佳**、最佳导演、最佳摄影、最佳男配角奖

第5届香港**评论学会最佳**、最佳导演奖

1999年十大华语片第一名

《暗战》1999

第19届香港**金像奖最佳男主角奖：刘德华

第5届香港影评人协会金紫荆奖最佳剧本奖：游乃海

1999年十大华语片第七

有人知道导演杜棋峰的作品及相关介绍？

杜琪峰**作品年表

1983年《碧水寒山夺命金》The Enigmatic Case 导演

1986年《开心鬼撞鬼》Hy Ghost 3 导演

1987年《七年之痒》Seven Years Itch 导演

《八星报喜》The Eighth Hiness 导演

1988年《城市特警》The Big Heat 导演

1989年《阿郎的故事》All About Ah-Long 导演

1990年《吉星拱照》The Fun, The Luck and the Tycoon 导演

《天若有情》The Moment of Romance又名：追梦人 监制

1991年《至尊无上2永霸天下》Casino Raiders II 导演

《沙滩仔与周师奶》Royal Scoundrel 导演

1992年《审死官》Justice, My Foot 又名：威龙闯天关 导演

《东方三侠》The Heroic Trio 导演

《天若有情2天长地久》A Moment of Romance II 监制

1993年《现代豪侠传》Executioners 导演、监制

《济公》Mad Monk 导演

《赤脚小子》The Bare-Footed Kid 又名：江湖传说 导演

1995年《无味神探》Loving You 导演

1996年《天若有情3之烽火佳人》A Moment of Romance III 导演、监制

《十万火急》Fireline 又名：烈火雄心 导演

《摄氏32度》Beyond Hypothermia 监制

19年《最后判决》Final Justice 监制

《一个字头的诞生》Too Many Ways to be No. 1 监制

《两个只能活一个》The Odd One Dies 监制

《恐怖鸡》Intruder 监制

《暗花》The Longest Nite 监制

1998年《真心英雄》A Hero Never Dies 导演、监制

《非常突然》Expect the Unexpected 监制

1999年《再见阿郎》Where a Good Man Goes 导演、监制

《枪火》The Mission 导演、监制

《暗战》Running Out Of Time 导演、监制

2000年《孤男寡女》Needing You 导演、监制

《钟无艳》Wu Yen 导演、监制

《辣手回春》Help 导演、监制

《天有眼》Comeuppance 监制

2001年《瘦身男女》Love On A Diet 导演

杜琪峰**提名、获奖情况：

《阿郎的故事》1989

获奖：第9届香港**金像奖最佳男主角：周润发

提名：最佳导演：杜琪峰、最佳女主角：张艾嘉、最佳最佳男配角：黄坤玄

最佳新人：黄坤玄、最佳编剧：吴文辉 郑忠泰

《无味神探》1995

提名：第16届香港**金像奖最佳导演：杜琪峰

最佳男主角：刘青云、最佳男配角：庹宗华

《十万火急》1996

获奖：1998年第17届香港**金像奖最佳剪接：黄永明、最佳音响效果

提名：最佳**、最佳导演：杜琪峰、最佳新人：黄卓菱、最佳动作设计：元彬

19年十大华语片第五名

《暗花》19

提名：1999年第18届香港**金像奖最佳导演：游达志

最佳男主角：刘青云、梁朝伟、最佳编剧：司徒锦源 游乃海

最佳剪辑：陈志伟

1998年第35届台湾**金马奖最佳原著剧本：司徒锦源 游乃海

第5届香港**评论学会奖推荐**

1999年十大华语片第二名

《一个字头的诞生》19

提名：1998年第17届香港**金像奖最佳编剧：韦家辉 邹凯光司徒锦源

《真心英雄》1998

获奖：第5届香港**评论学会奖最佳导演奖

提名：1999年第18届香港**金像奖最佳女主角：梁艺玲

最佳服装造型设计：苏国豪

1999年十大华语片第七名

《非常突然》1998

获奖：第18届香港**金像奖最佳新演员奖 蒙嘉慧

最佳编剧奖 司徒锦源 游乃海 周燕娴

第4届香港影评人协会金紫荆大奖最佳编剧奖

第5届香港**评论学会奖最佳编剧奖

1999十大华语片第五名

《再见阿郎》1999

第5届香港影评人协会金紫荆最佳男主角奖：刘青云

《枪火》1999

2000年第19届香港**金像奖最佳导演奖

第5届香港影评人协会金紫荆奖最佳**、最佳导演、最佳摄影、最佳男配角奖

第5届香港**评论学会最佳**、最佳导演奖

1999年十大华语片第一名

《暗战》1999

第19届香港**金像奖最佳男主角奖：刘德华

第5届香港影评人协会金紫荆奖最佳剧本奖：游乃海

1999年十大华语片第七

请大家推荐十部经典的港台**

杜琪峰**作品年表

1983年《碧水寒山夺命金》The Enigmatic Case 导演

1986年《开心鬼撞鬼》Hy Ghost 3 导演

1987年《七年之痒》Seven Years Itch 导演

《八星报喜》The Eighth Hiness 导演

1988年《城市特警》The Big Heat 导演

1989年《阿郎的故事》All About Ah-Long 导演

1990年《吉星拱照》The Fun, The Luck and the Tycoon 导演

《天若有情》The Moment of Romance又名：追梦人 监制

1991年《至尊无上2永霸天下》Casino Raiders II 导演

《沙滩仔与周师奶》Royal Scoundrel 导演

1992年《审死官》Justice, My Foot 又名：威龙闯天关 导演

《东方三侠》The Heroic Trio 导演

《天若有情2天长地久》A Moment of Romance II 监制

1993年《现代豪侠传》Executioners 导演、监制

《济公》Mad Monk 导演

《赤脚小子》The Bare-Footed Kid 又名：江湖传说 导演

1995年《无味神探》Loving You 导演

1996年《天若有情3之烽火佳人》A Moment of Romance III 导演、监制

《十万火急》Fireline 又名：烈火雄心 导演

《摄氏32度》Beyond Hypothermia 监制

19年《最后判决》Final Justice 监制

《一个字头的诞生》Too Many Ways to be No. 1 监制

《两个只能活一个》The Odd One Dies 监制

《恐怖鸡》Intruder 监制

《暗花》The Longest Nite 监制

1998年《真心英雄》A Hero Never Dies 导演、监制

《非常突然》Expect the Unexpected 监制

1999年《再见阿郎》Where a Good Man Goes 导演、监制

《枪火》The Mission 导演、监制

《暗战》Running Out Of Time 导演、监制

2000年《孤男寡女》Needing You 导演、监制

《钟无艳》Wu Yen 导演、监制

《辣手回春》Help 导演、监制

《天有眼》Comeuppance 监制

2001年《瘦身男女》Love On A Diet 导演

杜琪峰**提名、获奖情况：

《阿郎的故事》1989

获奖：第9届香港**金像奖最佳男主角：周润发

提名：最佳导演：杜琪峰、最佳女主角：张艾嘉、最佳最佳男配角：黄坤玄

最佳新人：黄坤玄、最佳编剧：吴文辉 郑忠泰

《无味神探》1995

提名：第16届香港**金像奖最佳导演：杜琪峰

最佳男主角：刘青云、最佳男配角：庹宗华

《十万火急》1996

获奖：1998年第17届香港**金像奖最佳剪接：黄永明、最佳音响效果

提名：最佳**、最佳导演：杜琪峰、最佳新人：黄卓菱、最佳动作设计：元彬

19年十大华语片第五名

《暗花》19

提名：1999年第18届香港**金像奖最佳导演：游达志

最佳男主角：刘青云、梁朝伟、最佳编剧：司徒锦源 游乃海

最佳剪辑：陈志伟

1998年第35届台湾**金马奖最佳原著剧本：司徒锦源 游乃海

第5届香港**评论学会奖推荐**

1999年十大华语片第二名

《一个字头的诞生》19

提名：1998年第17届香港**金像奖最佳编剧：韦家辉 邹凯光司徒锦源

《真心英雄》1998

获奖：第5届香港**评论学会奖最佳导演奖

提名：1999年第18届香港**金像奖最佳女主角：梁艺玲

最佳服装造型设计：苏国豪

1999年十大华语片第七名

《非常突然》1998

获奖：第18届香港**金像奖最佳新演员奖 蒙嘉慧

最佳编剧奖 司徒锦源 游乃海 周燕娴

第4届香港影评人协会金紫荆大奖最佳编剧奖

第5届香港**评论学会奖最佳编剧奖

1999十大华语片第五名

《再见阿郎》1999

第5届香港影评人协会金紫荆最佳男主角奖：刘青云

《枪火》1999

2000年第19届香港**金像奖最佳导演奖

第5届香港影评人协会金紫荆奖最佳**、最佳导演、最佳摄影、最佳男配角奖

第5届香港**评论学会最佳**、最佳导演奖

1999年十大华语片第一名

《暗战》1999

第19届香港**金像奖最佳男主角奖：刘德华

第5届香港影评人协会金紫荆奖最佳剧本奖：游乃海

1999年十大华语片第七

1.天若有情

出品时间:1990年

编剧:阮世生

导演:陈木胜

主演:刘德华/吴倩莲/吴孟达/黄光亮/刘江/元彬

“天若有情天亦老，一往而深二重天。”小混混和富家女的爱情故事在陈木胜，杜琪峰，王晶，林岭东四大高手的炮制下，哀绵凄惨，感人肺腑。如今看《天若有情》，未免会觉得故事老套，情节俗气，但是经久不衰的银色故事多半如此。确实，能打动千千万万的世俗之人，能让天下有情人为之潸然泪下，便是经典。每次看《天若有情》，每次都让我感同深受，甚至到后来成为我心中的一个梦，一个永远也实现不了的梦，但它却时时刻刻在唤醒我内心深处对生活的执着追求，对爱情的无限渴望。

经典的**总会造就经典的角色和被影迷津津乐道的故事桥段，甚至是道具和服装：“华弟”和“JOJO”，“飚车”和“澳门蜜月”，华弟的电单车和JOJO的白色婚纱。。。当然最动人心肺的当属结尾：伴随着《天若有情》凄美的旋律，女主角JOJO赤脚在公路上追逐着她的华弟，而在那边，可怜的华弟为了复仇已倒在血泊中。。抽动的身躯加上凌乱的脚步，每每看到这里，我都不想忍住眼泪希望可痛快的哭一回，但却又哭不出声。。。

活到现在，即便是亲身经历过的情感风雨也不能让我如此失魂落魄，却不想被一部叫《天若有情》的**碎了心。

2.英雄本色

出品时间:1986年

编剧:陈庆嘉/梁淑华/吴宇森

导演:吴宇森

主演:狄龙/周润发/张国荣/朱宝意/李子雄/成奎安/曾江

《英雄本色》是十部**中最晚留意到的，小时候对该片的记忆已经模糊，但如今重拾经典，金色依然刺眼。许多人都说吴宇森的作品重在暴力，但是该片对我神经思维上的震撼却远胜于感官上的刺激。对亲情和友情的有力刻画是《英雄本色》赖以发光的本源！在我印象中，很少有片子能够把这二种情感描写的和爱情一样曲折生动深刻！甚至让你为自己是个男人而感到骄傲！

3.枪火出品时间:1999年

编剧:游乃海/创作组

导演:杜琪峰

演员:黄秋生/吴镇宇/任达华/张耀扬/吕颂贤/林雪/高雄/王天林/艾威

看完《枪火》，我没有热血沸腾，也没有低沉深思，我有只是惊叹，就如同你看到一尊精雕细琢的艺术品一般！艺术家的名字叫“杜琪峰”。老实说，三年前第一次接触《枪火》时也是一脸茫然，不知所谓。但是如今却视它为**的典范！我很遗憾，如今再也没能看到过有如此创作感觉的**。不过我仍然为香港**感到自豪，因为他们曾经有一部**叫《枪火》；我也为自己感到，因为我曾经看过一部香港**叫《枪火》！

4.喜剧之王出品时间:1999年

编剧:周星驰/李敏

导演:周星驰/李力持

演员:周星驰/张柏芝/莫文蔚/吴孟达

看了星爷这么多作品，却从没有像在看完《喜剧之王》之后那样踌躇满志，满怀信心。呵呵，关于**本身的讨论，论坛可谓满天飞，因此我也就不再浪费各位看官的时间。唯一重复一次的是片中的二句对白，尽管这二句对白很朴实，但给我的震撼却远远大于《大话西游》中那一打天花乱坠的金玉良言。第一句便是影片一开头周星星对着大海喊出：“努力，奋斗！”在我看来，这四个字远胜于千般叮嘱，万句劝导；第二句是周星星在片中最标志性的台词：“我是一个演员。”人生如戏，我也想说：“我是一个演员”！

5.暗战 出品时间:1999年

编剧:游乃海/朱连卡邦/罗兰葛迪奥

导演:杜琪峰

演员:刘德华/刘青云/蒙嘉慧/李子雄/许绍雄/林雪/黄卓玲/艾威

像《暗战》这般警匪对决，双雄斗智的影片中外拍得皆不可谓不多，好莱坞有《变脸》，香港拍过《高度戒备》，哪一部不是乱窜，血肉横飞，正与邪之间的较量多取决暴力手段，而如《暗战》这样纯粹以斗智取胜却十分少见。这让一贯在面对火爆的枪战戏时神经会过于紧张的我，在观赏《暗战》时却可以轻松的泡一杯茶，面带笑容，极为惬意；不过原来本处于休息状态的大脑细胞却不得不被迫运转起来，这样才不致于看到结尾，却仍是一副很茫然的样子。

虽然剧本写得奇佳，但若是并非由映像来制作，并非由杜琪峰来导戏，恐怕也很难拍出《暗战》现在的这个口味。无论是背景音乐，还是影象风格，都是的招牌货，都是杜琪峰的拿手活！再加上刘德华从影二十余年的最完美的演绎和刘青云恰当好处的绿叶陪衬，《暗战》这部**，让我想不喜欢都不成！以至于后来的跟风之作《暗战2》和《双雄》在我眼里都成了狗尾，尽管这二部**同样也有其独到之处！看来一部好的**问世，让一部分人的腰包鼓了，却让另一部分人失了业。唏嘘乎！

6.怒火街头

出品时间:1996年

编剧:马伟豪/陈淑贤/陈木胜

导演:陈木胜

演员:刘青云/陈小春/于荣光/黄秋生/林尚义/张达明/李绮虹/吴镇宇/谷德昭/黄子华/陈展鹏

看完《怒火街头》，感觉就一个字：“爽”！今次虽然已经是第五回看了，但感觉还是和第一次看时一样：热血沸腾，思绪波涛汹涌，真恨不得立时便赶往香港，穿上英挺的制服，加入CPU！这种想法虽然未免过于幼稚，但却真实，真实的让我可以感觉到自己的心跳在加速，这比看完一些所谓的”艺术**“后的故作深沉来得痛快！没想到香港也可以拍出这样能让人投入一腔热血的警匪片；更没想到陈木胜这厮也可以如此洒脱的驾驭这般惊心动魄的**：激烈火爆的枪战戏一点也不比好莱坞大片逊色，而对剧中人物个性的细腻塑造却让好些美国警匪**甘拜下风！说到剧中的人物个性，无论是正面角色，还是反面*角，都各有各的精彩，以往已经有不少影评高手为此不惜笔墨，在这里我也就不再啰嗦。总之看完《怒火街头》，你唯一要做的，就是静静的趟下来，随着脑海中澎湃的思绪再度回顾一下**中的每一个桥段，每一个场景，每一句对白，我觉得这是最好的消化方式，当然更是一种享受，也只有《怒火街头》才能让你有这种享受。

7.大话西游出品时间:1994年

编剧:技安

导演:刘镇伟

演员:周星驰/朱茵/莫文蔚/蔡少芬/吴孟达/蓝洁瑛/罗家英

什么是“无厘头”表演，请看《大话西游》；说实话，看完《大话西游》后，再回顾以前看过的星爷杰作，由此我不得不承认：在香港，无论哪一类型的**，你都可以同时找出三四个顶尖演员来担任其中的角色，就唯独星爷的**，除了星爷本人，就再也无人敢接棒，而且也接不了！回过头来再说《大话西游》，这部被无数少男少女奉为“爱情教科书”的杰作，我初次看时也是爱不释手，大有相见恨晚之意。影片中几乎每一句台词，每一个场景，演员每一个表情，都能让你在看过之后，过目不忘，所以我倒建议全国的教育工作者不妨都去看看《大话西游》，相信其中一定有可取之道！我不清楚“大话”和“戏说”这二词的具体区别在哪里，但二者之间至少有一点是相同，便是都有“改编”的意思，如果每一部改编戏都能像《大话西游》一般，那我只能套用**中的一句台词：“KAO，I服了YOU！”

8.暗花

出品时间:19年

编剧:游乃海/司徒锦源

导演:游达志

演员:梁朝伟/刘青云/邵美琪/郑浩南/王天林/林雪/龙方/方刚/元彬/程小龙

三年前第一次看《暗花》，觉得不知所云；一年前第二次看《暗花》觉得影片色调灰暗，感觉郁闷异常；今年下半年经坛友极力推荐，便第三次接触《暗花》，不知是自己看**的态度变端正了一些，还是当时的心情也如同影片一般彷徨无际，总之一开始便被影片的音乐背景所吸引，心头积聚已久的阴云似乎在刹那间有了归宿，在不知不觉中已然飘散殆尽。影片的剧情安排不同于港片以往的风格，少了一份拖踏，多了一份紧凑；少了一些粗作，多了一细腻。当最后二位男主角难逃劫数，尽数丧命在幕后的黑手中时，让我不由得叹息：人生在世，天意难违；荣辱悲欢，皆归尘土！这般喻事于人，寓理于事，这或许也是《暗花》的最为惊艳之处，当然的映像风格也以此为登峰造极！

9.东方不败

出品时间:1991年

编剧:陈天璇/邓碧燕/徐克

导演:程小东

演员:李连杰/林青霞/李嘉欣/李子雄/关之琳/钱嘉乐/袁洁莹/刘洵

尽管徐克将金庸的名著《笑傲江湖》改编的面目全非；尽管我看的版本剪接奇烂，但《东方不败》却仍然不费吹灰之力击败我所看过的任何一部武侠**而在我心目中占据第一的位置！而也是因为《东方不败》，徐克在我心目中也曾是香港最有才华的**工作者。确实《东方不败》所表现出来的不仅是武侠**本身的巨大魅力，更体现了一种武侠精神，这与金庸的创作精髓不谋而合，因此《东方不败》也成了香港武侠**的一块里程碑！**中无论是相得益彰的色彩搭配，天马行空的武艺展现，或是荡气回肠的音乐背景，都让我回味无穷，深深的置于其中而不可自拔！这当真是：天下风云出我辈，一入江湖岁月催，皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。

10.无间道

出品时间:2002年

编剧:庄文强/麦兆辉

导演:刘伟强/麦兆辉

演员:刘德华/梁朝伟/黄秋生/曾志伟/郑秀文/陈慧琳/杜汶泽/林家栋/陈冠希/余文乐/吴廷烨

双卧的构思前无古人,剧中人物刻画生动细腻，情节曲折紧凑，《无间道》的剧本之佳恐怕是香港**近三年来最好的。当然再好的剧本，如果没有流畅的镜头语言和演员精湛的表演，那也只能成为一张空头支票，无甚用处！所幸，《无间道》演职人员并没让我失望，以往倍受争议的刘伟强导演此番也是不遗余力，完成了一件足以让他名留香港**青史的作品，而他个人的影像风格也在此片中发挥的淋漓尽致，为人广为称道！而此片最大的亮点，我以为是四大影帝无懈可击的演出，刘建明的狡诈；陈永仁的彷徨；韩琛的阴险；黄志诚的内敛，分别在刘德华，梁朝伟，曾志伟和黄秋生的演绎下，入木三分！也可以说是四大影帝的通力合作造就了《无间道》在去年香港**票房榜上的所向披靡！