影评大赛是干什么的啊_影评大赛2020

1.世界最著名的三大**节是什么？

2.影评3?决战食神关于美食?美味的定义

3.调音师观后感

4.第二十届北京大学生**节的入围名单

5.田小洁是谁

6.什么是**

《灰姑娘》可是无论欧美观众还是中国观众都家喻户晓的经典童话故事啊。

这类童话故事的化作品往往承担着很大的压力和期待，但是这部2015年上映的版**《灰姑娘 Cinderella》却是由专业“造梦”公司——迪士尼出品。

无论是视觉效果还是演员配置，完成度与呈现效果都很让人惊喜~?

评价这类“童话化”的**，一般会有以下三个方面的标准：

1、童话场景的还原

2、童话人物的还原（与创新）

3、能否在“旧故事”中挖掘出新意

在场景与经典元素的还原上，《灰姑娘》绝对是“大手笔”。

童话中灰姑娘变身最关键的元素——仙女赐予的水晶鞋和舞会的长裙。

迪士尼请来了被誉为“现实版仙女教母”的著名服装设计师Sandy Powell来操刀设计。

这位曾经17次提名奥斯卡，3次获得奥斯卡最佳服装设计的女性，在**开拍2年前就着手设计服装。

灰姑娘这件飘逸又颇具气势的蓝裙子，共有12层，镶嵌了1万粒施华洛世奇水晶，用了近250米的线，由18位裁缝花了550多个小时缝制。

并且！同样类型的备用版本一共有9个！

灰姑娘的水晶鞋也是用真的施华洛世奇水晶制成，有5英寸高，共计8双。

但是真的水晶鞋是承载不了人的体重的，所以实际上演员穿的是皮鞋，后期用真正的水晶鞋再进行特效合成。

在人物角色配置上，这版灰姑娘也做了“颠覆性”创新。

童话中惹人讨厌的恶毒继母，在**版中虽然依旧手段凌厉，却变得更加“女王范”，攻气十足，在气场上完全碾压灰姑娘和王子。

人物更加立体化，她对灰姑娘的“欺压”不那么毫无理由，更像是由人物性格自然产生的行为。

没办法，因为她是凯特大魔王！！！

当继母一身墨绿色天鹅绒连衣裙，优雅的走进荧幕的那一刻，虽然知道是她“反派”，却还是很希望她获胜啊！

仙女教母的演员意外的选择了海伦娜·伯翰·卡特。

作为蒂姆伯顿暗黑童话世界的常驻女主，以及哈利波特系列中因为杀死小天狼星让人印象深刻的“女食死徒”——莱斯特兰奇。

海伦娜拿起魔杖之后，总会让人有种她下一分钟就会喊出“阿瓦达索命！” 的错觉。

从剧情上来说，这一版的灰姑娘更加具有独立精神。

虽然被很多人吐槽“丑”，但是这次的灰姑娘不再是靠被王子拯救的傻白甜了。

她坚持着母亲临终教导的“坚强和勇敢，仁慈和善良”，更加活泼自主，和王子的爱情戏也很符合“童话”的梦幻气息。

王子美貌惊人，就是穿着的“紧裆裤”很微妙.......在访中，凯特布兰切特开玩笑说，这个紧裆裤很适合他~这是给那些陪孩子来**院看童话的妈妈们一点“甜头”。

在这版灰姑娘上映之后，曾经有过关于“依靠王子拯救脱离险境”是否有物化女性的激烈讨论。

不少观点认为，灰姑娘是靠“颜值”逆袭，会给儿童带来不好的导向。

关于这一点，我想说的是，在灰姑娘仅仅作为童话出现时，公众从未有过这种顾虑。

“童话”不是教科书，它的作用只是给我们这些平凡的人类，讲述一个充满幻想的美妙故事。

而不是要教给别人“做人的道理”。

从童话版的角度来说，迪士尼这版《灰姑娘》非常成功。

世界最著名的三大**节是什么？

学习的忙碌充实着宅家的生活，渐渐让人窒息，看**是我缓解心情的方法，大多数看的都是些欢乐的喜剧，于是欢乐两字和具有张力与开心的海报吸引了我，一段旅途就这么开始了，旅途一开始能遇见小黄人，也是一件值得开心的事。

? 是一部合家欢**，如题目表明拥有大量音乐元素，故事开始是男主“月伯乐”小时候在剧场观看表演，深受感动，定下了余生的方向，镜头一转，男主已成年，拥有了小时候观看表演的剧院，职业是一名经理，但很落魄，上演的剧目不受欢迎，经济状况潦倒，面临剧院被银行收走的危机，剧院是父亲留给男主的礼物，他不愿失去它，于是打算举办活动，吸引人气。阴差阳错下，宣传单上的奖金由一千变为十万美金，并随风飘散在整个城市里。不久后，果然吸引了很多人，大赛结束，好基友赶来，挑破奖金是十万，又有人提出要看箱子里的奖金，男主意识到了当下的处境，糊弄了过去。

? 入选的选手多多少少都有自己的问题，例如老鼠拜金，自大，爱慕虚荣，势利，猩猩处于黑道的环境下，与男友互不理解的豪猪，拥有二十五个孩子的猪太太，害羞内向的大象，这个有着种种问题的团体有着巨大的戏剧冲突效果。每个人都在为决赛准备着，各有自己的烦恼。老鼠渴望着十万奖金，而月伯乐则担忧奖金的不足。猪太太为了照顾孩子牺牲了极多的精力与时间，在家庭与梦想之间他一直在矛盾，有段时间甚至放弃排练。而当她选择梦想后的第二个早晨,家里布满了机关，从起床到出门都准备的井井有条，十分的精准。这里反映一个十分可怕的现象：猪太太每天都重复同一种生活，正所谓度年如日，枯燥并累，猪太太就像一位制定好程序的机器人，令人恐惧，老公也说：“每一天都这么累，你怎么坚持的下去”？猪太太正想吐苦水，猪先生已经累的睡着了，这可能就是中年人的常态吧。猩猩将要参与一次抢劫，而这很可能与决赛时间冲突，自己渴望着舞台，却不是很努力，伯乐发现这种情况后也批评了他，如果长辈阻挡了你的追求，你会怎么做呢？这是猩猩所面对的问题，也是家庭里两辈人之间关系的问题。豪猪情侣一直有着彼此的差距，他们在酒吧演唱时，女的表现力就已盖过了男的，大赛上伯乐更是只要女豪猪，女豪猪在为比赛努力时，男豪猪一直冷嘲热讽，最后因男豪猪带其他的女豪猪回家，关系自此破裂，当知道男豪猪是住着女豪猪的房子时，渣男本质暴露无遗，女豪猪甚至还因为失恋伤心了好久。大象天赋异禀，家里人十分支持她展露自己的才华，可她极度内向，最后在大赛里找了个舞台总监的位置，而非表演者。面对家人的热情，她十分愧疚，但做舞台总监的时候能把工作尽心做好。有才华的人很多，可是不主动展示自己，主动的争取机会，等着被人赏识，那大多只能怀才不遇了。

? 男主为了钱，跟好基友去了好基友奶奶家，好基友的奶奶在当年是十分有名的演员，启蒙男主的正是她，她退役了，如今十分有钱，经过男主的劝导，奶奶决定先去看看，再决定是否投资。以发光水母开场的表演使人感到惊艳，不得不说月伯乐真是天才！奶奶期待的准备看下去，找老鼠追债的狗熊破坏了场地，一场洪水把剧院冲毁，剧院塌了，月伯乐心中的支柱也塌了，他的心跟剧院一块成了废墟，他破产了，剧院被银行收购，他一无所有，可听到蜥蜴找自己的玻璃眼球，玻璃眼球正好在月伯乐附近，就顺手给了她，看到这很感动，最伤心时仍不忘帮助别人，真的是很善良了，很温暖人心。

? 为了生存，男主开始洗车，但效率低下，被车主嫌弃，生意就没了，好基友一看，亲自上阵，陪他一起洗车，当看着他们忙活着洗车，眼泪在眼里打转，落魄时不离你而去，陪着你共苦，兄弟知道有一个，此生就足够了！他不止有一位好兄弟，还有一群关心他的人，他们一起安慰落魄的伯乐，这是全片的低谷，但仍然有光，温暖悲伤的灵魂。

? 低谷总会过去，月伯乐攀登顶峰的第一步就是听见大象的天籁之音，他瞬间决定在废墟上重建舞台，开始演唱会。演唱会改变了很多。猩猩父子和好，之前儿子为了参加决赛，而把父亲送入监狱，可当父亲看见儿子的表演时立即越狱，为了儿子不顾一切，勇往直前，

在月光下狂奔的父亲真的很帅，猪太太释放魅力，为家庭生活重添，一家人在一起的场景是感人的。说完有家室的，说说那些尚未结婚的，豪猪摆脱情伤，涅槃重生，摇滚极具感染力，嗨翻全场，十分的令人热血，而在某个电视机前，前男友与他的现女友看着电视，女友因嫉妒而关机，又被前男友打开，看的更加舒爽，爽到极致是银行前来收购的人，并要求停止演唱会的代表被豪猪射的满身刺。老鼠势利，看见演唱会的热度便跑去，路上被债主抓到，被母老鼠美女救英雄，它们坐在一辆豪车上时，真是够刺激。老鼠能上台演唱，我很佩服月伯乐的大量。当缉拿猩猩父亲的警用直升机到时，它被吹的远离话筒，但仍努力靠近话筒，然后抓着话筒架360度旋转演唱，它很敬业，是它身上的闪光点。大象压轴登场，天籁之音使人痴迷，全场沉醉。高音震飞了背景板，城市的夜景出现，歌声与夜景相辅相成，让人在广阔世界里畅游，音乐无界限，真的妙！

? 演唱会结束，奶奶看完感动至极，就是看她优雅的扔走刺时，有点想笑，奶奶买下了剧院，废墟上剧院获得了重生，是一个大圆满结局，有着一张全家福，喜气洋洋，十分温馨。故事结束了，很多的事情通过音乐发生了改变，音乐不再是为了获得奖金，真如月伯乐在演唱会开始筹办之前说：“为自己而唱”，制作演员表滚动时，我知道了为自己就好，不用为太多其他而活，把“背景板”掀掉吧，还有更多呢。

影评3?决战食神关于美食?美味的定义

柏林国际**节： 恺撒**奖： 法国国内**的最高奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国**艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国著名雕塑家吧勒达西尼 恺撒命名（因恺撒奖座由他设计）。始于一九七六年，每年一届。首届设十三个单项奖，即最佳影片、导演、编剧、男女主角等。一九八二年开始增设最佳处女奖。一九八四年又增设最佳男女青年演员希望奖。 卡罗维法利国际**节： 捷克斯洛伐克第一个国际**节，世界上历史最久的国际**节之一。创办于一九四六年，于每年的七月五日至十五日举行。一九四六年第一届至一九四九年第四届在捷克的马里安温泉举行。一九五零年起改在疗病地卡罗维法利举行。一九五八年以前，除一九五三年和一九五五年未举行外，每年举行一次。一九五九年苏联创办莫斯科国际**节后，为与之交替举行，便改为两年一次，在六、七月间举行，为期两周。**节的主要目的是为和平、为人类幸福、为各国自由而斗争，同不道德的影片作斗争。一九四八年起正式授奖，最高奖为“水晶地球仪”（分为大奖和主要奖），其次有评委会特别奖、“利迪策玫瑰奖”。此外还有导演奖、男女演员奖、编剧奖、摄影奖、荣誉奖、世界进步奖、为新人斗争奖、自由斗争奖，国际友谊奖等。 莫斯科国际**节： 俄罗斯（前苏联）最大的国际**节，世界上最重要的国际**节之一。由前苏联**委员会和前苏联**工作者协会创办于一九五九年，两年一次，一九九九年起改为一年一届，原定七月举行。一九七九年为了纪念苏联**事业诞生六十周年，改为八月举行，为期两周左右，地点在莫斯科市。**节的主要目的是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片，促进各国**工作者交流经验和相互合作。最高奖名称为“圣 乔治奖”，靠拨款。该**节向来是规模大，参加国多，而且东西方客人并重，亚非拉国家也很踊跃，七十至八十年代，常有一百多个国家，五百至六百多部**参展或参赛。世界上最重要的国际**节之一。主要活动项目有：一由三个评委会分别对故事片、儿童片、短片进行评奖。二举行会外演映和专场演映；三分别召开各种专题讨论会；四举办回顾展；五开设**市场。故事片奖项原来分为大奖、金质奖、银质奖三种。一九六九年起取消大奖，相应增加金质奖和银质奖的数量。以上奖项授予最佳故事片、儿童片、短片。此外，还有最佳导演奖、男女演员奖、评委会特别奖、荣誉奖、纪念奖等。 蒙特利尔国际**节： 创办于一九七七年，于每年的八月二十五日至九月四日举行。最高 奖名称为“美洲大奖”。蒙特利尔世界**节于每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利尔市举行。主办者希望从**中看世界，所以称谓“世界**节”。此**节的活动有很多。有故事片和短片的比赛；而且奖项名目繁多，但每一届实际评出颁奖的项目不多。**节每年对本国参赛的影片都要颁发“国际**评论奖”。除比赛外还有各种专题展映和研讨会。一九九五年为了纪念世界**诞生一百周年，该**节邀请全世界最具影响的一批影评人评出本世纪世界十大最具成就的**导演给予表彰，举行表彰大会，在这十名导演中我国著名导演张艺谋名列第七，也是亚洲唯一获此殊荣的**导演。 国际**节： 世界上第一个国际**节，号称“国际**节之父”。一九三二年八月六日在意大利的名城创办。主要目的在于提高**艺术水平。一九三四年举办第二届后每年八月底至九月初举行一次，为期两周。一九四三年至一九四五年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于一九四六年恢复举行。一九三二至一九四五年奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片、以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。一九四六年至一九四八年，取消了“墨杯”。一九四九年增设“圣马克金狮奖”、 “圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。参加该**节第一届活动的只有几个国家，二十几部**参赛。意大利拨款资助，还专门为**建造了**宫，所以规模逐渐扩大。二战始，意大利走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家**界的强烈不满。反法西斯国家的**工作者纷纷拒绝参赛。**节不得不停办。直到一九四六年才恢复。国际**节和其它大型**节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地**工作者之间的交往和合作，并为发展**贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届**节还提出不同的口号。 圣塞巴斯蒂安国际**节： 西班牙第一个，也是该国最大的**节（全称为多诺斯蒂亚 圣 塞巴斯蒂安国际**节），被称为“西班牙国际**节之父”。创办于一九五三年，于每年的9月21-30日举行，最高奖为“金贝壳奖”。**节的主要目的是支持世界各国**界人士进行合作，以促进世界**艺术和**事业的发展。**节规定，凡参赛或参展影片都要打上西班牙字幕，并经**节及选片委员会批准。奖项设正式奖和非正式奖二种。正式奖以“贝壳”命名，分金贝壳奖（大奖）、银贝壳；非正式奖有雅典娜奖、西班牙旅馆奖、堂 吉诃德奖等。 东京国际**节： 创办于一九八五年，于每年的10月28日至11月5日在日本东京举行最高奖名称为“东京大奖”。它起步较晚，但是由于财大气粗的日本财团和的资助，**节的经费富足，所以规模大，起点高。每两年举行一届，活动内容丰富，仅**节大赛就有二种：国际**节大赛和青年导演作品大赛。国际**大赛设：**节大奖、最佳导演奖、最佳男女演员等。而表年导演作品奖设：金樱花奖、银樱花奖、铜樱花奖。获此三奖同时还颁发巨额奖金。由于奖金丰厚，青年导演作品大赛更具吸引力。但此项大奖规定，凡参加比赛的导演年龄要在三十五周岁以下，作品不满五部。所以青年作品大赛在发掘青年导演人才方面，作出了贡献。 洛迦诺国际**节： 瑞士第一个国际**节，世界上最早的国际**节之一。创办于一九四六年（另一说是一九四八年），每年七至八月间举行，为期两周。每年有二三十个国家参加，放映几十部影片。**节的主要目的是放映瑞士从来没有看过的外国影片，鼓励各国青年导演或新导演拍摄具有新风格的新内容的影片。 英国**学院大奖（BAFTA）： 在英国的地位等同于好莱坞的“奥斯卡”，故此亦被称为“英国奥斯卡”地位同样崇高。英国**学院创建于一九四七年，一九五九年与**制片人和导演公会合并，改名为**和电视学会，一九七五年又改名为英国**与电视艺术学院（British Academy of Flim and Television Arts,BAFTA).一九四七年开始评奖，每年一次，2月25日。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片等。第二届增设最佳专题片奖。第三届增设联合国奖。第六届增设最佳英国男女演员、最佳外国男女演员奖，最有前途新人奖等五项。第八届增设最佳动画片、最佳**剧作（英国）两项奖。第十三届增设最佳短片奖。第十七届增设最佳英国片摄影奖。第十八届增设了最佳英国片艺术指导、最佳英国片服装设计两项奖。第二十由增设最佳英国片剪辑奖。第二十二届增设最佳导演、最佳男演员、最佳男女配角；一九六七年前，**和电视分开授奖，一九六八年起，每届同时授奖。原主要表彰对象是英国**及由英国籍演员演出的外国影片，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获得提名，奖项敢改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡类似。 欧洲**奖： 一九八八年在瑞典**大师伯格曼倡议下设立的欧洲**奖。其宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的**的艺术精神。当时柏林是**奖的永久举行地。进入九十年代后期，欧洲**奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲**奖在法国的巴黎举行。 开罗国际**节： 由埃及**作家与评论家协会主办，创办于一九七六年，于每年的11月七日至18日举行，最高奖名称为“金字塔奖”。该**节的宗旨是：发展世界**事业，促进各国之间的互相了解和经验交流。它规定，凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。**节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯国王的王后娜菲蒂蒂命名，娜菲蒂蒂以美貌著称，开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。此金奖为大奖，授予最佳故事片、最佳短片。最近开罗又把大奖改为金字塔金像奖。金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等。 奥斯卡金像奖： 一九二七年五月四日，当时美国**界的三十六位***在一次集会上发起组织一个以促进**艺术和技术为宗旨的非赢利团体。这就是美国**艺术和科学学院的前身。**届***梅耶建议学院用颁奖的方式，为正在繁荣和发展中的**业带来了声望和荣誉的人颁奖，于是产生了学院奖，选定了二十四岁的雕塑家乔治 斯坦利创作的镀金雕像偢奖品，因为塑像为金色，故称金像奖。首届颁发仪式是一九二九年五月十六日在好莱坞罗斯福饭店举行。当时 ，这项活动只限于**界内部，报道与金像奖有关的活动也只有当地的《洛杉矶时报》。一九三一年第四头昏脑胀授奖时，该学院图书馆的管理员玛格丽特 赫利奇看到金像，无意中说了句：“这个人像，使我想起了我的叔父。”原来，她的叔父就是大名鼎鼎的戏剧家奥斯卡 沃尔德。她说的那句话，恰好被一群记者听到，于是就被广泛宣扬出去，人们便不约而同地把这座奖称为“奥斯卡”。玛格丽特 赫利奇后来成为该学院的副院长。一九三四年，洛杉矶广播电台首次对奥斯卡颁奖仪式作了一个小时的实况广播，在美国引起了轰动，人们把这次实况转播称为奥斯

调音师观后感

豆爸是一个爱美食、爱生活的豆爸，非常喜欢做点美食，跟豆妈一起分享，分享这种幸福的味道，也喜欢看有关美食的，很享受美食制作的过程。

豆爸所在的职业学校，是一所以烹饪为品牌专业的学校，有机会真想好好系统学一学烹饪，中西合璧，提升自己烹饪技能，或许心怀着一颗“食神”的梦想。

近日，豆爸和豆妈一起看了一部有关美食的**——《决战食神》。这其实是一部2017年的贺岁剧。**主要剧情如下：

在最后的食神大赛上，高天赐与食神父亲对决，自己一直在想，会用什么鬼斧神工，奇形怪状，超凡脱俗的美食才可以镇住最后的结尾。结局意料之外也是意料之中，一碗小时候的拌面，化解了父子间的隔阂，也诠释了美食的深层含义，除了色香味俱全这些物理元素外，最打动人心的，永远是那些触摸不到的感性因子。

一碗葱油拌面，却是世间最美的美味。

看着父亲捧着那碗面，眼神从错愕到激动再到由衷的欣慰。

原来，高天赐心里过不去的那道坎，不是“食神”的名号，而是父亲对他厨艺的认可。或者说，他想真正获得的，是父子俩当年的那份情谊。

就像七叔在挑白果芯时说的： “不把心里的东西取出来，就会苦。”

男主角高天赐，取出了对父亲的怨忿，才达到食神的最高境界—— “从舌尖到心间的美味关系。”

这种美味关系，就是与“人情味”交叠在一起的，让人尝到的幸福滋味。

《决战食神》最终落脚点，是人情的百般滋味。

看完**，心情久久不能平复，写下这一篇影评，暂且不去管**是否逻辑顺畅，是否能够大卖，“不完美才是真正的完美”，我们又何必对每一部上映的大片去挑刺，“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，从**中能够收获一些感悟才是最为重要的。

这部《决战食神》让我重新定义了美味： 人世间最美的美味，应该是从舌尖到心间的美味关系， 这是一种直抵内心的幸福感！ 真正的美食，不是外在精致的摆盘，不是华丽的色彩搭配，而是那一口幸福的味道，一种直抵内心的幸福感。影片中，最后的那一碗葱油拌面远胜过食神父亲的那一盘精致的美食作品。

写到这里，不禁又让豆爸又想一盘美食和一个美食故事。

一盘美味：爱情味的家常菜

说起最美味的家常菜，不是在民间小店尝到特色味道，也不是烹饪大厨做出的大厨味道，而是豆妈第一次下厨做出的爱情味道。

每逢休息天，豆妈总会在家捣鼓一些美食，留给豆爸印象最深的是，当年，豆妈第一次下厨，做得家常菜番茄——炒蛋和香菇青菜。

豆妈从小到大，没进过厨房炒过菜，甚至害怕油锅炒菜，但是结婚后，她自学成才，上得了厅堂，下得了厨房。

那一天，豆爸下班回家，看到豆妈第一次做得一桌菜肴，简直不敢相信自己的眼睛。

尝了一口豆妈做的番茄炒蛋和香菇青菜，这味道，绝对是最美味的味道！因为，这其中包含着幸福的味道。

一个美食故事：珍珠翡翠白玉汤

相传，朱元璋少时家贫。17岁那年，他又因父母双死于瘟疫，无家可归，被迫到家乡黄觉寺当了一名小和尚，以图有口饭吃。但是，不久家乡就闹了灾荒，寺中香火冷落，他只好外出化缘，历尽人间沧桑，常常一整天讨不到一口饭吃。

有一次，他一连三日没讨到东西，又饿又气，在街上昏倒了，后为一位路过的老婆婆救起带回家，将家里仅有的一块豆腐和一小撮菠菜，红根绿叶放在一起，浇上一碗剩粥一煮，喂给朱元璋吃了。朱元璋食后，精神大振，问老婆婆刚才吃的是什么，那老婆婆苦中求乐，开玩笑说那叫 “珍珠翡翠白玉汤” 。

后来，朱元璋投奔了红巾军，当上了皇帝，尝尽了天下美味佳肴。突然有一天他生了病，什么也吃不下，于是便想起了当年在家乡乞讨时吃的“珍珠翡翠白玉汤”，当即下令御厨做给他吃。那御厨无奈，只得用珍珠、翡翠和白玉入在一起，煮成汤献上，朱元璋津尝后，觉得根本不对味，一气之下便把御厨杀了。

朱元璋又让人找来一位他家乡的厨师去做。这位厨师很聪明，他暗想：皇上既然对真的“珍珠翡翠白玉汤”不感兴趣，我不妨来个仿制品碰碰运气。因此，他便以鱼龙代珍珠，以红柿子椒切条代翡（翡为红玉），以菠菜代翠（翠为绿玉），以豆腐加馅代白玉，并浇以鱼骨汤。将此菜献上之后，朱元璋一吃感觉味道好极了，与当年老婆婆给他吃的一样，于是，下令重赏那位厨师。

第二十届北京大学生**节的入围名单

　看完某一作品后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，现在就让我们写一篇走心的观后感吧。那么我们该怎么去写观后感呢？以下是我精心整理的调音师观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

调音师观后感 篇1

　昨天在舞房跳舞，中间休息的时候一直在前台看队员在看的微**。其中一部就是调音师。

　平静而又略有悲伤的音乐，朴素却带有感染力的画面，一点一点将我们带进男角的生活里。钢琴大赛失败的经历让他曾对生活失信心，后来他又通过装成盲人做调音师这种方式“复活”了。然后跟随他新的经历我们看到了觉得他不靠谱，担心他这样做影响了自己却又为了更多的生意而默许他的老板，不情不愿的内心肮脏的服务生，还有在对自己毫无威胁的弱者面前就卸下自己的伪装和提防的人们……

　个人觉得导演的剪切手法风格鲜明而又独特，大部分都是静止不动的镜头画面，和短促却不突兀的剪切，给人微微震撼而又意犹未尽的感觉，妙不可言。在叙述一个女顾客练舞的时候分了几个镜头，运用了拉远景深位置的手法，凸显了男角“盲人”的眼神和和其明明享受其中却又不表现出来的面部神情。

　**开始不久后，优美的钢琴声随着镜头的切换戛然而止，并且每到重要的镜头切换是音乐也随之停下或响起，自然不做作，像是在控制**的节奏，带着我们一点一点深入。一开始我以为开始那声响是关门声，看到结尾我深知我错了，那是导演宣告结束的声响，他用倒叙让我们入戏，真是一个大玩笑。

　故事就从那个撒谎的妇人开始。男角为了多赚一份生意，执意要进行工作，他的执意也改变了他的命运。发生了意外的状况，于是暴露了身份。

　有人问我觉得男角死了么，我说我希望没有可是又不可能。调音师算是一个聪明的狂，但是也许罪不及此。他为什么不反抗呢，我想也许是怕没了未来或是绝望了。那妇人的心里素质不是一般的强，个人认为搞不好还会把邻居也搞了。

　有必要提的是，**里的很多细节。比如泰姬陵故事的穿插，走在街上时的男角的开心和满足，还有邻居开门的眼神质疑，最重要的是他的日程本。另外，作为配乐和主题钢琴曲选得很到位。

　调音师是一部十三分钟的微**，可以说是一部很棒的片子，情节叙述得干脆利落没有冗余，人物心理刻画深刻而又动人。总之我非常喜欢这样的片子，好片总能给人们带来更多的思考和反省。

调音师观后感 篇2

　调音师的上司说了一句话:这社会不是癖就是暴露狂。女主人的对门邻居就在门眼后面了调音师，直接识破了调音师扮盲人，所以她才会满脸疑惑的开门。而调音师并没看到邻居的满脸疑惑，女主人却看到了，女主人以为是自己说丈夫不在家的谎言引起了邻居的疑惑，所以她才迫不得已让调音师进去。也正是邻居这个举动，间接的将调音师推向了地狱。

　影片刚开始调音师就是因为紧张过度在伯恩斯坦钢琴大赛失败，说明调音师的心理素质并不好，这也为后面买下伏笔:调音师看到尸体以后非常紧张，演技也大打折扣，失误不断。

　女主人的丈夫(死在沙发上的老头)的死状过于平静，他在临死前也没发觉有人用钉枪指着他的太阳穴?这是因为他是个真正的盲人。这也同时说明女主人对盲人非常了解，识破调音师扮盲人更加容易。

　为什么邻居识破了调音师却没有揭穿他，这是因为她发现女主人也在扯谎。女主人的丈夫是盲人，还一把年纪，照理说不会单独出门的，但是女主人之前说他丈夫不在家，这也引起了邻居的怀疑，所以邻居开门时的困惑表情是来自于两个人的，邻居发现两个人都在扯谎，所以她不知道说什么。

　很多人对老头死在地上还是沙发上有争论，为什么我觉得老头是死在沙发上的而不是死在地上的，因为我想不到一个理由凶手把老头杀死在地上还扶到沙发上坐好，血迹会弄脏沙发和枕头，会加大处理尸体和血迹的工作量，个人意见。

　寓意什么的就不揭示了，观众也应该是各有各的理解和体会。

调音师观后感 篇3

　反转发生在演员普拉默德的出现，普拉默德是这家餐馆的常客，他看到阿卡什弹琴这么好听，正好他和妻子3周年纪念日即将到来，于是邀请阿卡什去他们家演奏。却没想到是悲剧的开始。

　有几幕我至今回想起来，仍然惊魂未定，就是扮盲人的男主阿卡什受著演员普拉德邀请，去他家为他的妻奏钢琴。

　男主阿卡什如约而至，敲门之后，开门的确是普拉默德的妻子西米，他进入房间之后，弹琴没多久，就瞥见有尸体出现在客厅拐角处，伴随着一摊血。这时他借口上厕所舒缓情绪，进入厕所后，男主阿卡什开始小便，此时镜头拉长，角落里出现一个男人，手上紧握一把枪，屏住呼吸盯着男主，看到这里，我和身边的观众不禁吸了口冷气。

　还有一幕也很惊悚，事后普拉默德的妻子西米事后怀疑男主阿卡什不是盲人，他看到了自己的丈夫普拉默德的尸体，也看到了自己的情人将丈夫的尸体塞进行李箱，然后运出房间，因此来到了他家试探，阿卡什给她倒咖啡(仍然装是盲人)，等阿卡什回过头来，一个骷髅赫然出现在眼前，在座的不少人都吓出声来，缓和过来才发现是普拉默德的妻子西米带着骷髅面积吓唬阿卡什。

　除了这些惊悚的画面让人影响深刻，开放式的结局也塑造得很成功。结局时功成名就的阿卡什和苏菲在欧洲相遇，苏菲嘲讽阿卡什装盲人骗人都骗到欧洲了，阿卡什却回答说来话长，找了家咖啡店，向苏菲娓娓道来他的遭遇。

　说自己后来确实被普拉默德的妻子西米被弄瞎了。但是在苏菲离开之后，阿卡什拄着拐杖，走在街头，面前有一个易拉罐，砰地一声，易拉罐被阿卡什用拐杖踢飞出去，**就此结束，留下一个意味伸长的结局。

调音师观后感 篇4

　（一）

　昨晚看完后，做了一个晚上的噩梦，不是因为有多恐怖，而是带着紧张、复杂、不安、思索进入睡眠，一夜未眠。所以保持一颗平和的心，给你一个平稳的梦，才重要。

　（二）

　我一直在思索着主人公到底是好人还是坏人?说不上是好人，也谈不上是坏人。也许可以归类于灰色人。在我们的评判意识里，存在二元对立：好与坏、对与错、黑与白、是与非然而确确实实存在二元对立中的灰色地段。所以，好人未必尽好，坏人未必尽恶。你是好人中的坏人，还是坏人中的好人?自知。

　（三）

　影片没有一个结果，而是留下一个悬而不得，由观众去臆想。这是我们凡事喜欢追求结果的一个大逆转。这也告诉我们并不是所有的事情都会有结果，又涉及到二元对立：始对末，始并非一定有末。

　（四）

　以前最爱看西方片，描写浪漫爱情、英雄情结、科幻未来但是现在独爱印度片。因为感受到印度**都有一种表达，它表达人所思考的，社存在的

　小乘佛教本来还带有浓浓的印度教基础，到了大乘佛教，已经彻底否定印度教联系了，是无本无根（靠篡改道教）的篡改邪教了。

　片里结尾如果是阿卡什幻想的，坏人不杀，坏医生该死，蛇蝎女人不应该虐杀，而是瞬间死亡，那种轮回，在现实中是被天意否定的。

　以坏灭恶，是天道轮回的本意，也符合人民的心意。蛇蝎女人被卖掉各种器官，然后惨死，阿卡什也拿到钱换了眼角膜，这才是真正的轮回。

　片中演了有钱人的公寓和穷人也能用得起电热水壶和天然气做饭，这一点很好。

调音师观后感 篇5

　看了很多对影片字斟句酌的评论后，我突然有了这种想法，也许导演拍的时候编剧写的时候都没有我们解读的时候想得多。

　换个角度来想，如果我是导演，我为什么会安排这么拍？

　感觉有点像构思一部，最初决定提笔写或许只是因为突发奇想觉得这个构架很新颖，而并非意在表达什么深层次的含义。

　回到这部短片，老人为什么死相如此平静？因为片子用倒序，前半段的基调也很平淡，这么做的目的就在于为后面的变故作反衬，让人觉得意想不到，这便是这部短篇最具创意的地方。所以老人平静的死相放置在片头，才不会让人察觉他已是一具尸体。

　为什么要安排邻居的出场？其实用意也很简单，就是为了促成男主进入老女人的家中。至于说邻居是因为在门眼后面窥探到了男主的乔装才露面，又说邻居知道对门老女人撒谎的，我个人觉得有点过度解读。试想，如果邻居从对话中听出老女人在撒谎，她为何要开门露面，知道就知道了，她开门能怎样，反而不利于她把两人后面的对话听完，正是因为她的开门，才使得男主和老女人两人不得不进屋交谈。如果邻居单纯只是喜欢，那就更没可能开门走出来了。

　邻居不过是在听到外面门铃声不断对话不止的情况下才开门一探究竟，而邻居出场的时间也是为了促成男主被老女人领进家门而刻意为之的，如果邻居在老女人未开门前就出现，那么老女人便不会有开门这一出了。

　我认为导演全部的安排都是为了促成最后男主进入老人家中目睹老人被杀的这一情景，并没有那么深度的诠释。

　至于男主为何不逃跑，我看到的一篇影评讲得很好，就是因为性格所致，从男主比赛失败却依然选择扮盲人从事与钢琴相关的工作也可以看出，他是一个习惯趋于安稳趋于自己熟悉且相对有把握的事情的人，他性格中缺乏冒险的意识，所以即使在面对目睹了老人尸体的情况时，他还是在心情稍微平静后选择了更熟悉更能把握的继续伪装，谁知道一边自我安慰说修完琴就走一边突然想起了自己的记事簿，但已经为时已晚。

　最后男主反复念叨琴不弹完自己不会被杀也不过是一种自我安慰，一种侥幸心理，那时他已经没得选择，只剩下继续演下这一条路可走，所以他必须弹下，与此同时又不能表现出自己的害怕，哪怕他已经意识到老女人可能是拿枪对着自己了，他还是心存侥幸如果自己演得好，也许能逃过一劫，所以他需要自我安慰以镇定自我，所以才会反复默念那句话。

　导演安排这样一句台词，也只是为了制造最后的开放式结局，我个人就是这么看的。

调音师观后感 篇6

　丘比特射箭必须蒙上眼睛，正义女神必须瞎。用眼睛是看不到事物的本质的，他们的眼睛必须看不见，他们得用心看!正如《调音师》这部**。

　**里面说，什么是生命，取决于肝脏?我想不仅如此吧，应该更是取决于我们每个人的价值观念。世界是美好的，让人温暖，让人快乐，让人看到希望;但世界的本质是残酷的，让人迷茫，让人痛苦，让人走向深渊。然后，我们在深渊中歌唱希望的美好，用痛苦的心去表演生活的快乐。

　为了筹钱而装眼瞎的阿卡什，在撞见西米和情夫清理尸体的时候，保持了冷静，没有当场揭穿象，而是事后前往报警，这时候的他，内心的良知尚在，道德犹在。但是的人就是警长，你能怎么办，而且你报警的举动，明显引起了对方的怀疑，你已经被对方盯上了，阿卡什做了我们大多数人都会做的选择，面对强权，明哲保身。

　于是，即便是在死者痛苦的女儿面前，他依旧做了证词，事情的真相，他只能在自己的幻想之中大义凛然，然后立刻被警长抓起来，后面的事，他想都不敢想了。看似懦弱，却很现实，这是身为动物的天性使然，但是即便如此，他内心的善念还在，是非对错还看得清楚，只是少了勇气。

　但最后，他和医生合力干掉西米，换钱治眼睛，被西米毒瞎了的眼睛是治疗好了，但是他的心却瞎了，甚至是连勇气都回来了，只是勇气，没有用在道德的一面。第一感觉和许多评论一样，觉得他好腹黑，不是个好人，但是设身处地的想想，其实他一系列的选择之中，对于他个人而言，或许，又是最好的选择。

　那些把疑点说出的证人，哪个不是被西米和警长对付，即便是自己不敢站出来，西米都要毒瞎自己的眼睛，若是自己真的想找警长的`上级去报案，只怕自己连这城都出不去。而最后，有报复的机会，有完成自己装瞎赚钱目标的机会，有让自己眼睛恢复视力的机会，而且牺牲的不过是自己仇敌罢了，虽然仇敌不是被法律所制裁，但她也确实罪有应得。若是你异地处之，你怎么选?我想大多人都会和阿卡什相同吧，人性使然，无所谓腹黑之说，我们是人，不是神，这个世界，我们是用眼睛看的，不是心。

　当然，也正因为如此，在**中，也对睁着眼睛却什么都看不到的冷漠之人进行的艺术的讽刺，靠窃取他人器官谋利的出租车司机，死后家人被劝说捐献器官，很多人都看到这个讽刺，而我却以为这不仅仅是讽刺，更是对男主未来命运的暗示。选择了闭上心眼，只看表面不看内在的人啊，终究会在人生的黑暗中自食恶果，就如同在黑暗中开枪打死自己的警长。

　而整部影片让我整个人都感觉不好的细节，是**的最后，阿卡什和单纯的苏菲重逢，当年初遇的时候，苏菲看不出他是装瞎吗，我以为若是有心留意，观察细节，一定可以看出端倪，但是苏菲没有发现，因为善良的苏菲自己选择了愿意相信他，**中人性的温暖，似乎就在苏菲这个人物身上。但是苏菲却在最后对男主说，你应该挖掉西米的眼角膜来治疗自己，这份狠劲，还是当年那个傻白甜吗?

　单纯的苏菲甚至想要体验阿卡什的生活只怕这些年，苏菲也经历了许多，也不再是那个站在窗下的单纯女孩了。而这，其实也是大多数人无奈的生存之道，看似光鲜的外在背后，都有个人的阴暗。

　一部《调音师》，展现了人性的懦弱，贪婪，自私，让人很压抑，却又那么的真实。想要从这个真实的牢笼中冲出去，想要呐喊，我们不仅仅要用眼睛看世界，我们更要用心看，我们要把我们的勇敢放在正确的位置。但是我自己都觉得这样的呐喊，有些空洞，无力，没有感召力。因为我自己，只怕和大多数人一样，以一个睁眼瞎的身份，游荡人间。

　从前有人倒了，大家会扶起来，但现在，能打电话呼救求援的人，我都会给他点赞。不是心盲，而是这个世界，真的只有一个规则:适者生存。

调音师观后感 篇7

　**显然值得一看，但个人觉得没有达到排山倒海的好评那个水准，大致是一个足够消遣的商业佳片，要说是黑马神作、年度奇片啥的，就有点言过其实了。

　好感和遗憾都很明确。

　好的部分是满足了多年心愿。作为在中文网人气超高的国外短片（豆瓣有超过15万评分，吊打许多爆米花大片），2010年的《调音师》被公认满是长片潜质。

　虽然长片由印度**人来完成，气质上总是跟原版有出入，但作为一个全民心愿的光荣达成，非常值得捧场，而且整体来说执行并不弱，没有给原短片丢脸。

　不好的部分，主要来自将近140分钟的片长。

　调音师这个点子，比较适合加一些前因后果、感情冲突和人性讽喻，扩展成一个90来分钟的短小精干的惊悚片。但是就像之前写过的，由于印度观众的特殊需求，他们的编剧早就习惯了把故事写到2小时以上。

　这让影片出现了一种基调分裂的状态。前半个小时，悬念极淡，惊悚寥寥，你几乎会觉得这是一部盲人音乐家的励志爱情片。其实很多印度片都有把前戏扩充的做法，但好歹情绪是统一的，而这个开头却像是男女主角演的平行宇宙外传。

　进入盲人弹琴目击谋杀的主线，惊悚指数急剧上升，构成全片最精彩的部分。这一段充分扩展了短片的概念，不动声色中如履薄冰的脱险，千钧一发的试探和反试探，都十足扣人心弦，虽有小瑕疵，但在导演娴熟的节奏掌控下，维持了足够的紧张感。

　再往后画风再次突变，摇身变成盖里奇式的荒诞犯罪片，已经完全脱离原短片再创作。一群局外人加入游戏，几路人马围绕一笔巨款你来我往互相杀，大爆人性丑陋不堪。

　平心而论这一段拍得很是刺激，各种算计利用背叛出卖，动作戏也有亮点，但之前好不容易建立起的严肃斗智氛围，步步为营的惊心动魄，都一扫而空。只有一群自带黑色笑点的亡命徒，你追我我杀他玩得热闹。

　等杀戮终于告一段落，**的最后部分回归了一开头的温情文艺范儿，仿佛《爱乐之城》的宝莱坞翻拍，最后猛然冒出一个十分《非常嫌疑犯》的惊天大逆转，剧情戛然而止。

　有人吐槽**的缺点是反转过多影响了逻辑，其实这倒不算大问题，尤其是结局看似下了定论，细琢磨还是个开放式，那么前面的许多细节都可以有不同的解读，逻辑问题完全可以见仁见智。

　导演还非常聪明地悬置了一些角色的下场，把出bug的几率进一步降低，无疑也是值得同行借鉴的策略。

　但这一切还是无法解决对我而言最大的那个问题，整部**完全就像是几部不同**缝在一起的产物，虽然高潮的某个片段被提到了开头，竭力制造这是一个完整故事的错觉，还是无法掩饰拼凑的意味。

　所以看的时候不断在想，这个故事的地域特征并不强，咱们国家啥时候也翻拍一次，弥补遗憾，超越它？

　不过呢，多半是想多了。

调音师观后感 篇8

　影片开头主人公自己交代自己是个天才，但是不擅长在众人面前演出，他的不安使得他最初演出失败，于是只好作为调音师。

　但是他却伪装成盲人，主人自己说过：人们对于盲人会有更多的同情和可怜，他不仅会有小费。更重要的事，由于他是盲人，认为失会令人更敏感，他的耳朵一定无与伦比，所以其实人们对于他的调音技巧的好坏就不会很在意(同情心理会让人无意识产生这样的心理：盲人能当调音师都已经很不错了，就不要在苛求了)，他不必在意得失，他就能放松心态没有压力的调音，于是能调得能使自我满意，发挥自己正常水平。而如果是正常的人，人们就会在于他调音的技巧，主人公受不了这样的压力，于是扮成了盲人，他非常巧妙得逃避了在人面前弹琴的压力，但这毕竟是逃避，但是问题一直存在，前几次他很顺利，包括过马路，面对的跳舞女人，但是当最后一次生命受到威胁时，加上了日程本拉了，他在意了要伪装的像，虽然他不断告诉自己就是盲人调音师，但是潜在内心的久违的不安情绪再次浮现，因为他一直在逃避这种感觉，并没有真正的面对和试图克服，当这次不得不面对的时候，虽然他作的很好，但是已经来不及了。

　这里还有一个可能的现象，男主人公其实完全可以和女主人大打出手，女主人只不过是个老太婆，男主人公其实不必非要装盲人，只不过男主人公由于被意外的凶杀案给震到了，此时他的“逃避”性格再次显露，他宁愿放弃和女主人搏斗但有更大概率不死的选择，也要选择伪装成盲人调音师，“逃避”的性格，让上天决定，他没有细想过在这种压力下他的演技是否真能过关，其实我觉得他能够想明白自己这种情况下他多半会失败，明智的选择是应该和女主搏斗，但是他没敢这么细想，没敢承认自己多半会失败，把命运交给上天，实属掩耳盗铃，“逃避”的性格再次显露，即便是到了最后一刻，他依然还在逃避。

　等到不得不面对的时候才面对，那时可能就已经来不及了吧，克服长时间养成的心理情绪的条件反射的惯性是需要时间的。

　另外，主人公应该是挂了，**开篇一个场景“屏幕一黑，一声响”，可以感觉男主人公挂了。

调音师观后感 篇9

　这部印度**调音师是由法国微**《调音师》改编而来，法国的这部微**豆瓣评分9分以上，只有短短10多分钟，让人印象深刻，但是结局的戛然而止，让人很不过瘾。

　而这部印度**结束的那一刻，我庆幸:这2个小时没有白花。

　感谢这部**的导演，把一个微**改编得如此成功，不仅做到很好地还原，还让剧情变得更加跌宕起伏、悬疑和幽默。

　男主阿卡什是一个优秀的钢琴家，为了获得艺术灵感，尝试扮盲人，对比于正常人，盲人更容易集中注意力。

　有一天他在路边被一个叫苏菲的女孩骑车撞到，两人因此结缘。苏菲得知阿卡什是个钢琴家，而苏菲的爸爸刚好开着一家餐馆，为了表示歉意，苏菲邀请阿卡什去餐馆弹钢琴，而阿卡什一弹成名，在餐馆很受欢迎，同时他和苏菲也产生了微妙的感情。**演到这里，也就是一个普通的爱情故事。

田小洁是谁

2013年4月2日，第二十届北京大学生**节组委会公布了国产**入围名单。在今年近200部报名参赛影片中，最终有34部影片入围。

入围影片将由10位青年学者和30位来自全国各高校的大学生评委组成的评委会共同评选，最终将产生组委会奖、评委会奖、最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳编剧奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖、最佳观赏效果奖、艺术探索奖、最佳处女作奖、最佳新人奖，和最受大学生欢迎导演、最受大学生欢迎男演员、最受大学生欢迎女演员等由大学生观众现场投票和网络投票产生的奖项。

北京大学生**节创办于1993年，多年来，它秉承“青春、学术品位、文化意识”的宗旨，以“大学生办、大学生看、大学生拍、大学生评”为特色，以其鲜明的青春色彩和文化气质与其它**节相区别。它也是国内少有的获得国家批准，有资格进行国产**评奖的大型大学生文化活动。

第二十届北京大学生**节将于2013年4月11日开幕，5月13日闭幕，由CCTV-6直播的第二十届北京大学生**节闭幕式暨颁奖盛典将现场揭晓国产影片的所有奖项。除进行国产**（含合拍片）评奖之外，第二十届大学生**节还将举办入围影片展映与剧组见面会、百所华语**高校巡展、微**精品大赛、大学生原创影片大赛、大学生主持人大赛、大学生影评大赛、法国**专题展映、系列**学术研讨会、中国优秀**音乐评选等形式多样的展映、评选、研讨、交流活动。　

2013年4月11日，让我们与青春蓬勃的第二十届北京大学生**节一同启程，去发现最绚烂的光影故事！

第二十届北京大学生**节国产**入围名单

（按片名笔画排序） 序号 片名 导演 主演 1 一九四二 冯小刚 张国立、徐帆、陈道明、张默 2 一代宗师 王家卫 梁朝伟、章子怡、张震、赵本山、小沈阳、宋慧乔 3 二次曝光 李玉 范冰冰、冯绍峰 4 十二生肖 成龙 成龙、权相宇、姚星彤、张蓝心、廖凡 5 人再囧途之泰囧 徐峥 徐峥、王宝强、黄渤、陶虹 6 万箭穿心 王竞 颜丙燕、焦刚、陈刚 7 飞越老人院 张杨 许还山、李滨、吴天明 8 匹夫 杨树鹏 黄晓明、张译、张歆艺 9 止杀令 王坪 赵有亮、涂们、余少群、耿乐、李小冉、朴艺珍 10 目击者 高则豪 高捷、贾孝国、淳于珊珊 11 生死罗布泊 董玲 王洛勇、杨圣文、袁琛、安尼瓦尔 12 白鹿原 王全安 张丰毅、张雨绮、吴刚、段奕宏、刘威 13 边境风云 程耳 孙红雷、王珞丹、倪大红 14 西游·降魔篇 周星驰 文章、舒淇、黄渤、罗志祥 15 全城高考 钟少雄 方中信、乔乔、谭杰希、吴俊余、陆翊 16 杀生 管虎 黄渤、苏有朋、余男、任达华、梁静 17 关于爱情和那些魔鬼 赵小僮 杨童舒、莫少聪 18 告诉他们，我乘白鹤去了 李睿珺 张敏、马新春、汤龙、王思怡 19 我和神马查干 侯克明、刘珅 阿如汗、青白（大）、青白（小） 、阿雅斯、旭日干 20 画皮2 乌尔善 周迅、赵薇、陈坤、杨幂、冯绍峰、费翔、陈廷嘉 21 柠檬 章家瑞 立威廉、金莎、洪晓熙、谭杰希 22 美姐 郝杰 叶兰、冯四 23 逆光飞翔 张荣吉 黄裕翔、张榕容、李烈、纳豆、柯淑勤、许芳宜 24 神探亨特张 高群书 张立宪、徐闻、吴润国、任东远 25 倾城 黄宏 黄觉、林心如 26 爱未央 李松霖 许还山、惠英红、汤镇宗、李绮虹、郭金、付绍杰、段钧毫、韩月乔、刘继忠、乔治安东 27 唐卡 哈斯朝鲁 云丹、旺堆、拉姆 28 黄金大劫案 宁浩 雷佳音、程媛媛、陶虹、山崎敬一、郭涛、范伟、孙淳、刘桦、黄渤 29 萧红 霍建起 宋佳、黄觉 30 甜蜜十八岁 何文超 周文奕、滕飞、祁琪、郑爽、刘前程 31 越来越好之村晚 张一白 郭富城、梁家辉、吴君如、倪大红、徐静蕾、佟大为、王宝强、王珞丹、吴刚、张译、景甜、黄觉 32 搜索 陈凯歌 高圆圆、赵又廷、姚晨、陈红、王学圻 33 鹅卵石 刘浩东 白雪、梁思伟、黄精一 34 寒战 梁乐民、陆剑青 郭富城、梁家辉、彭于晏、李治廷 北京大学生**节组委会

2013年4月2日

什么是**

田小洁

田小洁，中国内地男演员，出生于江西南昌，毕业于中央戏剧学院，国龙联盟投资股份有限公司签约艺人。

2001年，主演了《燃烧的岁月》。2003年，参演了由张黎执导的中国近代史的《走向共和》。2008年，主演了军旅题材电视剧《战地浪漫曲》。2010年，主演谍战剧《黎明之前》。2012年，主演抗日战争剧《穿越烽火线》。2013年，主演了民族工商业题材《到窑湾之龙鼎风云》。2014年，凭借在微**《代驾》中饰演邓城一角，获得北京大学**节第五届影评大赛剧情片单元社会组“最佳男演员”奖。

中文名：田小洁

国籍：中国

身高：174cm

体重：55kg

出生地：江西南昌

职业：演员

毕业院校：中央戏剧学院

经纪公司：国龙联盟投资股份有限公司

代表作品：《黎明之前》《我是业主》《梅雨季节》《八月一日》，《医痴叶天士》

主要成就：第五届影评大赛剧情片单元社会组“最佳男演员”奖

爱人：曾萍

演艺经历

2001年，在孙海英、吕丽萍主演的《燃烧的岁月》中饰谢枫。

2002年4月，拍摄了南方小城为题材拍摄的悬疑剧《公安局长》。

2003年，参演了由张黎执导的中国近代史的《走向共和》，饰辜鸿铭。

2004年，与柳云龙共同拍摄了悬疑作品《变脸》，饰贾超西。

2008年12月，主演了军旅题材电视剧《战地浪漫曲》，饰政治部副主任毕中原，并与林永健搭档。

2009年，在刘惠宁执导的都市情感生活剧《我是业主》中饰李大辉。

2010年，主演谍战剧《黎明之前》，饰演国民党陆军上校情报官李伯涵，夺得第17届白玉兰奖最佳电视剧金奖。

2011年1月，主演了“誓言三部曲”的收官之作《誓言今生》；6月，领衔主演了红色抗战剧《天怒1931之两个女匪王》，田小洁饰演了“九龙山”大当家虎头；7月，与黄海波在刘江导演的民国战争剧《乱世三义》中饰大哥索智义；12月，与侯勇、王雅捷共同主演了历史题材作品《冬日惊雷》；随后，领衔主演了家庭剧《看不见的背后》，扮演无业游民陈全。

2012年8月，加盟丁海峰、沈傲君主演的抗日战争剧《穿越烽火线》。

2013年2月，主演了描写解放初期干群关系的**故事片《酒肆风雪夜》，在影片中饰演王家酒肆老板；3月，以反一号身份主演了民族工商业题材作品《到窑湾之龙鼎风云》，扮演封建余孽何望龙；4月，客串了由张国立执导并主演的当代家庭轻喜剧《爱情最美丽》。

2015年4月，医疗犯罪题材的**《判我有罪》于第20届釜山国际**节期间在釜山全球首映，田小洁在片中出演落魄刑警；7月，主演了根据兰战文工团同名话剧改编的主旋律**《太阳河》。

2016年5月，拍摄由赵丽颖，林更新主演的古装巨制《特工皇妃之楚乔传》；9月，参演现实主义题材大戏《中国式关系》，饰演一个地产奸商“罗世丰”。

2017年，参演电视剧《警犬来啦》，饰演派出所所长方宇阳。2019年11月，出演现实题材电视剧《在不安的世界安静的活》。

2019年，参演悬疑剧《沉默的真相》，饰演陈明章。

主要作品

参演电视剧

老酒馆-2018，饰演吕大夫

南烟斋笔录-2018，饰演花伯

阳光下的法庭-2018，饰演穆国柱

警犬来啦-2018，饰演方宇阳

楚乔传-2017，饰演皇帝

卧底警花-2017，导演高亚麟

远大前程-2016，饰演初予仙

黎明决战-2015，饰演关皓天

花开如梦-2015，导演刘惠宁

我们家的微幸福生活-2015，饰演文家晋

中国式关系-2015，饰演罗世丰

踏破硝烟-2015，饰演于师傅

咱们相爱吧-2015，饰演蔡春驰

幸福请你等等我-2014，饰演何必

爱情最美丽-2013，饰演分手男友

穿越烽火线-2013，饰演贾旺财

到窑湾之龙鼎风云-2013，饰演何望龙

咱们结婚吧-2013，饰演离婚男

冬日惊雷-2013，饰演温逸杰

利箭行动-2012，饰演刘政委

乱世三义-2012，饰演索智义

我们的法兰西岁月-2012，饰演蔡元培

焦裕禄-2012，饰演梁绕来

誓言今生-2012，饰演范应天

两个女匪王-2012，饰演虎头

看不见的背后-2011，饰演陈全

战火太阳山-2011，饰演刘元成

小小飞虎队-2011，饰演大壮爹

双枪李向阳之再战松井-2011，饰演侯一天

奠基者-2010，饰演乔立山

黎明之前-2010，饰演李伯涵

我是业主-2010，饰演李大辉

铁骨芳心-2009，饰演赵国群

大宅院的女人-2009，饰演白子义

战地浪漫曲-2009，饰演毕中原

拯救爱-2008，饰演齐明远

双枪李向阳-2007，饰演丁大头

谁与争锋-2006，饰演江文波

热血兵团-2005，饰演陈明义

铁色高原-2005，饰演谷见秋

大阿哥溥俊-2005，饰演光绪

暗算-2005，饰演谢兴国

婆家娘家-2005，饰演林如风

变脸-2004，饰演贾超西

黑色郁金香-2004，饰演汪晓寒

你在微笑我却哭了-2004，饰演林季军

走向共和-2003，饰演辜鸿铭

公安局长-2003，饰演冷严

不要离开我-2003，饰演周骏

延安颂-2003，饰演许涤新

中原突围-2001，饰演石伟

燃烧的岁月-2001，饰演谢枫

参演**

县委书记谷文昌-2017，饰演谷文昌

我不是潘金莲-2016-11-18，饰演县长马文彬秘书

太阳河-2016-10-18，饰演韩枫

判我有罪-2016-05-06，饰演张越

我的上高-2016，饰演黄清谷

有的人-2015，导演沙漠

甘南曼巴-2014，饰演刘沪青

红财神-2013-02-21，饰演毛承章

一九四二-2012-11-29，饰演中年处长

酒肆风雪夜-2012，导演云山

蜗婚男女-2012，导演熊邦雄

建党伟业-2011-06-15，饰演施肇基

-2011，饰演邓城

天上人-2010-10-23，导演宁瀛

过云雨-2010-07-12，饰演何川

隔山有眼-2010-01-01，饰演何川

None-2010-01-01，饰演何川

None-2009-06-02，饰演何川

黑幕-2009-04-07，导演刘路一,刘丹心

None-2009-04-07，导演刘路一

None-2009-04-07，导演刘路一,刘丹心

罪恶-2009-01-01，导演刘路一

None-2009，导演刘路一,刘丹心

诡计-2008-12-19，导演刘路一

医痴叶天士-2008，饰演叶天士

山那边的歌-2007-11-30，饰演达山宝

八月一日-2007-09-21，饰演李立三

None-2007，饰演张营长

孔雀-2005-02-18，饰演珂

None-2005，饰演栗欣爸爸

None-2005，导演史晨风

None-2004-01-01，导演金舸

None-2003，导演韩万峰

梅雨季节-1995-01-08，饰演陶石（陶老师）

获奖记录

人物评价

无论正反面人物在他的诠释下都生动而接地气；田小洁对任何事情都是非常认真的人（腾讯网评）。他拥有圈“怪咖”之称（网易评）。田小洁娴熟地演绎出了人物在酿酒流程中的动作与状态（搜狐网评）。

**的起源

1895 年卢米埃兄弟向大众展现火车进站的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象徵了**技术发展的源起。

**究竟是谁发明的？

你若问美国**界的人，

他们会异口同声地回答：「是爱迪生发明的。」

但你如果去问法国人，

他们则会说：「是卢米埃！」

那么谁才是**真正的发明者呢？答案：两个人都是！

根据记载：

在一八八八年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生著手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是**史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九0年，他用能活动的申请到专利，这些活动每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。

一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」**的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」**的想法是，由於西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉著人们的好奇心，如此便可以增加利益，於是这种**在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助於**的发展。

起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映**就此展开序幕。

卢米埃兄弟接著巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。

同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在**产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。

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**放映形式

超大银幕**用70毫米的**放映技术，因其银幕巨大而称超大。其银幕高度为21米，宽度为30米，相当于七层楼的高度。银幕之大而成为世界之罕见。它具有画面稳定、清晰、色彩还原正常等特点，银幕上景物真实而恢宏的场面，给人以美的欣赏与动的感受，随着远近镜头的推拉，将把您带入富异国情调的美丽的大自然之中。

动感球幕**厅用70毫米放映设备，半球形银幕趱直径达18米，观众观看**时，整个画面布满球体，视而不银幕边缘，透射型的金属银幕，六声道的立体声效果，使观众享受变化万千，栩栩如生的万千气象。影厅内的动感平台，是集液压、电器自动化控制、计算机动画为一体的高科技系统工程，当您坐在平台载体上，整个载体能上下升降，左右倾斜，前后俯仰，即可摸拟航天器去邀游太空，也可摸拟潜水器，饱览海底世界的奇特景象，随着逼真的画面和平台载体的活动，让人不由自主的进入角色，造成十分真实和惊险刺激的特殊感觉，球幕动感**填补了国内空白。

水幕**与一常规**完全不同。它是利用高压水泵通过特制的喷头，将水自下而上喷出，使水雾化并形成扇面形银幕。此银幕与自然界的夜空连成一片，人物出入画面，忽而腾起飞向天空，忽而又从天而降，产生一种虚幻缥缈的感觉，似海市蜃楼。目前，水幕**在我国还很少见。

环幕**: 环幕**也称360度圆周**，厅内呈圆形周边是由九块银幕组成一个环形银幕，由九台放映机同时放映，观众观摩时，站在圆周中心位置，前瞻后瞩，左顾右盼，目不暇接，画面景象壮观，气势磅礴，加上多声道立体声效果，一种身临其境的强烈感觉，将呈现在您的面前。

立体**是利用光学原理与人眼的视差相配合产生的一种奇特的空间影像和立体效果，当您戴上特制的偏光眼镜，就会感到银幕上的一切景物和大自然一样，存在着远近前后不同距离，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，当某一物体朝你快速推进，你会感到物体猛地向头部袭来，使你大吃一惊。

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世界著名**节及其奖项

一、国外知名的**节及**相关奖项

美国奥斯卡**金像奖（Academy Awards）

官方网站：://.oscar/

当前世界上影响最大、历史最悠久的**奖，由美国**艺术与科学院颁发。

奖项由来： 1927年5月,在美国**艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动**艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘**胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。当时叫这个奖为**艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。

名称由来： 1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。

历史记录： 1929年1月，美国**艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的**创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。

主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由**艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。

欧洲**奖（European Film Awards）

官方网站：://.europeanfilmacademy.org/

1988年在瑞典**大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲**奖。该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的**的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文**的信心及支持。原来欧洲**奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲**奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲**奖在法国的巴黎举行。1988年1996年德国**导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲**学术学院。最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus Lupertz设计，19年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell设计。很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家。

英国**学院奖（British Academy Awards）

官方网站：://.bafta.org/

英国**学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国**及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与**制片人和导演公会合并，改名为**和电视学会，15年又改名为英国**与电视艺术学院。1947年开始评奖，每年一次，2月25日。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新的奖项产生。

国际**节

世界上第一个国际**节。号称“国际**节之父”。1932年8月6日在意大利的名城创办。主要目的在于提高**艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。

国际**设在意大利水城，是世界上最早的国际**节，它始办于1932年，被誉为"国际**节之父"，参加该**节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利拨款资助，还专门为**节建造了**宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家**界的强烈不满。反法西斯国家的**工作者纷纷拒绝参赛。**节不得不停办。直到1946年才恢复。国际**节和其它大型国际**节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地**工作者之间的交往和合作，并为发展**贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。

**节的大致内容如下：第一，评奖活动。**节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利**评论家奖、国际**评论家奖、国际天主教组织奖、国际**新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国**自八十年代以来频频在得奖。

圣丹斯国际**节

全世界首屈一指的独立制片**节。圣丹斯**节是专为没有名气的**人和影片设立的**节。由罗伯特·雷德福于年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小**节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯**节”又是不容错过的人力库。一年一度的圣丹斯**节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。

日本东京国际**节(Tokyo International Film Festival)

始于1985年的东京国际**节（T.I.F.F）是当今世界9大A级**节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际**节组委会主办。**节定于每年10月下旬至11月上旬举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际**节联盟承认，和夏纳、等著名**节齐名的、亚洲最大的**节。从1992年起改为每年举办一次。

柏林国际**节

原名西柏林国际**节，欧洲第一流的国际**节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国和**界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。

主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。**节每年举行一次。18年起,为了和法国的戛纳国际**节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。

柏林国际**节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，**节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林**节上获得了巨大的国际性的成功。

从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。11年，在传统的影片竞赛之外创立了新**国际论坛。14年，**节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林**节把自己重新定位为国际**生产的一面镜子，使**节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。

如今，柏林国际**节已与戛纳、等**节一道成为最主要的国际**节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多**制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的**放映就吸引了超过35万宾客。

柏林**节最重要的部分是有全世界范围**参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发**节主要奖项。

柏林**节"发现"了一大批**导演，如今他们的地位已经写进了**史。柏林国际**节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。

戛纳**节

戛纳**节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到11年后，市场交易就愈来愈热门了…。

在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国**新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部份由各国**文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任，然而，常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。

有关奖项部份，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属於大奖，算是最佳影片，象徵了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛

法国凯撒奖（César Awards）

官方网站：://.cesarducinema/

法国国内**的最高评奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国**艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国著名雕塑家巴勒达西尼·凯撒命名（因凯撒奖奖座由他设计）。始于16年，每年一届。首届设13个单项奖，即最佳法国片、导演、编剧、男女主角等。1982年开始增设最佳处女作奖。年又增设最佳男女青年演员希望奖。

美国**金球奖（Golden Globes）

官方网站：://.goldenglobes.org/

金球奖,始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，是美国界最重要的奖项之一，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动，不过近几年似乎已经固定在贝弗利山的希尔顿饭店。作为每年第一个颁发的奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点。

美国**学会奖（AFI Awards）

官方网站：://.afi/

美国**协会创办，2002年1月15日颁发第一届学会奖。简称AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一届。美国**学会1996年为庆祝**诞生一百年，举办了美国影史百大经典**的票选活动，博得良好口碑，因此之后每年都针对不同主题举办盛大票选，2001年起更设立了年度十大美国**，表扬这十部**的幕前幕后所有主要**工作者，不细分奖项，皆大欢喜。

美国影评人协会奖（National Society of Film Critics Awards）

地方网站：://nsfc.zap2it/nsfc/cda/

作为美国五大影评人协会中历史最悠久的奖项，国家影评奖历来被视作奥斯卡最重要的风向标之一。美国国家影评人协会有95年历史，成员包括**历史家及**艺术系学者等。它的各个奖项是由一个150人的委员会以及12人的审查小组票选产生。

美国国家评论协会奖(National Board of Review Awards)

官方网站：://.nbrmp.org/

美国奥斯卡的风向标之一。

美国洛衫矶影评人协会奖(Los Angels Film Critics Association Awards)

官方网站：://.lafca.net/

洛杉矶影评人协会奖始自15年，与纽约影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖称之为美国三大影评人奖。创始人是当时任洛杉矶时报影评人的查理卓别林和自由撰稿人鲁斯巴切勒。目前，该协会拥有53名会员，涵盖洛城当地报纸、杂志、电台、电道的有名影评人，是所有影评人协会中会员成分最广泛的。洛杉矶影评人协会奖从来不像纽约同行们一样标榜品味，该奖根本无惧于选择那些票房巨片，同时也愿意肯定那些艺术性高的小成本影片。除了评奖外，洛杉矶影评人协会成员还积极参与**相关事物当中。在过去三十多年来，该协会曾资助和举办了很多**界的盛事，并捐赠了不少基金给洛城的**机构，特别是那些涉及到**资料保护的项目。

美国纽约影评人协会奖（New York Film Critics Circle Awards）

官方网站：://.nyfcc/

美国三大影评人奖之一。

美国芝加哥影评人协会奖(Chicago Film Critics Circle Awards)

官方网站：://.chicagofilmcritics.org/

美国三大影评人奖之一。

美国金草莓奖(RAZZIE Awards)

官方网站：://.razzies/

由约翰．威尔逊在1981年设立，由“金草莓奖基金会”组织评选，是与奥斯卡唱对台戏、专评好莱坞最差影片和最差演员的奖项，每年评选一次。得奖名单在每年3月24日即奥斯卡颁奖前夜公布。得奖名单有时并非该年度最烂（但多半也好不到哪里去），而是以〔亏〕为主旨，因此一些大成本**或大牌歌手跨界演出，往往会因树大招风而中奖！每年还故意选在奥斯卡颁奖典礼前一天公布得奖名单。

美国独立精神奖（Independent Spirit Awards）

官方网站：://.ifp.org/

1985年成立。专门表扬低成本**，现今已成为美国独立制片界的最高荣誉奖，不容小觑。每年三月下旬举行颁奖典礼。

日本《**旬报》**奖

创刊于1919年的《**旬奖》于1924年开始进行年度佳片评选，最初只选出最佳外国**；1925年起对外国片分艺术片、片两类开展评选；1930年起又分“日本现代**”、“日本古装**”、“外国无声**”、“外国有声**”进行评选；之后，固定为年度10部最佳日本**、10部最佳外国**、最佳日本影片导演、最佳外国影片导演四个项目的评选，

“年度十佳”是战前最权威的**奖项。随着战后**繁荣时期的到来，**旬报年度评选项目越来越多，渐趋“奥斯卡化”，分为最佳日本影片、最佳外国影片、最佳导演、编剧、男女主演、男女配角、新秀男女演员等，并扩大了读者参与程度，上述奖项，由读者同样选出一遍。

Internet**奖（internet movie awards）

参与者最多、最知名的在线**奖项,所有获奖**无一例外是好莱坞大制作。

二、中国**节及**相关奖项

中国长春**节

中国长春**节创办于1992年，是经中华人民共和国广播**电视部批准举办的具有国际性的国家级**节。每两年举办一次。由中华人民共和国广播**电视部、吉林省人民、长春市人民主办；长春市人民、广播**电视部**事业管理局、吉林省文化厅、中国**发行放映输出输入公司、中国**合作制片公司和长春**制片厂联合承办 。本届**节的宗旨是：友谊、交流、发展。**节组委会将聘请**界各方面专家组成评委会。本届**节设下列奖项：1、最佳华语故事片奖（包括合拍故事片）；2、最佳外语故事片奖；3、优秀华语故事片奖；4、优秀外语故事片奖；5、最佳编剧奖；6、最佳导演奖；7、最佳男主角奖；8、最佳女主角奖；9、最佳男配角奖；10、最佳女配角奖；对获奖者，**节组委会分别颁发金鹿杯、银鹿杯，证书和奖金。

中国珠海**节

中国珠海**节创办于1994年，原名“中国珠海海峡两岸暨香港**节”由珠海市人民主办。从1996年的第二届起改为现名，**节本着加强内地和台湾、香港、澳门地区**界的交流与合作，而且将跨出两岸四地的范围，逐步接纳评选海内外由华人担任主创人员的影片，朝着“国际华语**节”的目标发展。

中国北京大学生**节

"北京大学生**节"是北京师范大学艺术系、广电总局**频道节目制作中心、中国**资料馆、北京电视台部、中国**报社、北京市**公司、北京新影联影业有限责任公司、中国**基金会、北京市学生联合会等多家单位联合主办的一项大型文化活动。

她创建于1993年，是当今中国每年始于春季的第一个**节。其权威性受到**界人士普遍认同，被誉为中国**界具有国际水准的大奖。历届有多部获奖影片后来在国内奖、金鸡奖、百花奖和东京、柏林、西班牙等国际**节获得各种奖项。 "大学生**节"以"青春、学术品位、文化意识"为宗旨，以"大学生办、大学生看、大学生评"为特色，在教育、文化和三界有着广泛深远的影响。**前辈凌子风、著名导演谢铁骊、谢晋等曾为大学生**节题词，希望大学生**节能推动中国**的发展。

"大学生**节"还是中国青年导演初试艺声的舞台，霍建起、张扬、金琛、施润玖等新生代导演曾在这里首次获奖，最佳处女作奖和艺术创新特别奖的设立传达出大学生们对影坛新鲜力量的期待和鼓励。

"大学生**节"不但赢得**创作者和大学生观众的青睐，还获得国家广电总局及相关部门的认同，在广电部2001年召开的北戴河会议中，赵实部长两次提到"大学生**节"对我国**事业及高校文化所起到的积极推动作用，大学生**节日益成为具有很大影响力的民间**活动。中央电视台《新闻联播》、《人民日报》、《光明日报》、北京电视台、凤凰卫视中文台、《北京晨报》、《北京晚报》、《北京青年报》等80余家媒体对**节进行系列报道，**节闭幕暨颁奖晚会在广电总局**频道节目制作中心、中央电视台海外中心《欢聚一堂》栏目、北京电视台等重要媒体多次播出，取得较大反响。

"大学生**节"于每年的4月20日--5月4日之间召开。**节组委会秘书处办公室设在北京师范大学艺术系。目前，第九届**节已在积极进行。她以北京为中心，辐射全国，参赛影片几乎囊括最新优秀国产影片，学生评委来自全国各大高校，参与人数居国内**节之最。 本届**节设最佳故事片、最佳导演、最佳观赏效果、最佳男演员、最佳女演员、艺术创新特别奖等奖项，在大学生投票推选的基础上，由大学生和青年评论家组成的评委会评定。**节主会场设在北京师范大学、清华大学、北京大学，此外还将在北京20余所著名大学放映参赛影片，观影人次达20余万人次。

"大学生**节"还将举办专题影展、专题讨论和专题讲座等众多学术活动，集中学界、业界各路英豪，共同探讨最新热门话题。老中青年导演与演员，在新片首映式、参赛片剧组见面会、著名导演专题研讨会等活动中与大学生欢聚一堂。"大学生**节"不仅是大学生的**盛会，也是**人的青春聚会。

"大学生**节"还对大学生自己拍摄的录像作品进行评奖。"大学生录像作品大赛"是国内唯一面向大学生的文化赛事。今年的参赛片规模和评奖规模进一步扩大，参赛对象扩展到香港，关注群体成直线上升。

中国台北**节

由台北市主办、台北市文化局承办，台湾**文化协会、台湾艺术大学执办。始于1998年，每年一届。 是台湾地区重要的**盛会，从第四届开始把主题定位于“城市、市民、学生”，并由以国际城市为主题的“城市影展”、以“台北**奖”“台北主题奖”为况赛单元的“市民影展”、以及以国内外学生作品为主的“国际学生**金狮奖”三部分级成。

中国**金鸡奖

该奖始创于1981年中国农历鸡年。它是由中国**家协会主办的，由**艺术家、**评论家参与评选