影评的标题一般是什么样的_影评标题格式及范文

2024-09-07 17:52:20

1.《百花深处》影评

2.评论的题目怎么取

3.编导写影评格式和怎么写影评

4.**《归来》影评标题起什么好

5.电视影评怎么写

影评的标题一般是什么样的_影评标题格式及范文

徽鹰 2015-11-14 12:17:16

提示: 这篇影评可能有剧透

故事发生在北京的冬天。

肮脏的雾，污浊的霾，干冷的风，和独属于北方的风沙滚滚，让这座皇城一如蒙上了江湖混沌。

白雪皑皑掩埋不了胡同里的热闹喧嚣。伴随着大清早路边馅饼摊儿的叫卖声声，板儿农骑着板儿车上班的铃铛嚷嚷，大老爷们你一句我一句问候全家的喋喋不休，城管和小贩的砸车砸摊的“礼尚往来”，一个关于“老炮儿”六爷的故事就此开场。

六爷的“规矩”也借机打了声招呼，问候您嘞。

城管和灯罩儿的争执，是在中国几乎所有城市里，不知疲倦上演着的日常。看热闹的人永远不少，结局所有人都了然于胸，路过当看了场戏，偶尔添把火叫喊两声寻开心的事又不用花钱，何乐而不为。

胡同里住着的那位老北京，管闲事的方式偏偏就有些“非主流”。让犯法的灯罩儿主动上缴“违法家当”，还帮人赔了砸坏警车的钱，又擦着边儿给打了灯罩儿的城管一耳刮子，这事儿在他的价值观里才算两清。凡事得论理，知法犯法不对，损人钱财不对，暴力执法不对，蓄意伤人不对。归，谁都不能吃亏。花了钱还得罪人的事咱不怕，怕的就是丢了道义。

六爷的“规矩”，随后犹如密集的鼓点，在重要情节里不断敲打出现。声声震耳，云霄响彻。从对乞讨女孩的善意施舍、跳楼围观群众的不忿谴责，再到和小飞的数次交锋，六爷心里面的那杆计仁算义的秤，一直都四平八稳地摆在那里。平了，他才稳，才算活得踏实。

“有仁认之道,可以为名.以利为名,有不利之患矣。”这是他的江湖道义，也是“闷三儿”和“灯罩儿”等一干老炮儿的处世原则。北京雪地里的雪使人目盲，白皑皑的一片让人看不到远方，可是低头看还是会发现他们孤独的脚印，他们正举着火把试图将荒凉的城市照亮。就像赤诚的火焰，倔脾气的光。

而这个世界变化得越来越快，人们蜷缩在大衣里，街边的楼剑指着蓝天。胡同外的建筑都翻了新，宣武区这称呼早已消失不见。很多事儿他们赶不上更新，很多规则他们也来不及下载。儿子可以教训老子，新的一代开始革命。老年人在路上摔个跤都叫“碰瓷”，年轻人看到跳楼都开始玩命自拍。有钱人不再喂狮养虎，鸵鸟出现在马路上飞奔疾驰……心里面顶天立地的规矩在小辈眼中成了严肃又可笑的“吹牛逼”，讲义气的这套兄弟情谊早已不及红色牛肉干。

皇城根下长大的一群人，突然间就成了赤贫的石头，与这个新世界格格不入，带上了点“冥顽不化”的意思。

也曾季子正年少，匹马黑貂裘。今老矣，搔白首，还望皇图霸业谈笑中。未曾想，江湖多变幻，世事无常已难容。骑着锰钢自行车的一代江湖混混，要被开着恩佐法拉利的酷炫高富帅给写进历史了。

可恰不道人到中年万事休，他们又怎肯虚度了春秋。服不了，服不得，不能服。吆喝着一帮弟兄和生瓜蛋子们来一场冰湖上的世纪大对决，该办的事咱还得办，规矩咱不能改。违法违纪的文件该举报还是得举报，管他什么王权富贵，管他什么戒律清规，湖上就没这个理儿。赴这辈子的最后一场约，规矩守住了才能安心地去。穿着呢子绿色军大衣，背着一把长套军刀，踩着自行车追着鸵鸟，咱就在冬日里太阳升起来的时候出发。还是老地方，还是老路上，就像无数个昨天里的昨天一样。

在浩瀚的冰湖上，六爷的骨骼就像碎裂在无垠的旋风里一样，血液消融了长期的冰雪，在树枝上结成了一个锋利的冰凌。他的灵魂行走於刀刃之上，每一步都是与自我的斗争和抗衡，于生理和心理之上。最后没有冰刃相见，白茫茫的冰地上更没有绽开红色的血。咆哮震天的一跪，是肃清的冷天里，振聋发聩的时代最强音，跌撞跌倒的最后身躯，是漫长的冬日下，庄重醒目的黑色孤影。就此定格，老炮儿的燃烧。

其实旷野四处已然跟着明亮。在成长的路途中，现在或未来，远远走来的迷茫旅人看到这样的火光，总会有人踉踉跄跄地呼号着奔向明亮。也许是小飞，也许是更多的年轻人。

他们还是老了。

时代在走，年轮在添，宿命的事谁说了都不算。这在**开始不久就有了预示。许晴饰演的“话匣儿”与“老炮儿”六爷的秒完戏，就是身体机能上的举白旗。年轻时也曾“攀出墙朵朵花，折临路枝枝柳。花攀红蕊嫩，柳折翠条柔，浪子风流。凭着我折柳攀花手，直煞得花残柳败休。半生来折柳攀花，一世里眠花卧柳”，望想“普天下郎君领袖，盖世界浪子班头”，可到如今，岁月催人老，缴了枪炮，软了香蕉。又何止是身体，老了心也软得不行。忍不住对晓波再多些关怀，藏不住镶嵌在迟暮眼纹上的爱意燃烧。没有东西能与和孩子的亲近相比。“孩儿梦中笑，庭中飞一蝶。”老炮儿这位老父亲，大概最企盼的，不过是体会类似于这一刻的生动欢愉。

曾经听人说，男人只会老，不会成熟，如今我觉得这不对。成熟的过程是“一种对爱恨的超越，对表象的反复的设问和否定，对命运的quest及compromise；随着躯体的退化，渐次的感知觉醒，以及穿越广阔的时光后，对自己的最终忠诚。”少年情怀通老来，年轻时候的一股子热，六爷烧了一辈子。这不是幼稚，是以赤子的姿态，对自己忠诚了一辈子。

作为一个在广州长大的90后，在观影的前半小时，说实话，或许带着一些不理解，我心里头起初有点儿堵。一开始老炮儿们的行为方式，让我仿佛看到了我所畏惧的部分父辈的影子。他们在时代的更替中长大，从最艰难的旧社会走向经济高速发展的新社会。于无形中，他们在意识里构建了一个刀枪不入、带着旧时印记的体系，他们试着以自己的游戏规则、价值观念和逻辑关系作为标准，将万事万物的好坏与优劣纳入这套体系中去计算和衡量。小一辈的思想看法，在他们看来，是叛逆的，举无轻重的，不能被接受的，要扼杀在摇篮里的。

“他们的固执往往如出一辙，是藏在懒洋洋笑意和溜光水滑人生后头的混沌一片难以命名的灰。灰的灰，灰的雾，灰的铁。跟他们对话，你的声音不是被雾所吞噬，就是被铁反弹回来。”

《老炮儿》里刚开始对于年轻一代的否定，还真戳中了我这个九零后女孩的“玻璃心”。年轻一代好像很糟糕。除了最后都知迷途返、向根儿正苗红的好青年靠拢外，几乎没有别的可取之处了。这是**里让我觉得最可惜的一部分——小飞、晓波，都略显扁平和单薄。

事实上，两代人的矛盾并非不可调和，否则也不会有结局最后的交手言和。

在对于“道义”这一套规则上，小飞也正经历着逐渐理解和最终传承的过程。他是达官权贵的接班人，也是新一代规则体系下的受益者。可他的心里却藏了一个江湖，住着一个李寻欢。柔情侠骨，豪情尚义。捧着《小李飞刀》坐在沙发上那么安静地看，眼珠子直盯着不转，若不是字里行间临摹着梦，绘着信仰和乌托邦，怎会丢了小老大的气场，执迷得就像个有了书瘾忘了时间的读书郎。或许也想要做个云山雾绕里来去如风的侠客，血赤肝胆，生杀由断，孤剑天涯不惧险，衣袂决然过江湖。

“飞儿，你还小，听你爸的没错。”

“我听，我听得都成废人了。”

自嘲式的一句“废人”，让我这个局外人对他不经意间带上了几分心疼。小飞不是真正意义上的混混和不良少年，从他斯文的言语间便可窥探一二。和从小摸爬滚打、开赌身家性命的老炮儿们不同，他本质上只是个可以随意挥霍资本的花花男孩，会犹豫迷茫，会柔软脆弱。父辈是掌握钱权的新统治者，小飞“官二代”身份便蒙上一层我们作为小老百姓所生的小老百姓无法理解的无奈。小飞惧惮，因为社会规则由他们重新主宰和定义，因为无法割舍的亲情血脉砌成了没有出口的墙。小飞迷茫，因为比任何人都直面罪恶而丑陋的真相，因为哪怕知道是错的也未能寻一个解脱。没有成长到自食其力羽翼丰满，更没有蓄积与父辈抗衡交手的底气。孤独如他，开始耍酷高冷中二病，任性变扭还，沉迷在自己与跑车的世界，百样挥霍人生，找寻生命温度。那个世界有速度有输赢有“侠气”，虽然全都是虚构下纸醉金迷的。飙车穿过三环冬夜大道的巨风，活跃的细胞和冲动的爱，都让小飞感受到存活的生气。

“维南有箕,不可以簸扬;维北有斗,不可以挹酒浆。”虚渺无用的孩子江湖，依旧解决不了他对世界以及生命意义的迷惘和困惑。他不是没有规矩，只是没有人能够理解，也没有人能有兴趣倾听。直到遇上了六爷，书里飘着的任侠尚义才落了实。像旷野的鸟找到了天空，一切都有了理想寄托。

变回黑发的小飞，和六爷的关系逐渐开启了亦敌亦友的支线剧情。他们开始像两个平等的成年人在对话，不掂量钱权富贵，只讲江湖道义。“六爷，没碰上您之前，我以为这样的人都是书里写的，碰上您，我信了。”小飞那对虚幻武侠人物抱有的仰慕，逐渐应落于“六爷”这个实体。这才是关系暖化的根因。明明父亲的人可以把六爷抓起来一顿胖揍，可偏偏小飞就要这么一拦。按六爷的方式“茬架”解决问题，用个人选择向规矩致敬。最后一决前的一句“对不起”，一个迟疑伸手后的有力掌击，一个脸上逆着光的浅笑，让我仿佛看到了一个任性的少年，向湖递上了带着温度的“投名状”。原本以为要在迷雾中找不到出口，要停在原地看一切成空。可还好，这个冬天，你抖落风雪出现，准备和我来一场撕裂黑暗的对决。

几天后，那片冰蓝色的天地，格外空旷而苍凉。一次壮烈的燃烧等来了扑灭它的风雪。六爷倒在了维护过去秩序的路上，用生命写下了那道“仁义”考题的最后解答。阅卷人是小飞为代表的一代年轻人，也是小飞背后站着的所有当权派。或许没有人能比小飞来得更为动容，一双噙满泪水的眼睛就是最好凭仗。

自此，我想知道这天北京的风大不大。我想知道有没有人曾在这天里见过一个瘦高个子的年轻人，明亮的眼睛，掷地有声的步履。我想知道，风霜是不是披在他的肩上，大雪是不是压不弯他的脊梁，在极端的白茫茫一片里，他会不会目盲，是不是看得清脚下的路。他会变好的吧？一如曾经闪现的纯粹少年，倔头倔脑，柔情万丈，带着犹如千军万马的少年心性，披风斩棘，挑眉争朝夕。

小飞和六爷的矛盾，也是我起初和《老炮儿》的矛盾。我的“抵触情绪”，便是两代人明面上的不服气。所以我是这么喜欢黑头发的小飞，想把最好的祝福赠予他，赠予和他一样年轻的我们。**最后所有都归于平静与明亮，也愿我们用更善良的方式活在这个逐渐有点儿的世界，用更真诚的妥帖姿态和我们的父辈来一场观念上的友好握手。

没有什么不可言和，你且看小飞和六爷。

历史走到今天，在许多父辈眼里，先人的闲情博爱较当下的浊世喧哗已远，我们活得匆忙纷乱，急躁不堪。传统、礼仪、文化断了，公序良俗不复如前。但过去现在以后怎样才算更好，一直并没有准确的标准或公式可以用来衡量，一千个人眼里有一千个世界，每个时代又有每个时代的行为方式。可能最终会化为无能为力的释怀，或被忽略的惊喜之外。面对这所有人共同的懵懂未知，两代人都需要更多的耐心和理解。

时代更新换代的速度，无可避免地给老一辈带来了主观观念滞后的可能性，可他们也曾大刀破斧地做这个时代的缔造者。这种的不服老，年轻人要理解为“珍贵的不合时宜”才好。中老年人珍贵的智慧是应该有倾听者的，岁月沉淀下的道理，历久弥香，就像被辰光泡过的纵木，若看着实用，就学起来，拿回去做点什么，若经不起折腾，那留着当个摆件当个装饰也好。偶尔用来文艺地怀个旧，也算多了份情怀。

正如冯小刚导演在记者访时，借用狄更斯的话所说：“这是最好的时代，也是最坏的时代。”每个时代都有它的病灶，这个时代也不例外。物质高速发展和文化落后断层所带来的社会病症，是压在年轻人身上的重担。他们多半都有对社会的质疑、对过去的否定，以及对未来充满膨胀和幻想的时候，也就是对时代迷思的时候。他们热情，他们青涩，但也懵懂忐忑。给他们多一些时间，多一些表达想法和犯错误的机会。父辈的文化资本和社会经验是他们的参考书，但却不是那份时代的考卷。批判可以有，但也请听听他们对新时代的声音。他们总要跌跌撞撞地成长，世界终还是得由他们自己来。

赤诚的火焰不会灭，只要我们彼此将火把温柔交接。

愿薪火永相传，生生久不息。

愿你我有明珠一颗，一朝尘尽光生，照破山河万朵。

2015年11月14日于台北

《百花深处》影评

影评题目取法如下：

1、比较法。这个拟写影评标题的方法其实和新媒体写作中的对比法有异曲同工之妙。新媒体写作中诸如《去年我在山西挖煤，今年月入百万》这种标题会很吸引人。

而影评中比较影评也是常用的方式，如《东西文化观<罗生门>与<公民凯恩>》。其实，比较评论也是**评论的一种方法，可以将李安导演的《卧虎藏龙》和张艺谋的《英雄》中的中国功夫的表现方式进行对比。

2、转折法。转折法从某种角度上来说也形成了对比，如《<皆大欢喜>看后皆不欢喜》。

3、赞誉法。比如《代理死神的英雄之路——<境界>》《最美好的奇迹，是选择善良——<奇迹男孩>》。

影评写作过程中的注意事项：

1、合适的词：多运用具体化的语言。影评是通过语言来重塑**和观感，用词的敏锐和准确对完成**的描述来说极为重要。

2、有力的句子：这里的有力指的是简洁、有趣。在表述清楚观点的同时，努力追求简洁、有趣。

3、注重首段：标题是决定读者是否打开文章阅读的关键，而首段则是决定读者是否继续阅读下去的关键。在文章的首段，就应该确定好研究对象和要讨论的主题。

4、反复修改：认真审阅每个细节、打量每一个用词、段落，逻辑等，反复论证修改，仔细考究每一个细节，最终才能展现出一篇好的影评。

评论的题目怎么取

《百花深处》这个标题很容易让人想到陈升的那首《北京一夜》：“地安门外……百花深处……面容安详的老人，等着那出征的归人”。“时光”还是两个作品共同的主题。所不同的是，陈凯歌的《百花深处》一如既往地超越了个人情感，以俯视的角度审视现代化与传统殊死冲突这个国际化的命题。

陈凯歌一向是我尊重的导演。当同为“第五代”标志型人物的张艺谋完成了从反叛、漠视到招安的奋斗历程；当一批新锐导演迷恋于个人体验而无力自拔，年过半百的陈凯歌却没有放弃社会责任感，以反思和批判的目光打量着这个似乎变幻无常的年代。

影片讲述这样一个故事：一个搬家公司的小头目耿乐刚刚为一个顾客搬完家，冯先生找到耿乐说自己也要搬家，于是带着耿乐一伙人找百花胡同，但当费劲周折找到百花胡同时，那里已成为一片废墟，只有一棵老槐树孤零零地留在那里。耿乐他们大呼上当，掉头离去，这时接到公司电话，电话说，这几天有一个疯子到处找人给他搬家，告诉耿乐别上他的当，上了当别忘了要钱。

为了要钱，耿乐他们又折回来给冯先生搬家。于是冯先生就给他们讲：这是大立柜、这是鱼缸、那是花瓶儿，于是耿乐他们就搬没有实物的家，当搬一个前清的瓷瓶时，由于有人要吸烟借火，搬运工一松手瓷瓶摔碎了，冯先生哭了。

搬好了东西，车往前开，冯先生告诉耿乐胡同前面有个沟，结果车真的陷进去了。在陷车的地方，挖出了一个铜铃铛，冯先生捡起铜铃铛高兴地跑向落日，耿乐他们蓦然回首，落日余辉中一个水墨四合院出现了。

现代化对传统的征服带来了怎样的后果？《百花深处》描画了这样一个场景：当传统文化这个物质家园被摧毁之后，人类的精神家园也将无枝可栖。“冯先生”以变疯这种极端的方式，象征性地昭示了这一严重的后果。而那几个搬家工人像我们大多数人一样，在灾难面前表现的是可悲的冷漠和麻木。

与绝妙的创意相比，影片的摄影平庸或是平实。在汽车驶进废墟时，摄影机从一间残壁的窗户内，窗框为前景拍摄了这一画面。这个镜头不过3秒钟，但我的感觉是，它太像主观镜头，有些影响观众沉浸剧情。这一点，阿巴斯在《樱桃的滋味》里的处理就巧妙得多。

影片的音效颇为出彩。虚拟的搬家声响既有趣味性，又切合了疯子的主观视角。当不存在的“前清花瓶”被失手摔碎时，荒诞感的鼓点变成了忧伤的长音，与向前缓移的镜头相配合，直到冯先生哀伤的脸部特写出现，将影片的基调由荒诞转为沉重。当冯先生摇着铃铛跑向“新家”的时候，一个动画的四合院出现了，伴随着的是风铃声、叫卖声和传统器乐的交相辉映，这些音效把观众带回了“过去的好时光”，有力的烘托了影片的主题，并将影片推向了高潮。

而就在此刻，导演——这部故事的上帝显现出了力不从心。

应当说，在动画出现前，故事的讲述是出色的，每一个细节都经过了精心的设计。尽管搬家公司的电话我认为不太合常理——让他们从疯子手里拿工钱，但这是故事的第一个情节点，没有这个情节点，故事就无法往荒诞的方向发展，对于一个十分钟的影片，凯歌尽力了。第二个情节点就自然多了，发现失落的铃铛尽管巧合，但并不算突兀，这个情节点成功地将故事引向高潮。

总体来说，层层递进的悬念还是能吸引人看下去。陈凯歌的名字之所以能跟国际**大师们一起排在这张DVD的封皮上，不是没理由的。但后来的一分钟证明，真正要和大师们并肩，却是一个无比艰难的任务。

博尔赫斯最青睐短篇，因为它是个完美的圆形。但实际上却很难完成。长篇需要作者超强的稳定性和持久力，短篇要求作者具备高度收放自如的驾驭能力，两者都是对创作人极高的挑战。

显然，对于这样一个短篇，陈凯歌很清楚，他必须在十分钟里就要给观众一次完整而完美的体验。为了制造一个足够刺激的高潮，在隐身奋战了近十分钟后，这个“上帝”迫不及待地出马，用百花——雪花这浅白的意境动画了一个冯先生脑海中的四合院，以弥补观众的想象力，人为的强迫这个故事以及每个观众到达高潮。不幸的是，这种最后阶段的冲刺却暴露了导演驾驭这次体验的生疏和胆怯。将脑海中的四合院写实无疑是画蛇添足，用现代化的电脑动画来表现更是匪夷所思。用搬家工人的视角来想象这一变迁则透露出明显的说教意味，这大大冲淡了本来十分沉重的主题。由此一来，一部艺术**瞬间就变成了一个平庸的公益广告。于是，我们看到的并不是一次大师的完美创作，而是一个年轻人初识人事的慌乱。

与许多美好的人生体验一样，艺术创作从来不是单向的，而是作者与受众两者共同完成的。对艺术家而言，对受众是否具备足够的尊重严重影响到作品的质量。世界级的大师对受众的智力都给予了相当的尊敬，而中国的艺术家特别是**创作者往往欠缺这一美德。

在上世纪80年代后，不断有中国**获国际奖。也许最悲观的人都会觉得，中国**的最高水准离国际级大师仅隔一张窗户纸。但那个四合院却告诉大家，那张古老而陈旧的窗户纸是多么的坚韧，坚韧到令人有些丧气和绝望……

编导写影评格式和怎么写影评

题目切记太长、

关进是新颖、

可以说题目是第一印象、非常重要、

而且题目是可以套用的哦、

记住几个、学会联想、

可饮用一些诗词名句、

比如、

为谁风雨立中宵、

我想当年考试就多次用过这个、

还有就是可以留意下别人的好题目、

题目也是需要积累的哦、

嘎嘎、、祝你学习进步、

**《归来》影评标题起什么好

第1种参考写作框架：

第一段：大体介绍一下**的剧情。表达出文章的中心思想。

第二段：从导演的意图出发评论**的主题、导演要表达的思想。

或第二段：评论印象最深刻的**情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。

第三段：分析视听语言，从摄影的角度评论**画面。

第四段：作最后的总结。

第2种参考写作框架：

第一段：先简单介绍导演的资历和作品，从而引申出要评论的这部**。

第二段：**的音乐是如何衬托主题的。

第三段：**的色彩具有什么样的特点。

第四段：评论这部**最鲜明的风格。

第五段：最后指出这部**的一点瑕疵，并对整篇文章作总结。

第3种参考写作框架：

第一段：直接开门见山。指出要评论**的某个人物。

第二段：**人物的性格是怎样的。

或第二段：导演如何塑造这个人物形象的。

第三段：这个人物在**中起什么作用。

第四段：赞美导演对人物的选择能力。

第4种参考写作框架：

第一段：概述一下**剧情，说一下自己对**的整体印象。

第二段：评论**的叙事风格或者说**讲述故事的结构如何。

第三段：令自己印象最深刻的镜头，这个镜头有什么样的作用。

第四段：这部**和导演的其他**做一下横向的对比，评论**之间的区别或者联系。

第五段：和开头形成呼应，作总结。

第5种参考写作框架：

第一段：夸赞这部**所带来的意义。

第二段：详细说明这部**有哪些突破。

第三段：对于导演意图进行解读。

第四段：评论**镜头的风格。

第五段：**中所处的历史时代对自己有那些启发或者新的发现。

第六段：总结文章的整体思想。

第6种参考写作框架：

第一段：看完**以后引起自己的思考，并带来一连串的疑问。

第二段：讨论**中最重要的意向或者说道具，说说这个道具的特殊意义在哪里。

第三段：**对现实社会的启示。

第四段：**的剪辑风格或者拍摄方式。

第五段：最后解开自己的疑团，并指出导演的一些不足。

第7种参考写作框架：

第一段：从**的片名引申出自己的观点。

第二段：详细分析**片名和导演意图之间的关系。

第三段：分析**的较色和**的片名有什么样的特殊联系。

第四段：分析**中的符号化的具体道具。

第五段：分析**的色彩变化。

第六段：总结自己对**的想法。

第8种参考写作框架：

第一段：直接点题，要评论**中的演员。

第二段：演员在这部**和其他**中的表现有什么不同。

第三段：评论演员在角色塑造方面是否具有可圈可点之处。

第四段：根据自己的知识面和新闻积累，谈一下演员的发展潜力。

第五段：整体评价演员，总结自己的观点。

电视影评怎么写

渐行渐远的大师

文/梦里诗书

**《归来》映后，一直在思索一个问题，一个感人的故事是否一定就是一部好的**，这种困惑曾只在善于“催泪”的韩国**中令我困扰，空洞无味的肥皂剧里却硬是要做着各种煽情的泪点，好像你走出要不擦擦眼角，都不好意思跟人说你看了**，《归来》给我的内在便是诸如此类**般的无奈。

成功的《活着》与失败的《山楂树之恋》，这两部**同是其张艺谋作品，同是反映时期人物命运的变迁，但二者却有着本质的不同，前者展现着人性的深思和生活本源的探寻，那时的张艺谋是为真正的中国**大师，《活着》更是当之无愧中国**史上的里程牌之作。十余年后张艺谋的《山楂树之恋》我所看到的却是一个几乎陌生的导演，一个没有了大师光芒却还是硬要披着那张皮囊为了迎合观众还没讨到巧的商贾，当大师变成了商人从“给予”到“贩卖”，作品上的内在自然是千差万别的。那么在看到**《归来》，对于这部作品的定义个人所见其就是一部中年升级版的《山楂树之恋》，《归来》的可取之处在与终于不用依靠一行字幕来表达**的情感，陈道明与巩俐也自不必再扮什么少男少女的纯情。**少了一份作，多了一份真！这是吸取了《山楂树之恋》令人难堪败笔的升级，但已然商业化的张艺谋，其作品上再也不可能拥有《活着》、《红高粱》、《大》等当年那骨子里透着的大师辉煌。

《归来》**的本质是什么？精致的镜头质感，煽情的**剧情，一个怀旧忆往昔凄美的爱情故事，一切彷如都是这么的完美无可挑剔，但看似繁花簇景的**下是难以掩饰的空洞，根据原著《陆犯焉识》断章取义的改编，使得这样一部**丧失了最本质的内在--时代感的深度，**的故事是感人的，对于爱的展现同样是伟大且令人深刻的，但当我们拨开**时代的外衣，没有了原著中的铺垫与羁绊，这是一个几乎在任何时代都可以被演绎的故事，《归来》给我最直观的感受在于**一直在着力如何让**做到感人，如何做到煽情，如何通过一堆旧时代**道具的堆砌来做到怀旧，却本质的规避和抛弃了那个时代的归宿感，这是一种如《海上钢琴师》又如《活着》那般，透过一部**来穿透、展现、感悟时代真谛的本质，这种本质才是是此类带有历史印记的**之所以伟大且被人铭记的因由，**令观众感受时代的脉络所依靠的不应该是那些制作精良附有时代感的**道具，而是以**本质的力量去令观众由心而悟其**中时代的变迁与宿命，这种佳作**的本质在我眼中正是《归来》所缺失的。

不可否认张艺谋在将艺术与商业结合的道路上越发的炉火纯青，《归来》对比《山楂树之恋》**无疑从情感描绘还是完成度上都更为出色，作为**商人的张艺谋或许能在这部**上再一次获得成功，但无奈令人扼腕的是那为中国**上真正的大师却离我们已然越来越远。

你好

评论分为两种，分别是**评论和电视评论

1.**评论（一般在500—2000字左右，格式如下）

（1）题目（自拟）

（2）副标题，格式“——评**《》的------”

“-------”中填写你要评论的方向，一般有：主题，人物（指出是哪个人物，可以不是主角，但形象要立体丰满），视听语言（评视或者听，不能全评）等。

（3）第一段简要叙述影片内容，三四行为宜。

（4）第一论点+论据

（5）第二论点+论据

（6）第三轮点+论据（影评的论点依照字数来定，但一般不超过三个，论点写在每一段的开头，论据切记不可以复述影片内容，否则就是以述代评）

（7）结尾，升华