桃姐影评范文大全_桃姐的影评视听语言

2024-09-14 23:08:16

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桃姐影评范文大全_桃姐的影评视听语言

许鞍华是香港近30年来最重要的**导演之一，1982年执导的《投奔怒海》是当时少数以国际政治(越共解放越南)为题材的港产片，上映后叫好叫座，本土票房不让成龙、洪金宝的动作片。那是香港**的黄金年代，商业至上的动作喜剧大行其道，老板和导演也愿意拍关注社会和自我的写实片或文艺片，许鞍华是那个时代的名角儿，从容自信，即便新艺城的集体创作成为主流，依然习惯导演独断的作者风格，什么题材类型都敢尝试，不计成败。90年代港片市道见颓时，还有一部《女人四十》也再创票房神话，她也藉此首度打入欧洲(柏林)三大**节。之后，香港**坠入谷底，许鞍华纵有“千言万语”，但面对大势，也曾一度随波逐流，混迹“幽灵人间”。《玉观音》、《姨妈的后现代生活》尽显北上心态彷徨，近年则以两部小成本《天水围》展示回归本土题材的从容，但若问年过六旬的许鞍华能否再创雅俗共赏，叫好获奖之余还能赢得市场，窃以为新作《桃姐》有望，只是这与香港**的所谓复兴已无甚关系。

《桃姐》取材自香港**监制李恩霖与家中女佣情同子母的真实故事，此番虽是许鞍华近年少有的大制作，但其创作心态自信，不去理会内地观众是否了解当代香港应有怎样的主仆关系情分，只管埋头讲述桃姐人近老年面对死亡的生活点滴。最难得是处理这类沉重现实题材能够举重若轻，在《天水围的日与夜》和《女人四十》中间找到平衡，通俗看是“有笑有泪”，仔细回味则是许鞍华探讨家庭命题与人文关怀的一贯体现。

桃姐这个人物平凡一辈子，命运没有大起伏，生活甚至没有自我，只围绕“少爷”的一日三餐，临到老病不能工作时，若无主家照顾，只有住老人院了此残生。这种缺乏归属感的人生是许鞍华早期**的重要主题，但《桃姐》既不见“过客”心态，也没有踏上“寻根”之旅，而是从刘德华饰演的“少爷”角度肯定桃姐的自我价值：有她打理家庭一切，我自无忧不觉有何难处，无她在时方知杂事累赘老人辛苦。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，戏中念及此诗句正是桃姐这类人乃至天下父母写照。而“少爷”感恩、主仆情深亦是人间难得之真善，剧情或许因此单薄平淡，许鞍华却因此得以描摹“人情味”的动人细节，同时借老人院百态勘察生活与死亡的关系和应持态度。在这方面，《桃姐》颇似《女人四十》，刘德华与叶德娴好比萧芳芳与乔宏，皆由人身变故导致二人关系发生变化，老人的依赖无助，中年人的责任压力，相互扶持的温情，虽没有大起大落的戏剧冲突，但生活趣味充斥全片，令观者在笑声中回味喟叹。

必须指出，《桃姐》叙事手法简练，剪接节奏从容；摄影余力为运镜稳健，拍老人院几次由里往外的平移镜头，层次感极强，信息丰富，相当耐看。剧情看似平淡，然层层推进，如桃姐做“牛舌”和少爷“北上”拍**，都是前后呼应的关键情节。许鞍华还将《桃姐》作为一个言志载体，不仅有《入殓师》般对死亡的平静探讨，又有对社会现状的讽刺揶揄，比如借开老人院敛财赚过拍**，电视台中秋慰问老人院当场变脸流于形式。另外因为刘德华戏中角色身份是**监制，亦得以尽情调侃**人的种种囧态，徐克、洪金宝、于冬、宁浩更是亲身上阵扮演自己，奉献捧腹桥段，精神十足。

叶德娴饰“桃姐”稳中有巧，演绎平凡老妇对她并非难事，于生活细节中表现人物的性格与敏感才是演技精妙所在，在这方面叶有独到的技巧，尤其是对嗔与悲的细腻形表把握，与刘德华的每场对手戏都生动难忘，可以预见明年香港金像奖影后已是囊中物，就是本届影后桂冠也有望斩获。其他演员如黄秋生、秦沛、梁天、秦海璐等都是戏精，只一两场戏便能塑造人物，许鞍华也确实给了他们发挥的空间。反而是王馥荔初看略觉生硬，本以为仍是内地演员拍港片水土不服的老问题，但看完她与刘德华深夜独处一场，才知是导演故意为之，这对母子的关系根本就是生硬的嘛，不如此不足以衬托桃姐对少爷无微不至的照顾已经上升为另一种母子情。华人观众对老牌偶像或许仍有不能入戏的顾虑，但成片效果证明刘德华如今已能胜任生活质感浓厚的**，与叶德娴的多年默契也在《桃姐》中再度升级，当然演出与自己现实中身份接近的角色显然更让他驾轻就熟。

“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，当年香港影星夏梦成立**公司，请金庸取名，这位武侠巨匠从李商隐《无题》一诗撷出“青鸟”二字相赠。“青鸟”公司创业作即《投奔怒海》，那是许鞍华迄今最卖座的**，刚出道的刘德华与她的第一次合作。多年之后，刘德华以投资人和演员的身份与许鞍华再度合作，据他所说，是为了导演那句“我好久没有足够的资金拍戏”，所以从某种意义上讲，《桃姐》戏里戏外都在报恩。

许鞍华与杜琪峰都是香港**的名角儿，什么是角儿？不管台下多少人，无论辉煌寂寞，都能坚持把自己的戏唱下去。如今这舞台换到了，很欣慰地看到，角儿依然有范儿。风骨存，港片不灭。要说在武侠片领域，能称得上大师的不多，而凭借武侠片扬名世界的更是凤毛麟角。2001年的李安虽以《卧虎藏龙》斩获奥斯卡四项大奖，后来张艺谋亦凭借《英雄》获得柏林**节阿尔弗雷德·鲍尔奖，但他们却并不是以拍武侠片闻名。再者，“武侠片”在重大国际**节上获奖，也远不只李安、张艺谋等几家当代大师，早在30年前，由胡金铨导演的武侠片《侠女》便曾荣获法国戛纳国际**节综合技术大奖，使得西方第一次领略了中国武侠片的独特魅力，胡金铨也因在武侠片领域的成就被法国某权威杂志评为18年度世界五大导演之一（中国享此殊荣的还有后来的张艺谋）。

武侠文化在上世纪六七十年代，当以金庸、古龙为最，**则是胡金铨、张彻称雄。张彻虽然多拍金庸，但塑造人物方面颇肖古龙，动作讲究简洁有力，张扬男性阳刚之美，渲染死亡暴力美学，风格凌厉、肃杀。而胡金铨则极似金庸，影片皆有历史背景，服装道具，细枝末节务求巨细，风格则追求古朴凝重，透出禅学意味，虽不若张彻影片几乎部部卖座，但要论艺术成就和开风气之先却似乎在其之上。

胡金铨与“把兄”李翰祥都是**道具美工出身，画**院门前的宣传海报更是两人的拿手好戏，为此胡金铨还曾在自己执导的《大地儿女》中安排男主人公也从事这一工作。李、胡兄弟皆深受制作过经典动画片《大闹天宫》的万氏兄弟器重，胡金铨后来还混上了演员，《嫦娥》、《江山美人》等片也能演个重要配角什么的。

说到胡金铨之所以能当上导演，大哥李翰祥可谓居功至伟。1952年胡金铨出演的第一部**《吃耳光的人》就是由李翰祥介绍推荐的，1962年他升任导演的第一部作品《玉堂春》亦是由李翰祥策划帮忙。不过由于李大哥全盘策划妥当，反而令胡金铨没了自我发挥的余地。倒是1964年自编自导独立完成的《大地儿女》，令胡老的导演才华得以充分体现，并因此获得台湾**金马奖最佳编剧奖。而真正让他声名鹊起，并且形成自己独特**风格的，自然还是那部与张彻的《独臂刀》、张鑫炎的《云海玉弓缘》等一起开近代新派武侠**先河的《大醉侠》。

相较于张彻等人一年就能拍出几部武侠片的可观数量，胡金铨的作品却是典型的重质不重量，35年的导演生涯居然只有15部**传世，而且其中《喜怒哀乐》与《大轮回》还是与李翰祥、白景瑞、李行合导的，至多只能算两个半部，这还真和大侠金庸有几分相似呢。不过，在这15部作品中，能称得上真正意义的武侠片的，却只有《大醉侠》、《龙门客栈》、《侠女》、《迎春阁之风波》、《忠烈图》、《天下第一》和《笑傲江湖》7部，或许还可以加上胡金铨改编自京剧《三岔口》的《喜怒哀乐之“怒”》那半部。其余如早期的《玉堂春》是李翰祥风格的古装民间，《大地儿女》为抗战生活片，1981年的《终身大事》是时装讽刺片。至于《空山灵雨》、《山中》、《大轮回》和最后遗作《画皮之阴阳法王》则是胡金铨于武侠片领域之外开拓出的崭新创作境地——即追求禅理的空灵玄妙。

实际上，胡金铨对佛学禅理的追求早在《侠女》中便有涉及，但在片中徐枫扮演的侠女要想皈依佛门和乔宏饰演的高僧如欲成就罗汉金身，还须凭借武力打杀东厂太监才能如愿，因此尚未完全跳出武侠片范畴。待到后来的《空山灵雨》时，高僧的悟道禅机则更加具备了哲学意味：弟子和文人、武士勾心斗角相互利用厮杀的冷漠人际关系愈发衬托出因果善缘的可贵。而胡金铨本来热衷的“武侠”，也只有“武”作为影片的表现形式之一种存在于**中。

与《空山灵雨》同期的《山中》则是胡老向鬼怪题材迈进的一步。影片除了借故事情节揭示出鬼域与人间一样皆存贪婪争斗的涵义外，其重要成就主要体现在**技术的运用上。神鬼斗法的特技和云烟山水的写意画面营造出的诡异气氛在即便放到今日来看，也颇有几分艺术韵味。而中国传统的艺术文化恐怕也只有在胡金铨的**里才能表现得那么纯粹了。

尽管胡金铨的**大多能成为传世经典，愈久愈见其醇，但在当时却不见得受欢迎。19年的《空山灵雨》、《山中》经历的叫好不叫座的尴尬，便曾令本来是“票房灵药”的胡金铨大受打击，紧接着在拍摄的时装讽刺喜剧《终身大师》和古装武侠喜剧《天下第一》明显是向商业低头的产物，但终究难复昔日辉煌时光。于是，胡金铨与另两位好友、也是当年台湾影坛举足轻重的大师级导演李行和白景瑞一样在整个80年代基本处于沉寂状态。

不过，当1989年徐克筹拍金庸的名作《笑傲江湖》时，便想到了已然是半退休状态的胡金铨，力邀其出山导演该片。老胡自问宝刀不老，正好借此重振雄风，而徐克也想以胡金铨驾驭武侠片的能力，加上自己**工作室制作出的惊人视觉效果合力打造出一部旷世的武侠经典来，使自己的事业更上一层楼。如此，便一拍即合。

但是谁也没有想到，早就被**人预言为“影坛佳话“的胡、徐合作却出现了问题，影片拍摄未到一半，老胡就退出了！关于原因，历来众说纷纭。徐克说是胡老的身体状况出现问题，演员元华也回忆当时胡金铨确实已经行动不便。老胡的徒弟岳华则认为是徐克欺负恩师，以监制身份强硬干预导演工作，创作理念亦有重大分歧。最终虽有老胡另一徒弟许鞍华前来救场，但矛盾已然无法调解，胡大师只好黯然退出。岳华本来在《笑傲江湖》中饰演林震南，胡金铨退出后徐克找他补戏，被岳华愤然拒绝，徐克只好换上金山出演。

对于这部集胡金铨、徐克、程小东、许鞍华、李惠民、金杨桦六位导演之功的《笑傲江湖》，记得有人这样评价：“既有胡金铨古朴的浪漫风格，造型具有中国古代木刻白描人物画的意趣；又有徐克式的天马行空、迅速流畅的武打设计和角度多变的镜头和剪接；可谓写实与想象并行，视觉上有一种潇洒的美感。”依在下个人看法，这话虽然恭维成分居多，但还算公道。但，胡金铨对于《笑傲江湖》的贡献却似乎仅剩下了部分画面构图和厂监服装设计了。

此后不久，徐克重拍胡金铨的经典名作《龙门客栈》，改名为《新龙门客栈》（据说都没跟老胡打招呼），影片继承了胡金铨老版《龙门客栈》浪漫阳刚的风格和急管繁弦的激烈节奏，但也加进了不少嘻笑怒骂、调风弄月的轻松元素，使得影片整体风格更趋多元化。而该片的动作场面更被徐克剪接得凌厉、肃杀，让人心头一震，较之原作虽嫌夸张花哨，却有异曲同工之妙，因此上映后获得巨大成功。

与此同时，胡金铨导演的**《画皮之阴阳法王》（与其旧作《侠女》同样改编自清蒲松龄《聊斋志异》）却是票房、口碑皆差。影片一如其当年《山中》的精雕细刻，肖像画的意念符号（女鬼画像）和人物的不断行走（的降魔之路）也都是影迷熟悉的以往胡氏影片的重要特征，而编剧钟阿城和胡金铨试图通过该片体现传统文人笔下“人与鬼”的关系，野心也颇大。只可惜当时观众喜欢的是徐克、程小东搞笑热闹大场面的《倩女幽魂3道道道》，对这种需要沉心入戏仔细揣摩的东东并不感冒。再加上故事节奏缓慢、视觉特技落后，最后郑少秋与洪金宝决战一场简陋之极，还停留在七、八十年代的技术水准，令人不忍卒看，因此票房惨淡自是情理之中。

然而胡金铨遭此重创，对**的热情依然不减。过不几年，又曾意图拍摄一部当年华工在美血泪史的野心之作。谁知老胡身体渐弱，未几便撒手人寰、驾鹤西游了……

李欣蔓人物介绍

获奖记录　　第33届南非德班国际**节最佳女主角《桃姐》叶德娴

第31届香港**金像奖最佳编剧奖《桃姐》陈淑贤

第31届香港**金像奖最佳导演《桃姐》许鞍华

第31届香港**金像奖最佳男主角《桃姐》刘德华

第31届香港**金像奖最佳女演员《桃姐》叶德娴

第31届香港**金像奖最佳影片《桃姐》

第68届**节最佳女演员《桃姐》叶德娴

第68届**节费比西奖国际**评论家协会奖主竞赛单元最佳影片西格尼斯特别奖、平等机会奖

第48届台湾**金马奖最佳导演《桃姐》

第48届台湾**金马奖最佳女主角《桃姐》叶德娴

第48届台湾**金马奖最佳男主角《桃姐》刘德华

第15届爱沙尼亚塔林黑夜**节最佳女主角《桃姐》叶德娴

第15届爱沙尼亚塔林黑夜**节最佳**《桃姐》（10.000欧元的奖学金）FICC Jury Award FICC评审团奖

第18届香港**评论学会最佳**《桃姐》

第18届香港**评论学会最佳女主角《桃姐》叶德娴

《青年**手册》2011年华语十佳**第一名：《桃姐》

第6届亚洲**大奖最佳女主角--叶德娴《桃姐》

第4届冲绳国际**节《桃姐》获双料大奖：“Peace 单元”最高大奖“海人奖”、评委会特别奖“金石狮子奖”

第9届亚洲沃克**奖最佳导演《桃姐》许鞍华

第9届亚洲沃克**奖最佳女主角《桃姐》叶德娴

第9届亚洲沃克**奖最佳男配角《桃姐》秦沛

第22届亚洲**传媒奖最佳女主角《桃姐》叶德娴

第14届亚洲影评人协会奖最佳女主角《桃姐》叶德娴

第12届华语**传媒大奖最佳女主角《桃姐》叶德娴

第12届华语**传媒大奖百家传媒年度致敬**《桃姐》

第10届巴黎国际**节国际竞赛单元最受观众欢迎奖、学生评审团奖　

提名奖项

2011年第68届**节最佳男演员提名刘德华《桃姐》

2011年第48届台湾**金马奖最佳剧情片提名《桃姐》

2011年第48届台湾**金马奖最佳原著剧本提名-陈淑贤《桃姐》

2011年第48届台湾**金马奖最佳剪辑提名-邝志良/韦淑芬《桃姐》

2012年第六届亚洲**大奖最佳男主角提名-刘德华《桃姐》

2012年第31届香港**金像奖最佳男配角提名-秦沛《桃姐》

2012年第31届香港**金像奖最佳女配角提名-秦海璐《桃姐》

2012年第12届华语**传媒大奖最佳男主角提名-刘德华《桃姐》

**大事记

1. 代表香港地区出战2012年“第84届奥斯卡颁奖礼”角逐最佳外语片奖

2.《桃姐》将于2012年3月8日在中国大陆上映

最近华鼎奖桃姐已入围！可能还会那很多奖！

亚洲影评人协会奖详细资料大全

李欣蔓

李欣蔓，出生于哈尔滨，中国内地女导演、编剧。

生于艺术世家，早年曾参加服装设计大奖赛并获得优秀奖。1998-2000年于北京**学院进修表演、导演专业，在校期间创作大量小品和片段，为此后的剧本工作打下坚实基础。2006年参与**《赤壁》，担任吴宇森导演助理，期间创作剧本《流血的太阳》、《雨果的期》、《红蜻蜓》。2008年**《红蜻蜓》入围第二十一届东京国际**节TPG单元，并获得唯一奖项。2013年导演处女作《亲·爱》入围第八届大阪亚洲**节并获得最佳影片奖。最新爱情喜剧**《有种你爱我》于2015年2月6日上映。

中文名：李欣蔓

外文名：LiXinman

国籍：中国

民族：汉

出生地：哈尔滨

职业：导演编剧

主要成就：《红蜻蜓》东京国际**节TPG奖。《亲·爱》大阪**节最佳影片奖

代表作品：《亲·爱》、《有种你爱我》、《金牌、**和猫》

基本资料

1998-2000年于北京**学院进修表演、导演专业。

2006年参与**《赤壁》，担任吴宇森导演助理。

2008年**《红蜻蜓》入围第二十一届东京国际**节TPG单元，并获得唯一奖项。

2009年**《Mr.窦的红胡子》入围第十二届上海国际**节国产创投单元。

2011年创作拍摄微**《金牌、**和猫》，网上点击率迅速突破300万次。

2012年**《亲·爱》（原名《红蜻蜓》）历经四年艰难曲折的过程终于拍摄完成。

2013年3月《亲·爱》入围第八届大阪亚洲**节并获得最佳影片奖。

虽然是导演处女作，但这部影片在艺术上却做出了大胆的尝试，大篇幅的声画错位，这样的视听表达在以往中国**中是没有的。

海外影评人和观众观影后倍感新鲜。

英国资深影评人DerekElley的影评：“《亲·爱》是编剧、导演李欣蔓充满自信的处女作故事长片，它避开常规套路，对一位年轻女性的情感身份进行了雄心勃勃的探索。”（“Anambitiouplorationofayoungbusinesswoman'semotionalidentitythatlargelyoidstheobvious,BeLoved亲·爱marksaconfidentfeaturedebutbywriter-directorLIXinman李欣蔓”）“作为导演的第一部影片，《亲·爱》在几个层面都取得了令人瞩目的成就。”（“Butasafirstfeature,BeLovedisstillanotableachievementonseverallevels.”）

李欣蔓导演的第二部作品《有种你爱我》，将在2014年拍摄完成，于2015年2月6日上映。

代表作品

《Mr.窦的红胡子》

《金牌·**和猫》

《亲·爱》主演：余男于谦邵何之杰乌吉穆

《有种你爱我》又名《一夜种马》

作品获奖

剧本《亲·爱》入选第21届东京**节TPG单元，并获奖。

2013年3月《亲.爱》入围第八届大阪亚洲**节并获得最佳影片奖。

最新**

该片主要是探讨女权主义及女性男性博弈话题的**。影片不拘泥于爱情喜剧的传统模式，延展出各类典型的中国家庭现象，预演了当下年轻人在情爱、婚姻以及性选择上的多种可能，诠释了“性可以自由，但爱必须是唯一”的新式爱情观。影片于2015年2月6日全国上映。

剧情简介

建筑师左小欣渴望拥有一个只有孩子没有男人的“幸福生活”，机缘巧合结识了人气主持人_义，并生下非婚子左松松。为科学抚养，在孩子周岁时通知了_义，此刻他才明白自己成了朋友们的笑柄——中国“大种马”。_义决计报复，左小欣也不是吃素的，俩人斗智斗勇，玩过火的他们将如何收场？孩子究竟归谁？

影片评价

《有种你爱我》属于国内颇为流行的爱情喜剧，与《一夜惊喜》、《前任攻略》、《心花路放》等风格近似。片名“有种”一语双关,除了叫板的意思之外，更深一层的意思是男女主人公的孩子。

影片讲述了江一燕饰演的大龄女青年为了过上“只要孩子不要男人”的生活,泡了“小王子”郑恺。这段经历让“泡妞高手”郑恺沦为朋友的笑柄,心有不甘的他决意报复，江一燕也毫不示弱，双方你来我往,围绕萌萌的爱情之“种”，上演了一出火星撞地球的火爆剧情。

作为国内首部爱情喜剧，《有种你爱我》与《北京遇上西雅图》的剧情构架有着共通之处。所不同的是,《有种你爱我》的命题更加火辣，呈现在片中的尺度也相当大。片中,郑恺和江一燕在经历了一系列颇具戏剧化的邂逅、追逐后,回归到现实生活。严肃的婚姻话题,对于那些已进入婚姻围城和等待进入婚姻围城的人们来说，该片不失为一部喜剧版的婚姻教材。（齐鲁晚报评价）

第31届香港**金像奖的相关争议

亚洲影评人协会奖。

基本介绍中文名：亚洲影评人协会奖别称：NETPAC奖成立时间：1999年区域：亚洲基本简介,获奖名单,第01届,第02届,第03届,第04届,第05届,第06届,第07届,第08届,第09届,第10届,第11届,第12届,第13届,第14届,第15届,第16届,第17届, 基本简介 NETPAC的另一个主要贡献是在国际**节上设立亚洲影评人联盟奖，随着越来越多的亚洲**入选国际影展并呈现在世界观众面前，对质量的要求是很有必要的，正是这种与竞赛精神所吻合的要求点燃了亚洲年轻**人的创作欲望。现在，28个国际**节上都颁发亚洲影评人联盟奖，这些**节遍布于21个国家和5个地区（亚特兰大、曼谷、巴塞隆纳、柏林、布里斯班、爱沙尼亚、哈萨克斯坦、夏威夷、喀拉拉邦、全州、日惹、卡罗维发利、洛迦诺、马尼拉、孟买、新德里、釜山、富川、罗马、鹿特丹、新加坡、台北、沃苏勒和重庆）。获奖名单第01届（1999年）最佳影片：《乞爱人》, 日本最佳导演：Rowan Woods《罪恶之徒》, 澳大利亚最佳男演员：安圣基《卧室与法庭》, 韩国最佳女演员：Toni Collette《罪恶之徒》, 澳大利亚最佳编剧：《人不是我杀的》, 澳大利亚最佳配乐：赵增熹《玻璃之城》, 中国香港最佳摄影：《井河之源》, 越南最佳剪接：《乞爱人》,日本最佳非亚洲影片：《罗拉快跑》,德国第02届（2000年）最佳影片：《幽魂娜娜》, 泰国 幽魂娜娜 最佳导演：姜帝圭《生死碟变》,韩国最佳男主角：薛景求《薄荷糖》, 韩国最佳女主角：Hopia Fiutipan《漫无止尽》, 菲律宾最佳男配角：Muzaffer Ozdemir《五月碧云天》 ,土耳其最佳女配角：叶德娴《笨小孩》 , 中国香港最佳新人：Sivagorn Mutra《燃点》, 泰国最佳编剧：《漫无止尽》, 菲律宾最佳配乐：《燃点》, 泰国最佳摄影：《铁道员》, 日本最佳剪接：《生死碟变》,韩国最佳艺术指导：《漫无止尽》,菲律宾最佳服装设计：《漫无止尽》, 菲律宾最佳视觉效果：《浴血战争》,以色列最佳音效：《生死碟变》,韩国最佳纪录系列片：《黑暗森林》,韩国最佳非亚洲影片：《磨难》,瑞典第03届（2001年）最佳影片：《卧虎藏龙》, 卧虎藏龙 最佳导演：李安《卧虎藏龙》, 最佳男主角：Alon Abutbul《像最初一样》, 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乌兹别克最佳视觉效果：《曼谷事变》,泰国最佳音效：《毁灭之际》,菲律宾最佳纪录系列片：《草原与大地》,蒙古最佳非亚洲影片：《黑帮暴徒》,南非第09届（2007年）最佳影片：《汉江怪物》, 韩国 汉江怪物 最佳导演：谭家明《父子》, 中国香港最佳男主角：渡边谦《明日的记忆》, 日本最佳女主角：斯琴高娃《姨妈的后现代生活》,中国香港最佳男配角：Ali-Asghar Shahbazi《消失的印记》, 伊朗最佳女配角：秋瓷炫《生死决断》, 韩国最佳新人：秋瓷炫《生死决断》, 韩国最佳编剧：《窃艳》, 以色列最佳配乐：《地海》, 日本最佳摄影：《恋爱症候群》, 泰国最佳剪接：《汉江怪物》,韩国最佳艺术指导：叶锦添《夜宴》,中国最佳服装设计：《花样奇缘》,日本最佳视觉效果：《汉江怪物》,韩国最佳音效：《汉江怪物》,韩国最佳纪录系列片：《幻生与死别》,日本最佳非亚洲影片：《女王》,英国第10届（2008年）最佳影片：《色戒》, 色戒最佳导演：李安《色戒》, 最佳男主角：河正宇《精彩的一天》,韩国最佳女主角：全度研《密阳》,韩国最佳男配角：Euiopane Suioper《卡列巴瑟》, 以色列最佳女配角：真佐子《正义之裁》, 日本最佳新人：John Lok《家乡的故事》, 澳大利亚最佳编剧：《卡列巴瑟》, 以色列最佳配乐：亚历山大·迪斯普拉特《色戒》, 最佳摄影：罗德里格·普瑞托《色戒》, 最佳剪接：《致命声响》,澳大利亚最佳艺术指导：《圆谎》,以色列最佳服装设计：《家园》,日本最佳视觉效果：《致命声响》,澳大利亚最佳音效：《致命声响》,澳大利亚最佳动画系列片：《新的起跑线》,澳大利亚最佳短片：《渴望被凝视的眼神》,土耳其最佳纪录系列片：《被遗忘的角落》,日本最佳非亚洲影片：《潜水钟与蝴蝶》,法国第11届（2009年）最佳影片：《曼谷 1 am , 忽然停止心跳》, 泰国 追击者 最佳导演：泷田洋二郎《入殓师》, 日本最佳男主角：河正宇《追击者》,韩国最佳女主角：Hiam Abbass《柠檬树》, 以色列最佳男配角：李秉宪《三个家伙》, 韩国最佳女配角：Salen Thomes《曼谷 1 am , 忽然停止心跳》, 泰国最佳新人：Jioeq《曼谷 1 am , 忽然停止心跳》, 泰国最佳编剧：《曼谷 1 am , 忽然停止心跳》, 泰国最佳配乐：《曼谷 1 am , 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飞越老人院影评

更自信的香港影人？更保守的金像奖？

内地影评人魏君子身在香港感受了本届颁奖礼的气氛：“现场除内地影人外，香港影人几乎全程说粤语，不再像前几年那样特别顾及台下内地嘉宾感受。原因不说自明，CEPA合拍近九年，香港影人已经从最初的彷徨，到现在的稳守，讲到底，与其一味迎合求变，妄图接内地观众的地气，不如利用内地资金，拍自己最擅长的类型、题材，用专业经验开拓新市场。”

香港影评人列孚也有同感：“现场到的**人是近年来最多的一次，我感觉香港**近两年有一些复苏的迹象，有一些卖座**，口碑也不错，给了行业一些信心，所以出席的人也踊跃一点，气氛也好一点。”

身为“老板”的于冬更是更真切感受到这种香港导演的自信：“像许鞍华这么艺术坚持的导演商业上能成功、《龙门飞甲》、《窃听》系列能取得票房成功，是能极大的提升自信的，他们找到一个方法和内地融合。麦庄和我合作了几部戏后这么成功，给他们带来了内地市场，多少人追着给钱拍戏，这批导演非常活跃，手里都有7、8个项目，内地各种投资人老板都追着买单。”

内地**学者索亚斌则认为颁奖结果总体没有大的意外，但有小的失望：“虽说《桃姐》的确是不错的**，但它以创纪录的方式囊括了最重要的几个奖项，从一定程度上显示了现在香港**人的保守心态，越来越强调这是一个香港特别行政区的**节，要把奖留在香港的感觉。反而台湾的金马奖会青睐一些低成本的文艺片，比如内地出产的片子可能我们原来都没注意过，通过金马奖反而为大家所熟悉，比如《玩酷青春》、《到阜阳六百里》等，形成和内地评奖的有效互补。香港金像奖越来越倾向本地制作，对内地观众的吸引力和公信力也在减弱。”

《桃姐》到底该不该拿那么多奖？

内地**学者索亚斌对《桃姐》以创纪录的方式囊括重要奖项表达了担忧，香港影评人列孚亦不同意给《桃姐》那么多奖，但对港人的心态表示理解：“《桃姐》获得5个大奖，我的感觉是有点香港**人对香港**复苏的境况很珍惜，对《桃姐》不仅是评价很高，而且票房不俗，于是产生了比较偏向的心理吧，尽管我个人不太同意它拿那么多奖，但从良好愿景来说也是可以接受吧。”

作为行业的一员，列孚也拥有一张香港金像奖的选票，他将“最佳影片”投给了《夺命金》，“最佳男主角”投给刘青云，“最佳剧本”投给《窃听风云2》，叶德娴的女主角是跑不掉的，“最佳导演”投给了姜文。

索亚斌对叶德娴得最佳女主表示毫无疑义：“但刘德华就一定演得比葛优、姜文好吗？这是值得商榷的。”

索亚斌认为《桃姐》之所以如此受认可源于香港**人的心态——对香港身份的坚守，“从近几年来看，最优秀的香港影人都已经北上了，就连声称要坚守本土的杜琪峰也没有坚持住，拍了一些迎合大华语市场的商业**，许鞍华是特别难能可贵的体现了对香港本土**的坚守，许鞍华可能是整个中国**届心态最平和最淡定的导演，她曾经进军过内地，但发现超出她的掌握后又退回到香港，以香港一地她所熟悉的人和事为题材。非常难能可贵的是她超越了香港的本地特色，即使是对香港生活不熟的内地观众也能从《桃姐》中看到很多普世性的东西，内地观众接受起来不会有太大难度，不像《打擂台》之类的**内地观众看起来会比较莫名其妙，有一定隔膜。”

《让飞》到底冤不冤？

姜文带着同声传译耳机，在台下安静地坐了一整晚，谁也不敢揣测他的心情——13项提名只得一个最佳服装造型奖，而且获奖的还是香港美术指导、服装造型界的祖师爷张叔平。《让飞》让姜文在香港**导演协会、香港**评论学会上拿奖拿到手软，13项提名大有横扫金像奖之势，最终却只落得个黯然收场。

连在《桃姐》中有份出演的詹瑞文也忍不住在微博上为姜文喊冤：“姜文+《让飞》是我在2011年看过最厉害、精彩和牛逼的**，在昨晚的香港**金像奖颁奖中，什么奖也拿不到，令我感到极大的沮丧。沮丧是“标准”在哪？如果奖项只是种商业和政治的游戏，那香港在玩什么？”

索亚斌认为艺术没有绝对的标准，谁拿奖都无可厚非，“但本来我觉得《让飞》会获得一些奖项，比如最佳男演员之类，因为我觉得它的好看在很大程度上是因为他拍的比较像香港**，姜文借鉴了很多香港**的商业元素，他俩的表演风格其实是在向周润发靠，这种既有生活真实，又有夸张游戏感的风格是内地的斯坦尼体系培训出来的演员不一样的，但很有种鲜活的感染力。整个**的快节奏、喜剧元素的穿插是和香港过去**带跟我们的感觉很像的。我以为会获得普通观众和**人的认可，现在看来还是心态上更保守了一些。”

身为香港人，列孚认为《让飞》的劣势在于文化的理解上：“这届的竞争对手都蛮强的，《让飞》略处于下风也属正常，也不能说香港**人对大陆**人有什么看法，不是生活在大陆的人也许不太能了解《让飞》这种地道的大陆文化题材，又带点魔幻色彩的风格，对普通行业人士来说，可能不是那么容易看得懂。而评论界本身对**会比一般行业人士的人有更多的解读、挖得更深一点，所以才会把奖给姜文。”

列孚认为，相比之下，《那些年，我们一起追的女孩》作为具有台湾文化特色的**，之所以在香港的认可度高，跟香港台湾**界多年来的密切交流有很大关系。而内地和香港的交流和融合尚需时日。

合拍片已上轨道

在金像奖提名榜单中大热的几部**，除《夺命金》外，均为合拍片，连看似地道港片的《桃姐》也不例外。《龙门飞甲》勇夺5亿票房，3D效果有目共睹；《窃听风云2》票房口碑双丰收，CEPA(内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排)实施距今已9年，合拍片终于不再是题材单调、风格夹生、台词雷人的代名词，慢慢走上一条内地资金、香港故事、两地视野的正轨……

博纳影业总裁于冬用“非常熟练”、“专业”、“和内地融合”来形容如今的合拍片，“很多导演和制片人都有了稳定的投资方和发行通道。”

列孚认为经过这么多年的磨合，从《桃姐》到《春娇与志明》可以看出，香港影人把大陆市场的状况和创作实施情况进行结合已经有一些经验。“于冬的博纳影业、王长田的光线这样的**公司对香港**的了解比国内的**人了解会更多，跟香港**导演和编剧彼此比较熟悉，沟通也比较多，形成比较和谐互动。”

索亚斌则从内地创作的缺失的角度反正合拍片在内地**市场上的重要位置和价值——“内地创作在商业和艺术上都没跟上，内地**人基本上没有像许鞍华这么淡定的人，跟许鞍华一个级数的导演，比如第五代，都去拍商业片了。有的人做得比较好就走上了不归路，比如张艺谋，有的人虽然不太成功也在不停的尝试。有人曾做过数据的调查，除了屈指可数的几个导演(冯小刚(微博)、张艺谋、陈凯歌、姜文，还算上宁浩(微博)、陆川(微博)吧)外，绝大多数的卖座华语**基本都是香港导演拍的，香港影人利用比较发达的商业**经验整合适应内地的情况，而我们内地影人在商业**创作上的确缺乏经验，很多人努力的方向不太对，十年前第六代导演其实是有机会跟陈凯歌、张艺谋站在一个起跑线上的，但他们不屑，错过了机会。中国商业**出现断档，于是被香港**人补上了。全世界范围内能拍3D武侠的可能也就徐克一个人，这是多年的经验积累起来的，稍稍委屈一些的是警匪片，因为在内地受到的审查的约束太多。”

评奖规则不太可能变化

金像奖的评奖规则也常成为被质疑的对象，《桃姐》连获四奖、《让飞》被完全忽略、刘青云有可能因为两片入围、选票分散而错失影帝……这些都与金像奖的评奖机制不无关系——和三大国际**节及金马奖不同的是，金像奖参考的是奥斯卡的行业全民投票制，根据导演协会会长尔冬升的说法，有一千个选民。

詹瑞文在力挺《让飞》后继续发微博炮轰金像奖评奖机制：“张叔平是好的，肯定，我说的是剧本、导演、演员……我不是想说拿到奖的有问题，都是被动的，我说是怎么样的评审机制会出到这个结果，支持香港**不应等于以“喜欢”、“支持”、“鼓励”作为成就的标准！”

尔冬升在2013香港导演会春茗上坦承内部有研讨过要不要改一下，“因为确实会存在人情票，比如你朋友多，大家都投给你，我们也研讨过要不要像四大影展。但**不是靠商讨，争论是没有意义的，会有段时间维持民选。我们的规矩是可以拉票的，但当然不能买票。”

列孚认为金像奖评奖机制短期内改变的可能性不大，“前段时间香港**发展局苏泽光建议把金像奖评选内容扩大变成两岸三地金像奖，很多行内的人态度很鲜明地表示反对。”

索亚斌亦认为调整的可能性不大，“因为纯粹的香港**在一段时期内其实是不会消失的，很多年轻的导演刚出道都会倾向于拍本土**，比如今年得奖的《大蓝湖》，只不过内地不会给予太多关注，我觉得香港人对自我身份的认同感是越来越强的，在这个大的文化背景下，金像奖要尊重香港当地人的文化范围。”

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豆瓣里飞越老人院的有用短评

1.原本以为是闷片，看完发现一点都不闷，意想不到的好看！又搞笑又感人！老有人和桃姐比，这片是没桃姐来的真实平和还煽情，但是煽情又怎么了？只要煽得不让人反感就是好片！从可看性来讲，这片比桃姐更胜一筹。你让不上豆瓣的普通青年、中老年看桃姐他们会觉得闷死，这片口味更适合大众。@江北UME影城

2.看过三部讲老人院的**，桃姐文艺，彩虹老人院欢乐，只有这部最接近生命本原。略显煽情与说教，但许多情节设置也很活泼有趣。能有心来关注孤寡老人，这份情怀在内地**里总是好的。就像关山老人院门口大红色的墙字：有一天我们也会变老的。PS：我的泪点竟是当草原上响起了动画片《西游记》的主题曲。

3.哪怕不是尽善尽美，但至少是特别有诚意！你看到的可能是什么矫情做作，可我有笑有泪，有一天我们也会变老的。

4.公路上的那段，风景好美啊~！感觉公路部分应该再多些故事，从宁夏到天津，一路上应该会有很多预料不到的事发生的，片子里面的感觉，有点太“轻松”了。这个片子看得一整个厅的人都是一会儿笑一会儿哭的。我是在出字幕的那会儿眼泪流得最多。年轻一辈的都可以去看一看。打四星是包含感情分的。

《春娇与志明》是《志明与春娇》的续集。故事接力《志明与春娇》，讲述余文乐、杨千嬅饰演的男女主人共分手后双双来到北京，余文乐邂逅了身材玲珑浮凸、温柔体贴的火辣空姐优优（杨幂），而杨千嬅则钟情于成熟男人SAM（徐峥）。当二人重逢后，感情又陷入了又一段扑朔迷离。暧昧篇讲述了春娇与志明在大学毕业之后，彼此身边都有了另一个人，再次在同学聚会上相见时发生的种种暧昧的举动。春娇身边有了一个比她大很多的成功男人，志明身边有了一个比他小很多的小女生，两个人都不是大学时候的样子了，但是两个人之间的暧昧却有增无减。无论是对大学时候的回忆还是两人之间的言语试探，都暧昧十足，但是两个人都没有勇气告白，一切都在暧昧中戛然而止。杨千嬅想要爆粗口余文乐与导演搞暧昧

虽然影片中没了粗口镜头，但杨千嬅却爆料几个人在片场也不会刻意求高雅，总是不乏加料恶搞，“拍完片回去，我都还没习惯，忍不住想和我老公爆粗口。”与《志明与春娇》不同，新片中春娇在感情方面的层次要更丰富，“如果说上一部讲的是相遇和相知，那么这一部则是要探讨相恋和相处”，经历了婚姻的洗礼的杨千嬅笑言演起来格外有感触。

同样面临感情洗礼的还有片中余文乐饰演的志明，这次他不但要克服与自己优柔寡断的性格，还要面对70后老情人和90后小妹妹的艰难抉择。可这份纠结到了杨千嬅眼中却演变成为片场暧昧，“这部影片中有两种暧昧，一个是志明与春娇的暧昧，另一个就是余文乐和彭浩翔的暧昧”。原来是彭导演为了给杨幂做示范，不惜亲身上阵，和余文乐大演亲密戏，牵手拥抱都不在话下。

杨幂接受微博传情徐峥幽默调戏导演

除了杨千嬅和余文乐，在这一集的《春娇与志明》中，彭浩翔导演还在剧中引入了杨幂和徐峥两位新角色，二人将分别饰演90后女生和一个事业有成的男士。

彭浩翔解释，当这一集中余文乐和杨千嬅的“姐弟恋”出现问题后，他觉得志明一定不想再找“姐姐”了，于是便开始物色漂亮年轻的小姑娘。而有一天他在微薄上看到了杨幂的照片，觉得她很漂亮

《春娇与志明》关机发布会图

，好像志明喜欢的feel，于是便关注了杨幂，而杨幂也关注了彭浩翔，并在微博上表示自己也很喜欢《志明与春娇》这部**，于是二人便在微薄上敲定了这次合作。对于此次在戏中饰演的90后，杨幂表示并非没有压力，但她有许多90后的影迷，自己也是从那个年龄上过来的。[1]