三块广告牌影评1000字_三块广告牌影评

1.漫威**《蜘蛛侠平行宇宙》，为什么从特效到剧情都大呼过瘾？

2.对于**《水形物语》应该如何评价？

3.奥斯卡最佳女演员

4.有没有什么好的**推荐？

所有**，如和毒品连接在一起，就一定有狰狞黑帮，有激烈枪战，也一定会有一个悲惨的故事。

《冷血追击》，就是这样一部动作惊悚片，虽然只有118分钟，却塑造了一个硬核复仇父亲英雄形象。真的是“佛挡杀佛，人挡”。

（一）

男主角考克斯曼，由连姆*尼尔森饰演。我也是因为熟悉连姆*尼尔森，才点开了这部**。

自从看过他主演的**《飓风营救》系列之后，我就再也没有忘记过他。史上最猛老爸也不过如此。

两年前吧，在莫斯科机场，我见到一个高个子老外，那人长得特别像连姆*尼尔森。那一刻，我差点就认为，那就是“营救之王”连姆*尼尔森。

后来，自我安慰，或许，是我太喜爱这个演员，产生了某种幻觉。

这和之前我介绍的**《人之怒》是同样的复仇主题，为子报仇雪恨。

写到这里，我想起**《三块广告牌》中的广告词： 你走后，我与全世界为敌 。这句话，用来形容这部**，也很恰当。

只不过，同样的主题，发生在不同地方，不同城市，人物遭际不同，老父亲复仇方式不同，但，同样带给观众巨大的心灵震撼。

**开始七分钟，男主角考克斯曼在机场工作的孩子，就被毒贩误杀。

人生三大悲哀，莫过于少年丧父，中年丧偶，老年丧子。

我们的主人公，不幸被这人生最大悲哀击中。她妻子因此离开。他自己也悲痛欲绝，死的心都有了。

《易经》告诉我们，这个世界最大不变，就是变化。当你掉到人生谷底，也是你起身反击的时候。

最暗无天日的时刻，考克斯曼得知杀死自己孩子的一个毒贩名字。

于是，史上最狠复仇开始。当一个人不怕死的时候，才是一个人最可怕的时候。

面对极度复杂的现实，面对嚣张跋扈的毒贩，面对毒贩派系互撕，面对众多“敌人”，我们的“孤胆车神”（他是开铲雪车的司机），开启了他的复仇之旅。

之前，我看过连姆*尼尔森主演的《飓风营救》，他饰演最狠老爹，之前是退休特工，他拥有特殊技能可以理解。在**《家园防线》中，杰森*斯坦森扮演的老爹，也是辞职的国际刑警，所以有一系列不俗表现。似乎，都有水到渠成之感。可，这部**中，考克斯曼是一个叫基欧的滑雪场的铲雪工。还是这个宁静、美丽小镇的荣誉市民。忽然变成一个“手段凌厉”的杀手，前因似乎交代不足，只说看过某本犯罪，有点牵强。不过，“兔子急了都咬人”“狗急了都跳墙”，一个老父亲独子被杀，本来平静、幸福的生活被搞的家破人亡，貌似也可理解。

（二）

我曾在网上买过一本书《你能写出好故事》，作者是丽萨*克龙。她在洛杉矶是神一般的存在。是一个极会讲故事的人，也是一个教别人怎么讲故事的人。

记得，她说过，一个好故事，包含这三个层次。第一，时刻引人关注。第二，非常真实。第三，与读者之间无隔阂，容易让人带入角色。

下面，我们就以这部**《冷血追击》来分析，这三个方面是怎么做的？

在**开始七分钟，一是交代了主人公考克斯曼家庭，一家三口，幸福安宁生活在一起。一是交代了考克斯曼这个人个人状况，他工作兢兢业业，获得了这个小镇荣誉市民称号。然后，镜头一转，告诉我们，考克斯曼独子被杀了。

对于，一个普通家庭来说，这样悲催的事情的发生如同天塌了。孩子是人们活着的希望，失去孩子，几乎意味着失去全部。人生都陷入黑暗。

这样的开头，足以让观众揪心，何止是注目？我们会想，那样好的一个人，厄运怎么就会降落在他的身上？

坏事发生，无法挽救。这个时候，对考克斯曼是至暗时刻，他会怎么做？认命？反抗？当然是反抗，不然，就没有这部**，好吗。

好文章套路，一般是“凤头”，“猪肚”，“豹尾”。开头，我们刚分析了，这是一个悲哀且沉痛的故事。

那么，下面，我们来看第二部分“猪肚”，也是丽萨克龙所说，这部分要非常真实，还要丰满。真实感的好处是，让观众产生共情。而，怎么才能真实呢，就需要大量细节来支撑。

除去开始七分钟，交代事情发生。除去结尾二十分钟激烈复仇和毒贩面对面交锋。**时间长度为118分钟，其余时间都用来展现细节，展现**所塑造的特有空间里的复杂与张力。一一铺陈，如何干掉第一个貌似跋扈的歹徒。然后，沿着这第一个歹徒提供的线索，又找到第二个，第三个，如同顺藤摸瓜般，最后，找到最大毒贩“海盗”。

俗话说“无利不起早”，不管什么人，当你触动了人家利益或者说“奶酪”。就意味着翻脸，意味着冒犯，意味着杀戮的开始。

当，考克斯曼着手收拾歹徒，让他们一个一个去见上帝时，也引起了这个小镇上两大毒贩帮派的仇恨或者说仇杀。

于是，事情如同滚雪球一般越发混乱，矛盾升级，死亡人数愈多。这美丽如画的小镇，变得危机四伏。这一部分，情节比较烧脑，似乎愈烧脑，愈让人相信，现实就是如此。人物塑造比较有个性，感情饱满，毕竟观众眼睛是雪亮的，花钱买票看**，就希望看到的和以前不一样。

其实，到了这个时候，观众的心，早被牵引着，离不开屏幕了。因为，我就是这样。

好了，我们来说，好故事的第三个方面，带入角色。经过中间大量铺陈，观众已经为主人公考克斯曼安危揪心了，当你为主人公揪心时，你已经不知不觉被带入其中了。**所创造的就是这样一个虚幻的三维空间，当你忘记现实的一切，也是**成功的时刻。

结尾的二十分钟，经过一系列惊心动魄激战，最后，我们的主人公利用自己的挖机带伐木机把一棵有暖瓶那样大且笔直的松树，插进毒贩“海盗”汽车。这样的结局，不就是直接粗暴且带有复仇快感式的“豹尾”吗？

这个细节，如此真实，也只有铲雪车司机会这样干。

当然，复仇成功，预示着**结束，也预示着主人公生活复归平衡。

只是**中的毒贩“海盗”死了。他有一个貌似十岁的可爱男孩，又失去了父亲。也经历了人生三大悲哀之“少年丧父”。也是一个可怜的孩子啊。这个孩子长大后，会为父亲报仇吗？不知道，如果有，或许就是另外一个故事了。写到这里，不由感叹，冤冤相报何时了？

（三）

一个好故事，最大特征是变化。

从一开始平静生活，因为误杀发生，导致主人公生活发生天翻地覆变化，到最后，复归平静。

如，用这个套路，去分析每一部好莱坞**，几乎都有这些特征。

现在，你知道什么是好故事了吗？

夜来一梦，竟然梦到我和一些人在某地旅游。那里，有树木，有草地，似乎也有流水。当我们无忧无虑拍游客照时，忽然，听到有人喊，老虎来了！老虎来了！紧接着，我就听到了恐怖的老虎的啸叫。于是，我们一行人，拔腿就跑。跑着跑着，我忽然发现身旁跑着的一个人是连姆*尼尔森。嘿，他怎么能跑呢？我说，你是史上最狠老爸，老虎来了，你打就行了，不用跑。他道，你傻啊，**是的，老虎是真的……

梦醒以后，不禁莞尔……

漫威**《蜘蛛侠平行宇宙》，为什么从特效到剧情都大呼过瘾？

侯孝贤，广东梅州人。1948年，不满半岁的侯孝贤随家人由广东梅州迁居台湾花莲。家人原想客居数年，不料因政治原因无法重归故土，因此可以说侯孝贤长于台湾：“十二岁父亲去世的隔年夏天，吃过午饭，少年侯孝贤照例赤着脚，通过后门来到县长公馆的前厅，坐在墙上偷摘芒果。墙外面就是马路。通常小孩摘了芒果就跑，少年侯孝贤选择镇定地待在原地享受他的战果。整个街道非常寂寥。远远传来脚踏车吃力轮转声，声音如此微弱，分不清脚踏车从哪里来又要往哪里去。树下面是一个独立世界，有人出来转一圈，一会儿又不见。坐在树上的少年侯孝贤清醒地感受到微热的风，安静的蝉声，人的活动。他突然感到寂寞。好像时空整个凝结在那里。这个印象一直到他长大开始创作，成为他作品最重要的基调：一个俯瞰人世的旁观者。温暖，但带着距离，所以绝对的清醒。”

1969年，侯孝贤从军中退役，并且以第一志愿进入了当时的国立艺专**科就读（现已改制成国立艺术学院）。12年，侯孝贤顺利从学校毕业，这一年，他25岁。毕业后的侯孝贤，在游晃了一年之后，终于在13年参与了李行导演的《心有千千结》的拍摄作，这是他第一次正式接触**的制作，他是场记。 15年后编写了**剧本《桃花女斗周公》、《早安台北》等。19年后担任《我踏浪而来》等影片的编剧和副导演。 从此便开始踏入**圈，最初是以编剧开始逐渐让台湾民众接触并喜欢的，从19年的《秋莲》、1980年的《天凉好个秋》直到1985年的《青梅竹马》和《童年往事》。其中1933的《小毕的故事》曾获得第二十届金马奖最佳剧情片奖和最佳改编剧本奖。

1981年侯孝贤拍出第一部长片《就是溜溜的她》，他独树一帜，大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格，后来成了侯孝贤**的标记。1982年他又拍出了《在那河畔青草青》。1983年的他拍摄技术日臻完善，作品《风柜来的人》所呈现的是一个平静、悠闲的渔村景象，主人公阿清和同伴们成天无所事事，他们看白戏、、逞勇斗狠。终于有一次，他们因为闹事闹得太厉害，被警方惩戒，于是结伴离开风柜——这个澎湖列岛中的一个小岛，他们栖息的家，来到了光怪陆离的高雄，一切都变了，他们对这个城市感到芒然，陌生，焦虑和恐惧。在两种生活状态的切换中，侯孝贤的想传达的心绪是不言而喻的。同年他拍摄了《儿子的大玩偶》，这是我最初接触侯孝贤导演的**，是的，不是《悲情城市》，不是《恋恋风尘》，而是这部悄然揭示父爱的**：小乡镇失业青年坤树为了养家糊口，替**院做“三明治广告人”。他化装成小丑，身前身后挂着厚厚的广告牌，在烈日酷暑的街头游走、宣传。可是当坤树去掉化装的油彩时，小儿子竟不认识父亲了，被吓得哭闹起来。他无奈只好再化装成小丑，以赢得儿子的欢心。当周围的人会意微笑时，我却不得不拭去弥漫在眼前的泪雾，想起了自己那曾被我当马骑的父亲。《风柜来的人》和《儿子的大玩偶》也奠定了侯孝贤的叙事风格：就像是一个旁观者，偶尔娓娓道来，偶尔沉默不语，平静的用他的长镜头展开充满着中国山水画留白的无尽画面，而画面里的台湾小城镇，衣着朴素的青涩少年，年迈老朽的台湾阿公...一切的一切都让观众在静观在这种简约的镜头下，深深地感到一种情感和意象的延伸。

1985年，侯孝贤筹划拍摄了半自传体的**《童年往事》，这部**被影评人认为是其早期作品的代表作，而在大多数的看众眼里，它所传递的那种悠悠的成长之旅实在是赚人热泪。**的一开始就是他自己的声音，讲述着家族的迁徙，从梅县到台湾凤山，静谧的固定镜头，拍着他幼时的家，和家的中心—父亲。而后镜头带到老奶奶用她温柔的声音喊着“阿孝咕！”——就是侯孝贤，打字幕的时候，忽然发现它的英文片名“The time to live and the time to die”，这大概就是《童年往事》所表达的意念吧！所有人都对**中的三个记录死亡的镜头印象深刻：记从父亲死亡时全家人的伤痛，到母亲死亡时的儿子肃穆沉默，最后老奶奶的死亡，已变成仅有旁白的自述。在《童年往事》的尾段，侯孝贤用了旁白去忆述婆婆之死：“看到婆婆的手有蚂蚁在爬，才发现她可能死去多时……”，仿佛惋惜多于悲怆的旁白让整个画面忽然弥漫开一种淡淡的离愁，有人说，侯孝贤作品是浪漫的，诗化的。那么《童年往事》恰是这种说法最自然的注角。

侯孝贤早期作品，不仅成功地在美学上营造出一种“视觉真实感”，同时也透过人物角色与空间的选择、情节故事的安排等等，记录台湾的“成长过程”。前者是美学感受，后者则是在特定历史时空下人民生活的处境与社会关系；前者诉诸于观众的注视，后者则是突显观众所处的社会位置。在长镜头的铺设下，观众遥远的关注着这个社会，却分明近距离的感受到了一种浓重的情感积淀——画面上朴素的村庄、生动的田野和规矩的人们在一种早已预设好了的生活轨道上点缀着时空，而故事往往就发生在这样的岁月和地点。我们在侯孝贤的**里，看到的是自己幼年时候玩耍过的游戏，蹲在门口等大人回来的经验，吃到一根雪糕的喜悦……这些琐碎的、平淡的，似乎只会吸引小孩子的情节累积起来，偏偏构成了一部一部感动了整个**院的作品。如果说侯孝贤试图通过镜头说服看众的感动，或者说，不是侯孝贤打动了看众的心，真正打动我们的正是我们自己。

1987年的《尼罗河的女儿》让侯孝贤遭到了前所未有的批评：镜头长度比《在那河畔青草青》长了许多，而且不用分镜，改用数个静止长镜头，这让很多曾经欣赏长镜头风格的人对这庸长得让人一头雾水的“侯式”镜头表示怀疑，尽管在这部**中，侯孝贤试图表现的是隐藏在台北霓虹灯下种种不健康的都市文化的忧思，但过分长镜头的铺设让人产生郁闷，无聊的感受。在《尼罗河女儿》中，角色被枪杀，是突如其来的一枪，然后死亡，事前绝无任何铺排，绝无用任何方法令观众的情绪慢慢酝酿，尽管侯孝贤认为刻意安排正代表了欠缺自然，然而却无法让人承受。对于众人善意或挑衅的批评声，侯孝贤照单全收，然而他却比平常更沉默了。同年的《恋恋风尘》却一扫《尼罗河女儿》里晦涩难懂的镜头含意，出现在观众视线里的是一个平凡真实的爱情故事，一段平添自然的人生历程。男主角到金门当兵，发生兵变，女主角与每天来送信的邮差结婚。这本来可以一句话就说完的事，却实实在在揪着看众的心长达102分钟。每个人都试图通过**找寻当年自己的影子，每个人都知道这段爱情的结束不是谁的过错，可依然会在阿远回乡时，跟随他的目光眺望远方的山，然后不知不觉的发现自己已经泪落沾巾。

沉寂了2年之后，他终于向世人展示了他超才华的颠峰之作——《悲情城市》。他成功的完成了从关注台湾民生成长过程到关注社会历史问题的一个自然的淡入淡出。但是，“人”，依然是侯孝贤永远关注的。说到《悲情城市》，我相信有太多的人用他们自己的方式欣赏它和品味它，**中的许多镜头已经成为耳熟能详的经典。《悲情城市》的优美及苦涩让所有看过的人都无法释怀。这是一部以历史为背景的大制作，依旧是把摄影机不远不近不离不弃的摆在画面的一侧，依旧是漫不经心事不关己的画外音，依旧是温情脉脉柔和生动的光晕，太熟悉了，每个人都在心底说，还是侯孝贤啊！《悲情城市》里的悲情来自于**里文清和宽美在时空边缘苦苦维系的爱情，来自于宽容和大家情绪激昂，慷慨高歌《流亡三部曲》，也来自于“你们要尊严的活着，父亲虽死于狱中，但请相信，父亲无罪。”的遗书，来自于一切一切在历史背景下被践踏，被忽略的人性尊严。《悲情城市》为台湾人长期心中的禁忌与恐惧，作了最伤痛的回忆，片中无论是陈仪所代表的官方叙事，还是宽美的日记，都是让观众看到所谓台湾光复的历史叙事原来是如此的充满断裂，充满悲情。而侯孝贤自己在接受访时则说：“这部**想要抓住的感觉，与其说是尝试要为这几十年来的台湾历史进行注解，其实是更像把一首台语老歌给唱出来，歌词简单，情感直接，但唱的人和听的人都会在歌声中找到自己寄托的空间、非关逃避，而只见人的韧性。”。

1993年的侯孝贤悄然的推出了他的新作《戏梦人生》，这是一部记实性的**，纪录了台湾处于日本殖民统治时期，布袋戏艺术大师李天禄坎坷的一生；侯孝贤在通过当事人的亲身忆述及导演重塑的处理场面，造成一个时空穿梭交替、多重视点的李天禄回忆录；再度呈现了被历史无情压抑的人的悲哀。为贴切地呈现这位根植台湾本土的艺术家半生的生活经历，侯孝贤独放弃特写效果，就是要避免蒙太奇对观众视角的蓄意操纵，而试图把观众推在任何一个特定的视角之外，使观众与人物的内心世界相隔离，以平实静观的态度来捕获一个个非戏剧性的日常活动片断。“生活本身就是历史”这就是侯孝贤信奉的观念。这部**的配乐也也非常特别，用了台湾本土的月琴取代了传统的吉它，月琴一拨，那些来自乡野民间的歌谣就通过那些质朴的嗓子吟哦出来，然而转瞬间，又飘散在喧嚷的人潮或带着泥土味的空气里。像极了侯孝贤的**风格——不管有多少的痛楚与感怀，镜头一转便是满目的绿水青山。

1995年，侯孝贤延续了他的长镜头风格，但放弃了静止镜头的泰然自若，取而带之了上下摇晃的动感效果，在当时让很多熟悉他的影迷都大觉意外。《好男好女》所描述的爱情也分明被打上了时代的烙印：当少女蒋碧玉认识钟浩东的时候才十六七岁，那时蒋是个少女护士，钟则因为用功过度而犯了轻微的神经质住院，他们常在一起说话，那时的钟港东有强烈的国家意识，还说他是要革命的人，不能结婚，蒋碧玉总是听着他说，对他宏大的理想，浪漫的祖国意识，都存着模糊的尊敬，心里想着即使不结婚也好，默默的决定跟着他。这一跟就是一辈子的事...《好男好女》、《戏梦人生》和《悲情城市》，这三部连续推出，反映不同时代背景的**，成为了台湾的“悲情三部曲”。也是侯孝贤中期创作的显著特色：直接与台湾过去的历史对话，叙事的时间轴不再单一，用不同时空交错处理。

1998年的《海上花》是一部华丽而颓废的作品，据说整个妓院在台湾建景拍成，美工为了找能体现生活痕迹的“没用的东西”还特别煞费苦心。《海上花》，上海花，是一朵朵在上海英租界讨生活的名妓花，只可惜，她们被深锁在花房，只能白白地等待最美的花期过了，尽管是招来迎往、万般宠爱，却还是一身孑然；华丽，但颓废。实在是无法想象，台湾的侯孝贤拍起老上海的故事，竟可以这么平稳而内敛。又据说，侯孝贤在回答记者关于《海上花》时空局限时的回答是：“…… 用冷静客观的角度去看那些们的生活，所以我故意不拍外景，因为她们困顿在这一个situation里面，跑不掉。其实每个人都是，他们出生来到这个社会就跑不掉。”这样的断言，实在是很酷。

听说侯孝贤又在筹划他的新**《千禧曼波》：全片分为“五百万的恋情”、“爱到昨天停止”等7段剧情，每段将剪辑3分钟片段在网上先行播放，让网友提出回应与质疑，并以此为题材继续发展新的故事，如此的枝干绵延将可无限延展，传统**的框架因此将被彻底打破。想到侯孝贤也可以这样前卫，笑容早就挂在了嘴角。

在台湾，我对**和人都喜欢的就只有他；而且，我很敬重他，(你知道不像尊敬长辈，因为那有点勉强意味。)而是发自内心真正的敬重。 他为人处世的态度，很像他在**方面的表现，总能在自然中表达出他的大气魄。（吴念真）

——朋友侯孝贤

就在我沉迷在对侯孝贤**的追忆和憧憬时，却发现记录片里的侯孝贤已施施然跟好朋友唱卡拉OK了，剩下吴念真出来现身说法，抱怨他感天动地的初恋故事《恋恋风尘》如何被侯孝贤“蹂躏”“摧残”；朱天文如何把他童年的记忆写成《冬冬的期》。

当初，吴念真与罗大佑合写《一样的月光》的时候，还未曾想过他会成为侯孝贤最好的拍档。吴念真的**‘多桑’两字，是‘父亲’的日语叫法。深受侯孝贤**风格的影响，吴念真的**，在呈现了父权的影响外，同时诉说了一段难分对错，令人动容的父子情。《恋恋风尘》讲述的是吴念真自己的初恋爱，《恋恋风尘》海报以男女主角穿着高中制服，散步在火车铁轨上为主要画面，少年时期纯情甜美的爱跃然纸上，每次看到这张收藏多年的海报时，总是心存感激，感谢侯孝贤和吴念真的合作，让所有的人坠入**里的昏黄画面，掉入那初恋时青涩淡淡的哀愁之中。朱天文则是典型的女性代表，她习惯了在中描述的都会颓废或戏剧性的情感交迭，作为和读者精神上的约会。然而没想到她的作品被演绎成侯孝贤影像里的一个个静止的长镜头时，会是那么感人，侯孝贤**叙事的不连续性与不相关性，在《冬冬的期》里得当了充分的体现，而朱天文用一段段的小故事，堆叠出整部影片，让观众自然而然的融入**之中，这部**的大获好评价，确定了朱天文和侯孝贤的老友关系。正如朱天文说的：“不苦相、不愤世，只是一心去做一件自己很愿意做的事。常常会跌倒，一会儿又爬起，兴高烈地上路。”而她，他和他就会在这路上紧紧相随。

当年还是《青梅竹马》男主角的侯孝贤则是由于面如满月，故得艺名曰“侯大饼”， Pizza Hou。

——大饼侯孝贤

在一个介绍侯孝贤的地方，看到了上面这句话，忍俊不禁。想起他在记录片里会没缘故的摸摸孩童的头，笑容可掬，那张脸果然很是大饼。继而看到他和高捷在 里放声高歌，谁能想象这样一个可爱的人，会拍出《悲情城市》这样有着无尽压抑，处处悲情的**，据说当初《悲情城市》创作冲动最早就是来自一曲名为《港都夜雨》的音乐里的萨克斯克斯风节奏，心中很有感触，“想把台湾歌那种江湖气、、浪漫，带点土流氓和日本味，又充满血气方刚的味道拍出来。”（侯孝贤语），更没想到的是侯孝贤也有浑厚苍劲的嗓音，唱起**《多桑》的主题歌，陶醉和投入的迷起眼睛的感觉很温馨。但别以为他会是个超级怀旧派，他最近堂而皇之的做起了网站——戏弄**网，大凡去过该网站的都会有新奇的感觉，网站上大块的布局、鲜艳的色调、前卫的叙述，精致的短文...都让人爱不释手。然而侯孝贤德跟网络第一次亲密接触，是98年《海上花》有了网站，他才开始有了那么一点点概念，想不到两年时间，他已经深谙此道了。无怪乎擅长长镜头制作的他现在声称：“**需要近距离地去观察！”

2000年的春末，我独自窝在狭小的工作室里，看一部记录片——《侯孝贤画像》（HHH： Portrait of Hou Hsiao Hsien，台／法，19）。当看到侯孝贤自在自得的嚼槟榔、吃地摊、喝老人茶唱卡拉OK的同时，我随着侯孝贤在片尾不由自主的大喊一声——“爽”！

侯孝贤作品年表：

演员作品

Cinéaste de notre temps: HHH, Un portrait de Hou Hsiao-Hsien (19)

Sunless Days (1990)

老娘够骚 Lao niang gou sao (1986)

青梅竹马 Qingmei Zhuma (1985)

(1986)

青梅竹马 (1985) ……阿隆

导演作品

最好的时光 The best of our times (2005)

咖啡时光 Coffee jikou (2003)

儿子的大玩偶 Sandwich Man, The (2003)

风柜来的人 The Boys from Fengkuei (2002)

千禧曼波之蔷薇的名字 Millennium Mambo (2001)

在那河畔青草青 Zai na hepan qingcao qing (1999)

南国再见，南国 Nanguo zaijan, nanguo (1999)

海上花 Flowers of Shanghai (1998)

好男好女 Haonan haonu (1995)

戏梦人生 Hsimeng jensheng (1993)

悲情城市 City of Sadness (1989)

恋恋风尘 Lianlian fengchen (1987)

尼罗河女儿 Niluohe nuer (1987)

童年往事 Time to Live and the Time to Die, The (1986)

冬冬的期 Dongdong de jiaqi ()

编剧作品

最好的时光 The best of our times (2005)

咖啡时光 Coffee jikou (2003)

小毕的故事 Hsiao pi te ku shih (2003)

在那河畔青草青 Zai na hepan qingcao qing (1999)

去年冬天 Qunian dongtian (1995)

童年往事 Time to Live and the Time to Die, The (1986)

最想念的季节 Zhui xiang nian de ji jie (1985)

青梅竹马 Qingmei Zhuma (1985)

油麻菜籽 You ma tsai zai (1983)

早安台北 (19)

副导演：

1.昨日雨潇潇 (19)

2.翠湖寒 (18)

3.男孩与女孩的战争 (18)

监制：

1.只要为你活一天 (1993)

对于**《水形物语》应该如何评价？

令人叹为观止的想象力在《蜘蛛侠：平行宇宙》里成功的将分属不同世界里的六位蜘蛛侠聚合为一，而大胆打破次元壁垒的视觉呈现，更是形成了**独具韵味的光影魅力。在这部视觉颇为奇特的**里蜘蛛侠以多种角色形象的现身，使**拥有的不仅是隶属于经典的情怀，更还散发着全新的生机。

《蜘蛛侠》系列的一再重启，其实使这位在漫威里最具代表性人物之一的超级英雄，已然让世人没有了多少新鲜感，即便是在漫威之前最新的《英雄归来》中，也只是给人以换汤不换药的感触，但这一次漫威透过平行宇宙的概念设定，却使这部动画**显得是如此的不同。

**展开于平行宇宙通道被打破，六位来自不同时空，性格迥异，年龄不一的蜘蛛侠被聚集在一起，面对繁多的人物角色，围绕小黑蛛为主人公的延伸，三位导演出色的协调与掌控力使**一直维系住了出色的节奏感，而于此中比节奏更为令人侧目的，则是**的视觉体验。

作为一部动画**，《平行宇宙》将手绘与3D动画做出了一次全新的融合，这种带有风格，又以3D动画为主体的呈现。形成了其特有的**美学，而在平行宇宙这一设定的加持下，**所带有的风格也并非被限于一隅，不同画风的相互拼接，以及在某些地方刻意加强的感。不仅使**的分镜变得神奇起来，也使观众更好融入了**平行宇宙的设定。

虽然从剧情的角度来看《平行宇宙》并没有拿出多少新颖的东西，仍旧是一场正邪交锋，但《蜘蛛侠》这一系列之所以能被人铭记，就是因为**在英雄主义的高光之外，还有着能诱人共鸣的内核，例如“能力越大,责任越大”这一蜘蛛侠信条的体现，以及在这部**中透过斯坦·李对小黑蛛所言的那句“它适合你”。?

在这部**里虽然有着六位蜘蛛侠，然而**最后的落足却是相信自我的力量，**里在孤独中成长的“小黑蛛”是如此，每一位身处不同世界的蜘蛛侠所要面临的困境也会是如此，他人或许能够在你身处困境时提供帮助，但战胜困难的永远都只有你自己，这部**所希望的就是给予观众的就是一副蜘蛛侠的面具，不论你年龄大小，身处何地，都可以用它去支撑自我的信念，用它去面对生活的困境。

这是一部让人眼花缭乱的动画，也是一部励人心智的**，来自不同平行时空的蜘蛛侠虽然有着各种的不同，但他们之所以能成为蜘蛛侠都有着相同的信念。文/梦里诗书

奥斯卡最佳女演员

这部获得奥斯卡奖的**其实情节非常简单，如果单纯的说剧情那真是没什么好说的，好在童话都是这样的。只是过去备受男人意*的各种贪恋美女人鱼的故事，在这部**里变成了男人鱼与一个长相与身材都并不出众的哑女互相吸引的故事。

其实无论男人鱼还是女人鱼，那都无疑是另外一个物种。接受他们就像《美女与野兽》，刚开始我们内心也是害怕恐惧的，可一切都在于熟悉就好办事了。《水形物语》其实也是这个套路，哑女和雄性人鱼的恋爱其实也有从陌生到熟悉的过程。然后，哑女就爱上了一条鱼。其实所有的女人无论开始怎样抗拒，最后都会爱上自己的小猫和小狗和金鱼，其实是一样的道理。深陷爱情的女人们往往会忽略男人的缺点，**里的恋爱中的女人可能根本都不在乎对方是不是一个人。

这部**以现代童话的方式来表达这种跨物种的恋爱当然是很聪明的，反正谁都知道童话并不是真的，所以怎么编都有道理。**里除了人鱼恋的情节，老实讲其实也没什么好删的，在剧场版里，女主裸露背部的镜头被P上了一条黑色长短裤，几个镜头用了局部放大的手法，跟影片上映时有些文章的猜测一样。除此之外，这部影片是一部中规中矩的文艺**，讨喜之处是故事讲述，摄影和剪接十分流畅，色彩古朴，让人感觉50年代基本就是那样的，环境和设备还原的不错。至于苏联间谍的情节，苏联间谍已经潜伏了那么久，苏联间谍的任务竟然也是杀了人鱼，自己什么好处也得不到，这些情节看起来就是纯粹的扯蛋，明显都是为了呼应美国人普遍的恐俄心理。

有人说这部**是美国的政治正确大全，黑人，同性恋，人兽恋，俄国人，结合今年再获奥斯卡大奖，虽然我们不知道美国人为啥如此热衷于这些，但看这部**，看来还真是那么回事了。

有没有什么好的**推荐？

奥斯卡最佳女主角有凯瑟琳·赫本、弗兰西斯·麦克多蒙德、梅丽尔·斯特里普、贝蒂·戴维斯、简·方达等。

1、凯瑟琳·赫本

美国著名女演员，被认为是美国**与戏剧界的标志性人物、好莱坞的。1932年从影至80年代，这位才华卓越的女演员纵横影坛达半个世纪之久，出演过40余部影片，12次获奥斯卡奖提名，并四度摘取“最佳女演员”的桂冠。

这些超越好莱坞所有男女演员的殊荣使她被誉为“高贵、不朽的**女神”，被影评家们称为好莱坞“永不凋零的常青树”，而美国**学会更是将她评为“百年来最伟大的女演员”第1名。

2、弗兰西斯·麦克多蒙德

弗兰西斯·麦克多蒙德（Frances McDormand），1957年6月23日出生于美国伊利诺斯州芝加哥，美国女演员、制作人，毕业于耶鲁大学。年，主演个人首部**《血迷宫》，正式进入圈。1985年，参演刑警剧《希尔街的布鲁斯》。

1988年，凭借舞台剧《欲望号街车》入围第42届托尼奖戏剧类最佳女主角奖。2018年，凭借犯罪喜剧**《三块广告牌》获第75届美国**电视金球奖**类-剧情类最佳女主角奖、第23届评论家选择奖**类最佳女主角奖。

3、梅丽尔·斯特里普

梅丽尔·斯特里普（Meryl Streep），1949年6月22日出生于美国新泽西州萨米特，好莱坞女演员，美国艺术文学院荣誉成员，毕业于耶鲁大学。17年，出演第一部**《朱莉娅》；凭借《大》获得第30届艾美奖迷你剧/电视**类最佳女主角奖；凭借《猎鹿人》获得第51届奥斯卡金像奖最佳女配角提名；凭借《铁娘子》获得第84届奥斯卡金像奖最佳女主角奖。

同年获得第62届柏林国际**节终身成就奖。梅丽尔·斯特里普的其他代表作品有《苏菲的抉择》、《穿普拉达的女王》、《暗夜哭声》、《虐童疑云》、《法国中尉的女人》等。

4、贝蒂·戴维斯

贝蒂·戴维斯，原名露丝·伊丽莎白·戴维斯，美国**、电视和戏剧女演员。她于二十世纪三十年代开始活跃在银幕上，两度获得奥斯卡最佳女主角奖，十次获得奥斯卡最佳女主角提名。

同时，贝蒂·戴维斯也是美国**艺术与科学学会第一位女性，她被美国**学会选为百年来最伟大的女演员第二名。她的代表作品有《女人女人》、《红衫泪痕》、《名士殉情记》、《彗星美人》等。

5、简·方达

简·方达，1937年12月21日出生于美国纽约，美国演员、制作人、、健身教练。1954年，和父亲亨利·方达参加了奥马哈社区剧团制作的舞台剧《乡下姑娘》。1960年，进入好莱坞出演喜剧影片《金童玉女》。

1967年与罗伯特·雷德福合作了爱情喜剧《冷战夫妻》。1968年出演《太空英雌芭芭丽娜》。11年凭借主演惊悚影片《柳巷芳草》获得了第44届奥斯卡金像奖最佳女主角奖。

这个问题太笼统啊！首先看你喜欢什么类型的啊？其次还要看场合的。

如果是一个人看的话:

①动作谍战类，推荐《谍影重重》1、2、3部，马特达蒙主演，情节紧奏、拳拳到肉，虽然没有碟中谍那么炫，但是有种真实感！

②励志治愈类，《肖申克的救赎》，这个不用多说了，要是没看过，都不好意思说自己看过**。当然，本人虽然也非常喜欢这部**，但是倒是认为这部**并没有部分网友描述的那样的高度。治愈系**多数还是要推荐漂亮国，也许跟这个国家强大年轻的底色有关(我自己这么觉得，我不是专业影评人，不知道是否正确，但我自己确实这么认为的)，像《怦然心动》、《百万美元保贝》等等，从底子里透出一种简单恬淡、积极向上的东西。