影评必看电影_影评的书籍

2024-09-07 00:49:50

1.未来狂想曲的影评

2.《如何写影评》最新txt全集下载

3.中学生**制作适合看的书籍

4.《特洛伊》、《木马屠城记》、《奥赛德》影评

5.评论文可分为哪几类

影评必看电影_影评的书籍

情感在道德面前变得如此无能为力，拒绝与逃避的话题变得如此意味深长——那段属于60年代的花样年华渐行渐远，亦真亦幻，唯有吴哥窟泥封处疯长的野草见证者已逝的浪漫岁月，并以年年如约般的青翠对那段“花样的年华，月样的精神”虔诚地缅怀。物是人非，原本就是60年代的香港往事，真实与否都已不再是应追问的话题。袅娜的穿着旗袍的步态，绰约的寥落风姿，暗巷的雨夜，昏黄的街角灯光，暗香浮动带着韵脚的音乐，还有守候在那儿的孤寂的男子的背影，构成了《花样年华》全景画般的风情。爱了却没有长相厮守，那是一段无法诉说的北上网时；分开了却依旧情意绵延，那是一段欲说还休的心灵衷曲。曾经的伤痛羽化成魅力的四年，成为《花样年华》结尾处张曼玉（饰苏丽珍）重回故地时泪光莹莹的深情凝望，梁朝伟（饰周慕云）数年后重回故地的寻访。然而，近在咫尺却仍然逃脱不了命定般的错过，而这一错过，或许就是一生。记忆中的那个年代、那段年华，仿佛就是为了让人怀旧与感伤的，就像是发黄的就上海的月份牌，年代久远却风韵不减，尤似当年。抽身退回记忆中的那个年代，梁朝伟泥封记忆的吴哥古迹在王家卫的镜头下以层层迭迭的“门”的意象存在着，那是所有人进出的地方，是带着真心而来、带着祈祷而走的地方。真心是欲念，祈祷依然还是欲念，因而，正如钱钟书先生所说的——门许我们追求，表示欲望。在梁朝伟泥封记忆并且自以为轻松离开的时候，画面中有一位高僧背对着摄影机，俯视着他的一举一动。梁朝伟成为一个被看的客体，当局者迷，局外者清，更何况是那样以为得道高僧呢！燃烧着的欲望再怎样泥封都只是自欺的手段，不过是虚张声势而已，属于他和她的爱欲与文明是永恒的不老记忆，鲜活而且具体。其实，影片伊始的片头字幕就已经定下了男女主人公必然分离的终局——“那是一种难堪的相对，她一直羞低着头，给他一个接近的机会，他没有勇气接近，她掉转身，走了。”分手不需要理由，王家卫在影片中一再的强调着男女主人公错位的机缘，传达出他们偶然的相遇与必然的分离。情境错位：偶然与必然之间影片以一系列的偶然开场，让梁朝伟与张曼玉匆匆相见相识，演绎情感围城中两个被动的等待者如何深陷情感漩涡又主动突围德尔故事。诸多情境上的错位强化着他们之所以相爱又分开的理由。情境1.租屋开场戏用笔极为简洁。张曼玉与房东太太定下租约，转头而走的瞬间，与前来租屋的梁朝伟不期而遇，短暂得可能没有任何印象，然而红尘一瞥，却是情缘一生的开始。情境2.搬家然后是因赁屋而致的搬家。梁朝伟与张曼玉隔壁而居，不约而同选择了同一天搬家，恰好两个人又都是独撑局面，因而家搬得毫无章法，家具、生活用品多次被搬家人员错放。梁朝伟将错放的书籍还给张曼玉，让两人迈出了相识相知的第一步。偶然而戏剧化的清洁预示着在叙事展开的过程中，男女主人公必会因这种偶然的互相走入而牵扯出某些或然的可能。情境3.拟境影片颠覆了传统的叙述模式，淡化了梁朝伟妻子和张曼玉丈夫的出场，只吝啬地给了他们背影与声音，将原本是四个人的关系只简化为两个人的故事。然而，在梁朝伟与张曼玉的情感世界里，却始终纠缠着另外两个人的影子。为了得到“他们是怎样开始的”这一答案，梁朝伟与张曼玉以“模拟情境”的方式体验着事实真相。影片以此种方式既强化了**影像的趣味性与多种可能性，同时也在错位的“角色互换”中使男女主人公无奈与无助的内心世界暴露无余。剧中有几处模拟情境一处是两人虚拟情境，意图发现彼此的爱人谁会是调情的主动者，结果以张曼玉依据：“你知道你的老婆是个怎样的人吗？”气急败坏地转身离开作为结束。此时虚拟情境与真实情境合二为一，点名张曼玉对丈夫既爱且恨而又无计可施，只能以言语方式发泄怨气的可怜可叹的处境；另一处是张曼玉向虚拟成她丈夫的梁朝伟质问：“你是不是外面有了女人？”结果在“丈夫”承认的情况下，张曼玉只以默默流泪应对，伤心至极；再一处是属于梁朝伟与张曼玉两个人的。两个人因害怕离别而虚拟着离别时的场面，梁朝伟松开了张曼玉的手，转身走开，留下张曼玉任由手指掐掐了臂上的肌肉。短暂的黑场，梁朝伟将肩膀借给张曼玉，任其倚靠，后者痛哭不止。因深爱并纵容着爱人的两个人同时陷入了情绪的低谷。或许是最初因为同病相怜，随后彼此同情而惺惺相惜、相互关爱。“拟境”既让观众了解了事情的前因后果，又让观众走入了两人的情感世界，感受着他们节制的欲望与真情。都市的喧嚣背后，人类情感以多种方式上演着，错位镜语中的情爱淡淡地来却浓浓地萦绕着，挥之不去。一、道德错位：接受与拒绝之间一面是双方爱人日渐彰显的畸恋，一面是男女主人公以礼节情的传统道德，这种伦常错位所形成的对立的价值取向使影片产生了一个巨大的“张力场”。王家卫无疑是聪明的，选择如此扩张感极强的视角必将使情绪的宣泄收放自如。在拍摄过很多现代都市题材，诸如《阿飞正传》、《重庆森林》、《春光乍泄》之后，王家卫为何又退回60年代，选择了“怀旧”情绪？其实仔细分析，便不难发现，在“怀旧”表层的背后隐喻着都市情感向原初的皈依。正像片中何老板所说，总觉得新领带花了点（余**/情人送的），还是旧的那条好。现代都市情感的迷失大多出于无法或是不愿承受生命的平常与平淡使然。而何老板所言恰恰直击过来人的要害，其实却是“人不如旧”，情感回归的意象被云淡风情地简笔带过，暗示着张曼玉最终的情感选择。王家卫匠心独具，始终未将情感与道德底线的那个薄层点破，只是紧紧围绕“怀旧”这一生命母题，游弋在梁朝伟与张曼玉接受与拒绝的情感漩涡之中，诠释着道德判断的终极价值。而有意味的是，王家卫精巧地设置了一系列主客观背景，始终在为他们提供着组中走到一起的可能。首先是主观心理的趋同。对方妻子与丈夫的情感背叛，使梁朝伟与张曼玉本就产生的朋友之谊更多了向前发展一步的可能，而且接触过程中两人的情投意合、共同的生活志趣都在激荡着互慰的灵魂撞击。张曼玉偶然知道梁朝伟生病并想吃芝麻糊，便煮了一大锅与包括梁朝伟在内的所有人分享，个中滋味，可见其情；梁朝伟在旅馆再次生病，张曼玉急切地赶往本不打算去的“2046”号房间，关心之情，可见一斑；得知梁朝伟要去新加坡，情急之下张曼玉说出“我们自己知道没什么不就行了”，留恋难舍之意，溢于言表。然而“旗袍”意象的每次在场都指向着中国女性的“传统”情结，从而制约着情感世界再次错位的出现，抑或是由于传统观念中“发乎情而止于礼义”的道德戒律迟滞了张曼玉的决定以致未能实现“多一张船票”与梁朝伟一同离开香港的选择。而梁朝伟对张曼玉的感情之挚，也是日久弥切。梁朝伟因为向和张曼玉在一起而提议共写武侠；有因为害怕令张曼玉颇多闲言而新租寓所；因害怕她不来新寓所而焦灼等待；因担心她而让她回去后打个电话，哪怕一句话都不用说。正因为体念之深，才使得梁朝伟在追求并说出爱意之后却始终无法冲决那块“积着灰尘的玻璃”，选择了放弃并离开了伤心之地。他们在共同坚守着“我们不会和他们一样”这一道德信条，在同双方爱人的道德缺失比照的同时，只能任由怀恋日笃。这种道德上的对立与错位，其实正是一种普泛化的时代表征。其次是客观“景语”的营造。王家卫承袭着他惯用的风格，即以小空间负载深厚内涵的影响策略。诸如租屋、旅店、办公室、餐馆等场景的构设皆是单调而缺少家庭温馨的存在物，更遑论狭长的路面、窄仄的楼梯、楼角昏暗的灯光、斑驳的墙面透露着局促与不安、暗淡与凄凉。这些导演可以流露的审美观照成为王家卫的影像格调，凸显出浮华人世中作为个体存在的人所面对的生存境遇——如此的渴盼与失落，如此的寂寞与孤独。偶然的一次擦肩而过就可以成全一段错位的足以毁掉两个家庭的畸恋，情感的不可把握与不可寄托在此体认无疑。“景语”的调用是对人生际遇无常无法释怀的一种呈示。王家卫深谙此道，不时地运用画面造型的能指功能，在舒展、沉缓的音乐氛围中，在灰暗、浅淡的影调中渲染人世的无助与无可奈何，苦闷与抑郁。每一次“雨”的不期而至都是对梁朝伟与张曼玉情绪的指认，呈示男女主人公如雨一样绵延不断、挥之不去的愁情。梁朝伟欲离开香港‘离开张曼玉的前夕，即将分离的眷恋情绪在雨景中被渲染着、弥漫着，裹挟着雨中显得越发孤独的两个被遗落于爱的世界之外的灵魂。“烟”的意象是直接与梁朝伟的情绪世界紧密相关的：在知悉妻子的不忠之后，陋巷墙下苦涩的孑然独处，吸烟成为他排解情绪的最佳方式；约张曼玉共写武侠后，办公室内的闲愁，“青蓝色”的烟雾恰恰与随后张曼玉场景中的灰蓝色的调子如出一辙，这种蓝调笼罩着他和她，外化着他们压抑而忧伤的内心世界。这些主客观情境的设置，都在暗指着同样境遇下的两个人有充分的理由可以走到一起，然而，正像“烟”的意象所潜隐的——一切必会消散，“那个时代已过去，属于那个时代的一切都不存在了”。只因不愿再践踏灵魂中的那方净土，两个人宁愿割舍未来拥有幸福的可能，空余下对旧日纯美时光的感怀，留待岁月慢慢繁荣记忆。爱欲与文明之间只是那么一步之遥，影片中无数次出现“时钟”这一道具，或居于画面一隅，或成为画面特写，时间渐行渐远，年华逐年老去，他和她将那句执著的“我们不会和他们一样”的话语固守成了一道牢不可破的风景。纵然情感美丽，却憔悴了花样的年华。三、时空错位：取舍与得失之间王家卫对艺术的唯美追求近乎于恪守，此片更有过之。苏丽珍的扮演者张曼玉每次出境时，旗袍的雅致与不落俗套，明示着怀旧气氛。加之低调、渗透着生命感伤的音乐以及周璇“花样年华”歌曲的适时介入无疑又平添了旧日情怀的醇浓。凸显“怀旧”的主旨，其实就意味着男女主人公在取舍之间的最后选择结果：怀旧意味着记忆，记忆意味着已经失去。导演巧妙地运用了若干镜头语言直接或间接暗示着时空位移，铺设得失置换的可能情状。1. 选择情境上文提到的“拟境”其实都是选择情境。举一例。梁朝伟即将离港赴新加坡而与张曼玉告别的一场戏里，导演用了选择情境：一种是两人轻轻牵手，张曼玉倚在墙上落寞地任梁朝伟悄然离开；一种是两人轻轻牵手，张曼玉遂反握其手，倚在梁朝伟的肩头痛哭失声。这种实验并不像德国汤姆·蒂克《罗拉快跑》的叙事结果：同一个故事，不同的发展导致了不同的结局。王家卫的选择情境是在选择之后、在情境悬置之后又合二为一，最后的结果只有一个——梁朝伟在拟境中已目露坚毅之色，最终执意离开。实际上，结果并非选择情境的重点，重点在于选择的过程让张曼玉袒露了心中的真情实感，既让梁朝伟得以明了，同时又让观众心知肚明，更进一步地渲染结局的悲情效果。2.慢镜头与定格影片运用慢镜头多次延展男女主人公的情绪空间，调动观众的幻想性思维，臆想二人可能会有的爱如潮水的未来，从而与现实形成强烈的反差。“定格”语言的调用，在强化视像冲击的同时，也加重了影片的意义指向。梁朝伟在离港前，委婉地告知张曼玉：“如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？”无望地等待之后，梁朝伟走出2046，在长长的走廊尽头被瞬间“定格”。在此之前，张曼玉因梁朝伟生病，赶来2046而后离开时，也在同一地点被瞬间定格。导演将“定格”这一镜头语言置放在同一地点绝非偶然，意在强调因时空错位而导致的最终结果，哪怕有一个人稍微回一下头，奇迹就会发生，结局就会改写。然而，两个人都不约而同地选择了在留与去、取与舍之间挣扎的痛苦。如果他们缘份的时空没有错位的话，我们又何尝能体会到这份痛楚与伤怀，又何尝能体会导演王家卫的这份苦心孤诣。选择本身就意味着一种痛苦，为了固守灵魂的安适而宁肯与愿相违又是怎样的一种勇气！结尾处的他和她生活着，却再也没有大悲大喜。而曾经的那扇蓄满情感的心灵之门在有风的日日夜夜是否会悠悠开启，情感是否会渐渐弥漫氤氲？时过境迁的几年后，梁朝伟还是放不下旧日情感而只能是自欺欺人地把“秘密”泥封，而张曼玉再次回到曾租赁居的窗前，也仍为旧日情感刺痛得泪光闪闪。转借冰心先生的一句美文，毕竟“有泪可落，也不是悲凉”。何况，谁又能说，爱就必须要长相厮守，分离就不是最好的结局！

未来狂想曲的影评

你喜欢看**吗？每次看**前是不是习惯会去看看这部**的影评呢？如果你也想要写影评的话，相信这篇文章会对你有所帮助。

要写高质量的影评，要具备一定的**知识。

看**之前要了解哪些知识？

1.这个**的背景。**的名字的含义，有没有原著，是不是改编。**有其他版本的时候，其他的版本也要了解一下。

2.主要角色。**讲的就是这些主要角色的成长，配角和反派有时候也值得写。

3.看**要看它的分类和介绍。不同的**有不同的侧重点，爱情片侧重点基本是两个人或者多个人的情感发展、情感线路。**介绍会告诉你这是一个什么**，讲了什么。

4.对这个导演有所了解，导演的特色是什么，是喜欢拍烧脑题材的，还是注重画面和美学的等等。

5.故事脉络，这个导演如何描绘或者解释**中的和故事，如何向观众展示这部**的。故事的脉络就是它的主要冲突，了解主要冲突可以让我们在观看**的时候提前有一个了解。

6.进阶：**的剪辑，剪辑是否连贯，特效如何，效果怎么样，是否给人连贯的感觉。

7.服装设计，服饰是否符合**的风格。尤其是一些古装**，有的服化道特别精美。

8.布景是否逼真，还是非常劣质。星际穿越的导演为了使场景更逼真，自己种了一块玉米地。

9.背景音乐，是否符合**中的场景。背景音乐是否被过度使用，或者说力度不够。有的**配乐多的跟个MV一样，让人听得很烦。天使爱美丽的配乐很不错，配的很合适。

知道了看**之前需要了解的一些知识后，接下来就进入到写影评的部分了。

自媒体影评：要符合平台的要求，1000-1500字即可。写之前要研究一下平台的调性，以及受众。选择的**要是大众的**，小众的看得人少没有流量。

最近上映的**，第一时间去看，当天或者第二天就写出来。经典**经久不过时，永远有人看，容易赶热点，比如霸王别姬，肖生克的救赎，活着，这些大众的知名度比较高。

注意配图不要用国产**的截图，不然容易遇到版权危机。明星们在积极抵制二次创作，也就是几分钟说完一部**以及图解系列。能不用则不用。如果要用，看这个网站有没有自带的配图。不要用明星配图，不要给自己找事。

结构：题目，能否传递你想表达的信息跟思想。要创新和新颖，让人看着就想读下去。并且题目要大众化，让人们觉得是跟自己相关的。

引入，上来就介绍你要写的这部影片的最亮眼之处，也可以直接写影片的高潮和结局。来引发读者的兴趣，或者把最感动最打动你的点写进去。通过当今的热点问题，教育，催婚，等话题引入，开篇不要超过300字。

之后就是正文，核心内容，影评就是一片议论文。多分析，少叙述。围绕着中心，摆出你的论据。

最后就是结尾，对应开头的结尾，首尾呼应。**的总结，可以抒发一下自己的感想或者对这部**的见解等等。

深度影评：需要有一定的**知识，强大的分析能力。让你的影评不会变成长篇大论或者啰里啰嗦的观后感。对**的导演、演员、精通语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、灯光等进行的分析。

从审美的角度、认识的角度来进行一个全面的分析，深度影评包含可能社会意义。历史意义。它会解析影片所体现的道理，还要分析影片的成败，从导演的视角，或者超越导演的视角来看待这部**。

写好一篇深度影评可以对自己写作能力有很大的提升。注重逻辑性，写之前列一个大纲。不能想到啥写啥，很混乱。抓住集中几个点深入地去分析。

怎么写：

1.对这个影片做一个社会学分析。分析它有什么社会意义。

2.分析一下当时社会背景，做背景分析，**讲的是一个怎么样的特定时期特定人物发生的事情。

3.叙事分析，这部影片是如何如何讲述故事。4.技术层面分析，对导演的手法，语言的技巧进行分析。如何建立时空关系进行叙事的等等。

5.关键情节的分析，情节对于一个而言是很重要的。

格式：先确定你要写什么，**的基本信息，先进行一个简单概述。因为读者当中有的人可能没看过这个**，让他们大概了解一下。最好不要超过300字。

之后开始分析，也就是正文部分，你要找到五点，不要超过五个点。影片主题如何展开、影片的叙事方法。通过这些适当地加入一些视听上的分析，分析的时候要尽可能的深入，不要泛泛而谈。

要更深入地分析人物身上的情节、言行特点、心理转变。塑造人物创作者设定了哪些细节。而这些细节为刻画人物起了什么作用。这个影片的故事是怎么展开的，怎么转折的，它的冲突什么，它有哪些戏剧效果，它达到哪些高潮，最感动人最打动人的是什么。

然后是怎么结尾的，节奏如何，说明了什么问题，它想表达的是什么问题。这些都可以深入地分析。结尾200字就够了。

练习影评：带着任务去看**，锻炼自己对**的理解能力。

要想写好影评，前期可以通过阅读一些**方面的书籍让自己对**有一个更深的理解。推荐的书：华中科技大学出版社《**是什么》这本书被奉为**圣经。后浪出版社出版的《**语言的语法》、《剪辑的语法》、《镜头的语法》。以及《**艺术：形式与风格》。《认识**》。《如何欣赏一部**》、《如何聊**》。

写影评想要变现的话，主要有以下三种方式。

变现的方式：

1.完全走流量，跟着热点走，靠流量挣钱。写自媒体文。

2.给公众号投稿

3.每次看完**，去豆瓣发影评。写多了，可能就会有约稿。

以上就是关于如何写好一篇影评的内容啦，希望对于想写影评的你有所帮助。

258/300

《如何写影评》最新txt全集下载

当代最伟大的科学家斯蒂芬·霍金曾在香港的学术演讲上说过这么一句话：“只要有生命，就有希

望。”在这个蓝色的星球上，生命是数十亿年来不变的主题，人类不是无出其右的万物之灵，亦非不可逾越的进化极致，人只是悠长的生命进化史上的短短一瞬。如果地球上没有了人类，其他生命会如何演化？大概许多科学爱好者都想过这个问题，当这个想法进入了制片人的念头，就诞生了这部作品。而看完这部作品，你或许会心一笑，虽然人类不在了，但只要生命还在，地球的未来还是多姿多彩的。　从《与龙同行》开始的“Walking with（同行）”系列开始，BBC一口气一统古兽、恐龙、猛兽、原始人所在的古生代、中生代和新生代，成为古生物纪录片的王者。而Discovery Channel也不甘示弱，Animal Planet的生态纪录片开始向未来世界和科幻世界另辟蹊径，推出《龙的世界：幻想成为现实》《异形星球》等收复失地，也略有点断BBC去路的意味，而《未来狂想曲》则是这些片子的开路先锋。由自然历史电视节目制片人John Adams和《After Man》（人类之后）的作者Dougal Dixon携手合作，把异想天开的未来生物形态辅以科学精英的理论支持，借助CG动画技术完美地呈现于观众面前：

陆地大乌贼重达八吨，巨龟体型超越恐龙……

蜘蛛豢养哺乳动物，水母组成帆船状的聚生体……

鱿鱼在丛林间再一次上演2亿多年前灵长类演化出高等智慧生命的历史……

且不要急于一口咬定这是伪科学，首先，这些进化图景并不是科学家们的纸上谈兵，在广泛的学科理论支撑的同时，也有丰富的现实例子给予有力支持，今天的确有蜘蛛围绕蛛后聚居，也有鸟儿打洞，甚至发现速龙的化石长有四支翅膀。其次，它的本质是科幻而非科学，不必太过较真。与此同时，《未来狂想曲》也是一部成功的商业之作，当年在Discovery Channel一经播出，立刻在世界各国获得极大的好评，其后，无论是书籍还是各区的DVD，读者的评论都是褒大于贬。近年，出品人继续开发面向孩子的电视特辑，日本方面更专门为这个节目开了一个主题公园。

通常来说，一个无论从时间、地点、主人公都完全架空，甚至有点离经叛道的故事，是很难让观众或读者产生共鸣的，这部作品有此成绩，可算是个例外，因为它不但唱的不是“人戏”，断定人已经消失了，而且让人泄气或感慨的是，甚至连人类所属的灵长类已都绝迹，而最后的哺乳类竟沦落到被节肢动物（蜘蛛）豢养，就连一般人也未必完全接受，可以想象宗教徒、神创论者肯定视之为不祥之物。

就“人消失了”这一问题，Animal Planet频道在电视播映时，特意补充了以下一组镜头：

今日的万物之灵人类极可能在数百万年后，被迫迁离地球，到系他处另寻住所。当人类文明移居到外太空，地球上只剩下超乎想象的动植物时会是什么光景？透过太空探测器，我们的后代将目睹地貌和生物的蜕变。

观看DVD版的时候，总觉得比起当年在探索频道看的像是差了点什么，最后发现倒是DVD少了的就是

这个情节，这段补充说明，对DVD而言可有可无，但是在电视里播出，反映了Animal Planet站在大众传媒立场上的人文关注和政治立场。当然，在DVD里删掉固然是好事，一来不用反反复复的看那一堆小不点的探测器在地球飞来飞去，二来也增加了影片的连贯性和增强了观众的代入感。顺带一提，DVD也有一些情节是Animal Planet频道播映时没有的，如喷火鸟（Spitfire Bird）的出场和巨龟（Toratons）的交配等。　其实，这些物种的设定和一些科幻画家之作比起来，算是比较中规中矩了。当中有些动物，你越看越恨不得它还可以长得再怪异点儿，本领能够再神通广大点儿。至于它们生活环境的设定，先不说和现代风景没什么两样，本身就过于冷清，无论森林、草原、海底，都跟荒野似的，感觉眼前介绍着的物种之外就那样孤零零的生活着，除了它，方圆几公里之内都看不到别的物种。不过话说回来，当中不少物种，如捕虫瓶草（Deathbottle）和喷火虫（Spitfire Beetle）等，其怪异特性也都是单纯为了满足某一目的演化而来的。然而在弱肉强食，充满变数的大自然里面，它们这些特性能不能真正发挥作用还不可知，所以此类物种的有用性，或者说存在的必要性的确有待商榷。

说到不得不提的电脑动画，按当年的技术水平来说，应该可以做得更好：首先是和背景环境并不算十分融合，然后有些动物的动作也表现得略显生硬，而且在多年后的今天看来，这些CG已开始显得不够逼真了。不过，影片还有一个非常恼人的毛病，这个毛病从头到尾都有，那就是同一组CG镜头多次重复，甚至来一个左右方向翻转就当作新情景用，有点无视观众的智商。本来，这些多出来的影片长度可以用来让科学家对这些生物的习性（比如翼飞鱼如何在水里呼吸或者繁殖）、演化的必要性（如上所述）或是地球的地貌、气候变化（比如在进化到智慧生命之前，鱿鱼如何能一次又一次避过大灭绝）做进一步的讲解，可惜用在这些累赘的镜头上面，实在有点浪费。

一些科学家亦对《未来狂想曲》提出的新物种发表不同意见。例如俄罗斯生物学家Pel Volkov认为其中一些概念“在科学上不甚准确”，并著有文章《Is the Future so Wild?（未来真能如此狂想吗？）》。

中学生**制作适合看的书籍

如何写影评 txt全集附件已上传到百度网盘，点击：

内容预览：

我认为，本书的独特之处在于它展示了思考**和评写**二者的密切相关性。同样重要的是，本书也利用及深化了一个事实：学生评写的如果是他们喜欢的**，他们会做得更好；此外，很少有其他事物能够与**本身所受到的欢迎程度相提并论。一方面，本书帮助学生将观影的乐趣转化为阐述观影所带来的满足感。借助大量的学生和专家的例子，本书从做笔记、初稿到润色过的文章，再到研究课题，展示了作为写作过程的一部分，一部影片的分析是如何变得更加敏锐而充满生气的。同时，本书设我们对自己感兴趣的事物会写得更加精彩。今天，对于大多数学生来说，**就是那个有趣的事物，《如何写影评》将大家对**的喜爱及了解--包括学生非常熟悉的**及那些他们可能只是听说过或看到过介绍的**--作为鼓励和培养写作技巧的一种方式。

今天我们这些教授**课程的人很少有时间讨论评写**的话题。大多数人总是急于介绍影片及相关的书籍，我们通常设学生知道怎样将他们……

《特洛伊》、《木马屠城记》、《奥赛德》影评

1、《故事》罗伯特麦基

经典。我觉得每个想写剧本的人都应该好好看看这本书。我前前后后大概看了八遍左右吧。每看一遍，都会有新的收获，虽然同时也有不同的看法。但这本书觉得还是非常有价值的，不管是写商业片还是艺术片，都能开放思维，得到一些启示。

2、《**剧本写作基础》悉德菲尔德

名气很大，但是看的时候却很失望。觉得太教条了。《故事》是开放人的思维，而这本书我认为是束缚人的思维，把编剧变成了八股文。不过很多小公司老板在讨论故事的时候，都会用这本书的理论公式去套故事，多少分钟应该转折第一个情节点，多少分钟转折第二个情节点。我认为如果想写俗套故事，这本书的公式还是有用的。不过如果要是有更高的志向，不要看这本书。这本书还有一本续集：《**剧作者疑难解答指南》我也觉得没什么用。不过有一个导演朋友觉得还不错，比这一本好多了。

3、《认识**》路易斯贾内梯

这本书第一次看的时候，觉得是经典。当时新版还没有出，是问朋友借的旧版，如获珍宝。后来在北京到处找这本书，在海淀图书城淘到，立马买下。前前后后也是看了很多遍，但两年之后，看到第五编的时候，觉得这本书太幼稚了。从此再没有看。举个例子来说，里面一些关于构图的介绍，仰拍表示伟大，俯拍表示卑微。初看的时候我恍然大悟，原来是这样的。可是后来慢慢不这么的认为了。这是一种俗套的表现形式。就好像表现一个人的痛苦，总喜欢安排在雨中漫步一样。符号象征图解没有意义，故事和结构才是王道。简单而言这本书入门很好，但是等成长起来，一定要把这本书完全忘掉。

4、《香港**的秘密》大卫波德威尔

经典。同样也是先问朋友借的，觉得后来想办法淘到的书。我是看香港**长大的，因为香港**我爱上了**。尽管后来我接触到了好莱坞**，欧洲**，发现原来**的天地是那么的开阔，但那种香港**的情结是怎么也挥之不去的。所以看这本书的时候，觉得甚是热血沸腾。大卫波德威尔对香港**的分析实在是淋漓尽致，入木三分。令人钦佩不已。

5、《好莱坞的叙事方法》大卫波德威尔

因为《香港**的秘密》，崇拜大卫波德威尔，于是买了这本书。可惜翻译得不怎么好，很影响阅读。而且对于大卫波德威尔在这本书中的观点也不是很赞同。觉得他有时候太专注于技术了。只要是拍出来的**，他都拿来举例子，可是问题是有些**好，有些**不怎么好。那么忽略内容直接分析形式好坏，感觉不怎么对。

6、《**化叙事》范茜秋

看看可以。但是感觉没有什么深度，不过是总结了一些**中的表现手法罢了。可是这些手法，自己看**中不就能看到了吗？

7、《**的力量》霍华德苏伯

好像字典一样，讲了**的很多观点。有一些非常有见解。但是也有很多平平无奇。不过入门，还是值得一看的。

8、《莱昂内往事》

莱昂内的访谈集。莱昂内是我非常喜欢的大师级导演，买回来两天内看了两遍，里面有一些非常有价值的见解，也有他的一些拍摄的八卦。我个人口味只爱看见解，不大爱看八卦，但还是很值得看。

9、《编剧大师班——众编剧巅峰杰作访谈类》

好莱坞、欧洲一些当红编剧的访谈。买的时候很兴奋，买回来看发现八卦太多，见解太少。我觉得意义不大，不过我的一个朋友觉得还可以。

10、《**音乐》彼得拉森

买的时候有点冲动，买回来发现里面有《西北偏北》等几部**的乐谱分析。因为不懂五线谱，没看懂，搬家的时候，卖了。

11、《**是什么》巴赞

巴赞的影评集，听说很牛，不知道为什么看了很多次，就是看不下去，后来送给朋友了。

12、《施拉德论施拉德》

施拉德是《出租车司机》的编剧，因为喜欢《出租车司机》，买了这本书。不过因为里面除了《出租车司机》，很多他导演的或编剧**都没有看过，于是没看完。不过有里面一句关于编剧的话非常有价值，现在还铭记着：每把椅子虽然形状不同，但椅子还是椅子。这是我看这本书最大收获。

13、《导演功课》马梅

课堂讨论实录，谈编剧、导演。很多人觉得写得不错，看了三编，没有再看，觉得对自己启发不是很大。

14、《希区柯克与特吕弗对话录》

希区柯克和特吕弗谈他的电话，还是关于拍摄的八卦太多。所以看的时候，觉得没有太大的启发。

15、《雕刻时光》塔尔科夫斯基

塔尔科夫斯基谈自己的**和对**的看法。一个导演朋友非常喜欢，膜拜的境界。所以买了来看，看了三遍。可是因为个人口味问题，感觉收获不大。因为对塔尔科夫斯基来说，他认为**可以完全没有故事，而我却认为**要讲故事。但这部书还是值得看的。

16、《光影大师，与当代杰出摄影师对话》

我不怎么懂摄影，很多技术上的地方都没看懂。不过这本书绝对值得一看。

17、《华人纵横天下——李安》

李安的访谈，貌似内容和《十年一觉**梦》差不多。讲的是他拍**的故事。有一些见解很有价值。值得看。

18、《导演**：**导演的艺术》

很多好莱坞导演关于**的看法。经典。很有价值。

19、《**书写札记》布列松

布列松谈自己对**的看法。第一次看这本小册子，觉得没什么。第二次看的时候，发现实在是太经典了。虽然说我不怎么爱看布列松的**，太晦涩了。但是这本关于他谈**的书，却是一看再看。

20、《**的意义》梅茨

和巴赞《**是什么》一起买的，不同的是《**是什么》，能看懂，只是看不下去。这本《**的意义》是看不懂，也看不下去。一起送给朋友了。

21、《赫尔佐格谈赫尔佐格》

每一个想拍**的人，都应该看这本书。就算不爱**，也要看这一本书。赫尔佐格的经历太了。看完以后，你会浑身充满了力量，发现：嗯！原来生活可以不那么简单的。非常经典的访谈，不管是**还是人生。

22、《黑泽明自传》

貌似就是《蛤蟆的油》，不敢肯定。黑泽明从小到《罗生门》之前的自传。对我而言，还是八卦太多了。不过还是能看。

23、《**剪辑技巧》米勒／莱茨

关于**、新闻片、纪录片等类型的剪辑技巧书籍。看了三遍，技术而言还是有用的。不过总感觉关于剪辑，还是得多看**，多自己剪，去找感觉，而不是理论上的纸上谈兵。

24、《导演》阿伦阿莫尔

和《认识**》一样，也是刚开始觉得很好。后来觉得没太大用处。当然入门很有用。

25、《我的第一部**》

科恩兄弟、阿莫多瓦、李安等很多导演谈自己怎么拍第一部**的。对想拍**的人来说，非常非常有用。

26、《我是怎样拍**的》山田洋次

看了《世界**》杂志选摘的几章，觉得很有用。因为这本书太老，买不到，于是复印了全本。可惜复印完了才发现，精华部分都在《世界**》杂志选章上。不过还是很值得看的。里面讲了很多创作的方法。

再补充一本《**编剧新论》吧，虽然也显教条，但对我当初很有帮助。当完全不懂怎么编剧的时候，好莱坞的经典剧作法至少能给你清晰的方向。

不过书看多了，容易限于理论，束缚思想。当了解了基础的故事概念和逻辑之后，就不必再看了

评论文可分为哪几类

《特洛伊》

有的时候，神话与历史的界限不是很分明。在特洛伊城遗址被施里曼发现之前，特洛伊和木马记在西方世界就已人尽皆知，但没有人认为这些是曾经真实存在过的历史。直到1873年6月15日，被岁月尘埃掩埋了几千年的特洛伊城终于在施里曼的执着追寻里与世人见面。一直以来，我对神秘的古代文明有着强烈的兴趣，很小的时候就看伊阿宋智取金羊毛，提修斯魔宫屠牛的故事，让我对希腊神话和英雄故事有着非比寻常的热情。凡是有关古希腊的书籍或者是**，我都爱看。沃尔夫冈·彼德森的《Troy》自然不容错过。

特洛伊的故事，已被多次搬上屏幕，如果说以前的都以神话传说的形式讲述的话，这次的**则更象是在重现那个人神共处、英雄辈出的年代。去年的夏天，看了美国拍的电视**《Helen of Troy》，那是为帕里斯王子的纯洁爱情而拍，并且把伊利亚特里英俊、勇猛又不失良善的大英雄阿喀琉斯拍成了一个以为乐的嗜血狂人。《Troy》还了英雄本来面目，可以让阿喀琉斯看着脚后跟上的箭倒下时无悔此生。

我无意拿**故事与荷马的原著相比较，可毕竟还是不喜欢改编得太离谱的**。沃尔夫冈·彼德森还是让阿喀琉斯做了主角，让我们看到了这位英雄丰富的内心。阿喀琉斯就是为了特洛伊战争而生，因为他是海神之女忒提斯与人类英雄佩琉斯的儿子。正是在他父母的婚礼上发生了"金苹果之争"，导致了特洛伊战争的爆发。影片中，他对于战争和生命有自己独到的见解。他不求财富，不求美女，为的只是荣誉。这种荣誉，也就是我们中国人所说的“雁过留声，人过留名”的抱负。阿喀琉斯的参战，更多是无奈和使命感。他是刀枪不入的勇士、心气高傲的将领，也是情感丰富的血性男儿。否则，就不会在普里阿摩向他讨还赫克托尔尸体时怜悯心。荷马歌谣里的宠儿，彼德森一样眷顾。

**的情节比较简单，荷马史诗里把十多年的战争浓缩到了最后的53天里，彼德森显然也是只想着眼于战争最精彩的场面、最紧张的时刻。所以，我们看不到帕里斯引诱海伦的浪漫、希腊人十年攻城而不入的沮丧。虽说情节紧凑是**的优点，但遗憾的是，时间跨度太不明显，好象战争只是持续了几十天，而且其中还包括因赫克托尔的葬礼而休战的12天。还有，为了社会主义精神文明而被删剪掉的许多镜头，都让情节发展的很多脉络中断，许多转折过于突兀。关于这些，我不知道该怪审片的剪刀手还是彼德森。基于这些原因，我不得不又对大碟版的DVD心怀期待。

再来说说影片人物和相关演员。布拉德·彼特确是阿喀琉斯的不二人选，把《Legends Of The Fall》里的狂放不羁和《Interview With The Vampire》里忧郁深沉做里子，再加上布拉德·彼特颇具古典气质的俊朗与健康挺拔的身材，几乎就是阿喀琉斯这个悲剧英雄形象的翻版。奥兰多·布鲁姆无论走到哪里，都是不折不扣的弓箭手，说句笑话，是可以套用武侠世界里的一句话，那就是：箭在人在，人箭合一。只是帕里斯王子抱着赫克托尔的腿时，一扫精灵射手的威风与英勇。赫克托尔是所有女子心目中的完美男人，正直、无私、忠诚、仁爱。无论哪个版本，我都为赫克托尔的死而落泪。艾瑞克·巴纳整体形象比较适合这个人物，虽然是个我还比较陌生的演员，但我想，我会对他越来越熟悉。奥德修斯，他毕竟是属于奥德塞的主角，西恩·宾演的这位希腊军团智囊的风头全被彼特抢光。海伦不得不说，客观得说，她虽然不是特洛伊战争的爆发原因，好歹是个堂而皇之借口，总得有倾国倾城之姿。对于黛安·克鲁格以及之前任何版本的海伦，我只想说：没有什么现实比想象更美好。而且，斯巴达人从来不吝惜自己的妻子，彼此间可以互相借用，居然就为了海伦开战了。阿伽门农，不管他是否用他的女儿献祭，不管他是否好大喜功，我不喜欢发动战争的人。因为战争的起因总是为掠夺或财富而起的贪欲，而战争的结果是生命的无情摧毁、对文明的粗鲁践踏。

**的服装与发型等细节处理都比较好，基本都是古希腊人的标准打扮，包括盔甲和靴子的样式，几乎都是从历史书上搬来的。只有，有个让我疑惑的地方，古希腊的勇士为何都是光膀子穿盔甲。按理，应该是里面要穿衣服的。或许，是为了吸引女影迷的眼球，才让所有的Mr. Muscle都赤膊上阵。

好莱坞的**，在推陈出新的同时，总是不忘几道招牌菜：英雄主义、自由意志、荣誉、、爱、等等。几十年如一日，以将一切情感推向至高点为己任，煸情是手段，票房是目的。《Troy》当然也未能例外。

评论文可分类如下：

1.书评：针对书籍内容、作者观点、写作风格等方面的评论。

2.影评：针对**内容、导演手法、演员表现等方面的评论。

3.剧评：针对戏剧作品的内容、剧本创作、导演风格、演员表演等方面的评论。

4.乐评：针对音乐作品、歌手演唱、作曲、编曲等方面的评论。

5.艺评：针对艺术作品、艺术家创作、艺术流派等方面的评论。

6.展览评：针对展览内容、展品质量、策展手法等方面的评论。

7.演出评：针对演出内容、表演质量、舞台效果等方面的评论。

8.文化评论：针对文化现象、文化活动、文化政策等方面的评论。

9.社会评论：针对社会现象、社会问题、政策法规等方面的评论。