影评范文精选15篇50字_影评摘要写什么内容

1.从视听语言 镜头分析角度 写《乱世佳人》这部**的影评

2.乌龟也会飞的影评

3.美国**<闪电奇迹>是什么意思?有故事梗概吗?我有点看不懂

4.<<投名状>>影评作文

5.热汤的摘要是？

6.给我一个3000字的爱情**的影评！！！！

《红色》这部**非常好，导演很懂绘画。这部**其实是对抽象派画家罗斯科（Mark Rothko）作品的一个解读，其中黑人学徒扮演的就是导演本人，他就像一个心理医生，拿着手术刀以哲学问答和思辨的方式把罗斯科从内解剖，将抽象画派所倡导的感知上的“深度参与”作为切入点，以还原罗斯科创作的潜意识，非常精彩。**以学徒“闯入”大师的画室为开篇，象征着贯穿全片的灵魂拷问即将开始。首先大师觉得学徒不懂艺术，让他沉浸式的欣赏，想象从画面深处喷涌而出的。学徒不明觉厉，把身体向前倾斜靠近画布，正好这幅画中间的形状像个门，然后他问，“是要这样欣赏吗？”（欣赏只是一种身体前倾或崇拜的姿态吗？） 接着大师列出一大堆殿堂级画家，不停把自己的名字与各个古典大师做一并置处理：伦勃朗与罗斯科，透纳与罗斯科，马蒂斯与罗斯科，米开朗基罗与罗斯科…… 其实，罗斯科这种借解读名家名作来阐释自己作品的方式非常滑稽，他将自己比喻为希腊神话中的太阳神，但对阿波罗的神谕“成为你自己”显然知之甚少。从古希腊哲学的视角看罗斯科，罗斯科是个沉迷于SM之中不能自拔的黑武士。而这个剧本又恰好是个完美的古希腊哲学范本。鉴于从整体上把握这个剧本的需要，以及对该剧创作者报一欣赏的态度，我现在对**里面提到的画家一个一个来讲解。 这部**中罗斯科在名气上最为羡慕的画家是伦勃朗，也是他反复提到的画家。伦勃朗的绘画以宗教题材为主，他最为著名的技法是“明暗法”，也就是罗斯科用红黑色块进行对比的出处。但是罗斯科对伦勃朗的理解仅仅停留在技巧层面，伦勃朗的画快可以是“在黑暗中发光”，但是并不是罗斯科理解的那种“苦苦挣扎将要熄灭的火焰”，而是他的人物，从内至外发出光芒，尤其是脸部，照亮背景的黑暗，这种光虽然不是自然光，却是一个人内在的精神力量，按照古希腊哲学家的说法，这种光是走出洞穴看到另一个世界的光。罗斯科对伦勃朗的理解仅仅停留在宗教对欲念的束缚，而没有看出他的自由。 这部**中，罗斯科欣赏的另外一位古典画家是卡拉瓦乔，和他对伦勃朗的误读一样，卡拉瓦乔也被他读成了“受难画家”。卡拉瓦乔的画宗教色彩更加浓烈，各种各样的惩罚故事都被他画出来了，罗斯科看这些

从视听语言 镜头分析角度 写《乱世佳人》这部**的影评

摘要：影片中一个和主角一起留下来烧书的乞丐 贯穿整个影片的乐观 幽默感 或许末日来临 最平静的人是乞丐 他们本一无所有 这里留下来烧书的人有家境阔绰的大学生 乞丐 图书管理员 饱览图书的老学者以及那个流浪汉的狗***可爱啊可爱*** 这样几个生活不同阶层的人搭配起来产生的火花 也看出对剧本的用心

看完《后天》这部**之后，不禁为这个**幕后制作团队而喝彩，更为导演的细节处理、编剧的构思、震撼的特效而折服。

断送人类的是人类本身，挽救人类的也是人类自己。可惜回天无力，谁能改变地球的气候?现在地球已经不适合人类居住了，一年比一年热，一年比一年冷的环境已经彻底改变了人类赖以生存的地球，改变了曾经熟悉的家。希望那一天早日来临，让一切都恢复最初，也许下一个统治地球的不再是人类……

后天并不是针对目前的全球气候变暖的题材 我觉得 全球气候温暖化仅仅是一个引子 影片并不是探讨环境问题 而是人类的命运 正如影片中主人公一直将灾难与公元前的冰川世纪相比较 这是地球的轮回 与他身上的没关系 即使没有全球温暖化 宇宙也终将变化 地球在多少万年以后或许会如影片中那样 影片只是将一定会发生未来展示在我们眼前 碰出火花 引发思考 作为人类社会金字塔顶端的产物 **能发挥这样的效果 我觉得很成功

成功之处不仅仅在于当时技术下近乎完美的特效***5年后的现在看来也带给我相当大的震撼!!特别是对比海云台之后囧***对于角色剧情镜头的处理都能看出来相当用心 这才是大片 你胆敢描绘这么大的框架 没什么了不起 但是你要有种一笔一笔把这个框填满才算成功 像什么世界大战 感觉简直就是个壳 从名字庸俗到结尾 最后莫名其妙被细菌搞死 感觉是不是舒肤佳在打肥皂剧广告 就拿题目来说 后天 看完以后真的会想后天 后天 就是后天 半期口语考试，，，啊啊啊啊啊

从北极研究站的天空到 空间站上观察到的地球 纽约被水冲掉的瞬间或者是被雪整个埋掉 自由女神像一半身子露在外面无神地望着远方 油轮倒翻掉结冰在纽约 很多镜头完全可以当一幅画 不是特效 是制作人员的心血!

尽管油轮驶过纽约街头的镜头比较***不是指画面 是船驶进来这个情节*** 但是在巨大的船身不小心撞扁水底的计程车时 还是能体会到导演的用心

虽然部分情节偏离真实，虚构渲染过多，但是特技还是很令人佩服。主角在这次灾难中展现出了自己的智慧与勇气把到了小妹妹 但是还和狼搏斗未免有些庸俗，估计是特效组在洋盘说看我们大的可以埋纽约 小的可以做生动的大灰狼 看海云台就没这个脾气 但是把这些庸俗的删掉。。。估计就是灾难纪录片了。。。。。。。还是俗点好。。。。

3个在英国的研究员知道逃不了这一劫 举杯畅饮 干杯!

“为了英国”

“为了人类。。。”

“为了。。。。曼彻斯特联队!!”

对这3个研究院的心理刻画相当仔细到位 出境时间不多但是却把面临末日浩劫的科学工作者描写得很生动

主角被困图书馆，抵抗寒冷的天气求生 烧什么?烧书!平时被好好爱护的书 整个大图书馆的书

“尼的书?我们不能烧尼的书，他是19世纪最重要的思想家."

“别扯了，他是个狂妄的沙文主义者 还爱上了她妹妹!”

“他不是个狂妄的沙文主义者."

"但是他爱上了她妹妹 是吧”

两人吵 然后楼下的同学很不耐烦的说：

“嘿!扯啥子!我这有一整个区的关于税法的书拿来烧!”

影片写了很多关于烧书的镜头 在优雅的房间 华丽的灶台前 一群受良好教育并且热爱书籍知识分子 这样来利用书籍的力量 平时被视为宝物的书

"报纸是最好的，但是这个也可以 你知道要是你在大街上过上几年 你就会学会如何保温”

影片中一个和主角一起留下来烧书的乞丐 贯穿整个影片的乐观 幽默感 或许末日来临 最平静的人是乞丐 他们本一无所有 这里留下来烧书的人有家境阔绰的大学生 乞丐 图书管理员 饱览图书的老学者以及那个流浪汉的狗***可爱啊可爱*** 这样几个生活不同阶层的人搭配起来产生的火花 也看出对剧本的用心

“看这!”

“什么?”

“你有见过这么清澈的天空吗?”

灾难过后 2个空间站的宇航员的对话 影片多次以空间站的角度俯瞰整个地球 画面之美令人震撼 这并不是匠心独运 这片子的题材应该利用这个角度 但是描绘的可是一整个变化的地球!在数亿观众面前 在数千万科学家面前 近乎鲁莽的特效 他们敢想敢做 而且成功了 可能在每一个几秒的描绘大气运动的特效制作中他们要问好多次相关顾问 气象学家? 至少对于我这个教育水平的人来说看不出什么破绽 或许处于对情节的需要有破绽 科幻上叫硬伤 但是 谁还会在这颗鸡蛋里挑骨头 我看到的只有用心 巨集大中蕴含着谨慎

还有很多令人深思的镜头和对话

很佩服他们敢想敢做 尽管这么大的题材剧情世界观肯定有纰漏之处***图书馆烧什么书啊 满地的木头桌子!如此巨大的气团 风眼周围根本不能活一秒吧 他爸居然走进了风眼*** 但是还是感谢他们 看完以后我转向窗外釜山的天空 觉得是另外一个世界 对于我来说 能让你看完**后回到现实感觉回到了一个陌生的 全新的世界 能让你感慨思考的 就是一部好**

乌龟也会飞的影评

场面气势恢宏，给人一种震撼的感觉。

斯佳丽性格果敢刚强，**中插曲与主人公性格命运相辅相成，起到了几乎完美的衬托作用。

……

建议你上电驴查一下，上面有些不错的影评摘要。

美国**<闪电奇迹>是什么意思?有故事梗概吗?我有点看不懂

●纽约时报NEW YORK TIMESBy A. O. SCOTT 摘要

《乌龟也能飞》是伊朗导演巴赫曼·戈巴迪的第三部剧情片。同属库尔德族人的巴赫曼，企图透过影片，将散居在土耳其及伊拉克国界的库尔德族人的磨难与挣扎，以及语言文化，带给全世界。

这部片子参加过许多国际影展，且如同巴赫曼之前的**，同样是透过质朴与亲近土地的抒情体，反映战争的残酷、流离失所、及剥夺。而由于儿童的不矫揉造作、天真与脆弱，使得儿童成为这部片的主角，大人反而成了配角。故事里儿童的遭遇令人心碎，而导演巴赫曼在这个部分又毫不修饰地真实呈现，使得这部**愈发沉重。这是一部笑中有泪的**；而残酷不仅是主题，更是方法。如同片中不断重复出现儿童站在悬崖边缘的画面，影片在绝望的边缘苏醒，令人关切接下来会如何发展。

●洛杉矶每日新闻报LA DAILY NEWilm Critic 影评

有些**画面会萦绕脑海，久久不能散去。在伊朗大导演巴赫曼·戈巴迪的最新巨作《乌龟也会飞》里面，一名失去双手的小男孩，沿着地面匍匐前进，小心却也不专业地用嘴巴挖出一枚地雷。在这部关于战火下的儿童的**里，还有许多其它难以抹灭的画面。而在戈巴迪的戏剧中，更无时无刻不充满令人心痛的深刻画面。《乌龟也会飞》反映出不管如何转变，都无法帮助被遗弃的小孩及失去国家的文化从每日生活挣扎里面解放，甚至他们内心深处的阴影，也不断随着他们的悲惨遭遇而扩大。这部号称是后海珊时代的伊朗的第一部**，更加证明巴赫曼·戈巴迪的伟大艺术成就。

●**文摘 FILM JOURNAL

当巴赫曼·戈巴迪在导演《乌龟也会飞》的水下镜头时，刚好看到一只乌龟用瘦小的腿，背负着沉重的壳，很平顺、不费力地从眼前爬过，让他联想到他的库尔德族同胞身上所背负的世代以来的流离迁徙与种族，就如同龟壳一般紧黏住库尔德族人。

●世界独立<影片World Independent Film >

伊朗导演巴赫曼·戈巴迪的**如同被施了超现实的魔咒。在令人紧张的冷静中，他的**引导西方世界的观众进入一个他们怯于承认，但却真实存在的世界。混和了绝对的美感、恐怖的现实及梦幻与神奇的元素，组成令人困扰的整体。

<<投名状>>影评作文

闪电奇迹是部很经典的片子~我看了后哇哇哭~然后我写了一篇读后感~希望能对你有用！

今天我哭了~真的哭了~因为感动，因为悲哀，因为社会，因为纯洁而有肮脏，简单而又复杂的社会哭了~

《闪电奇迹》让我哭了~一部唯一感动我的**……《闪电奇迹》，对人性的深度探讨……不知为什么，这么优秀的影片却很少有人提到，它对人性中的善恶进行了一次深度的解剖。引用影片结尾的话说就是：“我们的科技超过了我们的人性，总有一天，我们的人性可能会超越我们的科技。”

以下是我摘要的一段影评

这是一部具有强烈批判主义特色的**作品，拍摄于1995年。在此之前，好莱坞**经历了一场回归温情的运动。《Powder》以一种象征主义手法告诉人们，这个世界根本不允许所谓的纯洁存在，如果你想生存下去，那么就只能和周围的人一起同流合污，别无他法。

在国内的**网站中，将《Powder》描写为一部科幻**。我认为这种分法似乎并不能真实，或者说完全表达影片创作人员的全部意图。

一位产妇即将临盆。在去医院的路上，她不幸被雷电击中。在医院，她诞下一个全身雪白的男婴。孩子的父亲大惊失色，认为孩子是怪物，弃之而去。这个孩子就是影片的主角Powder。

对于powder的肤色，有些网站称其为白化病的结果。这显然不是事实的全部。白色是最纯净的颜色。作者就是要通过这种幻化为外在的纯洁，来表达powder丰富而单纯的内心世界，并借以衬托世界的肮脏和污秽。

powder注定要成为在芸芸众生中最为另类的一个。为了保护他不受嘲笑和侮辱，powder的爷爷将他藏在家中的地下室中。即便如此，周围的邻居仍然议论纷纷。终于，powder唯一的依靠也去了。一名收容中心的心理学家收留了Powder，希望他能够慢慢融入社区。

Powder受到了同学们的嘲笑。同时，所有人都对powder与生俱来的超能力感到万份恐惧。此外，powder具有常人无法企及的超高智商。这一点又引来了老师和专家的极大兴趣。

powder原本简单的生活被彻底颠覆了。他发现自己被人利用了。他希望逃出收容中心，但是却又被抓了回来。

powder可以探知到所有生命的心灵深处。这更让powder痛苦不堪。在一次学校组织的郊游活动中。社区的副警长私自带领一群学生打猎。他们猎杀了一只野鹿。垂死的野鹿眼神凄楚绝望。这一切被powder看在眼里。他无法面对一个生命在生死边缘挣扎时的呼喊。他冲过去，一手抓住副警长的手，一手抚摩着即将死去的野鹿。恐惧传遍了副警长的每一个毛孔，他大声呼救，痛哭流涕。因为他此时此刻就是一只小鹿，一只被即将暴力夺去生命的小鹿。影片通过这种奇特而梦幻的方式给观众以强烈的震撼。副警长为此不再打猎，但却对powder充满了仇恨。后来，powder又帮助警长与其长期昏睡的妻子进行了心灵交流，并化解了警长父子之间的长期积怨。

powder的好日子终究还是没有到来，他决定偷偷离开。不想，在离去的路上，他又受到了同学的冲击和侮辱。他们深深的憎恨着眼前的powder，希望将之除去。他们用最最恶毒的语言来侮辱powder，并了powder的衣服，将之扔进水坑。powder屈辱的眼神没有换取收敛和同情。他终于暴发了。powder利用闪电的力量击昏了带头侮辱他的人，事实上他只是想摆脱那人的纠缠。

这个场景实在令人心酸。大雨滂沱，一个善良的孩子受到同伴的攻击和羞辱。与其说是肉体的冲突不如说是灵魂的冲突和撞击。在双方的背后站着生命的原始单纯和世俗的可怖力量。孩子们被操纵了，他们原本的善良不见了，取而代之的是仇恨。他们恨不得将powder撕碎。是什么使仇恨占据了人们的灵魂？这个问题，没有答案。

影片的最后，副警长试图抓捕powder。powder发疯似的的奔跑。天的那边传来隆隆的雷声。那是上天的召唤。powder幸福的笑着。雷电大作，一道强光过后，powder不见了。他走了，去向却不为人知。

powder的离开表面上看是故事的圆满结局，事实上却是对人类社会的无情嘲讽。这个蔚蓝色的星球，为什么就容不下一个雪白的孩子？难道就因为他与众不同？难道就是因为他具有常人无法比拟的能力？人类的狭隘割断了我们与心灵的脐带，也必将毁灭我们的未来。

什么时候人们变得如此冷漠？人之初，性本善。人们成熟之后却要亲手扼杀一切美好和善良的东西。因为善良是一面镜子，她可以放大周围的丑恶。而也正是因为善良是一面镜子，她脆弱不堪，美好而易碎。

我觉得最后一句台词：我们的科技超过了我们的人性，总有一天，我们的人性可能会超越我们的科技。”只是人们的一种愿望~仅仅只是一种愿望而已……因为我们灵魂的内心深处已经被这个谁也说不清到底是怎么回事的社会蹂躏的几乎完全没有人样了~我们对着镜子看看自己被俊朗，丑陋，高尚，卑微，正直，虚伪所装扮的外表之下的内心都成了什么样子！我们人类还是否有人性可言？因为利益和金钱？因为相貌和特殊？因为嫉妒与偏见……难道只是因为我们被自己所谓的高科技，被自称为人的人所孤芳自赏吗！！！！难道这就是人？这就是生活？我因为我们内心的丑陋，人格的缺陷，生理的差别所哭泣！为我们一天还觉得这个世界有多么美丽，生活有多么美好而悲哀！我承认我们谁也改变不了这个世界！但是我们绝对不能没有灵魂！！没有心！！我说的是心！！心！懂吗！！为了自己的那点马上已经就要过期的良心，我们还得高兴的活着！我们不是圣人，但是我们不能没有心！我说的是心！心！懂吗！！！**是演绎揭示我们内心感受，人性缺陷最直白的有效手段！我们为我们自己感到悲哀……我们是做不了什么，至少我们能唤醒我们内心的一点东西……让我们觉得什么是对，什么是错！至少不去做那些对不起良心的事！因为我们向往那纯洁的天空~渴望达到理想的人生坐标！！！！如果自己还认为自己是个人的话……

今天我哭了，因为《闪电奇迹》……

是闪电创造了奇迹，还是我们自己葬送了我们的世界，葬送了我们的人格

热汤的摘要是？

文章摘要：投名状观后感：浪漫与残酷并存的男人戏兄弟结义，各杀一个外人。从此，兄弟的命就是命，其他的，皆可杀。纳投名状，结兄弟义；死生相托，吉凶相救；福祸相依，患难相扶；外人乱我兄弟者，视投名状，必杀之；兄弟乱我兄弟者，视投名状，必杀之。比起3个多小时的《投名状》，公映的版本似乎少了一些重要的情节，比如“兄弟结

投名状观后感：浪漫与残酷并存的男人戏

兄弟结义，各杀一个外人。从此，兄弟的命就是命，其他的，皆可杀。

纳投名状，结兄弟义；死生相托，吉凶相救；福祸相依，患难相扶；外人乱我兄弟者，视投名状，必杀之；兄弟乱我兄弟者，视投名状，必杀之。

比起3个多小时的《投名状》，公映的版本似乎少了一些重要的情节，比如“兄弟结义，各杀一个外人。”这段情节，刘德华的那句“记住我的样子，下辈子找我报仇。”遗憾在片中都没能见到。

当然，这并不妨碍《投名状》成为古装大片成功的范例，好久没有这样一部古装大片能让我热血沸腾了，陈可辛导演极强的控制力，为观众讲述了一段乱世情仇。

“他说那天从死人堆里爬出来，他已经死了。”从这句旁白开始，一部充满血性的男人**拉开帷幕，即便是充满血性，影片毕竟是出自陈可辛导演之手，看过《甜蜜蜜》和《如果爱》，或者更早期的《双城故事》都可以体会到陈导骨子里的浪漫主义情怀，本片也是如此，残酷的浪漫，是我最大的体会。

故事改编自清朝四大奇案之一刺马案，刺马的意思是刺杀江苏巡抚马新贻，也就是片中李连杰饰演的角色庞青云。原著中的马新贻是个极富野心的人物，战争的胜利远远不是他的目的，李连杰对于角色的塑造很到位，符合导演的浪漫主义情怀而非现实主义情怀，希望穷人不再被欺负，向太后请求减免赋税，浪漫主义的范文网原创范文， 庞青云命运注定是悲惨的，因为那些官员们比他现实主义的多。

刘德华的角色到死的时候也不会明白，不同的社会有不同的游戏规则，也是生存法则，最后关头依然去救兄弟，依然叫着大哥，令人动容。金城武的角色是可爱的，也很可悲，死都不愿背弃“投名状”的他显得太过单纯。

有观众说本片拍的虎头蛇尾，我很不解。金城武与李连杰在片尾的决斗，也是“投名状”之下兄弟情义遵守与颠覆的决斗，礼炮打响之时突放冷枪很可以代表导演在设置细节方面的功力，在李连杰倒在地上，嘴里说出“投名状”三个字的时候，这是人性的回归，宁因违背“投名状”死在兄弟之手，不可死的不明不白。

有些事情不需要追问结果，三位主人公在死前谁也没有获得真相，但是他们也都得到了自己对于事情的理解，如同故事的原型刺马案，本身也是千古奇案。

唯一的女性角色徐静蕾戏份不多，完成的却很好。心比天高名比纸薄的直观感受，又饱受摧残屈从现实，徐静蕾把握的很好，不多也不少。后段听戏的情节，基本塑造自小学习琴棋书画的端庄气质，也算是本片的一个亮点。

战壕内的追逐戏，围棋和京剧的运用，游戏与战争的平行剪辑展现出导演更为全面的能力，值得一提的是陈光荣的配乐，陈光荣是刘伟强导演的御用配乐师，《无间道》系列的配乐就是出自其手，全片大提琴和电子乐的运用比较多，电子乐在古装片里大面积运用是在以往很少见的，个人觉得是一种创新，当然，很多学院派也是为之不屑一顾的，很多东西都是各有各的体会，强求不来。

总之，《投名状》定会让很多对古装大片失去信心的观众，重新燃起走进**院的热情。

给我一个3000字的爱情**的影评！！！！

《热汤》影片讲述了大数据时代下四段交织而又平行的故事，每个人物身上都有复杂的感情。

《热汤》是由上海蛮草**工作室出品，章明执导，陈都灵、李梦主演的剧情**。该片于2022年3月4日在中国上映。人工智能创业者戚有仓与未婚妻就是否要小孩的问题产生了剧烈分歧。老板老屠想金盆洗手，携亲远走他国，情人和养女却十分犹豫。

顺风车司机陈霍遇上了心仪姑娘，陈霍愿意帮她做事，她却正准备移民。女博士有关幸福的毕业论文遭导师靳凯元的否定，她却发现导师的婚姻并不幸福。大数据时代下，这四组看似无关的人物，逐渐交织在一起，各自平行的时空其实隐现着某个交点。

《热汤》主演介绍

陈都灵，1993年10月18日出生于福建省厦门市，中国内地女演员、，毕业于南京航空航天大学。2015年4月主演青春爱情片《左耳》，被观众熟知，从此开始演艺事业，并凭借该片提名第24届上海影评人奖年度最佳新人女演员。

2015年11月出演青春网络剧《会痛的17岁》；2016年1月主演《双生》、《破梦游戏之不醒城》；2017年4月主演《求婚大作战》《推理笔记》；2018年出演剧版《七月与安生》；2020年出演《良辰好景知几何》、《热汤》；2020年7月主演电视剧《浣溪沙》。

《英国病人》

美丽和伤害似乎总是共生，在一个故事中彼此纠缠，同样，影片中没有任何一个情节是“唯”美的。我认为，我们如果真的愿意倾听和理解这部**，就不能只看自己希望看到的而故意无视导演明白地希望我们看到东西；也不应该对片中各主要元素所占的地位蛮不讲理地妄断。这部**表达的是否是歌颂“唯美超越世俗”的爱情，我倾向持否定态度，个中原因有很多，其中不仅在道德上最无法回避，也是导演用**语言相当明确地传达给我的：Katherine和Almasy热恋是以背叛婚姻和友谊为基础的。

在很多中文评论中对此都有这样的看法：爱情至上，其他外在的批评和规则在真爱面前都要让路。我认为这个道德相对主义意味的观点和影片中所表现的细节矛盾，Katherine曾经明显地表现并直接地表达：她爱自己的丈夫，并为她自己的不忠而感到不安痛苦。

不可否认，从知识和品位上，Almasy 比Katherine的丈夫跟她更接近；而且从他们见面的一刻起二人之间的吸引，对于**观众来说就是一览无余的；沙漠景色震慑人心的美丽、风暴历险的离奇，如此浪漫的环境也让人很难怀疑他们不是天造地设的一对。但是——不管我们这些观众如何看待Katherine的婚姻（甚至还祈祷它的结束）——至少Katherine珍视，她在婚外恋情中的痛苦挣扎，绝不是单纯因为外部条件不允许她和Almasy在一起，折磨她的是来自她自己心灵的悔恨和难舍相交织的复杂情绪，以及道义和乐趣的激烈矛盾——在这方面露天**院那场戏里其实包含了不少信息，她的坐立不安惊惶的样子，还有准备扭头离去时不慎撞在铁架上，都表现出她在一如既往的平静端庄下已经失去了我们最初见到她时的坦然、潇洒和平静。话说回来，Katherine是一个很难演绎的角色，因为她是一个非常聪明、举止优雅的女人，优雅不允许她把全部的感情表现在脸上和言语上，而聪明又使得她完全有能力巧妙地掩饰自己。所以虽然她心里的感情丰厚而汹涌，甚至是了她和Almasy的故事的起承转合的主要动力，我们想要捕捉她的想法，却也只能从偶尔的情感爆发和前后心情微妙的变化中体会。不仅仅是婚姻，还有她的丈夫的感受，这从一个细节可略见一斑：在Almasy枕畔缱绻之际，在坠机受伤、以及被安置在山洞后，她总是不停地切切地询问Jeff，她的丈夫。虽然是出自歉疚，却也恰恰体现了K是重情重义，心地善良的。女人的美丽说到底在于“情痴”两个字，其他的诸如才华横溢、敏捷善感，都是锦上添花的品质，如果她仅仅是一个精灵似的存在，对自己青梅竹马的好朋友、深爱自己的丈夫都没有一点顾念之心，且眼里只有almasy和爱情，她就不能算是一个太美好的女人，反而更接近一个冷血的黑寡妇了。K之所以美得令我动容，正是因为她在一个两难的感情漩涡里没有麻木过，良心和知觉一直在轮番拍打她，她为此而痛苦，这种痛苦向人们诉说着K心中两种最可爱的秉性--女孩子的单纯热情，母性的善良恩慈。

即便只看Katherine和Almasy二人之间，最美好的似乎还是他们成为情人之前的那一段时光，谨慎又充满了小聪明，含蓄的示好，得到抗拒后婉转的嗔怒，给人一种纯真好像初恋似的感觉。但是之后，他们的关系就被嫉妒、狭隘、自私、纵欲不断侵蚀。在宴会上的相互刺伤，在圣诞节带有报复性的占有，流露出爱恨相生的错杂心情，记得有人曾经很精辟地说，爱情是一场战争，没有经历过情欲的人就很难体会。那在沙漠上空飞翔的，灵肉交织、不计后果的恋爱，天生孕育着某种命运，地刺伤了Jeff，重重地摔下Katherine，无情地烤炙煎熬了Almasy的心。在这里争论谁对谁错永远不会有结论，每个美丽柔弱的人身上都被戴了重枷，而尤以K受到的折磨最多，也许因为她是女人。

也是在梦幻般美妙与阴间般残忍的交织下，两个故事线索在分别地推进（这两个故事的不同步处理真的很有诗意，如真的做成两边“齐头并进”的话就意蕴尽失）从前Almasy害怕占有和被占有，喜欢自由地流浪；却在katherine死后不惜自杀和装失忆以防别人分享和打扰他爱的回忆，他和自己的回忆互相占有了，无法释怀的心只能困守在残破的躯壳中。而Hana执意自己一人留在废弃的修道院护理Almasy，很大程度上是因为她只想“一个人”孤独地呆着，既是好友亲人丧生的悲痛一时难以恢复，也是害怕再与别人有纠葛，害怕自己是不是真的命带诅咒。两个想要独处的人，在一处离世的碉堡，但一切却在悄悄地转变：李子的滋味调动起他的退化知觉，Hana跳房子的声音让他联想起沙漠上听过的阿拉伯鼓点和那个读故事的Katherine，他大胆地向前迈步——让Hana来读相同的故事，因为虽然Hana需要他指导才念对故事里的人名，但足以帮他开始在更真实的意义上寻回爱人的和痕迹；

Hana也在和Almasy的不仅是护理的相濡以沫中开始认识博览群书的他，思维敏捷幽默的他，而不只是一名时日无多的可怜的失忆的病人。拆弹排雷小队的队长锡克族印度人Kip和他的英国白人下属的来到彻底结束了他们的“隐居生活”，而两人竟不约而同对此暗暗欢迎。Kip给Hana带来了浪漫美好的爱情，成了Almasy高级幽默的谈话的好伙伴。Hana向Almasy吐露自己对Kip倾慕之情那个场景，弥漫着脉脉亲情的味道，很容易让人想到《这个杀手不太冷》里Leon和Martilta坐在餐桌边闲聊的感觉。两部**的确有点相像：都是两个寻求休克的心灵，却一同复苏了的故事。

如果一部**的内容只是主角在回忆，也就是一个绝望的人讲一个已经结束的故事。这样的故事除了腐烂以外还能有什么结局呢？恐怕还没有讲完我就要作呕了。但《英国病人》不是一部死气沉沉的**，它充满了生命的气息，并且呈渐强的趋势，在影片的结尾，Hana对着小女孩微微一笑然后镜头越拉越快，直到上面散落了跳动阳光时达到了顶峰。

其实Hana就是一个很重要的生命力的放射源，气质中有一点乡土，有军人的顽强自立，同时不乏女儿家心灵手巧的小趣味，她曾经半自嘲地说自己文化程度不高；这和Almasy的博览群书学贯古今、语带的才情四溢刚好形成了有趣的对照。hana剥李子、开垦小菜园，想尽各种办法赶走来捣乱的鸟、边咝咝地吸气边用水管里流出的山泉水洗澡、搬来散落的经典修楼梯……这里没有什么精致的才华，但却诉说着她天性里那种美好质朴的智慧，它能够安慰焦灼、惶惑和愤怒的心。用北京话来说，Hana可能算是个不太着调的女孩，她在Kip检查时仍然嘻嘻哈哈说着不好笑的笑话并被自己逗得前仰后合；她不去好奇Almasy向她讲什么深奥的历史学，只是把自己剥好的李子果肉递到他嘴里，短暂的停顿后Almasy开启疤痕覆盖的嘴唇说：很有李子味的一枚李子。Almasy是这样的病人：烧毁了全身大部分皮肤，内脏器官损坏严重，可能真的像他自己说的像一块烤焦的面包，感受能力已经极弱和极不可靠了，李子的天然清新滋味在这时可谓是一种恩惠，虽然微小，足以提醒一个人自己和世界一起活着。

结果Almasy发现，他的记忆不仅没有因为和人分享而磨灭，反而自己头脑中的Katherine愈发鲜活了。当他把Katherine的日记交给Hana时，即是毫无保留地邀请她参观他的回忆。此刻，心灵敞开的他终于不再被什么东西占有了，这时候他才是真的做好了准备，可以飞到他挚爱的所在。而在影片最后，K在她的日记里描写的天堂，是一片没有隐瞒和羞愧的自由之地，包裹k的一袭白练被风高高吹起，仿佛是一双安慰的翅膀，扶起她焦灼疲惫的灵魂，也抚慰了我们。

而Kip也已经接到调遣，两个年轻人得告别了。再次面对着遥遥无期的再会，Hana没有躲避，没有前两次失去至爱时的大恸或木然。走进过Almasy的往事，走进过Kip的现在，走过这段没有医生的治疗，她有足够的勇气和力量支持她挥手看他的背影渐渐远去。在原地，Hana静默地尽情体味爱带来的心痛和失落，而当Almasy请求她为他注射过量止痛剂以求离世时她终没有忍住痛哭，但短暂的哭泣后，她在为Almasy最后的睡前朗读中平静下来。Katherine的日记读毕，看到他已经无声地离开了。这时我和Hana同时微笑了。

《英国病人》的立意可谓深远，对生命的悲悯之情，绝不仅是两段爱情故事那么简单。生命之美远比爱情要丰富得多，影片告诉我们，即使是受伤的心灵，在一个受伤的时代、受伤的地点，也在互相扶持着进行自我和相互的疗治。

这是一部让人看完会微笑的**。