甲方乙方影评主题有哪些_甲方乙方影评主题有哪些内容

1.冯小刚贺岁片有哪些

2.请问有没有同一主题有几个不相关小故事组成的**？

3.求私人定制和大腕影评

4.关于电视评论知多少

5.冯小刚的所有**主题曲有多少？

6.**里有不干不净吃了没病。是哪部

7.影评主要学什么？献上所有分

1.评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了的形象，将与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于思想的界定中认识到，影片反映了作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论(见《银海珠光》)。 2.评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈"落后挨打"，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《》的评论《城的断想》围绕"城"字做文章，从"屠城"、"纸城"、"不设防的城"、"钢铁长城"和"国防之城"，扣得紧、放得开、收得拢。 (二)人物评论。 这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。 (三)美学评论(样式、风格、审美特性等) 1.艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论;《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因;《红河谷:动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。 2.艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗**的意象美》从**风格和创新的角度给予肯定。 3.审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《"小鬼"为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。 (四)**特性的评论。 这类评论写作具有较强的专业性，如对**的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下: 1. **语言评论。《 红高梁 ――中国**走向世界的起点和成功之路》。 2. **结构评论。《复合交融 巧织经纬枣 平津战役 的结构艺术》。 3. **修辞评论。**修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《 开天辟地 中的象征手法赏析》。 4. **节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈**<>的节奏艺术》 5. **悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片<碟中碟>的悬念技巧》 6、**音响评论。《摹声会音皆有情枣<大高高挂>中的音响》 7. **色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在"形式"中强化"意味"》。 8. **细节评论。《耐人寻味的"纳银密账"》、《一串闪光的项链》。 9. **表演评论。《眼之魅》 10.**音乐评论。 以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析;"新时期军人银幕形象剖析"、"青年女演员为什么不能长青"、"何必都往浴缸里跳"、"丑星为什么走红"等论题是综合某类影片创作倾向选的。 **评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。 四、影评写作要求 (一)紧扣"**"与"评论"。 所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。 要抓住**艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过**的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。 要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌"故事加感想"或有观点而无论证。 (二)总体把握，细部突破。 首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。 另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业**报刊为了抢时效，搞"炒作"，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入"故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮"公式。 (三)思想性与艺术性的统一。 侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。 侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。 要讲究评论文章自身的艺术性。 (四)注重思辩、讲究文。 力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是"深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解"，不要趋同，说一些都明白的"正确观点"。构思立意如同兵家谋略，"见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪"，"出其不意，攻其不备"，以奇制胜。 注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。 PS: 有很多人认为看**就看**呗，评什么?论什么?但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什么?得到了什么?再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什么眼光来看?没人愿意制造一部唾弃的大烂片，那么大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片.导演.演员们用著不同的想法来拍摄? 这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大 不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家 在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看**时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那么，你成功了 当然，没人是一蹴可矶的(除了你本身是文学创作者外)，当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好 最好的一句话是- "深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解" 不是一定要中规中矩的写影评，正面.反面.侧面的见解都是很独到 化简为繁，化繁为简，字字都是精

冯小刚贺岁片有哪些

每个导演的创作风格和思路在某一时间段大体是一致的,但会因主题和市场有所变化.

冯导的**其实路线还比较广,除了你上述几个影片,他的<夜宴><一声叹息><我是你爸爸><集结号>都是不同类型的**,可见冯导还是力求拓展的,

如果一定要给他的影片具体分类,个人认为可以如下理解:

招牌贺岁**:<甲方乙方>,<不见不散>,<没完没了>,<大腕>,<私人定制>

生活感悟表达:<一声叹息><手机><我是你爸爸>

文学作品改编:<集结号><唐山大地震><温故1942>

市场商业片玩票:<夜宴>

而这些影片所体现出的气质,则归功于冯导两位私交甚好的编剧: 王朔, 邹静之,

你可以阅读两位的文学作品来理解**的由来,谢谢!

请问有没有同一主题有几个不相关小故事组成的**？

19　《甲方乙方》　主演：葛优　刘蓓

《甲方乙方》开辟了中国贺岁片的先河，冯小刚也由此成为中国贺岁片的奠基人。最好的喜剧都是能让人笑中带泪的，《甲方乙方》我们至今仍百看不厌，除了因为那些典型的冯氏喜剧元素，更多是因为片中有许多触动了我们内心的东西。该片的故事看似荒诞，但实际上是在憧憬一个关于希望的美好愿望，对中国绝大数底层民众来说，这部影片让他们在潜意识里感受到了久违的理想主义。

1998《不见不散》　主演：葛优　徐帆

葛优长得不帅是公认的，但自从《不见不散》之后，许多女生都发现，原来不帅的男人也可以让人死心塌地跟着他一辈子。没有女生能抵挡了徐元那样的男人，他幽默：“这是喜马拉雅山，这是尼泊尔，这是青藏高原。由于印度洋暖湿气流的影响，尼泊尔王国温暖湿润，四季如春，而山的北麓由于寒冷则终年积雪，如果沿着山腰打开一条通路，将湿气引到山的这一边来，那中国的青藏高原该会变成多少鱼米之乡啊!”;他可爱：“我又看见了!这是爱情的力量!”更重要的是他痴情——可以让所有的女生缴械投降。《不见不散》同样是一部令人感动的**，异域他乡的孤独无助感，从头到尾弥漫在影片当中，始终在提醒着漂泊在外人们，爱情是美好的，现实是残酷的。尤其是影片最后，刘元坐在飞机里的那个让人眼圈泛红的梦，似乎让电视机的观众，预知并憧憬了一段关于爱情的美好未来。

2003　《手机》 主演：葛优　张国立　徐帆

可能是因为渐入中年的缘故，冯小刚和刘震云(blog)合作的《手机》，同样是一部“婚内恐怖片”，这次他把家庭危机的来源与科技产品的发展联系起来，这一主题同样令人感觉恐怖，在正当手机普及全国的形势下，影片所讲述的问题既真实可靠，又很难找到解决的方法。与《一声叹息》相比，《手机》中严守一与奶奶之间的温情，为影片增添了仅存一丝暖意。

求私人定制和大腕影评

中国的《爱情麻辣烫》、《爱情呼叫转移》、《甲方乙方》、《破事儿》

外国的《真爱至上》、《低俗》、《罪恶之城》、《巴黎，我爱你》、《21克》、《爱情是狗娘》、《巴别塔》、《不可撤销》、《11：30分》、如果相爱就像他们一样(李孝利 李东健)、悲伤**(林秀晶)，日本片《梦十夜》、《鬼作秀1、2》

关于电视评论知多少

有一种情怀是感性的，流露在各类艺术作品的字里行间。有一种情怀是理性的，彻底的批判，或者一种决不妥协的骨气，不管时代如何变换，它的那股劲不变，不为时代改变，不为人们的喜好改变，不为现实改变。它认真的面对现实，嬉笑怒骂也好，沉默爆发也好，绝不阿谀奉承，不为了迎合谁而改变自己，但凡这劲劲的作品，都有值得赞赏的艺术品格。这部**的情怀，属于后一种。

创作手法：

《私人定制》的确不适合喜欢纯商业片或纯艺术**的人看，这个看似矛盾的统一之处是，它有个跟所有**都不一样的特性：它骨子里是不迎合观众的思维和价值取向的，**故事是为了完成对现实的多重批判本身而寻求一种艺术性对现实批判的的虚构的合理性。观者喜欢不喜欢，情节是否适合世俗审美，无所谓。《私人定制》把**工业的价值逻辑完全扔一边了。这种事也就王朔能干出来，颠覆所有以往的既定的艺术模式和传统。好在冯小刚也充分的运用自己的灵气将这种批判轻松、诙谐、游刃有余的表现了出来，这不是一般人能做得到的。

叙事结构：

三段落式的故事，是中国数千年以来一贯的传统叙事结构的当代转化。不知道是不是王朔迷上了明代笔记的缘故，鬼、狐、神、佛、魑、魅、魍、魉，带着各自的各种欲望，统统化做了人形来到人间，分布在每个故事之中。将**中这些角色的欲望化做《聊斋》中的鬼狐来到人间，其实也并没有什么不同，**的叙事思路也很有点《三言两拍》——只言人间荒谬，不论孰是孰非，佛心道义，阅者自悟。

这样的叙事结构以及手法不是纯西方的或者后现代的（略微相似），归根结底还是对东方叙事传统的一种当代书写。说完了一个故事直接说第二个故事，大故事里套着小故事，不论明清笔记，就是中国的史书也一贯是以这样的结构叙事的，《史记》中随便找个列传，莫不如此，说完了这个人直接说另一个人，看起来似乎没什么关联。

某些章节的设置和技巧上，有时也能够偶尔经意的露出一点王朔读了佛经之后自己思考的过程，某些段落是有明显佛教思维逻辑的特征，并且有一种不自觉的自然痕迹。比如范伟最后的总结发言，对自己没能抵制住诱惑的陈词部分，完全是一种佛经中常用的思辨手法。一个人一正一反的思维状态反衬着角色的荒谬却真实存在于每个人的人性之中，并通过对这个过程不露声色的描述达到批判的立意。

笔力着意：

基本上，每个段落、每个小节都在批判，看起来在组织笑料，实际上却一直在批判、批判批判批判，政治批判、文化批判、世俗批判、**批判、百姓批判、艺术批判、资本批判，只有勇于自我批判的艺术从业者才能对整个社会进行多角度全方位的，对当下人类欲望的多重深度批判，如果不是王朔、冯小刚这样的人，这种深度不是想玩儿能玩儿得出来的。

这样的**不是单纯为了讨人喜欢拍的，也不是为了纯粹的大众拍的，甚至有些部分是明显违反了**工业的一贯的固有讨好观众的倾向，并且有些台词是专门讽刺**观众的。所以它一开始就不是普通的简单类型化的所谓喜剧片。

“批判现实主义”这种词如今好像不流行了，不过片子的某些段落是充满了一种对现实中荒谬现象的天然的纯粹的发自创作者内心的善意的敌意和攻击，针锋相对的嘲讽，这是相当明显的。

如此就可以解释为什么华谊兄弟的股票会遭到机构的打压了。除了因为过早透支估价以外，这种针对以金钱至上的社会中的各种现象的批判的**，热衷资本游戏的人当然会嗤之以鼻，因为这个**本身就是一种明确的对资本社会各种社会现象的挑战，只不过它有个所谓贺岁的壳子。甚至可以说，在某种程度上，它在与资本针锋相对。这是否是一种明确的挑战，恐怕创作者未必认可，但是，挑衅性充满了每个段落、每个小节、每个人物对白中。

这或许可能大概就是这部**背后的复杂社会文化背景。**工业本身需要依靠资本支撑，但是这部**骨子里却透着强力的批判资本的伪善和虚无的。

王朔剧本写的够狠，冯小刚拍的时候也绝对不露声色的帮衬、发挥，甚至反思并批判自己的庸俗，这是最难能可贵的艺术品质。看这部**纯粹出于对王朔的持续关注，想了解他的思想状态，了解王朔从开始读佛经之后的思想变化。如果说《非诚勿扰2》是王朔关于对死亡的思考，那么这部就是对生存的探寻和批判。

王、冯二人可以在一部**中嬉、笑、怒、骂到如此地步，算得上“爷们”二字。当他们象你我一样年轻时曾为了思考本身而批判一切不合理的现实，这么多年过去，当他们有了钱、权势、地位，却依然不改赤子之心时，这就是我们要赞赏的骨气。不妥协、不低头、有事说事，坦荡磊落，对中国各种现实矛盾有一种悲天悯人的忧虑，甚至杞人忧天式的，但是**里所表现出来的各种情节难道不就是真的在现实中存在么？

小人物的欲望，大人物的欲望，雅的欲望，俗的欲望，对自然的歉意却经不住对自身物质需求的动物本性（片尾可以捐几亿，可不愿意捐辆车）。到了片子最后，已经是直接对人性本身的批判和挖苦、嘲讽、蔑视、不屑，以及最彻底的自嘲。这样的**如何能让期待贺岁片只换取简单一乐而不需要太沉重的思考的观众满意呢。

人和人不一样，不管有钱、没钱的时候，有一种人，他是不放弃对现实认真的思考的诚意的。这种精神才是真正的艺术品格。也是艺术存在的价值之一。在这部**里，王朔是制定**价值取向的，冯小刚是心有灵犀开辟道路的执行者，尽管《私人定制》看似还是部明确的商业**。但对于中国文化了来说，很多所谓的西方工业文明积累下的价值观的问题，在东方有不同的解读方法。比如，第二个故事，本来要直接讽刺“金钱至上”使艺术远离了生活本身的动力源泉时，它却通过探讨“雅、俗”的问题，来绕过工业文明的**工业固有的可以让大众喜闻乐见的庸俗的叙事方法。

以上种种，**中，多不可计，基本上是彻底的超越了冯小刚过去所有的**，它的深度是王朔和冯各自生活阅历和对艺术思考的最终结果。达到这个结果就是以强烈的批判现实来实现的，它脱离了一般的商业**或者艺术**与观众的喜好互动的思维模式，是针针见血扎到现实和每个人欲望的好**。

至于那些习惯了看商业**，或者习惯了看所谓的纯粹的艺术**的人来说，不喜欢这部**很正常。这部**的类型似乎很特别，却又是中国社会主义**发展到80年代一贯的那种黑色幽默。结束之后很多**都有这种特质，唯一不同的仅仅是《私人定制》它骨子里本就没打算谄媚观众，看**的人爱怎么样就怎么样吧，反正好的艺术作品通常都是照妖镜，那些但凡在人世行走的人们，他们内心的鬼、狐、妖、仙、魑、魅、魍、魉，都将在一部好的艺术作品面前露出原形，即便它只是部贺岁片。如果能用批判现实与所谓的艺术品质交换，那么一部**如果能实现批判现实，我觉得比任何所谓的“雅”的艺术追求都要强一点点。而就是这一点点就可以区分开市侩和单纯的诚恳的倾注在作品里的善意。

艺术的境界有时候仅仅是一个人如何看待自己个体欲望之后的那个或近或远的抵达。

附：

第一个故事

从影片一开始，就着力批判了中国文化，批判中国政治形态的世俗根基。

通过范伟对他领导的描述批判了中国政治形态中的小农文化的桎梏根源。

批判了小市民对当权者的一厢情愿的幻想完全没有深入社会的基础；

批判小市民对现实批判的虚弱和来自自我底层欲望的折射；

通过装扮成领导的司机范伟接待农村来的老乡段落，批判城市里的小市民对中国广大乡村中的农民的想法和思想和小农对物质需求的着眼点的无知；

批判了没有政治经验的人在权力中的欲望变形；

批判了当权者不断腐败的现实根基其一在于老百姓的世俗文化；

在范伟接待老乡关于贫困县的时候，批判了中国世俗社会中农村的普遍的思维特点，贫困县的农民需要的是的财政补助，谁也不稀罕拌萝卜皮。

范伟终于被色诱瓦解了心理防线之后，却将责任推诿给了秘书，这部分很有佛经行文和叙事逻辑的色彩，一种不是简单是非对错判定，而是尽量展现一种现象中的人的心理变化最终导致其依然荒谬的合理。

在白总中接待的段落，批判了商业资本与政治权势的勾结现实；

批判了地产商以社会未来的需求（养老缺口，养老地产）为商业契机，寻求把握左右政治权势的主动权的权钱交易的主动；

在色诱中，也批判了人性对欲望的理性丧失，范伟可以抵制住直接的诱惑，却无法克服对弱者的同情而产生的放松对自我的把持；

第二个故事

批判了**工业的本质的庸俗性——此处比任何黑色**更残酷，因为它完全不承认**本身可能具有的高雅性。彻底给否了。

批判了商业**模式中观众的无理性需求的荒谬；

借公司提案部分，批判了公司文化中群体庸俗的伪善性和集体盲目性的形成原因；

通过俗导演的叙述，绕开了**工业的西方逻辑模式，而是以东方的俗雅来解决东方的艺术创作中关于创作者定位的探讨，尽管是一种深刻的自嘲。不但讽刺了看商业**的观众的低级需求，也讽刺了工业文明中的艺术创作者的自我崇高。

通过将世俗大众普遍喜好的美就是庸俗这个结论设成立以后，彻底将**的终极价值推向极至，以否定**工业本身是一种艺术形式的可能。

以18岁成人礼，批判了年轻一代彻底完全西化的虚无，西方节日成为消费社会中人们被资本盲目消费左右的价值观变异。如圣诞情人七夕，成人节这种日本传来的文化，当18岁女孩的宝马车钥匙被摘下的时候，一切西方工业文明借文明模式的强势对中国世俗生活中的文化的侵袭，最终都回到了工业文明的根基——资本、商业、金钱关系，当代青年的价值观完全彻底的被物质包裹在现实生活中产生了变异。

通过富人派对上检察官声讨富人的演讲，批判了形成中的文化背景。社会的不理性往往是弱者的群体反向暴力的集结。“先把所有富人全砍了，再审查，绝对没有一个是错判的”这也是一个强烈的预言，如果中国贫富差距继续增大，整个社会的大多数，弱者的暴力将重新来过，而且是极端暴力的形式出现。同时也是一种反溯论证，为何会形成，为何群体的盲动和欺凌会成为所谓的实现“正义”的手段。为什么弱者的暴力对新的弱者没有任何怜悯，都在这个小段落里精妙的展现出来。压根不用讨论所谓中国文化是热衷法制还是人制。中国的种种社会现实是所有人集体的驱动结果，不是不会再来的，弱者的反抗的愿望还在，强势者对真正社会矛盾的漠视或者估计不足还在，那么文化基础在了，社会现实也在了，为什么就一定不会再来了呢。人们希望它不再来，它就不再来了么，不会的，它一直在潜伏。

第三个故事

走廊上探讨丹姐财富来源的时候，直接用历史分析来判断丹姐的数亿数千亿来源都是资本对整个社会的侵占。这又呼应了第二个故事富人集会中对富人有罪的另一个双重批判。——既批判了贫民百姓的弱者的被压迫的委屈的不合理性，又批判了资本强者阶层的资本原罪。针针见血，甚至是用刀来为资本社会中的富豪们放血。改革开放30年产生的富豪，他们积累的资本， 没有一个是从历史中继承的，没有一个不是来自于30年改革开放中的资本榨取。

用卡车拉钱、丹姐数钱，以量化计算数钞票的段落，玩了点后现代的反讽，通过数字来瓦解一个个看似合理的荒谬。

丹姐买房子必须涨几亿才愿意买的价段落，即便房子本身是有质量问题，丹姐也仅仅是为了满足自己的财富欲望而挥霍无度。强烈的讽刺了现实社会中资本游戏的伪善和空洞。

批判了资本家原罪的段落很多

批判了资本

批判了资本家将地产抵押给银行的商业模式和中国“先富”的资本家群体的社会心理状态，这个部分结合最近山西7000万给女儿办婚礼却200亿倒闭的煤老板一起看更见讽刺中的犀利和猛烈。

结尾丹姐在前面故事中的种种反常欲望都是逗着玩，也表现了小人物的自足和现实的苍凉与人世无常，唯有单纯、简单可以度过一个又一个欲望的旋涡。

最后的收尾

几个人纷纷向自然、太阳、生命道歉之后，最后一个道歉，冯小刚画外音与葛优对话，批判了大众的所谓对美好愿望的想当然和伪善性。又与前面几个道歉之间的真诚形成了一种多层次的互相作用的真实与质疑的反讽或者提出疑问。

黑色**桥段不断出现，这不是商业**或者艺术**能够承载的。《私人定制》是彻底的向**之外的观者，向社会现实提出各种质疑、挑战的**，这样的**不可能期望人见人爱。不过要是利用贺岁**这种工业**的商业模式可以催人思考，或者让你心里有点什么，可以反思，也许仅仅凭借这一点，这就是部相当好的**了。毕竟如今的时代，所谓的艺术**的批判有时候也成了一种深度的矫情综合症的时候，需要有一部《私人定制》这样充满了诚意的批判和善意的讽刺的**出现。

用艺术的姿态进行谄媚观众早已不是什么所谓的艺术品位或者勇敢的时候，用善意的嬉笑怒骂来达到批判现实的**才是真正的好**。因为它一开始就没打算惯着观众，这是很多如今所谓的独立**、地下**、先锋**、艺术**所望尘莫及的。毕竟有些艺术**还是妄图让观众来同情他们的艺术姿态、艺术理念的，而这种姿态却恰恰是一种高端的媚俗而已，是谁就不说了。《私人定制》与这些**完全是相反的，它本身就是在否定**作为一门艺术存在的合理性。它不但瓦解现实社会中的种种丑陋的所谓“合理”，它连自己都彻底的否定了。中国传统常常说：这些文字不是为了要描写世间的合理或者不合理，归根结底是要劝人向善，如何真实的生活在世俗之中。

部分台词：

“我想挑战下自己的软肋。”

“你这也叫考验？哪个干部经不起这样的考验？”

"以前挺接地气一导演，现在俩脚不沾地儿了"

“**这东西祖宗就是俗的，走马灯那会儿来的”

“说好**是第八艺术呢”

“看书要有文化，但文盲也能看**。”

您这一千亿不可能祖上来的，明清两朝国库加起来也就一亿两白银

“那些有几千亿的人，每天一睁眼，想的，不是必须花出去一千多万，而是又要还银行一千多万”

冯小刚的所有**主题曲有多少？

一、思想评论: 1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘. 2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用,现实题材的影片如评《离开雷锋的日子》,重在新时期学雷锋的积极意义. 3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策.中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成故事简介＋自我对照，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论.?

二、人物评论。这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论 ,在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义

三、美学评论（样式、风格、审美特性等）:1．艺术样式评论。如结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论! 2．艺术风格评论。如通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》则从**风格和创新的角度给予肯定。

**里有不干不净吃了没病。是哪部

《甲方乙方》 相知相爱--韩磊

《没完没了》 没完没了--那英 孙楠

《不见不散》 不见不散--孙楠

《一声叹息》 没找到这个主题曲

《大腕》 白痴--王菲

《手机》 牛三斤-杨坤

《天下无贼》 那一天--刘德华

《夜宴》 我用所有报答爱--张靓颖

《集结号》 兄弟--杨坤

影评主要学什么？献上所有分

最早也是最经典的，就80后的回忆，经典动画片《邋遢大王》中邋遢大王的台词，就是抱着不干不净，喝了没病的心态，喝了不干不净的汽水，缩小到老鼠大小发生的故事，这是其中的经典台词，也教导小朋友要讲卫生，不能吃不干不净的东西。

其后，经典**《甲方乙方》中，葛优在吃饭的时候引用过这段经典台词：不干不净，吃了没病。

我觉得这个首先要有思想和文，要对**有很深的见地，不能乱评乱说。这样的大学和其他大学没什么区别，学费也是一样的，有这个专业的大学很多，你可以了解这个专业在学校的地位如何，然后选择大学。

1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了的形象，将与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于思想的界定中认识到，影片反映了作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。

2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。

3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。

（二）人物评论。

这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

（三）美学评论（样式、风格、审美特性等）

1．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。

2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗**的意象美》从**风格和创新的角度给予肯定。

3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

（四）**特性的评论。

这类评论写作具有较强的专业性，如对**的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：

1. **语言评论。《<红高梁>――中国**走向世界的起点和成功之路》。

2. **结构评论。《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。

3. **修辞评论。**修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。

4. **节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈**＜＞的节奏艺术》

5. **悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》

6、**音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大高高挂＞中的音响》

7. **色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。

8. **细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。

9. **表演评论。《眼之魅》

10.**音乐评论。

以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。

**评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

四、影评写作要求

（一）紧扣“**”与“评论”。

所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住**艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过**的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

（二）总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业**报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。

（三）思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。

侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究评论文章自身的艺术性。

（四）注重思辩、讲究文。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。

注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。

PS:

有很多人认为看**就看**呗，评什麼？论什麼？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什麼？得到了什麼？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什麼眼光来看？没人愿意制造一部唾弃的大烂片，那麼大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片．导演．演员们用著不同的想法来拍摄？

这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大

不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家

在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看**时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那麼，你成功了

当然，没人是一蹴可矶的（除了你本身是文学创作者外），当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好

最好的一句话是－－－－

“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”

不是一定要中规中矩的写影评，正面．反面．侧面的见解都是很独到

化简为繁，化繁为简，字字都是精 。

关于什么是影评 就是个人对**的评论吧 看完**后所发表的看法和评价 。。。