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　当看完一部作品后，从中我们收获新的思想，这时候，最关键的观后感怎么能落下！为了让您不再为写观后感头疼，以下是我为大家收集的《极限乔丹》观后感（通用5篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

《极限乔丹》观后感 篇1

　对于某个年岁的球迷来说，帮主是接近于神一样的存在---------如果不是神本身的话。

　当你需要信念的时候，他出现了。

　当你燃起梦想的时候，他出现了。

　当你追逐的时候，他出现了。

　当你渴望英雄的时候，他出现了。

　当你祈求神迹的时候，他出现了。

　他让人懂得什么叫做睥睨群雄，什么叫做不可战胜。

　那个人以及他做到的一切一切，加上笼罩在他遮天蔽日般的统治之下如群星闪耀一代群雄，一起构筑成了九十年代的NBA，所谓的黄金时代，不过如此。

　本作其实仅仅聚焦了帮主最后一个赛季，实际上MJ任何一个称雄的赛季，都像一样眩目到不可思议。但是这最后一个赛季，尤其具有诸神黄昏般的魅力，超越你所能想象到的最壮丽的剧本。尤他二老像传说中勇士一样，以夸父追日的勇气，上演了落日前最后的辉煌。但是这一切，都只能成为那个人，那超越技艺与勇气、压倒一切命运的最后一击的，一个注脚，沉郁悲壮。

《极限乔丹》观后感 篇2

　我要很认真的写这个影评，我承认我看到最后又流泪了，我想是因为岁月，让那个时代的一切都看起来那样美好，如今都成回忆，怎能没有感伤呢。看着最后一投，我想起了那一年那一天的自己，怔怔地站在电视前面，停顿了几秒才想起欢呼庆祝，而今天再看这一幕，我无法掩饰的热泪盈眶。

　乔丹在我心中真的就是神，他让篮球不只是一项运动，更成为一种象征，一种追求卓越的境界。世界上有很多优秀的篮球明星，他们有出众的天赋，有华丽的得分手段，有张扬的个性，但是在我看来，他们都只算是优秀，离登峰造极还有距离。看乔丹打球就像欣赏艺术，每一个脚步，每一个转身，每一个变相，每一个滞空……华丽，无可挑剔的完美！

　我们很多人把对乔丹的那份情怀转化到了球鞋上，每一代，特别是他穿过的，一些经典比赛中出现的，都成为梦寐以求的神物，很多时候视如珍宝，不舍得上脚出门。这和今天兴旺的'炒鞋市场不同，现在大多数的人都是奔着限量才买的，而且耐克的概念泛滥也让神的价值似乎有些贬值。我或者和我有一样情怀的人对乔丹的球鞋还是别有敬意的，因为那是一种寄托，那是一份回忆，那是能够见证青春和梦想的符号，那些没有真正经历过乔丹时代的年轻人，是无法体会的。这也是我为什么一直以来排斥詹姆斯的东西，首先我觉得他可能是个出色的篮球运动员，但还是那个观点，离登峰造极的篮球艺术还远得很，他无非是个身体过度出众，但技术动作简单、粗暴，脚上的球鞋更是千遍一律。可能他更适合这个时代吧，不然那些孩子干嘛拥护他呢。

　我想我还是会以敬仰乔丹的那颗心来享受自己的篮球世界，跳不高了，跑不快了，灵活性没了，不能变向不能后仰，但那颗享受篮球的心永远都在！

　能有幸看到乔丹最辉煌的时代，是一生的，怀念那个美好的篮球时代。

《极限乔丹》观后感 篇3

　每个领域发展到一定时期就会出现一些个让后人仰视的神，像乐坛和体坛的mj,虽不敢说后无来者，或许就像他们当年赶超张伯伦，猫王那样，但对于那个时期的fans，对于与其同一时代的对手来说，无疑是难忘到底的。

　很遗憾自己生的晚，没有亲生看到那些个杂志后来描写的红色公牛王朝和mj封神的时代。重新定义的篮球场完美身材，滞空时间，最佳新秀, 5次常规赛MVP，6枚总决赛戒指，6次总决赛MVP10次第一阵容，14次入选全明星赛，3次全明星赛MVP, NBA50年50大, 10次得分王，实在是看不出后代人有任何赶超这些数字的希望。01年mj复出，自己也开始看球。华盛顿的mj尽管不再那么统治力，但，无论如何，气场犹在。就像另外一个mj在“this is it”所做的一样

　高中写议论文时，经常拿mj做例子“高中一年级时，mj被校队拒绝，mj怎么怎么变身 后来，在四年级时成为全美唯一一个场均三双的高中生”。就像爱迪生的那句“天才就是1%的灵感加上99%的汗水，但那1%的灵感是最重要的，甚至比那99%的汗水都要重要”一样。mj遇到皮蓬，mj遇到禅师，甚至mj遇到斯特恩，这些mj的机遇。可以说，可遇不可求的这一切切构成了可遇不可求的mj。

　well,是他！证明了人类也能飞。就像另一个mj证明的“人间也有天籁”。

《极限乔丹》观后感 篇4

　是的，迈克尔乔丹就是篮球界的帝王，起码在我的心中是如此。35岁的年纪，在竞技体育的世界里，就是一个帝王的垂暮之年，在他最后还能拿得动宝剑的年纪，最后一次，将觊觎王座的敌人们，最后一次打落于他的剑下。

　35岁的年纪，科比饱受跟腱撕裂的伤病，卡特从太空降落到地球，麦子和AI已然退役，而35岁的乔丹仍带领如同他一样老迈的公牛队赢得了总冠军。

　35岁的乔丹，不再能像25岁那样从罚球线扣篮，也不再能像30岁时那样整晚随心所欲地在总决赛的赛场上突破得分；90年他增重，是为了能够对抗活塞乃至尼克斯的钢铁肌肉群，打出更多的2+1；而98年减重，则单纯是为了，他能够在场上打得时间更长一些。

　如果说，前三冠，乔丹和红色公牛展示的是翱翔在天的天赋；72胜展示的是他们密切协作的钢铁防守和行云流水的三角进攻；那么，最后一冠，便是用顽强的意志去打败年轻人的天赋和老对手的狡猾，拼尽最后一滴血，从而留在世界巅峰的故事。

　这，便是《极限乔丹》所讲的故事，也是乔丹和红色公牛“最后的舞蹈”。

《极限乔丹》观后感 篇5

　这部纪录片让我想到了三个泥巴匠的故事：

　有人问三个砌砖工人：“你们在做什么？”第一个砌砖工认为自己是在服苦役；第二个砌砖工认为自己是在从事着一项劳动；而第三个砌砖工却认为自己是在建造一座美丽的教堂。

　后来，前两人一生都是普普通通的砌砖工人，而第三个工人却成为有名的建筑师。同样是做一件事情，有些人把它当做坐牢，有些人把它当做工作，有些人把它当做使命，不一样的态度，决定了不一样的行动，不一样的行动决定了不一样的结果。

　人们经常讨论乔丹、科比和詹姆斯谁更牛逼，毫无疑问乔丹是最牛逼的。

　因为你看乔丹的比赛能够感受到他对篮球的热爱，他对胜利的渴望，他的眼睛里冒着熊熊燃烧的火焰，你感觉到他不是在打篮球，而是在完成一项艺术品，完成一项使命，而为了完成这项使命，他必须每场比赛全力以赴，他必须耗尽自己全部的能量，他必须承担全部责任 ，他不仅需要激发出自己全部的斗志，还要燃烧队友和观众的斗志。他独自一人站在最前方，所有的人都跟着他向前奔跑，他也许为跌倒，但是他一定会再爬起来，你可以击倒他，但是你永远无法击败他。除非你把他肢解，除非你杀了他，否则他一定会重新站起来，继续奔跑，继续战斗。

　这就是乔丹的意志力，这就是乔丹对篮球的热爱。

　语言是最具欺骗性的工具，许多人说自己热爱这个，热爱那个，但是他们却从来没有实际行动。真正的热爱是能看得见的，是能感受得到的，所谓的气场，所谓的魅力，就是内心的热爱。

　如果你真的那么热爱生活，你会享受生活中的每分每秒，从积极的角度看待生活的一切；

　如果你真的那么热爱工作，你会把工作当做自己的，即使得不到报酬，你也心甘情愿；

　如果你真的那么爱一个人，你甚至不会想到自己，你甘愿为她牺牲自己的一切。

　爱是无条件的，爱是忘我的，爱是难得的

　我想不管爱什么，有爱才使得人成为一个有血有肉，生机勃勃的人啊！

名人故事阿黛尔:做一片不变的云彩

一、

从拉瑞带着儿子米奇走在公园长道上的拉升镜头我就知道这是一部最标准的好莱坞片。可就是这样一部中矩中矩甚至可以说毫无新意所谓疯狂的幻想喜剧片，我看得津津有味地，欲罢不能地一口气看到结尾，甚至有些片断让我眼眶湿度，比如瑞贝卡亲眼看到博物馆的藏品复活，返回博物院，比如最后馆长将钥匙与手电筒交还给拉瑞。

影片当然有励志的成份，但更多是对一种社会主流价值观的肯定。这种正面的鼓励人们积极向上的价值观可以说放之四海而皆准的。看过影片就会发现拉瑞并非象此前介绍的窝囊男人，他只不过有些游手好闲，服过兵役之后居然一直优哉悠哉地过着懒散的生活。就是妻子与他离异另结新欢好象也未能改变他的生活方式。能让这样一个懒淡成性的男人想到去找工作只有他亲爱的儿子，他要努力维护的是自己在儿子心目的老爸地位与形象，当然其中可能也牵涉到抚养权的问题。一个毫无工作经验的人能做什么？似乎全世界的选择都是相同的：保安。

编导将拉瑞安排到纽约自然博物馆目的非常明确，就是为了将那边的藏品复活，来一次疯狂好玩的游戏。只要是看过**海报的影迷对于这样的设置肯定不会陌生，罗宾·威廉姆斯主演《勇敢者的游戏》即为该类影片的前驱。罗宾·威廉姆斯也参演了该片，扮演那个以“大棒加萝卜"著称于世的罗斯福总统。可以理解美国媒体对该片特技的恶评如潮，显然影片在特技方面也的确没有丝毫创新求变的意图。影片的噱头全放在人类历史大聚会上了(简直就是一部西方视角下的混合版人类文明史):从霸王恐龙、原始人、埃及木乃伊、希腊将军、蒙古王、到印地安人、西部牛仔，既然在自然博物馆当然也少不了各类动物的凑合，带来不少笑料。

影片毫不避讳地运用了许多俗不可耐的桥段，比如人与恐龙的追逐游戏，比如长相怪异凶恶的反面角色，还少不了男主角的红颜知已。影片的故事发展可以全在观众的预料之中，然而层出不穷的笑料还是可以逗得观众前仰后合，丝毫没有察觉时间的流逝。这样一部看到开始就能想到结尾的**取胜之道就于细节的搞笑，这样的例子在片中举不胜举，比如那只顽皮的猴子，为拉瑞制造了不少麻烦，到了皆大欢喜的结尾，还没忘了要敲一下拉瑞的脑袋作为报复，再比如原始人对火还有灭火机的好奇，还有牛仔与希腊人与战争，简直就是好莱坞版的“关公战秦琼"。可以说对于一部在圣诞节上映让人看后轻松大笑的喜剧片，《博物馆之夜》是完全称职的。

光凭着浅显的笑料、并不高明的特技显然是不够的，影片在一个极其简单的故事加入了许多人类共通的情感元素与价值观念在其中，旨在引发全世界观众的广泛共鸣。拉瑞找工作并非生存的需要，而是来自亲情的要求。他唆使儿子在棒球比赛中被儿子拒绝，他对父亲的身份产生了危机感。不仅如此，影片还揭示了普通人的英雄梦想：每个男人大概从小都有做拯救世界（国家、人民）、挽狂澜于即倒的大英雄、在家人还有所有认识他的人们面前扬眉吐气的梦想。长大成人后绝大多数人只能将儿时的梦想选择性地遗忘在自己都找不到的角落中。当外部的诱因积累到一定程度它就会象压在石头底下青草蓬勃地向上伸长，甚至可能顶开积压已久的顽石，做出一些令周围人惊诧的举动。这样的事可能是正面的也可以是负面的，影片表现的自然是积极向上。

影片对拉瑞强调的其实就是责任（这就好比《蜘蛛侠》中对蜘蛛侠的要求：能力越大责任越大一样的道理），除了做父亲的责任，还有做博物馆保安的责任。责任来自两个方面：个人的与社会的。这样抽象的词语具体到影片中就是博物馆的钥匙，还有那只超长手电筒。“罗斯福总统"对鼓励拉瑞：你有能力做好这件事。这件事就是维护博物馆和平安定，拉瑞最后也的确做到了，阻止了博物馆历史人物的互相杀戮，还将犯罪份子绳之以法，博物院从此进入歌舞升平的大同世界。影片最后拉瑞关掉了超长手电筒，银幕一片漆黑，让人想起《圣经》上云：上帝说有光，就有了光。那一刻，拉瑞就仿佛救世的上帝。所以“罗斯福总统"会对米奇说：你老爸是伟大的人。好莱坞**总是这样令人欢欣鼓舞创造平民英雄，或许就与美国人一厢情愿地充当世界和平宪兵一样的心理。还有“罗斯福总统"爱上了印地安公主，还扮演英雄救美，制造笑料之外，还有些许温情浪漫的情调，似乎还带有缝合种族问题的功效。当然，以上所述影片也不过点到为止，甚至并不是影片特别需要表现的，编导们最大愿望恐怕还是制造一出迎合大众欣赏习惯、老少皆宜的疯狂喜剧片，在黄金档期发挥黄金效应。

二、博物馆奇妙夜》的构思不算太难想，但是我们中国**就是没有想到。经常光顾“博物馆”，对里面陈列的古往近来的陈迹，总是以漠然之心对待它们，因为在我们的潜意识中，它们是没有生命的，是过往的历史，是没有生命的复制品。因为没有与我们产生互动，所以，我们对它们始终保持一种超然的漠视的态度。

但，如果合理地设想一下，它们在复活之后该怎么办？

我想博物馆必定迎来自己的轰动，因为生命使它拥有了价值，使它们具备了活力，而这正可以扫荡所有的博物馆必然蒙上的历史的尘埃与死气。

《博物馆奇妙夜》典型的是一个童话式的片，但**就在这样的故事中，仍然张扬了一些我们从幼儿园时代就感知到的通用型主题。虽然这些主题放在**中再一次鹦鹉学舌地重新演绎了一回，但我们依然读到了一种新鲜，感受到一种启迪。

1、主题精神：历史的价值，是为了未来。

美国人的历史不长，但是，这个国家显然以自己的并不漫长的历史为荣。

**中的男主人公拉里本来对历史一无所知，他对那位带着欧洲人寻觅到太平洋的土著少女并没有直接的了解，对匈奴王阿提拉的思想与灵魂也没有基本的感知，当第一夜接触到这些人物的行径后，他没有继续地无知下去，而是沉入书海与网络，寻找着与博物馆里历史人物相关的知识背景，从而使他可以更切近地了解那些复活了的历史人物，得以和那些人物相沟通与交流。于是，因为借着历史的了解，他可以取得与阿提拉的思想沟通，化解这个横贯欧亚大陆的帝王的内心苦楚，从而一扫这个君王身上的暴戾之气。

用**中那位女解说员的话来讲，“对历史了解越多，对未来越有准备。”博物馆的使命既是承继历史，更是面向未来。整个影片就是对博物馆功能的最形象的解说，也可谓是对博物馆作用的最生动的广告。这也可以理解为什么美国博物馆如此之众多的缘故。

博物馆里面留下的是一种精神，一种历史，它的作用，不在于对历史陈迹的复制，而更在于一种精神的传承。影片中拉里可谓是在博物馆里遗存的精神的照耀下，焕发出前所未有的英雄壮举，这正是影片主题里所表达的“历史的价值，就是为了未来。”拉里在博物馆工作期间，开始的时候，并没有热爱这项工作，随着他认识到历史的价值，他逐渐地投入了自我，但是，他在困难面前，他本能地选择了逃避，一遇到厄难，便向伟大的历史人物求援，甚至最后为寻找埃及法老的金板，他不得不向罗斯福的蜡像寻找精神支柱。不错，罗斯福的蜡像具有伟人的外表，也有伟人的气质，但是，正如他自己所说，他只是一尊蜡像而已，只是对历史最外表的复制与模仿，而真正有力量的还是生活在当代中的人。他鼓励拉里勇敢地承担自己的这一份责任，不要把拯救世界的希望放置在一个无法改变现实历史进程的历史人物身上，不管这个历史人物是多么伟大，但只能永远属于历史，不能干预未来。拉里深受启发，他一改希望伟大的历史人物施以援手的想法，而是继承了当年伟人荜路蓝缕的内在精神，勇敢地展开了与博物馆大盗的追逐历险。

这就是博物馆的伟大作用，第二十六任永远无法改变现实的历史，但是他的鼓励与精神，却影响着一个现代人。**就在这样的主题下，讴歌了历史传承下来的精神对于当代的影响及其意义所在，让我们看到了一个不会忘记历史的人，必然在未来有着更伟岸的表现。

2、恶搞历史：团结的意义。

博物馆里的所有历史人物复活后将会出现一个什么样的荒诞的情况？

我们会看到，类似“时空隧道”式的年代混乱，将在博物馆里制造出“关公战秦琼”的闹剧。《博物馆奇妙夜》因而在这里恶搞了一下历史，但是，它并没有拼凑出一种恶趣来，而是张扬了对历史既往情仇的新的期望。

于是我们看到，美国西部牛仔与罗马兵团在博物馆的复活之夜里，一有机会就掐架在一起，而美国内战的南北方士兵也抓紧时间捉对厮杀，这几乎就是所有历史的血流漂杵的内容，而正是这些人类的劣根性导致的搏杀构成了历史上最显赫的所谓辉煌篇章。

历史的阴云在博物馆里挥之不散，这是对博物馆想象最正常的延伸。如何看待历史上这些生死不相容的搏击？我们看到拉里对那些历史人物发出了现代的强烈的呼吁：“我们首先必须团结”，“不要再自相残杀了”。这一符合现代和平理念的精神取向，终于化解了历史中郁结的杀伐之气，在最后一分钟营救的追击中，所有博物馆里的复活生命化敌为友，为了共同的利益，站到了同一战壕上，特别是美国牛仔与罗马兵士同舟共济，命悬一“车”，团结合作，生死相系，演出了一曲化干戈为玉帛的战地情谊，当最后两人携手肩并肩回到博物馆的时候，我们深切地感知到团结赋予人类的一种璀灿的光泽与美丽。

《博物馆奇妙夜》巧妙地借博物馆这个浓缩了历史的时空，让历史在这里发生交锋与纠葛，然后再用近乎恶搞的风格，化解历史人物之间的怨气所结，对历史的黑暗层面诠释了新的内涵与希望，为历史注入了新的精神气质。这一种恶搞，借助特定的时空所产生的荒诞感，来张扬一种寓言般的内涵，应该说是一种富有意义的恶搞，而绝不是我们**中那种纯粹为恶搞的恶搞。

3、精彩视角：历史与自然一锅炖。

《博物馆奇妙夜》在表述着它的精神内涵的时候，还用了大量的篇幅，用神异的画面，展现了大自然神奇之美，各种动物出入在博物馆的夜间走廊里，令**充满了神异的想象，也是**最具视觉冲击力的部分。

这些段落，我们似乎感受到了《勇敢人的游戏》中那般相似的神奇，不过，《博物馆奇妙夜》远比前者设置得巧妙而合理，因为这些所有的动物，都是我们熟知的博物馆里的标本，一旦它们复活成生命，便使**既有神奇的浪漫性，又有活标本的现实性。可以说，影片中的自然部分是**视觉效果中吸引人的重要组成，它给影片增添了视觉的趣味与情节的紧张，虽然这些自然界的动物群落，没有介入到主人公的精神世界，但无疑是观众感兴趣与**吸引人的地方。既有视觉效果，又有精神内涵，**可谓没有丢下任何一部成功**必需具有的两个支柱。这种成功的秘诀，值得总会丢三拉四的中国**学习。

名单影评300字

在我们日常的生活中，有许多的**和人或是故事，非常有趣，精彩绝伦，同时带给我们很多的乐趣，在生活中也是很常见的，下面是我整理的名人故事阿黛尔:做一片不变的云彩，欢迎阅读与收藏。

名人故事阿黛尔:做一片不变的云彩

2012年2月12日，第54届格莱美颁奖礼上，她一举囊括“最佳流行歌手”“年度最佳专辑”等6项大奖。她是英国歌手阿黛尔。

她的歌声浑厚激越，响遏行云。当人们问她的歌何以会唱得这样好，成功的奥秘是什么时，她说，能有什么奥秘？我不过是一直坚持做一片不变的云彩。

1988年，阿黛尔出生于北伦敦的托特纳姆，在她出生几个月前，她的母亲就没再见到过她的父亲了。长大后她说：“我不知道父亲是用来干吗的，因为我从未有过。”母亲阿特金斯收入微薄，母女俩的日子不免捉襟见肘。

为了让母亲能过上好日子，四五岁时，阿黛尔就立志做一个像英国女子组合“辣妹”那样的歌唱家，阿特金斯发现女儿确实有演唱天分，坚信女儿能成为明星。阿特金斯省吃俭用，一定要将女儿送到“辣妹”就读过的“西尔维亚青年戏剧学校”。

然而，无论怎样节俭，西尔维亚青年戏剧学校那高昂的学费还是令母亲无能为力。倒是懂事的阿黛尔劝慰起母亲来：“妈妈，没关系，我们现在虽然够不着云彩，并不意味着天上就没有云彩。”阿黛尔的话让母亲相信无论女儿读什么学校，都不会折断梦想之翅。于是她将女儿送到了“伦敦表演艺术与技术学校”。

在学校里，阿黛尔以不凡的毅力，努力够着云彩。2006年5月，在阿黛尔毕业时，她创作并演唱的歌曲《家乡的荣耀》已在社交网上广泛流传，因而顺利与英国XL唱片公司签约。

随着一支支歌曲的推出，她的歌迷很快遍布世界各地，美国作家伊万·巴克斯戴尔说：“我的随身听里都是她的歌，她的确是一个灵魂歌手……”阿黛尔有一句名言：“我不唱我不喜欢的歌，不穿不合适的衣服，更不会变来变去。”是的，她就是忠于自己的内心，为自己的灵魂而歌唱。

十八九岁的女孩正是豆蔻年华，她并非艳光四射的美人胚子，而且接近100公斤的富态身材，使得她的情感之路不那么平坦顺畅。阿黛尔18岁时，她与一位男孩碰出了爱情的火花。其实男孩爱的是她的才华，是她的歌声，二人免不了磕磕碰碰。一天，两人在伦敦一家小店大吵了一架，她夺门而出，奔跑在牛津的街道上失声痛哭。那男孩子却坐在酒店里任她离去。

男孩的绝情几乎令她绝望，但很快她就明白爱情并不是人生的全部，她径直回到家，打开电脑，十指飞舞，不一会儿，一支题为《爱情迷踪》的歌曲写成了。就是这一支直抒心灵袒露自己心迹的歌曲，使得她在短时间内就获得千千万万人的追捧。

2008年，她推出包括《爱情迷踪》等记录着她19岁以前心路历程的首张专辑《19》，由此一举拿下了2008年全英国音乐奖的“评委会推荐奖”，以及2009年格莱美“最流行女歌手”“最佳新人”三项大奖。

2011年，她推出的第二张专辑《21》，其中收有记录着她19岁至21岁的青春时光如《追逐的脚步》等歌曲，更是让世界轰动。连英国前首相戈登·布朗都曾专门给她写信：“英国现在正遭遇经济困难，而你是隧道尽头的光芒。”

这时，有多家减肥产品经销商请她免费使用他们的产品，条件是让她成为其产品的代言人，可她全都拒绝了。她说：“我是在为耳朵歌唱，不是为眼睛。”

她就是要过最为本真质朴的日子。“有时我会想，如果有一天我成为像LadyGaga那样的名人，正常人的生活成了一种奢望，那会吓死我的。”因此，她努力着不做像心目中那样的名人，对于自己的专辑，她通常是不宣传，不参加音乐节，不进行电视推广，甚至她也不去面对媒体。

她就是要这样素面朝天，她的打扮一点儿也不新潮，在丰腴的身体上套上蕾丝和丝绸袍子，不说她是一位时代的佼佼者，甚至看不出她是80后。

阿黛尔就是要这样低调，她吃的更是随便，由于她常常在快餐店吃一些“垃圾食品”，以致她的喉部长了一个良性的息肉，2011年年底还动了一个小手术。

云彩在人们的头顶，在高处，最容易让人飘飘然了。可她就是坚持做一片朴实不变的云彩，也就更加彰显出她的难能可贵。正如人们所说的：“听阿黛尔唱歌，总觉得自己是个偷听者，因为她无论是伤心还是愤怒，都不会因为顾及旁人而粉饰乔装自己。那歌声，带点沙哑，却声声入骨，直击人心……”

一个人总能将自己一颗也许并不怎么华丽却真实的内心展示给人，人们也会以一颗最本真的心灵接纳你。付出心灵，不隐瞒，不矫饰，你就能成为你想做的云彩，你也就能得到人们的钦佩和仰视……

《阿黛尔的生活》影评

诗人的诗歌，是为了说所有这些还有成千上万其他东西，没必要懂。

我喜欢阿黛尔的故事这部**。她还有其他的名字。火热蓝色。要我说，这三个名字都很妙。

首先，直白如阿黛尔的故事，把女主角的名字往标题上一摆，大大方方说这部**就是她的故事了，直截了当就像**本身一样，特别生活化，没有什么刻意处理的痕迹。

火热的蓝色，这是原名，故事本身很粗糙，**第二部分几乎是全新增添。但作者创造出的艾玛的极具魅力的人设，极大地为**增色。同时蓝色在英文里还有这一层意思，也是切题。

火热蓝色，这是三个名字中我最喜欢的，是当时戛纳**节在映时的中文初译名。蓝色的头发丝融化在太阳金色灼眼的光芒里，太迷人了。

所以说这部**的命名方法很有趣，通用名称里用了主角阿黛尔的名字，其他译名又突出了艾玛代表的蓝色，似乎暗示着这个两个角色对于这部**的贡献是不可分割的，这两个角色和**本身有着很强的抓合力。同样的取名法出现在了韩国**《**》身上，两位女主角的结构对**的`推进产生了巨大的影响，可以说是异曲同工之妙。

说到主角，两位年轻的演员都呈现了独一无二的表演，太精彩了，让人跟着她们一起落泪。阿黛尔作为一个新人，在大银幕上初露头角，导演为了让她在戏里感同深受，把她自己的名字设定为女主角的名字，现在看来这个决定真是太正确了。阿黛尔写实化的表演，非常能激起观众的共鸣。那场在窗边抽烟的哭戏，相信很多人都印象深刻。只可惜她这么好的天赋却没能在这部**之后好好展现，有点泯然众人了。

再说蕾雅，前段时间读到一篇她的访，讲到她虽然并不介意出演一些表现露骨的角色，但她其实内心是一个害羞小女孩。蕾雅的魅力太独特了，回想艾玛出场的第三个镜头，仰起头攀着同伴过马路，捋了捋蓝头发，回头浅浅地勾了勾嘴角，桀骜的样子像极了凤凰河。

这部**，三个小时的片长讲了阿黛尔被艾玛吸引、又无奈失去了她的故事。

阿黛尔始终没能真正地认同她的性取向，她有自己的骄傲和自尊，她爱艾玛，但在有些场合她害怕别人对她的眼光将她刺伤。她就是这样把自己困住，唱歌跳舞却心事重重。

有一首诗点亮了我的思路，这些从幼儿园小朋友口中诉说出的哲理，非常温柔同时又非常锋利地戳破了阿黛尔的内心——“我有一个如此特别的灵魂，在那儿我自己都认不出我自己。”你需要认可你自己的角色，需要为自己的身份感到骄傲，只不过遗憾的是阿黛尔没有成为诗里的大象、长颈鹿或是变色龙，而艾玛抽象的情绪，她也不懂。这个遗憾非常写实化，阿黛尔是普通人，她在艾玛的艺术家朋友圈子里格格不入，对父母同事隐藏自己的性取向，生活让她感到迷茫，也让她做了错事。但我觉得，她只是不够勇敢，没有必要去责怪她。

我很喜欢的一幕——在阿黛尔与男人约会后回家被艾玛揭穿的时候，她极力辩解却艾玛反问到“那你现在为什么哭”，这个时候镜头里的阿黛尔苦恼、窘迫、委屈、自责的情绪全部翻上来，却唯独没有落泪。这里一直困惑着我，也一度让我对艾玛这般的艺术家的思维非常着迷，我想导演是为了通过这句台词交代出艾玛看世界的方式与阿黛尔远远不同。哭不是眼泪，不是突变的情绪，不是控制不住的颤抖，你的内心被击溃，你就哭了。

“我没哭”

“滚出我的生活”

阿黛尔的生活获得了第66届戛纳**节最高奖，导演柯西胥、女主蕾雅和阿黛尔都得到了他们的金棕榈。四年过去了，前段时间的新闻，柯西胥为了筹备新片不得不拍卖出售他的这尊金棕榈，不禁让人唏嘘，如此成就，仍然很难随心所欲地拍**。不过我一直都抱有期待，说真实、讲故事的好**，不会因为种种无奈的客观原因就消失。我们不是才看了海边的曼切斯特吗？

其实写本篇的时候列了长长的提纲，有许多我在意、喜爱的内容没能一一展开，比如阿黛尔很有特点的吃东西的镜头、梧桐树和长椅的前后呼应、艾玛的角色性格与她的选择之间的关系、大胆的大尺度画面，拍摄过程中严苛的柯西胥、全篇中近景的运用对观影感受的影响、甚至还有很有意思的阿黛尔扎头发教程的讨论……一部**能讲的东西太多了，生活更是。

法国老太太在观影后说——这不是拍给斯皮尔伯格的**。这是一部体验**，拍给普通人的，拍给生活本身的。朴素的中近景看得清演员脸上的雀斑、鲜少的配乐就像是在宣告生活本身就没有主旋律、不加修饰的对白直冲冲地就扑过来……这是一部非常生活的**，我们看这样的**，才叫看自己。

当我重新看这部**的时候，很心痛。用咖啡馆里艾玛的台词结尾吧——我对你有无尽的温柔，永远。

阿黛尔的读书生活笔记

说来也奇怪，我知道这部**，并不是因为里面那近乎写实的画面，而是蕾雅·赛杜在里面那一头蓝头发。

那抹蓝实在太明亮了，让人过目不忘。我在想，又一部备受好评（在国外）的同性题材影片，这回又想表达些什么呢？

其实同性题材的剧看了有不少了，倒不能说穷尽所有并已经研究透了，而是这类题材基本的口径和认识已经在**界固定了下来，多多少少也能看到一些规律在里面。

一来，单独给这类影片定一个类型，我一直是反对的，因为这无异于标签化了某部**。尽管很多演员和导演一直强调，这无关性别，爱就是爱，但是如果它是爱情片，就归类于爱情片好了，为什么非得贴上一个“同志片”这样的称号？不过给影片分类型这是美国那边的事，欧洲就没有这种说法。

二来，这类影片常见的两大主题，就是自我认知和艾滋问题。自我认知包括很多层面，对性向的认识到认同，怎样去理解爱及认同这样的爱，如何摆脱迷茫正确对待生活，如何正视自己及这个社会对这类群体的看法等，能引申的范围很广。艾滋的范围则相对较小，人们在病痛中的挣扎与爱情，去争取权益，去抗争，去呼吁社会给予关注……

可能也有例外的，但影片的表现形式不同，即使讲述同一个主题，也能带来许多不一样的感想，这也是我持续关注这类影片的原因。

阿黛尔的生活，同理，讲述阿黛尔这个人对自我的探索与认知。欧洲**，惯用写实拍摄手法，篇幅长，节奏慢，这种方式的好处在于，观影者仿佛像是一个者，目睹了阿黛尔的整个历程，像是陪着她走过了一段最为迷茫的岁月。

没错，迷茫，影片讲述得就是阿黛尔的迷茫。说的笼统一点就是对性向的迷茫，其实是在对自我身份的探索。她一直在尝试，试着去爱男人和女人，以了解自己希望一份怎样的爱；试着去体验与爱人在一起的生活，磨合这份爱，找到平衡的点；试着去接触自己不懂的知识领域，融入与自己格格不入的社交圈子，在这份爱中去付出，尽自己所能投爱人之所好。

但是，她一直在被牵着走。就像剧中所说，她可以做一些自己擅长的事，或能证明自己价值的事，他也不希望她是一味地迎合自己在生活。但阿黛尔没有，她在这份爱中找不到自我，她太害怕失去，反而束缚了自己，也让爱人感到了疲倦。

她的迷茫点在于，她始终不知道自己想要一份什么样的爱情。她与他在方面很合拍，在这过程中她感到非常愉悦，于是她以为这就是她期待中的爱情。也许她是很爱很爱他，但是她从未思考过自己理想中的感情生活应该是怎样的。生活不能全凭感觉来走的，当他想安定下来，想要一个能全面支持自己事业的伴侣时，阿黛尔根本不能满足她的要求。

但阿黛尔是的，她遇上了他。他在她身上注入了无限的柔情，让她能真正感受到爱不分性别，让她学会了如何感受爱情。他是一个坦荡荡的人，对自己的生活有规划，有事业心，对待爱情有清醒的认识。她是阿黛尔的对立面，她可以成为范例，教会这个迷茫的女孩寻找正确的方向。

总结起来，最终都是让我们感受何为爱，如何去认识爱。如果能理解这个层面，就不难理解为什么它能受到好评。

《你好李焕英》观后感700字

对这部磅礴伟大的**，实在不敢妄加评论。可是，又觉得对于这样一直想看却一直不敢看的**，如果不写点什么，也实在难以告慰自己粗鄙又真挚的感情。

哎，好生纠结。一如辛德勒先生的每一次抉择。又很庆幸自己是在这个时候才看的这部**，小一些时，微薄的耐性一定无法让我对着黑白片花上3个多小时，一定会干出中途睡着、吃零食等挫事来分散注意力吧？

一直以来对犹太民族都有着难以言说的好感。他们的聪明勤奋以及在世界各个领域所取得的成就为世人瞩目，甚至连他们的面容我都喜欢，尤其是女生，多半有着挺直的鼻梁，以及深邃的大眼睛，眼里总是闪烁温柔而智慧的光芒。

这样的一个民族，却一直经历着磨难。一直到现在，以色列不曾得到过真正的和平，战火蔓延，二战期间，更是经历了令人发指的疯狂，以为首的纳粹，将这个充满智慧、善于创造财富的民族列为劣等民族，赶尽杀绝成为最通用的政策。一个个集中营林立，枪声不断，每一声枪响，都是一个无辜的犹太人的倒下，有强壮的男人，有清秀的女人，也有稚嫩的孩童。

即使对这段历史有不算太详实的记忆，看《辛德勒的名单》时，还是一阵阵的揪心。力求还原于真实的一帧帧影像，让我只觉影片持续时间过长，实际上对于那漫长屈辱的史而言，

三个多小时不过是沧海一粟的渺小吧？

即便如此，还是深深折服。辛德勒先生的拯救行为，犹太人的顽强、乐观、聪明等美好秉性，纳粹军官的残忍，历历在目，犹如乘坐时光机，回到那段令人不忍目睹的黑暗年代。

日本动漫观后感

　细细品味一部作品以后，相信你一定有很多值得分享的收获，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。但是观后感有什么要求呢？以下是我整理的《你好李焕英》观后感范文700字（通用6篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《你好李焕英》观后感700字1

　春节遇上情人节，年味与浪漫撞个满怀，这天去看了刚刚上映的《你好，李焕英》，这部**是由喜剧演员贾玲根据自己的真实经历自导自演的。

　这部**从花絮和预告开始，就已经让人处处都觉得感动，虽然这部片子是以贾玲妈妈为原型，但是天下父母都是差不多的。每一个人都想拯救世界，却没有人换位思考一下，大部分人的爱是慕强的，是有要求的，但爸妈的爱不是，他们的爱是希望你好，健康快乐，就是他们的最大心愿。

　生老病死是不能避免的，但最好别留遗憾，虽然看《你好，李焕英》，之前已经做好了心里准备，但还是忍不住哭得一塌糊涂，**穿插着搞笑煽情，中间也很让人反思，或许我们都可能是“贾晓玲”一个普通人，所以显得结尾更加感伤。

　贾玲想通过**告诉我们不要等要你想要表达那份爱的时候，接收的人已经不在了。背井离乡与陪伴父母，这也是当代很多奋斗在大城市年轻人心中的痛，我们离开父母来到异地打拼，是为了让父母过上更好的生活。

　“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。”这两句诗就可以看出“儿行千里母担忧”的默默付出。我们总是在追求自己想要的，让父母在等自己有钱、有时间、有出息了、等自己的梦想实现了……

　你讨厌父亲的平庸，却不知道他也曾经是个满怀梦想的少年，你嫌弃母亲的唠叨，却不记得她也曾经是个对镜贴花的姑娘。父母在，人生尚有来处，双亲故，此生只剩归途。树欲静而风不止，子欲养而亲不待，不管什么事情，不要等到失去才后悔。灵前两行泪，不如生前一碗饭！莫做迟孝之人，别让等待成为遗憾。

　陪伴才是最长情的告白。珍惜父母健在的时光，尽自己一份孝心，用心感受父母的不易，感恩母爱的伟大，也许你还小，是个孩子，也许你已至中年，已为人父母，但你仍然是父母眼中孩子，不管你是何种角色，不管你作为游子身处何方，过年了记得回家看看！在新年第一天用心对爸妈说：新年好，我爱你们！愿全天下父母新年快乐，身体安康，万事如意！

《你好李焕英》观后感700字2

　昨天去看了《唐人街探案3》，今天又看了一部《你好，李焕英》。让人又哭又笑，看似是一部让人爆笑的喜剧片，但结尾的剧情反转，真叫人措手不及，同时又感人至深。

　女主人公贾晓玲为了使母亲高兴，自己伪造了大学录取通知书，却不小心让母亲看到了真的录取通知书。离大学开学的月子还有一个月，母亲却不幸因离世。这次意外，使贾晓玲意外的穿越到了1981年，她出生前一年，成了一段奇妙经历。

　贾晓玲回到1981年后，与正值青春的母亲李焕英相遇，成为了母亲“二姑家的表妹”。李焕英却在私下里照顾贾晓玲，直到贾晓玲发觉自己即将要回到现代的时候，自己牛仔裤上的补丁却成了重要线索：那时候的妈妈根本就不会绣花，为什么能缝出如此精美的图案来？贾晓玲一边痛哭，一边回忆着原来的点点滴滴。其实里面的一些细节都可以证明，当贾晓玲穿越从天上掉上来时，是李焕英用自己的身子挡住了她；贾晓玲喝醉时，母亲李焕英一步一步把她背回家；与厂长儿子沈光林表演二人转把观众逗得哈哈大笑时，坐在台下的李焕英却泪流满面……

　这部**总共120多分钟，前100分钟几乎都是以喜剧的形式来展现，笑点有不少。影片的精华是在最后的二十分钟，气氛突然沉闷了不少。原来李焕英早就知道贾晓玲是她的女儿，只是在暗中默默守护她，李焕英其实也与贾晓玲一同穿越回到了过去。

　有些事情失去才会懂得珍惜，贾晓玲在母亲意外去世后，痛心不已。在穿越之后，贾晓玲便更加珍惜与母亲在一起的时光，想方设法使母亲开心起来。若不是这次机会，贾晓玲可能会后悔一辈子。

　“我只希望她健康快乐。”这是剧中李焕英对于女儿仅有的一个希望，没有过多的要求，只有这简单、质朴的愿望。趁现在的机会，珍惜与父母在一起的时光，而不成为一生的遗憾。

《你好李焕英》观后感700字3

　《你好，李焕英》之所以能深受观众喜爱，因为它不仅仅给观众带来欢乐，还让人很感动，更让人有收获，懂得珍惜母爱。

　**女主角贾晓玲，她从小就不让妈妈李焕英省心。小学时，拉裤兜，跑步弄得裤兜伤痕累累。中学、高中时，成绩很稳定，因为一直稳坐倒数第一。到考大学时，为了让妈妈高兴，竟然伪造了一张入学证，直到最后被妈妈发现这是的。她坐着妈妈的自行车，高兴之际，被一辆货车撞飞，导致她妈妈重伤不醒。这时她伤感到：我没一次让你开心过。

　她在妈妈病床前趴着，慢慢的陷入一个幻想中。醒了之后的她，竟然发现穿越到了1981年。从此就开始了，贾晓玲为了让妈妈李焕英能够开心所做的一系列事情。但是最后，她发现，妈妈李焕英也穿越过来，在为她努力改变着命运……。她为妈妈努力，妈妈也在为她拼搏。贾晓玲这时，拼命找着妈妈李焕英，看到一幕幕：在受挫折时，妈妈给她的让人振奋的鼓励；把她送上客车，妈妈不舍得买车票，竟然自己行走在冰天雪地；还有一次次妈妈高兴的牵着她的手……，这些引人泪下的画面，我感受到了她对妈妈的爱，也感受到了妈妈对她的付出！妈妈的一句：我希望女儿健康快乐的活着就好！让我感动不已，潸然泪下。

　母爱平凡且伟大。母爱隐藏于生活每个细节，母爱似滔滔黄河永不止息，母爱如皎洁的月光纯白无暇。在你彻夜苦读时，母亲是陪你亮到白昼的灯光；在你无法逃出失败的阴影时，母亲是照亮你的那缕阳光；在你遇到困难时，母亲是你坚实的后盾。尽孝在当下，在母亲生病的时候，为她端去一杯药，操劳起家中的事务；在母亲孤单的时候，放下手上的事情，陪她聊聊天；在母亲劳累的时候，给她倒杯水，捏捏背。时光渐行渐远，您陪我长大，我陪您变老，母爱带来的影响会永远留在我的心底，今后我一定会珍惜母爱，珍惜与母亲相处的每时每刻。

《你好李焕英》观后感700字4

　在寒期间，我们全家看了一场关于母爱的**，名字叫《你好，李焕英》。

　这部**讲述的是贾晓玲从小和别的孩子不太一样，没有做过一件让妈妈开心的事。从很小的时候开始就总是闯祸，上学后又经常被老师叫家长。她的妈妈李焕英挂在口头上的一句话就是：“晓玲啊，你什么时候能给妈妈长回脸啊？”于是在高考后，贾晓玲终于给妈妈“长了脸”，因为她考上了上海戏剧学院。

　妈妈大摆酒宴招待四方，却无意中发现了贾晓玲的录取通知书是的，贾晓玲只是被普通大学录取了，之所以这样做只为了讨妈妈开心。知道了这一切的妈妈并没有为此生气，反而安慰晓玲今后一定可以大有作为。就在这时，迎面驶来的汽车将这一幕温馨场景打破。

　贾晓玲再次醒来时已经在母亲病床边，看着母亲苍老的`面容，贾晓玲追悔莫及，怀着悲痛万分的心情她竟然穿越到了1981年，并意外和20岁的李焕英成为了远房亲戚。于是贾晓玲决定，这次自己要亲手改变母亲李焕英的命运，让她的母亲过的比现在幸福。

　她先是帮李焕英抢到了电视机，让她成为了胜利化工厂第一位拥有电视机的人。又鼓励李焕英参加女排比赛，得到厂长的青睐，和厂长的儿子相了亲，并决定给自己“换个爹”，暗中撮合李焕英和厂长儿子。可这时李焕英却和贾晓玲的父亲偷偷领了结婚证。贾晓玲深知已无法改变母亲的人生轨迹，想再次回到2001年，却发现了一个秘密，原来母亲竟是和自己一起穿越回来的。本来想守护母亲的自己，原来是被母亲一直保护着。影片的最后，贾晓玲做到了大有作为，承诺给母亲的东西也兑现了，可母亲却不在了。

　随着影片片尾曲的响起，我的眼泪一滴滴的掉下来，周围的观众也在低声抽泣。这部影片在我看来完美的诠释了平凡而又伟大的母爱，以及“子欲养而亲不待”的痛楚。回想一下我的妈妈，也在为我默默的付出，正是因为她的付出我才得以茁壮成长。看完这部影片，我最大的感受就是“珍惜眼前人”，不要等失去了再追悔莫及了。

《你好李焕英》观后感700字5

　今天和张先森、果果去看了《你好李焕英》，带着满满的期待，结果也没有让我失望。

　全程都是很欢乐的，没有朋友圈说的那样悲，让我掉下眼泪的是她的母亲转身下了车，镜头闪过贾玲的镜头，她笑着坐在车上，和黯然走在雪中的身影形成对比，这样无声的牺牲不知有多少回，而我们全然不知。

　看这部**让我想起的更多是我的爷爷，他就是一辈子都在牺牲，都在奉献，记得初中有一次中午给我午饭，他在送饭途中被一辆车撞倒，擦伤了，自行车都撞坏了，可他在我快要上课前，赶到教室，硬是把饭塞给我，自责地说：耽误我下午上课了，全然忘记了自己擦伤出血的脸庞和擦破衣服露出得淤青的手肘。这让我想起了一句话：“爱你的人怕给你的不够多，不爱你的人怕你要的太多。”

　用真情实感做出来的东西真的是会让人产生共情的，贾玲哭着跑向妈妈，隔着屏幕我也感受到了满满遗憾，19岁的遗憾这一生都将铭记，我相信也正是这个遗憾才能让她负重前行，不忘初心。是啊……谁能没有遗憾呢？临终时未能见上最后一面的爷爷，未能带他坐坐飞机，看看那么大的世界……

　我们一生都在互相给予着，也在彼此亏欠着。望眼这人世间，处处都是陷阱，也处处都是温情。哪里有那么多说得清楚的明明白白的爱呢，我们终其一生，追求的不过是爱与自由。这中间经历过的种种波折，终究会就着酒咽下肚去，而后笑开颜。

　所幸余生我最珍贵的人还健康快乐，我们都应该感到，也应该知道珍惜。

　最后希望自己成为一个母亲时，对待自己的孩子不要忽视与冷落，给他充足的安全感，不计付出与回报，只愿健康快乐。也不要过多牺牲自我，让孩子怀着满满负罪感前行。我们都是独立的，互相尊重但不必以孩子或母亲的身份各自带上枷锁。互相鼓励互相认可，大胆说我爱你，不矫情不扭捏，拥有健康的亲子关系，我期待着。

《你好李焕英》观后感700字6

　今年春节档有一部**《你好，李焕英》，是小品喜剧演员贾玲的导演处女作，票房创新高。据说这是根据贾玲的家庭故事自编自导自演的。观影前，我看了很多影评，说是这部**看哭了很多人，是春节档的一匹黑马。我也是喜欢看好**的人，受不了诱惑，趁着期的尾巴，于2月18日下午四点半独自一人走进了集美万达影城。

　两个小时的影片，自始至终我也没有看到左邻右舍有人在擦眼泪，更没有看到所谓的哭得稀里哗啦的场面。可以说整部影片并没有一个场景或者一个细节会让我感到鼻头发酸，更不会让我不自觉有流眼泪的冲动。

　**散场开车回家的路上，我把整部**回顾一下，发现其实贾玲所要表达的意思是所谓她作为一个女儿没有做到孝敬母亲所该做的事；而在我看来，贾玲没有做到的这些事，现在的每个家庭里都是真实存在的。我在想，如果贾玲不是现在这个年龄层的人，不知道她会不会想要表达这样的心情。

　我们看看现在的孩子，不要说他们如何去孝敬父母，就说说最平常的小事。每餐饭吃完了，哪怕把自己吃过的饭碗自己洗一洗，地板脏了，哪怕拿起扫把把地板扫一扫，这就是让父母欣慰的孝敬父母的一种表现了。可惜，很少见。父母生病了，把父母或家里人换洗的衣服放到洗衣机里面洗一洗，这么简单的小事，很多小孩都是视若无睹。

　让我感触最深的事是，近年来，我在社区当了许多场次的白事司仪，看到个别子女在送别父母的拜别仪式上，不仅他们没有一滴眼泪、没有忧伤，还有人居然还在笑。看到这种人，有时候我真想给他一巴掌！

　时代不同了，突然发现现在的一代人总是没有老一辈人那样的亲情关系了，包括父母与子女之间的那种亲情。所以，看完这部**之后，我并没有流下哪怕一滴眼泪就正常不过了。

浪潮观后感

当观看完一部作品后，你有什么总结呢？这时候最关键的观后感不能忘了。那么我们如何去写观后感呢？以下是我精心整理的日本动漫观后感（通用10篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友！

日本动漫观后感 篇1

《千与千寻》是宫崎骏的代表作之一。老师之前介绍过，在这部**里会多次出现名字以及与名字有关的事。以前我也看过几遍，却没注意这一点，细想还真没完完整整地看过，更没有带着问题看过。

故事中汤婆婆能夺去人的名字，借此来控制人，”名字”就象征了”自我”。并由此演泽一段有关人与河流的故事。前几次都有点不明就里，这次一想它并不单单是一个普通的故事，它写的是人与河流的关系，引申至人与大自然的关系。人与大自然的关系本来是很亲密的，可是这种亲密的关系随着人为的因素而遭到破坏，而就故事情节看来，似乎作者觉得人要找回"自我"还是要靠大自然的帮助。

例如千寻靠白龙而记着自己的名字；而河神给千寻的那颗丸就帮助所有角色找回自我；河神象征了大自然界，它受到了人类的污染，只有河神被洗涤干净后才能再发挥它的神力，这一段是很明显的写了作者对大自然和人类的关系的看法。在这个题材上导演表达了他的想法，在他看来，人与大自然应该是互动的关系，平衡的关系，反对人类对大自然一直以来主宰式的看待。

日本动漫观后感 篇2

这是第二节公选课，老师给我们放的**是《秒速5厘米》。以前同学不止一次给我推荐过这部作品，所以我也看过。也许曾经的那份感动在时间的横流中不再那么轻易的涌上心头。 我也不止一次想过：曾经爱过的人现在还爱么？曾经感动过的现在还感动么？时代在进步，更新换代不断升级不光光是我们的计算机技术和生活节奏，同样，我们的感知也在随着时代的步伐在不经意间就变了。曾经爱过的人很难说现在还爱着，曾经感动过的现在不一定还能被它感动，不是我不相信永恒，只是不知道在什么时候开始，身边的一切一切都在改变，甚至是自己，感慨与感动过很多人的这个动漫却不能再感动我。故事中，原野一直爱着的的明里，最后不是也和别的男人订婚了么。

虽然，这部作品没有使我有太多深刻的感触，但不得不承认它是一部很好的动漫作品。之前我也说过由于我的个人经历才使我没被其感动。在我看来，整个故事就好像年少时写下的日记，如此能够触动到人们心灵最柔软的那一部分。因为第一次，对于我们来说，永远只有一次而已，所以也就尤显珍贵。

日本动漫观后感 篇3

《攻壳机动队》这部作品要表现的情感我没能很好的感悟。但在我看来它在表现手法上是非常的新潮和时髦。再加上大魄力的绚丽画面和诡异的音乐，以及掺杂在其中冷冰冰的对白，特别是动画**中那种颠覆现实与传统的绝对震撼以及超凡脱俗的想像力，都将我们带进了一个如梦似幻的诡异世界。行走在大街上，如同在鬼魃世界中穿行，人群中那一张张冷冰冰的面孔，混淆了真实世界与梦境的界线。繁华的街道寂静如死，瑰丽的都市阴郁黑暗，从始至终，贯穿于全片的灰暗风格始终不变，驱使人们在压抑和迷茫中去思考，去领悟。

除此之外，影片中那冷艳的画面和诡异的音乐也同样起到了很好作用。形式与内容的完美结合使本片在表现力和感染力上都达到了惊人的程度。在宽广的画面中，巨大的华丽地铁缓缓驶过，时间被拉慢，随着音乐的节奏僵硬的流动，高大的建筑物象征着物质力量的强大和冷酷，繁华的霓虹灯和橱窗里的人偶象征着人类世界的衰落和迷茫，绯雨无声的下着，洗涤着人世间的罪恶，仿佛是天降的泪水，滴落在阴冷的城市之中。

日本动漫观后感 篇4

当**看到一半我们就知道红辣椒是叶子博士在梦中的分身，其实也是叶子博士另一面性格的体现，因为梦中所发生的事往往使我们潜意识所想的。外表冷静，严肃，不苟言笑，难以接近的博士，在内心深处却是活泼，可爱，真诚，喜欢帮助人，充满奇思妙想的小姑娘。作为现实中一个知性研究院博士，红辣椒的性格已不适用于社会，被博士隐藏起来，幸好她还可以在梦中继续展示她真实一面，也是强大的一面，在梦中她帮助了粉川刑警，找到了盗贼，还拯救了现实。所以梦里的人物其实就是一个个脱掉面具的真实的自己，可以尽情表达自己的.想法而不需要掩饰什么，也不想被人控制和驱使。这时候每个人信心世界是善良还是险恶都会淋漓尽致地表现出来。

在我看来《盗梦》并不是全片都处于精神紧张的状态，根据剧情需要进行了适当的缓和处理。画面冷暖关系也和故事节奏紧紧相连，让观众看本片除了刺激之外，也更是一种视觉享受和自我思考的心灵体验，让观众对真善美进行了潜意识的分析。

日本动漫观后感 篇5

这周看的动漫是夏日大作战，之后回到寝室我又细细地品味着这个清新感人的作品，由此感受到亲情的力量竟是如此之大。

说实在话，在看夏日大作战时我的眼睛几次都湿润了，在看到太奶奶去世时，在看到太奶奶的遗书时，在看到叔叔幡然悔悟跪倒在太奶奶的遗体前时，在看到上一亿五千万人像亲人一样把账号和力量交给夏希时，和着舒缓感人的音乐，我真的有种流泪的冲动，这种冲动不像嚎啕大哭那样强烈，而是一种想让压抑的感动随着眼泪缓缓的释出。

再更进一步的形容一下这种感动吧，这种纯净的让人想流泪的感触唤醒了我们灵魂深处的记忆，记得太奶奶遗嘱中强调了这么一句足以融化坚冰的话：“即使痛苦难过的时候，也要一家人一如既往地聚在一起吃饭，因为最糟糕的是饥饿和孤单。”

现在回想小时候，每隔两礼拜我家的几个舅舅和姨都会到外婆家去聚餐。我们几个小孩别提玩得有多开心了。可现在，读书的读书，工作的工作，要聚一次着实有点难啊。我想我渴求的正是这种亲情的温暖，这也正是使我产生强烈共鸣，感动的一塌糊涂的原因。

日本动漫观后感 篇6

这真的应该是一个非常温馨和感动的动画， 确实，我也看得泪水涟涟。但是，我觉得这个动画透出的是绝望的意味。在我看来人和妖怪是不同，虽然康一一家以最朴实的善良接纳了小酷，但是人有人的想法，小酷很害怕面对镜头，但是康一显现的是兴奋；小酷想逃离人群时候，康一无能为力，只反倒那只“大叔”帮助了它。而且，人的感情是那么善变，“大叔”以前的主人用懦弱的暴力取代了对它的爱。这是一个隐喻，康一现在对小酷很好，但永远会这样吗？小酷在康一家中的美好时光是多么的脆弱，总让人不能安心，并且一出了康一的家，小酷更是无处容身。动画里有很长的一段，描述“大叔”带着小酷逃离人的世界，人，到处都是人，到处都是虚伪的人，只有向上，才会没有人！小酷带着爸爸的遗骨，爬上高高的铁塔，俯视着这个根本没有他容身的世界。这段看得我真是肝肠寸断，那种无助、孤立无援的感受很难受。

人和妖怪终究不同，康一终究只能作为一个朋友，而不是家人。这点可是让人绝望啊，代表人的康一，代表自然的河童，即使他们再感情好，也不能调和。

日本动漫观后感 篇7

说实话，初看之下觉得很混乱，即使经过老师的较为详细的介绍之后还是看不太懂，之后又看了一遍，只觉得这部看似情节荒谬的**，用近似抽象的人物形象和童话般的故事探讨了深层的命题这是有关于人性善恶、人生际遇、人生抉择、命运与梦想的命题。如此宏大的主题，通过这样的手法表现，带有一种反讽的味道。另外值得一提的是影片的叙事手法——首尾相呼应，通过有点混乱的剪辑，表现人物关系，看一遍你绝对不明白，可是反复回味之后恍然大悟，就更加体会到此片的精妙不过单纯作为一部动画片。

不过我实在不喜欢它的绘画风格。眼花缭乱的感觉.. 第二次看也是为了写好影评，但看完之后，一直一直记得这部动画，各个记忆碎片深深刻在脑子里。真的印象非常深刻，从菊花被爆到与上帝那儿斗争多一次生命，开始飞车逃亡，然后到了鲸鱼肚子，这一系列，我都记得。而且能让人思考，关于人生的。鲸鱼肚子里的几十载生活，会发现平时所在意的事其实并没有那么重要之类的云云。

日本动漫观后感 篇8

《大炮之街》是《回忆三部曲》最后一部短片，可以说它交待的不是一个故事，而是一个故事的片断和白描。简单的场景却经不起追问：他们为什么要？他们的敌人是谁？他们这样的生活到什么时候才能完结？可是故事中并没有人追问，没有人反抗，大家在命令下不停地服从，完成自己的任务。表面上看来，他们有自己的生活和性格，可是所有的这些都被紧紧的束缚在炮火中。简单得说，他们就是奴隶，是活生生的奴隶，这才是最悲哀的现实。战争磨灭了每个人应有的梦想和希望，迫使他们为着完全未知的目标奋斗，最终麻木而丧失了原本可以在阳光下飞翔的心灵。

在片中，大人已经失去了自由的心。他们不再热爱除了大炮以外的事务，不再关心除了成为炮手以外的职务，他们一点点转化为呆滞而毫无生气的大人，他们的梦想消亡在战争的牢笼中。而孩子，是最无辜而善良的个体，可以想象，他们大多数的未来就像忙碌在大炮身边的父母们，他们的一生都要消磨在炮火声中，除非这场未知的战争有一天结束。

日本动漫观后感 篇9

跟许多家庭一样，山田一家，都是世俗到不能再世俗，平凡到不能再平凡的小人物。无论哪个年龄，无论哪个成员都有着自己的欢笑和烦恼。简单的线条，地球上最平凡的一家窗口里传出的温馨，就这么跃然而现。这让我想到了自己的家庭，以及对未来自己的家庭的向往。平凡不是一件坏事，相反，平凡的生活才能流露出不平凡的温馨。是的，曾经的我想过要不平凡的生活，不过现在已经没有了。平凡的生活换来的是一个家庭的安稳。没有什么比家人在一起跟重要，跟美好了。

认真看下来,影片中描绘这一家人的生活,呈现的细节几乎都是带点幽默玩笑的性质,家庭成员的性格,也是以表现他们的弱点、缺点，当然这些都是无伤大雅。以及他们在生活中的愚蠢或不利索为主，这使观众笑，但也感到非常亲切，当成自己人，与他们打成一片。**中家庭成员们的挫折释放了观众身心的压力。看完**，至少他们可以得出这样的结论：生活不完美，但还是可以找到不少乐趣，因而值得活下去。

日本动漫观后感 篇10

这周看的是《回忆积木小屋》，故事很简单，然而留下的思考却徐徐延展。

生活中，回忆总参演着各式的角色，大量的回忆渐渐模糊了我们区分现实与过往的底线。我们该怎么面对那些逝去的记忆，让回忆照亮现实，真正做到在自我催眠前找寻到记忆的真谛？ 我想应该是摆正对待回忆的姿态吧，敢于直面，才不会畏手畏脚。就像故事里的老伯，回忆并未使他因家人的逝去而丧失对于生活的眷顾，反而更加笃然地享受生活。

还记得我找出高中时写的文章翻看时，总习惯以现在的心态去思考，纳闷那时自己怎么写出那么多的感慨。后来我想明白了。那个年纪就应该做出那样子的事，没什么好难堪的，年轻使然。回忆自有其残缺的地方，这也正是它日后令人玩味的兴奋点。如果逐一加上不相称的“完美”，之后的回忆也便毫无生气。我们不该因回忆羁而绊行路的脚步。

疲于回忆或者畏于回忆的人应该都是犯了同样的一个错误：没能把回忆正确地移栽到现实中。回忆既已如此，也就不要再企图回归什么，是错误就反省教训，是温暖就再次接受感动。

2022虎年**《奇迹笨小孩》观后感（精选）

看完某一作品后，一定有不少感悟吧，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。快来参考观后感是怎么写的吧，以下是我精心整理的浪潮观后感，希望能够帮助到大家。

浪潮观后感 篇1

这是一部由德国人自己拍摄的反法西斯题材**。

影片讲述的是，在一所德国小镇的中学校园里，一位历史老师在讲解独裁统治的课上提出了一个问题：独裁统治在当代社会还有没有可能发生，学生们对此都嗤之以鼻。

接下来，这位老师和他们班上的学生们做了一个模拟独裁政治的实验。他给这个班级组织取名叫“浪潮”，引导学生们设立统一的口号、一致的打招呼方式，穿同款的服装。短短三天之后，这个班级的学生都对自己的组织确立了高度认同，他们团结、亢奋而激进，所有持反对意见的同学被视为异类。

在同其他班级的一次群体斗殴中，历史老师意识到了事态的严重性，于是把全班学生召集到礼堂中，宣布实验的结束和组织的解散。

然而为时已晚，一个名叫蒂姆的学生，因自己狂热的“信仰”幻灭而精神崩溃，开枪打伤了一名同学后饮弹自尽。

影片的真正主角，正是这个名叫蒂姆的学生。蒂姆平时性格懦弱，同学们喜欢叫他“软脚虾”，在校园里总是受人欺负。而“浪潮”这个组织的出现，让他看到了自己翻身的希望，他希望加入这个集体，借助集体的力量使自己不再弱小。

于是，他开始变得不再懦弱，开始敢于反抗欺负他的小混混，甚至开始做出一些其他人都不敢做的疯狂举动。他似乎在“浪潮”中找到了存在感，仿佛“浪潮”就是他人生唯一的转机。他十分热切地维护着这个组织，维护着他的依靠，以至于“浪潮”被宣布结束时，他完全无法接受这个事实，而饮弹自尽。

这样的结局令人感到震撼。它同时，也影射了像蒂姆这样的一个人群的存在，以及根植于我们每个人心中的、人性中恶的那一部分。

然而，更令人感到震撼的是，这部影片其实是取材于一个真实的历史：1967年4月在美国加利福尼亚州的一所高中里，教师Ron Jones为了让学生们理解法西斯主义，进行了一场实验。他利用五天的时间向班级里的学生灌输纪律性和集体精神。这项实验在发生后，引起了混乱和严重的后果。

曾几何时，法西斯主义给全世界的人民都带来了深重的灾难。二战之后，德国人始终深刻反省自己，态度诚恳，令全世界感到欣慰。这种警钟长鸣的姿态，也让人有种感动。

这部影片中的历史老师不仅是给他的学生，也是给所有看了这部**的人们，上了十分生动的一课。法西斯式的极权统治，原来离我们如此之近。

就像是有关这部**的评论里说的那样：世界离独裁只有五天。

浪潮观后感 篇2

谁能想象，让一个无主义者和一群自由散漫的小青年转变成一个集权主义者和一群纳粹分子只需要五天时间？德国**《浪潮》以一周“独裁政治”课为背景，向人们展现了这样一种可能性。

整个影片似乎都是围绕集权主义展开的，但那又是一种什么样的思想呢？或许集权主义就是一切决策都是掌控的一种权力集中的形式吧。领导者利用他的绝对权威鼓动他的支持者做与道德法律相悖的事，从中获得满足和成就感，进而变得狂热，践踏法律秩序，最终走向独裁。

刚开始，所有学生都是具有自由和叛逆精神的，口头上也对纳粹深恶痛绝，但赖讷老师用集体意识和“纪律铸造力量，团结铸造力量”等说辞让大家痴迷和盲从并制造歧视和仇恨，使学生们完全失去判断。影片中有这么一幕：在课堂上的第二天，赖讷给大家调了座位，并将调整座位的原因说成是“我想打破平常的小团体。你们都有要好的朋友，这很重要。一个人的力量终归有限，团结力量大，所以我让一名差的学生，坐在一名成绩好的学生边上。”歧视是很明显的，但他的理由却是“团结”。而且，当莫纳质疑这种做法是在将所有坏学生拎出来展览时，莱纳抓住她的一个用词，狡辩说：“我从来没有提到过坏学生，只提到过成绩差。”并以她和她的同桌举例，将两个人的缺点明白地指出，借口却是很光鲜的。

在大家还没有反应过来的时候，他紧接着话锋一转，说：“我们班作为一个集体，表现会更好，起码比楼下的无班好！”成功地制造了一个想敌，把大家带入一种兴奋的状态，至于这个想敌对大家起到了多大的刺激作用，从前面的踏步游戏中就可见一斑了。另外他还认可了抄袭行为，有同学问他们是否可以抄袭时，赖讷老师回答是的，理由是这样做能取得更好的成绩。利用集体意识掩盖歧视，支持作，利用想敌制造仇恨，一气呵成，几乎没有痕迹，似乎一切颠覆人类价值观的事，在加上“团结就是力量，集体高于一切”的说词后，就能得到大众的普遍拥护——你如果反对，就是不服从集体，就是自私。

卡罗也参与了关于制服的讨论，但她并没有在第二天按照规定穿白衬衫去上课，这也可以看成是觉醒的表现，促使她觉醒的也许是女孩子爱美天性的伸张。这一天，她穿了一件红色上衣去上课。路上，她男友说她自私，课堂上，她遭遇同学们异样的目光和指责以及老师的冷遇，在别的同学都为集体取了很激进的名字之后，她还是试图用“变革者”这个温和的名字，希望集体保持某种温和的状态。不过，整个集体都开始变得疯狂，她的意见显然不会有人响应。

莫娜的睿智和勇气是我们很难做到的，而卡罗似乎更贴近我们，经历了“盲从——觉醒——抗争”的历程，但是大多数人仍相信“浪潮”能够用集体的力量战胜一切敌人，尽管这样是在颠覆国家的法制，但大家对此不仅毫无警惕，反而随之疯狂。

当我要反对这样集端主义情绪的时候，却是一点底气也没有的。在我们的社会里，普遍的不公正，黑恶势力的猖獗，道德的堕落，不是我们每个人感觉到的事实吗？而我们不是也常常看不到这些社会顽疾被有效医治的任何希望吗？我也不禁要提出疑问：即使对集权主义保持着十分警觉的人，在如今的社会土壤下，真的能够抵挡住它那巨大的魅力吗？

浪潮观后感 篇3

我们想要的，没有任何的束缚的自由是否就是我们追求的全部？

影片的开始就洋溢着自由主义的气息，欧洲独有的风情加上热情洋溢的青春将自由主义逐渐推上巅峰，在这里你可以做任何你想做的事情，躲开束缚似乎轻而易举，经济因素难以再成为你奋斗的原因，你可以自己选择你想做的，你可以去寻找一条自己的路。

然而，更多的人在这样的一种情境下似乎更加迷失，他们似乎在歇斯底里的寻找着些什么，直到文格尔先生的到来。作为活动周的授课者，文格尔先生一开始钟情于无主义，他宣称自己的经历更加适合这个课程，但是由于遇到了顽固的对手只好转而教授独裁政治。他们讨论独裁政治的基础，讨论独裁政治的形式，讨论独裁政治的复辟性……随着讨论的深入，文格尔先生发现他可以做一场变革，一次独裁政治的真实的体验。

第一周他们选举出一位独裁的者，他们制定课堂纪律，形成所谓的称呼；利用一系列的集体性行为，锻炼集体纪律意识；打破原有的小团体，形成一个更为团结一致的大团体；他们穿一样的衣服，做相同的打招呼的手势，逐渐开始排斥外来集团；最终，他们积极扩大自己的组织，不惜发生正面的冲突。

当自由主义走向极端的时候，他们似乎想要寻求一种归属，一种集体的荣耀——那种似乎远远大过自身的荣耀。于是他们从一个极端走向了另外一个极端，最终结果令人悲哀。回顾整部影片，我们可以看到自由主义与独裁政治之间千丝万缕的联系，而回到今天我们所追求的自由上，我们不得不反思这会不会是未来的我们。

与文中狂热的浪潮成员不同的两位女生可以说也是自由主义下的相同处境的人。为何他们便可以在狂热边缘保持冷静，除了剧情之需要，是否在现实中确实存在这样的人？

我想答案是肯定的。仔细回顾影片，你会发现这两个人起初也对自由主义有过一定的批判。在面对自己的父母时，卡罗一直表示出一种拒绝，她认为自己的父母缺少了为人父母应有的标准，她希望他们可以做出一定的改变。在文格尔先生的课上，她起初一直十分积极，但是后来由于机缘巧合，她发现自己身处泥潭，其他人一直利用道德利用不合群来压迫她，基于最基本的反抗精神，她试图揭开这一场。

回看卡罗的经历，我们似乎可以看出自由与自我发现的本质区别。卡罗作为集体中的佼佼者，致力于做到的是一种个人价值的实现，她为自己设定规则限制，却不愿别人来干涉她的生活，她了解她最基本的利益的底线，却也明白自由之外有更重要的东西，她并不想要的挣开身上所有的束缚。

这终究又回到了一个简单的问题：我们想要的，没有任何的束缚的自由是否就是我们追求的全部？曾几何时，我们最爱说的便是，生命诚可贵，爱情价更高，愿为自由故，二者皆可抛。我们痛恨强加于身的义务，以至于我们痛恨身上的责任，在个人主义的狂潮下，我们摆脱了所有的责任，也失去了利用责任实现自我价值的途径。

每个时代都有它的追求，在我们还未挣开束缚之前，我们总是要斗争一番，但是当我们处于一个时间的节点之时，我们便不应当再为偏见而左右，自由主义于我们而言是陷阱还是追求，是偏见还是理想，我们都需要从这部影片中好好思考。

浪潮观后感 篇4

《浪潮》，只用 107 分钟就讲述了纳粹的形成，是的，这是一部伟大的**。真实的故事来自美国，由德国人拍摄，可以想见德国的自省力，“不想再回到那段日子了”，这是大部分德国人心底的声音。

想了解群体意识，想了解独裁，《浪潮》是必修课，它会让你看到一个中学教师如何用短短五天的时间将散沙一般的学生迅速凝聚成疯狂的力量，也能看到从控制到失控的完整过程，就这样失控了，你甚至找不到究竟是哪里出了错，就像影片结尾处教师赖纳所说“这不是可以改正的”。

从上课的第一天起，从赖纳的称呼改为文格尔先生，从举手起立才能说话，从共同面对同一个想敌，从白衬衫制服，从浪潮的名称、标志以及问候的手势，这一切的一切都越来越让这个群体，或者说这股势力向着高度的一致性和排他性演化，群体的力量凝聚在一起后，就如同一根筷子和一把筷子的区别，再也没有了脆弱和无力，每个人都在其中获得了力量，同时也湮灭了自己。

看这部影片的过程中我几度想要落泪，但这些泪水中包含的情绪却截然不同，在影片前半段，赖纳指挥学生在教室里踏步，只为了引起共振让楼下的无课吃天花板的灰;还有蒂姆被混混欺侮，两名伙伴上前帮忙的时候，这些时候的“浪潮”，也就是“浪潮”的初期，是美好的，集体的向心力和互助令人感动。但在影片后半段，当蒂姆引弹自尽，赖纳被警车带走的时候，那种恍若隔世的感觉又令人无比唏嘘。

影片结尾，赖纳要结束“浪潮”时，有个学生反对说“浪潮并不是一无是处”，的确，尤其对于有缺失的人来说，“浪潮”几乎可以弥补所有的缺失。在这个群体中，每个热衷投入的人都在“浪潮”中找到了自己需要的东西：被认同、平等、力量等等。当人们卷裹在“浪潮”中的时候，会产生一种“全能”的错觉，以往脆弱无力的个体在群体的力量中凝结成了无所不能的存在。就像**中所展示的，有越来越多的学生投入到“浪潮”中，因为有缺失的人实在太多了。片中执着反对“浪潮”的代表人物卡罗尔，她出身于一个较为圆满的家庭，父母恩爱，并给予她和弟弟开放式的教育，她本人漂亮，成绩好，相比其他人她是不需要“浪潮”的，她更需要的是突显自我，所以卡罗尔对“浪潮”的反叛是从白衬衫制服开始的，因为制服突显的是一致性，埋葬的是个性化，这与卡罗尔的需求是背道而驰的。

为什么赖纳最后决绝的结束浪潮，为什么他说“这不是可以改正的”，在我看来，“浪潮”正如它的名字，是一股力量、一股洪流，它意味着凶猛的冲击力，但同时也意味着迅速的消亡，它只是浪潮而已。由生到灭，由涨到落才是它本质的规律，当人们在浪潮中沉浸在“全能”的幻觉的时候，殊不知退潮已经来临，当潮水落，原本内心的缺失和无力会重新被感受到，那种从高处坠落的巨大落差会更痛苦，更难以承受。“浪潮”就像一场梦，不愿从梦中醒来的蒂姆自杀了，他选择留在梦中，而导演这场梦的赖纳也将为此付出代价。

真正的力量和圆满只存于我们的内心，任何依靠外界抵御内心无助和缺失的'办法都不会持久，个人依赖群体是如此，人与人之间彼此依赖亦是如此。

浪潮观后感 篇5

《浪潮》一片在六天内讲述了一场名为“浪潮”的微型极权主义运动从游戏般的开场、到野火般迅速蔓延、再到不可名状的狂热、直到最后惨淡收场的全过程。整个《浪潮》的过程其实就是一个样本，生动的说明了极权主义运动的形成过程及其特征。任何极权主义运动的形成都有他不可或缺的要素，包括意识形态，一个政党（组织），一套方略等。

意思形态是有阶级性的。如果我们把《浪潮》中的这些中学生看成一个阶级，那么这个“中学生阶级”往往感到与家庭的疏离、对现实生活厌倦，在精神上无所归依。他们的这种相同的感觉我们可以称之为“中学生的意识形态”。而文格尔老师创造了一种使平等的，使生活充满希望的“浪潮的意识形态”。当一个人并没有或者无能力去发掘出自己内在真正的自我价值的时候，他就开始趋同于其他主流人群或者非主流人群。他需要一种归依感，尽管这种归依感是虚无的，但只要他觉得自己是混在人群中的人，他并没有被人群抛弃，那么他就得到了满足。蒂姆无疑就是这种人的典型，他的生活中缺少最基本的关爱，又往往被人欺负。所以他急切地在“浪潮的意识形态”中寻求慰藉。同时，许多像他一样的人继续完善了这种意识形态。

一个极权政党要有一个领袖，一个领袖还要有一批死忠。领袖和他的死忠构成一个政党的核心，是政党的主力军。从影片的内容来看，“浪潮”已然呈现出某些明显的极权政党的特性。如果我们把文格尔老师看作是“浪潮”运动的极权政党领袖，蒂姆、或许还有最后揪着马尔科上台的那几位同学可以算作是领袖的死忠。那绝大多数“浪潮”的参与者其实都只是被其神秘魅力吸引的人员。的人员就像一堵保护墙，将核心成员和外部的正常世界隔开，使他们觉得自己所在的世界与外部世界完全不一样。他们开始敌视外部世界，凡是不属于自己世界的人都被视为敌人。所以，我们看到片中的锡南半开玩笑的说买来的冰淇淋只给“浪潮”的成员吃时，其实就暗合了这种组织特性。同时，他们也明确地树立了一个敌人，那就是楼下学习无主义课程的班级。与敌人的作对使这个组织更团结，更有活力。

当然一个政党还要有他的标致，仪式。通用的标志和统一的仪式，使组织内部的成员与外界有了鲜明的区分。这种区分使内部成员感受到了强烈的归属感和向心力。

一个政党想壮大起来必须有一套策略。不管什么策略，这些策略必须与人的心理暗合。

社会心理学家斯泰纳曾经提出过一个“沉睡者”的概念，来指代正常情况下蛰伏，但有时却被唤醒的残酷的潜能。基于此我们可以做出判断：文格尔的班级里全是一群“沉睡者”，他们的暴力潜能被“浪潮”所唤醒，导致他们一步步滑入恶的深渊。与家庭的疏离、对现实生活厌倦，在精神上无所归依，使“浪潮意识形态”的侵入有了可乘之机。标新立异，平等，又与中学生的内心需要暗暗结合。最终，他们的暴力潜能被唤醒了，浪潮也在校园甚至城市中席卷开来。

浪潮观后感 篇6

我看到上有这样一条《浪潮》的感想：“像《浪潮》中的学生那样穿一样的衣服，坐正了上课，回答问题先举手，说话要起立……这些对我们来说太熟悉了，我们过了十几年这样的生活却不如一部**给的体会更深刻。”

当敲下这句话的时候，当这句话得到颇多的赞同时，就该深刻明白“浪潮”的集体主义和中国的教育是不同的。

当莫娜提出质疑时，没有人理会她；当卡罗试图阻止“浪潮”时，所有人甚至她的男友反对她；当马尔科站起试图制止文格尔先生的演讲，他被强行带上了舞台。清醒者被鄙夷、排斥，如同房龙的《宽容》序言，无知的山谷里所谓的全知老人秉承着先辈的律法惩罚了离开山谷的先驱。穿上统一的白衬衫、牛仔裤，拥有统一的问候手势，佩戴统一的“浪潮”标志，一切都是平等的。他们说，在“浪潮”中，无所谓谁是最漂亮的，谁的成绩最好，我们都是“浪潮”里的成员，我们是平等的。他们说，我们孤独、缺乏家庭的温暖、集体的关心，缺乏对一个群体的归属感，但是“浪潮”给了我们。最后蒂姆，狂热分子，说，“浪潮”是我生命中的全部。那一群“白衫党”是如此沉浸在自己的“浪潮”世界，没有人能妄图打断他们在这个世界中平等和集体主义所带来的快乐。

不平等来源于私有财产和国家权力。

历史第四分册上的话，背时就这么背过了，然而在《浪潮》里我才明白这种“不平等”带来的危害。人类是有多么渴望平等，就能在多么短的时间里掀起“浪潮”运动。“世界离独裁只有五天”。

然而，当我们扭曲了《浪潮》，生搬硬套地讽刺中国教育时，我们是否又做过了。诚然，中国教育宣扬了集体意识，很大程度上抹杀了学生的个性，但我并不认为这是所谓的“独裁”。我们能发表这样或那样的言论抨击如此的教育，我们在寻求这样或那样的信仰支撑我们的精神世界，我们在试图挣脱束缚。相反，在《浪潮》中，文格尔先生是学生们的全部信仰，这个集体里没有人意识到这堂课程将演变为一场致命的闹剧，因而当“浪潮”运动结束，狂热分子只能用自杀结束自己的生命。

看吧，是不一样的。

江姐在复习《病梅馆记》的时候强调：“你们绝对不是‘病梅’。”当时哄堂大笑，但为何我们不是“病梅”。我们的确被修剪过，被束缚过，但终究是会挣脱镣铐。我们缺乏信仰，失目标，但在迷茫后依然会回到正轨。我们在寻找解脱的大门，而“浪潮”中他们却是在寻找绝对的平等，自身的依赖。

因而，看了多篇上关于《浪潮》的影评，当在解读《浪潮》时提及中国教育时多半是扭曲了它的本意的。

我们的确也在寻找平等，也认识到了不平等的危害，但与教育无关。如若一定要抨击中国教育的话，不如思考美国——《浪潮》真实发生的地方——他们能用这种方式让学生体会什么是独裁，而我们只是停留在书本上，只停留在“法西斯”等零星的知识点。

大鱼海棠的观后感

《奇迹·笨小孩》中没有“奇迹”，只有一个年轻人“负重一万斤长大”的辛酸。这不是一部让人轻松愉悦的**，这里没有追逐梦想的信誓旦旦。下面是我整理的关于虎年**《奇迹笨小孩》 观后感 ，欢迎阅读!

虎年**《奇迹笨小孩》观后感1

哥哥对妹妹说：“彤彤你记住，只要你想，就没有做不到的”。

妹妹看着紧张的哥哥说：“别紧张，你是最棒的。”

景浩在耳聋女员工受欺负的时候，大打出手，温暖了员工的心，增加了团队的凝聚力。后来景浩，在最困难的时候，员工们挺身而出，帮了景浩，救了电子厂，这也是因果。

景浩为了妹妹，在利他精神，菩提心的摄持下，有惊无险，终于挖到了第一桶金，也和他的合伙人们赢得了2年500万的定单。听到若大订单的景浩，在惊喜之余，揣揣不安的问了老总：“这次有定金吗?”老总回答说：“有”。景浩心中的一块大石头也终于落地了。

景浩敢想敢干敢闯的精神，让老总看到了他自己刚到深圳创业时的影子。与老总产生了同频，获得了理解，赢得了机会。

妹妹的手术很成功。六年后，景浩登上了领奖台，受到了众多人的瞩目、掌声。景浩从一个笨小孩(普通人)实现了生命的大逆转。本来景浩是为了帮妹妹，担当起哥哥的责任，却是因为妹妹、逆境而实现了生命的大逆转。鸡蛋对内打破是成长，对外打破是压力。

观看**的过程中就被感动得流泪，六年后，景浩登上领奖台的那一瞬间，直接是哭起来了，感同身受，好像是自己经历了种种困难，终于站到了自己想要的高点，可以松一口气了一样。

看**之所以会哭，是**情节勾招起了自己的经历，实际上感动的是自己，哭的也是自己。没有跌宕起伏，一马平川的人生很难感同身受，很难被感动。

通过**想到了自己26岁从一天药店也没有干过，又没学这个专业，直接开的药店，中间还得经营，还得学习，还得应付检查，培养员工，一人身兼数职，从早忙到黑，连睡觉都在想着药店经营。为了迎合药店专业性的需求，我从参加工作以后，又拿了中药学专业的中专 毕业 证，经济学专业的大专毕业证，中药学专业的本科毕业证，进主管中药师需要通过职称英语考试，山东省计算机能力考试三门，拿到了执业中药师证。现在开药店，包括开药品批发企业，我的证书都够用的了。专业证书学出来以后，又忙于参加 企业管理 的培训。后来幸遇佛法，幸遇恩师，我又开始了学习研究宇宙人生真实的旅程。姐姐对母亲说，我这半年的学习成长超过了姐姐这么多年来的学习，因为我有恩师指导。

有佛法就有办法，相信在三宝的加持下，在恩师的慈悲教授下，在师兄们的提携帮助下，每一个笨小孩都能创造自己的奇迹!

虎年**《奇迹笨小孩》观后感2

成功的人并不是最聪明的，也不是最有能力的，而是最积极主动付出行动、产出绩效的人。我不否认专业能力重要，但是行动更为重要。一个人会做和愿意做是两回事;说和做是两回事;做了和做好是两回事。努力是一辈子的事情，梦想从来都是靠行动来实现的。所以我常说，拼尽全力行动才是成功的决定性因素。

我四十岁了才拖儿带女回清华读博士。博一的学分课很多，每天早上姐姐坐校车上小学，我带着弟弟去上课。弟弟还小不到入托年龄，我也没人可以帮我带孩子，只能课前课间给弟弟匆匆喂奶，交给闺蜜、师兄师弟妹们临时看管，再冲回去上课。博一下学期很多课都是晚上的，给弟弟喂奶后哄睡觉，安排好姐姐写作业看着弟弟，家门钥匙托付给邻居奶奶帮忙过来看两眼，再骑自行车披星戴月去上课。教授们都知道我这个永远迟到十分钟的学生。

带着两个孩子读博非常艰苦，我曾经无数次想过会在什么样的情景情绪下、在怎样的感悟中写博士论文致谢信;也多次在激动绝望崩溃时提笔、却欲罢不能。而到了终于完成了论文开始写致谢信时，六年里多次汹涌而来的情绪也都已经在岁月里面朝大海春暖花开了。沉淀下来的，都是风轻云淡的点滴体会。

就这样在这半生一路向前的拼命中，我成就了自己，成为了自己期待的人，过着自己想要的生活。这一路，没有奇迹，只有努力的痕迹;没有运气，只有坚持的勇气。

影片中六年后的哥哥已经是CEO，影片最后重放了他六年前创业的。我想，在现实生活中，应该没有人会去关心和心痛一个成功人士多年前的挣扎拼命和不堪吧，人们只看到他现在是一位年轻有为的CEO。人都只愿意看美好的结果，虐心的过程脑子自动跳过忽略不计。也会有少数人把他人的成就、美好的结果解释为命好，被馅饼砸到，以此安慰自己的不努力不作为。其实人生就像 十字绣 ，人们都只看到成品的光鲜亮丽，又有谁能注意到成就这风光的背面交纵错杂的线头，和 刺绣 时扎下去的千疮百孔。

然而现实就是，无论你是谁，想要成就自己就没有容易二字可言。《奇迹笨小孩》告诉大家，跌落谷底，哪怕有一丝光亮，我们都要靠自己爬出去。莎士比亚说：“向前看，不要回头，只要你勇于面对，抬起头来就会发现，此刻的阴霾不过是短暂的雨季。”

面对未知的不确定的未来，我们本就一无所有，只能拼命向前跑，这是一种生命也是一种精神。时代中的每一个奋斗者都是“奇迹笨小孩”，奇迹，是我们努力的痕迹;笨，是坚持的勇气;小孩，是对初心的执着。

虎年**《奇迹笨小孩》观后感3

无论是《当幸福来敲门》还是《奇迹·笨小孩》，本质上都讲述了一个努力、历经无数挫折后取得成功的 故事 。但我想，跳出这套成功学**剧本，现实中最有可能发生的结果绝对，也许是是景浩用尽所有力气，但是厂子真的倒闭了，任务没有完成，景浩没有拿到500w的订单，最终只能东借西借凑够钱给妹妹做手术，手术还不知道能否成功。当然如果**拍成这个样子，那也不符合 春节 欢乐祥和的气氛。

老话常常说天道酬勤，在我看来这句话是有问题的(今天受到豆瓣一篇影评的启发)。 短跑 运动员平日里再勤奋训练自己的速度，在比赛时若跑反了方向，也拿不到名次。很多人看了成功学**便像打了鸡血一样，觉得**主角这么挫都可以成功，我为啥不行。但说实在的，就这两部**里面的男主角，除却共同的意志坚强、执行力强的本质外，一个有着强大的 总结 归纳能力(总结出来各个手机的拆机程序)，一个有着强大的数学及建模能力(无师自通还原 魔方 )。就这些特质和能力，又有几个人能够兼具呢?

我们喜欢看此类**故事的心理下，其实暗含着“没有好的结果，过程的努力便没有价值”的心理，我们普遍害怕这种事情，也因此不待见这类的作品。但其实仔细想想，很多时候爱而不得、求而不得才是人生的常态。于是乎，我们可以发现，不管是东方还是西方，不管是什么 文化 ，都会特别强调有一种超自然力量会对我们的努力和所作所为作出客观理性的评价。在中国，这种超自然力量体现为天，就是所谓天道酬勤;在佛教，这种力量便是轮回，若此生所受之苦皆是前世孽债之果、今生所行之善事皆是下世享乐之因!

随着科技发展时代进步，我们都知道这些超自然力量并不存在。此时还为所谓的“天道酬勤”、“付出就有回报”而自我欺骗自我感动是没有意义的。与其这样，倒不如抛开对于所谓的结果的过于功利的追寻，回归于过程本身。当无论是奋斗也好、行善事也好、躺平也好，不关乎结果对我是否有利，而完全是发自内心的纯粹和乐意，这样才能使人更有尊严的善意的活着，然后去感受世界的善意。否则愚公再思考八百遍，也不会去带头移山。

正如罗曼罗兰说的那样：世界上只有一种英雄主义，那就是看清生活的真相后，依然热爱生活。

虎年**《奇迹笨小孩》观后感4

这部**讲述了一个发生在南方热土深圳，逆转人生的拼搏故事。父弃妻女，母亲早亡的20岁大学生景浩，带着因患遗传性先心脏病的6岁半妹妹景彤来到深圳打拼。眼看还有一年半就无法挽救妹妹生命的景浩，孤注一掷，赌上了他的一切在，这过程中他与时间赛跑，与命运斗争，在经历无数困难、感受无数温情之后，终于，皇天不负苦心人，他挽救了妹妹，完成了学业，实现了梦想。

景浩，20岁的小伙，正当青春年华，却担起了超出一般人的责任。为了妹妹的手术费，先是做翻新机市场，市场倒闭后，货全砸在了手里。不甘心的景浩又找经理找老总，苦口婆心的劝说他们开发新市场—电子元件。为了见到赵总，他堵车飙车，奔跑着追赶，终于被他打动了，接受了他的请求。之后，景浩开始找员工、找厂子，为了养活整个厂子，他还铤而走险给自己找了一份额外的工作—高空清洁工。与此同时，员工们一起互帮互助共同克服生活中遇到的各种困难，慢慢的一起开始步入正轨，但灾难再次降临。一群非法炼金的人来强行带走了这批手机，景浩历经千辛万苦好容易才夺回手机，却因打斗中损伤3、4指而失去了养活厂子的工作。善良的人总会有回报，景浩的努力与坚持，赢得了大家的尊重，大家动员了邻里乡亲来帮忙，一起度过了这最后的难关。最终，在大家们的不懈努力下，按时完工，并且通过了质检。

在这个过程中还有一个重要的人物，就是妹妹，与其说她被哥哥养着，倒不如说她在支撑着哥哥活下去，奋斗下去。她总是在哥哥最累，最苦的时候安慰他，对他说：“哥哥，你会一直在吗?”“哥哥，你累了”，千言万语抵不上彤彤的这一声哥哥。“哥哥”足以慰籍哥哥劳累的心。

在现实生活中，导演文牧野与主演易烊千玺，也是这样一个背景。导演是硕士毕业后，正是靠自己的不懈努力，迅速追上并超越同行。易烊千玺，小时候因容貌被人瞧不起，大家都骂丑，没有本事，但在这么多年以来，他的努力与成功给了那群人一个很好的回击。同样，我也是个笨小孩，我的人生也需要自己去努力，努力后的我总能得到意想不到的收获。只要肯努力，这个世界不会放弃任何一个笨小孩。

易烊千玺说过一句话：“哪有什么一夜成名，不过是百炼成钢。”是啊，在这个新时代的中国，只要肯拼搏，每一个笨小孩总会创造奇迹。

虎年**《奇迹笨小孩》观后感5

易烊千玺在《奇迹笨小孩》的饰演中规中矩，对一个认真做事的人，才是最帅的完美诠释。认真做事，不负时代。这年头，都挺难的，但是如何去面对，如何去把握自己的命运，在更多的时候，才是最值得尊重的。

没有啃老的机会，没有家人的照顾，只有靠自己，一个毛头小伙，一个20岁的“创业者”在遍地机会的深圳捞钱，为了救妹妹的一条命，为了完成母亲临终的遗愿，一路奔波，一路追随，历经波折和困难，逆袭成功的故事，虽然简单，但毫无“尿点”，小故事中折射出一种大情怀。那就是不服输的一种执着。一种属于那个时代，属于那个城市的固有精华。

在那个时代，我们有太多的印记，效率至上、竞争激烈、不整虚的，以及某些领域的野蛮生长。是不是都是耳熟能详似曾相识的过往?在这样的大环境中，抓住任何可能出现的商机，都是可以改天换命的机会，有的人捞到了自己的第一桶金，有人就此渡过难关。在任何的苦难面前，唯有不放弃不抛弃，保持着对命运抗争的机会，才有可能成功或者翻身的机会，机会或许是微不足道的，但在那个时代，那个都市，一切皆有可能。任何个体的崛起，背后都蕴藏着强大的抗争精神。

置之于死地而后生，相信很多人都会心生这样的感悟。任何“搞钱”的人都有自己的愿望，有的人是希望改天换命，有的人去为了救命的豪赌，有的人为了获得自己的第一桶金，无论出于什么目的，都是值得尊重的，令人敬佩的。不违法，哪怕游走在“灰色”地带，都是让人很容易心生共鸣的。

影片中多次用大雨中的蝼蚁来暗示景浩的悲惨命运和艰难处境，但是抗争的精神一直长存，一直不服输的执着成就了景浩的前程。这样抗争的“打工者”即使在我们当下的年代，是不是也是俯首皆是?抗争在自己不认命的过程中，在“漂泊”的历程中，都希望改天换命，靠自己搏出一片天?

不去啃老，不去依附，不去谄媚，不去炫耀，靠自己趟出一条路，一条只属于自己的路，这样的年轻人难道不值得尊重吗?有观影者说，“值得每个迷茫的人一看”、“不仅是感动，更是 教育 ”来形容这部**。

影片展现了一群人甚至是一个人群共同缔造的奇迹，并非“精英”的边缘打工人，或许就是身边最微不足道的那些个体，但在那个时代，在那个城市，不信命去抗争，最终完成了一个奇迹。笨小孩其实并不笨，在艰难中不放弃的小人物，只要我们肯努力，就没有什么是实现不了的。

生活很难，奇迹很燃。小人物更容易引起共鸣，没有家国情怀依旧可以在这个春节期间让人心生感动，回眸一个大时代的脉动，是每一个个体可以回首和揣摩的历程。或许，每一个人都能这部影片中找到自己生活的影子，找到奋斗的动力，看见现实的“奇迹”。

有人说，生活的苦，很少有一下就把人压死的。大多还是温水煮青蛙，钝刀子割肉，一些些小事儿，一点点压力，一点点折磨。我们能做的，只有咬牙坚持。鼓起一口气，再鼓起一口气。在一些人的认知中，只有高学历的精英，才配得上享有成功。而没读过大学的小年轻，更多只是痴人说梦，不自量力。但在那个时代，那个城市，没有不可能的。其实，即使在当下，也不是不可能的，只是，你心中是不是有一份执着。

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品味完一部作品后，从中我们收获新的思想，这时候十分有必须要写一篇观后感了！千万不能认为观后感随便应付就可以，下面是我为大家整理的大鱼海棠的观后感（通用10篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

大鱼海棠的观后感1

前几日，我观看了《大鱼海棠》这部**，深受感触，想定是一副巨作，票房满收。但却不断出现黑粉，大呼指责，细细想了想，便写下这个感受。

《大鱼海棠》整部影片构建起来一个全新的世界观——所有活着的一群人，都是一条巨大的鱼，其生命就是横渡大海，让人不禁赞叹构思精巧。而故事就发生在神与人之间的一个神奇的村庄，鲲、椿、湫是故事中的主要人物，大体讲述的是少女椿十六岁生日那天举行成人礼，化成鱼到人间巡游七日，意外与人间男孩相遇，男孩为救她却葬身海底，回去后，椿用一半生命从灵婆那里换取了男孩灵魂所化的小鱼，取名为鲲。把鲲抚养长大，使其飞上海天，重化回人，这便是少女椿的报恩，途中还有神界少年湫帮助她抚养鲲的这样一个故事

整部影片还有一大亮点，那就是画面，美貌不可言状。每一个细节都做的一丝不苟。土墙围楼、神话人物，扮物服饰更是体现了我国优良传统的中华文化，使人有一种家乡的亲切感。（这里不再多说，感兴趣自己去体验）

看完整部影片，本人是直呼过瘾，回家后仍念念不忘，翻开手机，电脑查看《大鱼海棠》的资料，好评固然是有，但差评也是接连不断，好奇，便点开几段差评看了看，其中是有一些正确的指出，但不乏“无用之言”，令人纳闷的是，这些言语却广为流传，一些人更是照着这几句破口大骂。在这里举出几例。

1、三角恋———这是我最不明白的一项，看过的都知道，湫是暗恋椿没错，但椿未必是“爱”鲲的，她只是报恩而已，对鲲的喜爱绝对不凌驾于结婚之上，只是有一种浓浓的恩情和相处在一起的喜悦与关爱罢了。（到人间或许会变，但目前是这样）

2、不顾一切，使全村受到灾难———这个是传言最多的，要从整个剧情出发，椿固然是执着的，为了鲲奋不顾身，进行了逆天行为，但真的是椿受到惩罚了吗？要明白要细细看看剧情和人物的话。首先，椿要起死回生是逆天的，会受到惩罚，那为什么灵婆还会帮助她，就算有回报，可是违反天神，她是帮凶，是要重则杀头，轻则撤职，谁会做这样的亏本买卖，再者影片中有几个片段，不知道大家注意到没有，一是灵婆抱着猫说：“下面有好多脏东西，该洗洗了。”二是村民看到不祥之兆，不分青红皂白就对鲲大下杀手，明显降低人们对村民的亲切感，而且灵婆的话显然不是对猫说的（作者会那么无聊？）最重要的是椿爷爷，他在中是一个慈爱和光辉的象征，但他从来没有与村民共同出场过，死后和椿奶奶还一起帮助过椿和鲲，要是是坏事，爷爷奶奶会支持他这么干吗，并且当椿问爷爷自己是否做错时，爷爷是这么说的：“只要你一心善良，对错都是别人的事。”椿当然是善良的，这是有意为后文指出村民的错误。这时发大水了，村民都慌了，椿也慌了，她不知道自己会给村民带来灾难，要她从鲲和村民中选一个，事已至此，眼看鲲就要回人间了，她不能放弃，村民她也想不能抛弃。于是她两个都选了，送完鲲之后，便舍弃了自己最后的生命救活了的大家。另外，大水有可能是湫引发的，因为湫是天神（不懂得自己好好看看细节）。在湫去找灵婆时，灵婆最后跟湫默默说了几句话，湫面露惊讶之色，若是救活椿的事，湫不应该这种神情，所以可能是灵婆要湫引发大水一来是让自私的村民受到些惩罚，二来是形成南冥天池，以湫的神力送鲲顺便带椿去人间活下去，湫当然愿意这么干，于是就如后面所说的一样。总起来说，老天爷是赞扬椿不顾生危，坚持，舍己为人的精神，批判了村民自私、不懂得关心他人的心态，使整部**表现了坚持，勇敢，关心他人，爱的伟大多种优良精神，使人震撼，无论缺点再多，至少是一部优大于过的**。

从这部影片的影响看出的，不仅仅是影片本质，还有中国社会影谈的整个现象————跟风拉黑问题严重。指出问题是重要的，但并不是没有根据你传我，我传你，获得一种指责别人的优越感，这样反而是问题更严重恶化。所以如果我们每个人以欣赏的态度去观看每一部**，你不禁会发现会有许多地方让你回味无穷，值得细细推敲。

以上是我个人意见，文笔不是很好请见谅，最后衷心祝愿《大鱼海棠》票房大卖，国产步步高升，每一位**人获得应有的回报。

大鱼海棠的观后感2

今天抽空把《大鱼海棠》看了。画面非常精美，人物形态也十分流畅。在国内动画**来说实属上乘。出于好奇我在观影前看了几篇本片的影评，大多都指向于故事人设定的不足。在观影后，单就故事的本身，想给大家分享一下我的个人愚见。故事的主体讲述的是一个神界少女 椿 在成人礼的时候要到人间游历七天，期间邂逅了人间少年 鲲 。在返回神界的时候遇到了人间事物的阻挠，鲲 为了救 椿 而牺牲了生命。椿 为了报答 鲲 的救命之恩，用自己的一半寿命向神界掌管好人灵魂的灵婆，换取 鲲 重生的机会。因此闯下大祸，连累整个神界受到灾难。暗恋着 椿 的男二 湫 一直保护和宠爱着 椿 在最后 椿 和鲲 天人永隔之际用自己的生命换取了 椿 和 鲲 的重逢。故事简洁却不简单。如果你不细看最后的结论将会流于世俗的表面。女主是个任性妄为不顾族人安危心机婊、男主是个二愣子倾向的儿、男二是个换来一句你对我的好就想哥哥的 大。这些都是观影过于表面化的表现。我先来讲下影片的几个关键点：

一、鲲 为 椿而死，椿回到神界极为内疚。在灵婆的诱惑下用一半的寿命换来了 鲲 重生的机会。

二、椿 的母亲把 鲲 丢弃了的时候和神界族人要集体把鲲消灭的时候，椿和鲲都在神界掌管坏人灵魂的鼠婆那里得到了帮助。

三、湫为了帮助 椿 送 鲲 返回人间，和灵婆交换了重启海天之门的方法。 这三个点对于本片来说极为关键，这三个点除了三位主角外，剩下的就是本片关键的两个人物、灵婆和鼠婆。也是这部片子最后的赢家。灵婆得到 湫 的所有寿命来延续自己的寿命，鼠婆也利用 鲲 的人间信物重返了人间。说白了灵婆和鼠婆才是本片的真正主角，都是想借助 鲲 的重生达到自己的目的。导演把人性的丑陋刻画的比较含蓄，却把人性中的真善美提炼的过于纯粹。鲲 为救 椿 而死是出于本性的善良、椿 为报答鲲的救命之恩在不知后果的情况下和灵婆做出的交换。还有在神界受到灾难的时候 椿 用自己的生命换取族人的安全的那份单纯。湫 为了椿 而放弃自己的 执著。这些都被导演表现的非常纯粹，才会在观影时忽略女主被利用的事实。如果本片听留在四分之三处，椿 为救神界众人而死，说不定大家观影后就会一边倒的歌颂女主 椿 对爱情的执著了。本片总体来说值得一看。也许我们年少时没有像 椿 一样用一次不管不顾的任性，换一场惊心动魄的旅程。那就在**中寻找吧。

大鱼海棠的观后感3

北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里。”这是影片《大鱼海棠》的开头，也是庄子《逍遥游》的开头，庄子是道家学派重要人物之一，他的道家哲学影响了中国人几千年，其中就有顺乎天，遵循自然规律；顺乎人内在本性，无为而治；理解万物，不畏生死等思想，这些都是教人获得幸福方法的哲学理念。

《大鱼海棠》是两位动画导演梁璇和张春共同指导的一部动画**。该片讲述了掌管海棠花生长的少女椿为报恩而努力复活人类男孩“鲲”的灵魂，在本是天神的湫帮助下与彼此纠缠的命运斗争的故事，影片于2016年7月8日在中国大陆上映。而该片的灵感来源于《逍遥游》，无论是人名还是地名，都能在《逍遥游》中找到对应，比如本片的三个主角鲲、椿、湫的名字均来自于《逍遥游》。那椿与湫是否有出处呢？当然有，《逍遥游》又云：楚之南有冥灵者，以五百岁为春，五百岁为秋；上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋。椿湫便出自这里。该**还融合了《山海经》《搜神记》等神话典籍中的许多元素。 并且该影片故事也是基于一个神话传说，每个人类都是一条大鱼，出生在大海的此岸，横越大海度过一生，死后回到大海的彼岸，身体化成泥土，灵魂则化作一条小鱼，不断经历轮回。

《大鱼海棠》在故事情节的处理上，运用了奇幻的色彩，不仅让这部**富有童趣，还让人能有所感悟。对于画风方面，所有元素包括人物造型、生物种类、物品服装房屋设计等甚至音乐都是具有中国特色的原创，如果某些方面像宫崎骏的作品，也是借鉴，但更多的是一种回归，因为这些元素本身就是中国的！片名中的“大鱼”、“海棠”分别比喻了本片中的鲲和椿，从本片中的很多细节不难发现，比如椿用生命换回鲲时，鲲就是一条鱼，而后半段中，椿化身成了一朵海棠花。**的开始和结束，运用了画外音，介绍了故事的背景等等，和新海诚创作的动画短片的风格有异曲同工之妙。在**的前半段，椿去人类世界，完成了自己的成人礼，并在那个世界认识了鲲，但因为自己的过错还是害了他。椿为了赎罪，用自己的一半的生命，换取鲲的生命。按照这种情节的发展，结局会很完美，但导演十分的有水平，让结局朝着观众意想不到的方向发展。

到了中间，低沉的音乐响起时，暗示了结局是一个悲剧。众人发现了鲲的秘密，要求椿将鲲抛弃，而椿则拒绝，并带着鲲开始逃亡。湫为了椿能逃走，偷出来面具，打开了与人间的通道，导致了他们生活的世界里发生了巨大的灾难。而众人中，一个运用火的人，这个人的形象来源于《山海经》中的腾蛇，不停地对鲲进攻，暗示了他在《山海经》中是一员凶将，但人物的画风却让人没有这种感觉。另一个运用水的，形象来自于玄武，是一员吉将，与他在故事中的性格相映衬。

在椿生活的世界遭受灾难时，椿主动出手帮忙，却被众人拒绝了，无奈之下只得牺牲自己，让爷爷去世后化身成的树木迅速生长，救出了因洪水围困的人们。但因为湫和灵婆的交易，椿获得了重生，此时的湫也表达了自己的心意。此时的两人已经感到了迷惘，所说出的话让人感到些许狗血，但却让人回味。

最后，鲲回到了人类世界，而湫牺牲了自己，让椿进入人类世界与鲲相遇。此时全片戛然而止，。但这种没有明确给出结局的形式，给人留下了想象的空间，别有用心，独具一格。而这部**中的场景具有东方古典韵味，影片中还有富有中国古典哲理的话语，让人眼前一亮 。

**中的主题曲《在这个世界相遇》，无论是歌词还是韵律都深深契合了《大鱼海棠》的核心。在副歌部分“每条大鱼，都会相遇；每个人，都会重聚”更唱出了在影片构建的世界观中，大海是每个人最终的归宿，一条条大鱼穿过云层飞向远方，生命旅程，往复不息。

这部动画**虽然有些美中不足，但却是一部很好的**，让人不禁心生赞叹。

大鱼海棠的观后感4

——经晶 大鱼海棠，一部饱受争议的**，在妹妹的.怂恿下看了场包场的**。、影屏、**本身都是那么空旷、深邃，就好像这中央的自己，这么多年来，孤独，高冷，寒气逼人，海棠花开，在你梦里，化作风雨，往复不息，却没有相聚……

故事里有两个男主人翁，一个是在用自己的生命去爱女主角，另一个是用生命救了女主角而女主角深爱他想要用生命去偿还。故事的主旨已然深刻，那便是：爱与生命。如果你爱一个人，不妨变得勇敢一些。到这里，我看到了全片的灵魂，那便是：勇敢。为了内心的守候，牺牲掉一切，从不退缩、从不思量、内心坚定、从容微笑，直到最后一刻，生命将逝，依然希望对方可以过自己的生活，用生命在成全，心甘情愿。虽然透着悲伤，但藏不住勇敢。人生中有多少事情是因为你没有勇气而错过的？有多少事情其实你稍加勇敢一些便可变得完美的？有多少人因为没有勇气而最后没能走到一起的？三者之间的爱情最后必有一个要出局，但他明知自己已经出局，却还用最后的一点勇气用生命去成全。这大概就是楸所说的：人不能做自己喜欢的事，过自己喜欢的生活，活着又有什么意思。

我知道这只是表层的故事，现实生活中我们可以为爱勇敢，为理想勇敢，但是理智地去做每一件事情也是必要的，生命只有一次，影片只是用拟人的方式，用一种感人肺腑的方式去诠释让内心鼓起勇气的心理演变过程。在生活中我们为爱奋不顾身或是说得更加夸张点的赴汤蹈火那显然都是不理智的，如果互相都相爱那就要有勇气走到一起并且一直走下去，如果你爱的人确实不爱你那就要鼓起勇气去放弃。

观影之后我去看了各种影评，显然很多人没有往骨髓里去看，他们单从故事表面去评价了故事的空洞与毫无波澜，去评价女主角没有珍惜真心爱他的男孩儿一心扑向自己深爱的人，否定了她的人品。但细细想来每一段爱情都是一个简单的开始，纯粹，美丽，让人向往。

我不懂怎么去评价一部**，甚至什么样的故事描述手法最好，却惊叹这全程的配乐让影片充满了生命力，你是否已化作风雨，穿越时光，来到这里，第一感受难以言表，眼泪在眼眶打转。走出以后平静的内心陷入波澜，很想哭但是强忍住眼泪，我知道在这样一个偌大的城市，孤身一人，想生存下去，必须埋藏内心的脆弱与情感。我不知道内心到底难受在何处，明明是一个圆满的结局，或许是因为少了一个主角，或许是因为联想到了现实生活中的残酷也是如此，或许我跳出了爱情这个层面想到了更多，最后我终于明白，椿的幸福是建立在楸的成全之上，这份幸福太沉重。这样的爱情我拿不起。内心深刻回响：只要内心善良，对与错都是别人的事。以爱之名的自私，冥冥是最深的伤害。

大鱼海棠对我而言，不是结局，而是开始。仿佛一股洪荒之力唤醒了内心那个曾经为了生存而封闭感情的自己。人生是一场旅程。我们经历了几次轮回，才换来这个旅程。而这个旅程很短，因此不妨大胆一些，不妨大胆一些去爱一个人，去攀一座山，去追一个梦。

愿我们既有自己热闹的小生活也能轻松应对这个疯狂的大世界。无论何时，善良而矜贵。 有了最美的年纪，不要辜负最好的自己。或许你的陪伴，我从来都得不到，最最平凡的事对我来说却是奢侈，等不到，还是会等，因为我就是这样一位姑娘。回廊一寸相思地，落日成孤倚，背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心 。

大鱼海棠的观后感5

初看《大鱼海棠》时，我并未理解其中包含的真正意愿，只是读懂了表面的爱情故事，可当我再次认认真真的读了一遍，并根据一条评论让我有了些许触动，让我真的感觉这部**十分用心。

首先，这部影片主要讲述的是梦想。椿送鲲回家的过程可以看作是一个逐梦的过程。人间是一个美丽的梦，鼠婆说：“人间是个好地方。”椿在成人礼时去往人间，接受了这个梦，梦在心中孕育，她独自培养了这个梦，直到它长大。鲲作为梦而诞生。“我希望你能长大，长得比玻璃缸还大，比桌子还大，比镜子还大，比床还大，大到整个屋子都装不下你，阁楼也装不下你。”这可以理解为是梦想的膨胀，椿和鲲命运相连，实则是人与梦想相连，人在梦在，人亡梦亡，人是带着梦想生存的。

一个人不能没有梦想，没有梦想，就已然没有了活着的动力，但只要心中有梦，只要朝着梦想努力，就一定可以实现。也许现在的我们对于未来，还只怀有无限憧憬，而不是付出实际的行动，但梦在，希望就在。也许梦想会随着年龄的增长而不断变化，但这也说明了我们的成长，我们的成熟，加油吧，朝着你的方向奋斗！

大鱼海棠的观后感6

“其实，我们每个人都是一条鱼，我们的人生，就是横渡大海 。”117岁的老人椿曾无数次地重复过这句话。可是没有一个人信。

椿生活的地方掌管着人间规律。那里刚成年的人都要化作红海豚去海上七天，体验人间。可椿不小心被网网住了。一个素不相识的男孩用自己的性命救回了椿。椿偷偷去灵婆那儿，用一半的寿命换回了男孩的灵魂——不详之物——鱼，并取名叫“鲲”。在鲲长大的过程中，椿的朋友湫悄悄用自己的命赎回了椿的寿命。鲲引发了洪水，人们都在逃命。椿化作了海棠树，救出了人们。最后，灵婆遵守对湫的承诺，救回了椿，并把她送往人间。

北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其千里也。《庄子》中的一句话，引出了这个凄美的故事。椿希望把鱼养大，通过此赎罪，换回一条人命。可是最后，她发现她对自私，害死了千万生命。她无法挽回局势，挽回这些人命，弥补自己犯的错。她只能死，化作一棵海棠树，伴在爷爷身边，长出千枝万桠，救回人们。

更让人感叹的是湫对椿的爱。动画里，当他得知椿会死时的绝望表现得淋漓尽致;当他准备用自己换回椿的坚定与毫不犹豫丝毫不减得显现出来。湫的爱，是无私的，是可以包容一切的。为了椿，他可以去冒险，去顶替椿，帮她赎罪。这种爱，可歌可泣。

《大鱼海棠》既是一部绝美的精致动画，又是一部令人引发深思的巨作。值得一看!

大鱼海棠的观后感7

前几天，我们在金笔作文学校的组织下到看了一部**，名字叫做《大鱼海棠》。

**讲述了一个掌管海棠花的少女“椿”与人类男孩“鲲”以及天神少年“湫”的故事，椿为了报答鲲的救命之恩，与灵婆做了交易，用自己的一半生命换回鲲的性命，逆天而行，使得椿的族人遭受前所未有的灾难，在湫的帮助下，一切终归平静，鲲和椿活了下来，而湫却因为失去生命化作人间风雨。

**里的女主角椿太过任性，不顾湫的帮助和族人的安全，不顾一切地经过种种磨难，报答人类男孩鲲的救命之恩，椿的这种知恩图报的精神，让我感动。

看完这部**，我不由得联想到《高贵的施舍》一文，文中作者的母亲让前来乞讨的乞丐搬砖，然后再给20元钱，目的是想唤醒乞丐的自食其力，后来，这个少了一只手的乞丐成了独臂老板，为了报恩，他为这家人在城市里买了一套大房子，而这个母亲却没有要，并且还告诉他可以把东西送给一只手都没有的人……多么感人的故事，多么高贵的施舍。

这部**《大鱼海棠》使我知道了，我们要知恩图报，我们应该学习主人公知恩图报的优秀品质。

大鱼海棠的观后感8

今天，我们在金笔作文学校的带领下观看了一部感人肺腑的**——《大鱼海棠》！

这部**主要讲了这样一个故事：在一个星球的成人礼上，刚满16岁的椿化成鱼去人间巡礼，而椿不惜用自己的一半寿命甚至整个生命去和灵婆做交易，去救一个为了救她而死去的人类男孩，而深爱着椿的湫用自己的生命换回了椿的生命。

然而，这部**里最让我感动的是这一部分：湫得知椿牺牲自己一半寿命去救那个人类男孩鲲时，他十分地难过，他不想让自己深爱的人就这么牺牲，于是奉献了自己的整个生命来换来椿的生命。我被湫舍己为人的精神感动了。

当然，像湫这样舍己为人的人还有很多：哈尔威船长在轮船出事时，为了让整个船的游客都安全地逃出，牺牲了自己，和轮船一起沉入了海底。虽然哈尔威船长已经牺牲了，但他的精神永远活在人们的心中！

奉献别人，照亮自己！奉献会让社会更加美好——愿你我携手同行，发扬奉献精神！

大鱼海棠的观后感9

只见，椿，湫二人来到了一口棺材前。湫出于好奇，想看看里面是什么。刚打开棺材盖，从里面飞出一条大蛇，径直地扑向椿。就在这时，湫赶了上来，掐住了蛇脖子，蛇也用身体缠住了湫，两人便厮打起来，可是，一个谁都想不到的事发生了--------这条蛇有两个头。湫防不胜防，湫中毒了。可他为了不让椿受到伤害，他忍着剧痛，领起蛇当鞭子用，蛇死了，湫也晕了过去。

爱就在湫勇敢的搏斗中。湫倒下了，但是爱让我们看到了生的希望。

生命的交换

椿用她一半的寿命换回了鲲的灵魂。今夜，湫摇起河铃，到了灵婆那里，想用他的一半寿命换回椿的一半寿命，可是灵婆说涨价了，要用一生的寿命才能换回。湫想都没想，立马就同意了。

或许一世人生，来不及几个轮回，但是爱让湫的生命变得如春花般灿烂。

通天大道

湫用了他的寿命换回了椿的寿命，这时，湫也快死了，他拉着椿，跳入海中送她去人间。“去吧，去吧，去寻找你的幸福吧！记住，我死后会化作风和雨，在人间一直陪伴着你……。”

大爱无言，生死相伴！

湫对椿的爱是纯洁的，高尚的。湫为椿可以付出一切。他们都是善良的化身。

爱确实需要很大的勇气，很大的冒险。可是只有爱，我们才会成长。

**演完了，我却久久沉思在生活中。

我们总是习惯了接受别人的爱，当我们享受着身边的幸福和快乐的时候，当我们过着最平静的生活的时候，我想我们也应该为爱我们的人献出自己最纯洁的爱意！用一颗博大的爱心为别人付出，把自己有限的生命化作爱的芬香。

让花香永存，让爱永存！

大鱼海棠的观后感10

我生活在海底，总想去看看大海以外的世界。

十二岁生日那天，是我的成人礼。我总以为成年后的世界可以任由我闯荡，可是没想到一不小心的迷恋却让我深陷困境，最为难过的是为了帮我，他付出了生命。

一个人究竟要走多久，才能遇见你想要遇见的人。一个人究竟要经历多少往事，才能懂得成就和放弃才是爱的真谛。

他们说，每个人都像是活在大海中的鱼，从开始到彼岸便是一生，如果是这样，我宁愿用一半或者全部的生命去换回那个为我付出生命的他重获新生。

在成长的路上，很多人帮过我，直到现在我依然会记得，记得那一年火车站前那一碗热腾腾的面，会记得那一年，她曾经帮过我，曾经彼此邂逅过。

每一个人在专注着做一件事的时候，你的坚持和专一往往就会忽略了悄悄来临的爱情，你是否敢于承受那一份比付出生命更难以回报的真情。在生活中，我曾经想过，如果我的生活都还不能理清，如何能够给爱我的人更多的幸福，不是我不想，是我不能让爱我的人因为怜悯我而更加悲痛，爱，是纯粹的，爱是付出的，不能拥有的爱，或许才是时时刻刻都在你身边你正在拥有的爱。

每一次犯错了都是家人在承受，为你的成长付出了更多的委屈包容和理解，有时候更是付出生命，我想起了第一次创业，家人的积蓄，期待的眼神，换来的却是我的挥霍和无所谓，直到那些虚幻的飘飘然随风而去的时候，才终于明白家人的眼神里有我重新再来的勇气和鼓励，于是静下心来默默的努力，重新遇见那些期待的眼神，或许真的是不经历风雨，如何见彩虹，在经历的故事里，每一个人总是在学习着如何长大，如何付出和收获。

大海，是成长，是爱情，是生活，我是海里的一条大鱼。

无论是在什么地方，任何时候，只要你愿意付出，一定会遇见最好的你自己。

今天头一次看了《大鱼海棠》的**，感觉它更多的是一种意识流，很感动于国产动画片竟然能有这样新意的题材，也很感动于他们之间的深情。

我认为完全没有必要把它理解为三角恋。它是单纯的爱：你有恩于我，我加倍爱你，我不想看到你受伤。我要尽我所能好好保护你！

这部影片特别能引起我的共鸣，这些年尤其20XX年我生病以后这几年不少人都在帮我，我能感到这不是一种以善易善的利益交换。而是他们单纯地希望我好，很感动于他们这种发自心底的无私与善良。让我更加坚定地去坚守内心的单纯，发自内心地去回馈他们，并去传递爱给需要的人。

近年来也许因为社会压力太大，他们中的好几位也都纷纷生病，而且还都不是那种很容易好的病，我很想帮他们，但是好像也帮不太上忙，但是我想让他们感受到人世的温情，既然你们费心费力救我帮我，你们有困难的时候我怎么会在旁边袖手旁观。甚至我真的愿意用我的一切包括生命回报你们。就像影片中椿对鲲那样，虽然这样的救人方式很难用数学量化值或不值，但是也许对于椿，只有这样才能心安，只有这样才不负此生。

影片的结局终是一个比较完满的结局，这也印证了中国传统哲学中的天人感应，因果与轮回。这些年以来我虽不知是否有轮回，但却越来越相信，很多事情老天爷如此安排必有它的深意，我常常在夜里独自揣摩许多事情背后的内涵，却不得不承认世间万事千丝万缕的联系我还看不透，于是更需要对生命心怀敬畏，对上天心怀敬畏与赤诚。

最后我想说：请珍爱此生吧。因为就算有轮回也是漫长艰辛甚至未必如愿以偿的一件事。生命是奇妙的，正因为它的奇妙我们没有理由亵渎它。