影评格式例文_影评模板套路大全最新

1.《盛夏未来》影评怎么写？

2.《大奖赛》影评

3.上学路上影评

影像与文字。我一直好奇于如何通过一篇漂亮的影评在这二者之间从容的游走。一帧帧**画面中所隐藏的丰富细节是否能在一行行流畅简洁的文字中重新浮现，并获得另一种穿透时空的力量？一篇影评如何才能充满说服力而不失生动？我企图在图书馆里寻找答案。

《光影记忆》，222页，三联出版。典型小资读物的封面设计，恍惚而明媚。在图书馆的书架上被放在法国大才子科克托《关于**》的旁边。翻了下，1.5倍的行间距，穿插在其间的黑白照片风格连贯、版式讲究。语言叙述介于学院派与杂志派之间，其中的段落彷佛可以让你想见作者握着鼠标在初稿的字里行间修改措辞的样子，表情严肃，心境自如……最后，瞥到的几个熟悉的**名字使我终于决定把它从图书馆领回来。

作者对他认为值得在**史上留名的每23位导演充满感情的娓娓道来。法斯宾德、文德斯、贝尔托卢奇、阿尔莫多瓦、黑泽明、侯孝贤……在每个人的名下花上三五页勾勒生平、白描肖像，两三页分析作品、回顾历史，再配上三四张精选照片：深邃的眼眸或潇洒的转身。很漂亮——如同一间间面积不大但布置得相当从容的专卖店。

北京**学院**研究所研究员的专业背景使作者能够拂去那些主题隐晦、影像破碎的艺术**上的层层尘埃，向我们展示流动在表皮下一条条柔软的淡青色血管。情节、人物、主题、结构，他逻辑清晰得俨然在解一道难度高超的数学题，不时令从小数学成绩就糟糕得一塌糊涂的我有茅塞顿开之感：天啊，原来那部**想表达这个意思呀！那些在我看来形式散漫的影像叙述其中竟都蕴藏着颇有深意的严谨结构，那些我看不下去的无味情节与怪异影像背后全都是导演费尽心机的经营设计。——我终于明白了**为什么可以算是文化研究领域中不可忽视的对象，也逐渐懂得了如何将影评变为一种学问。

就像任何一门学问一样，**分析是有套路的。

就像搞文学的人谈论小说的目的是在谈论小说的作者一样，**圈的人谈论**的中心在于导演。演员的表现对于一部**的票房成败相当重要，但在艺术层面，演员在一定意义上只是导演的棋子。一盘棋如何布局设阵当然是导演说了算，任何一部**最重要的两个问题：拍什么和怎么拍——都是要导演通过作品回答的。因此对导演，而不是对演员，是否如数家珍是判断一个人对**的了解程度的初级指标。了解这个导演所处的时代背景，求学历程，从业道路，影像风格，偏爱的主题，甚至朋友圈和性取向都是评论他的作品的重要资本。——你知道阿尔莫多瓦为什么擅长创作同性恋题材的影片吗？因为他本人就是一个同性恋者。《光影记忆》在关于阿尔莫多瓦的章节里讨论的主题就是：一个艺术家的艺术创作与性取向之间到底有没有关系？作者的答案非常肯定：当然有。

在“导演”这个元问题之后，我们进入下一个层次：刚刚提到的对于“拍什么”和“怎么拍”的探讨。

对于主题的界定，专业的影评认从不就事论事——那是入门者的表现。你以为《美国往事》讲述的是三个主人公之间交错的感情经历吗？影评人会告诉你：表面上看是这样的，但其实导演在表现的是双重的悲剧主题：友情的悲剧和爱情的悲剧，其中充满了对人生目标和人生意义思考的张力。影评认对于**主题的分析除了来自影片本身外，还有赖于他对这位**导演和**史的熟悉。专业人士要做的就是时刻提醒自己把**当作一种知识，留心表现它的深度和广度。

“怎么拍”，是**的结构和拍摄手法的问题。对它做出独到准确的分析，不仅在于积累看片的数量，而且要学习看片的技巧。有系统的看一些主题相同的片子，揣摩因其表现手法不同所带来的不同效果。多做几组这样的强化练习，不需要多高的智商，很快便能和专业人士对侃如流。

一篇扎实的影评除了这些考验功底的宏观思考外，对所评述影片中某个镜头或某个片段的仔细梳理也是不可缺少的要素。这个工作一举数得：评论一下演员的表现，八卦一下影片的漏洞，既能体现评者对作品的熟悉，又能激起读者对影片的兴趣——真的有人是因为对**中一个场景感兴趣而去观看整部**然后大失所望的，比如我。

至此，我们可以总结一下成为一名貌似专业的**评论人所必做的几样功课：

1、阅读一本比较厚的**史。关键词：导演、风格、流派。

2、分析几组主题相关的影片。关键词：结构、手法、技巧。

3、以不同的心理和视角，多看几遍所要评论的影片。关键词：耐心、热情、理性。

这样一来，**就成为了你的专业，而不再仅仅是兴趣。它的危险在于，这样做也许会令你对**失去兴趣。当你对仅有百年的**史可以倒背如流，对**仅有的若干个主题了如指掌，当如梦般的幻觉不再光顾你观影经历，当**里的动人对白不再能骗走你的眼泪……你便在“征服”了**的同时，再一次迷失了自我。

重复一句科克托的话：不要伸手拦车，你会在赢得了时间的同时，失去时间。

《盛夏未来》影评怎么写？

我非常钟爱的两个武打片导演，邵氏辉煌年代的“张霹雳”张彻，近几年风头崛起的徐浩峰，都是影评人出身。他们的**作品，各自开辟了武侠**的新风尚，都得到了观众的认可。尤其是徐浩峰，近期的两部**大热网络，反套路武侠**广受好评。

徐浩峰

成名已久的大导演，回过头来写影评，是一件不可思议的事。不过，有一部纪录片《**终极之战》，正上演了这样不可思议之事。片中荟萃了中外多部**具有代表性的动作场面。而最让人激动的是，担任旁白解说的，是香港大导演徐克。看过**不难发现，他所做的正是一个影评人的工作。他的选片非常独到，旨在用每一部**为一种银幕战斗风格代言，盘点完善。

有《卧虎藏龙》那样飘逸潇洒的古装武侠，也有《精武英雄》拳拳到肉的时装格斗。有《喋血双雄》舞蹈化的飞身射击，也有《疤面煞星》爆裂癫狂的帮派火并。有《时空特警》一字马的混合搏击，也有《偷拐抢骗》真实残酷的擂台拳斗。有《刀锋战士》的吸血鬼奇幻对决，也有《黑侠》的东方式漫画的高来高去。他甚至选了一个女性掐架的银幕典型，你肯定想不到是哪部片，因为徐克的评论是“亚洲人不喜欢拍这种。”

《醉拳2》成龙

徐克的解说，从容不迫，信息量十足。无论是剪辑、戏剧性、拍摄难度、导演和演员履历、片场逸闻、打斗场面背后的意义，都一一道来，对于影迷来说，既是有趣的珍闻，也是了解**的教学资料。而对有志于从事影评创作的影迷，更是非常难得的写作教科书。在我看来，这部纪录片，比市面上大多数教你写影评的教材，都要管用得多。

作为一个影评人，该通晓哪些知识，该向读者展现哪些要点。全片的16个**片段，正是他的16篇影评范文。通过《醉拳2》成龙与卢惠光的巅峰打斗，他探讨了成龙招牌的动作风格，诸如不用替身的玩命精神，打斗中加入的幽默元素等等。这些归纳出了成龙**的特色，有助于新影迷非常迅速地了解。同时他也指出《醉拳2》对黄飞鸿这一历史形象的重新利用，片中的醉拳并非基于史实，更像是一种港式戏说。这是教大家，可以透过动作场面，从文化内涵的角度来进行分析。

伴随着《刀锋战士》的终场单挑，徐克解释了字武打**中，速成的新手为什么无法代替经验老道的练家子：他们有现成的东西可以使用。他们的一招一式，一个眼神，一个动作，都看得出不同。通过对这场单挑的剖析，徐克也传达出**的制作理念：动作场面绝不是打得好看就足够，要通过强弱转换的情节布局，以及各种镜头语言，来提升吸引程度。普通人需要看过一定数量的**，才能领悟到这一点，徐克一针见血，道出了动作**的核心魅力。《精武英雄》的终场对决，与《刀锋战士》的格局正好相反，属于正方实力强于反派，徐克分析，两场打斗的过程设计截然不同，步步为营的观赏乐趣却是殊途同归。

难得的是，身为一个成名多年的导演（影片拍于2002年，他以从影20多年），愿意亲自来做这样一个知识普及的**项目，淋漓尽致地体现了他那一份与影迷同乐的情怀。更重要的，是他丝毫没有表现出写影评是一种放低身段、或者不务正业的玩票，而是切切实实当成跟拍**一样重要的工作。就像他在片头所说：我也希望我的评论能和你们看到的这些片段一样令人激动。这一句，点出了影评的奥义，以及影评作者应有的创作态度。

我们应该明白：好的影评，是用文字本身的魅力俘获读者，它是不依附于**的、具有独立精气神的艺术品。

《大奖赛》影评

评价：正如大多数观众的最直接观感，《盛夏未来》展现出了鲜明的时代特征。无论是郑宇星本身校园网红的设定，还是通过短视频来交代和推进剧情，都体现着移动互联网对于校园生活的重塑。社交媒体在片中并不是浮光掠影，更是对剧情推动有重要的作用，几处重要的剧情转折都有微信、抖音等现代社交媒体的身影。

《盛夏未来》似乎恰好没有用以上套路。影片里没有诸如《燃野少年的天空》里“你这辈子赢过一次吗””“不被看好的人就不配发光吗”“没有人喝彩又怎么样，我们可以做最快乐的咸鱼”之类“打鸡血”的青春口号，只有少男少女最日常的困惑和迷惘，譬如“我喜欢的人不喜欢我”和“爸爸妈妈不理解我”。

剧情介绍：

影片聚焦00后一代真实青春成长，即将高考的陈辰（张子枫饰）因发现妈妈（郝蕾饰）与王叔叔（祖峰饰）的“外遇”而心情低落。

却在这时与校园网红郑宇星（吴磊饰）因为一个谎言意外相识。两人在未解的青春里，携手面对成长的种种难题，勇敢地面对真实的自己，亦在这个夏天过去后，见证了彼此的成长和蜕变。

上学路上影评

　 《大奖赛》影评(一)：我有种冲动

　首先 我是因为喜欢金泰熙才看这**的，我觉得她简直漂亮的不像话

　然后 我被济州岛的风景所吸引了，心里是那种震撼，使我瞬间把自己的未来理想都定位到要去济州岛转转，漂亮的景色，漂亮的人物，漂亮的爱情，那种在空旷中奔驰的场景真是舒心呀，是该有多震撼呢，瞬间理解了为什么有那么多人迷恋马，迷恋速度的原因，很久以来一直像个人一样不肯看看外面的世界，现在终于有种被击中的感觉，原来我还活着

　羡慕那种爱情，羡慕的想哭，确切的说是哭的一塌糊涂

　有人说这个是《方糖》的续集，很久以前听说过，但是一直没看，因为对此类题材提不起兴趣，想象不出，一个人跟一匹马的感情会怎样，原谅我的肤浅，因为从小没有与动物接触的经历，可是看了这个之后，很想看看《方糖》。

　与金泰熙的美不同，林秀晶的美带着点调皮和执着，甚至有点悲情、

　好了 随便说两句，我要看方糖了

　 《大奖赛》影评(二)：剧情 节奏 金泰熙最后假装帅气甩头

　不知前面看过的人是怎么评论的。

　需要深入分析类似《盗梦空间》来显示您的高超分析能力吗？

　这部**，看得我很舒服。

　男主角确实长得很像中国大众化的男子，但这有亲切感，

　他有深深的痛，在被金泰熙时，唱起哥，笑笑，你要笑笑。

　只有深深痛过的人，才觉得笑，其实还好。

　最后，金泰熙奔向男主角，出乎我意料，

　不是来来个大大的熊抱，直接双脚挂他身上，

　而是一贯延续了韩国女主角的暴力倾向，

　先来一拳，

　最后这个接吻姿势，

　如果过史瑞克那个倒挂接吻一样，

　我觉得这是今年最浪漫的接吻姿势，

　关键，金泰熙穿马装，臀部弧线太美了。

　 《大奖赛》影评(三)：《大奖赛》背叛“方糖”的喜剧很可爱

　李俊基已成了阿兵哥，曾经被媒体炒热的“辞演”新闻也不见了踪影。此刻，再提起《大奖赛》或许会有些迷糊，但若说《方糖2》，对于喜爱韩国**的人来说，马上会联想到06年李京焕执导的**《方糖1》，不错，两部堪称姊妹篇，时隔四年，“妹妹”诞生。换了导演，换了演员，却依托同一根“体育励志”的血脉，注入爱情的养颜素，以新的面孔，展现了“形似而神不同”的另类独立风格。

　当然，韩媒体报道的令人沮丧的新闻无视也阻止不了它的存在。已在韩国公映的《大奖赛》，口碑与票房均告败北；金泰熙要摘掉票房毒药的帽子，这愿望也未能如愿；韩国影评界异口同声对《大奖赛》口诛笔伐；杨东根与金泰熙演技受到质疑等等。一大堆揪辫子的话语拉扯着《大奖赛》前进的步伐，还未进入赛场就已被口水淹没了。似乎评论的好坏只围绕着与《方糖1》比较的结果，却不愿心平气和地感受《大奖赛》化悲剧为喜剧的努力态度。这日子本来不让人好过了，不明白，笑看风云的喜剧，怎么就比不上回肠寸断的苦情戏了。

　或许，还应对评论人的口味多加研究才对。《方糖1》是利用商业元素，举着文艺旗帜的影片，运镜、美术、剪辑、故事寓意啊，这些都是让“专业人”不吝美言之处。服不服气，它都用坚毅悲苦的主题思想赚足了06年的眼泪与票房。而再看所谓剧情雷同，立意不够深度，爱情主打、商业味道浓厚的《大奖赛》，不受待见，被攻击讨伐是显而易见的。

　我倒不是为了标新立异，是确实偏爱《大奖赛》，对日韩的片子，近些年尤其抵触大怂大悲的剧情，大雨滂沱的眼泪在多年前看《蓝色生恋》剪辑**版时已经流干了。虽然《方糖1》中戴骑士帽的圆嘟嘟的林秀晶依然留在记忆中（不戴更漂亮），但**过于沉重的生存气息实在让人窒息，并没有什么好印象。剧中充满的战斗的紧迫感，秀晶与坐骑间讽刺无情人类的“情意”，主人公们在落魄与挤兑的夹缝中求尊严。压抑感笼罩全片，用冰冷的雪启幕，用林秀晶的眼泪与坐骑的去结尾，完全用悲伤与残酷掠夺了“励志”的希望与温暖。

　而说回到《大奖赛》，想想没有“负担”的看片过程，都觉是滋润心灵的享受，更不要说温暖眼睛的还有爱情、友情、及信念赢得的最后胜利。一如韩国擅用的.浪漫加励志温情，《大奖赛》亦沿用了无需创作的老套路，但说实话，狗血的经典模式还真是屡试不爽。

　从女骑士金泰熙赛场失利、永失爱马、决计退出骑士生涯开场，把悲情甩进时间治愈的“过去”中，开始了邂逅爱情，找回信念的主题之路。男主人公杨东根的闯入，把整部剧引进了搞笑、喜庆、轻松的氛围中。这角色很适合杨东根，把牧场少东家现身演练泡妞招数，演绎得惟妙惟肖。找话搭讪，猜电话号码，自配一部与金泰熙一模一样的粉色手机......玩世不恭，到全情投入，完全用性格魅力拉平了非“浓眉大眼”的形象落差，让女主人公爱上他不说，对银幕外看片的我，竟也是一种惊艳呢。对于韩国男明星，大体都有这样的印象，虽然不是标准的美男子，但他们身上总有让人愈来愈爱的气质与魅力。

　虽说剧中的骑士精神与爱情同在，并用一对爱侣为彼此奉献牺牲的境界升华它的寓意。但这并不表示全剧空乏得无故事可讲，期间还穿插着上代人的恩怨情仇，及对不同意义上失去“母爱”的悲叹与思考。同时彻底颠覆了《方糖1》中冷酷无情的世俗，这里温暖的情谊多得是。金泰熙带着小欣骑上坐骑，闯入牧场领地，那是段十分精彩的镜头。未删减或弱化掉的有关赛马场上让人心跳加速的竞争桥段，也是令人欣慰的。更加巧妙的是，设置马与马的血亲关系，分别与相遇，牵连着人与人相亲相爱一家人的祝愿。这些重要的情节则通过几位配角，与无比漂亮的骏马，生动地表现了出来。其实，**中做作、幼稚的镜头并不少见，比如金泰熙骑着摩托，背影挥手告别就很好莱坞，再比如结尾金泰熙无故给杨东根的一个粉拳，烂俗得可以。在替换骑士替身与金泰熙时，还有一个剪辑较明显的穿帮镜头。问题存在，但并没有影响整部剧可爱的一面。

　讨喜的是，即便故事承载着很深很浓的严肃内涵，**却依然能像轻装上阵的战士，用自信的微笑淡化背后的残酷与焦虑。《大奖赛》做到这些，做出浪漫励志爱情喜剧，作为商业**，已无过。

　很是滑稽，平衡感极差的我，竟然特别喜欢冰上芭蕾与马术比赛。虽然，现实生活中的自己无缘于此，但幸好还能借助**、电视来排解心中的遗憾。哪怕想象一番，也是美美的感受。所向披靡的汗血宝马，气宇轩昂的骑士风范，跃马边陲，为荣誉出征，为爱情而战，这风景不能不使人花痴、沉醉。顺便让那首《草原牧歌》带着自己远离城市，骏马在辽阔的草原上奔驰，马背上挥鞭的翩翩少年迎风追赶夕阳，仿佛感受到了喜悦的生命在舞蹈，自由的灵魂在飞翔。其实，不论是在白色栅栏围起的赛马场，还是在开阔无边的牧野，对于我，骑士的背影足矣惊艳我的双眼。总之，我享受《大奖赛》这部影片。

　 《大奖赛》影评(四)：大奖赛

　难得凉爽的周日，窝在家里，看了早就下载好的这部**。

　之前不敢去看金泰熙的其他作品，只喜欢看《爱在哈佛》，因为她在《爱在哈佛》的角色很励志，而且很棒，激励了我初三拼搏了一下，因为我一直觉得那才是金泰熙的本来面目，漂亮、努力、乐观、坚强。

　前些日子看了《泰熙的再发现》，让我更进一步了解她。出身好的她，受到的教育也很好，而且很努力，如果说她智商高占一部分，那大部分是她很努力，很争气！

　拍《大奖赛》真的很费体力，而且需要高强度训练，金泰熙一次次挑战自己，在她没工作的闲暇时间，她会去健身房，会努力学语言，阅读，整个人散发的气质就能看出她的修养很好，很干净漂亮的眼睛，现实生活里她也爱笑，所以眼角纹相对来说比较明显，但我就是很喜欢毫不掩饰的笑容。

　《大奖赛》感情戏份很少，更多的是金泰熙如何从失败中走出来，重拾信心，带上新的马耽罗上赛场最终拿到大奖赛冠军。

　晓欣看到耽罗被送走，她撕心裂肺哭着，我流泪了。人与动物相处久了都有感情，而小孩子是最不会隐藏自己的感情。晓欣想寻找自己的妈妈，与她的小马美美玩的很开心，与徐珠熙相处的很愉快。很多很美好的画面。

“森林有几个木？”片头让观众感受了漫天黄沙的壮观，教育的落后，贫穷的气息。上涨的24.8的学杂费，老师不舍得换的断芯笔，用黄沙洗手的场景。本以为这是一部苦情剧吗？不！导演完全没有按套路走，“朴素的真实 ” 是这部**最吸引人的感情。

**来源生活，生活是艺术的灵魂的产地。缺水的西北荒漠，贫穷的山村，清贫而热心的老师，活泼的孩子，勤劳朴实的妇女。西部缺水、退耕还林、缴学杂费、重男轻女这些现实，导演十分正确的一点就是点到为止，并没有深究。导演观察了生活，把当地的民风民俗巧妙地融入了片中，特别是“听手”。对小孩子而言还具有一定的金钱教育，该片中主人公通过卖鸡蛋--买笔--卖笔--分期付款买羊--卖羊--挣到路费--去摘枸杞--摘枸杞卖钱--凑够学杂费！

这里面是十分简单易懂的买进卖出的道理，却充满着许多的波折，这一个13周岁的女孩子独立完成的过程。

一部**的灵魂是通过“**的瞳孔”所表现出来的，儿童片最难做到的就是怎么表现自然富有童趣，所以就需要用孩子的眼光来看世界，这些在本片里，运用把机位放低来达到这样一个效果。虽然该片多处孩子们的表演都感觉是刻意设计的，但这是一种**的表现手法，不会有大的影响，要的就是那份久违的快乐。

片中的摄影大量的使用了运动镜头，有几个升降镜头用的相当的好，准确地传达出了人物内心的情绪，很好的表现了故事的张力。女主人公王燕与夕阳在平行奔跑着，确实可以看成一副画。本片中无数桢是王燕在奔跑的画面，这种跟推镜头运用，更好的表达了一种对生活拼命追求的向往，同时让观众真切感受到这个小女孩的热忱。大全景让我感受到了空旷狂野的西部景色。最让我震惊的是那两双小“听手”，这无疑是本片最温情的镜头。

**的声音无可厚非是主旋律，**的声音是交流的语言，是背后的音乐，是观众的评价。这部**的语言单纯接地气，往往最简单的话语才最扣动人心。“叔叔，你就把羊卖给我吧，到时候我就可以挣80块钱，再加上我之前攒的20块钱，我就可以坐车去摘枸杞了。摘了枸杞，我就可以挣更多的钱，挣更多的钱，我就可以交学费了，交了学费我才能上学。叔叔，我想上学。”这样对于王燕而言正常不过的话却已让人泪流满面。音乐是一切事物的调味剂，该片中音乐很有民族特色，更能营造当地的氛围。在王燕准备搭车去水固摘枸杞的时候，用了一段欢快的音乐，但在没办法搭车后，转成失望。而这段音乐在后边多次出现，并做了些改变来表现不同的情景，渲染不同的气氛。

**就是一项艺术品，它反映社会来源生活。