影评开头怎么写优秀_影评开头怎么写范文大全最新

1.如何写好影评？（编导艺考时）求前辈指导……

2.求编导专业影评的万能模板

3.《爱的隧道》的影评

4.《有话好好说》影评

5.阿甘正传影评开头怎么写

我出生在长江边，外婆的木屋，随着三峡工程而永久地成为江底的记忆。身在异国，看到一部关于三峡的**，这本身已经让我丧失了鉴别力。山山水水，一草一木，熟悉得就像姑妈刚刚寄来的家乡特产的腊肉,让我对各种法国火腿都没了兴趣。

所以等到现在那种心情平和的时候，才能仔细想想这部**。

贾樟柯是山西人，所以他继续用2个山西人的视角来书写三峡。尽管不能像《任逍遥》里那样对家乡社会状况把握得贴切，但是比《世界》里要来得精彩，以三峡工程作为背景，比起复杂的大都市更容易抓住一种鲜明的时代变革感。

比起《小武》，这部**少了宣泄式的高潮，尽管有婚外情，千里寻妻这样的线索，其悬念也不是扣人心弦的，其精彩性连小报社会新闻都不如。这却正是贾氏**可贵之处，或者说贾樟柯已经找到了真正属于自己的叙事方式，不依靠情节和悬念来成全观众和自己，因为现实从来没有成全。

也许导演不敢擅自去虚构己不熟悉的生活，**里并没有详细的刻画三峡移民的生存状况，但是整个环境的展现是成功的，真实的三峡，就是那样斑驳的墙壁，那些茫然的眼神，那些赤裸黑黝的肩膀，而绝非电视风景片里那样的雅致。所有的风景都是美丽的，像纸钞一样轻盈，而后面代表的生活往往沉重。

三峡沿线的城镇经济水平一直都是贫困线附近徘徊的，即使是在三峡移民之后，许多盲目的建设，虚浮的工程，甚至挪用贪污移民资金，让三峡移民牺牲的不只是水位线下的故乡。更可怕的是，三峡工程带来的环境效应已经开始显现，白暨豚的灭绝就是一个例子。

作为一个三峡人，三峡工程，曾经一度是夸耀的资本。“功在当代，利在千秋”，三峡工地上有这样的宣传标语。可是渐渐的，我感觉得到一种虚妄。当我跟老外讲起我们有一座世界上最大的水坝的时候，没有赢得多少羡慕。这就像你夸耀自己嘴里装了一颗最贵重的金牙，但谁都知道那不是天然的。

关于UFO，这一笔来得挺有马尔克斯式的魔幻现实主义。其实当下的中国，何尝不是充满了各种荒谬，比如**里各色人等都有手机，却未必能解决温饱。比如那个领导把用民脂民膏修建的大桥炫耀于人，就像展示自己的玩物。这种荒谬，也许远远大于UFO的出现，所以**里主人公对此无动于衷，他们关心的是柴米油盐的生存。

不止一个中国导演试图用群众演员和原生态的表演来体现对底层的关注，但要么用一个童话式的结局让擦干眼泪的观众在走出**院后灯红酒绿中忘却那些苦难。要么用悲天悯人的上帝视角去俯视众生，让观众以为自己的观看就是一种怜悯和施舍。贾樟柯的**却将这份暧昧的关怀扔到一边，只是告诉你这样一个事实：不管你看没看这个**，感动不感动，现实中有这样的人，这样的生活。

**结尾，三明和那些民工一起将奔赴山西，去伤亡率极高的煤矿做工，对于他们来说，哪里有什么希望，只是从一种苦难奔赴另一种苦难而已。Still Alive，活着而已。

一个走进**院的人，要么是找乐，要么是找真实。如果他想感受感官愉悦或是意*现实，那么就可以去另外的厅，当然你知道我说的是什么片子。所以，商业你就商业到底，真诚你就继续真诚。

如何写好影评？（编导艺考时）求前辈指导……

如果你是一名编导艺考生，想要学习影评应试的写作框架的话。从统考联考的维度来看，其实无外乎包括以下几个方面：

标题：分为主副标题。

开头段落：全文的引论段，包含你对于整部**的故事理解、主题理解以及你的总论点。

中间主体段落：可以按照考试要求的字数分成两到三个段落。一个自然段就是一个分论点，可以从**的视听语言层、主体层、人物层、叙事结构层等等角度进行具体分析。

4.? 结尾段落：全文的结束语。对自己的全文进行再次的总结，同时结合**的主题进行升华。

贴一篇湃乐思学员写的《流浪地球》的高分范文，同学可以重点结合写作框架进行学习参考：

燃希望之火，踏流浪之途

——浅析《流浪地球》视听特色

苍茫广漠的宇宙、急速膨胀的太阳、拥挤逼仄的地下城......地木相撞的巨大危机感笼罩着人心，濒临绝境的人类不得不“带上地球”前往外天空深处寻找新的家园。导演郭帆将艺术视点置于富有中国元素的亲情与救赎主题上，运用特征鲜明的色彩美学，透过科幻而极具质感的镜头，在充满了希望与绝望对峙的声音设计中，把科幻创作与家国情怀的勾连关系延拓开来，溶注到每个细节中，这是对影片普世价值的诠释，亦是一种“茫茫宇宙，何以为家”般的——对未来生存命运的深沉思考。

? 以镜头铺陈冷峻而残酷的末日画卷。作为国产科幻**崛起的里程碑，震撼人心的影像呈现自然是其成功的一大因素，其实现方式为质感十足的镜头语言。多用远景大景深的俯拍镜头以还原地表零下八十摄氏度下的极寒恶劣的废墟世界：嵌于冰雪之中中央电视台、凝固于冰川顶端的东方明珠、整体封冻的环球金融中心......科幻而不失真实的残酷生存环境通过精致的特效镜头展现于观众眼前......

? 以声音建构希望与绝望的锋利对峙。宇宙尺度下，人心、事物变化更加复杂，以合适的声音效果情绪的表达必不可缺。譬如刘培强驾驶空间站撞向木星的段落，在观众情绪达到顶峰的同时，声音倏然一收——万籁俱寂的太空，仿佛什么也没发生过一般，一切复归平静，正是这种“无声”成了情感的介质，倍添绝望与伤感，在观者内心迸发出掷地有声的回响，萦绕不绝......

以色彩奠定科技和热血的鲜明基调。统一的色彩倾向可使不同的画面产生有机联系，呈现有序而不是散乱的镜头，一如本片中贯穿始终的蓝色和红色。蓝色象征着科技，辉煌的空间站、复杂的装载车内部，仪器灰蓝的金属色无不塑造出高级的未来感，契合了科幻的题材；蓝也是冰冷、机械的，“叛变”的moss常隐约笼罩于明度较低的蓝光之下，给人以压抑之感......

影片不乏泪点、燃点，然而在对抗灾难的宏大命题、拯救家园的艰巨任务上，它并不是特定党派的喉舌之音，也不是单一民族的一揽包收，更非个人英雄主义的体规画圆，而是以声音、色彩、镜头等视听技巧的匠心独运，呈现出一场中国味道的“饱和式”盛大救援，肯定了超越种族的团结力量。如此，便避免了在毁灭困境前绝望气氛的过分渲染......

由于字数过多，没有全文进行呈现。全文收录在《影评高分范文集》一书中。

湃乐思《影评高分范文集》

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怎么写影评？

看片分析，是近年艺术类招生运用得十分普遍的一种考试形式。它先让考生观看一部电视片的录相或光盘，然后按要求写文章。这充分体现了电视的专业特色，有利于发现具有初步电视意识的好苗子。同时，它又避免了命题作文的偶然性，有利于考出真实水平。也因为这样，它最能拉开考生之间的差距。与“面试”的印象分不同，笔试的成绩更加具体、客观、过硬，所以在专业考试中，它占有举足轻重的地位，每个考生都必须认真准备。

那么，怎样写好看片分析呢？根据以往的经验，提出几条建议。

一、 不要写成观后感

写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样，哪怕文章再有文，哪怕你“自我感觉良好”，得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。济南世博艺术学校

首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒彩浓；二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重在感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类；而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和“文”。

其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众；而写看片分析时，作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”，至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时，就不能把自己混同于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：如我是专家、评委，我该如何评价它？如我是同行、同事，我该向他学习什么？如让我来拍摄，我该怎么做？总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众——准电视人——电视人——专家。

再次是针对的目标不同。观后感针对的是“这件事”，即作品的内容；二看片分析针对的则是“这部片子”，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后有什么感想？这件事给你什么启示？而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解？哪些地方比较成功？如《难圆绿色梦》，这部片子讲述一位植树造林模范的事，他辛勤种树几十年，数却被人砍光了。如果写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖的原因，成功的经验，应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。

最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容，重在教育意义；而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受；而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。

俗话说，“外行看热闹，内行看门道”。简而言之，所谓看片分析，就是要你以“内行”的眼光，讲出作品的“门道”来。

二、要有以论文的框架

明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。

1、全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。

2、 “串讲式”，或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个……一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰“夹叙夹议”。这好比语文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分啰嗦，结尾又草草收场。

3、 “杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为“条条框框”、“八股文”，很想展示自己的文，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。

正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。

开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子拍得很成功”等等。

中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。

最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。

这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把“框架”当成“框框”，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。

三、 要提炼出小论点

解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。

我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的作文有何批语？从这里往深处想，就能学会抓主题（中心思想）、结构（段落）、手法（写作特点）等。

建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创作方法，流派，体裁，风格等。特别是“典型”这个概念应用很多。

还建议学一点电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。

下面提出一些选题供大家参考。

1．主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。

2．人物方面。作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。

3．选材方面。作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。

4．结构方面。作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。

5．手法方面。作品用了哪些创作手法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。这些是否成功、新颖、有特色等。

6．新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。

7．镜头方面。电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。

8．其他方面。除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。如：音乐、美术、表演、播音、主持等。

必须强调，以上这些绝不需要、也不可能全部讲到，只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面，但必须讲深、讲细、讲透，而且它们也必须提炼出小论点。

四、 要全面考虑，掌握分寸

写文章最要讲辩证法，要全面处理各种关系，掌握好分寸，防止走极端。

1、要充分肯定优点，而不要专门挑刺。金无足赤，人无完人，分析作品当然可以讲它的缺点，但必须掌握好一个度。有些年轻人眼高手低，用大半或全部篇幅讲缺点，这就很不应该了。要知道，拿出来的电视片，除特殊情况外，都是好的伙比较好的，甚至是获奖作品。正确态度应该是肯定优点，附带言其不足，在措词上、提法上也要谨慎，如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之类。

2、要有专业眼光，但不要乱用专业术语。有人太急功近利，刚接触几个专业术语，就忙不迭地对号入座，结果捡了芝麻丢了西瓜，只剩下“看镜头说术语”，变成“看图说话”。初学阶段似懂非懂，没有十足把握就不要乱贴标签。

3、要扣住作品，但不要拘泥于作品本身。事物都是相互联系的，分析时必须

进行横向和纵向的比较，与同一题材、同一体裁、同一作者的其他作品进行进行比较，才能比出特色来。此外，许多作品都与时代背景有关，特别是新闻片，要特别留意它的拍摄（播出）日期。

4、要学会看电视，才会评电视。一般人看电视是为了获取信息、欣赏、消遣放松，这都是无可厚非。但立志当电视人的考生，就不能停留在这种水平了。他们看电视时，应该加上学习的目的，提高鉴赏水平，应该“带着学习的目的看电视，带着职业的眼光学新闻”。建议先学会看电视，养成良好的收视习惯。要多看中央台，多看新闻片、专题片、艺术短片，以及好的电视单本剧，而要少看电视连续。看电视的时候，不要以“小市民”的眼光看，而要带着问题看，边看边想。先要理解作品，深切感受每个镜头的表达效果，分析这样的良苦用心，当创作者的知音。还要与志同道合的同学议一议，与周围人交换一下看法。最好能强迫自己把看法写成文字，或一段文字，或小评论，然后请有关专家老师指导一下，练几次笔。

今年考看片分析时，为了防止偏题的现象，普遍降低了难度。有的对作文要求做了提示。如北京广播学院导演专业2002年的笔试题是：

观看短剧《较劲》，写不少于1500字的影评，题目自拟。应包含以下内容：一、作品的主题思想什么。二、人物对白的语言特点，这样处理的目的是什么。三、剧中印象最深的一段戏是哪里。四、重新设计结尾。

有的干脆不用作文形式，而是回答几个问题。如北京广播学院电视编导专业2002年的笔试题是：

看电视片《蕉窗听雨》（注：是一部介绍苏州园林的艺术专题片）回答问题：一、这部电视片如何表现人与自然的和谐？又如何表现自然的花木与人工园林的巧妙融合？（40分）二、请举例说明“相识固然不难，理解未必容易”这句话的含义。（30分）三、这部电视片阐释了那些具有深刻内涵的思想和哲理？（30分）

这种考试安排限制了话题，使答题不至于离题万里。而且它重在考察队内容的理解，没有太高的专业要求。这比写文艺评论要容易一些，但它们的套路基本一致。这种回答，也不能像中学那样简单地列几条筋，否则肯定没有竞争优势。建议在考前练习时，仍应以写文艺评论为主。

《爱的隧道》的影评

编导专业影评的万能模板有以下五种，具体如下：

1、第一种影评模板

第一段：大体介绍一下**的剧情。表达出文章的中心思想。

第二段：从导演的意图出发评论**的主题、导演要表达的思想。

第三段：评论印象最深刻的**情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。

第四段：分析视听语言，从摄影的角度评论**画面。

第五段：作最后的总结。

2、第二种影评模板

第一段：先简单介绍导演的资历和作品，从而引申出要评论的这部**。

第二段：**的音乐是如何衬托主题的。

第三段：**的色彩具有什么样的特点。

第四段：评论这部**最鲜明的风格。

第五段：最后指出这部**的一点瑕疵，并对整篇文章作总结。

3、第三种影评模板

第一段：概述一下**剧情，说一下自己对**的整体印象。

第二段：评论**的叙事风格或者说**讲述故事的结构如何。

第三段：令自己印象最深刻的镜头，这个镜头有什么样的作用。

第四段：这部**和导演的其他**做一下横向的对比，评论**之间的区别或者联系。

第五段：和开头形成呼应，作总结。

4、第四种影评模板

第一段：直接开门见山。指出要评论**的某个人物。

第二段：**人物的性格是怎样的。

或第二段：导演如何塑造这个人物形象的。

第三段：这个人物在**中起什么作用。

第四段：赞美导演对人物的选择能力。

5、第五种影评模板

第一段：夸赞这部**所带来的意义。

第二段：详细说明这部**有哪些突破。

第三段：对于导演意图进行解读。

第四段：评论**镜头的风格。

第五段：**中所处的历史时代对自己有那些启发或者新的发现。

《有话好好说》影评

　 《爱的隧道》影评(一)：如果可以，让我代替你

　18岁，她消失，他孤零。

　一叶和圭之间到底算不算爱情。

　硅胶摄影镜头下，是他们短暂的相遇。在郊外的河边，他给了她第一个饭团；在教室里，她在教室写下关于他们的传闻；在他家门口，她因为厌恶“那些人”，投入他的怀中。镜头下的一叶很简单，却也脆弱，光影笼罩在她的身边，感觉她是来自天堂的女孩，总担心她会忽然消失。

　38岁，他才出发，会不会太晚。

　教室里，她给他看乌克兰隧道的照片，她说，真想去一次啊。他笑着，像阳光一样温和。后来，她消失了，他们没能一起去看隧道。那是在他的车里，空气中是血腥的气味，她手里是吃了一半的饭团，他给的好吃的饭团。她闭上了眼睛，车窗外好像有微弱的蝉鸣，尽是呜咽的声音。

　他数次从噩梦中惊醒，一叶的脸和瘆人的鲜血不断浮现。20年间。他一个人吃饭，睡觉，走路。从青春走到中年，从眼神清澈走到满眼沧桑，眼角无光。他过得清寡和封闭，不轻易接触人事，一叶离开后，他没有资格过开心的日子。他来到乌克兰。找到了那条隧道，他存在那么一丝侥幸，希望在这里和爱的人相聚，哪怕是短短几秒。临行前，他买了一个电饭煲，这是做饭团的工具，饭团是他们之间美好记忆的连接，做饭的时候，他才稍微把心轻轻安放。或许这是唯一一件一叶认可的，他能做好的事情。年纪越大，越喜欢蜷缩的姿态。

　在隧道里，他遇见她，流着血的她，他将她扶起，给她包扎，教她说话。他牵着她的手，颤颤巍巍地走路，他终于救了她，这是在20年前，他无能为力并深感自责的事。他把饭团递给她，然后说：对不起，我自己活下来了。对不起。她没有回应，只是微笑吃着手里的饭团，像在郊外的河边一样。

　他希望得到一叶的谅解，但是似乎没有。一叶在隧道上说不会原谅他，他清楚知道，这很正常，因为他自己也无法原谅自己。这些年的苦涩修行并没有换来对自己的轻易的原谅。他知道绿色隧道的尽头是天堂，他朝天堂走去，说：我不打算回去了。然后转身摆手。留下拿着摄影机，怔怔然的一叶。

　他的记忆是彩色，现实是黑白。爱的人走了，活着的人怎么办。这个命题，对他来说，无解。唯有结束是重新的开始，但没想到结束对他也这么难，在浴室的血泊里，他又醒了过来。摸摸自己的脉搏，一阵苦笑，满眼酸楚和疼痛。与其说，他到隧道来期待一次相聚，不如说他是在做一次正式的告别。他们的分离太过局促和突然，那句再见没能说出口，所以他到这里来，跟一叶告别。逃脱的路，他走了20年，不见天日。救赎之旅，虽然触目，但庆幸他看见了一丝光亮，是一叶带给他的，更是他对自己的拯救。

　片尾，中年一叶醒了，而没有交代圭的去处，但好像可以听到他在天堂的声音：你要好好的，我不打算回去了。

　 《爱的隧道》影评(二)：我想见到你

　在我看来，这部**吸引人的地方并不是禁断之恋，而是男主角圭对一叶长达二十年的思念与爱。

　“我往前走，一边走着，一边思念你。说不定，还能在这里遇见你。虽然知道这种事不可能发生，但是真的有如果的话，你可能就在这里。所以我前行着，我行走着，只是思念着你。”这是前往爱的隧道的路上圭心中的动人的独白。在爱的隧道，圭为了当初的约定(要与一叶一生在一起的约定)，再一次想要自杀，这时火车开了过来……突然一只手将他拉开。也许只是圭的臆想，当他拿起摄像机时，他又一次看到了一叶……

　个人觉得这部**细节处理得很好，几乎没有什么缝隙。尽管有些情节处理得很晦涩，但只要注意一下前后有关情节，也就能看得懂。

　关于**的结局，表面上很朦胧，但其实已经通过前面的预设与细节，给出了答案:那场后，一叶并没有死，而是沉睡了二十年。圭怀着愧疚、对一叶的思念与爱，最后决定在隧道里自杀，来实现当初的约定，他并不知道，一叶没死。（片中提到，由于某些原因，大概是一叶的家人反对，他说他没有参加一叶的葬礼)而女主角一叶似乎在那场后成了植物人，一直沉睡不醒，她的意识与记忆也就停留在二十年前。也许这是个美好的传说，或是一种虚妄，一叶在梦中遇见了在隧道中的圭。（片中提到，圭在隧道中见到的一叶不能站立，不能行走，不能吃东西，就像植物人一样)并不是像有些人说的男主以命换命，而是男主用死唤醒了沉睡中的一叶，尤其是最后一幕，圭坦然地选择了死。这时，片尾与片头呼应，病床上的沉睡的一叶醒了过来……

　 《爱的隧道》影评(三)：爱的隧道

　拍摄手法很特别，接受不能的就不要看了，会看得很心塞。最后结局有点晕，女主苏醒了，男主却离开了。以下是个人猜想，请大神们轻拍。

　在真正的中，男主才是那个死去的。女主因为家庭不幸福，加上生命中唯一的温暖（男主）在中死去，绝望之中去了乌克兰隧道，用自己的性命换回了男主，相应的她需要以灵体的形式永远留在隧道中。这时记忆也相应的篡改了。女主成了在中丧生的那个。女主以为男主会好好地活下去，但是没有想到，男主和她一样爱对方，为了找回恋人，同样去了那个隧道。大概因为女主在隧道里呆了太久，无法走路也不记得怎么说话，缓了好一阵子。到后来女主大概想起了某些事情，所以要男主回去好好生活，自己已经不爱他了。男主回到旅馆以后，发现拍的影片中都没有女主，就算自杀也没有办法死去。原来女主留在隧道二十年，只希望他能好好活着。于是他再一次回到了隧道，叫女主拿好摄像机，也就是他们的回忆，然后大步向前走，拥抱死亡。女主留在原地看着他离开，命运再一次交换，一切回到原点。

　女主从昏迷中醒来，流着眼泪。

　THE END。

　 《爱的隧道》影评(四)：细节上**还是不错的

　首先我要说我是被未来妹子的笑颜吸引进去的.（第一次写影评。轻喷）说实话开头放的摄影画面就会让人产生退出去的欲望，开头的独白很文艺。然后是片头，灰色画面，音乐略悲伤，漂浮的手绘叶子是血色的，然后就是医院里打点滴的画面和一个女人的睡脸。这些细节其实不难看出这是个悲剧。然后就是男主拿着摄像机不停地拍，同时对话女主。

　看到弹幕上说，男主从老师变成了做硬纸板的工人什么的，但百度上说“它（爱的隧道）是乌克兰东部城市Klevan附近的一个纤维板工厂专用轨道，隧道长3公里，工厂每天会有3列火车通过这里，将木头送入工厂。”我觉得不难解释为什么男主不再当老师而当了这样一个工人，因为大概是种寄托。

　男主不再年轻却依旧怀念当年的爱情，他不能轻松地提起从超市买的水，为了做饭团，水挑的是碳酸型的（可能做那种饭团需要），捏饭团的时候因为回忆他颤抖着捏不出饭团的形状，发现他手腕上有眼泪（我不觉得是水，他当时已经在捏了，形状饱满的水滴只能是刚滴上去的吧）

　在前往的路上他说“我往前走，一边走着，一边思念着你”，觉得好煽情，再配上bgm更有种微妙的感觉，虽然这种**不用猜都知道肯定是见到了女主，但第一次没见到再加上回忆杀都替男主感到悲伤。

　（不知道妹子血迹上的虫子有何意义。。）

　在男主差点被列车撞到的时候，有人拉了他一把，然后女主就胳膊上带着血出现在轨道上，此时bgm蛮诡异的。。然后妹子唯美地跳了一段诡异的舞，想说那血迹真是。。还有文艺的纹路（请忽略我的吐槽）男主很震惊，表情很。。女主一开始站不起来，还一度推开扶她的男主。男主说她不能站立，不能走，不能吃东西。。（其实后来都能做到。。）刚说完就问女主是不是饿了，还给了她饭团。。不是说好了不能吃的吗？！（我不能再继续吐槽了）

　女主的水手服是哪来的。。。

　好吧，我觉的最悲伤的应该是女主走出不去，这很正常因为女主本来就已经死了，然后男主拍下的画面中并没有女主，让男主很绝望，略戳泪点。

　结局很隐晦，感觉是男主自杀没死成，或者说他是通过死亡的片刻去见女主？看到弹幕中有说男女主必须有一个生活在胶片中，这样解释反而像恐怖片了啊。。。但在最后片头在躺病床上的女人睁开眼睛醒了过来，说不定是渐渐老去但一直没有苏醒的女主。

　看的不是很明白，整个影片让人感觉平静的压抑，但是值得一看。

　 《爱的隧道》影评(五)：微妙的小清新

　关于结局，这是一个看似开放性的结局，当然，只是看似而已，这里面包含了导演的一些预设技巧，似乎可以猜到。结局猜想一：**后段里强调了男主想和女主生活在同一世界的强烈的执念（称为愿望似乎都不太合适了），这似乎是一处结局的伏笔，结尾处男主自杀，似乎又没有死成，这时他说了一句“果然”，果然什么？我个人认为男主可能猜到了女主还在世上的这种可能，女主之所以没有醒来可能就是需要男主去到过往的时间隧道里将女主的“精神”解放出来，这也就是另一种意义的阴阳两隔吧。结局猜想二：我看到短评里已经有人说了，“男主只是女主的一个梦”，这句话可以单纯地理解为全剧就只是一个荒诞的梦，但从合理性来说必须要结合影片（这片子哪里合理了啦？(⊙﹏⊙)），这句话从我个人的理解就是，从男主在工厂干活开始，全部都是躺在病床上的女主的一个梦，中真正死去的恰恰是男主，而女主一直是昏迷的植物人，脑部深层意识不愿让自主意识醒来就是因为无法接受这个客观事实，当女主对于男主的离去终于找到一个合理的解释时（也就是一人换一人才能让剩下的人在世界上活着，男主是为了自己的存在而“伟大”地离去），女主的梦也就醒来了。女主为什么在片子里一直是高中生的状态？（才不会告诉你们是因为女主是未来穗香不然再有个38岁的女主全剧就太分裂了）只是因为男主只愿接受离去时女主的样子而无法想象20年后的女主是什么样？其实换一个角度，未尝不可能是因为昏迷的女主无法定20年后的自己始终让自己停留在时的那个年龄段的自己的缘故吧。至于说病床上的是男主这种说法，我个人不太认同。最后总评一句：剧设并无亮点，但作为一个摄影爱好者和音乐爱好者来说，BMG和画面真是美到令人惊艳。偶尔剧中的画面走向会有点恐怖片的瞬间感，但全剧其实还是维持在一种压抑的清新主旋律，这个着实有点微妙。。。

　 《爱的隧道》影评(六)：爱的隧道，全靠脑洞

　第一次写影评，望轻喷。 原来是冲着小清新的封面去的，但是后来才发现这是一部压抑的治郁（伪）清新片。 整体看下来其实无论是情节也好，拍摄方式也好，导演都是有过精心设计的。蒙太奇的方式加重了影片的压抑感，老旧的感觉再加上摄像机梗慢慢地展开整部影片。 但是抑郁感加上模糊的伏笔让人在一开始摸不着头脑，很难看下去。中间女主突然复活时诡异的舞也有些惊悚感，如果不是最后的开放式结尾与片头有些许呼应，整体的线索与内容真的不太明朗，全靠脑洞来猜测。 个人对于影片的解释是：其实当时出时一叶没有死，是男主圭死了，为了让他活下去，一叶与他做了交换，自己成了植物人，意识体被封闭了起来。而在这多出的二十年中，圭的记忆中只剩下是他开车带一叶出去，然后出了，害死了一叶，于是一直沉浸在自责与痛苦之中。 圭几度抑郁，想在最后完成一叶的愿望，于是来到乌克兰的绿色隧道，想在那里结束自己的生命。谁料一叶出现救了他（可能是在圭死的时候一叶会有感应，毕竟之前是一叶代替了圭），而一叶由于身体是植物人的形态，所以才会出现那段诡异的舞。 可以说，绿色隧道是作为一个载体媒介的存在，也可以说是维系男女主情感的一种精神世界，（毕竟影片名叫爱情隧道嘛）他们是在某一个维度上进行对话，而不能脱离它进行联系。这也是为什么一叶不能离开绿色隧道的原因。 一叶想让圭活下去，但是圭想和一叶永远在一起，于是他自杀了去找一叶。但是影片中我们发现圭他又在浴室“复活”，也就在这时，圭发现其实自己已经死了，只是一叶用她的二十年换了自己的二十年。（所以仅仅让圭的身体死亡是没有用的）于是他又自杀去了绿色隧道，让自己的意识体永远留在那里，交换回了一叶的意识体，让一叶苏醒。 总之，如单纯地从男女主的情感上看的话，这部影片还是很虐的，但是从剧情发展全靠脑洞这一点来说，看的时候会有些疲惫感。

阿甘正传影评开头怎么写

《有话好好说》影评（精选5篇）

　文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，我为大家分享《有话好好说》影评，希望对大家有所帮助！

《有话好好说》影评 篇1

　以拍摄乡土题材影片而蜚声国际的张艺谋，年出人意表地推出了这部都市喜剧。相对于张导此前和其后的片子赢得的喝彩和知名度，我们不得不承认该片遭到了冷落，而且是来自双方面的：就观众来说，很可能只是把它当作笑料、噱头堆砌而成的普通搞笑片来欣赏;就评论界来说，很可能觉察到了该片的出色，但要一五一十地论说其意蕴，又有些无从谈起的迷惘。就这样，在张艺谋的众多作品中，《有话好好说》仿佛落入了公众的盲点。

　事实上片名已经为我们昭示了，生成片中诸多戏剧冲突的源头乃是“对话的失败”。几乎每一段剧情都以“对话的失败”为前提来展开，片中的人物也都在对这种失败有所认识的情况下，使出浑身解数来自主地加以挽回，于是在众人争相努力扭转败局的情况下，故事情节呈现出汽车刹车失灵般的“失控”局面，朝着片中任何人物都意想不到的方向奔去。在落空、正经的努力付之东流之后，还不得不承受继之而来的荒唐结局，正是片中人物的这种基本处境的荒谬，唤起了巨大的滑稽感，造就了本片的“笑”果。这种别开生面的喜剧营造方式可谓颇具匠心，在很大程度上应归功于述平的出色编剧。同时，所有的荒谬又是在全然现实的环境中、以现实的材料打造出来的，这种创作上的机智也就越发难能可贵。

　对某个实例加以解剖，也许更容易看清这种营造喜剧效果的特殊机制，不妨就拿影片开初的几出戏来说吧。我们从一开始就见识了赵小帅(姜文饰)的死缠滥打和安红的寸步不让，公车上两人的一番理论教我们明白了，嘴皮子上已经论不出谁是谁非。于是一个躲，一个追。安红为摆脱纠缠，硬是不把新住址告诉对方。小帅大致摸清了地儿，开始施展喊话战术。被喊了两天后，安红想以发生一次性关系的极端方式来做个了断。就在两人的好事即将玉成之际，楼下传来了新一轮的爱情诗喊话。看到这里，刚刚紧张起来的气氛一下子散了，观众都绷不住乐了起来。这种外的局面失控一再重演。接下来安红派她的新男朋友刘德龙找赵小帅“好好谈谈”，结果却演变成了一场街头斗殴。安红对这种出乎意料的结果心怀歉疚，在接下来的交往当中发现了赵小帅优秀的一面，而赵小帅却被电脑的主人张秋生(李保田饰)缠上了，刘德龙为此差点赔上一只手。先是拉出一段无法通过正当方式解决的矛盾作铺垫，然后矛盾双方煞费心思地寻求出路，结果都在理性的支配下失手将情节推入了滑稽荒唐的境地。这便是该片的“秘密配方”之一。

　另一个秘密配方倒是传统得很，但在片中也得到了妙用，那就是“间离效应”。为说明间离效应在本片中的运用，不妨先来对照说说王家卫导演的突出风格。在王家卫的都市片中，总有大量配乐穿插其间，对此，张艺谋曾十分赞赏地谈到，当一段旋律在王的片中某处响起时，马上就能将观众的某种情绪唤起，营造出十足的氛围。可以说，为了将片中人物的独特情感体验传达给观众，配乐在王家卫那里很好地发挥了作用。而在《有话好好说》里，配乐所发挥的作用，很多时候可说是反其道而行之——制造间离效应，一再将观众从对故事的沉浸感中拽出，提醒观众时刻保持对片中人物的批判性观察，从而更好地对荒诞的形成、累积和爆发进行见证，使观众在情感相对游离于故事进程的状态下开怀大笑。

　在赵小帅第一次到夜总会追砍刘德龙的那场戏中，小帅失其所踪，手持菜刀冲进一间间练歌房、健身房，每个房间里轰鸣的音乐也喷涌而出，于是我们听到了许多传唱一时的流行歌曲(内容都是情和爱)的片断连缀在了一起，一并响起的还有**们的尖叫、赵小帅的踹门声，画面上赵小帅颇为生猛地冲进冲出，一种荒诞的意味无言地传达给了观众。这一段相当鲜明地表明了本片的立意：在给出一个喜剧故事的同时，以质朴的、民俗性的“俗”作为参照，揭露都市人当下生存状态中华而不实的成分，以喜剧形式完成对都市生活的文化批判。片中两个涂脂抹粉的老太太哼哼呀呀地演唱“十八岁的哥哥”，还有即将行凶的赵小帅跟东北大姐合唱“姑娘十八一朵花”，无一不是体现着导演这方面的用心。

　到了影片的后半部分，迎来了最终的一场大戏。所有的枝节问题都汇总到了喜洋洋餐馆，张秋生和赵小帅约了刘德龙前来商谈，打算和平地解决此前发生的所有纠纷。餐桌上张秋生发现小帅不改初衷，还是打算“一刀拿下”，张心寒之余，苦口婆心地好言相劝。在这出长达几十分钟的戏里，人物几乎没进行任何活动，只是坐在餐桌旁喝酒吃菜，全靠出色的大型对白，将剧情推向炽烈的高潮。这一整套大型对白向我们表明，由于个人修养、身份、立场的不同，“有话好好说”往往只能是一种理想的状态;对话作为一种复杂的、社会化的交际活动，并不象张秋生这位忠厚的知识分子想象的那么单纯，“有理走遍天下”也只是自以为有理者一厢情愿的说法罢了。

　除了葛优、赵本山、李琦的客串，以及张艺谋本人在片中的露脸，为影片增色添彩的还有毫不含糊的摄影(有力地表达了人物浮躁、动荡的心态)、人物的化妆造型(小帅满头是伤和张秋生发狂后的装扮，令人叫绝)、深沉酣畅的配乐(当然不是指用于制造间离效用的那些段子)、几段北京琴书(既提示了人物性格，又凸显了地域特色，本身就是绝佳的创意)，上述所有因素糅合到一起，使得本片与“通俗”拉开了明显的距离，尽管故事情节是老少咸宜、大众喜闻乐见的。

　最后，在赵小帅一刀拿下的落空之际，让我们来重温一下片中警察同志的台词，端正一下心态，为“有话好好说”的礼貌作风打打气，“以后不管出什么事儿，都要依靠组织依靠法律，不能随便舞刀弄枪的，有话好好说嘛，不能胡来”，“国与国之间都可以谈判，人与人之间，是不是?”

《有话好好说》影评 篇2

　觉得这片就是说了两个偏执狂的故事。偏执狂就是认准了一件事就非做不可谁劝也、也不听，包、包括他自个。他是被一种内心的狂热驱使，理儿都明白就是不这么做就难受，明白后果但想先做了再说。

　偏执狂是天生的吗？张秋生的例子告诉咱们一个自恃有理走遍天下把有话好好说挂、挂嘴边挂了大半辈子的中年知识分子真要是受刺激了着了魔了较上劲了那可真不比一个没文化的城市小青年蔫巴到哪去；最后人张秋生还真不赖，还真砍了。你说一个人怎、怎么就能受那么大的刺激变成一个跟前半辈子压根不一样的一人呢？这不就是自尊心受到了极大的伤害精神遭到了极大的侮辱吗。到这我琢磨出来了，合着按这理儿一推，赵小帅也不是天生就那么拧巴，也不是生下来就是个偏执狂，肯定也是自尊心受到了极大的伤害精神遭到了极大的侮辱。我琢磨张导也是反映了城市小青年受侮辱没自尊的现实不是？

　像赵小帅这样境遇的人，在城市里司空见惯：没读过什么书，没什么文化，摆一个小摊混两口饭吃，追个妞追得头破血流面子扫地，招上了什么有脸面的还得当街给楞揍一顿。这长年累月的伤害和侮辱，把赵小帅塑造成了这么一个极端偏执的人：泡妞，就什么也不顾，一天到晚跟着，大喇叭楼底下吼着，一盆盆水迎头泼着，都不、不在乎。总之安红越给他难堪他越来劲，结果让刘德龙找人给绊了。到最后安红也不知是被他感动了还是拿他没辙了，反正跟刘德龙掰了之后跟赵小帅又开始有点意思了。按说赵小帅这时只要再拿出开始追安红的一半劲头乘胜追击应该就能拿下了，可他又跟刘德龙较上真了。看到这有人奇怪了，这偏执狂不是不达目的誓不罢休吗，怎、怎么半途而废了呢？

　刚才说过，我琢磨这偏执跟自尊心受伤害有关。赵小帅对安红穷追不舍，多少是因为安红不留情面地拒绝他，还有周围人给他的白眼，还有刘德龙给他的那顿拳头。总之越伤害他，他就越非是追到安红不可。后来安红对他态度缓和了，他觉得这事可以告一段落了，失去的面子也算挣回来了。可是刘德龙给他一顿又让他自尊心受很大打击，那可是被当街围观着遭一堆人暴打，难怪当时他顺手甭管抓着什么就胡抡，还下狠咒要剁刘德龙手。于是这剁手，就成了挽回他面子的一个心结，这结不解，他总觉得还被刘德龙侮辱着。最后不也没剁吗，不也跟追安红一样半途而废了吗？我琢磨应该是因为刘德龙被音响砸成那样的缘故。

　有人说这小帅兄弟自信自强，自尊心哪能那么脆弱——脸皮这么厚这么没脸没皮一人，能有多强自尊心？我说那是表面，实际他长期觉得被人瞧不起。再听听他跟张秋生说的“你们这样的人什么时候把我当个人看过？”

　当然，地位不高的城市青年那海了去了，可像小帅一样拧的，还真是不多。大多数都变成像王朔里的玩世不恭油嘴滑舌的样儿了。那要是到了中年呢？大部分蔫巴了，有少部分还贫得可以，还有些变成知识流氓满嘴道理。这其实不过只是渺小的个人在城市社会的重压下取的不同求生手段或者叫适应方式而已。张秋生其实也一委曲求全只盯着个人私利大街上爱看热闹的主，只不过扯不下知识分子的脸面，说话总得拿道理给自己铺道遮羞。《我爱我家》里的志国就是这么一典型。张导的**说明了，就这么一主，你给他逼急了，丫照样能把你手给剁了。

　这篇评论以偏执狂开头，以城市社会对人的压迫收尾。还一部也是以偏执狂开头的片子，叫《十七岁的单车》，片里两少年都是偏执狂，都豁出去了玩了命的非得要那车不可；那片其实也不是以偏执狂结束，而是以青春梦想破灭收尾。那片子其实是讲青春期的梦想的，梦想分两方面：物质、精神。片子里物质的象征是自行车，精神的代表是爱情（城市孩子的爱情对象是他同班同学，农村孩子的爱情对象是对面楼里的保姆）。最后这些梦想统统破灭全部玩完。注意到为保卫梦想这俩孩子都给逼急过，城市孩子抡了抢走他女朋友那金发小子一板砖，农村孩子到最后也操起板砖给没完没了砸他车的混混头上来了一下子。我们由此不难想见，《十七岁单车》要是拍续集，那是多余——《有话好好说》不是现成地摆在这吗？也有精神（泡妞），也有物质（笔记本电脑），还有砍人。从我瞎琢磨出的主旨上来说，这俩也正好能接上：青春期时边受着压迫边揣着梦想，成年以后就光剩压迫梦想早没影儿了——你看《有话好好说》里哪号人物有点什么追求没有？最后连武器都一脉相传：青春期时操板砖，到成年了就非菜刀不使了。难怪张秋生劝赵小帅不用菜刀改用板砖是白搭呢——那玩儿他青春期早使过了，人哪能越活越回去呢？！

《有话好好说》影评 篇3

　说《有话好好说》是一部被低估的作品，有什么证据吗？

　对这个问题的回答，我想以几个问句作为答案。

　第一，影片上映的19年，观众能否在看到如此独特的国产影像？

　第二，退一步说，在2012年的今天，观众能否在中看到如此独特的国产影像？

　第三，随便挑出一部19年或2012年在上映的国产**，有哪一部比《有话好好说》更准确的抓住了时代和社会脉搏？

　如果三个问题的答案都是显而易见的“否”，那么这部作品，就的确是一部被低估的作品。我们也许可以说，2012年的主流**，不见得比15年前的作品进步了多少。

　《有话好好说》是一部纯正的黑色幽默片，其神髓是影片所描述故事的内在的荒诞性。我曾推荐给几位好友欣赏，都得到了非常高的评价，一致认为这部**是令人大加捧腹的——也许15年过去，今天的观众更能解其中滋味。

　《有话好好说》的荒诞性体现在影片结构中，具有三个层次。第一个层次是使小赵执意要剁刘德龙的手。这是影片前三分之二部分的幽默来源。之所以说它荒诞，是因为毫无理性可言。小赵如此锲而不舍、“意志坚定”，简直能把所有人逗乐。最有趣的是老张辛辛苦苦弄了个饭局，好不容易把两位神仙请来，希望和平了结，结果小赵热情地从包里拿出了菜刀。老张费九牛二虎之力成功劝服小赵收回菜刀，拿起一块板砖教育小赵，“这个（板砖）拘留10天，这个（菜刀）坐牢五年。咱们要智取”。述平设计的这个包袱极为巧妙，老张还以为劝服成功，结果包袱一抖，小赵结巴地说，”听了您的话，还真管用。我特别能理解您说的。一会儿我先用板砖抡过去，再乘其不备一刀拿下“。

　荒诞的第二层次体现在剁手的结果。老张装疯卖傻、小赵将计就计把引向更加复杂的局面，先有扭秧歌的老太太，后有过生日的大姐，整个一个后现代狂欢。可是，小赵没有良心发现放下屠刀，也没能剁成手，刘德龙竟然是间接被老张所伤的。老张的好意，如同砸在刘德龙脑袋上的电视机，空留一脸茫然的小赵干瞪眼睛。小赵策划了如此之久的斩手行动，竟演变成这个结果，荒诞不经又合情合理，彻底令观众嘴巴大张。

　荒诞的最后一个层次，是影片最后消解了两位主角的既有身份和价值立场，来了一个180度的身份互换，可谓神来之笔。影片片名《有话好好说》指摘了人与人之间的沟通问题，沟通问题使得小赵与老张两位完全不搭边的人有了联系。可这种联系以十分奇特的方式发挥效用——影片最后老张却变成了凶神恶煞之徒，拎着菜刀要杀胖厨子；而小赵则像是真的成为了“疯二叔”的侄子。此时，人物的状态出现了混乱，善恶不辨，真不分，正常和疯魔的界限被模糊——影片直接进入到一个形而上的开阔地带。

　且不论影片在视听方面的宝贵创新，为观众奉献出极具设计感的音效，后现代的、手持晃动的、夸张变形的摄影风格，单论这个故事，我们发现其复杂度也超过今天大多数常见的国产**。所以，说张艺谋不会讲故事的人，得修改修改措辞，看看他早年的**和90年代的作品，那是他和编剧通力合作的结果。

《有话好好说》影评 篇4

　《有话好好说》是张艺谋巅峰年代的作品，虽然绝少有人会认为这是一部糟糕的作品，但把这部作品选入张艺谋代表作甚至迄今为止最佳发挥的人恐怕也不多。至多认为这是一部成功展现黑色幽默的作品，姜文、李保田的表演可圈可点，可距离《大高高挂》、《秋菊打官司》等作品有不小差距。影片在国际影展也没有获得任何奖项，在海外艺术片市场的表现极其糟糕，这对那个阶段的张艺谋来说属于严重的发挥失常。可《有话好好说》对我来说是一部非常诡异的'**，近日在重看了影片后我无比确认地肯定这是张艺谋的最佳发挥。甚至可以有阴谋论的设，譬如哪天有人在饭局上突然神秘地给我爆料说，这**其实是姜文执导的，我会无法遏制地认同这种观点。

　上世纪九十年代，张艺谋是中国大陆**在国际影展最重要的代言人（新世纪之后这个身份由贾樟柯取代），从《菊豆》到《我的父亲母亲》，张艺谋每一部**都入围了欧洲三大影展的主竞赛单元，戛纳评审团大奖、金狮奖、柏林金熊奖、奥斯卡最佳外语片提名，尽数收入囊中。这些**在欧美日的艺术片市场大多非常卖座，以美国市场为例，《菊豆》、《大高高挂》、《活着》等**都卖到了数百万美金。这以当年的制作成本核计，是巨额的利润。当年的国内舆论，对张艺谋最严重的非议，是指责其以展示中国的愚昧、落后、丑陋来博取西方人的关注，这种上纲上线式的意识形态指责确实非常粗暴偏狭。这个阶段张艺谋的**表现中国人的愚昧与落后，确实有之，但这其实是那个阶段张艺谋**的整体性主题表达的一部分。上世纪九十年代的张艺谋依然是继承了八十年代反思批判的社会大思潮，九十年代的中国社会则处于改革阵痛的关节点，保守派与改革派的交锋还非常激烈，《菊豆》、《秋菊打官司》、《大高高挂》，都是意在批判新旧中国的保守、愚昧、落后，这种批判意识是直接对接了“五四”的革命启蒙话语。张艺谋这时期的**都改编自著名作家的，但文本都比较短促简单，整体效果或多或少都是形式压过内容。在《菊豆》中，张艺谋尽情的用色彩来区隔心理空间表达激烈的欲望与抗争。在《秋菊打官司》中，一环扣一环的好莱坞通俗剧叙事配合非职业演员的表演。《大高高挂》是张艺谋最擅长的象征性表达方式的极致展现。这些**包括后来的《摇啊摇，摇到外婆桥》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》，都是创作者挖空心思地用了非常炫目激烈的手法去表现一个个程度不同的短促文本。一部作品，看完之后，如果留下的最深印象是导演的手法和强烈外显的主题，我不认为这是第一流的作品。

　《有话好好说》是这十年张艺谋严肃创作时期的唯一例外。虽然影片亦入围了**节主竞赛单元，但却罕见的没有获得任何奖项，也是张艺谋海外艺术片市场表现最糟糕的一部**，在北美甚至都没有上映。巩俐离开张艺谋是一个原因。当代城市中国的影像与张艺谋之前一贯的美学-意识形态设定有较大出入，也是原因之一。但正是因此，在我看来，摆脱了中国影像代言人、卸下沉重民族包袱的张艺谋，显示出了前所未有的创作活力。

　这部片名略带王朔式戏谑白话味的**，是张艺谋第一次将镜头对准了当代城市中国，还是首都北京。但张艺谋却无意于像之前那样去展现当代北京所谓奇观性的一面，之后给予迎头痛击。这一次张艺谋完全将镜头了对准了人的呼吸、节奏、行动。对白更是前所未有的成为了张艺谋**最重要的节奏调节器。

　前文之所以提到姜文，不仅是因为本片主演是姜文，更因为影片的整体风格非常酷似姜文。改编自述平《晚报新闻》的《有话好好说》，整体风格是混杂了暴力杀戮的黑色荒诞。影片的叙事逻辑与《鬼子来了》非常神似。《鬼子来了》是要颠覆主流的抗战叙事，颠覆固有的意识形态，解构唯意志论。农民马大三在全面抗战的时代连杀个日本人都不敢，抗战结束后却愤然日本人。国族大义在马大三面前并不奏效，但他后来杀日本人的逻辑却是合乎情理──报家仇。此过程的发展路径，同时亦是人性与历史的吊诡无奈。《有话好好说》里面，本来是书贩子赵小帅要砍人，未曾想到，要去劝说他的知识分子张秋生却阴差阳错地成为了砍人者。而张秋生最后的失控，疯狂的砍杀，却又非常合理，是叙事发展至此自然而然的结果。

　荒诞来源于巨大的反差。反差包含了人物的行为与性格这两部分。姜文扮演的赵小帅，外形粗犷野蛮凶狠，却是不善言辞的结巴，内心还温柔善良，偶尔也有细腻浪漫的一面。

《有话好好说》影评 篇5

　“有话好好说，而有些人就是“有话偏不好好说”

　19年，改革开放十年，中国经济开始快速发展，人民生活日益丰富，社会是开放型的（女主时髦的服装体现），但**用晃动的镜头，乱糟糟的画面，声音的嘈杂也预示着当时的社会很浮躁，人与人之间的矛盾也是呼之欲出，愈演愈烈……

　故事大概讲得是姜文饰演的赵小帅因为女友安红（瞿颖饰演）的抛弃，但仍对安红“死缠烂打”导致安红现任男友李德龙找他麻烦，说出“要砍掉赵小刷一只手”的恶言，在双方打架过程中，赵小帅抢了知识分子张秋生（李保田饰演）的电脑包，摔了他的电脑。自此，把赵小帅，张秋生，李德龙三人联系起来……

　在面对如何解决问题时：

　李德龙主张用金钱和暴力的方式，他认为什么事情都可以用金钱来解决！

　赵小顺则主张用暴力的形式，他只认以牙还牙，就因为李德龙“要他一只手”的言语一出，他觉得自尊心上受到伤害，以暴制暴！

　张秋生则以传统的说教方式解决！

　三人的态度也折射出当时的社会是多么浮躁。

　“有话好好说”这个主旨在路人大姐（方青卓饰演）得到最好的诠释。因为这位大姐身体力行地“有话好好说”使得最后赵小顺和李德龙之间也没有产生，而是和平解决！

　**中印象深刻的场景：

　1，赵小顺为了追回女友安红雇佣农民工在安红家楼下喊话。

　第一位：收破烂的路人甲（张艺谋饰演）：他的表现体现机灵

　第二位：路人乙：他的表现体现狡诈

　第三位：受人委托的路人丙（赵本山饰演）：他的表现体现执着认死理

　三位农民工各有各的性格，但是相同点就是大家都是为了挣钱！也是对农民工进城的真实写照！

　2，张秋生与赵小顺在饭馆的谈话（赵小帅准备用刀砍李德龙，张秋生劝架）

　姜文饰演的赵小帅是个执着冲动爱面子的人

　李保田老师饰演的张秋生是个传统的知识分子形象，满嘴之乎者也，他试图用“动之以情晓之以理”的方式劝说赵小顺不能冲动行事。

　两人性格迥异，两种不同的处理态度使得人与人之间的交流陷入困境……颇有“秀才遇到兵，有理说不清”的窘境……

　当张秋生一次又一次被赵小顺独特的逻辑（实力甩锅，一本正经胡说八道的态度）打败之后，又被饭店厨师（李琦老师饰演）一顿侮辱之后，借着酒劲陷入疯狂状态，也用一种近乎暴力的行为试图解决冲突，当一个有理者演变成无理者的时候也预示着一场悲剧即将发生—张秋生进拘留所……

　个人非常喜欢李保田老师的表演，真得是张弛有度……

　最近网络时代发展迅速，网络上的一些不良现象随之出现，各种各样的黑子，喷子，键盘侠躲在电脑屏幕后面，敲着键盘说着一些不负责任，诽谤，甚至一些不堪入目的话语来攻击人，我觉得当你对一个人或者某一有不同看法时，可以适当的，文明的去表达自己的观点，而不是用“网络暴力”的形式……

　真得非常希望都可以做到“有话好好说”……

　自以为张艺谋这部**还是值得看一下的……有什么事，咱们有话好好说……

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一片灰白的羽毛，从遥远而未知的天际飘来，在城市上空悠悠地飘荡，它飘过屋顶，越过树梢，穿过 街道，缓缓地滑过汽车表面，最终轻轻落在正坐在巴士停靠站候车椅上的男人弗勒斯·甘的脚边。他小心翼翼 地捡起那片羽毛，端详了一会，打开手边的箱子，拿出一个本子，将羽毛夹在里面。

送儿子上了校 车之后，阿甘坐在一截低矮的树桩上，面色凝重，仿佛陷入沉思。镜头缓缓下移，定格在他脚边的那片羽毛。 这时，一阵风将羽毛吹起，羽毛徐徐上升，越飞越高，越飘越远，它舞蹈般地飘荡在丛林上空，然后飘向遥远 而未知的天际。

这是由罗伯特·泽米基斯导演的《阿甘正传》开始和结尾的两个镜头。在所有** 中，这两个镜头都可堪称经典。飘飞的羽毛，在影片中不仅仅是作为道具而存在，而是作为一个隐喻，贯穿了 全剧。罗伯特·泽米基斯在《阿甘正传》中，以幽默的格调和夸张的手法，和观众讨论着一个严肃而巨大的话 题——命运。罗伯特以其独特并且极富诗意的艺术表现手法，将命运这一沉重的命题隐喻于一片羽毛，在缓缓 飘来的羽毛中，开始命运这一主题；在渐飘渐远的羽毛中，暂时结束话题，并且让人在影片结束后继续回味与 思索。只有高超的导演才能创造如此高超的艺术。

"我妈妈常说，人生就像一盒巧克力，打开 之前你无法知道会吃到什么味道。"

在巴士候车站的长椅上，阿甘开始讲述他的富有色彩 的经历。命运渺茫而未知，就像飘无定向的羽毛，谁曾料想，一个智商只有七十五的弱智残疾人，一个曾今不 为正常学校所接纳的人，会成为一个大学生，成为橄榄球明星，越战英雄，乒乓明星，国会勋章获得者，甚至 成为亿万富翁。

是不是命运之神特别眷顾这个有些愚笨的甘？如果我们仔细地思考，会发现事实并 非如此。阿甘虽然不够聪明，但他却按照妈妈说的，"笨，是因为有笨的作为，但自己绝不能认为自己笨 。"他努力做好每一件事情。他从没有刻意地去追求什么，然而成功却在他的毫无功利意识的努力中悄然 而至。阿甘的成功，除了他的努力之外，和他与生俱来的一些品质也有极大关系。正如他的诚实赢得了丹中尉 的友谊，他的守信和执着成就了他的捕虾事业和爱情。

有一天，当他醒来时，发现珍妮已经离去， 他开始了一次历时3年2个月14天16小时的跑步。"我决定小跑一下，于是跑到路底，到底之时，我以为到 达镇底了。我到了那里时，我以为横越了绿弓郡，我想既然跑了这么远，就干脆跑步穿过阿拉巴马，没特别的 原因，我一直往前跑。我跑到了大海洋，到了那里我想既然跑到这里，索性再回头往下跑。我到了另一个海洋 ，心想既然跑了这么远，干脆回头继续地跑。"也许这句话能很好地解释之神会眷顾阿甘的原因。对 于阿甘而言，人生就像是一次没有特别原因的跑步，没有既定的终点，只是不停地往前跑。正如阿甘在影片中 所言，"要往前走就要忘记过去，我想这就是跑步的用意。"

与阿甘不同，珍妮和巴布都 有既定的人生目标，有刻意的追求。所不同的是，一个出于成名的欲望，一个出于热爱。他们的遭遇，我想， 也许代表着两种不同的命运呈现形式。

"你知道吗？我要出名。做像琼贝丝那样出名的歌手， 我要在空荡的舞台上，只有我的吉他和声音，只有我独唱。"在一个雨夜，珍妮对甘这样说。珍妮一心想 成为民谣歌手，并且为此不懈追求，然而理想最终还是破灭，沦落为一个餐馆服务员。在曼菲斯城一个戏院的 舞台上，她独自一个坐在舞台上，抱着吉他，弹唱着《答案在风中飞》，台下挤满观众。然而，他们都只是为 了观看她的肉体的。她对生活一度感到迷惘，有一个镜头我印象很深：夜晚的天台上，珍妮站在天台边沿的栏 杆上，张开双臂，试图以一次坠落告别虚无与绝望。风无情地吹动她的长发和略显衰老的脸，她回头望了望， 顿了一会，最终还是爬下栏杆，无力地落在椅子上，眼泪从她的眼角溢出。天空中，月亮被乌云遮去。

在影片中，巴布是个有趣的人物。他的理想就是做捕虾船的船长。有关虾子的事情，他无所不知。他成天 挂在嘴上也总是虾子。第一次见到阿甘，他就和他谈论起虾子。他说，他打算退伍之后做虾子生意。巴布想做 捕虾船的船长，然而，他却死在了越战战场上。也许，这就是命运，谁也无法预知。

影片中，罗伯 斯试图通过丹中尉这个角色，传达另一种关于命运的观点.丹认为，"人的命运早已注定，没有一件是巧合 ，都有安排。"人们不应该试图去改变而且也无法改变自己的命运。丹出身军人世家,祖上几代都为美利坚 牺牲在战场上。他认为自己应该死在战场上,这是一个军人的荣誉,能从战场上回来-----而且是在失去双腿后- -----完全就是自己的耻辱。由于这种观点的支配,回到美国后,丹靠"喝国家的奶"度生,生活混乱不 堪。后来，在阿甘的影响下，重新燃起对生活的信心，并在管理企业方面展现了他的天赋。

在影片 临近结束时，像观众一样