大高高挂影评结尾升华_大红灯笼高高挂影评开头

1.如何评价张艺谋的**《大高高挂》？

2.求一篇大红灯龙高高挂的影评..大概500字左右!

3.《大高高挂》——我们什么都像，就是不像人！

4.**《大高高挂》中的"中和" 、"意境" 之美

5.新式教育女子在封建夫权下的写照——《大高高挂》

《大高高挂》这部**主要通过色彩来诠释影片的各种场景。

影片的色彩能够提炼出作者的艺术追求。视觉是人比较敏感的东西，能直观的给人带来心理心理感应。在《大高高挂》这部**当中，主要运用了红色作为不同阶段给观众当中传出人物不同的情绪。

如影片一开头是用暖色的，色调配上没有焦距的剧情门框说明了巩俐饰演的女主角已经被无形的规矩所在束缚，并且很难挣着。拍摄大宅门的时候他将人物置于一片大字底下实现体现出巩俐已经受到了规矩的束缚。而巩俐此时穿的白色衣服体现出差是一个弱小没有背景的形象。而接下来一系列画面都是俯拍高宅大院，以及巩俐饰演的渺小形象，可以说将高宅大院比喻成一股隐藏的权威力量，这与主角自己弱小的力量形成了鲜明的对比。

主角进入一个一个的院子可以看出主角已经慢慢进入到这个规矩森严繁多的大宅门里面，难以逃脱。而第一次出现则是用对称构图强调一种规矩感。此时运用了暗色调，显示出一种死气沉沉的感觉。而的出现则是让这个大宅院第一次有了生机的颜色。但是女主角在接下来的日子里面又陷入到了暗色调的场景当中，可以说代表着女主角的生机，而灯笼随时会熄灭，这正如女主角所代表的命运一样。

如何评价张艺谋的**《大高高挂》？

高墙大院里囚禁的人性

——《大高高挂》的视听语言分析

影片《大高高挂》上映于1991年，根据苏童《妻妾成群》改编而成，由张艺谋执导。影片在公映后在国内外获得多次大奖，有着良好的成绩与巨大的反响。

看完整部影片，给人最直接的感受就是压抑，那种人性的压抑，故事在夏天开始，又止于夏天，这是一个没有春天，没有希望的故事。

下面，我将分别从主题，镜头，色彩等方面谈一谈对影片的一些看法。

首先，在主题方面，这也是我想谈的最多的，影片讲述了颂莲在嫁入陈家豪门之后，人性扭曲变形的过程，影片表达了封面思想余毒对人性的囚禁于毒蚀。

一入侯门深似海，从此良心是路人，此话形容颂莲，最恰当不过，颂莲人性的扭曲，得于两个人，两个理应与她关系亲昵的人，两人分别是，颂莲的继母，还有颂莲的男人，陈老爷。但正是这两个“亲人”，却亲手葬掉了颂莲的幸福与自由。影片中，颂莲的继母自始至终都没有露面，而贯穿始终的陈老爷，则一次正面特写都没有，给人永远的只是一个背影，从导演的人物设置来看，我们可以读出一点，那就是继母和老爷都不是什么光明的形象，而他们在影片中则可视为是封建家长制的代表，他们没有特写，没有露面，但他们却能决定一个人的命运，导演在这里向我们表达这样一个观点：封建的余毒仍在，而且依然起到相当重要的作用。

一入侯门深似海，从此良心是路人。颂莲本是一个心地善良的学生，但自从她嫁入陈府，直接或间接在颂莲手中受过伤害的却有三个人，分别是，雁儿，梅珊和卓云，雁儿死了，死于颂莲的揭秘，虽然对于雁儿的死不能归咎于颂莲，但她对于雁儿的死却又这不可推脱的责任，梅珊也死了，同样死于颂莲醉酒后的告密，相对于雁儿和梅珊，二姨太卓云的那点伤，我们则可以忽略不计了。

“生如夏花”，影片开始便以显著的黑底红字暗示给观众。女人的一生尤为如此。如夏花般绽放，在自己最美的年龄。然而影片中的女人们生长的却是一片用“封建”作肥的土地，因而其周遭无不散发着泯灭人性的恐怖气味儿。也正由于此，这个“四季”注定不能如维瓦尔第的《四季》永存，要比音乐中展示的更加四季分明，更加残酷现实。

唯一重要的男人是那个贯穿着前仆后继的女人们，连接着新旧时代不同思想观念的“老爷”但自始至终没有在影片中清晰的露脸。这个始终模糊的面容让观众几乎要忽视他的存在，就像他所代表的那个不断从管家嘴中说出来的“陈家的规矩”一样，这一切，已经在模糊不清中，逐渐离我们远去。影片多个空镜头中传来了他的声音，也显得那么空洞无力，仿佛恍如隔世，映衬着砖墙吊角的老院真不知这声音究竟来自何方，这一切究竟离我们有多远……

这是一场女人戏。偌大的挂着的院落就像是以封建为背景而搭建的一个舞台，上演的无非就是一场女人戏。只不过这戏，演的时间太久，结果总是很悲惨，人物又惹人同情。然而它却是残酷而现实的，是几千年来众多舞台的一个缩影。

用“点灯，灭灯，封灯”来形容女人的一生显得过于粗陋，绝不足以展现女人一生中如夏花时最美的时候。但是一个“封灯”却能够将女人打入深渊，以男人那可笑而又可悲的权利，用封建的“老规矩”这个片中不断提及的无形却杀伤力极强的武器。封灯，为舞台上悲剧的上演正式拉开帷幕；秋季，为这个即将到来的冬天提前照明了来时的路。

当一个丫环为其“想当太太”的奢望而被罚跪在院中，看到夜晚不断飘落在她身上的雪花时，观众才真正意识到冬天确实来了。而丫环的命运，也只是这场悲曲的一个前奏。看着丫环私自点的被大火烧尽时，梦想破灭了，这个院落也就彻底死寂了。为什么？因为即便是奢望也罢，不得不说这个丫环恐怕是这深院中唯一一个“怀揣希望”的人。她的灯笼毁了，梦想破灭了，剩下的就只有那些个愚蠢衷心不断挑着灯笼迈着小碎步的仆人们与不断在绝望中挣扎但又静待死亡的太太们。

这个冬天尤为漫长，这个四季，没有春天……

观众等到的又是一个夏天，又是一个轮回。

影片短短的125分钟，浓缩了这个畸形的四季，浓缩了封建社会中女人的一生……

与其说梅珊和雁儿死于颂莲之手，但不如说她们死于陈家的“规矩”，死于封建体制的樊笼，因为颂莲也是受害者，是陈家“规矩”的受害者，是封建礼仪制度的牺牲品。

在影片中，我们反复的可以看到一道程序，那就是点灯、挂灯、封灯。还有，我们还可以从管家陈百顺和二婶的的口中反复听到一句话，“按照祖上的规矩！”规矩，规矩！到底什么事规矩？在陈家，点灯、挂灯、封灯是规矩，陈老爷的话就是规矩！陈家的高墙大院就是规矩！

在陈家，规矩是不能违背的，违背规矩的，都被吊死在那屋顶的小石屋里面，这是唯一可以逾越陈家高墙大院的存在。

然而，违背规矩要死，那不违背规矩的又过的可好？在陈家的高墙大院里，剩下的就只有两种人，一种是已经麻木不仁，“|看淡了生死”，大太太是这样的人，管家和二婶都是这样的人，除了这样的人以外，还有一种，那就是颂莲！而她的疯，则是证明了是怎样的一种结局。

影片中，我们可以经常可以看到这样的一个镜头，一个四合院，或者是一扇门，再或者是床四边的帷幔，但无一例外的，它们的形状都是一个“口”字型，口，加之处于其中的人，则组成了这样的一个字！“囚”！颂莲在其中，雁儿在其中，陈家上上下下都在其中，它囚禁的不仅是人，不仅是人的肉体，更是人的精神灵魂与自由。

陈家的囚笼，不是表明上的高墙大院，而是那一句句祖上的规矩。扩大点说，是封建思想，封建体制，被囚禁在牢笼中的人们有着各种不同的表现。

俗话说的好，有压迫的地方就有反抗，梅珊和颂莲都是那种反抗型的，但无一例外的都以悲剧收场，梅珊死了，颂莲疯了，看到这里，除了给人一种沉重的宿命感意外，感触最深的则是千年封建牢笼的坚固，坚固的难以想象，任重而道远啊！

与之相对的，还有一批人那就是大太太二太太，还有管家和二婶，我想，她们不是没有反抗过，她们也一定反抗过，只是，她们失败了，然后转而投向了另一边，封建制度的守护者。

其次，再说说镜头方面，影片在拍摄人物时候，多使用中近景，人物只占画面的小部分，而后景则是那高大的陈家围墙，这样的画面，让人感到深处其中的人物的渺小，彷佛人物被湮没在高大的建筑中，给人一种沉重的，不可抗拒的宿命感。

在画面的构图上，画面多为幽闭的四方形，人物至于画面中心，具有意喻之意，意为：囚！

再次，影片在色彩方面，也颇为出彩，总的来说主要有三种色彩，每种色彩都起到一定的作用，这三种色彩分别为：红、灰、白。

红的主要物品有高高悬起的灯笼，有颂莲身上穿的袍子，红色，在中国常喻为喜庆之色，除了结婚时两次时候的外，影片中红色具有其他的意义，我把它理解为一种欲望，一种被压抑着的欲望，当然，这是我的个人理解。

灰色，灰色是陈家大院的主基调，给人一种沉稳厚重的感觉，是一种冷色调，厚重的高墙大院给人一种压抑的感觉，意为压着众人身上的诸多规矩，意喻封建牢笼坚不可摧。

白色，说到白色，影片中的白色主要是血的颜色，片中下过几次雪，雁儿跪在雪地里一次，梅珊死后一次，还有结尾处一次。说到雪，这让我联想起一个事物，那就是死人后那惨白的冥钱和白幡；雪，是来送葬的，第一次，它送走了雁儿，第二次，送走了梅珊，最后一次是颂莲穿着学生装走在雪地里，那时，她已经疯了，这一次送掉的是什么，除了颂莲的一切外，还有新娶的五太太的幸福。

最后，不得不说的是影片最后的结局，陈老爷又娶了一个五太太，依旧是夏天，依然没有春天，娶五太太的那天，又下起了雪，这是一个隐喻，预示着延续，是悲剧的延续，同时又是封建的延续。

“生如夏花”，影片开始便以显著的黑底红字暗示给观众。女人的一生尤为如此。如夏花般绽放，在自己最美的年龄。然而影片中的女人们生长的却是一片用“封建”作肥的土地，因而其周遭无不散发着泯灭人性的恐怖气味儿。也正由于此，这个“四季”注定不能如维瓦尔第的《四季》永存，要比音乐中展示的更加四季分明，更加残酷现实。

唯一重要的男人是那个贯穿着前仆后继的女人们，连接着新旧时代不同思想观念的“老爷”但自始至终没有在影片中清晰的露脸。这个始终模糊的面容让观众几乎要忽视他的存在，就像他所代表的那个不断从管家嘴中说出来的“陈家的规矩”一样，这一切，已经在模糊不清中，逐渐离我们远去。影片多个空镜头中传来了他的声音，也显得那么空洞无力，仿佛恍如隔世，映衬着砖墙吊角的老院真不知这声音究竟来自何方，这一切究竟离我们有多远……

这是一场女人戏。偌大的挂着的院落就像是以封建为背景而搭建的一个舞台，上演的无非就是一场女人戏。只不过这戏，演的时间太久，结果总是很悲惨，人物又惹人同情。然而它却是残酷而现实的，是几千年来众多舞台的一个缩影。

用“点灯，灭灯，封灯”来形容女人的一生显得过于粗陋，绝不足以展现女人一生中如夏花时最美的时候。但是一个“封灯”却能够将女人打入深渊，以男人那可笑而又可悲的权利，用封建的“老规矩”这个片中不断提及的无形却杀伤力极强的武器。封灯，为舞台上悲剧的上演正式拉开帷幕；秋季，为这个即将到来的冬天提前照明了来时的路。

当一个丫环为其“想当太太”的奢望而被罚跪在院中，看到夜晚不断飘落在她身上的雪花时，观众才真正意识到冬天确实来了。而丫环的命运，也只是这场悲曲的一个前奏。看着丫环私自点的被大火烧尽时，梦想破灭了，这个院落也就彻底死寂了。为什么？因为即便是奢望也罢，不得不说这个丫环恐怕是这深院中唯一一个“怀揣希望”的人。她的灯笼毁了，梦想破灭了，剩下的就只有那些个愚蠢衷心不断挑着灯笼迈着小碎步的仆人们与不断在绝望中挣扎但又静待死亡的太太们。

这个冬天尤为漫长，这个四季，没有春天……

观众等到的又是一个夏天，又是一个轮回。

影片短短的125分钟，浓缩了这个畸形的四季，浓缩了封建社会中女人的一生……

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一部通过色彩来表达情绪到令人叹为观止的作品。如果不是《活着》的本子太好，这部《大高高挂》也许就是张艺谋最好的作品，不过无论任何它都是我最喜欢的张艺谋的**。 我一直有意给《大高高挂》写篇文章，赶巧这几日女性被歧视的让大家义愤填膺，索性今天下个决心把这文章给写了。**改编自苏童的《妻妾成群》，片名却叫《大高高挂》，很显然从片名我们就能看出色彩的冲击，那接下来我们就顺沿着这条线去探究一番这部**。顺便说一下，由于我们主要的叙述对象是**，所以接下来只会在特别重要的改编部分才提及原著。**在一连串的敲锣打鼓中从黑幕中走了出来，“大高高挂”的字样在第三十八秒出现，红得令人感到不适。 画面开始，长时间定格在巩俐饰演的颂莲的脸，开口一句“嫁给什么人，能由得了我吗”和“当小老婆就当小老婆，女人不就这么回事嘛”，很快就点明这部**想要表达和控诉的对象。 此外我们还要注意的是，“嫁有钱人可是当小老婆”这话是颂莲的母亲说的，就像后来颂莲嫁的那个老爷，片中很多人一直没有露出正面，他们代表的是一种无形的压迫权威，**里这么处理也是有其用意的。 一部真正的好**，开头必然意味深远，颂莲的这幅画面，足足持续了一分多钟，直到她留下了眼泪，背景音乐里那种结婚时的敲锣打鼓才出来，这镜头才终于切换。

《大高高挂》——我们什么都像，就是不像人！

“大高高挂”是著名导演张艺谋的第四部作品，同时也是一部关注女性的作品，改编自苏童“妻妾成群”。在改编过程中，张艺谋将苏童的阴柔细腻转化为一种烈——刚烈，壮烈，惨烈，大开大阖，波澜壮阔。苏童的故事留下来了，而气氛全变了。白描式的，婉约的，内敛的江南风格，变成了冲突激烈的西北豪情；江南阴柔腐朽的陈家花园，搬到了西北山西气派的乔家大院；娇小任性的颂莲，变成了高大刚烈的巩俐。张艺谋以独立的导演审美情趣来割舍着，他先是剥掉的衣服，再是削去其肌肉，最后只留下一个骨架，然后再重新赋予新的肌肤和生命。无论是四姨太颂莲，还是二姨太卓云，三姨太梅珊，甚至丫鬟雁儿，所有的纸上美女，到了**里就变成了血肉之躯，但是她们的命运却都像美丽的蝴蝶一样，不是被扭曲就是被摧残——都是短寿的。颂莲的反叛和好胜性格，终使她败在深谋远虑，笑里藏刀的二姨太手里。家庭中的争宠风波，导致女侍冻死，三姨太被逼疯并终被“家法”吊死。旧中国妇女的种种命运，都在这个陈家大院里被浓缩了

人真是有惰性的动物，昨天看的片子不来耕耘，今天的就堆积起来又不知会推向何日。所以以后还是要来记，哪怕只写个提纲。

这么晚才看了这部老谋子的经典之作真是有些惭愧。在我没上这个专业之前，也就是从懂事以来到高中毕业，差不多和**没啥交集。印象中上**院看**的次数少之又少，除非是学校组织过节的时候看主旋律。在电视上看的**也没什么印象。在高考的时候选择，当初似乎非常坚定，但如今想来也像是一种盲目。不知未来会怎样，但我知道我喜欢。到现在上研了，有时和同学讨论为什么会上这个专业，也感觉底气不足。大家看的片子似乎都比我多，有人会说看**让他快乐，有人说**让他体验丰富的人生，有人已经将看片作为必须的生存方式。而对于我，似乎谈不出对**的大情大感。我也会被**打动，也会对大师人物及作品佩服不已，但你要问我为什么喜爱**，我可真不知道如何回答。

绕了一会，现在回来说这部影片。

灯笼

张艺谋的色彩和构图实在是没话说。红就红的烈，黑就黑的惨，灯笼在里面作为一种封建规矩的象征，其形式本身已经超越内涵本质成为一种束缚。点了灯就能享受到垂脚，点了灯才能按自己口味加菜，点灯在这样的环境中已经成为实现自我价值的唯一途径。女人每天在这样的渴盼中度过孤寂无聊的生活，就像导演借巩俐所扮演的颂莲之口向观众传达“这个院的女人除了不像人之外，什么都像。”大俯拍机位营造的屋檐相连的封闭构图，更是将这种死气沉沉的静止气氛外化到了一种极致。

规矩

剧本的安排十分戏剧性，和现在“场面**”真是截然不同（社会文化语境的转变）。《黄金甲》里张艺谋在谈论“规矩”，任何人都要承认皇权的威严，遵守皇权制定的规矩，不然，哪怕是至亲的人都不免受到严厉的惩罚。在《》里“规矩”更是无处不在。可以妻妾成群的老爷就是所有这个院子里所有的规矩，所有的人的命运都掌握在他的手里。背叛他，代价就是失去所有条件，甚至生命。而老爷本身，也是规矩脚下的臣子。老祖宗的意志通过规矩将后代世世殉葬。

台词

我发现这部片子的台词其实写的非常到位。信息量非常大，但安排的又不突兀和拖沓。比如颂莲刚被娶进门的时候随管家去每位太太房里请安。这几场不但将几个太太的形象做了初步塑造和确立，更是通过他们之间的对白将颂莲的身世家境通过简短的对话加以明确。年龄（19），背景（洋学生，大学没读完），家庭（父亲亡故，母亲是继母）等等，十分干脆利落。

人物

颂莲的形象十分生动。开场的一个长镜头，巩俐的表演真是十分到火候，将人物不屈但又无奈的境遇表现地十分到位。然后就是她自己走进陈府不做花轿，面对雁儿的挖苦不卑不亢，显示了她的独立性也坚韧性。她了解作为女人的无奈，嫁给富人做小老婆“女人不就那回事”，同时她也清楚自己的地位“我被封了灯还是太太，你总归是丫头。”她似乎妥协于这种命运的无奈，但又在自己的权益上进行不懈的争取。这样一种有些矛盾的双面性是她性格上最突出的一笔。

除此之外，大太太的“古董”性，二太太的菩萨脸蝎子心，三太太的不甘寂寞的戏子之心，都表现的有点有面。比起今日一些大片中的人物塑造，真是皮肉丰富多了。

**《大高高挂》中的"中和" 、"意境" 之美

《大高高挂》是由张艺谋执导，于1991年上映的一部**。影片讲述了女学生颂莲嫁入陈家之后，和几个姨太太之间勾心斗角、争风吃醋，并最终被逼疯的悲剧故事。在影片中，当颂莲和三太太梅珊一同站在陈家大宅的高楼时，颂莲自问自答道：“我就是不明白，在这个屋里人算个什么东西！”，“像狗、像猫、像耗子，什么都像，就是不像人！”颂莲轻描淡写的语气，让那个肃杀的冬日显得愈加冰冷。这种冰冷不单是天气、更是人心。

一说到《大高高挂》这部**，我们首先会想到的词是“封建礼教”、“女性所遭受的摧残”、“男权社会对女性的迫害”等等这些。细细体会，如果把这些词用到《雷雨》、《家春秋》这类以封建大家庭为背景的**中，又有何不可？ 如果不提这些老生常谈的词语，《大高高挂》这部**有何特别之处呢？

No.1还原“人”，而不定义“人”

影片的开头便是颂莲和继母之间的对话，颂莲答应继母去给大户人家做小老婆。她出奇平静的语调仿佛是在诉说一件和自己不相干的事。继母则是以谄媚的语气、讨好的口吻小心地询问着。这一节的画面是颂莲的脸部特写，没有情绪的波澜、没有软言侬语的退却，却始终是刚毅坚定，将颂莲和继母之间早已冷却的亲情表现的淋漓尽致。

亲情尚且如此，姨太太们之间的勾心斗角则更令人心寒。面对陈老爷的荒*无道、二太太的绵里藏针、三太太的暗度陈仓，甚至还有丫鬟雁儿的攀龙附凤，身处其中的颂莲除了让自己更狠更霸道别无他法。

无论是颂莲与继母之间，还是她与陈老爷、姨太太们之间，传统意义上的母女之情、夫妻之情、姊妹之情都被无情地消解，人被摆放在一个利益场中。人对利益的追逐成为支撑整部**的核心。 然而导演张艺谋却并没有对这一命题进行道德，也没有对“人”的好坏、善恶进行定义，而仅仅是力求还原“人”，还原人与人之间的敌意与仇视、自我毁灭与相互摧残。

No.2对女性问题的重新思考

在五四时期，中国的知识分子在西方女权主义思潮的影响下，积极在中国开展妇女解放运动，提倡男女平等，主张女子应该走出封建家庭、去学堂接受教育。颂莲便是一位接受过教育的女性，她的女学生身份在影片开头便已提到。但是，正是这样一个走出封建家庭的女性，最终却又被困入其中。 导演张艺谋在这里探讨的不仅仅是女性的地位问题，更是对女性与社会、家庭问题的重新思考。

三太太梅珊曾对颂莲说道：“虽说你是个读书的，我是个唱戏的，我们这种人都是一回事。”我们的固有理念认为受过教育的女性本应具有像张爱玲、萧红那般反抗封建家庭，要求平等自由的勇气。但是作为“新女性”的颂莲却截然相反，她放弃了学业，嫁入大户当上了姨太太。我们这里并不是对颂莲进行道德，而是旨在说明这是当时社会的一种普遍现象。 当我们把目光停留在张爱玲、萧红这样颇具现代意识的女性身上时，我们是否忽视了像颂莲这样终究没有从封建家庭中逃脱出的女性？

No.3冷得依旧的暖色调

在《大高高挂》中，张艺谋依然使用了大红色作为主色调。但却不像《红高粱》那般，书写生命力和野性的喷薄，而是表现了极致的冷。

色彩是影片中十分重要的视觉语言，也是导演意图最为直观的表达。在《大高高挂》里，高挂在门头的数十个、颂莲的新嫁衣、梅珊精致的戏服，都是鲜艳的大红色。 这些暖色调的使用，却没能抵过影片中的悲怆压抑的主调。反而被主调吸收，愈发衬得阴冷。反色调的使用，让整部影片独具艺术的美感和张力。 用张艺谋自己的话说：“《大高高挂》是第五代风格发挥到极致的一个作品。”

我是约克镇的疯子，和我一起疯看**吧！欢迎交流、点赞、关注哦~看文愉快！

新式教育女子在封建夫权下的写照——《大高高挂》

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? 要说的这部**，年纪差不多要和我一样大了。我很喜欢，希望你们也是。

（ 本文仅从美学出发，内有部分个人观感，若有不同，请多包涵。）

? 1991年，由苏童的《妻妾成群》改编的，张艺谋导演的一部《大高高挂》在国际上屡获嘉奖。有媒体评价道，《大高高挂》几乎是张艺谋形式和内容结合得最好的**之一部**对东方专制主义的嘲讽入骨三分。

“中和”，作为中国古代基本审美形态之一，正所谓“乐而不*，哀而不伤。中和的审美特征首先是强调适度，感情的适中，要对情感的表达加以节制，若是如同洪流决堤一般奔泻而出，实际上有时候反倒会适得其反。其次就是多样性的统一，形成一种和谐统一的气氛，显得更加的恰到好处。而中和最根本、最高层次上的特征就是天人合一。可能在一定程度上，最高层次天人合一的特征在这部影片中体现较少，但是前两个特征，尤其是第一个，却有很多地方得以体现。

? 这部影片通篇并没有直接提及中国传统封建思想这几个字，却在无时无刻，用镜头，用意象，用色彩不多不少刚刚好的告诉你，中国传统封建思想的可怕之处。**是个悲剧。悲凉到万劫不复，毫无尽头。但是，很节制，这其中大哭大笑般的情感宣泄式的表达在影片中几乎没有。

接下来，我们从一开始看起。

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**一开头由巩俐饰演的大学辍学的女学生颂莲，因为现实，却不得不嫁入陈家做四姨太太，虽不情愿，可由于继母的狠心、现实的残酷以及中国传统婚姻制度的弊端，不得不做有钱人的姨太太。

一个对颂莲脸部特写的、固定的长镜头，没有多余的动作，也没有过多变化的表情，和只闻其声不见其人的继母的几句关键性对话，眼眶里有泪水? 却一滴也没留下来。一方面，为了刻画颂莲坚强硬气的性格，虽然有强烈的自我意识却又不得不像家族大家长制度低头的这样一个无奈却又悲愤的心理状态；但一方面，也正是因为有节制的情感表达与对话，让观众更加投入到颂莲本身所要表达的情感中去，也能引发观众的观影兴趣。

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? 像对于颂莲继母这样的表现形式一样，贯穿整部**，至关重要的，就是陈家大家长 ——老爷

整部**具有特色的，这个算是其一了。

**对于整个故事中最重要的人物老爷连一个正面的镜头都没有，更别说是近景、特写了。就算和颂莲对话，镜头也只拍颂莲一个人。只闻其声，不见其人。

整部**看下来，你就压根不知道老爷长什么样，只有背影、侧影、远景、以及对话时的声音。这样有节制的表现手法有点特别，却刚刚好，很到位。

老爷，一个在中国封建社会没落时期，传统家族制度中的大家长，带动着整个家族的走向，决定着这个庭院里四个女人、仆人们的起起落落，也决定着他们的悲欢生死。而女人们，更像是他圈养在各个庭院里的手中玩物一样。这种表现方式，看不到的老爷的脸，仿佛像是这部**中从未提及的中国封建传统思想一样，就像是一双无形的手，有形似无形的操纵着整个庭院中人们的生死。

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而对于颂莲悲剧性的结局以及家族中其他人的悲剧，应该有很多的哭泣镜头，但是大多数都是像第一个镜头似的，无声的哭泣更是传神。

? 比如新婚第一个晚上，老爷去三院之后，颂莲举起灯笼照亮自己的脸庞，音乐突然响起，以及上移的逐渐拉近的镜头，从镜子中拍摄的脸，她没有流泪，没有说话，只是一用手蒙了下脸，在灯笼红光的映衬下，更显得几分悲凉；

在老仆人告知颂莲，雁儿医治无效死了的时候，她其实是有所动容的，但是她没有流泪，只是声音变得颤抖，之后便借酒用来消愁。甚至在最后当她知道 正是因为她醉酒后向二太太不小心捅出三太太的情事，才害的三太太被抬进死人屋强行上吊的。她也并没有哭，也许是事情的突然，让人来不及哭。

当她在冰天雪地里打开门，亲眼看到三太太被吊死的样子，愤怒与疯癫这样的处理方式，使得整个结局的悲剧色彩更为浓厚。她一句话也没说，疯了一样的把三太太的院子的灯笼、自己院子被封了的灯笼全部点亮之后，放着三太太唱的戏曲碟片，满地的黑色灯套，满屏的幽幽红光……镜头从屋外的远景逐渐推进，慢慢放大的传统戏曲的音量，越来越快的锵锵锣鼓声，以及带有字眼的歌词…更加彰显出封建社会女人生死无奈的悲剧色彩。

从门框看过去恰巧能看到屋内颂莲在一片的红光中端坐在那里，她面无表情，没有说话。整个画面安静简单。却更加凸显出其中内含的戏剧冲突，以静制动。 如此一来，内敛有节制的表现形式几乎使整部**的悲剧色彩推向了高潮。

除此之外值得一提的，便是贯穿整部**的点灯、灭灯、封灯，以及哪院点灯哪院锤脚，哪院点菜等一系列到处都是仪式感的家族传统。?

? 没有明说它们都代表了什么，每晚夜暮降临点灯之时，四个院的太太们与丫鬟们需候在自家院口，等待着老爷的选择。白发苍苍的下人拎着大伴着锣鼓配乐声，一路快步，把灯笼立在谁院门口，哪院就侍寝。这一段没有人说话，除了拎着灯笼走过来的下人，也没有人动，放下灯笼之后，全程也只有管家的大喊的一声“某院点灯！”

一人欢喜，他人忧啊。这样有节制的话语，有节制的表现方式，使观众整个注意力都放在了上，这是一种象征，也是一种情绪的带动。并且每每点灯时，耗时较长的一个一个点灯、挂灯的特写镜头，没有配乐，挂灯笼的声响似乎也格外的响，响彻庭院。灭灯也是，长时间的特写镜头，以及吹灭灯笼时候的巨大声响，没有人说话，也没有配乐，显得更加的清冷…甚至最后封灯时无声的，给一个一个红色灯笼套上黑色灯套的这样一个过程，红与黑的对比使得情感的表达刚刚好。

这样一个有节制表达情感的表现方式，不多不少，带着你自己的心情跟着庭院中的女人们一起，随着点灯、灭灯、封灯的这一过程，起起落落，欢喜寞落。

? 其实这里也体现了审美的另一个形态——“意境”，也就是情景交融。

挂灯笼、灭灯笼、以及最后封灯笼的这一系列场景，与庭院中女人们因此产生的不同心境与喜悲相互交融，衬得的红光更加刺眼，也使最后封灯时候的黑布看起来更显沉重。同时使得女人们由此而不同的心情更加深邃。

时空转换? —— 同一个庭院，却因为灯笼呈现出不同的样子，从而寄予着不同的情感。时而点灯红彤彤一片，时而灭灯灰蒙蒙一片，以及最后的封灯黑压压的画面，此地的情景与彼时的情景融合在了同一个意境之中，因为此时彼时的对比，更显凄凉、更具有悲剧色彩，言有尽而意无穷。

再道颂莲起初来到府上的时候，表情从一开始不明白，故事讲到了中间，也有一些人把真相透露给她，但事实上这只不过是“挂灯”这个简单的“仪式”对她的一个玩笑。当影片把几个女人的争斗化在在哪个院点灯的时候，女人间不多的对话尤其精彩，话中有话，讥讽、冷眼，不多不少，无疑不是导演对人物蒙昧无知与悲剧性格的有节制的一个展露。

? 最后**的结局处理，又是一个夏天，又是迎接新的姨太太进府，又是同一个锣鼓齐鸣的欢快景象，长的相似的庭院，同样的锤脚点灯，仿佛预示着下一个颂莲的开始，又一段悲剧的来临，以新来的五太太与下人之间的几句对话，直接揭示颂莲最后疯了的结局。

? 她，疯了。

? **最后结束时，颂莲穿着刚嫁过来时穿的学生装，梳着同样的麻花辫，六神无主的在点着的庭院里走过来走过去，伴着中国传统戏曲以及锣鼓声，镜头也是逐渐的推远推高。颂莲一个人好似在一个四处禁闭的围墙高挂着的庭院里，天色一点一点暗下来，本来整个画面灰蒙蒙一片冷的甚至发青，然而一排排的点缀乍眼的有点摄人心魄。随着颂莲的走动，画面的衔接也是用逐渐叠影的效果，一层层的你会觉得整个屏幕到处都是大红色的灯笼，起起伏伏，层层叠叠，如幻如影，如醒如梦。

? **同时也借此讽刺了这个时间的中国封建社会制度。虽然处于末期，社会的各个角落依旧藏污纳垢着这些顽固的封建残余，看似奄奄一息，却富有极大的生命力，或深或浅的残害了一代又一代的可怜之人。颂莲因为点灯、灭灯、封灯这一传统代表的这个封建传统的一夫多妻制以及封建大家族制度，见过了像玩物般的女人的生死，想要反抗却什么也改变不了，最终慢慢妥协甚至后来也逐渐变成这封建制度中的一份子，越陷越深，最终走向疯路的结局。 最后的画面，颂莲在这的包围中走来走去，却永远也走不出去。然而故事不会因为一两个人的悲剧而结束，一切如故。就像中国封建家族制度不会因为一个人的悲剧而彻底结束。颂莲其实就代表了其他有同等遭遇的女性，虽然已到末期，但仍然有此等悲剧找不到出口，让人无可奈何的唏嘘不已。

? 景还是那个景，此颂莲却非彼颂莲了。

最后仅仅一个简单的画面，悠扬悲凉的配乐，固定镜头好似永远封固了这一画面。春夏秋冬，晴天雨雪，她永远如幻影一般的留在了这个牢笼，白日黑夜。像狗像猫，似人似鬼。她不住的走来走去，好似是昨天，更像是永恒。她永远走不出来，永远无人救援。这样的结局使得整部**的悲剧色彩更为浓厚，也极富意境之美，悲剧的情感与点灯庭院的景相互交融，不同的情与相同的景重叠在一起，时空仿佛交替回转，颂莲穿着学生装，梳着麻花辫，独身一个人，拎着行李走进了庭院，左顾右盼着。

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篇幅冗长，内容繁杂，感谢阅读，若能引起一星兴趣，半点欢喜，都是可贵。

《大高高挂》是根据苏童的《妻妾成群》改编的，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋相互勾心斗角的悲剧故事。

影片中大量用了教科书般的镜头语言和符号式的象征，里面的每一个镜头每一个道具每一个人物和她们的台词都有着深刻的含义，值得观众静下心来细细品味。

影片的开头，颂莲流泪的场景就暗示了这是一个悲剧的开始。当她穿着一身民国学生服与大红花轿擦身而过，一个简单的镜头充分展示了封建传统与新时期的冲突，描绘出了在新时期萌芽探索阶段的女性最终还是会被封建夫权的制度压倒的画面。

在之后的影片中，我们看到封建等级制度是如何一点一点的“吃人”的。整部影片以红色为主色调，这种红是大面积的红，不同于胡玫拍摄的《乔家大院》中红的喜庆、红的庄重，张艺谋对红色的运用带着强烈的攻击性，在白色的灯光的照射下看上去让人直冒冷汗。这其中，红色灯笼贯穿着整部**，是夫权主要表现的一个重要工具。张艺谋将灯笼作为了夫权象征的具象化载体，这一无形语言用到了极致。点灯、灭灯、封灯，谁受宠谁点灯，谁点灯谁点菜，怀孕了点长明灯，犯了规距要被封灯，每天要到门前“听招呼”，这样一套一套老规矩让每个人都必须参与进来，颂莲即使不想受宠，渐渐的也沉浸在其中开始了你争我夺的游戏。每晚的点灯仪式，四方太太排队站好，下人在今晚受宠的人门口点灯，再由管家高声宣布，这样的仪式不仅让被点灯的太太洋洋得意，其他人嫉妒吃醋，还充分满足了陈老爷作为一家之主至高无上的地位，是夫权的隐喻的体现。

影片中，陈府的封闭式格局，春夏秋冬的轮回，五太太的进门一幕幕都揭示者着这一切永无止境，以夫权为中心的战争永不停歇。