教父影评专业分析光线_教父3影评专业分析

1.十一罗汉的影评

2.关于** <<莫迪里阿尼>>的 影评

3.《肖申克的救赎》这部**的音乐分析 ！

4.教父经典在那里

1 公民凯恩

2 教父

3 卡萨布兰卡

4 愤怒的公牛

5 雨中曲

6 乱世佳人

7 阿拉伯的劳伦斯

8 辛德勒的名单

9 晕眩

10 绿野仙踪

十一罗汉的影评

职业规划对于职场中的我们来说十分重要，如果职业规划做好了，它甚至能让我们的事业更上一层楼。而职业规划工具对我们做职业规划来说又是一个至关重要的道具，那么你知道如何选择职业规划工具吗？让小编带大家去看看如何正确选择职业规划工具吧。

针对高校及高校毕业生应当选用MBTI而不是职业兴趣爱好来协助开展职业职业生涯设计方案，它不但能够给予合适的职位、合适的职位特性，工作自然环境，并且能够明确提出优点和缺点及并得出发展趋势提议。

一、职业锚

在职业职业生涯规划行业具备"教父3"级影响力的职业锚的定义是由英国E.H.仁义专家教授明确提出的。这一定义最开始形成于美国麻省理工学院斯隆经济学院的专业科学研究工作组，是以斯隆经济学院大学毕业生的纵向研究中诠释成的。

职业锚/动因（Career.Anchor）是职业职业生涯规划是另一个务必考量的因素。当一个人迫不得已作出职业挑选的情况下，他不管怎样都不可能舍弃的那类职业中非常重要的事物或价值观念便是职业锚。职业锚是大家挑选和发展趋势职业时需紧紧围绕的管理中心。

仁义专家教授在18年时提到了五种类别的职业锚，接着很多的专家对职业锚开展了普遍的科学研究，并在九十年代将职业锚明确为八种种类以下：

1、技术性/职责型：

技术性/职责型的人追求完美在技术性/职责方面的成长和招式的持续提升，及其运用这个技术性/职责的机遇。她们对自身的认同来自于她们的技术专业水准，她们喜爱应对专业领域的挑战。她们一般讨厌从业一般的管理方法工作，由于这代表她们必须舍弃在技术性/职责方面的造就。

2、企业型：

企业型的人追求完美并专注于工作升职，倾情于全方位管理方法，单独承担一个一部分，能够部门协作融合别人的拼搏成效。她们想要去担负总体的义务，并将企业的顺利是否当作自身的工作。实际的技术性/职责工作只是被看作是通往高些、更全方位高管的必由之路。

3、独立/独立型：

独立/独立型的人期待无拘无束分配自身的工作方法、工作习惯性和生活习惯。追求完美能使出工作能力的工作自然环境，最大限度地解决机构的局限和牵制。她们宁可舍弃提高或工作发展趋势机遇，也不愿意舍弃随意与单独。

4、安全性/沉稳型：

安全性/沉稳型的人追求完美工作中的安全防护与稳定感。她们由于可以预估到平稳的未来而觉得释放压力。她们关注会计安全性，比如：退休养老金和离休方案。稳定感包含诚信、忠实、及其进行老总交代的工作。虽然有时候它们还可以做到一个高的岗位，但它们并不关注实际的岗位和实际的工作内容。

5、自主创业型：

自主创业型的人期待用自身工作能力去建立归属于自个的企业或建立彻底归属于自个的商品（或服务项目），并且想要去付诸行动，并摆脱遭遇的阻碍。她们想向全球证实企业是她们依靠自己的勤奋构建的。她们也许已经他人的企业工作，但与此同时它们在学习培训并找寻的机遇。一旦条件成熟了，她们便会走向世界开创自个的工作。

6、服务化：

服务化的人一直追求完美她们认同的核心理念，比如：帮助别人，改进我们的安全性，根据新的商品清除病症等。她们一直寻觅这类机遇，这代表着即便转换企业，她们也不会接纳不允许她们完成这个实用价值的变更或工作提高。

7、挑战性：

挑战型的人喜爱处理看起来没法化解的难题，击败强势的敌人，摆脱没法摆脱的艰难阻碍等。对它们来讲，参与工作或职业的因素是工作容许她们去克服各种各样不太可能。她们必须奇特、转变和艰难，如事儿很容易，它立刻变得十分让人厌倦。

8、生活性：

生活型的人期待将日常生活的每个关键层面融合为一个总体，喜爱均衡本人的、家中的和职业的必须，因而，生活型的人必须一个可以给予\’充足延展性\’的工作自然环境来完成这一总体目标。生活型的人乃至还可以放弃职业的一些层面，比如舍弃岗位的提高，来获得三者的均衡。她们将取得成功界定的比职业取得成功更普遍。相对性于实际的工作自然环境、工作内容，生活型的人更了解自身怎样日常生活、在哪儿定居、如何处理家中事儿及如何提升自己等。

职业锚事实上是内心里工作能力、动因、必须、价值观念和心态等相互影响和逐渐优化的结果。在具体工作中，自身持续思考自身，逐渐确立本人的必须与价值观念，确立自身善于所属及将来发展趋势的关键，而且对于合适于本人必须与价值观念的工作，主动地改进、提高和发展壮大自己的才能。历经这类融合，本人在下意识里寻找自身长期性稳定性的职业精准定位。

北森咨询师朱伦提议：针对有一年之上工作工作经验的人来讲，职业锚是最好的挑选。而针对没有工作工作经验的人来讲，由于不了解每个职务的含义，因此其职业锚没有产生或不清楚。因此高校毕业生不建议用职业锚做为职业职业生涯规划专用工具。

二、其他专用工具

小编掌握一个企业为了更好地开展内部职业职业生涯开发设计，挑选卡特尔16PF，乃至自学能力这类的评测协助职工开展内部职业职业生涯的开发设计。而事实上卡特尔16PF及美国加州的年轻人性情问卷调查是用以人格特质的精确测量，与职业职业生涯规划并不沾边。

如真真正正要用其他的测量仪器帮助开展职业职业生涯开发设计，务必有技术专业职业咨询师开展指导，并且职业咨询师应当对要运用的测量方法有十分难忘的了解，能够从业剖析出很多的个人特点，随后再与自身的特征开展融合。

大家必须特别注意的是，心理测验是一个十分认真细致的课程，一个心理测验的运用要通过严苛常模选择和表述系统软件定编。因而即便之上三种优秀人才人才测评工具，我们在实际挑选时，仍必须考虑到下面一些领域的要素：

三、评测的公信力

一个心理测验常模选择要花费很多的人力物力，并且必须技术专业的人员编写表述系统软件。中国很多企业没有研发的整体实力，最终出示的汇报只是是一堆精确测量的数据信息。甚至有，她们将很多考试试题汇聚到一起，这压根无法称作心理测验。

因此我们在用专用工具时，不但要充分考虑专用工具是不是能运用于职业职业生涯开发设计，更要考虑到企业是不是有技术专业、权威性的情况，其带来的分析报告是不是浅显易懂。

四、咨询师的专业能力

一个好的职业咨询师，能够根据职业兴趣爱好、MBTI或职业锚对一个人有深入地掌握，并从这当中拓宽出很多物品。而这需要有很多年的了解工作经验，及很多的咨询案例开展汇总、归纳。

依据工作经验，一个人要对MBTI或职业锚基础理论有一定的掌握，其最少要在这其中科学研究大半年左右的时间，并且要有权威专家的具体指导，这种是现在绝大多数咨询师做不到的。

五、分析报告通俗性

一个专业对于职业职业生涯设计方案的评测应当给予详尽的分析报告，在其中应当包含：评测的主要数据信息、依据数据信息对人会开展的表述，及阅读报告的情况专业知识。

在选取专用工具以前，应当索要另一方的分析报告样版开展阅读文章，是不是用浅显易懂的语言表达写出，是不是保证了必不可少的职业具体指导等。

关于** <<莫迪里阿尼>>的 影评

这里有几篇，都还行。

兄弟你自己拼拼凑凑吧。

拍**，更多的是技术问题

这片子里没有惊险精彩的动作戏，只有智商的游戏。

怎样抢回女人和钱、怎样teamwork、怎样让一切都在自己的掌握中，所有这些东西都需要高智商和高技术，以及高情商。

对Oceans来说，偷东西或者说抢东西，只是job，既然是job，那么就要干得专业，干得漂亮。

开场有点繁琐，因为必须凑足十一个人，且要给这十一个人入伙的动机和理由。然后十一张脸凑在一起后，好戏开场。

首先，是戏中游戏，Cloony先生既做戏给观众看，也做戏给同伙看。演习是需要天分和极高的心理素质的。不然会失去观众，也失去女人。

一开始，导演就让观众觉得，钱会得手，女人也会得手。于是我们想探个究竟---到底是如何办到的。

想让观众不离席，想让网民们不换片，最佳的和唯一的方式就是抓住观众的心，吊足观众的胃口，同时在适当的时候给点甜品，让观众一步步地满足。

然后，我们明白，拍**，不仅仅是艺术，还需要高超的技术。就像做数学题一样，要一步一步计算。

冷幽默的教科书

片子给人的第一印象就是明星云集：乔治·克鲁尼、布拉德·皮特、马特·戴蒙、朱莉娅·罗伯茨、安迪·加西亚……随便哪个都是担纲挑大梁的“角儿”。这就不提了。问题是：那么多大牌，却偏偏没有因为顾此失彼而导致可看性的降低。恰恰相反，这是一部很有看头的**。

不得不说编剧实在是很牛叉。貌似不可能的任务，到最后居然完成了。期间还一波三折，就像相声，不停的抖包袱。而最大的包袱，一直到最后才抖出来。这才是真正的好剧本。

更加值得一提的是剧中台词，处处充满幽默感。一边讲笑话一边自己笑个不停？或者摆出各种搞笑夸张的表情？不，那充其量叫做搞笑，不叫幽默。真正的幽默，是表演者自己一本正经，说一些平常的话，或者做一些不起眼的事，可是放在那个特定的环境中，却产生特殊的喜剧感，让人忍俊不禁。《十一罗汉》把语言和动作的幽默感发挥到了极致，简直可以做冷幽默的教科书了。

但是这类幽默感不是每个人都能体会到的。对于那些只习惯赵本山或者周星驰风格的人，或者那些缺乏幽默感的人，是体会不到的。

本尼迪克特

拥有最大的两个（其一是米高梅酒店），意味着本尼迪克特绝对是个心狠手辣的黑道人物，并披上有高雅品位的羊皮，足够道貌岸然。不幸的是，他在11个绝人的整蛊下，活脱脱成了纸老虎。Andy Garcia的演技我绝对放心，《教父3》里就成为狠辣的角色。即使是为了衬托George Clooney的足智和Brad Pitt的胆识，我也认为对手要有挑战性，不能如此不堪一击。

本尼迪克特丝毫没有为富不仁的痕迹，江湖传闻他是工作机器、思维缜密、管理完善；甚至，他能叫得出每个员工的名字；还抽空招呼贵宾；他会西班牙语、德语、意大利语，日语也不错，是个聪明又残忍的家伙。如果你得罪他，他会要了你的命，毁了你 的生活。而这里，本尼迪克特很无辜，唯一的错误是追求了George Clooney的前妻，美女Julia Roberts。

偷个1亿6千万其实也挺容易的，找个美女跳热舞的时候偷走保安的钥匙，就成功迈入第一步。那保安在未来24小时居然也没发现。本尼迪克特自豪地说，任何事物都在酒店的监视器下。然而，他忽视了Matt Damon最少三次跟他擦肩而过，最后扮成协会成员偷了他的密码。甚至，马洛伊兄弟推华人杂技专家进电梯的时候换下了侍应的衣服，那些衣服就堆在客用电梯里，一切细节也应在监视范围内的。

停电让本尼迪克特隐隐感到不妥，随即接到罪犯头子Brad Pitt的谈判电话。这是双方的第一次正面接触。僵持，报警不是他的错，相信对方留下8000万却是愚不可及。

第二次正面接触，本尼迪克特开始对女友的前夫表示怀疑，谈判的结果是将女友换回1亿6千万。他满怀希望地看着George Clooney，残忍果断地成交。至此，算是人财两空。

因为无聊乏味而偷钱的Brad Pitt，漫不经心、随心所欲的神情让我疯狂。身家1千3百万，随随便便地靠在监狱门口啃汉堡，连可乐都没有，这种满不在乎更让本尼迪克特的失败觉得可笑。

为了看《13罗汉》才从《11》看起，其实2001年的片，已经看过几次，这次带来的惊喜和开心不同以往，熟脸更多了。Julia Roberts是个花瓶，毫不出彩，趁钱用的；Matt Damon还很稚嫩；其他三个男人真是魅力十足，酷到绝。所幸我对《12》也全盘忘记，故打算向往一下：

我希望在George Clooney坐牢的3个月间，本尼迪克特能聪明起来，把握每一个细节回想当天发生的一切。他可以追寻的线索有：

1、 有个叫索尔的老头，有胃痛，该是知名人士，因为事后没有跟他要赔偿；

2、 金库门上有纱布的丝带，可以追寻杂技受伤人员；

3、 电梯里马洛伊兄弟的模样；

4、 酒店录像Matt Damon的模样；

5、 不见钥匙的保安，可以供出偷钥匙的美女。

只有将关联事项一一串起，他手上握有11个人的资料才好玩。我希望看到他阴狠点的样子，要显得聪明，这才玩得下去。好在周末就可以看《12》和《13》了，谜底即将揭晓。

那班酷酷的男人，好一部破绽百出，精绝伦的盗贼片。

《肖申克的救赎》这部**的音乐分析 ！

关于影片

巴黎画派才子莫迪里亚尼，出生之年比毕卡索晚三年，仅拥有三十六岁短暂的一生，他的一生，尽是充斥着酒精、与女人的放荡生活，然而，他的绘画或雕刻作品却是完全两样的对比——稳定而精准的线条、沈着的色彩、简洁的造形及有条不紊的表现手法。

莫迪里亚尼的一生，可以说是由一连串的「抗议」串成的——抗议中产阶级的志得意满，抗议他那写生风景的绘画老师，抗议不认同、不回馈他艺术才能的整个社会，抗议他自身久患的结核病。他在酒精与药物中极端放恣，他在创作时也一样狂野，这位充满色彩的艺术家，在绝望与贫病交缠之下，以疯狂的速度创作，和时间之神艰苦地竞赛，最后终于以三十六岁的短暂生命，为艺术绽放永恒的光芒。

关于演员

曾经凭借《教父3》而被影迷所认识的美国演员安迪·加西亚在新片《莫迪里阿尼》中扮演英年早逝的著名艺术家莫迪里阿尼，引起了影评家的广泛关注。

对于安迪·加西亚来说，能扮演这位特立独行的绘画大师是一个莫大的挑战，也令他在演技上成功地飞越了极限。当时的莫迪里阿尼酗酒，放浪形骸，生命已经走到了尽头，安迪·加西亚说自己在表演时，如同灵魂出窍一般，不自觉地化身为这位行将就木却又竭力与命运相搏的艺术家，他的全情投入可见一斑。

背景资料

20世纪初，现代绘画的崛起衍生了多种艺术流派。莫迪里阿尼的作品虽然受新印象主义、立体主义、原始艺术的影响，但他不像毕加家、马蒂斯、勃拉克或战后的康定斯墓、克利那样，追求视觉上的绘画革命，而是坚持着15世纪意大利艺术的传统精神。莫迪里阿尼的作品风格游离于所有时髦的艺术流派之外，又与新艺术观念保持着紧密的关联。他并不那么出名，因为他在艺术上坚持做一个独行者。

这个意大利帅哥的艺术生涯相当短暂，他21岁的时候来到巴黎，酗酒、、风流韵事不断，过着艺术家特有的反传统、反社会的豪放不羁的生活，35岁的时候死于肺结核。妻子在他葬礼的那天从六层楼上跳下来当场摔死。

喜欢莫迪里阿尼，是因为他不做作。在别人将他归为立体派画家的时候，他十分聪明地拒绝了这一归属。天生的高傲使他避免自己形成毕加索式的过分狂热与放肆的画风，他画作里表现的文雅、脆弱和高贵，令人着迷。

教父经典在那里

《肖申克的救赎》，音乐中带来的希望和信仰

曾几何时，美剧《越狱》在中国红极一时，当时在网上也听说过《肖申克的救赎》是**版的《越狱》，或许当时是《越狱》太火，又或者因为我当时还没看过该片，但现在想想，觉得只怕说《越狱》是电视剧版的《肖申克的救赎》更合适。

在1994年奥斯卡颁奖典礼上，虽然《肖申克的救赎》最终败给了《阿甘正传》，但《肖申克的救赎》却已在很多人心中成为了经典，影片的故事结构已不必再多说，演员精湛的表演也已经被许多人所称赞，影片主题更是被无数影评人和观众讲的烂熟，但是这里，必须要提到的是影片的音乐。

虽然我喜欢音乐，但是我对音乐并不精通，我听不出一首曲子是用什么乐器所弹奏，更不用说一首歌曲跨了几个音阶什么的，但是音乐一旦放到了**中，它就已经成为**的一部分，很多时候**音乐的好坏会影响到一部影片的成功与否，因为音乐在**中的作用已经不仅仅是一个陪衬，很多时候演员演出来的故事未必好，甚至镜头的表述的剧情未必精彩，而用音乐来说出下面的故事却往往能达到一个好的效果，我们可以把之称之为“音乐叙事”。

在**中用音乐叙事已经是再常见不过的了，一些学者也已经看出了音乐和**中的必然联系，如今，随着**业的发展，原声也越来越让影迷们喜爱，我们发现，一部好的影片中，必然会有好的音乐。

所以，从第三届奥斯卡开始，设置了最佳音响效果的奖项，而到了第七届奥斯卡开始，最佳音乐的奖项也被独立了出来，由此可见，音乐已经成为**不可或缺的一部分。

上面说了那么多，影片《肖申克的救赎》虽然在第六十七届奥斯卡上没有获得任何荣誉，但想想，《阿甘正传》、《埃德伍德》、《狮子王》、《通俗》那么多优秀作品与之争锋，但最终依然能成为经典，除了影片主题、演员的表演，还要归功于音乐的功劳，影片中声乐与镜头的完美结合，早就了影片不朽的。

影片从最一开始，就利用音乐和蒙太奇的效果来营造紧张的气氛，那首看似轻松欢快的音乐，却反衬出人物紧张的心理状态，随后而起的音乐则进一步起到了渲染氛围的作用。当然，这是音乐叙事中极为常见的用法，而当Andy入狱时那首听似悲壮的音乐，配合着监狱的镜头，显得那么沉重。在影片后面我们可以发现，监狱中的许多人已经被体制化，除了监狱他们不知道能做些什么，他们已经不再适应外面的生活，在监狱中，他们是快乐的，那是他们的家园，导演正是用这样的音乐来为之叹息，为之哀叹。

当然，这也算不上影片最为精彩的地方，尽管到Brooks出狱后的那段音乐煽情了一把，让人为老Brooks的遭遇感到惋惜和叹息，但是依然比不上影片第六十七分左右开始的Andy在狱警办公室播放莫扎特的《费加罗的婚礼》那段出彩，监狱，一个禁闭的空间，哪怕是当你在中学上课时校广播站播放这样一首欢快而的歌剧音乐时是怎样的心情？更何况是在监狱这样一个特殊的环境中，有人说“这个片段看似平静如水，但实则四射，杀伤力极强，最能使你两眼发热”，我绝对同意这样一个说法，看看Andy在播放这出歌剧时囚徒的反应和表情你就该知道，这样一首曲子对于生活在监狱中被许些体制化了的囚徒是怎样一种激励，而对于被基本体制化了的来说又是怎样一种打击。这首《费加罗的婚礼》在这里不仅仅是一出歌剧，更是一种希望，当监狱长不断敲门让他关掉留声机的时候，Andy反而将声音开大，直到狱警破门而入，强行关闭了留声机。纵观整部影片，我们发现这就是Andy的性格，外面给的是压力，压力越大，Andy的希望就越大，而狱警强行关闭留声机，则是从侧面反映出狱警和监狱的作用就是断绝你的希望，如果说老Brooks是囚犯体制化的代表，那监狱就是一座把人体制化的牢笼，我们可以把之夸大到一座城市，甚至一个国家，而其统治者就是要把他们统治下人民的希望给摧毁和断绝，这样人民才能当一个顺民，他们的统治才更加长久。正如RED所说：“希望？我告诉你朋友，希望是很危险的东西，希望会让人疯狂，它在这没用。”

其实我很想说一句，导演很坏。什么意思？在影片第一百零九分钟左右，监狱长吹着口哨离开办公室，留下Andy一个人，接着Andy回到牢房，熄灯，在黑暗中摸出绳索以及RED凝重的表情，影片在这里使用了一段听似悲壮的音乐，加上背景环境音的雷电声，给人营造了一段Andy即将离去的感觉，这里说的离去并不是影片的结果，因为通过RED的旁白给人以Andy受不了压力而自杀的误解。前面我说过，Andy的性格是压力越大，希望越高，有希望的人，怎么会自杀呢？答案很快就被揭晓了，就在次日造成狱警照例查询人数的时候，发现Andy失踪了，既然影片的类型决定了Andy不可能羽化登仙，只能说明他是越狱了。是的，导演正是使了这么一个小小的坏，用了一段听似悲壮的音乐把影片过渡到了高潮的阶段，也通过这样一段音乐来表现了Andy逃走的决心。所谓“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，这是多么悲壮的诗句，却体现出了壮士们的决心，Andy也一样，也正是在这样一个悲壮的气氛中下定了决心。所以在后来Andy成功逃离出肖申克监狱的时候，那段令所有人感动，更让人意识到了希望的重要性，也成就了Andy这一生的。

是的，有人说《肖申克的救赎》讲述的是生活，虽然在奥斯卡角逐时输给了讲述梦的《阿甘正传》，“生活比梦简单，但是生活远比梦残酷”。《肖申克的救赎》是一个，更是一部经典，不仅仅是因为“生活远比梦残酷”的主题，不仅仅是编剧巧妙的设计了故事，我想，音乐的运用也该是和经典的一个重要因素。

我的《看**》里的评论。看看影评吧！

第1名

教父 The Godfather 12

IMDb评分 ★★★★★★★★★☆ 9.1/10

获奖：

获13年第45届奥斯卡奖11项提名，和最佳**、最佳男演员、最佳编剧三项大奖。

获美国国家**保护局1990年国家影片登记奖。

获13年第30届金球奖最佳**（剧情类）、最佳导演、最佳编剧、最佳男演员、最佳**歌曲5项大奖。

获英国学院奖13年最佳**音乐奖。

获美国影评人协会13年最佳男演员奖。

获纽约影评人协会12年最佳男配角奖。

获美国国家评论协会12年最佳男配角奖。

导演：(弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola)

主演：(马龙·白兰度 Marlon Brando)(阿尔·帕西诺 Al Pacino)(詹姆斯·凯恩 James Caan)(理查德·卡斯特尔诺 Richard S. Castellano)(罗伯特·杜瓦尔 Robert Duvall)(斯特林·海登 Sterling Hayden)

上映：12年03月15日 美国

颜色：彩色

声音：数字化系统(DTS) 单声道(Mono)

时长：175分钟

类型：犯罪 | 剧情

剧情梗概：

1945年夏天，美国本部黑手党克里昂家族首领，“教父”维托·唐·克里昂为小女儿康妮举行了盛大的婚礼。“教父”有三个儿子：好色的长子桑尼，懦弱的次子弗雷德和刚从二战战场回来的小儿子迈克。其中桑尼是“教父”的得力助手；而迈克虽然精明能干，却对家族的“事业”没什么兴趣。

“教父”是黑手党首领，常干违法的勾当。但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。他还有一个准则就是决不害人。为此他拒绝了毒枭索洛佐的要求，并因此激化了与纽约其它几个黑手党家族的矛盾。圣诞前夕，索洛佐劫持了“教父”的家族律师（军师）汤姆，并派人暗杀“教父”。

“教父”中枪入院。索洛佐要汤姆设法使桑尼同意毒品买卖，重新谈判。桑尼有勇无谋，他发誓报仇，却无计可施。迈克去医院探望父亲，他发现保镖已被收买，而警方亦和索洛佐串通一气。各家族间的火并一触即发。迈克制定了一个计策诱使索洛佐和警长前来谈判。在一家小餐馆内，迈克用事先藏在厕所内的击毙了索洛佐和警长。

迈克逃到了西西里，在那里他娶了美丽的阿波萝妮亚为妻，过着田园诗一般的生活。而此时，纽约各个黑手党家族间的仇杀却越来越激烈。桑尼也被康妮的丈夫卡洛出卖，被人打得千疮百孔。“教父”伤愈复出，安排各家族间的和解。被收买的保镖法布里奇奥在迈克的车上装了。迈克虽幸免于难，却痛失爱妻。迈克于1951年回到了纽约，并和前女友凯结了婚。

日益衰老的“教父”将家族首领的位置传给了迈克。在“教父”病故之后，迈克开始了酝酿已久的复仇。他派人刺杀了另两个敌对家族的首领，并亲自杀死了谋害他前妻的法布里奇奥。同时他也命人杀死了卡洛，为桑尼报了仇。仇敌尽数剪除。康妮因为丈夫被杀而冲进了家门，疯狂地撕打迈克。迈克冷峻地命人把康妮送进了疯人院。他已经成了新一代的“教父”——唐·克里昂。

影评：

影片中的伟大角色和配乐实在令人难忘。——《奥斯汀纪事》

科波拉打造的经久不衰而无可置疑的杰作。——《旧金山纪事》

一部让人温故知新的**。——BBC

马里奥·普佐当年创作的《教父》是美国文学创作中的一个转折点，它使黑手党问题引起了举国上下的普遍注意，从20世纪70年代初开始，反映黑手党的作品就如雨后春笋一般繁盛起来，但是我们认为，没有一部能同《教父》相提并论。——美国《旧金山时报》

科波拉的《教父》以精细的笔触描述了黑手党全盛时期的家族恩怨，在这部格局庞大、情节复杂、人物众多的大制作中，科波拉把整部影片处理得有条不紊、扣人心弦，其高超的专业技巧不得不令人叹服。科波拉在选角方面的独到之处也叫人刮目相看，他大胆起用在影坛沉寂多年的马龙·白兰度饰演教父一角，不仅使其成为奥斯卡影帝，也让他再次成为超级巨星。《教父》系列共拍了3部，它的续集也得以进入美国百部经典**之中，它是惟一一部挤进“百大”的续集**。——美国**艺术与科学学院

《教父》是自《公民凯恩》以来最出色的一部美国影片，它把黑手党作为一个隐喻，不仅暗指非法生意的腐朽，而且暗指着所有的权力中心——其中主要包括的腐败。——《纽约时报》

在《教父》里，自然与文明的对立似乎已不存在，银幕上呈现的是一个单一的世界，克里昂早已通过暴力建成庞大的家族，获得了稳固的社会地位，匪帮也已从过去对商业组织的模仿变成了真正的企业，并向社会各领域渗透，在这里，自然与文明已经不知不觉地融为一体了。——著名影评人 冯凯 国胜连

经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头——世界**史十佳影片。

影片描述了黑手党的产生、发展的全过程：外来移民为生活所逼，铤而走险，靠走私、、、谋杀而在美国社会中争得一席之地。他们依赖非法营生而逐步发展壮大，其势力也渗透到各个领域，在枢纽部门也有了他们的代理人。当他们羽翼丰满时，便不满足于现有的非法地位，力求融入合法社会，毫无恐惧地享受他们的财富。然而，具有讽刺意味的是，他们由非法社会向合法社会的过渡却偏偏是依靠非法的暴力行为得以完成的。影片的深层意义在于它为美国**史上一个十分悠久的经典类型——犯罪片开拓了宽广的前景，它不仅拓展了犯罪片的表现领域，其思想意义和内涵也远远超越了暴力的范畴，并将主题升华为人类社会中最常见的权力交替中的深层意义——权力与罪恶的关系。影片在70年代初曾轰动一时，取得了商业和评论上的双重成功，片中“教父”的扮演者马龙·白兰度带动的“马龙·白兰度热”像旋风一样几乎波及整个世界，而导演科波拉也从此奠定了他在好莱坞中的“教父”地位。

浪漫主义黑帮史诗——《教父》

这个“浪漫主义”头衔我之前很难理解，至少**中的仇杀和血腥场景也没少出现。在这种浪漫与写实之间，自己也本不了解其界定的出发点。后来，马丁·斯克塞斯的《Good Fellow》给了我一个鲜明的比对。《Good Fellow》告诉我，现实中的黑帮其实是十分粗鄙的，而这种东西拍成**简直让我看不下去。反观《教父》，它是装点得如此富丽堂皇的黑帮。在片中，维托·克里昂实际是黑帮老大，但他冠上了“教父”这个名号，而且这绝不单单是名号上的区别。我相信**所要描写的不再是那种寻衅滋事的黑帮组织的杀戮和战争游戏，而转向了克里昂家族的人物命运这个话题。他们如同当时社会背景下的一个特殊阶层，这个阶层在新生都市的纷乱逐鹿中产生（如同《纽约黑帮》所描述的背景）。作为后来的幸存者掌握了强大的权势和财力，开始伸手触及各方各面，甚至还能充当平民的保护神，看似强大无比。但实际上，家族的生存始终是一个艰难的问题，他们不仅要参与黑帮间的明争暗斗，在由社会的黑暗势力努力转向社会主流的道路中更碰到了不可逾越的障碍，在时代的发展中举步维艰。这就像一场不可逆转的悲剧，无数的枪杀洗底，甚至包括对自己的亲友、手下，让人简直有些麻木了，这场悲剧就是从《教父》第一部开始的。马里奥·普左和科波拉对一切的诠释是戏剧化的，在克里昂家族的经营中，产生了激烈的挣扎与叛乱，涉及、亲信及各方各面，又加入了细腻的感情成分，取材对一部**来说太宏大了。对比其它的黑帮题材，别人通常只能挖出一小块题材来拍一部**，而《教父》这个题材引申出去，却完全超越了“黑帮”这个主题，映射到更广的方面。

一部心灵史诗———《教父》中的人物

这又是一个广泛使用的评语。《教父》中给我印象最深的还是马龙·白兰度演绎的维托·克里昂。之前看这部影片时，我对马龙·白兰度缺乏了解，只觉得这个维托·克里昂表演很有特色。后来，**《现代启示录》使我惊奇地发现，白兰度的两次表演竟然犹如变身，原来白兰度并不是本身就看起来是那样的。那他又怎么会想到在演教父时，把下颚弄得像塞棉花，用沙哑沉稳的配音，连姿态也处理得绝妙，细品他的表演还真是觉得高山仰止。更绝妙的是，在第二部中还能找到生性沉稳的德尼罗做对应就更唏嘘了。在我看来，维托·克里昂在**中是被塑造成近似神的人物。他眼光锐利，处事不失大气。而同样拥有智慧的第二代教父————迈克·克里昂（by Al·Paccino）却总是过于太锋芒，当然这也是人物的性格与成长环境决定的。不可否认，两代教父同样睿智，但维托在做重大决定时会选择温和的手法，他愿意放弃纽约的势力来谋求帮派间的和解，保全家人的性命。在维托这种气派面前，我很同情迈克。他承担其家庭事业首先违背了自己的初衷，他一方面反感家族事业，一方面又临危受命，陷入这份事业后，更是无法自拔。迈克是悲剧的最大承担者，他毫不留情地清洗手下和亲信，铲除一切威胁势力，而且很难说这种激进的做法不明智，因为这往往是维持家族事业所必需的，那是一种背叛频繁到疯狂的境地。然而背起这个包袱也意味着其它方面惨痛的损失：亲情、爱情……我一直很欣赏**的结尾，在背景音乐中，大门被关上，然后是Kay的一个特写，这给人一种强烈的隔绝感。迈克的刚性演绎持续到了门后远影这一幕，却预示着不可避免踏上了不归路。或许第二代教父要承担的东西太多了。迈克似乎用一种冷峻来表现，他的表情似乎始终如一，做事毫不犹豫，不留情面。我觉得除了这种冷峻的气质，没有什么能支撑人负担起这个沉重的包袱。