桃姐影评主题分析_桃姐影评主题分析

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上海编导类专业统考内容和要求

　导语：编导类专业统考科目为艺术常识、故事创作、剧评论写作三门。下面就由我为大家介绍一下上海编导类专业统考内容和要求，大家一起去了解一下吧！

　 一、上海编导类专业统考科目

　统考科目为艺术常识、故事创作、剧评论写作三门。

　 二、上海编导类专业统考科目分值

　艺术常识100分、故事创作100分、剧评论写作100分，三门总分满分300分。

　 三、编导类专业各科目考试内容和要求

　 (一)艺术常识

　 1.美术部分

　通过欣赏以下美术作品，了解并掌握其中所包含的相关信息：发表的时代及背景、材质品种(青铜、画种、雕塑)、作者、主题内容、所属流派(画派、思潮、主义、团体等)、以及所产生的作用与影响。

　中国部分：

　(1)司母戊鼎(商、青铜、佚名)

　(2)秦兵马俑(秦、泥塑、彩绘、佚名)

　(3)《洛神赋图》(东晋、绢本设色、顾恺之)

　(4)《九色鹿本生》(北魏、敦煌壁画、佚名)

　(5)《兰亭集序》(东晋、书法、王羲之)

　(6)《天王送子图》(又名《释迦降生图》唐、纸本墨笔、吴道子)

　(7)乐山大佛(唐、石雕、佚名)

　(8)《韩熙载夜宴图》(五代南唐、绢本重彩、顾闳中)

　(9)《清明上河图》(北宋、绢本设色、张择端)

　(10)《富春山居图》(元、纸本水墨、黄公望)

　(11)拙政园(明、山水园林、佚名)

　(12)《悬崖兰竹图》(清、纸本水墨、郑燮)

　(13)《愚公移山图》(1940年、国画、徐悲鸿)

　(14)《虾趣》(1951年、纸本设色、齐白石)

　(15)《青城坐雨图轴》(1933年、水墨山水、黄宾虹)

　(16)《三毛》(1935年、系列、张乐平)

　(17)《开国大典》(1953年、油画、董希文)

　(18)《一九七四年·长江》(14年、油画、吴冠中)

　(19)《踱步》(19年、油画、陈逸飞)

　(20)《父亲》(1980年、油画、罗中立)

　外国部分：

　(1)《掷铁饼者》(大理石雕塑、公元前5-4世纪、米隆)

　(2)巴黎圣母院(教堂建筑、始建于1163年、早期哥特式风格的代表)

　(3)吴哥窟(庙宇建筑、始建于12世纪、柬埔寨高棉古典建筑)

　(4)《最后的晚餐》(壁画、文艺复兴盛期约1495-1498年、达芬奇、古典主义)

　(5)《大卫》(雕塑、文艺复兴盛期1501-1504、米开朗基罗、古典主义)

　(6)《雅典学院》(壁画、文艺复兴盛期1509-1511年、拉斐尔、古典主义)

　(7)浮世绘(版画、江户时代约1603-1867年间、花街柳巷艺术)

　(8)《强劫留西帕斯的女儿》(油画、约1618年、鲁本斯、巴洛克风格)

　(9)《自由引导人民》4水平和垂直的被分层排列，其水平和垂直的风格，甚至超过了以往，格尔尼卡格尔尼卡(油画、1830年、欧仁·德拉克罗瓦、浪漫主义)

　(10)《日出·印象》(油画、1872年、莫奈、印象主义)

　(11)《大碗岛星期天的下午》(油画、1886年、修拉、新印象主义，又称点彩派)

　(12)《向日葵》(油画、19世纪、凡高、后印象主义)

　(13)《思想者》(雕塑、1880-1900年间、罗丹)

　(14)《舞蹈》(油画、1910年、马蒂斯、野兽主义)

　(15)《链子上一条狗的动态》(油画、1912年、巴拉、未来主义)

　(16)《自行车轮》(现成品、1913年、杜桑、达达主义)

　(17)《在光之中，第559号》(油画、1931年、康定斯基、抽象表现主义)

　(18)《4水平和垂直的被分层排列，其水平和垂直的风格，甚至超过了以往，记忆的永恒》(油画、1931年、达利、超现实主义)

　(19)《格尔尼卡》4水平和垂直的被分层排列，其水平和垂直的风格，甚至超过了以往，格尔尼卡格尔尼卡(油画、1937年、毕加索、立体主义)

　(20)《玛丽莲·梦露》4水平和垂直的被分层排列，其水平和垂直的风格，甚至超过了以往，格尔尼卡格尔尼卡(双联画 、1967年、安迪·沃霍尔、波普艺术)

　 2.音乐部分

　通过欣赏以下音乐作品，了解并掌握其中所包含的相关信息：发表的时代及背景、曲作者、乐曲种类、作品所传达的意境以及产生的作用与影响。

　(1)《十面埋伏》(琵琶曲，王君锡传谱)

　(2)《梁祝》(小提琴协奏曲，陈钢、何占豪)

　(3)《黄河大合唱》(钢琴协奏曲，冼星海)

　(4)《二泉映月》(二胡曲，华彦钧)

　(5)《茉莉花》(江南民歌，何仿加工创作)

　(6)《命运交响曲》(交响乐，贝多芬)

　(7)《月光》(钢琴曲，德彪西)

　(8)《乡村骑士》(歌剧，马斯卡尼)

　(9)《自新大陆》(交响曲，德沃·夏克)

　(10)《天鹅湖》(芭蕾舞曲，柴科夫斯基)

　 3.戏剧文学部分

　通过阅读以下戏剧和文学作品，了解并掌握其中所包含的相关信息：发表的时代及背景、作品的国别、作者名、主题内容及人物关系。

　戏剧篇目：

　(1)《玩偶之家》(挪威，易卜生)

　(2)《哈姆雷特》(英国，莎士比亚)

　(3)《雷雨》(中国，曹禺)

　(4)《茶馆》(中国，老舍)

　(5)《暗恋·桃花源》(，赖声川)

　文学篇目：

　(1)《变形记》(奥地利，卡夫卡)

　(2)《一封陌生女人的来信》(奥地利，茨威格)

　(3)《老人与海》(美国，海明威)

　(4)《祝福》(中国，鲁迅)

　(5)《金锁记》(中国，张爱玲)

　(6)《围城》(中国，钱钟书)

　(7)《长恨歌》(中国，王安忆)

　(8)《家》(中国，巴金)

　(9)《蛙》(中国，莫言)

　(10)《三体》(中国，刘慈欣)

　 4.**部分

　通过观摩以下**作品，了解并掌握其中所包含的相关信息：作品的国别、导演名、主要剧情及人物关系。

　中国部分：

　(1)《一江春水向东流》(蔡楚生)

　(2)《小城之春》(费穆)

　(3)《霸王别姬》(陈凯歌)

　(4)《芙蓉镇》(谢晋)

　(5)《本命年》(谢飞)

　(6)《归来》(张艺谋)

　(7)《阳光灿烂的日子》(姜文)

　(8)《花样年华》(王家卫)

　(9)《一一》(杨德昌)

　(10)《十七岁的单车》(王小帅)

　(11)《卧虎藏龙》(李安)

　(12)《三峡好人》(贾樟柯)

　(13)《一九四二》(冯小刚)

　(14)《西游记之大圣归来》(田晓鹏)

　(15)《桃姐》(许鞍华)

　外国部分：

　(1)《摩登时代》(英国，查理·卓别林)

　(2)《患者》(英国，阿尔弗莱德·希区柯克)

　(3)《天堂》(意大利，朱赛佩·托纳托雷)

　(4)《偷自行车的人》(意大利，维托里奥·德·西卡)

　(5)《西伯利亚的理发师》(俄罗斯，尼基塔·米哈尔科夫)

　(6)《辛德勒的名单》(美国，斯蒂芬·斯皮尔伯格)

　(7)《阿甘正传》(美国，罗伯特·泽米基斯)

　(8)《四百下》(法国，弗朗索瓦·特吕弗)

　(9)《肖申克的救赎》(美国，弗兰克·达拉邦特)

　(10)《罗拉快跑》(德国，汤姆·提克威)

　(11)《冰雪奇缘》(美国，克里斯·巴克/珍妮弗·李)

　(12)《千与千寻》(日本，宫崎骏)

　(13)《放牛班的春天》(法国，克里斯托夫·巴拉蒂)

　(14)《小鞋子》(伊朗，马基德·马基迪)

　(15)《艺术家》(法国，迈克尔·哈扎纳维希乌斯)

　 5.电视部分

　通过观摩以下具体电视节目或栏目，了解并掌握其中所包含的相关信息：生产、制作、成立年代、节目类别、节目形式、表现特色、作品主创人员、主要情节及人物形象。

　电视剧：

　(1)《平凡的世界》(毛卫宁导演)

　(2)《红高粱》(郑晓龙导演)

　(3)《唐顿庄园》(布莱恩·派西维尔、詹姆斯·斯特朗导演)

　电视栏目及频道：

　(1)《艺术人生》(中央电视台)

　(2)《今晚80后脱口秀》(东方卫视)

　(3)Discovery(美国探索频道)

　(4)《中国汉字听写大会》(中央电视台)

　(5)《爸爸去哪儿》(湖南卫视)

　纪录片：

　(1)《故宫》(周兵导演)

　(2)《幼儿园》(张以庆导演)

　(3)《美丽中国》(菲尔·查普曼导演)

　 6.考试方式：

　通过填空、选择、判断、连线、简答、论述题等方式，考查学生的文化与艺术常识。

　本科目为闭卷笔试，考试时间为120分钟。

　 (二)故事创作

　 1.创作内容

　1)：故事应由一个或多个具体构成。

　2)人物：构成发展的主要角色与次要角色。

　注意以下方面：

　a.外貌特征与心理特征的描述。

　b.人物之间的关系。

　c.性格的发展。

　3)场面：构成发展的环境。

　注意以下方面：

　a.适当介绍时间、地点。

　b.环境的特征。

　c.人物与环境的关系。

　4)主题：通过表达的中心思想。

　注意以下方面：

　a.主题健康。

　b.不要将主题直白地讲出来，而要通过故事传达出来。

　 2.创作要求

　1)立意明确清晰;

　2)情节合理独创;

　3)角色鲜明生动;

　4)结构合理巧妙;

　5)语言自然流畅。

　 3.考试形式

　1)根据提供的文字、等资料，编写相关的.故事。故事内容必须用到等资料所提供的时间和空间、人物形象以及物件。

　2)考试时间120分钟。

　3)1500字以上。

　 (三)剧评论写作

　 1.影评内容

　1)对主题的揭示

　要求考生通过对作品的读解，准确把握影片内容和主题。

　2)对情节结构的把握

　能用简洁的语言介绍银幕故事;能把握情节的发展，对情节的设置与人物塑造和主题呈现之间的关系有准确认识。

　3)对人物形象和人物关系的分析

　分析作品中人物形象塑造及人物关系，分析主要人物形象的多面性和复杂性，对人物性格和人物关系的发展有所分析。

　4)对画面和声音的初步读解

　要求抓住印象最深刻的画面和声音进行分析。

　以上为影评写作可能涉及的主要内容，一一列出并不意味着考试必须面面俱到，影评写作应根据实际情况，提倡在相对完整(思想与艺术)的分析基础上，做到重点突出、详略得当。

　 2.影评要求

　剧评论要求紧扣影片进行分析评论。鼓励视角新颖、观点独特、言之有理、个性鲜明的文章。

　 3.考试形式

　考场内当场观看剧短片两遍(观摩时间为30分钟);考试时间为120分钟(观摩时间不计在内);评论文章字数为1500字以上。

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中国叫好又叫座的文艺片都有哪些?

亚洲影评人协会奖。

基本介绍 中文名 ：亚洲影评人协会奖 别称 ：NETPAC奖 成立时间 ：1999年 区域 ：亚洲 基本简介,获奖名单,第01届,第02届,第03届,第04届,第05届,第06届,第07届,第08届,第09届,第10届,第11届,第12届,第13届,第14届,第15届,第16届,第17届, 基本简介 NETPAC的另一个主要贡献是在国际**节上设立亚洲影评人联盟奖，随着越来越多的亚洲**入选国际影展并呈现在世界观众面前，对质量的要求是很有必要的，正是这种与竞赛精神所吻合的要求点燃了亚洲年轻**人的创作欲望。现在，28个国际**节上都颁发亚洲影评人联盟奖，这些**节遍布于21个国家和5个地区（亚特兰大、曼谷、巴塞隆纳、柏林、布里斯班、爱沙尼亚、哈萨克斯坦、夏威夷、喀拉拉邦、全州、日惹、卡罗维发利、洛迦诺、马尼拉、孟买、新德里、釜山、富川、罗马、鹿特丹、新加坡、台北、沃苏勒和重庆）。 获奖名单 第01届 （1999年） 最佳影片：《乞爱人》, 日本 最佳导演：Rowan Woods《罪恶之徒》, 澳大利亚 最佳男演员：安圣基《卧室与法庭》, 韩国 最佳女演员：Toni Collette《罪恶之徒》, 澳大利亚 最佳编剧：《人不是我杀的》, 澳大利亚 最佳配乐：赵增熹《玻璃之城》, 中国香港 最佳摄影：《井河之源》, 越南 最佳剪接：《乞爱人》,日本 最佳非亚洲影片：《罗拉快跑》,德国 第02届 （2000年） 最佳影片：《幽魂娜娜》, 泰国 幽魂娜娜 最佳导演：姜帝圭《生死碟变》,韩国 最佳男主角：薛景求《薄荷糖》, 韩国 最佳女主角：Hopia Fiutipan《漫无止尽》, 菲律宾 最佳男配角：Muzaffer Ozdemir《五月碧云天》 ,土耳其 最佳女配角：叶德娴《笨小孩》 , 中国香港 最佳新人：Sivagorn Muttamara《燃点》, 泰国 最佳编剧：《漫无止尽》, 菲律宾 最佳配乐：《燃点》, 泰国 最佳摄影：《铁道员》, 日本 最佳剪接：《生死碟变》,韩国 最佳艺术指导：《漫无止尽》,菲律宾 最佳服装设计：《漫无止尽》, 菲律宾 最佳视觉效果：《浴血战争》,以色列 最佳音效：《生死碟变》,韩国 最佳纪录系列片：《黑暗森林》,韩国 最佳非亚洲影片：《磨难》,瑞典 第03届 （2001年） 最佳影片：《卧虎藏龙》, 卧虎藏龙 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Abbass《柠檬树》, 以色列 最佳男配角：李秉宪《三个家伙》, 韩国 最佳女配角：Salen Thomes《曼谷 1 am , 忽然停止心跳》, 泰国 最佳新人：Jioeq《曼谷 1 am , 忽然停止心跳》, 泰国 最佳编剧：《曼谷 1 am , 忽然停止心跳》, 泰国 最佳配乐：《曼谷 1 am , 忽然停止心跳》, 泰国 最佳摄影：《入殓师》, 日本 最佳剪接：《曼谷 1 am , 忽然停止心跳》, 泰国 最佳艺术指导：《圆谎》,以色列 最佳服装设计：《天人交战》,日本 最佳视觉效果：《另一个天堂》,印度 最佳音效：《追击者》, 韩国 最佳动画系列片：《心之甜味番》,新加坡 最佳短片：《淹没》,澳大利亚 最佳纪录系列片：《杀身之祸》,马来西亚 最佳非亚洲影片：《班杰明巴顿奇事》,美国 第12届 （2010年） 最佳影片：《被人的少年》,阿富汗 被人的少年 最佳导演：Reha Erdem《如死亡一般绝对》,土耳其 最佳男主角：河正宇《国家代表》,韩国 最佳女主角：寺岛忍《毛毛虫》,日本 最佳男配角：李行钱《无名之际》,越南 最佳女配角：Wertois Gioe《停泊》,菲律宾 最佳新人：Fuyins Miu《炼狱中的哭喊》,菲律宾 最佳编剧：《被人的少年》,阿富汗 最佳配乐：《被人的少年》,阿富汗 最佳摄影：《炼狱中的哭喊》,菲律宾 最佳剪接：《能召回前世的布米叔叔》,泰国 最佳艺术指导：《美丽人生》,以色列 最佳服装设计：《明天过后》,巴勒斯坦 最佳视觉效果：《被人的少年》,阿富汗 最佳音效：《被人的少年》,阿富汗 最佳非亚洲影片：《拆弹部队》,美国 第13届 （2011年） 最佳影片：《动物王国》, 澳大利亚 动物王国 最佳导演：Did Michod《动物王国》, 澳大利亚 最佳男主角：河正宇《黄海》,韩国 最佳女主角：Jacki Weer《动物王国》, 澳大利亚 最佳男配角：Joel Edgerton《动物王国》, 澳大利亚 最佳女配角：木村佳乃《告白》,日本 最佳新人：James Frecheville《动物王国》, 澳大利亚 最佳编剧：Did Michod《动物王国》, 澳大利亚 最佳配乐：《水温零度下的宁静》, 以色列 最佳摄影：《水温零度下的宁静》, 以色列 最佳剪接：《告白》,日本 最佳艺术指导：《美丽星辰》,澳大利亚 最佳服装设计：《美丽星辰》,澳大利亚 最佳视觉效果：《通天神探狄仁杰》,中国香港 最佳音效：《水温零度下的宁静》, 以色列 最佳动画系列片：《水蛭》,韩国 最佳短片：《黑盒子》,印度 最佳纪录系列片：《心若悬河》,泰国 最佳非亚洲影片：《美错》,墨西哥 第14届 （2012年） 最佳影片：《纳德和西敏：一次别离》, 伊朗 纳德和西敏：一次别离 最佳导演： 阿斯哈·法哈蒂《纳德和西敏：一次别离》, 伊朗 最佳男主角：河正宇《与犯罪的战争》,韩国 最佳女主角：叶德娴《桃姐》, 中国香港 最佳男配角：柳承龙《最终兵器：弓》, 韩国 最佳女配角：Sareh Bayat《纳德和西敏：一次别离》, 伊朗 最佳新人：Gita Novalista《镜子不说谎》, 印尼 最佳编剧：阿斯哈·法哈蒂《纳德和西敏：一次别离》, 伊朗 最佳配乐：《一命》, 日本 最佳摄影：《高地战》, 韩国 最佳剪接：《纳德和西敏：一次别离》, 伊朗 最佳艺术指导：《面》,土耳其 最佳服装设计：《永生》,澳大利亚 最佳视觉效果：《高地战》, 韩国 最佳音效：《高地战》, 韩国 最佳动画系列片：《虞美人盛开的山坡》,日本 最佳短片：《我与死神相知相惜》,韩国 最佳纪录系列片：《末日来袭》,印度 最佳非亚洲影片：《艺术家》,法国 第15届 （2013年） 最佳影片：《纯真消逝的年代》, 澳大利亚 最佳导演： 金基德《圣殇》, 韩国 最佳男主角：河正宇《柏林》,韩国 最佳女主角：Golshifteh Farahani《容忍》, 阿富汗 最佳男配角：河正宇《与犯罪的战争：坏家伙的全盛时代》, 韩国 最佳女配角：Ursina Lardi《纯真消逝的年代》, 澳大利亚 最佳新人：黄裕翔《逆光飞翔》, 台湾 最佳编剧：尹钟斌《与犯罪的战争：坏家伙的全盛时代》 韩国 最佳配乐：《纯真消逝的年代》, 澳大利亚 最佳摄影：《火之箭》, 伊朗 最佳剪接：《纯真消逝的年代》, 澳大利亚 最佳艺术指导：《与犯罪的战争：坏家伙的全盛时代》 韩国 最佳服装设计：《听风者》, 香港 最佳视觉效果：《人类灭亡报告书》,韩国 最佳音效：《与犯罪的战争：坏家伙的全盛时代》 韩国 最佳动画系列片：《阿瓦逻》,土耳其 最佳短片：《死亡的真缔》,以色列 最佳纪录系列片：《言匕》,泰国 最佳非亚洲影片：《林肯》,美国 第16届 （2014年） 最佳影片：《大亨小传》,澳大利亚 大亨小传 最佳导演：Hany Abu-Assad《奥玛》,巴勒斯坦 最佳男主角：河正宇《恐怖直播》,韩国 最佳女主角：章子怡《一代宗师》, 香港 最佳男配角：Hugo Weing《转变》, 澳大利亚 最佳女配角：Carey Mulligan《大亨小传》,澳大利亚 最佳新人：Tsahi Halevi《伯利恒》, 以色列 最佳编剧：《奥玛》,巴勒斯坦 最佳配乐：《一代宗师》, 香港 最佳摄影：《大亨小传》,澳大利亚 最佳剪接：《大亨小传》,澳大利亚 最佳艺术指导：《大亨小传》,澳大利亚 最佳服装设计：《大亨小传》,澳大利亚 最佳视觉效果：《一代宗师》, 香港 最佳音效：《僵尸》,香港 最佳动画系列片：《起风了》,日本 最佳短片：《荒无一片》,澳大利亚 最佳纪录系列片：《食者》,日本 最佳非亚洲影片：《为奴十二年》,美国 第17届 （2015年） 最佳影片：《冬眠》, 土耳其 冬眠 最佳导演：许鞍华《黄金时代》, 香港 最佳男主角：河正宇《暗杀》, 韩国 最佳女主角：汤唯《黄金时代》, 香港 最佳男配角：Farhad Aslani《故事》, 伊朗 最佳女配角：郝蕾《黄金时代》, 香港 最佳新人：Dogan Izci《锡瓦斯》,土耳其 最佳编剧：《故事》, 伊朗 最佳配乐：《黄金时代》, 香港 最佳摄影：《冬眠》, 土耳其 最佳剪接：《推拿》, 中国 最佳艺术指导：《第二美人》, 越南 最佳服装设计：《第二美人》, 越南 最佳视觉效果：《占水师》,澳大利亚 最佳音效：《鬼书》,澳大利亚 最佳动画系列片：《哆啦A梦：伴我同行》,日本 最佳短片：《一米之躯》,日本 最佳纪录系列片：《落难者世界》,印度 最佳非亚洲影片：《利维坦》,俄罗斯

**观后感

《日照重庆》

导演：王小帅

上榜理由：商业转型，欠缺火候

《日照重庆》这部影片是王小帅继《左右》之后有一部力作，上一部作品《左右》或许不为人知，但是就是这么一部叫好不叫座的**获得了柏林**节的银熊奖，也不得不承认这种“叫好不叫座”的**成为了中国**市场的怪圈。而这部反映一个另类家庭中父亲与儿子之间的关系的影片或许也会带来这样的境地，但是这部影片已经杀入了戛纳**的主竞赛单元也不难看出这部作品的深刻内涵。

《三峡好人》

导演：贾樟柯

上榜理由：票房不等同于艺术

贾樟柯是中国**导演里面为数不多的以冷静客观的镜头来展现现实生活为主要的导演了。不过也正是他的这种追求现实主义风格的**在世界华语片中独树一帜，从而也博得了一部分人的赞赏。之前的《小武》《站台》都在国外的各大**节获得了不小的奖项，但是在国内的处境又有点尴尬，票房惨淡不说有的就根本没有机会上映。

《剑雨》

导演：苏照彬

上榜理由：品质**，演员欠佳

这部影片出自台湾导演苏照彬之手，使得这部影片夹杂了台湾武侠传统的一点文艺气息，又有了一种后现代文化中的冷幽默。在这个特效充斥的**环境里，像这种单纯的武侠片已经不太多见了，影片中那种行云流水般的剑术很好的阐释出了中国古代侠义的存在。 作为一部武侠**，丰富而饱满的人物塑造以及继承优良传统的武打风格都让这部影片有着较高的艺术水平，作为一种具有中国特色的**类型，它与美国的西部片一样有着悠久的历史和传统。

《吴清源》

导演：田壮壮

上榜理由：艺术作品与大众口味的矛盾

对于第五代导演之一的田壮壮来说，他是第五代导演中不怎么如意的一个。看着同班张艺谋等人有如此大的成就或许在他心里也不好受，作为一个在中国不卖座的导演来说其**的艺术价值还是相当高的。而且其艺术性远远要高于张艺谋后期的大制作影片，当年的《盗马贼》也是第五代导演中最具**内涵的影片，无论是镜头风格还是艺术特性都成为了第五代导演的代表作。

《图雅的婚事》

导演：王安全

上榜理由：文艺片的宿命

《图雅的婚事》是一部很好的故事片，之所以把他归类为故事片就是想证明他其中所带给我们的深刻内涵是这部影片的灵魂所在。影片中所涉及到的婚姻问题，这种东方的婚姻与西方的婚姻最大的不同就是家庭生活中的情感、、亲缘等抽象意义上的东西。而且在中国这种婚姻不是建立在法律形式之上的，而是建立在一种宗法制度和家庭观念建立起来的。

《月满轩尼诗》……

魏君子的影评选鉴

　在观看完一部作品以后，从中我们可以吸收新的思想，为此就要认真思考观后感如何写了。是不是无从下笔、没有头绪？以下是我为大家整理的**观后感范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

**观后感范文1

　《小兵张嘎》观后感 当我看完《小兵张嘎》这部**后，我被主人公小嘎子的爱国情怀所感动，他那种不屈不饶的精神让人们佩服。 一提起，《小兵张嘎》大家一定非常熟悉吧！在这部**中有一个既有几分任性、又有几分机智、勇敢、带有色彩的小英雄。村里的人都叫他“嘎子”。 嘎子从小和奶奶相依为命，在一次日寇的扫荡中，嘎子的奶奶不幸被日本鬼子了。嘎子为了给奶奶报仇，想当一名八路军，而且是当一名侦查员。但八路军钱队长认为他的年龄太小了没有同意。嘎子没有灰心，在他的一再坚持下，钱队长终于没有经住他的软磨硬泡，如愿以偿地当上了八路军。参加八路军后，老钟叔送给他一把木头做的枪。他在部队里用他的机智和勇敢，帮助老罗叔和区队长出色地完成了许多重要的任务。 看着嘎子我联想到了我自己。做什么事总是漫不经心的，遇到一些困难、问题就要放弃。但是小嘎子不象我们那样，为了完成任务他总是奋不顾身、永不放弃、坚持不懈的去完成，达不到目的决不罢休。

　嘎子身上闪耀着值得我们学习的可贵精神。 牢记苦难的昨天，珍惜美好的今天，建设更加美好、繁华的明天吧！珍惜我们现在所拥有的一切，不要等以后没有珍惜好而叹气。

　我们是二十一世纪的小主人，未来的新中国是属于我们的，它将是由我们来创建的！我们要奋发学习，像嘎子一样尽自己所有的力量、乐于奉献精神，把所有的一切贡献给我们自己的祖国。

**观后感范文2

　前几天，我们学校组织我们全体同学观看了**《暖春》。现在，我看完了这部**，我有许多话要说。

　小花，一个穷人家的孩子，从小认真学习，，每次考试都是第一名，而且非常懂事。她的这一点很值得我们学习。

　看了这部**，我了解了小花的家境，小花家里虽然很穷，但是她有自己的梦想：要成为一名大学生。上学后，她努力学习，是为了这个梦想。

　小花的这种精神很值得我们学习。虽然消化的家里很穷，但她还是能认真学习。而我们呢?父母给我们吃好的，穿好的。而我们有没有想过要认真学习呢?如果拿我们和小花比一比，我们真的是和她差的很远。我们要向小花那样，为自己先树立一个理想，而自己应该朝着理想向前走，理想才会实现。

　十四年后，小花完成了自己的心愿，成为了一名大学生。并回到村子里当老师。她的这种精神很值得我们学习。

**观后感范文3

　又看了一遍**《活着》，这部94年的片子总能让我内心掀起波澜。余华写在书中的结局是福贵孤身一人赶着老牛福贵，在落日的余晖中留下一抹忧伤的身影，让人看读后心里久久不能平静。而**的结局有家珍，有二喜，有馒头，也算是个比较让人放心的结局吧。而我想说的是，生命可贵，世事无常但却一环连着一环，命运让人唏嘘不已。

　忧伤的开始，似乎冥冥中决定了悲哀的后来。**的开头就是纨绔子弟福贵不听妻子的劝告输掉了全部家产，父亲气死在搬去破旧的房子的当天。之后福贵决定好好过日子，但却被抓走，在福贵终于活着回到家时，发现母亲已经去世，而自己的女儿只会看着自己笑却再也不能说话。后来，福贵的儿子有庆被好友春生开车撞倒的墙砸死，不知道是命运的捉弄还是巧合，时，他的女儿凤霞在那间曾经放过有庆尸体的病房生孩子难产而死。

　影片的结构非常清晰，片中的人物深深受到了当时时代大背景的影响，时代气息极强，是时代让福贵这种小人物的命运变得悲惨，其中也深刻反映出当时时代的现状，也反映了他们的生存状况。当时的内战，建国后的和人民公社化运动以及让人们处于水深火热之中，惨的是平民百姓。而让我最感动的就是，被抓去当壮丁，然后又稀里糊涂的被***抓去当俘虏的福贵，一直没有放弃生存的欲望，他是踩着别人的尸体活了下来，为得就是与家人团聚。当一个人求生的欲望如此强烈之时，可知当时连生命都不能保障，人的生命更显得珍贵。妻子家珍一直对福贵不离不弃，为的就是和福贵过安生日子，这种坚持让人感叹，她是福贵的精神支柱，生活虽艰苦，悲剧一再重演，但是他们对未来仍充满期待，坚信着日子会越过越好，这种心态，实在令我佩服。

　我们无法预知未来，也不知如何定义自己的命运。我不相信宿命论，我相信我们每走一步路都深深影响我们的未来，即使外部因素不可护忽略，但命运是最终是自己把握着。那就认真生活吧，用心过好每个或平淡或轰动或无奈或惊喜的日子，去做想做的事，去追未完成的梦，即使沿途会受伤流泪也不要轻言放弃，就像凤凰涅盘，至少痛过之后是重生。

**观后感范文4

　最近突然想起一个问题，当我们在看**的时候，我们都在看什么？看**的原因总是千奇百怪的，浅层次的是打发时间，消遣，或者约会只用。那这么一来一定要找些轻松的片子来看才好，或者奔着大片的噱头就了，因为这种情况下看**的目的一定不是在**本身。而是醉翁之意不在酒也。

　再深一点的层次是一种尝试，当我们通过别人，杂志，或者其他的媒体听说一部片子好的时候，我们总是想看看到底是不是如他们说的那么好。尤其是那个人，那本杂志等是你喜欢的认同的，这样你会在某个空闲欣赏一下然后做出自己的评价。

　更深一点的，我们看**其实就是在找我们自己，找我们内心的自己或者期望中的自己，理想中的自己，现实中的自己。人生难得遇到一部与自己百分之百契合的好片子。年少的时候我们应该喜欢看爱情片，因为憧憬美好的爱情，但是年岁增长，爱情已经不在是生命的主题曲，我们开始为了自己的生计而奔波，这个时候你才开始深切的体会到什么是生活，它是有艰难困苦组成，安定平淡就是幸福甜蜜的代名词。岁月已经经不起我们折腾了。

　许鞍华作为一个女性导演，几乎是把生活这种东西用母性的视角娓娓道来，用一种隐忍的方式。当年她获奖的片子《天水围的日与夜》其实讲述了一段惨淡的生活，中年独身的母亲，一个人在超市做着工，供应自己的儿子上学，早年自己供弟弟妹妹上学，他们都出息了，自己却还在苦苦挣扎。想想很可怜。但是导演并没有这么拍。她镜头下的女主角是很乐观的，脸上时时挂着笑容，而且还主动帮助别人。生活纵然艰难，但是却也乐观。

　如果换做别人我不知道会用什么角度描述这样的人的生活，但是写到这里，我想起了内地电视剧导演滕华涛的《裸婚时代》和《蜗居》这两部电视剧，主题非常鲜明，而今的生活要把咱们年轻人逼疯了！多艰难的岁月！多困苦的人生！能给我们点活路吗？！表现的歇斯底里，但是细细看看有这么惨吗？尤其是和许鞍华的人生比起来。人生的每个阶段也许都会有不同的追求，我们年轻的时候我们会不安于现状，好好奋斗，努力前进。但是，做任何事情都是有代价的，人最大的毛病就是不满足。海藻就是一个平平常常的外地小姑娘，不是富二代，能力也一般，就是一个普通人。但是在宋思明眼里她是个小年轻。想想看，海藻父母健康，有姐妹，还有个爱自己的男友，这样的生活就很好了，可是，海藻这个普通的女孩却还是想追求比自己的实力还要高的生活。但是这样的生活不属于她。

　都市的人，有时候想一想其实就像是生活在悬崖边上，你千万别往前想，总是要着要那，你的心态稍一不平衡，就容易掉下，而不是爬上来！裁员，生老病死，福祸所依....这些就够让人受的了，还要什么呢？

　而《桃姐》这部**，讲的又是这样一个非常接近生活的故事。我看简介的时候上面说是一个少爷照顾佣人的故事，我还期待是少爷怎么一把屎一把尿的照顾桃姐呢，我以为刘德华会把叶德娴接回家，然后悉心照顾，无微不至...但是这样看看，矫情泛滥。

　华仔不是有钱不少爷，开着豪车穿着西服如韩剧台剧中少爷的形象，得得瑟瑟，他就是一个简简单单的人，背着个书包，做着自己喜欢的职业。仅此而已，更加接近生活，华仔的表现真的很好，只有这样性格的人才会这样的对待桃姐，不管华仔是不是特别有钱，但是他总是尽力为之，不遗余力照顾桃姐。

　而桃姐的表演更是到位，她虽然扮演的是个佣人，但是在故事中她确实与华仔情同母子，更重要的是，桃姐通过她的表演，透露出她对罗杰一家的忠诚，虽为仆人，但是却把她服务的这个家当做自己的家，处处为罗杰着想。养老院不是个什么好地方，一群快走不动的老人，处处需要人照顾，怎么能够好的起来？桃姐不适应，但是却不想麻烦罗杰，桃姐总是为别人着想。看这部**会让你想起你的未来，你的父母的未来，你将来会怎么对待你的家人，当你父母老的时候你会怎么办？怎么样照顾他。

　生活我认为有两个层次，一个层次是往低了看，看到生活的不易和艰辛，生命不仅仅是我们的，我们还与很多的人相关联，我们的父母，兄弟姐妹，我们的伴侣孩子，我们的事业，我们的工作，这一系列的关联，任何人出现任何闪失都会对我们造成很大的困扰，一想到这些，我们就感觉到只要大家平平安安的就是幸福。也就是常言道的平平淡淡才是真。

　另一个层次就是往高了看，因为作为社会人我们每个人都是有能力的，都是有活在这个社会的价值，我们活着，与周遭的人有关联，而且还要努力实现自己的价值。如果我们可以做的更好，更优秀，那我们就要好好努力！但是记得保持一颗淡定，感恩的心。这样我们才更能接近生活的`真谛。

**观后感范文5

　《集结号》这部**从8月开始我就想看了，一直等呀等呀，终于等到12月，终于有幸让我一睹冯氏战争片。——震撼！

　有人说《集结号》可以给出这样一个概括性的公式，类似：《太极旗飘扬》+《拯救大兵》+《兄弟连》+《燃烧的岁月》+《艺术人生》。也有人早就宣传称这是一部中国的“拯救大兵瑞恩”。无论人家说什么，自己眼见为实——在战场戏那部分的确有点“美国味”。

　说到战争片，让我恶心的就是中国战争片，连长顶着包对手下喊“兄弟们你们撤！这里有我顶着！”……（吐了）好！在这部冯氏战争片里，虽然许多地方取西风东借，可还是看得到一些低能的中国风格，如吕宽沟和姜茂财去为连长拿手表，宽沟找到手表后竟然高兴地跪了起来（上半身垂直于水平面）！这不是自告奋勇地当活靶子嘛！不过从中也许还能看出一点，那些士兵不是天生的职业军人，他们都是普通人，都是种田的老实人，所以一高兴，忘了自己置身战场也是人性流露的表现。这时我就觉得这个傻军人很可爱——可如果我是连长我肯定能被他气得吐血，这绝对属于非战斗性减员。

　可见《集结号》并不是传统的，教条的，宣扬怎么怎么的影片。他更多的是在宣扬一种“人性”，哪怕就像宽沟的那样傻乎乎的行为。人性，是一个人自然流露出的本性，是赤裸裸的，不被政治、阶级、宗教所控制、引导的东西。我非常佩服导演敢这么做。老谷，他是一个很有血性，很感情用事的一个军人。从一开始，为了指导员被炸死而领导大家杀战俘这一开始，我便觉得他是一个意气用事的人。这样的人，不记得是《兄弟连》里写到过还是《战神》里写到过，是不适合呆在战场上的，这样的人注定了之后为他的手下弟兄们追讨“烈士”荣誉。

　在烈士陵园，刘泽水的墓前，老谷知道集结号没有吹响，知道了大部队早就撤走留下他们牵制敌人，其实这种舍小为大的事情战场上很平常很正常，可是老谷知道了以后就是发怒了——“你们怕大部队被咬死，就不怕我们被咬死？我们真的都被咬死了！”这个时候似乎就能看出他的自私，因为要知道，传统战争片里的中国军人是不可以“自私”的，传统战争片里的中国军人是恨不得牺牲一人拯救全军的。自私的老谷，难道就不是一个可爱的人吗？自私的老谷才是有人性有血性的人，他把他手下四十几个弟兄都当成亲兄弟对待——记得《父辈的旗帜》里，MIKE说“我要和我的兄弟们在一起。我答应过他们的妈妈把他们平安的带回去，我已经对他们一半食言了……”——老谷不也是这样的吗？他要他的那些兄弟们死也不能落在敌人手里。谁敢对这样一个“自私”的军人做正面宣传？谁敢？谁敢对一个“畏敌”（老谷让大伙喘口气，指导员骂他畏敌）的连长做正面刻画？谁敢？那些传统战争片的导演都不敢，他们都不敢，唯有冯小刚！“一个烈士等于700斤小米，也只有小刚敢在贺岁大片里那么拍！”他说：“我不过是把一个人的经历给拍下来。”哪来什么教条？哪来什么英雄主义？有的只是一个活生生的有血有肉的有人性的人呀！“炸碎了，就捏不起来了。”

　之前给了这部**四颗星，现在又后悔，给了五颗星星。给四星，是因为坐进**院里看这部**，总感觉和自己想像的不一样，有点不值票价和造价。可是，正如人家说的，看**都带着自己感彩去看的话，那就没几部好**了。而自己写完这篇东西（算是影评吧）——标题一直没起——我觉得，应该把最可爱的星星献给最可爱的谷连长。他是最可爱的解放军（谷子地，长谷子的地，你们识字都识傻了！——原话记不得了），因为，至少是影片里的老谷、至少是冯导手下的老谷，是个有人性的人，真性情的汉子

**观后感范文6

　看完这部**,突然很感慨,或者说,突然很心疼!

　人这一辈子,浮浮沉沉,对于一个女人来说,对打的幸福不是拥有多大的事业,不是做一个女强人,不是拥有多少财富,甚至多少金银珠宝,最重要的是找到一个用心爱自己的人,只有这样一个人,才会知冷知热,才会知道你是否开心,才会在意你的一颦一笑,才会得到真正的幸福!而所谓的外貌阿,工作啊,这一切都是次要的,毕竟和你在一起的是他,不是别的!

　剧中的主角叶熏用三年的时间适应自己未婚夫离开的生活,甚至封闭了自己的心灵,不再去爱,因为害怕失去!直到她遇到了愿意用生命来爱的黄达，然后她用三年的时间明白，爱情不是轻易就能得到的，需要用心付出，需要真诚的去对待对方！说实话，当黄达把所有的钱买了彩，和她一起刮奖，当黄达为她制作了适合她的椅子，当黄达在急流的路上说出我爱你，当他为了成全自己爱的人，流泪放弃，当他为了所爱的人，开口唱歌，当他对着她的未婚夫说，你不知道她翘起嘴唇就是不高兴了吗？我才发现，有一种爱情，不需要多么哄哄烈烈，只是平平淡淡的就好！心里暖暖的，从点滴中都能感觉出来！

　那么对于现实中的我们呢？

　我们都对爱情充满幻想，希望自己所爱的人爱自己，希望爱自己的人我们也爱，但是我们总是不满足，总是会有不幸福的感觉，甚至走不出自己的世界，把自己的心封闭，其实，何必呢？真正在乎自己的是不会舍得要自己这么难过的！就比如，剧中的叶熏的未婚夫，其实他并不爱她，他爱的只是他自己，所以选择逃避，装自己失忆，装自己忘记所有！其实，这样的人，根本不值得我们爱！

　其实不论如何，只要幸福就好！

**观后感范文7

　《成事在人》是一部描述南非总统纳尔逊.曼德拉帮助该国橄榄球队跳羚队获得世界冠军的故事！

　从中我们可以学到很多关于曼德拉的领导风格：

　"对他来说，每个人都很重要！"当他知道身边的保安人员喜欢吃太妃奶糖，在访问英国的时候，他会为他们要一些！他会真心地称赞为他送茶的服务员"今天漂亮极了！"他会努力地记住每一位跳羚队队员的名字......

　剧中，让人难忘的是笑容，各种不同的笑容：黑人女保姆意料之外拿到球票羞涩的笑容，临近胜利时白人保安用身体轻撞黑人保安带出的憨厚笑容，刚才还被白人警察呵斥现在却被他们高高举起的黑人小孩儿兴奋的笑容......

　最后，是曼德拉的一段诗："感谢上帝赐予我不屈不挠的灵魂，我是自己命运的主宰，我是自己灵魂的舵手！"

**观后感范文8

　微**《礼物》讲的是一年一度的教室节到了，同学们都给老师送礼物。有些人为了想要成为班干部，就送一些很贵的礼物，让老师对自己产生好感。可是老师却拒绝了，她说“礼物只是表达感情的，却不是达到个人目的的。送礼物只有自己做才能表达感情。这些礼物我放在这，下课你们领回去吧。”接着，老师给每个人发了一个文具盒。大家深受启发。

　微动漫《石话石说》讲的是一个人和一位大老板谈话后，老板忘带了公文包，这是，公文包里跳出了一个恶魔，说他的办公室太简朴，只要把老板公文包里的钱拿走，这办公室就是金碧辉煌的了。可是，正当他要拿公文包的时候，从公文包里有跳出一个小天使，她说“不能拿！这是别人的东西，要归还，不要被钱迷惑了！”恶魔不服输，与天使打了起来。过了好一会，天使用一块石头要压住了恶魔。并给他讲了一个故事：三国时东吴孙权派苏州才子陆绩到广西任郁林郡太守。此人为官清正廉洁，爱民远钱，两袖清风，任满返乡要经过一段水路。陆绩只身乘船，因身无长物。船夫说：“恐船体太轻，遇风倾覆，要有重的东西放上啊！”陆绩听了，便搬了一块二米高的大石头压船平安返里。抵家后他将此石作为纪念物置于庭院中，称为“兼石”。

　这两个故事讲的都是一个道理：不要被钱诱惑了。

**观后感范文9

　构成**，**反应人生。

　夕阳中，稀薄的空气透出一丝烦闷。屋里的光线很暗，前面的屏幕几乎接近黑色，到依然可以激起人们心中的无限遐思……

　一个安静的村庄，一群善良的人们，一个天真美丽的翠翠，一个古道热肠的老人，共同构成了生活的场景，构成了人生的舞台。

　是的，生活就是**，**就是人生！

　“爷爷，爷爷……”耳边突然响起了这种甜美的叫声。“你把船拉回来呀！为什么不上来？”甜美的声音里又带着点娇惯、任性、埋怨，但更多的还是爱。我的心也为之一震。

　他们日出而作，日落而息。他们日复一日地干着一样的工作。他们守护着来来往往的人们，也守护着他们的幸福与快乐。翠翠与爷爷的生活简单却又充实。

　好美的声音，好美的生活！

　没有扣人心弦的情节，没有一波三折的悬念，也没有惊天动地的故事，但仅凭这简单、朴实的美就足以将人吸引。

　优美的散文式的，简简单单的**，却演绎了与众不同的人生。

　影片中，爷爷和翠翠相依为命。爷爷用平凡的方式，表达着自己对孙女别样的爱意。他多次进城，寻找翠翠的归宿，策划翠翠的未来。他们通过平凡的事情，表达出了人间至上的亲情。

　天保和傩送这两个亲兄弟，在亲情和爱情的选择面前，没有隐瞒对方，而是坦诚地互诉心事，公平竞争。在皎洁的月光下，在幽绿的草地上，两个满怀心事的青年就那样躺着，满心激动却又异常平静。他们用满心的真诚与理解诉着各自的心事。他们以最善良的品性，演绎出了人生在亲情与爱情之间最好的抉择。

　月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。本片中最能打动人的还是翠翠与爷爷永远的分离。

　只是为了孙女的幸福，爷爷突然间变得很迷茫，一下子苍老了许多，消瘦了许多。在那个暴风雨的夜晚，老人带着遗憾与牵挂离开了人世。这是爷爷对孙女至亲至爱的最好证明，催人泪下。

　只是也好，**也罢却都留有一点遗憾。一个不太好的结局给我们又设置出一个悬念，给我们留下了一片想象的空间。

　翠翠会等到她的幸福吗？

　冬去春又来。

　但愿会吧！

**观后感范文10

　你的名字是？

　这是日本动漫**《你的名字》中三叶与泷对对方说的话，也是这句话，连接了两个不同时间点。

　**主要讲述了家住东京的少年立花泷，和生活在深山小镇的高中女生宫水三叶，因意外的身体交换而跨时空结识。然而，如期而至的慧星却让他们的交往戛然而止，立花泷发现三叶连同她的小镇早在三年前的慧星撞击中被粉碎。

　女主宫水三叶是一个住在小镇上的普通高中生。这个小镇位于日本的一个由陨石坑形成湖的湖岸，三叶从小就很少与身为镇长的父亲交流，她一直希望自己能成为一个东京帅哥，但因为她是宫水神舍的继承人，是一家的长女，她注定是要在这个小镇上生活一辈子的。由于父亲是镇长的原因，学校中只有两个朋友。

　男主立花泷是一个生活在东京城市里的普通高中生。泷是个一直暗恋着和自己在同一家饭店打工的女前辈的单相思。与自己父亲的关系十分冷淡，经常在外面打架，在学校里只有两个朋友，也是这两个铁哥们在后面鼓励他，在他出事时帮助他。

　《你的名字》是新海城的作品，也是我认为最好的一部。其一就是，这部影片中，没有"套路"，如果说每部**中必须要有个"反派″的话，《你的名字》中的反派一定是那颗被称做"迪亚马特"的彗星了！它在**中一直被监控着，不料在经过地球时解体，碎片坠落后，击中了三叶的所在的小镇。其二就是影片中，男女主人公和那个小镇的命运，都被天、地、人的时空交错所左右，解读出它们的背景，就会知道为什么情节如此离奇，却又如此扣人心弦。

　也许每个人看后的感觉不同，但我觉得新海城的画风是真的很唯美，随便截个图就可以当成壁纸。而且**中的很多画面在现实中也是真实存在的。**中的"迪亚马特"彗星的原型，很可能就是1965年由日本业余天文学家池谷薰和关勉共同发现的"池谷–关慧星"。这颗流星在"回归时"的亮度甚至超过了满月时的月亮！不过，它在经过近日点时分裂成了三块，并继续沿着原来的轨道前进，渐渐淡出了人们的视野。还有就是，**中的撞击是真实发生在二十多年前的木星上，1994年的"苏梅克–列维9号"彗星，在木星的引力下，"彗核"碎成了21块！而且全都撞向了木星，给木星留下一系列的疤痕。**中的"御神体″在现实中也有哦！就是日本伊豆群岛的青之岛！

　导演新海城尤为钟爱《万叶集》，**中有情节就是从这部诗集为蓝本的，其中的一段讲的就是"休问我，彼为谁；九月露沾衣，是我，恃君会。"他的前部作品《言叶之庭》灵感就源自《万叶集》。这部《你的名字》中朦胧神秘的浪漫基调，由**前半部分语文课上讲解的这首短诗展开的，因为日语"谁そ彼″字面直译为"那是谁"，同时还有黄昏的意思，指的是日落前后的两小时。在**的结尾，慧星撞击后的数年，当三叶与泷在东京街头再次相遇，问出"你的名字是？″想必答案还是那首诗——"是我，待君会！″

　看过《你的名字》后，我知道了一件事:珍惜眼前的事物，记忆虽然会渐渐淡去，但只要我们珍惜，美好的事物总是会回到你的身边！

平心而论，周冬雨的「三金影后」水吗？

许鞍华是香港近30年来最重要的**导演之一，1982年执导的《投奔怒海》是当时少数以国际政治(越共解放越南)为题材的港产片，上映后叫好叫座，本土票房不让成龙、洪金宝的动作片。那是香港**的黄金年代，商业至上的动作喜剧大行其道，老板和导演也愿意拍关注社会和自我的写实片或文艺片，许鞍华是那个时代的名角儿，从容自信，即便新艺城的集体创作成为主流，依然习惯导演独断的作者风格，什么题材类型都敢尝试，不计成败。90年代港片市道见颓时，还有一部《女人四十》也再创票房神话，她也藉此首度打入欧洲(柏林)三大**节。之后，香港**坠入谷底，许鞍华纵有“千言万语”，但面对大势，也曾一度随波逐流，混迹“幽灵人间”。《玉观音》、《姨妈的后现代生活》尽显北上心态彷徨，近年则以两部小成本《天水围》展示回归本土题材的从容，但若问年过六旬的许鞍华能否再创雅俗共赏，叫好获奖之余还能赢得市场，窃以为新作《桃姐》有望，只是这与香港**的所谓复兴已无甚关系。

《桃姐》取材自香港**监制李恩霖与家中女佣情同子母的真实故事，此番虽是许鞍华近年少有的大制作，但其创作心态自信，不去理会内地观众是否了解当代香港应有怎样的主仆关系情分，只管埋头讲述桃姐人近老年面对死亡的生活点滴。最难得是处理这类沉重现实题材能够举重若轻，在《天水围的日与夜》和《女人四十》中间找到平衡，通俗看是“有笑有泪”，仔细回味则是许鞍华探讨家庭命题与人文关怀的一贯体现。

桃姐这个人物平凡一辈子，命运没有大起伏，生活甚至没有自我，只围绕“少爷”的一日三餐，临到老病不能工作时，若无主家照顾，只有住老人院了此残生。这种缺乏归属感的人生是许鞍华早期**的重要主题，但《桃姐》既不见“过客”心态，也没有踏上“寻根”之旅，而是从刘德华饰演的“少爷”角度肯定桃姐的自我价值：有她打理家庭一切，我自无忧不觉有何难处，无她在时方知杂事累赘老人辛苦。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，戏中念及此诗句正是桃姐这类人乃至天下父母写照。而“少爷”感恩、主仆情深亦是人间难得之真善，剧情或许因此单薄平淡，许鞍华却因此得以描摹“人情味”的动人细节，同时借老人院百态勘察生活与死亡的关系和应持态度。在这方面，《桃姐》颇似《女人四十》，刘德华与叶德娴好比萧芳芳与乔宏，皆由人身变故导致二人关系发生变化，老人的依赖无助，中年人的责任压力，相互扶持的温情，虽没有大起大落的戏剧冲突，但生活趣味充斥全片，令观者在笑声中回味喟叹。

必须指出，《桃姐》叙事手法简练，剪接节奏从容；摄影余力为运镜稳健，拍老人院几次由里往外的平移镜头，层次感极强，信息丰富，相当耐看。剧情看似平淡，然层层推进，如桃姐做“牛舌”和少爷“北上”拍**，都是前后呼应的关键情节。许鞍华还将《桃姐》作为一个言志载体，不仅有《入殓师》般对死亡的平静探讨，又有对社会现状的讽刺揶揄，比如借开老人院敛财赚过拍**，电视台中秋慰问老人院当场变脸流于形式。另外因为刘德华戏中角色身份是**监制，亦得以尽情调侃**人的种种囧态，徐克、洪金宝、于冬、宁浩更是亲身上阵扮演自己，奉献捧腹桥段，精神十足。

叶德娴饰“桃姐”稳中有巧，演绎平凡老妇对她并非难事，于生活细节中表现人物的性格与敏感才是演技精妙所在，在这方面叶有独到的技巧，尤其是对嗔与悲的细腻形表把握，与刘德华的每场对手戏都生动难忘，可以预见明年香港金像奖影后已是囊中物，就是本届影后桂冠也有望斩获。其他演员如黄秋生、秦沛、梁天、秦海璐等都是戏精，只一两场戏便能塑造人物，许鞍华也确实给了他们发挥的空间。反而是王馥荔初看略觉生硬，本以为仍是内地演员拍港片水土不服的老问题，但看完她与刘德华深夜独处一场，才知是导演故意为之，这对母子的关系根本就是生硬的嘛，不如此不足以衬托桃姐对少爷无微不至的照顾已经上升为另一种母子情。华人观众对老牌偶像或许仍有不能入戏的顾虑，但成片效果证明刘德华如今已能胜任生活质感浓厚的**，与叶德娴的多年默契也在《桃姐》中再度升级，当然演出与自己现实中身份接近的角色显然更让他驾轻就熟。

“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，当年香港影星夏梦成立**公司，请金庸取名，这位武侠巨匠从李商隐《无题》一诗撷出“青鸟”二字相赠。“青鸟”公司创业作即《投奔怒海》，那是许鞍华迄今最卖座的**，刚出道的刘德华与她的第一次合作。多年之后，刘德华以投资人和演员的身份与许鞍华再度合作，据他所说，是为了导演那句“我好久没有足够的资金拍戏”，所以从某种意义上讲，《桃姐》戏里戏外都在报恩。

许鞍华与杜琪峰都是香港**的名角儿，什么是角儿？不管台下多少人，无论辉煌寂寞，都能坚持把自己的戏唱下去。如今这舞台换到了，很欣慰地看到，角儿依然有范儿。风骨存，港片不灭。 要说在武侠片领域，能称得上大师的不多，而凭借武侠片扬名世界的更是凤毛麟角。2001年的李安虽以《卧虎藏龙》斩获奥斯卡四项大奖，后来张艺谋亦凭借《英雄》获得柏林**节阿尔弗雷德·鲍尔奖，但他们却并不是以拍武侠片闻名。再者，“武侠片”在重大国际**节上获奖，也远不只李安、张艺谋等几家当代大师，早在30年前，由胡金铨导演的武侠片《侠女》便曾荣获法国戛纳国际**节综合技术大奖，使得西方第一次领略了中国武侠片的独特魅力，胡金铨也因在武侠片领域的成就被法国某权威杂志评为18年度世界五大导演之一（中国享此殊荣的还有后来的张艺谋）。

武侠文化在上世纪六七十年代，当以金庸、古龙为最，**则是胡金铨、张彻称雄。张彻虽然多拍金庸，但塑造人物方面颇肖古龙，动作讲究简洁有力，张扬男性阳刚之美，渲染死亡暴力美学，风格凌厉、肃杀。而胡金铨则极似金庸，影片皆有历史背景，服装道具，细枝末节务求巨细，风格则追求古朴凝重，透出禅学意味，虽不若张彻影片几乎部部卖座，但要论艺术成就和开风气之先却似乎在其之上。

胡金铨与“把兄”李翰祥都是**道具美工出身，画**院门前的宣传海报更是两人的拿手好戏，为此胡金铨还曾在自己执导的《大地儿女》中安排男主人公也从事这一工作。李、胡兄弟皆深受制作过经典动画片《大闹天宫》的万氏兄弟器重，胡金铨后来还混上了演员，《嫦娥》、《江山美人》等片也能演个重要配角什么的。

说到胡金铨之所以能当上导演，大哥李翰祥可谓居功至伟。1952年胡金铨出演的第一部**《吃耳光的人》就是由李翰祥介绍推荐的，1962年他升任导演的第一部作品《玉堂春》亦是由李翰祥策划帮忙。不过由于李大哥全盘策划妥当，反而令胡金铨没了自我发挥的余地。倒是1964年自编自导独立完成的《大地儿女》，令胡老的导演才华得以充分体现，并因此获得台湾**金马奖最佳编剧奖。而真正让他声名鹊起，并且形成自己独特**风格的，自然还是那部与张彻的《独臂刀》、张鑫炎的《云海玉弓缘》等一起开近代新派武侠**先河的《大醉侠》。

相较于张彻等人一年就能拍出几部武侠片的可观数量，胡金铨的作品却是典型的重质不重量，35年的导演生涯居然只有15部**传世，而且其中《喜怒哀乐》与《大轮回》还是与李翰祥、白景瑞、李行合导的，至多只能算两个半部，这还真和大侠金庸有几分相似呢。不过，在这15部作品中，能称得上真正意义的武侠片的，却只有《大醉侠》、《龙门客栈》、《侠女》、《迎春阁之风波》、《忠烈图》、《天下第一》和《笑傲江湖》7部，或许还可以加上胡金铨改编自京剧《三岔口》的《喜怒哀乐之“怒”》那半部。其余如早期的《玉堂春》是李翰祥风格的古装民间，《大地儿女》为抗战生活片，1981年的《终身大事》是时装讽刺片。至于《空山灵雨》、《山中》、《大轮回》和最后遗作《画皮之阴阳法王》则是胡金铨于武侠片领域之外开拓出的崭新创作境地——即追求禅理的空灵玄妙。

实际上，胡金铨对佛学禅理的追求早在《侠女》中便有涉及，但在片中徐枫扮演的侠女要想皈依佛门和乔宏饰演的高僧如欲成就罗汉金身，还须凭借武力打杀东厂太监才能如愿，因此尚未完全跳出武侠片范畴。待到后来的《空山灵雨》时，高僧的悟道禅机则更加具备了哲学意味：弟子和文人、武士勾心斗角相互利用厮杀的冷漠人际关系愈发衬托出因果善缘的可贵。而胡金铨本来热衷的“武侠”，也只有“武”作为影片的表现形式之一种存在于**中。

与《空山灵雨》同期的《山中》则是胡老向鬼怪题材迈进的一步。影片除了借故事情节揭示出鬼域与人间一样皆存贪婪争斗的涵义外，其重要成就主要体现在**技术的运用上。神鬼斗法的特技和云烟山水的写意画面营造出的诡异气氛在即便放到今日来看，也颇有几分艺术韵味。而中国传统的艺术文化恐怕也只有在胡金铨的**里才能表现得那么纯粹了。

尽管胡金铨的**大多能成为传世经典，愈久愈见其醇，但在当时却不见得受欢迎。19年的《空山灵雨》、《山中》经历的叫好不叫座的尴尬，便曾令本来是“票房灵药”的胡金铨大受打击，紧接着在拍摄的时装讽刺喜剧《终身大师》和古装武侠喜剧《天下第一》明显是向商业低头的产物，但终究难复昔日辉煌时光。于是，胡金铨与另两位好友、也是当年台湾影坛举足轻重的大师级导演李行和白景瑞一样在整个80年代基本处于沉寂状态。

不过，当1989年徐克筹拍金庸的名作《笑傲江湖》时，便想到了已然是半退休状态的胡金铨，力邀其出山导演该片。老胡自问宝刀不老，正好借此重振雄风，而徐克也想以胡金铨驾驭武侠片的能力，加上自己**工作室制作出的惊人视觉效果合力打造出一部旷世的武侠经典来，使自己的事业更上一层楼。如此，便一拍即合。

但是谁也没有想到，早就被**人预言为“影坛佳话“的胡、徐合作却出现了问题，影片拍摄未到一半，老胡就退出了！关于原因，历来众说纷纭。徐克说是胡老的身体状况出现问题，演员元华也回忆当时胡金铨确实已经行动不便。老胡的徒弟岳华则认为是徐克欺负恩师，以监制身份强硬干预导演工作，创作理念亦有重大分歧。最终虽有老胡另一徒弟许鞍华前来救场，但矛盾已然无法调解，胡大师只好黯然退出。岳华本来在《笑傲江湖》中饰演林震南，胡金铨退出后徐克找他补戏，被岳华愤然拒绝，徐克只好换上金山出演。

对于这部集胡金铨、徐克、程小东、许鞍华、李惠民、金杨桦六位导演之功的《笑傲江湖》，记得有人这样评价：“既有胡金铨古朴的浪漫风格，造型具有中国古代木刻白描人物画的意趣；又有徐克式的天马行空、迅速流畅的武打设计和角度多变的镜头和剪接；可谓写实与想象并行，视觉上有一种潇洒的美感。”依在下个人看法，这话虽然恭维成分居多，但还算公道。但，胡金铨对于《笑傲江湖》的贡献却似乎仅剩下了部分画面构图和厂监服装设计了。

此后不久，徐克重拍胡金铨的经典名作《龙门客栈》，改名为《新龙门客栈》（据说都没跟老胡打招呼），影片继承了胡金铨老版《龙门客栈》浪漫阳刚的风格和急管繁弦的激烈节奏，但也加进了不少嘻笑怒骂、调风弄月的轻松元素，使得影片整体风格更趋多元化。而该片的动作场面更被徐克剪接得凌厉、肃杀，让人心头一震，较之原作虽嫌夸张花哨，却有异曲同工之妙，因此上映后获得巨大成功。

与此同时，胡金铨导演的**《画皮之阴阳法王》（与其旧作《侠女》同样改编自清蒲松龄《聊斋志异》）却是票房、口碑皆差。影片一如其当年《山中》的精雕细刻，肖像画的意念符号（女鬼画像）和人物的不断行走（的降魔之路）也都是影迷熟悉的以往胡氏影片的重要特征，而编剧钟阿城和胡金铨试图通过该片体现传统文人笔下“人与鬼”的关系，野心也颇大。只可惜当时观众喜欢的是徐克、程小东搞笑热闹大场面的《倩女幽魂3道道道》，对这种需要沉心入戏仔细揣摩的东东并不感冒。再加上故事节奏缓慢、视觉特技落后，最后郑少秋与洪金宝决战一场简陋之极，还停留在七、八十年代的技术水准，令人不忍卒看，因此票房惨淡自是情理之中。

然而胡金铨遭此重创，对**的热情依然不减。过不几年，又曾意图拍摄一部当年华工在美血泪史的野心之作。谁知老胡身体渐弱，未几便撒手人寰、驾鹤西游了……

周冬雨是一位备受欢迎的新生代演员，其在2018-2019年间一举夺得了电视剧、**和网络大**颁奖礼的三大影后奖项，被称为“三金影后”。

那么，周冬雨的三金影后是否“水”呢？我认为有以下几个方面需要深度分析：

1.作品品质： 作品品质对于周冬雨的“三金影后”确实有很大的影响。周冬雨的主演作品《九层妖塔》、《嘉年华》、《七月与安生》等在行业内口碑较好，受到了观众的高度评价。因此，周冬雨的得奖并不是“水”的，而是靠着自身的实力和表现赢得了大奖。

2.个人实力：周冬雨的演技实力是毋庸置疑的，其形象或许不是很出众，但在表演方面，她的演技是业内认可以佳的，能够很好地融入角色的情感。她凭着出色的表现在角色中完美地诠释了角色的性格和注入了感性的情感，从而赢得了观众和评审的好评。

3.市场影响力： 周冬雨的形象和影响力在国内圈中也颇具抱负。她在媒体和观众中的流行度和高人气使得她轻松地获得了多届影后大奖的认可，其中就包括了质量和票房收入两个主要方面来衡量。

所以从以上三个方面来分析，周冬雨的“三金影后”并不是“水”的，她一路走来，凭借着自己出色的表演和不断努力，让观众和导演刮目相看。而通过未来的表现，也将会更好地展现出自己作为一个演员的实力和魅力。