1.纯干货︱作品分析:八种影评写作框架

2.影评怎么写格式是什么?

3.辛德勒的名单影评视听语言分析

4.海上钢琴师影评视听语言分析

专业影评怎么写视听语言_影评视听语言万能模板套用

看了横扫奥斯卡诸多大奖的《贫民富翁》,为该片所隐含的各种矛盾而惊叹。片子讲述的,是一对兄弟和一个女孩在印度贫民窟中长大的经历。三个孤儿当中的哥哥加入,女孩一度为舞女和花瓶,弟弟本想通过电视智力竞赛赢回美人心,无意竟成百万富翁。全片以弟弟Jamal在警察拷打下的闪回记忆为基本结构。

乍看此片,必然惊叹这部**的艺术潜力。丰富的生活原料和质感给观众带来巨大的冲击力,快速运动的摄像机和剪辑,以令人目不暇给的色彩和节奏,迅速展现出一个成长中的孩子眼里,印度最底层到最富有的社会阶层形形的生活场景。影片几乎涉及了印度所有的社会矛盾以致最黑暗面:种族冲突、阶级矛盾、城市化、、儿童虐待、刑讯逼供,等等。影片前1/3几乎让人看到一种令人喘不过气来的美感、悲剧感和独特的幽默感,让第三世界的观众可以联想到无尽的现实和类似的诸多杰作。

然而过了前半段之后的**,味道就不对了。用力不均的笔墨和缺少逻辑的情节,将影片的悲剧感一扫而空,代之以电视剧水平的浅薄情怀和乐观主义。每个镜头和对话变得越来越俗套,贯穿全剧的爱情主线也变得越来越空洞,有一种明显“出戏”的感觉。男主人公对生活的内在希望,变成了大众观摩的秀;男女主角间本来可以引而不发的纯真感情,变成类似“吻我吧”这样好莱坞的对白;而逻辑上缺乏支撑的兄长自杀的苦情戏,竟没心没肺地湮没在片尾大团圆的歌舞声中,令人诧异自己看的是不是同一部**。

更令人诧异的,还包括影片导演Danny Boyle的转变。曾经导演《猜火车》这样另类经典、敢于直面人生辉煌与绝望的导演,对生活的态度难道真的转变得如此迅速?且不说智力竞赛与回忆交叉这一情节构造是否缺乏变化,影片后半部极其媚俗、自我麻痹和商业化的思想理念,难道也是出于导演肺腑的吗?难道说,英国一代独立思考的文艺青年,到了中年之后也和中国当代许多文化人一样投机取巧、随波逐流了?

查阅了英美两国主流的许多影评,同时对照印度媒体,又有了更多发现。在英美两国影评中,对该片摄影剪辑和音乐成就的夸奖基本是一致的,区别在于有人如《芝加哥太阳报》的Roger Ebert厚道些,从印度题材本身的类型意义谈起,对影片大为赞赏,称其大奖在望;而《纽约客》的Anthony Lane这样的批评家,就会直陈其情节缺乏新意,情感缺乏深度,并且暗讽说:就是以多情著名的狄更斯,也不敢为后世写下“让我们逃跑吧……以爱为生”这样的句子。最令人欣慰的是《Time Out》的评论一俟发表,则有网友跟贴说:“影片揭示了第三世界如此痛苦的生存境况,而我们竟然在探讨它是不是足够,我们的良心到哪里去了?”——这句话,可能是最打动我心的一句。作为第三世界的观众,不可能不提出这样的问题:这部影片真实吗?是否达到了它应有的政治性?

去查印度媒体,果然看到了一场大争论。一个印度教团体就公开在网上抵制该**,称其将印度教徒描绘成恐怖分子,有悖社会真实。(的确,这部**和很多“外来人”拍摄的**一样,对于复杂社会矛盾取了极度简化的方式。现实题材**高下,往往在此。)而更多的争论,则在于**是否该拿奥斯卡,是否代表印度。虽然这部**主创人员不是印度人,但因为它是印度题材,而且用了印度演员、音乐和录音师等,所以也被印度国人当成自己的**。于是,很多印度媒体包括个人博客讨论的焦点都在于:此片是否反映了印度过多阴暗面?是否给印度这个国家带来了耻辱?(大概此前很多印度**都是风花雪月掩盖社会现实的?这个题目值得好好研究)对此,在**中曾被提到的印度影星Amitabh Bachchan就公开说:如果拿到奥斯卡奖,当然好,对幕后影人是个奖励;如果拿不到,更好,因为印度**应该有自己的标准,不必仰人鼻息——这套说词是非常有意思的,因为看上去,印度人关注的,与**本身是否足够深刻无关,而更关注**获得的荣誉和民族意义。这是不是第三世界文艺评论的一个共同特点呢?Amitabh Bachchan面对印度媒体的原话,十分具有启发性。他说:“印度**从来都是站在前列,从来都是最好的。而奥斯卡则自成一派。”“India cinema has always stood first, stands first, is the best, Oscar has its own place。”侧看近邻印度如此思维,我们自己又怎样呢?想象《贫民富翁》如果在中国拍摄是什么命运就知道了。

纯干货︱作品分析:八种影评写作框架

一切尘埃落定,所有的因种在情上,所有的果也结在情上。

对我来说,**中击中我的点有四处。

一是兄弟三人来到魏忠贤藏身的客栈,朱丹饰演的四**问道“来者何人”,镜头转到兄弟三人,昏暗的灯光下兄弟三人脱掉身上的黑色披风,飞鱼服上的绣片随着披风的滑落显现出来,三人从容而立,那一刻热血沸腾。锦衣卫这个题材在**上早已不再陌生,而《绣春刀》的视角是独特的,它不专注于锦衣卫的威风凛凛,不专注于锦衣卫的豪情万丈,从故事开始到最后,兄弟三人身上承载的全是在风雨飘摇的朝廷大环境下,他们作为一名棋子的无力感。

很显然,这不是一个关于英雄的故事。

第二点,则是兄弟三人在严府殊死搏斗,命悬一线,当大门打开,三人顶风而立,疲惫的面容血迹斑斑,而挑起的嘴角却昭示着他们的嘲讽得意与坚毅。三人无谓的姿态不仅仅来自于他们的刀法武功,更多地来自于三人相互依靠相互信任的兄弟之情。这也是**故事的主线。如果说一个**最重要的是什么,在我看来就是一些合理的人物做合理的事情,然后讲述一个合理的故事。而《绣春刀》做到了这一点,漂亮地。国产片里这是难得的。

第三处让我心伤的,是张震饰演的沈炼在打点好一切,去找周妙彤,在她的房间里,演练着要对妙彤说的话,他紧张而又期待,他憧憬着为她赎身带她离开京城,当他满心欢喜之时,发现妙彤像躲避其他客人一样躲避他,却在另一个男人怀里柔情似水,沈炼为了妙彤将自己与兄弟置于危险之境,却发现自己为她做的一切却都是她想让别人给的。张震的眼神把那种受伤却又不愿流露的情感演绎的出神入化。张震是老天赏饭吃的那一类演员,他长着天生的**脸,很多人在我微博刷屏说男神的时候不解,说看不出哪里帅,但实际上看张震的**便知道,大荧幕里的张震,当镜头拉近,他的眉梢眼角,处处都是戏,再大的特写都经得起。在我心里,眼神最好的男演员,除了梁朝伟就是他,而他和梁朝伟的眼神也有很大不同,梁朝伟眼神里更多是忧郁与多情,张震的眼神却更坚毅。而这里击中我的也不仅仅是张震,还有刘诗诗饰演的周妙彤与严公子拥抱之时流的那滴泪,这个镜头是透过薄薄的窗纸展现的,而周妙彤的饰演者刘诗诗也将那种哀伤无奈透过薄薄的窗户纸传达在观众眼前。在我看来刘诗诗的人设真的不算好,观众对沈炼的爱,对大哥的同情,对三弟的心疼,对张嫣的怜爱,一切一切对剧中人物的爱与同情都会埋怨在刘诗诗饰演的周妙彤身上,一切悲剧因她而起,而重要的是她竟然还不领情,看到许多评论说到妙彤这个角色是,而周妙彤又有什么错呢,她一个身世悲惨的弱女子又有什么错呢,她没有要求沈炼为她做什么,她没有心害任何一个人,她只是不爱而已。她不爱沈炼,但沈炼却深爱她,这难道是错吗?

从导演对聂远饰演的东厂提督可以看出来,导演是想走无坏人的路线,每一个人都有自己的处境,每一个人所做的决定都是为保全自己的身家性命,而导演差一点就做到了。唯一的一点纰漏就是对周妙彤这个主要人物的塑造太过单薄,导致故事最后,把仇恨都拉倒了这个无辜的女人身上,让都得感叹一句红颜祸水,这样故事就真的有点偏差了。而这样的情景也不能只怪导演,还有就是刘诗诗的演技了。剧中主要人物,除了人物性格不算复杂的李东学没有多大表演空间,从张震,王千源到金世杰,聂远,还有戏份不算多却出彩的周一围,这一群男人之间的对手戏火花四溅,分分秒秒一眉一梢都是戏,刘诗诗在这些戏精里确实有点略显逊色,最明显的一处便是沈炼为她挡刀,给她的几秒钟面部特写,倘若那几秒她的情绪可以更多地透过眼神表达,想必也不会有那么多为沈炼感到不值的人了。也看得出来删减了不少刘诗诗的戏,在拍摄期间也看到说刘诗诗只拍了十天就赶去拍吴奇隆的傻瓜电视剧了。想说显而易见的好**都抢,像刘诗诗这种比较差的小花旦,能碰到这么一部好**真的是难上加难,哪怕再少的戏,如果肯花功夫在这上面,和张震王千源金世杰这种戏骨戏精好好磨合,不论从演技方面,还是提高**方面,能得到的远远超过出演一部高票房的**,可惜了她没有这样的野心。当然批评归批评,刘诗诗的进步也是显而易见的,第一次原声出镜的她从台词到演技都有给人惊喜,我说的差只是相对之下的差。相信这部**之后,那些提起演技就说小花旦里刘诗诗垫底的人可以重新评估了。我想说,抛开先入为主的想法,就她现在的台词功底和演技,随着绣春刀的上映,在不多的戏份里,已经把许多小花旦甩在后面了。

最后最震撼我心的,便是沈炼带着周妙彤来到医馆,大雪纷飞下,三弟的尸体静静地躺着,沈炼最后呼喊着他后悔了,穿插大哥在集市被斩首示众血迹冲刷的画面。这里的剪辑真的精妙,全片主人公的悲剧到达高潮,因为他的一己私欲,他身边最重要的人都离他而去,他哭喊着后悔却于事无补。

倘若**在这里结束,真的就再完美不过了。可惜就可惜在导演心太软,对沈炼这个角色太钟爱,导演不忍心让沈炼在无尽的痛苦悔恨中结束,于是给了他一个报仇完恨的结局。要么就是导演企图把主题升华到另一个高度,给了那句经典台词一个说出来的机会。

“如今国家内忧外患,风雨飘摇,都是因为有你这样的人。”

这句台词很好,也确实将**升华到了国家大义的更高的层面,但前期兄弟三人对祖国大义的铺垫过少,导致最后它的出现显得过于单薄,结局略显拖拉。

但瑕不掩瑜,**讲述的情很动人,宿命宿命,宿在于愿望,愿望是一回事,命又是另外一回事。剧中主角的每一次快乐与悲剧都来源于对另一个人的情,无情便无软肋,这部**总归是完整精彩的。路阳导演非常年轻。作为普通观众也非常庆幸有这样的年轻导演给国产**注入这样的新鲜而又健康的血液。

看到一个影评说,《绣春刀》唯一不幸的地方是演员没有一个在近期结婚的,而导演压根就不是个畅销书作家。这段话有些意味深长又有些好笑。

在这个有些畸形又有些浮躁的华语**市场,当我们所钟爱的那些导演一点一点老去,希望有这样的新的年轻的导演在以认真做**的态度继承他们,发展他们,给国产**更多希望,也给我这种热爱**,正在学习**,企图未来献身**的苦逼学生党一点信心。

影评怎么写格式是什么?

写在前面的话:没有万能的模板,只有万能的方法。这里为大家提供8种影评写作框架模板,不会写的同学直接套模板吧!!话不多说,直接上干货。

影评写作的一般框架,分为论点、论证、结论三大部分。

第一种

第一段:大体介绍一下**的剧情。表达出文章的中心思想。

第二段:从导演的意图出发评论**的主题、导演要表达的思想。

第三段:评论印象最深刻的**情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。

第四段:分析视听语言,从摄影的角度评论**画面。

第五段:作最后的总结。

第二种

第一段:先简单介绍导演的资历和作品,从而引申出要评论的这部**。

第二段:**的音乐是如何衬托主题的。

第三段:**的色彩具有什么样的特点。

第四段:评论这部**最鲜明的风格。

第五段:最后指出这部**的一点瑕疵,并对整篇文章作总结。

第三种

第一段:概述一下**剧情,说一下自己对**的整体印象。

第二段:评论**的叙事风格或者说**讲述故事的结构如何。

第三段:令自己印象最深刻的镜头,这个镜头有什么样的作用。

第四段:这部**和导演的其他**做一下横向的对比,评论**之间的区别或者联系。

第五段:和开头形成呼应,作总结。

第四种

第一段:直接开门见山。指出要评论**的某个人物。

第二段:**人物的性格是怎样的。

或第二段:导演如何塑造这个人物形象的。

第三段:这个人物在**中起什么作用。

第四段:赞美导演对人物的选择能力。

第五种

第一段:夸赞这部**所带来的意义。

第二段:详细说明这部**有哪些突破。

第三段:对于导演意图进行解读。

第四段:评论**镜头的风格。

第五段:**中所处的历史时代对自己有那些启发或者新的发现。

第六段:总结文章的整体思想。

第六种

第一段:看完**以后引起自己的思考,并带来一连串的疑问。

第二段:讨论**中最重要的意向或者说道具,说说这个道具的特殊意义在哪里。

第三段:**对现实社会的启示。

第四段:**的剪辑风格或者拍摄方式。

第五段:最后解开自己的疑团,并指出导演的一些不足。

第七种

第一段:从**的片名引申出自己的观点。

第二段:详细分析**片名和导演意图之间的关系。

第三段:分析**的较色和**的片名有什么样的特殊联系。

第四段:分析**中的符号化的具体道具。

第五段:分析**的色彩变化。

第八种

第一段:直接点题,要评论**中的演员。

第二段:演员在这部**和其他**中的表现有什么不同。

第三段:评论演员在角色塑造方面是否具有可圈可点之处。

第四段:根据自己的知识面和新闻积累,谈一下演员的发展潜力。

第五段:整体评价演员,总结自己的观点。

辛德勒的名单影评视听语言分析

写影评的格式?

写影评的格式:

模式一:单角度评析

题目:主标题

——副标题(主题思想、人物形象或者艺术手法)

第一段:**风格(30字)+**梗概(150字)+中心论点(20字)

第二段:分论点一

第三段:分论点二

第四段:总结(升华主题,并联系现实,提出个人思考)

模式二:多角度评析

题目:主标题

——副标题(不用提出角度,只需要点出评什么**就可以了)

第一段:**风格(30字)+**梗概(150字)

第二段:评主题思想(看不出准确的主题思想,可以用感受来代替,但一定要结 合**情节,不要写成纯观后感)

第三段:评人物形象(可以评一个,也可以评多个)

第四段:评艺术手法(镜头、音乐、台词、画面、色彩等等)

第五段:总结,提出一个总体的评价(弥补开始第一段的中心论点缺失)

模式三:散评式

题目:主标题

——副标题

也可以只用一个题目:比如说“评**《花火》”

全文自由分段,想到哪儿写到哪儿,可以评价**的任何一个部分或细节。

注意不要写成观后感,也不要写成**简介,要注意“叙”“析”“评”相结合。

要写好影评主要是要抓住**的最大特色来写,如人物特色,画质,演员,经典语录,内容等,首先要先大致介绍**,要包含**名,主演明星,故事背景,大致情节等,要将**的最大特色放在最易看见地方,让人眼前一亮,开始产生对**的兴趣。此外**的内容要明了扼要,控制在100字以内将**内容讲清楚,还需运用自己的技巧,将内容描绘得生动形象。

需要注意的是,通常影评往往不会将内容从头到尾讲完,会给观众设置悬疑,悬疑设置也要尽量在故事的 *** 部分或 *** 前引部分,从而使观众浮想联翩,产生了想看的冲动。

编导写影评格式和怎么写影评

第1种参考写作框架:

第一段:大体介绍一下**的剧情。表达出文章的中心思想。

第二段:从导演的意图出发评论**的主题、导演要表达的思想。

或第二段:评论印象最深刻的**情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。

第三段:分析视听语言,从摄影的角度评论**画面。

第四段:作最后的总结。

第2种参考写作框架:

第一段:先简单介绍导演的资历和作品,从而引申出要评论的这部**。

第二段:**的音乐是如何衬托主题的。

第三段:**的色彩具有什么样的特点。

第四段:评论这部**最鲜明的风格。

第五段:最后指出这部**的一点瑕疵,并对整篇文章作总结。

第3种参考写作框架:

第一段:直接开门见山。指出要评论**的某个人物。

第二段:**人物的性格是怎样的。

或第二段:导演如何塑造这个人物形象的。

第三段:这个人物在**中起什么作用。

第四段:赞美导演对人物的选择能力。

第4种参考写作框架:

第一段:概述一下**剧情,说一下自己对**的整体印象。

第二段:评论**的叙事风格或者说**讲述故事的结构如何。

第三段:令自己印象最深刻的镜头,这个镜头有什么样的作用。

第四段:这部**和导演的其他**做一下横向的对比,评论**之间的区别或者联系。

第五段:和开头形成呼应,作总结。

第5种参考写作框架:

第一段:夸赞这部**所带来的意义。

第二段:详细说明这部**有哪些突破。

第三段:对于导演意图进行解读。

第四段:评论**镜头的风格。

第五段:**中所处的历史时代对自己有那些启发或者新的发现。

第六段:总结文章的整体思想。

第6种参考写作框架:

第一段:看完**以后引起自己的思考,并带来一连串的疑问。

第二段:讨论**中最重要的意向或者说道具,说说这个道具的特殊意义在哪里。

第三段:**对现实社会的启示。

第四段:**的剪辑风格或者拍摄方式。

第五段:最后解开自己的疑团,并指出导演的一些不足。

第7种参考写作框架:

第一段:从**的片名引申出自己的观点。

第二段:详细分析**片名和导演意图之间的关系。

第三段:分析**的较色和**的片名有什么样的特殊联系。

第四段:分析**中的符号化的具体道具。

第五段:分析**的色彩变化。

第六段:总结自己对**的想法。

第8种参考写作框架:

第一段:直接点题,要评论**中的演员。

第二段:演员在这部**和其他**中的表现有什么不同。

第三段:评论演员在角色塑造方面是否具有可圈可点之处。

第四段:根据自己的知识面和新闻积累,谈一下演员的发展潜力。

第五段:整体评价演员,总结自己的观点。...

影评怎么写?主要是要格式,谢谢

影评写作要求

一、紧扣“**”与“评论”。

所评论的内容必须是影片提供的,而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住**艺术的特质,评论的对象有画面感、运动感。让没有看过**的人也能获得对影片的大致了解,认同你的观点。

要展开评论,明确中心,严密地进行说理与论证,切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

二、总体把握,细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价,在此基础选择一个较小的视角深入挖掘,做到高屋建瓴,品鉴入微。避免面面俱到,人云亦云。

另一方面避免一叶障目,不见树林。力求写出鞭辟入里的专论,不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业**报刊为了抢时效,搞“炒作”,发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介,陷入“故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮”公式。

三、思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性,要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评,只是对这一历史抒发感慨,全文与影片毫无关系,严格讲这样的文章不是影评。

侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究评论文章自身的艺术性。

四、注重思辩、讲究文。

力求有自己独到的见解,力求新颖、深刻,宁可是“深刻的片面、伟大的偏见,创造性的误解”,不要趋同,说一些都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略,“见日月不为明目,闻雷霆不为耳聪”,“出其不意,攻其不备”,以奇制胜。

注意评论语言的生动活泼、形象鲜明,注意句式长短得当、音韵和谐,既要有理论色彩,又要明白晓畅,让理论文章给人语言美感与动情力量。

记住,一定要按议论文的格式! 自己独特的见解,要自己想,别被这东西束缚···

影评怎么写格式是什么

直接去影评网站看看

影评格式是什么样的呢?

要看影评格式啊,可以去下载个毒舌**APP,这上面关于**影评的格式很多

《观后感的格式怎么写》

今天下午我们小记者班的同学一起观看《功夫熊猫》。

这部**的主人公是一只普普通通的熊猫。主要演义著这只熊猫通过自己的信心,浣熊师傅的信任,勤劳、刻苦的练习功夫,遇到困难不轻易放弃,最终练出一身好功夫打败了太郎。影片赞扬了这只熊猫相信自我,不轻易放弃,勤劳刻苦的奋斗精神。

在这部影片中给我印象最深的画面还是浣熊师傅在厨房发现熊猫只要有了食物,就会实现它原本不可能实现的事。浣熊师傅就利用食物了引导它学功夫。这一画面,给我的印象特别深。我深深的体会到浣熊师傅的用心良苦。师傅它以引食学功夫的方法来 *** 熊猫学功夫的兴趣,熊猫也知道这是激起它学功夫的兴趣,但它没有放弃,而是更加勤奋和刻苦的坚持学下去。熊猫的这种不屈不挠的奋斗精神永远留在我的心中。同时我也从熊猫这种精神中想到自己的亲身经历的一件事。

那是一年寒,妈妈认为我写日记方面很欠缺,便让我每天写一篇日记。我听后十分不情愿,每次三言两语就没了下文,最后彻底放弃了写日记,现在想起来都有些惭愧,与功夫熊猫中的主人公不能相比。

通过观看功夫熊猫,我明白了这些道理,世上没有不可能的事,凡事都要相信自己,遇到困难不要轻易放弃机会,在以后的学习上,时时牢记《功夫熊猫》这部**,以影片中的主人公为榜样,认认真真的走好每一步,争取成为一名对社会有用的人。

纪录片观后感怎么写,格式是怎么样的

总结重点下面是我的一些经验之谈,希望对你能有所帮助:

首先,可以先将这个**故事的大致内容概括一下,然后抒发自己的感情,这是大致的.

下面是一些细致的东西.写议论问的话一般有4个部分:1.”引”这是指写记叙**中的某个片段并加以描述.

2.”议”指的是对你写的这段文字加以自己的议论,可以写自己对这个片段的感想.

3.”联”这就是联系自己生活中的例子了,一定要选与**有关的东西.

4.”结”这就是对这个**的总体感想,并做结尾.

其中要注意的就是因为观后感属于议论文,重在议论,所以议论必须要占大篇幅,千万不能喧宾夺主.

海上钢琴师影评视听语言分析

影评视听语言分析:《辛德勒的名单》情节感人,气势悲壮,而以黑白摄影为主调的纪录片式的拍摄手法更使该片具有了一种真实的效果,感人肺腑,发人深思。

一、影评视听语言分析

《辛德勒的名单》情节感人,气势悲壮,而以黑白摄影为主调的纪录片式的拍摄手法更使该片具有了一种真实的效果,感人肺腑,发人深思。该片中**语言的运用十分出色,在表现犹太人的悲惨遭遇时,有一个镜头中出现了红色,在冲锋队犹太人的场景中。

《辛德勒的名单》思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体的**在此之前也拍过不少,但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹,营救犹太人的真实故事片,这还是第一部。

该片中,辛德勒开始时并不是位英雄,为什么最后他成了一名英雄,该片并未作出解答,所表现的只是他的行为。

二、影片信息

《辛德勒的名单》是由史蒂文·斯皮尔伯格执导,连姆·尼森、本·金斯利、拉尔夫·费因斯、艾伯丝·戴维兹等主演的一部战争片。该片于1993年11月30日在美国华盛顿点映,1993年12月15日在美国正式上映。

该片改编自澳大利亚家托马斯·肯尼利的同名,讲述了一名身在波兰的德国人辛德勒,在二战时雇用了1100多名犹太人在他的工厂工作,帮助他们逃过被的劫数。

《海上钢琴师》讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘,成为钢琴大师的故事。

一、简介

《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导,蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片,于1998年10月28日在意大利上映。

该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900:独白》,讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘,成为钢琴大师的故事。

该片4K修复版于2019年11月15日在中国内地上映。

二、影评

《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生,高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏,小孩子无师自通的演奏震惊满船的人,这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴,激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。

《海上钢琴师》的精神内核无疑是纯真与自由:天赋秉异的1900就是这样的象征,他放荡不羁、不为世俗所动,只因演奏是他毕生所爱,他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯粹的快乐。该片就是献给那些始终向往单纯、远离喧嚣的人。纯真是他们固有的属性,不会因为时间而改变。