活着影评以什么题目好_《活着》影评题目

1.影片《活着》被禁，你怎么看？

2.一份影评

3.求影评 不要很常见的 鬼子来了 唐山大地震 活着 芙蓉镇 霸王别姬 寻枪

4.活着，比什么都重要（达拉斯买家俱乐部）影评

5.从视听语言这方面分析《活着》影评

6.人活着，就比什么都强（活着）影评

《活着》影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代中国人的命运。下面是我给大家整理的，供大家参阅!

活着**基本资讯

《活着》是由年代国际有限公司1994年出品的剧情片。该片改编自余华的同名小说，由张艺谋执导，葛优、巩俐等主演。

影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代中国人的命运。1994年，该片在第47届戛纳国际**节上获得了评委会大奖、最佳男演员奖等奖项。

活着**剧情简介

福贵葛优饰是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气了，怀孕的妻子家珍巩俐饰带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被 *** 军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了 *** 的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。

一家人继续过著清贫而又幸福的日子。在“”中当上区长的春生不慎开车撞了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生郭涛饰，时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来让春生到屋里坐。春生临走时，家珍嘱咐他好好的活着。

后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。最后，福贵说馒头赶上好时候了，将来这日子会越来越好。

活着**幕后制作

创作背景

**《活着》改编自余华的同名小说。

张艺谋选择余华的小说来拍摄，是因为这个题材正符合他想“向过去的自己挑战”的愿望。张艺谋最初看中的是余华的另一篇小说《河边的错误》，因为想全面了解他，所以张艺谋要求看他所有作品。余华就给了张艺谋《活着》的清样。张艺谋看完了这篇小说后，被小说写出的中国人身上那种默默承受的韧性和顽强求生存的精神而感动。张艺谋决定拍《活着》之后，花了将近半年的时间和剧组主创人员讨论故事、人物、影片结构和语言。最后张艺谋确定用最平常的方法讲一个平常家庭的故事。

活着**影片评价

《活着》是中国式的黑色幽默片，也是跨越年代较长的一部影片，被部分观众和影评人推崇为张艺谋最优秀的作品之一。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对亡的苦笑。在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲愤控诉，到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾时吃饭时的辛酸苦乐，个人命运随波逐流，被历史牵引。

《活着》具有一定的史诗性，这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。影片的个人生存状态和苦难，在经过精简的历史背景里，体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。影片的结尾虽然很温和，但颇引人深思。福贵的一生是一个逐渐演变的过程。片中对、等时期也进行了温和的讽刺。影片中的绝望、无助、无力在黑色幽默里得到转变，变为中国人在艰难生存状态下的忍受。金鹰网评 。

《活着》这部**既符合原著精神，又加入导演自己的理解。从原著来讲，作者是通过福贵的回忆来叙述的。**里的活着要比小说轻松些。张艺谋加了一些讽刺的东西。例如：救凤霞的教授因为太饿被馒头噎著，而不能去动手术，眼睁睁地看着凤霞被红小兵们弄得大出血亡，还有加了福贵靠皮影吃饭的情节。导演完全理解了原著，并在影片中注入自己的东西。相比余华的小说《活着》，**《活着》则有种入世的味道，是张艺谋拿了一个讽刺的笔，给观众展现了在那个时代里一个个生离别，风风雨雨的农民家庭。

影片的故事很亲切，很真实，就像发生在观众身边一样。一个小人物在钜变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报著无限美好的希望。此外，**的配乐也非常好，二胡拉起的渺渺空间里，渺渺人生的种种无奈就流泄而出了凤凰网评 。

影片《活着》被禁，你怎么看？

《让子弹飞》的开篇与结尾都采用了李叔同的《送别》，但开篇跟结尾的意境我想是完全不同的，开篇送别谁呢？我想这就是姜文内心深处的真实写照，高山流水，知交难觅。送给曾经那些志同道合的朋友，曾经一起为了中国**事业添砖加瓦的朋友们。可能送给张艺谋，老谋子曾经有《活着》有《红高粱》有《大红灯笼高高挂》。可能送给陈凯歌，那个被馒头撂倒后留下后遗症，至今依旧无法坚挺的倒霉蛋。倒霉蛋有《黄土地》有《霸王别姬》有《风月》有《荆轲刺秦王》那着真正意义上，有中国特色的中国**。我想这就是他们曾经共同的**梦想，让世界了解中国，让孩子们了解过去。而今很可怜的只剩下姜文孤单单的一个人为中国特色的中国**事业顽强的奋斗着。。

套用黄四郎的话，他说张麻子绝非是一般的县令。而张麻子也绝非是一般的麻匪。张麻子在后面对马德帮说其实我本来叫张牧之是跟随松坡将军南征北战的手枪队对长，属于正规军，虽有抱负终落草为寇。多么巧妙的隐喻。一个大将之才将灵魂禁锢在一个匪类的躯壳里。《让子弹飞》是一部姜文的自传**。那么姜文所扮演的角色自然是自己。张麻子与马德帮的对话中，我们便可以读出姜文内心有多么的无奈。张牧之何许人也？我想是姜文自比袁牧之（中国早期著名导演，代表作有堪称中国**经典之作的《马路天使》），同时也是对老一辈大导演袁牧之的致敬。我也是一个中央戏剧学院毕业的正规导演，导演所要做的就是把自己的思想真实的传达给每一个观众。但**中国**审核制度让我彻底的心有余而力不足。我只能像个土匪一样的躲躲藏藏，很可悲，我最大的敌人竟然是培养我的中国**体制，我只能挖空心思的先骗过审核，然后再将思想用一种晦涩的方式传达给观众。。。而又有多少人可以懂我？

{恶霸黄四郎所指得就是中国**审查制度，也不需要那么客气了，黄四郎，黄屎狼，也可能是黄鼠螂，反正跟臭是紧密的联系在一起的。鸿门宴上的又高又硬应该是指审核制度像茅坑里的石头那样又臭又硬。很可惜，我只看过一遍，记得不多，不然许多台词将会变得更加意义非凡

葛优所饰演的马德帮所指的是商业**。所以马德帮的形象可以说是没心没肺，他的脑海里只有钱。他趋炎附势，对黄屎螂卑躬屈膝。只要有钱，什么都变得不重要了，老婆了也没关系，欺压黎民百姓也不在乎。所以最终他找到了一个最好的归属。在金钱堆积的坟墓里。马德帮的更像是姜文对中国**前景发出的叹息，中国**终将在商业里走向灭亡，中国不再有真正意义上的**

而姜文在**里的符号是艺术**。从他与小六（其实小六代表着他的第二部作品《鬼子来了》）关于莫扎特的对话中，他就一直在暗示自己喜欢艺术，崇尚艺术。同时也在感叹在中国艺术并没有肥沃的土地，所以他对小六说以后要送小六去留洋，因为那里有更肥沃的土地，更适合艺术的生根发芽。2000年5月21日，《《鬼子来了》荣获第53届戛纳国际**节评委会大奖。 2002年日本“每日**奖”评奖中摘取最佳外语片大奖。而在国内禁遭到了禁播，对姜文而言这是多么痛苦，多么可悲的一件事。就这样《鬼子来了》变成了一部园内开花园外香的**。

我只看过一遍**，所以记得可能不是很清楚。截取一部分我记得的，抒发一下姜文心里真正想说的。

姜文：“拍**怎样才能挣到钱

葛优：“巴结**审查制度喽，他让我们拍什么我们就拍什么。我们先从他那边骗到钱。然后拍好后再从观众的手里骗钱，等把观众的钱骗到手以后。再跟中国**三七分账。”

姜文：“那我们当导演的不是像乞丐一样，要跪着才能拍**了?”

葛优：“拍**本来就跟乞丐差不多，想要挣到钱的话只能跪着。”

"姜文把官符往桌上一砸：“我有艺术涵养。”

[葛优笑了：“别开玩笑了，艺术又不能当饭吃。”

姜文于是有把手枪一扔：“我有才华。”

葛优笑得更欢了：“别迷糊了，才华顶个屁用啊，你玩不过他们的，想吃饭你就只能跪着。”

姜文：“我就不信了，我一定要站着然后把钱挣了。”

葛优：“不挣穷人的钱，那你要挣谁的钱？”

姜文：“哪个最有权有势，那个最恶。我就要挣他的钱，这里表明了姜文和**审核制度对抗的决心。”

葛优：“鸿门宴啊，去不得。去了黄屎螂又会把你的**禁播了”

姜文：“鸿门宴是谁设的？”: L# y+ p$ s' ?3 |

葛优：“项羽啊。”

姜文：“最后谁赢了?”

葛优：“刘邦啊。”

在这里姜文自比刘邦，把审核制度比作项羽。他坚信自己能够又一次的骗过审核。

“美女不要，钱也不要，你到底要什么呀？”,

作为一个麻匪，匪类是中国**制度给姜文冠名的。姜文自己从来都没有承认自己是匪类。在他饰演的麻匪身上也找不到匪气。有的也只是将气。麻匪是姜文对自己的自嘲，你让我做匪就匪吧。但我偏不做匪应该做的事，我拍**并不仅仅是为了挣钱，更重要的是传递我的思想。钱对我来说不重要，我不要挣黎民百姓的钱。我抢投资方的钱，我抢中国**的钱。所以后面有了一幕麻匪给百姓送钱，黄屎螂抢钱的一幕。暗讽中国**制度中国商业**才是真正的匪类。。。

接着说，我开始的时候说《让子弹飞》是一部姜文的自传**。那么很简单的可以把《让子弹飞》划分为四个区块，代表姜文导演的四部作品。

**的开篇，正当葛优他们吃着火锅，唱着歌，沉浸在欢乐的气氛里时。姜文率领兄弟们一拥而上，势如破竹，从劫火车到鹅城上任都可以说是干净利落，一帆风顺。正像姜文九四年拍得处女作《阳光灿烂的日子》，他让姜文一炮而红，震惊世界赢得了荣誉，赢得了光环。从此世界影坛多了一个叫姜文的中国导演，中国又诞生了一个才华横溢的新锐导演。这一段给人的感觉有如行云流水一般节奏非常的轻松流畅欢愉。。。

从姜文上任，跟黄屎螂斗争开始。**步入了全篇中最为沉重的一段。刘嘉玲了，小六了。是不是觉得小六的很冤，《鬼子来了》也的很冤。刚才有提到过小六实际代表着姜文的第二部作品《鬼子来了》。姜文在《阳光灿烂的日子》成功后历经了六年时间打造的一部惊世之作《鬼子来了》。之所以张默叫小六，我想是因为《鬼子来了》是姜文六年的苦心之作，毫无疑问这也是姜文现有的作品中最好的作品，可能也是姜文注入最多心血的一部**，从姜文把小六称呼为儿子中便可以知道姜文对《鬼子来了》的重视，但这儿子也让姜文遭受了最大的打击。因为有辱母亲漂亮的脸蛋而被禁播，更可怕的是姜文也因此禁导，一个导演被剥夺了导片的权利，就像一个医生没有手术刀，一个铁匠被没收了锤子。而《鬼子来了》却让姜文在国外各个**节上大放异彩。非常讽刺，在国内禁止了导筒，在国外却奠定了大师的基础。什么是鳄鱼的眼泪，就是人们一边告诉你，你的这部**拍得真好，必定是部经典之作。但非常的遗憾，他不能上映。《鬼子来了》的禁播也是姜文与中国**审核制度斗争的导火索，对着那个手势作成的墓碑，姜文狠下决心的说：“小六，我会为你报仇的。。。'

经过七年的卧薪尝胆，姜文推出了自己的第三部经典之作《太阳照常升起》，《太阳照常升起》一剧最大程度的表现了姜文的勇气。同时也表达了姜文对**审核制度的愤慨。《太阳照常升起》可以说姜文与**审核制度的较真之作。你们越不让我拍，我就越要拍。于是姜文煞费苦心，刻意的将自己对那个年代所想要表达的思想晦涩的包裹起来。跟**审核制度的斗争中终于姜文赢了，姜文用自己的才华骗过了**审核制度。但可惜的是，姜文的**输了，因为他不仅仅骗过了**审核制度，同时也让观众坠入深深的迷雾之中，由于包裹的太深，晦涩难懂也成了《太阳照常升起》的标签。在**《让子弹飞》中老二邵兵的符号便是《太阳照常升起》，老二代表了姜文的第二部因为**审核制度牺牲的**。邵兵的亡也预示着第三部分的结束。而葛优的则代表了商业部分的结束。接下来是什么呢？接下来才是真正意义上的姜文**《让子弹飞》的开始

**在进入第四阶段的时候开始变得癫狂，癫狂的姜文，带着对**审查制度的怒火彻底的爆发了。姜文仿佛在告诉每一个观众，你们看到了吗？我回来了。这才是真正的姜文。从那个时代里走出来的姜文。横幅，标语，呐喊都凝聚了那个时代的气息。姜文用**的结尾再次抒发了自己的爱国情怀。抒发了自己内心深处的渴望。总会有很多人说姜文媚日情节，一个思想如此狭隘的人又怎么能真正的读懂姜文。性格这东西就跟音乐，**一样没有国界，没有语言障碍。一个人有缺点应该去改正，而不是去掩盖。影片的结尾又一次传达了姜文曾在《鬼子来了》里所要表达的思想。姜文把金钱铺满整条大街，却没有人敢去抢。而当黑夜过后，地面像被一场大雨冲刷过一般一尘不染。老百姓想要得到金钱，却又不敢拿，因为怕。当黄屎螂的马车跑过大街，白银如雨点般的又回到了黄屎螂的腰包里去了。因为怕，我们不敢去争取，不敢去想象，想象一个更加美好的明天。第二次姜文给予的枪，他把枪铺满了整条大街。枪在这里象征着力量。同样老百姓只能在黑夜偷偷的去拿。第二天黄四郎开马车来收枪被张麻子把马打。可是当张麻子在街上振臂一呼号召大家去进攻黄屎螂时，百姓手中尽管有枪，却没人响应，他们依旧选择明哲保身的静观其变。而这不就是姜文《鬼子来了》里面的中国人吗？胆小，懦弱，充满了奴性。当姜文把黄屎螂替身的头颅在广场上砍下来的时候，老百姓才被真正的赋予了人性。这就是姜文一直所要表达的历史的悲哀，人性的悲哀，哀其不幸，怒其不争。

而在这里，姜文真正渴望的是，他很清楚光靠自己一个人是无法对抗中国的**审核制度的。他渴望人民群众的帮助，渴望老百姓的力量，在姜文的思维里，人民才是社会真正的主人。只要每个人都能勇敢的站出来为自己想要的，为那些不公平的制度贡献出自己的力量，哪怕是绵薄之力也好。我们足以摧毁一座又一座的开平碉楼。我们才能得到最好的，自己真正想要的。做为观众，做为一个影迷，我们希望每一部经典都能呈现在荧幕之上。

我觉得这个应该是你想要的那篇影评吧？O(∩_∩)O~

一份影评

这就是提醒影视工作者，尽可能不要有把柄，否则你都不知道自己怎么的。

你以有权有位的人向谄媚者低头，尽忠职守的臣僚就不敢说真话了吗！（莎士比亚《李尔王》）

只要有人甘愿去做弘扬主旋律的喉舌，就有人愿意去揭伤疤，虽然他们的目的是一样的：都希望这个社会变得更好，但受到的待遇却大不相同。广电不答应：你要么夸我要么夸我，否则就闭上你的嘴。

由于文学和**的受众和传播程度不同，所以**拍摄的限度更大，很多在书中可以有的东西在**中是决不能出现的，你敢说我就敢禁，比如《活着》的书比**的尺度更大，但书可以发行，**已经力求委婉了而且只是展示了书的一部分却还是不允许上映。如果张艺谋敢完全按照书来的话，被杖毙的就不只是**了，估计还有他自己。　　因此为了我不会和《活着》遭到一样的下场，这片影评我只分析建国前的30多分钟，我把我犀利的言辞指向吃人的旧社会，免得不和谐。不要小看这30分钟，一部**好，光从开头的前几分钟就能看出来，纵观**库无论是《拯救大兵瑞恩》，《辛德勒的名单》，《教父》还是普通的优秀商业**，都是在前10分钟建立起自己的逼格的。因此用30分钟的内容去洞悉一部伟大作品的风采是绰绰有余的！

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这是我自己写的，结业考试时写的，分数还不错，希望对你有帮助

八音盒的秘密

评紫日的道具

夕阳，山村，树林，一切显得如此静谧，然而却闯入了一群不速之客进行掠夺烧杀。由冯小宁导演的紫日便是在这样的背景下讲述的关于和平的故事的。保留下黄河绝恋的创作风格，有同样的山峦起伏，同样的汹涌澎湃，有同样的残阳似血，也有同样可歌可泣的故事。在这部影片中，人性，爱，尊严，和平都得到淋漓尽致的展现。

贯穿影片的是一个日本娃娃的八音盒，正是以他为主体加以主人公的回忆交织而成的。冯小宁从黄河绝恋起就以清新却凝重的**语言呈现出自己独有的镜头世界。伴随着八音盒悠扬的旋律，老人的回忆带着我们回到战火纷飞的年代。从一开始导演安排苏联人扔掉八音盒而被杨捡到，就注定他们之间的羁绊，也极好的为下文作了铺垫。

正是因为八音盒的链接，影片在现实与回忆，中国与苏联的多线穿插中才不显得杂乱，导演也正是通过八音盒温暖柔和的曲调与现实生活的战争纷飞做了鲜明的对比。通过音乐的感染来净化人们对战争的仇恨，此时音乐已不仅仅是**艺术的表现方式了，而是通过音乐给我们以心灵的净化，渲染出宁静祥和的氛围，引起观众的同振和共鸣。

然而残酷的现实在每一次看似喜悦的转机面前狠狠地摧毁了它，转瞬即逝的安宁背后是更为彻底的毁灭和绝望。伴随着八音盒悠扬的旋律，带来的是来自三个国家不同身份的人的信任，然而随机的打击也接踵而至。秋叶子的三次欺骗随着之前的渲染显得如此令人难以接受。而这也是导演的精明之处，通过对比蒙太奇将观众带进一个充满矛盾的世界，极具有感染力，尤其在日本宣布投降后秋叶子的笑脸与之后的亡更将影片推向高潮，具有古典悲剧的崇高。

导演以缜密的构思和娴熟的蒙太奇技巧将场景繁多矛盾冲突复杂的影片有机的结合起来，而这一切正是通过八音盒的串联形成的。它象征着和平，象征着安宁。正是通过它的象征意义，我们可以深入到影片的内心去，去探讨最本真最复杂的一种变化——让不同立场的人放下仇恨区和平相处，这对于影片的表意性是相当有利的，成为影片多种思维线路的根本。

明显的日本造型的八音盒在中国和苏联两位老人心理带来深深的感触，这本身也说明和平是无国界的，导演把基点放在艺术阐释和艺术表现上，从造型，音响，上升到精神层面的拓展，升华了主题。在影片沉闷压抑的背景下运用了镜头语言独特的技巧，加以安详纯净的完美糅合，使故事朴实却魅力十足，情节错落有致，对感情的把握收放自如，具有独特的魅力。

《活着》影评

余华的原著，和**一样，始终用悲凉而平静的笔触道出了一家人在大时代背景下的悲欢离合。在那种困苦的生活环境下，活着，本身就是一种不屈服的姿态。

福贵，从败家的少爷到演皮影谋生再到被国民党拉去做壮丁，生之艰辛，可见一斑，人的命运，竟不由自己掌握，却是犹如一叶浮萍，在大时代的洪流中翻滚。败家气父亲，母亲又在无尽的守望中含恨辞世，妻子含辛茹苦拉扯孩子长大，原以为一家人总算可以过属于他们的幸福生活，原来也只是一场空。悲伤却不会停留片刻，因为生活还在继续。。。

福贵一辈子经历了身边人的离去，对于与至亲生离别的悲伤，唯有默默承受，岁月的变迁，渐渐磨平了苦难的痕迹，像牲口那样的活着，其实就是活着的意义。

对于旧时代的回忆，或许只是在父辈人的口口相传中听过，那个早已远去的时代，留给我们的也只是一个历尽沧桑的背影。中国的几代人，却在这苦难的环境中，坚强的活着，不埋怨也不消沉。**对于时代的淡淡讽刺，实则告诉我们，那本我们早以为翻烂的时代的大书，其实还没有真正展开，而在这之中，个人命运仅如蝼蚁。福贵是那一辈人的缩影，他们从那样的年代走过来，仍然只是平凡地生活在现实之中，他们四十年的生命历程见证了几度变迁，见证了一个全民的疯狂年代，被动的接受着不断变化的个人属性，纵使生活夹杂着艰辛与泪水，依然勇敢的接受。

**中的活着，是用亡来诠释的，这样的活着，向我们展现了人的韧性。生老病，聚散离合，是人生的必经之路，走过了，你才能更深刻的体会活着的意义。

余华在原著的序中说：生活和幸存只是一枚分币的两面，它们之间轻微的分界在于方向不同。苟延残喘也好，锦衣玉食也好，其实有的时候并不是我们所能抉择的，与命运抗争的历程中，你会看到人的渺小，所谓的成长，也只是学会习惯性的接受。

苦难只是暂时的，生活仍然要继续，千好万好，活着最好。

“活着”在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于喊叫，不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、平庸和无聊。 ——余华

活着》是中国式的黑色幽默片，主人公福贵的遭遇异常凄惨。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对亡的苦笑。在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲愤控诉，到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾时吃饭时的辛酸苦乐，个人命运随波逐流，被历史牵引。《活着》是跨越年代的较长的一部影片，历史浓缩为个人的命运。命如蝼蚁般的个人命运，只能产生枉自兴叹的生命之痛。

《活着》具有一定的史诗性，这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。影片的个人生存状态和苦难，在经过精简的历史背景里，体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。影片的结尾虽然很温和，但颇引人深思。福贵的一生是一个逐渐演变的过程。片中对、等时期也进行了温和的讽刺。影片中的绝望、无助、无力在黑色幽默里得到转变，变为中国人在艰难生存状态下的忍受。活着就是忍受。

活着，比什么都重要（达拉斯买家俱乐部）影评

《鬼子来了》：黑色幽默，对国民劣根性的深刻批判；

《唐山大地震》：对遇难者缅怀，对亲情颂扬；

《活着》：小人物的一生遭遇展现出对命运的无法掌控之痛；

《芙蓉镇》：对的深刻反思；

《霸王别姬》：一段梨园血泪史伴随了国家的历史进程；

《寻枪》：反映现代社会发展对落后类群的影响。

从视听语言这方面分析《活着》影评

这个已经超了所谓好看还是不好看的**了，这是一部关于抗争的**，看着看着你会发现，或是某个角度你在《费城》中，或者在《肖申克》中，或是两部作品的捏合，但又那么真实。

当杰瑞德·莱托饰演的角色，在生命的最后阶段对着镜子化妆的时候，说出那句If i gonna to die，I wanna die pretty。。。 这个生命真谛的侧面 希望可以感动到你

这是一部希望可以被看的懂得影片，3800万，这是所有的艾滋病人。。。

人活着，就比什么都强（活着）影评

写作思路：

**的主演是谁？所饰演的角色是什么？表演怎么样？

主创是谁？编剧、导演、摄影、剪辑、制作公司是谁？他们还有没有其他读者熟悉的作品？

我喜欢这部作品吗？为什么？

作品留下深刻印象的是哪些部分？为什么？

我在写作中，是否抓住了作品的主要的东西？有无遗漏？我对影片的描述是否清楚、明晰？

我对影片中的演员、导演及呈现的主题有无偏见？如有，为什么？说出偏见的理由，要有理有据。

我的评论能站得住脚吗？影片中哪些方面可以支持我的观点？还有没有其他可以能证明我观点的材料？

我最想告诉读者的是什么？我在影评中有没有清晰地表达出来 ？

如果想再专业一一些，你可以从几下角度进行分析：

（1 ）先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑夜白天的变化，有没有阴天、下雨；（ 2 ）空间有没有大小的变化，大房间、小房间，有没有室内室外的变化；（ 3 ）听声音，是同期还是后期，每个镜头中有没有表现出的声音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化；（ 4 ）背景是什么，与前景的关系如何，它是怎样变的（这是透视关系）；（ 5 ）有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。（ 6 ）有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系，变焦用得多不多，摇镜头有没有增加新的信息或含义；（ 7 ）注意运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有，或是背景有运动，前景没有，或是前后景都有，或前后景都没有；（ 8 ）剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，看的时候有什么不同，是用切换多，还是用叠化多。（ 9 ）在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就像幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？（ 10 ）音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。（ 11 ）如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用旁白，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？（ 12 ）画面上的人物关系变化，有变化，还是没有变化，比如 在整个镜头里始终站在B 右边，就没有走到B的左边去过，等等；（ 13 ）对话写得是否生活化，还是舞台腔，顺口吗？（ 14 ）每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系如何，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；（ 15 ）道具在时代、地域、民族、文化方面准确吗？（ 16 ）时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？（ 17 ）用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面内，或者是一个在画内，一个在画外（正 / 反拍不算内）。（ 18 ）人声，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音这样的搭配吗？（ 19 ）特写是否作为情节中的视觉重音来使用的？（ 20 ）全片的声画结合如何，有没有非常精彩的地方？

最后想告诉你的是，一篇影评中不可能把所有方面都谈到，着重找一两个你印象最深刻的角度入手就可以了。

《活着》观后感

“人的幸福要等到最后，在他生前和葬礼前，无人有权说他幸福。”出自余华的短片小说《活着》的自序。在影视鉴赏课，我再次观看了这部影片，让我感触深刻：让我明白了我面临的困难不算什么，要珍惜当下的幸福生活。这部**给了我要有勇气去追求我想要的幸福。

这部**改自余华的小说《活着》。讲述了在大背景下，随着内战，，等一系列社会变革。主人公是徐福贵的人生和家庭不断的经历的苦难，亲人先后离他而去。**的最后是他和妻子和外孙的生活，而小说结尾是仅剩下福贵和一头老牛相依为命。每次看到这儿总是让我樊然泪下，感受到当时人民的生活是多么艰辛！

徐福贵本来是地主家的少爷，年轻时不懂事，成性，后来龙二设下赌局骗光了他的家产，他的父亲一气之下，离开了人世。当时他的妻子身怀七甲，一气之下离开了他，后来家珍（徐福贵的妻子）带着他的女儿和儿子和他再次团圆，他也决定发愤图强。以皮影戏谋生，在一次表演中被作为壮丁抓走了，加入了国民军。后被解放军俘虏，给解放军人民唱皮影戏。全国解放，给他返乡钱让其返乡，与家人重逢。本以为就此以后可以安安心心过日子，他的母亲已经去世，女儿由于高烧变成了哑巴，后来的生活过得还算可以。但又经历了，全民开始炼铁，他的儿子有庆因为熬夜，在学校迎接春生（当时的一个官员）被春生开车撞倒一面墙给压了，他本想报仇但想到这县长刚好又是他被抓去当壮丁时的战友春生。再后来他的女儿在生孩子的时候也因为大出血在了医院，留下了唯一的外孙苦根！

家珍是徐福贵的妻子，家珍对自己的赌徒丈夫一直不离不弃，甚至怀着大肚子还去镇上，希望可以把福贵从中拉走。后来不得而终，一个人挺着肚子走了十几里夜路回家。在福贵败光家产后，她一气之下带着女儿离开了他，而在她生下有庆之后，她一个人背着有庆回到了家。后来因为有庆的不肯原谅春生，但在期间，因为春生轻生，她又激励春生说:春生，你要活着，你还欠我们家一条命，你就拿自己的命来还吧。在最后，随着他的儿子，女儿的去，让她的人生达到了痛苦的高潮！

还有苦命的有庆，凤霞，苦根等等，每次看到他们悲惨的命运，总是让我感慨颇多，富贵的一生除了苦难还是苦难，但是他每次都坚强的挺了过来，我相信每个人都被他的坚强所打动，从而坚强的面对所遇到的困难！

前几年电视台上经常会问：你幸福吗？现在我可以肯定的说我幸福！幸福是什么？幸福是对生活的肯定，是内心对生命的感受和感悟，而这种感受不在于他的长短，只要我们感受到它的存在。珍惜她的存在我们就会幸福；幸福不在于我们拥有什么，家产万贯？不，而在于我们内心的感受，在于我们拥有一个健康得身体！

感恩生活，珍惜当下！

求采纳，谢谢！