1.如何写好一篇影评?

2.如何写影评?

3.影评和观后感的区别是什么,怎么写影评?

4.如何写影评

5.请教专业人士!!非专业人士的影评怎么写要从哪方面写?要注意什么?

影评是什么意思要具体介绍吗为什么要写_影评是什么意思要具体介绍吗为什么要写

可以从简要介绍、剧情概述、主题与信息、角色分析、个人感受、结论等方面去写。

1、简要介绍:开头简短地介绍**的基本信息,比如导演、演员、上映时间和类型。同时,可以简要概述**的情节,但避免剧透重要情节。

2、剧情概述:详细描述**的故事线,包括主要事件、角色发展和转折点。注意不要泄露关键的剧情点,以免破坏观看体验。

3、主题与信息:分析**想要传达的主题和信息。探讨影片如何处理特定的社会议题、人性的探讨或是道德困境。

4、角色分析:评价主要角色的塑造,包括演员的表现和角色的深度。讨论角色之间的互动以及它们对整体故事的影响。

5、个人感受:分享你个人观看**的感受和体验。讨论**给你留下的印象,以及你认为它的优点和缺点。

6、结论:总结你的影评,重申**的主要亮点和不足。给出一个总体评价,比如推荐观看还是避免。

如何写好一篇影评?

题目、开头、正文、结尾。

1、题目

一个好的影评题目,关键在于它能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。要找一个恰如其分的切入点,这个切入点要从题目入手。影评的题目注重巧妙,新颖,构思独特,起到让别人一看见题目就想读下去的作用。最好使用概括性的词语。

2、开头

题目-开头-(中间)-结尾是既定的格式,影评最重要的是开头,要足够吸引观众的眼球,使他们有看下去的欲望,因此,开头无疑是很重要的一个部分。

3、正文

这一部分是影评的核心内容。影评就是写一篇比较日常的议论文,在写影评时应注意多分析、少叙述,以想要表达的内容为中心,摆出论据,层层推演。

4、结尾

正所谓虎头蛇尾,在结尾应该先对影评的主要内容进行具体点的概括,然后根据自己所围绕的中心思想能够进行感情上的表达,其次要阐述一下自己对整个影片的理解;最后运用名言进行收尾,让主题得到升华。

扩展资料:

影评的注意事项:

1、捕捉细节

一个善于分析的观众,必须养成的习惯:即使在几秒的时间里,也能抓住影片中的关键时刻、形式或影像。看的片越多,捕捉细节差异性的敏感度会越来越强,就越能够发现不一样的论据。

2、要会识别

因为**是流动的,没有人能瞬间记下想记的一切,识别出那些关键的场景、镜头和叙述情节。一部**,一般也就四到五个这种关键片段,把它们尽可能详细地记下来,包括摄影角度、灯光、景深和剪辑技巧等,这些都是表现主题的重要措施。

如何写影评?

影评是对一部**的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。一篇好的影评应该读上去既有趣又有内容,评价一部**,却又不泄露太多的情节。这里将告诉你如何有效地传达自己的想法又吸引观众阅读。

一、影评写格式及内容的方法

1、题目

题目是任何写作中的第一闪光点,影评也不例外。一个好的影评题目,关键在于它能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。要找一个恰如其分的切入点,这个切入点要从题目入手。影评的题目注重巧妙,新颖,构思独特,起到让别人一看见题目就想读下去的作用。最好使用概括性的词语。

2、开头

题目-开头-(中间)-结尾是既定的格式,影评最重要的是开头,要足够吸引观众的眼球,使他们有看下去的欲望,因此,开头无疑是很重要的一个部分。

在影评的开头,可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最吸引观众的地方,或直接写影片的高潮,从而引起读者的兴趣,也可以引用一**名家的名言,顺理成章的将读者引入阅读的氛围中。

3、中间

这一部分是影评的核心内容。影评就是写一篇比较日常的议论文,因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述,以你想要表达的内容为中心,摆出论据,层层推演,千万不能跑题,要自圆其说。

4、结尾

正所谓虎头蛇尾,在结尾我们应该先对影评的主要内容进行具体点的概括,然后根据自己所围绕的中心思想能够进行感情上的表达,其次要阐述一下自己对整个影片的理解;最后运用名言进行收尾,让主题得到升华。

二、影评写作要求

1、紧扣“**”与“评论”

所评论的内容必须是影片提供的,而不能从说明书和报刊故事中寻找。要抓住**艺术的特质,评论的对象有画面感、运动感。让没有看过**的人也能获得对影片的大致了解,认同你的观点。

2、总体把握,细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价,在此基础选择一个较小的视角深入挖掘,做到高屋建瓴,品鉴入微。避免面面俱到,人云亦云。

另一方面避免一叶障目,不见树林。力求写出鞭辟入里的专论,不要写泛论、散论。各类报刊包括专业**报刊为了抢时效,搞“炒作”,发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评价,陷入“故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮”公式。

3、思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性,要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。

4、注重思辩、讲究文采。

力求有自己独到的见解,力求新颖、深刻,宁可是“深刻的片面、伟大的偏见,创造性的误解”,不要趋同,说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略,“见日月不为明目,闻雷霆不为耳聪”,“出其不意,攻其不备”,以奇制胜。

5、影评的作用及意义

影评是一种十分科学的活动,是架在**艺术与观众之间的一座桥梁,是实现**三重价值,即艺术的、社会的、经济的的重要手段。国外影评主要作用于票房价值,中国影评侧重于社会性,生活化,形成了中国特有的、最广泛的群众影评浪潮,形成中国文艺评论独特景观。而学习编导专业,就是走在了影评热潮的最前端、最专业的一条道路上。

影评本身也是一门艺术,有利于提高人们的审美能力、思辨能力、写作能力。从写作学的要求看,影评写作需要信息处理能力,也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。近几年,包括东南大学在内的许多高校,都开展了校园文化活动,要求大学生观看百部优秀影视片。而最近,北师大也为大学生设立**院,结合放映的影片请专家给学生讲评。影视评论,不仅是对**的总结,也是对观影人群灵魂上的升华。

影评和观后感的区别是什么,怎么写影评?

怎么写影评(我是学文管的,对这个有了解)

看片分析,是近年艺术类招生运用得十分普遍的一种考试形式。它先让考生观看一部电视片的录相或光盘,然后按要求写文章。这充分体现了电视的专业特色,有利于发现具有初步电视意识的好苗子。同时,它又避免了命题作文的偶然性,有利于考出真实水平。也因为这样,它最能拉开考生之间的差距。与“面试”的印象分不同,笔试的成绩更加具体、客观、过硬,所以在专业考试中,它占有举足轻重的地位,每个考生都必须认真准备。

那么,怎样写好看片分析呢?根据以往的经验,提出几条建议。

一、 不要写成观后感 写好看片分析文章,关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病,就是审题不当,完全不符合考试要求,体裁不合,把它写成心得体会、观后感了。这样,哪怕文章再有文采,哪怕你“自我感觉良好”,得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。济南世博艺术学校 首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴,抒彩浓;二看片分析则是文艺评论,属于议论文范畴,理论色彩浓。前者重在感,而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子,如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类;而后者态度比较冷峻,一般用各种议论手段,夹叙夹议,分析阐述,而不追求情感和“文采”。 其次是作者的身份不同。写观后感时,作者的身份是普通观众;而写看片分析时,作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”,至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考,就应该有一定的准备,有潜在的素质,就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时,就不能把自己混同于一个普通观众,而必须多一个心眼,多一番思考:假如我是专家、评委,我该如何评价它?假如我是同行、同事,我该向他学习什么?假如让我来拍摄,我该怎么做?总之,你必须寻找电视内行人的感觉,逐步培养专业眼光,逐步完成角色的嬗变:观众——准电视人——电视人——专家。 再次是针对的目标不同。观后感针对的是“这件事”,即作品的内容;二看片分析针对的则是“这部片子”,即作品本身。前者回答的问题是:你知道这件事后有什么感想?这件事给你什么启示?而后者回答的问题是,这部作品该怎么理解?哪些地方比较成功?如《难圆绿色梦》,这部片子讲述一位植树造林模范的事,他辛勤种树几十年,数却被人砍光了。如果写观后感,应针对这件事,当然表示痛心、谴责。而写看片分析时,则针对这部作品,分析它获奖的原因,成功的经验,应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。 最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容,重在教育意义;而看片分析则重在作品的创作经验,包括艺术形式。前者要求紧扣主题,联系实际抒发感受;而后者要求紧扣创作特色,分析其表达效果,分析它的形式是如何为内容服务的。 俗话说,“外行看热闹,内行看门道”。简而言之,所谓看片分析,就是要你以“内行”的眼光,讲出作品的“门道”来。

二、要有以论文的框架 明确看片分析是议论文这一定位后,接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。 1、全文只有一段。有些根本没有段落概念,不会分段,往往想到哪里写到哪里,天马行空,东拉西扯,思维跳跃,胡子眉毛一把抓,这当然不行。 2、 “串讲式”,或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起,然后第二个、第三个……一边叙述内容,一边作些评点,还美其名曰“夹叙夹议”。这好比语文老师串讲课文,念一段,讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼,没有形成小论点,没有上升为理论,没有总结,也不符合要求。它还带来另一个后果,就是叙述太多,议论太少,往往头重脚轻,开头十分啰嗦,结尾又草草收场。 3、 “杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路,斥之为“条条框框”、“八股文”,很想展示自己的文采,于是把它写成文艺性论文,即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来,但在考试时一般不要用。

正确的写法,应该按照议论文的一般框架,既有论点、论证、结论三大部分。

开头是提出问题,即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象(即这部作品)做个简单的介绍:叫什么名字(标题),作者是谁(那个台拍的),属什么体裁(栏目),讲了什么内容,表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价,即提出全文的中心论点,如“这部片子拍得很成功”等等。

中间是主体,是提出问题,既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处,有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电(或特点),而且每个方面分别写一小段,每个方面应该提炼出一句评语(即小论点)。小论点应该精辟、整齐、醒目,最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点,应该把它们放在各小段的开头,或改成粗题字排版,或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”,或“首先、其次、再次”,或用排比句。这之后,在围绕这个小论点作分析,“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容,举出具体例子,夹叙夹议,边叙述有关情节或镜头,边分析他们的表达效果,以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向,一是光叙述内容,变成讲故事了;二是光发议论,或空洞抒情,没结合具体内容,与作品完全脱节,空对空,那也不行。请注意,这一部分是文章的主体,决定了文章水平的高低,篇幅要站全文的绝大部分,短了不行。

最后是结尾,是解决问题,即结论部分。这部分很短,主要对全文作总结,或指出其不足,或提出希望,或补充说明,或照应开头。有了这部分,文章就有头有尾,完整无缺,并形成一个高潮,给人留下深刻的印象。 这是论文的常规写法,当然可以灵活掌握,不要把“框架”当成“框框”,束缚了思路。但就中学生而言,一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲,至少要想好要讲哪几层意思,然后按照提纲,一段一段写来。这样,论文的框架就很稳,就可以做大段落清楚,层次分明,小论点突出。

三、 要提炼出小论点 解决了题材和结构问题后,下一个难点就是,从那几个方面去分析?如何提炼出小论点?这个问题普遍感到头痛,我们不妨由浅入深,从感性到理性,逐步学会提炼。 我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题?老师对你们的作文有何批语?从这里往深处想,就能学会抓主题(中心思想)、结构(段落)、手法(写作特点)等。 建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器,提高鉴赏品位。如:文艺与生活,文艺与政治,文艺的典型性,文艺批评,创作方法,流派,体裁,风格等。特别是“典型”这个概念应用很多。 还建议学一点电视常识。电视有自己的特点,如:形声兼备,视听合一,不受空间时间限制,用镜头语言说话,用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法,熟悉它的工作程序,就能从电视的角度来分析。

下面提出一些选题供大家参考。

1.主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比,看哪个更深刻;也可结合时代背景,分析它有什么现实针对性;还可分析标题是否精彩。

2.人物方面。作品的主角是个什么样的人,形象是否鲜明突出,性格特点如何,作品用什么实事来刻画它,次要人物有什么特点,与主要人物有什么关系。

3.选材方面。作品运用了什么材料来表达主题,这些材料是否真实、具体、集中、详略分明,那些材料特别典型,那些细节特别精彩等。

4.结构方面。作品分为几大部分,它以什么为线索,它怎样开头,怎样结尾,怎样过渡,怎样照应,结构是否严谨等。

5.手法方面。作品采用了哪些创作手法(如:对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等)。这些是否成功、新颖、有特色等。

6.新闻方面。如果是新闻类作品,还涉及到许多新闻性问题。如:真实性,时效性,是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则,蔡方是否深入,支持是否成功等。

7.镜头方面。电视是用镜头说话的,它的镜头语言运用如何(构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等),那些镜头特别精彩,运用了什么蒙太奇手法等。

8.其他方面。除此之外,属于创作的各个方面,只要你觉得很有特色的,也都可以选。如:音乐、美术、表演、播音、主持等。 必须强调,以上这些绝不需要、也不可能全部讲到,只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面,但必须讲深、讲细、讲透,而且它们也必须提炼出小论点。

四、 要全面考虑,掌握分寸 写文章最要讲辩证法,要全面处理各种关系,掌握好分寸,防止走极端。 1、要充分肯定优点,而不要专门挑刺。金无足赤,人无完人,分析作品当然可以讲它的缺点,但必须掌握好一个度。有些年轻人眼高手低,用大半或全部篇幅讲缺点,这就很不应该了。要知道,拿出来的电视片,除特殊情况外,都是好的伙比较好的,甚至是获奖作品。正确态度应该是肯定优点,附带言其不足,在措词上、提法上也要谨慎,如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之类。 2、要有专业眼光,但不要乱用专业术语。有人太急功近利,刚接触几个专业术语,就忙不迭地对号入座,结果捡了芝麻丢了西瓜,只剩下“看镜头说术语”,变成“看图说话”。初学阶段似懂非懂,没有十足把握就不要乱贴标签。 3、要扣住作品,但不要拘泥于作品本身。事物都是相互联系的,分析时必须 进行横向和纵向的比较,与同一题材、同一体裁、同一作者的其他作品进行进行比较,才能比出特色来。此外,许多作品都与时代背景有关,特别是新闻片,要特别留意它的拍摄(播出)日期。 4、要学会看电视,才会评电视。一般人看电视是为了获取信息、欣赏娱乐、消遣放松,这都是无可厚非。但立志当电视人的考生,就不能停留在这种水平了。他们看电视时,应该加上学习的目的,提高鉴赏水平,应该“带着学习的目的看电视,带着职业的眼光学新闻”。建议先学会看电视,养成良好的收视习惯。要多看中央台,多看新闻片、专题片、艺术短片,以及好的电视单本剧,而要少看电视连续。看电视的时候,不要以“小市民”的眼光看,而要带着问题看,边看边想。先要理解作品,深切感受每个镜头的表达效果,分析这样的良苦用心,当创作者的知音。还要与志同道合的同学议一议,与周围人交换一下看法。最好能强迫自己把看法写成文字,或一段文字,或小评论,然后请有关专家老师指导一下,练几次笔。 今年考看片分析时,为了防止偏题的现象,普遍降低了难度。有的对作文要求做了提示。如北京广播学院导演专业2002年的笔试题是: 观看短剧《较劲》,写不少于1500字的影评,题目自拟。应包含以下内容:一、作品的主题思想什么。二、人物对白的语言特点,这样处理的目的是什么。三、剧中印象最深的一段戏是哪里。四、重新设计结尾。 有的干脆不用作文形式,而是回答几个问题。如北京广播学院电视编导专业2002年的笔试题是: 看电视片《蕉窗听雨》(注:是一部介绍苏州园林的艺术专题片)回答问题:一、这部电视片如何表现人与自然的和谐?又如何表现自然的花木与人工园林的巧妙融合?(40分)二、请举例说明“相识固然不难,理解未必容易”这句话的含义。(30分)三、这部电视片阐释了那些具有深刻内涵的思想和哲理?(30分) 这种考试安排限制了话题,使答题不至于离题万里。而且它重在考察队内容的理解,没有太高的专业要求。这比写文艺评论要容易一些,但它们的套路基本一致。这种回答,也不能像中学那样简单地列几条筋,否则肯定没有竞争优势。建议在考前练习时,仍应以写文艺评论为主。

如何写影评

影评是什么?不是你的日志,不是你的纯感受,不是**报告。

影评有四种形式。**报告——**的简单记录。**评论——推荐**,直白的来说。理论文章——纯理论性。评论文章——帮助已经看过的观众加深理解。

观后感:小学生也会想,纯感受,有**技术运用吗?没有,有景别镜头分析吗?没有

你想写哪种?纯介绍,**评论,告诉读者你的一些感受最深的镜头。告诉读者这个导演的幕前幕后。不管哪种,丰富的文学知识和**知识,还有你独特的视点,又为你打造一篇犀利但观点独到的影评。

请教专业人士!!非专业人士的影评怎么写要从哪方面写?要注意什么?

一、影评的种类

一般来说,常见的影视作品分析有以下几种,需要注意的是,写哪一部影评,应取决于写作的目的和特定的读者。

一)介绍式评论

介绍式评论主要是对一部影片的介绍,同时带有一定的评论性,这类评论对于那些没有看过某部影片或者对影片不是很熟悉,希望得到更多了解的人们尤其需要。他着重向人们提供有关影片的基本情况,比如影片的题材、情节、导演与演员的信息等。这类评论一般表现出明显的商业导向,承担吸引人们前来观看影片的任务。所以在一般的考试中,不适合此种评论

二)鉴赏式评论

鉴赏式评论也是常见的**评论的重要文体,或称之为鉴赏式文章,这类评论主要侧重于对影片某各方面或角度的评述,其主要目的在于通过对影片的一定特色的分析,是观者增强对于影片某各方面的感受与了解。鉴赏式评论的服务对象是大众,目的是让更多的人通过阅读文章,获得对影片较深刻的领悟。这类评论一般可以不顾及影片的全貌和整体特点,而只对于影片的某个方面,比如某一段落,某一情节某一人物特点加以评述,可以以一个普通欣赏着的角度,集中通过对于一个点的描述分析,甚至不排斥少许富有感彩的表现,从而表达自己的理解和感觉。

三)理论式评论

理论式评论也可称作阐释式评论,是**评论中最为典型,最常见的评论文体。人们通常在报刊上看到的评论主要属于这类评论。这类评论的写作目的主要在于通过对影片的理解分析,对影片做出科学的客观的评价,让更多的人通过对评论的阅读,获得对影片的准确把握和深刻理解。

四)研究式评论

研究式评论是专业研究人员对于**队分析和评论,其研究文章是理论性更强的评论,这类评论有时也就是学术论文。

我们参加专业考试,主要就是要求写好第二和第三这两种评论,由于考官的要求不同,考生必须选择其中的一种来写——创作专业要求的第二种,理论专业要求的第三种,在艺术类院校的招生要求来说,这两种理论上没必要分得十分清楚。

二、影评写作的内容

一)从主题出发

主题是一切文学艺术作品所共有的要素,**剧本也不例外。主题对于**剧本有着基础性的作用,如果没有这个基础,那就谈不上创作**剧本。**的主题其主要内容应包括两个方面:一是作品所表现的生活现象本身的意蕴;二是**创作者对他所表现的生活现象的思想情感倾向。所以,评主题时要求有独到见解,深入挖掘。

(二)从人物出发

这是较为普遍的评论样式,可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。文学是人学,**艺术也是人学。**作品的核心是人物形象。人物即角色,其主要构成是性格,行为和思想状态。对人物的欣赏,有多种多样的角度和方法,可以从人物的关系设置、人物的行为动作着手,也可以从人物的语言运用、心理显现入手。可以考虑任务是否具有鲜明性、生动性、独创性,也可以剖析人物性格的发展和变化;就可以注重人物性格的特征,也可以分析作品是运用哪些艺术手法来塑造人物形象的,可以从某一方面来把握人物,也可以从多侧面地对人物进行综合把握。

三)从**美学的视角进行评论

这类评论对于学生来说有一定的难度,因为它需要学生具备相当的**美学知识,对**风格的整体把握和理解。对这类评论,我们通常采用常见的思路,那就是从某个比较熟悉的美学样式出发,将影片放在这个样式之中进行分析,这样避免了知识准备不足可能出现的跑题现象。

在**《我的父亲母亲》中我们能明显地感受到影片中浓浓的乡村诗情,整个影评如同一首散文诗,抓住影片这个艺术风格,然后分析**在镜头应用、情节安排、人物造型、叙述节奏上制造出的诗意化就比较准确和深入了。

四)从**的特性进行评论

这类评论写作具有较强的专业性,如对**的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。主要的评论的方式和内容有:

**导演评论,**表演评论,**语言评论,**结构评论,**修辞评论,**节奏评论,**悬念评论,**音响评论,**色彩评论,**细节评论,**音乐评论。当我了解和熟悉了**的特性,我们可以从这些重要元素出发,或者着重一点或者几点综合探讨影片的艺术性、技术构成等。

三、应试方法和技巧

影评写作中难度最大的恐怕是中心论点的提出。如何保证中心论点既鲜明又突出,而且正确呢?开头开好了,评论就成功了一半。影评的开头关键是亮出你的中心论点。观点一定要鲜明,切忌含糊不清。

在论证过程中一定要注意,如果侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性,要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。

最后我们需要讲究论证的语言,注意评论语言的生动活泼、形象鲜明,注意句式长短得当,音韵和谐,既要有理论色彩,又要明白流畅,让理论文章给人语言美感与动情力量。

综上所述,就**谈**,立意要明确,论证 要规范且做到晓之以情动之以理。

三大误区:纯粹**技术的研究和探讨,因为阅历和能力还达不到这样的研究层次,否则会出力不讨好;忌空洞的溢美或贬损;忌随意的零碎的没有逻辑关联的小感受或脱离影片本身的观后感。

影评的注意事项

1、影评写的是自己的真实想法,不抄袭别人的评论

2、不过度描述**本身,而是在不脱离**的情况下突出自己的分析评价。

3、注意写作格式,影评属于议论文体裁,不要写成观后感

4、侧重点,要求紧扣影视的创作特色,分析其表达效果,分析它的形式是如何为内容服务的。

影评有以下框架可以选择练习

框架一:

第一部分:夸赞这部**所带来的意义。

第二部分:详细说明这部**有哪些突破。

第三部分:对于导演意图进行解读。

第四部分:评论**镜头的特点、分析镜头表现方式有哪些独特之处。

第五部分:**中所处的历史时代对自己有哪些启发后者新的发现。

第六部分:总结全文的整体思想。

框架二:

第一部分:直接点题,要评论这部**的音乐。

第二部分:音乐在这部**和其他**中的表现有什么不同。

第三部分:评论音乐在推动故事情节和渲染情景方面的作用。

第四部分:评论音乐和其他视听元素如色彩、蒙太奇方面的配合。

第五部分:整体评价音乐的作用,总结自己的观点。

框架三:

第一部分:大体介绍一下**的剧情。表达出文章的中心思想。

第二部分:从导演的意图出发评论**的主题、导演要表达的思想。

第三部分:评论印象最深刻的**情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。

第四部分:分析视听语言,从摄影的角度评论**画面。

第五部分:做最后的总结。

框架四:

第一部分:看完**以后引起自己的一些思考,并带来一连串的疑问。

第二部分:讨论**中最重要的道具或者线索,说说这个道具或者线索的特殊意义在哪里。

第三部分:**对现实社会的启示。

第四部分:**的剪辑风格或者拍摄方式的特点。

第五部分:最后解开自己的疑团,并指出导演的一些不足。