鬼子来了豆瓣影评_鬼子来了豆瓣影评视频

1.求影评 不要很常见的 鬼子来了 唐山大地震 活着 芙蓉镇 霸王别姬 寻枪

2.姜文一共导了六部**，为什么有人觉得他的**很扯？

3.豆瓣战争**排行榜好看的有那几部？

4.《鬼子来了》 ：那个“我”到底是谁？

不管这个故事是不是真实改编的，就算是真实改编的也会有艺术成分在。但是里面的故事足够让你感受到他的真实性，这种事情确实是可能发生的，这种类似的事情必然是有的。我们以前的人民可以那么的善良和愚昧，日军是残酷的，国军讲的是国际友谊罔顾人民。

想想90年代左右的**，鬼子来了，红高粱，活着这类的，对社会和人性都有着深刻的反思，而现在...中国只有所谓的大片，而没有人片。

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说到底，人类史上的任何战争，都是与人类文明背道而驰的。用“正义和非正义”界定战争，只是政治家为己方利益所采取的策略需要。如果一个人文学者想出于公正的目的，用“正义和非正义”来概括一场战争，那就显得滑稽可笑！战争的本质就是弱肉强食，用残酷的暴力争占生物链上的最高一层。就像狮子把野牛扑翻吃掉，也不存在正义与非正义，只是一种自然现象罢了。就算是在同一文明体系内爆发战争，比如两党之争，说起来是意识形态之战，其实仍然是集团利益之争。

所以，我们对日本鬼子的仇恨，仅仅是出于一种本能，而不必去跟他们争抢道德致高点。在和平时代，人类普遍凸现人性；在战争时代，人类普遍凸现兽性。就像一枚硬币有两面。你若用自己的A面去否定人家B面。那人家也可以用自己的A去否定你的B面。比如说，你反对他朝拜什么，他也可以反对你把成吉思汗当英雄来崇拜。

“落后就要挨打”。这看起来是句大白话，其实却是颠扑不破的真理。“挨打”有非暴力的剥削，就是政治上的欺凌；也有暴力的入侵，就是战争。从某种意义上来说，两种文明体系的强弱差距越大，就越有可能爆发战争。

现在再来说《鬼子来了》。尽管**开始没一会，就有一把乌黑的手枪顶着马大三的脑门心，但相对较为稳定的外部环境来说，1944年的挂甲台似乎已走出战争的阴影，迎来了新的政治和谐，两种不同的文明大有联欢的趋势。**没说日本人是什么时候到挂甲台的，但从挂甲台大人和小孩的种种举动来看，村民对日本人的统治已有了心理认同。怕当汉奸，不是出于文化心理上的否定，而是对另一种隐蔽势力的恐惧。因为背上汉奸的恶名就有可能挨黑枪。实际上，整个挂甲台的村民都有异化成“汉奸”的趋势。八婶子之所以能拍着胸脯说“我行得正，坐得端，谁敢把我怎样？”就是对新秩序的一种心理认同。

那么拧着一把乌黑手枪，自称是“我”的人是谁？显然是一股抗日武装力量。但这个片子里，“我”却象征着挑战新秩序的隐蔽势力；象征外部不确定的但具有生杀予夺的权威；象征生存环境中不稳定的因素；象征命运翻云覆雨的无常鬼；象征内心天生俱来的莫名的黑暗恐惧。居然是由于“我”的闯入，才打破了挂甲台村民相对平稳的生活。以这个角度切入故事，姜文真称得上是个鬼才！

姜文一共导了六部**，为什么有人觉得他的**很扯？

《鬼子来了》：黑色幽默，对国民劣根性的深刻批判；

《唐山大地震》：对遇难者缅怀，对亲情颂扬；

《活着》：小人物的一生遭遇展现出对命运的无法掌控之痛；

《芙蓉镇》：对的深刻反思；

《霸王别姬》：一段梨园血泪史伴随了国家的历史进程；

《寻枪》：反映现代社会发展对落后类群的影响。

豆瓣战争**排行榜好看的有那几部？

姜文从导演处女作《阳光灿烂的日子》横空出世，在威尼斯**节大放异彩，惊艳了国际影坛后，

他到目前为止导演的所有六部**，无一不是每句台词都极具深意，包含隐喻，可以让不同立场和观点的各类观众去做多重解读，更夹杂了各种别具匠心向影史大师经典作品致敬的桥段，足以让喜欢姜文作品的影迷得以反复回味，更自发为其去做宣传，四处推荐给亲朋好友。

正因如此，姜文也成为了一个明星气质极强、极具个人魅力的**人。论其个人气场和“明星范”，更是极少数可以和香港黄金时代巨星相抗衡的内地巨星。其他几位同样蜚声国际的华语大导演，张艺谋、陈凯歌、冯小刚、贾樟柯，如果比死忠粉丝的数量，恐怕加起来也不到姜文的零头。

然而，姜文骨子里从来也是一个后现代主义的文艺中年，如他自己所说，“充满了怀疑主义，悲观主义和叛逆性”，“对那些人们确信的、笃定的、甚至群体性趋之若鹜的所有东西，都持怀疑态度”，因此，比起拍摄迎合市场和大众口味的商业**，尽情抒发自己的艺术情怀才是他一向的心之所愿。

2010年那部口碑和票房双双大爆，创造当时华语票房记录的《让子弹飞》（豆瓣8.7分，票房6.6亿），其剧情的完整流畅程度，在姜文的所有作品甚至算得上是一个特例，当年因为《让子弹飞》而对姜文交口称誉的无数影评人，对姜文都有着美好的误会。

其实，如此前的《太阳照常升起》这种让大部分观众看来，完全不知所云的作品，或许才是姜文一心真正想拍给自己的影片。

从1995年到2007年，12年里姜文仅仅拍摄三部**，全部入围欧洲三大**节，捧出了威尼斯**节有史以来最年轻的影帝，自己也获得金马奖的四座奖杯。

《阳光灿烂的日子》取得5000万票房，是1995年的内地票房冠军，该片还入围威尼斯**节，在金马奖获得了八项提名六项获奖，让17岁的夏雨获得了威尼斯影帝和金马影帝，也让姜文手捧金马奖的最佳影片、最佳导演和最佳编剧三座奖杯。《鬼子来了》在戛纳**节获得了评委会大奖，也是华语**在这座国际艺术**最高圣殿取得的第二佳绩，仅次于《霸王别姬》获得的金棕榈大奖。《太阳照常升起》入围威尼斯**节，并在金马奖、金像奖和亚洲**大奖获得了九项提名和三次获奖，姜文个人获得五项提名，并拿到金马奖最佳剪辑奖。

之后《让子弹飞》获得6.61亿票房，位列当时华语片影史第二名，获得金马奖九项提名，金像奖十三项提名，姜文个人获得六项提名，拿到金马奖最佳改编剧本奖。

《让子弹飞》的巨大胜利，更让姜文的影坛地位和业内口碑就此腾飞万里。也不免让他从此飘飘然，变得愈发自信了。他当真以为从此无论他想拍什么，广大观众都能顺着他的意，就让他这么舒服畅快地“站着挣钱”，可这世上哪有那么美的事？

在2014年时，姜文的《一步之遥》，上映之前，挟《让子弹飞》之余威，曾被无数人看好去刷新2012年《泰囧》刚创下的12亿票房记录。影片宣发时更是大放卫星，剑指20亿票房，

因此，同档期的国内大片纷纷让路，以避开其锋芒。该片最终上亿的票房预售，在当时的华语**市场，也犹如天文数字。

然而，《一步之遥》上映后，却大热倒灶，票房更是一路崩盘跳水，3亿投资成本，最终却只获得5.14亿票房，净亏损1.3亿，豆瓣评分也只有6.3分，和《让子弹飞》的反响和收益相比，有若天渊之别。影片虽然因为姜文过往在欧洲三大**节的优秀履历，入围了柏林**节的主竞赛单元，却同样遭到国际影评人的一致差评，狂打低分。不论票房还是口碑，都遭遇了一场完败。

《一步之遥》带有浓厚的欧美老歌舞**风格，开场不久更有长达数十分钟的冗长舞台剧戏份，更完全没有必要地强行3d化，加上了纯粹为吸引眼球的持续时间许久的性感大腿舞。

同时，姜文在拍摄任性去尽情抒发自己的艺术情怀，各种出人意料而不合逻辑的情节设计，也让观众在观影过程中如堕云端，“仿佛看了一场假**”，便是很多人走出影院大门后的第一直接印象。

如此一部从内核上和架构上，完全可以算是小众文艺片的作品，却非要按商业大片的规模去投资、宣发和争取盈利，然而广大影迷观众又怎么可能单单因为这种恶俗的注水情节，便心甘情愿地为之买单？

经历了2014年《一步之遥》的大热倒灶，口碑和票房双双崩盘，（3亿投资成本，只获得5.1亿票房，净亏损1.3亿，豆瓣评分也只有6.3分），

姜文蛰伏数年后，终于推出了和“北洋三部曲”的第三部作品《邪不压正》，比起片中人物“完全不说人话”、剧情有若云山雾罩的《一步之遥》，《邪不压正》在商业上确实已经做了许多妥协，但比起能让让每个不同年龄段和知识层面的影迷观众，都能大呼过瘾，津津乐道的《让子弹飞》，依旧相差甚远。

《邪不压正》这部新作秉承了姜文作品的一贯风格，同样是一部影评家口中“风格很姜文”的作品。

几乎每个认真看过影片的观众，都能看出在拍摄和剪辑过程中，姜文抛弃了文本式线性叙事，而是将符合自己审美的镜头片段，随心所欲地拼凑在一起，完全不在乎剧情和人物性格是否因此变得莫名其妙，也完全不管是否影响到整部影片的整体协调性，

而且强行让剧情随着影片时间去艰难推进，充满了违和和荒诞。足可证明姜文在拍摄还是一如既往的任性，根本不在乎广大影迷观众的实际观感。

人们在《让子弹飞》后观看姜文的作品，原本期望能看到的是巧具匠心的剧情设计，人物角色暗含机锋的唇枪舌战、参演巨星你来我往的不断飚戏，

然而最终见到的却是一个倨傲的完全以自我创作为中心的导演，居高临下地俯瞰观众，信马由缰地拼接镜头，丝毫不注意剧情故事的流畅，自然会大失所望，一如陈凯歌导演自《霸王别姬》之后的每部作品，都饱受从影评人到观众的一致抨击。

或许对那些姜文导演的忠实拥趸来说，姜文执导的任何一部作品，即使是《一步之遥》《邪不压正》，也足以令他们爱不释手，每个细节都回味无穷。

但对为数更广的广大影迷观众而言，他们确实看不懂、不理解、不接受姜文的自hi自乐，对《邪不压正》，也如对《一步之遥》一般，严重缺乏同理心和共情感。

华语**市场，观众结构已经发生了极大变化，完全是以二、三、四线“小镇青年”为主体撑起了全球第二大**市场。

伴随着我国国力飞速发展，切实反应人民大众生活的现实题材作品，才是最受各个年龄段观众喜爱和认可的影片类型。当下的华语票房前五名，《战狼2》（56.3亿）《红海行动》（36.2亿）《唐人街探案2》（34亿）《美人鱼》 （33.9亿）《我不是药神》（31亿），曾经受到不少人追捧的“民国热”“古装热”，早已成为时代的眼泪。曾经受到不少人追捧的“民国热”“古装热”，早已成为时代的眼泪。

作为一部在院线上映的**，导演姜文的个人风格过于浓郁，对一部投资额巨大，票房回本压力不小的商业作品来说，忽略了大多数观众的观影体验，便意味着很难取得预期票房，获得商业上的成功。

最终，这种导演自娱自乐地“”“玩梗”的作品，只得到小众文青影评人的追捧，（豆瓣评分7.2分）广大观众却不肯买账，票房和观众口碑双双遭遇滑铁卢，（票房5.8亿，猫眼评分7.4分）不是理所当然的么？

《鬼子来了》 ：那个“我”到底是谁？

说起战争这个话题，硝烟与战争是前人身上不能抹去的记忆，和平年代的我们挣脱了苦难的牢笼，远离了食不果腹的命运。其实这一切并不是幸运的使然，而且数以万计的人们，用勇敢铺垫的和平。战争**就像是人们平静内心的一把手枪，把记忆拉进，让精神永存。

?一《美丽人生》 豆瓣评分9.5

二战的无情让无数的恩爱家庭互相道别，在孩子充满童真的世界里，他们还不懂什么是血流成河，生存与死亡。在纳粹集中营里，一位乐观的父亲以谎言的形式告诉他的孩子，“这一切只是一场游戏。”

他用生命维护住了孩子内心关于和平的肯定，也用生命守护了孩子美丽人生的完整。《美丽人生》这部**用写实的镜头演绎出了在无奈的战争下，小人物的生活气息。抛开残忍的战火与牺牲，导演用温情的视觉展现了一位父亲最珍贵的爱。

即使纵深于这残酷的现实之中，**总的主人公依旧保持着自己的善良与厚道。他不曾去怨恨，也不曾去惋惜。因为他很清楚，这一切已经无法改变。父亲为自己的孩子打造了一个童话般的精神世界，这里每一个人都有自己的角色，可是他始终没有揭露，生命只有一次，这个真相。法西斯的黑暗与，杀戮了数以万计犹太人的生命。也让人们警醒着，和平的来之不易。

二《辛德勒的名单》?豆瓣评分9.5分

一位视财如命的商人在糜烂的生活中忽然觉醒，当他看到犹太人的尸体堆积成山，意识到这个世界的残酷时，他终于以一己之力，去拯救上千名犹太人的命运。《辛德勒的名单》这部**讲述了关于救赎的故事，从一名奸商到救世主角色内心的转变，侧面诠释了在无情战火下，他内心的触动。

名单下那些真实的犹太人姓名，是主角辛德勒与战争虎口之间，争分夺秒下，挽救的生命。**黑白基调，杀戮的写实，诠释了无情的法西斯如麻。战争的残忍之处在于，没有人能幸免于难，无论是妇女儿童还是任何人，赢或输的代价，都是惨痛的。

三《黎明到来》?豆瓣评分9.5分

试问，告别一个时代的代价是什么。是成王败寇的结局还是胜者为王的无奈，无论结果是什么，这个艰难的过程都会成为牺牲的道路。**《黎明到来》是一部不错的反战影片，德军血洗丹麦无数少年为之崛起，他们面庞年轻，内心热血，在守卫自己的家乡的最后一刻，依旧大义凛然。

然而在**中，我们也看到了背叛和腐朽的相残，他们曾经都是纯良懵懂的少年，可是战争让他们手持寸铁，也终于成为了杀戮中的一员。这部**里没有绝对的赢或输，因为战火纷飞时，每一个人，都不得不前行。

四《乱世佳人》豆瓣评分9.2分

1939年**《乱世佳人》根据小说《飘》改编而成，影片讲述了在残忍的美国南北战争下，主人公曲折起伏的爱情故事。**中那句经典台词至今被人们永记，“唯有土地是与明天共存，”表达了战乱年代，人们对于安稳家园的渴望。

《乱世佳人》始终影响着整个欧洲，它逼真写实血淋淋的战争场景，将人们的思绪不断的涌现到当时的年代。流离失所的百姓，残酷的爱情抉择，在战争面前这一切都变成一个关于告别的话题。与繁荣时代的爱情不同的是，《乱世佳人》呈现的寓意，似乎更加的深沉，因为如果一个国家没有了和平，那么我们也无力守护，自己所爱之人。

五《鬼子来了》豆瓣评分9,2分

战争的烟火在中国这片沉寂的故土上，烙下了无法恢复的印记。**《鬼子来了》取材于小说《生存》，整部**以荒诞喜剧的形式，展现了战争年代的血腥与无助。在国人的概念里，“善良”本是证明的词汇。

可是在战火纷乱的年代，善良却成为日本军痛下杀戮的起因。它以黑色幽默般的**视觉，提现出那个年代人们对于战争的迷茫和后知后觉的抵抗。古人云”上善若水”，但是在和平面前，中国人也不会是任人宰割的羔羊，为和而战，是每一个国人，都具备的民族信仰。

六《钢琴家》豆瓣评分9.1分

根据小说《死亡城市》改编而成的**《钢琴家》，讲述了二战爆发时，与亲人阴阳两隔的钢琴家史标曼，在废墟的阁楼，用琴声改变命运的故事。回顾整部**，它告诉人们一个很现实的答案，就是引发战争的源头，其实还是人们的贪婪。

贪婪让硝烟就此弥漫，也是人们的贪婪让生命危在旦夕。悠扬的琴声塑造的精神世界，与外面战机投下的炮弹成鲜明的写照。“他未曾放下抵抗，只是选择以自己安静的方式死去。”战争下的钢琴家内心的纯净和无奈，是无数普通人民的缩影，而在结尾，他获救了，但是他也失去了，自己的爱人家人还有家园。

不要去试图向后人解释战争有多残酷，因为和平年代，这种伤痛是永远无法感同身受，并且也不愿意去重复的。这几部优秀的战争作品，为的是让人们学会去珍惜现在的一切，真爱着我们身边的人，历史存在的价值，是唤醒人们内心的反省，强大是唯一的出路，但愿杀戮，也永远不再发生。

2000年5月21日，法国嘎纳，第53届戛纳国际**节的评委会大奖颁给了一部中国**——《鬼子来了》。

只是，这部**从未在国内上映过。

导演姜文，同时也是主演之一，这是他完成于1999年的作品，直到2002年4月27日，才正式在日本公映，并获得日本“每日**奖”评奖的最佳外语片大奖。

关于此片，争议颇大，我并非专业的影评人，此文纯属个人观后感，所谓看部**写篇文，算是练练笔吧。

**是在一段标志性的配乐里开始的，关于这段配乐，目前可以找到的解释是 其 由崔健、刘星、李海鹰制作，其中经典的军乐来自日本海军的《军舰进行曲》，轻音乐则选用了刘星音乐专辑《一意孤行》中的许多音乐。bgm在全片出现过好几次，每一次都自有其深意。

影片的背景设置在抗战时期，地点是河北省一个叫挂甲台的小村落，主人公名叫马大三，是一个淳朴的中年农民。全片除了日语之外，就是方言，很是符合农村生活的真实场景，给人一种纪录片的感觉。

**是用黑白胶片拍摄的，这种黑白无的强烈对比让人不由地想到了《辛德勒的名单》。

**从开始就给观众设置了一个悬念，那就是：

“我”是谁？谁是“我”？

那个神秘的“我”自始至终都未正儿八经地在镜头前露过正脸，但他却贯穿于影片的始终，存在感极强。

在一个月黑风高的夜里，男女主角正在炕头上，突然传来一阵奇怪的敲门声，于是出现了一番奇怪的对话。

马大三问那人是谁，连问了两声，收到的回答皆是一个“我”字。

“我”是谁？

马大三好奇地打开了房门，但还没等他看清楚门外那神秘人的脸，一管乌黑的枪口便抵住了他的额头。

那人叫他护着眼，他急忙照办。随后一个大麻袋丢进了他的屋里，那人说让他先帮忙审审，他三十晚上过来取人。他又照办了。

于是我们知道了故事发生的具体时间，大年三十，农历新年。

打开袋子，马大三愣住了，里头竟然装着俩大活人。他自个儿拿不定主意，连夜跑到他的五舅姥爷家里，将事情的来龙去脉说了一遍。五舅老爷是村里的主心骨，大家都听他的。村民们商量后决定先审审那俩人，一个翻译官，一个日本兵，五舅老爷还做了详尽的笔录。

审问结束时，马大三特意提醒五舅老爷：

无奈那俩人一问三不知，那神秘人的身份便成了个谜。

村民们本以为三十一过大就就都平安了，不想事情并没有这么快结束，说好取人的“我”迟迟不来，麻袋里的俘虏成了两个烫手的山芋。

杀了吧不行，那就先养着吧。善良的马大三下不了狠手，他把两个俘虏藏进了长城里，每天定时去送饭，不想这一养就是大半年。

在这期间，马大三没忘记那个“我”，那个给他留下了阴影的“我”，他还一直在等那人再次出现，以至于一个敲门声就足以令他神经绷紧。

他紧张兮兮地打开门，然而来人并不是“我”。

他惶惶不安地吐露心声：

接下来，便是悲剧的开始。

天真的村民并没有意识到灾难的降临，他们友善地护送两个俘虏返回了宪兵队。

于是，一场大屠杀开始了。

值得注意的是，那时日本人早已战败，密苏里号上的签字仪式都举行了，向全世界广而告之。

马大三最后是死在那个他养了大半年的日本兵手里的。

他的那一瞬间，世界没了声音，画面却有了颜色。

身后的看台上，是一群冷漠的看客，能想象得到他们的表情，都是一样的麻木。

实在讽刺。

马大三的头颅在地上滚了几圈后才停下来，他的眼珠又转了三圈，仿佛在想些什么。

他好像还笑了一下，只不过表情有些狰狞。

这是最后一个镜头，随后，日本海军的《军舰进行曲》响起，**结束了。

然而，鬼子还没走。

那么，问题来了，那个神秘的“我”究竟是谁？

你问我啊，我也不知道。

关于这部**的影评有很多，我想在这里摘选一段知乎答主孔鲤的评价作为结尾：

“七十年前的今天，日本投降了，日本鬼子走了，可我们心里的鬼子还在。”

“这部**里的每个人，心里都有鬼子。”

注：本文首发于公众号张一程