推手影评镜头分析法怎么写_推手影评镜头分析法

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3.麦兜响当当 影评

4.那年花开月正圆影评

5.肖战之所以大火，跟哪三位大佬有直接关系？

《推手》作为李安的导演首秀，便让人有感其过人的导演天赋，**就仿如剧中老朱的那手太极绝技，节奏虽有显缓，但招招皆能切中要点，在以中美文化差异营造张力的同时，又以父子亲情间的隔阂塑造了矛盾，给人感动的同时以深思。——梦里诗书

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赵薇导演的处女作《致我们终将逝去的青春》，首映日该剧就以4650万打破《泰囧》3500万的2D华语首日票房纪录，此后两天票房也均超过4000万，首周票房超过3.5亿。据业内人士分析，凭借该片的上座率表现、观众对赵薇导演作品的期待、辛夷坞原作的人气积累、档期之内包含“五一”小长助推票房等因素，《致青春》最终票房过5亿应该没有悬念。而赵薇本人也将成为继胡玫、徐静蕾、李玉、薛晓璐之后第五位票房过亿的华语影片女导演，并且是首位以处女作迈进票房亿元行列的女导演。

《致我们终将逝去的青春》是网络作家辛夷坞的成名作，是2007年较为引人瞩目的一部网络文学作品。网络广泛的受众群为**提供了一定的票房保证，而此前网络文学改编**已有如《失恋三十三天》等诸多成功案例相对成熟的经验，剧本与导演又有高度契合，辛夷坞曾说过：郑微这个人物就是想让赵薇来演的。《致青春》成为赵薇导演处女作的不二之选。

影片的前半段可以看出赵薇的发力，无论从角色的选择、演员表演的点拨，还是场景的表现、镜头的运动技巧、色彩和照明的控制、尤其是舞美和道具的处理均可以感受到女性导演在视觉呈现方面特有的精细和敏锐。

除了原作和导演的奉献，《致青春》的票房大卖，很大程度上也得益于背后团队成熟的商业化运作，从投拍前精准的市场预测、利用微博制造话题引导舆论、到组织影评推手把控专业**评论网站、展开系列活动激发观众参与等，无不说明《致青春》是站在以往网络改编**成功运营经验的基础之上的。

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中文名：怪怪屋/鬼怪屋

英文名：Monster House

导演：吉尔·柯南 Gil Kenan

编剧：丹·哈蒙 Dan Harmon

主演：米歇尔·穆索 Mitchel Musso

山姆·勒纳 Sam Lerner

斯宾塞·洛克 Spencer Locke

斯蒂夫·布塞米 Steve Buscemi

麦琪·吉伦哈尔 Maggie Gyllenhaal

类型：动画/历险/喜剧/家庭 片长：91分钟

级别：PG（恐怖画面及一些粗口幽默）

发行：哥伦比亚 Columbia Pictures

上映日期：2006年7月21日

官方网站：://monsterhouse-movie/

剧情：老屋很诡异

12岁的调皮男孩DJ（米歇尔·穆索 饰），正值童年向青春期过渡的尴尬时刻，他时间太多，总爱幻想，一心觉得对街老头（斯蒂夫·布塞米 饰）的那座荒废的老屋有些古怪，篮球、三轮车、玩具和宠物，一直有东西在它附近不翼而飞。

就在万圣节的前一天，DJ和他的玩伴乔德（山姆·勒纳 饰）不小心把篮球丢进了老屋前面的草坪上，二人眼睁睁地看着一股神秘的力量把篮球扫入屋内，正欲上前一探究竟，谁知房主怪老头却怒气冲冲地把他们赶出了草坪。不久，他们的新朋友珍妮（斯宾塞·洛克 饰）差点儿被老屋吞将下去，但周围的邻居们却没人相信三个小孩子惊惶失措后的言语，这座老屋到底有没有问题？孩子们只有依靠自身的力量去揭开谜底。

为了保险起见，DJ三人转而去寻求地球上唯一有可能明白发生了什么事的聪明人骷哥（强·希德 饰）的忠告。骷哥是一个20多岁的懒惰的匹萨厨师，同时也是电子游戏的高手，他最辉煌的纪录是有一次为了攻关打游戏，居然靠着一桶巧克力牛奶和一片成人纸尿裤撑了四天，骷哥告诉他们说：那座老屋是活的，想要阻止它继续作恶吃人的唯一方法，就是攻击它的心脏！

孩子们几经推敲，得出了结论，吃人老屋的心脏一定是它的地下室里那一年到头都在燃烧的炉灶。于是，他们想出了一个看似不可能失败的作战，用扮成人塞满感冒药的吸尘器做诱饵给老屋送去，心想只要它一吞下就会睡着，这样他们就能溜进屋去，用水枪把炉火熄灭。谁知情况有变，出了岔子，暴怒的老屋居然动了起来，沿路追赶着他们。为了让大家都能过个平安的万圣节，孩子们只好携起手来，与老屋作战到底！

幕后：强手再出击

★制片最大牌 从《回到未来》系列的超时空旅行，到《谁陷害了兔子罗杰》时众多迪斯尼卡通人物与表演的双剑合壁，再到《阿甘正传》中历史瞬间的巧妙嫁接，继而发掘**制作的新方向、拍摄出全球首部运用“表演捕捉”电脑特效技术的动画**《极地特快》，这一系列的视觉创新都离不开一位重量级的幕后推手——导演罗伯特·赞米基斯。更值得一提的是，大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格与赞米基斯在事业发展上亦师亦友，后者执导的《回到未来》、《谁陷害了兔子罗杰》等片均为前者监制出品。在动画《谁陷害了兔子罗杰》面世的28年后，赞米基斯与斯皮尔伯格再度联手，以制片人的身份扶新人导演吉尔·柯南上马，推出了这部最新3D力作《怪兽屋》。

★表演捕捉 《怪兽屋》与罗伯特·赞米基斯执导的前作《极地特快》用了相同的“表演捕捉”（Performance Capture）技术，所谓的“表演捕捉”其实和早已普遍运用的“动作捕捉”（Motion Capture）技术非常相似，其区别在于前者能够完全捕捉演员的肢体动作甚至于面部表情，将演出影像与电脑动画结合，令动画人物的造型与表情更像，使影片更富于立体效果及色彩层次，演员亦可以自由套进不同角色中，与不同身份的角色结合，所以汤姆·汉克斯可以在《极地特快》里一人分饰火车车长、圣诞老人、流浪汉、七岁小孩及小孩父亲5个不同角色。同样的，《怪兽屋》在拍摄时，在20英尺X20英尺的小型表演空间内，演员们也必须穿上一种类似潜水衣的“动态影像撷取服”，上面镶有数十组钻石状的塑料电子感应器，甚至演员的脸上也粘贴着150 ～ 200颗左右的感应器， 而且包括眼睛、眉毛、嘴唇、脸颊、下巴、头顶都不放过，这样数字摄影机就可精确记录下演员的任何细微动作与表情，并转成动画文件，以利描绘3D效果。因为片中的对手人物并不会在现实中出现，所以现场的演员唯有开动想象力，幻想故事发生时的情景，跟空气大演对手戏，与其他只献其声不见其人的动画作品相比而言，参与《怪兽屋》演出的演员们自是辛苦许多， 每天开工前都要提早数小时赶到片场，耐心并细致地穿上那身 “动态影像撷取服”。

★索尼影像 说到“动作捕捉”向“表演捕捉”的技术升级，我们不得不提到影片的幕后特效团队——索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks Inc.），作为CG特效领域中的先锋一员，该工作室组建于1992年，利用电脑驱动的数字影像为**人拓展机会，为观众创造出革命性的视觉效果，故而屡获业界殊荣，《精灵鼠小弟》、《透明人》、《蜘蛛侠》1&2、《哈利·波特与魔法石》、《纳尼亚》等特效大片均为其代表力作，通过《极地特快》一片，该工作室又开发出突破性的专有技术——“表演捕捉”技术系统，有的影评家甚至认为从拍摄的技术层面来看，它可以媲美当年**从无声变有声或者从黑白到彩色的技术性突破，其作用将对**界产生深远的影响。正因为有了《极地特快》时研发的技术支持，《怪兽屋》才得以顺利出产，索尼影像工作室负责全程特效打理，自然功不可没。

简评：玩的就是技术

“一些警觉性高的哈利·波特迷将会注意到，这**的剧本不知羞耻地挪用了 JK ·罗琳笔下3个年轻主人公的人物个性特征作为片中的三人组形象：那个黑发较真的DJ是哈利，有点顽固的乔德是罗恩，还有他们的新同盟——有点自作聪明的红发珍妮则是赫敏。”在Variety的一篇影评中，有人抛出了如上论断，究竟是如有雷同、纯属巧合，还是编剧丹·哈蒙黔驴技穷、奉行了拿来主义？相信答案只能是见仁见智，各有主张，但你只要看一看影片开工时用的那个片名——《赞米基斯/斯皮尔伯格的动作捕捉》（Zemeckis/Spielberg Motion Capture Project），你就不难得出自己的结论了。

赞米基斯和斯皮尔伯格是这么想的，角色设置如有雷同不要紧，《怪兽屋》玩的就是技术而已，他们认为现在大部份的好莱坞动画都是以“可爱的人性化动物”作为招揽，但这些元素始终比较抽离现实、较难将主题融入现实生活当中，而且它们暂时仍被技术局限在2D层面，因为2D动画技术较难造出人物动画。相反，利用“动作/表演捕捉”技术制作的3D动画就比较容易造出较接近现实的动画世界，甚至能够在“现实世界”内加入很多不同的“超现实”元素，例如在片中出现的那座有生命、会走动的怪屋。

很多人（尤其是小孩子）脑海里总有很多不同的疯狂想法，赞米基斯和斯皮尔伯格就是希望可以善用这种技术将不同的“超现实”元素加入到现实生活当中，令所有一直被视为天马行空的幻想变成现实的一部分，把不可能变成可能，将现实世界不断扩大。与《极地特快》时那种写实化的人物造型相比，《怪兽屋》的人物造型更为卡通化，目标观众定位更为明确，外加 家庭喜剧、凶宅历险两种不同情绪元素的有机融合，相信影片的票房表现亦会不俗。

麦兜响当当 影评

消失的虽然最后被证明是由王海打出的，但是王海为什么这么做呢。在一切看似结束后，东路依然带着刨根问底的态度继续调查下去，并终于发现了事情的真相——一切的幕后推手原来是郭追。是郭追通过小云雀为中间人，用钱雇佣王海做的这一切（从王海房间里找出来的红包），而郭追做这一切的目的，就是为了通过“幽灵”一事制造恐慌，把事情闹大，让原警察局长和军工厂老板无法息事宁人，最终将他们一网打尽，伸张正义。

可以说，郭追的出发点是好的，但是为了达成这一目的，他一手制造的“幽灵”直接或间接的夺去了许多人的生命，其中不乏那些罪不至死的无辜者。东路发现这一切后，搏命向郭追发出质问，这样得到的公义，还算是公义吗？（在枪打空三枪后，东路仍把枪对准自己的脑袋发出的质问）面对东路的正气，郭追迟疑了，他可以杀了东路（他反问东路你知不知道我是全城最快的），但是他无法向坚持公义的东路出手。同样，东路也无法向一心正义，却用极端手段的郭追出手（东路拿枪指着背对他的郭追却始终无法开枪）

最后，为了真正的公义，郭追决定认罪，于是掏枪自杀，让真正的罪有应得。一声枪响后，所有的一切烟消云散，而东路和郭追都在追求的公义，终于还是得到了彻底的执行。

那年花开月正圆影评

谢立文献礼建国六十周年

——观**《麦兜响当当》有感

麦兜，一只来自香港的“蠢”猪，在今年夏季来到中国练习博大精深的中国功夫。故事从几百年前说起。

“麦子，名兜，字仲肥，是我国一位极次要，极次要的思想家、发明家。”一段令人忍俊不禁的叙述道出了麦兜的祖先为何人，也介绍了中国自古以来劳动人民的发明创造。整段文字利用很有中国特色的山东话配音，既起到了提高幽默感的作用，又带给人们一种乡土气息。

**中几次三番提到中国一条重要的河流，长江，描述了长江沿岸的文化背景，主人公的习武之路也是从长江边一座大城市武汉开始的，而麦太太在武汉做生意时，**中还描述了武汉的夜市，提到了子和热干面这两种特色小吃，甚至对上海外滩也进行了描绘。

此**有一个最大的亮点，就是麦仲肥在“清明上河图”中行走，原本一幅名画中的景物建筑在高科技工具的改造下显得活灵活现：人走动起来了，船在汴河中行驶。编剧构思巧妙，使一幅画活起来，十分有趣。

编剧具体描述了麦兜练武的地点，风景，招式和趣事，这谢立文不是一位武学爱好者，就是为了这部**亲自来到中国，来探寻一下武术的奥妙。影片中“推手”、“四两拨千斤“之类的招式名称层出不穷，可见这部**对中国武术的研究和推崇。

影片的后半段提到了麦兜出师，在三峡大坝时参加“打遍天下无敌手国际幼稚园武术大赛”，虽说有些胡扯，但是将三峡大坝的未来描绘得十分动人：大坝上聚集来自五湖四海的游客；大坝边上的电梯直上直下，速度很快。也许三峡的景致将来会如编剧所愿吧！

编剧除了注重画面效果，使画面生动，使语言幽默，而且描绘了人物之间的感情，除了母子情，师徒情，还着重写了太乙春花门师傅与李小麟这对惺惺相惜的对手之间的友情。

除了这些，**中的台词也是编剧的点滴心血，编剧在语言之中加入了一些时尚用词，还从一些国产大片中精选了好几句经典台词。在配音方面选取了中国最具代表性的声音，例如宋丹丹。

总而言之，这部**虽然是一部喜剧，但是很具有中华民族的独特魅力。本剧的创作正是诞生于中华民族瑰丽的文化宝藏。

我写的，初三水平，有些胡扯

肖战之所以大火，跟哪三位大佬有直接关系？

那年花开月正圆影评：首先当然也因为演员，孙俪、何润东、张晨光（吴蔚文）、刘佩琦（周老四）、周丽淇（千红）等对角色的诠释十分到位。尽管是毁容复出、颜值大不如前的俞灏明也以演技制胜，饰演的坏人杜明礼让观众看得咬牙切齿，还有不少人在弹幕里出戏大骂俞灏明本人。这些人缺乏观影素质，但不得不说也是俞灏明的成功。

这部剧还好在和《甄嬛传》一样有历史原型，增添了厚重感。不同的是，《那年花开月正圆》讲的不是文学经典、英雄故事或者朝廷历史里的人物，而是一位民间“小人物”——安吴寡妇周莹的故事。

安吴寡妇周莹因是陕西女首富（当然除了慈禧）、传闻是慈禧的干女儿而名噪一时，她的故事被记录在文史资料当中，并在民间流传，其中还有不少讹传。

在筹备拍摄《那年花开月正圆》的时候，主演孙俪拜访了周莹的第四代传人、她的曾孙女吴国华，与她一起谈论曾祖母，听说还做了满满的笔记。

剧情与历史的区别

1，?周莹的养父是没落的商人，并不是街头卖艺、闯荡江湖的周老四。编剧的改编是为了赋予人物桀骜不驯、坑蒙拐骗的特点，让其有空间从一个“野丫头”成长为被吴家“诚信”家规感化、懂得营商用人之道的“吴家大当家”。毕竟主要人物必须要经历成长，此处的改编是成功的。

2，?根据《重修泾阳县志》记载，吴聘在成亲当日病情加重，十日后便撒手人寰，没有儿子。不是网上讹传的三年，也和剧情不一样。此处更改有许多原因，一是大家都喜欢暖男，让何润东演的吴聘多活几集可以增加收视率。另外，故事的大主线是贝勒爷意欲除去左宗棠势力，以杜明礼为推手的阴谋陷害错综复杂，更改吴聘的死法可以为剧情发展争取时间，同时“被毒害”在逻辑上也和主线契合。值得一提的是，编剧也尊重了历史事实，剧里吴聘从树下掉下来刚开始被认为是“旧病复发”。

3，?由于史料匮乏，周莹如何成为大当家，振兴吴家东院，老三媳妇陷害等都是编辑进行的艺术创作，目的是把剧情串联起来。连男主沈星移的沈家也是虚构的。这么看，可以说《那年花开月正圆》是一半历史一半戏。

另外，历史上还提到周莹出资修建孔庙、实行“阳俸阴俸”（退休金和家属抚恤金）、员工股份制、为西逃的慈禧捐钱。相信这些会在之后的剧情里出现。

笑魇如花，天真烂漫，努力上进，谦逊随和，这是小编对肖战最初的印象，他有着一张极为好看的脸，这样的脸也让大家都觉得他能极为容易的取得成功，在这个看脸的时代里，有颜似乎就是一条成功的捷径。再没有过多的了解肖战之前，小编其实也是这样想的，很多人都以为肖战刚出道就堪当大男主的位置了，而大家不知道的是，这其中还有许多不为人知的辛酸岁月。

不忍提起的辛酸“黑历史”

刚开始演戏的肖战，接到的角色大都是些群演或客串，在《相爱穿梭少年》里他客串的梁老板，出场不过几分钟，温文尔雅，却让人留不下任何印象；在《捉妖记2》里他化身一只喜庆又可爱的小妖精，跟在一大群人马里又唱又跳，没有丝毫的存在感。

在《》里的他有点胖，那时候的他还未瘦身成功。而当初很多人去看这部电视剧的初衷也都是因为主演吴磊，对肖战有印象的人也是少之又少。就算后来的他终于接到了戏份比较多的角色，也是一部剧情比较“狗血”的中二网剧。

这部网剧从始至终只透露出一个特点，那就是“穷”， 剧组真的将省钱这两个字发挥到了极致，而肖战的人设自然是非常的“杰克苏”， 什么集团二公子，什么肩负着家族秘密的重担，什么拥有超能力之类的桥段，在这部剧中都有体现，总结成一个字就是“雷”。

转折期来临，正式开启“刷脸”模式

2017年的《狼殿下》注定在肖战的演艺之路上留下浓墨重彩的一笔，在这部剧里，肖战的演技开始有了极大突破。正如肖战在访中所说，他第一次认识到了如何去演戏，如何去面对镜头，如何跟对手演员去沟通，这部戏让肖战慢慢了解到演戏究竟是怎样的。

但值得注意的是，肖战从开始演戏到出演《狼殿下》这段时间不过一年而已，在这么短的时间内有如此大的进步这得益于他不懈的努力，白天拍戏的他，晚上还要回去上表演课，上完课之后还要写心得感受。毋庸置疑，那段岁月是艰苦的，可那段岁月也是最充实的。之后他在《我的皇帝陛下》中继续磨练演技，在《素人特工》和《 庆余年》中也有参演，但是在《素人特工》中他仍然属于客串。

“大男主”不再是梦想

《陈情令》的播出让肖战火了，他的迷妹们遍地都是，毫无疑问，魏无羡这个复杂的人物是很难把控的，但是肖战却演活了他。肖战在《陈情令》中的表现获得了许多观众们的认可，他身穿黑红劲衣，笑魇如花，在很多人心中掀起一股仙侠狂潮。

而肖战在《诛仙》里饰演的张小凡，天性善良，任劳任怨，就算是被师傅欺负，也对其报以感恩之心，就算成魔，他也是善心未改。尽管《诛仙》这部**的口碑并不好，但是肖战饰演的张小凡却备受好评。某著名影评人这样评价肖战的表演：“他的成熟远远超过了预期，他将人物最后黑化的层次勾勒出来，以至于我不太相信他是这么的年轻。”

相信在《余生请多指教》和《斗罗大陆》里他的演技将更进一步。如今的肖战常常被人议论其太好，甚至被嘲为“鹅太子”，其实他如今拥有的这一切都是靠他自己的努力，一步一步走过来的，他也不可能每次都那么，就像《诛仙》上映后，很多人评价说这是一部粉丝**。但肖战依然不忘初心，他深知唯有不去回应，继续努力方是正道。

肖战的成功并不是偶然，他抓住了每一次机会 ，他认认真真对待每一个角色，在不被任何人看好的情况下他接下了《陈情令》和《诛仙》，纵使别人把他们当作“毒饼”，别人嘲笑他没有脑子，可他偏不认命，他努力给你看，让你相信努力的人终究会获得回报。

而在最近的华鼎奖上，肖战凭借《陈情令》 入围最佳新锐演员，华鼎奖的全称是“中国百强电视剧满意度调查”也可以称为“老百姓口碑奖”，能提名的都是些好演员，能受到这个奖项的肯定，看来肖战也是用演技征服了不少人，这样的肖战值得拥有更好的明天。