天下无贼影评解析_天下无贼短评

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2.王宝强在《天下无贼》中演技如何？他都演过哪些作品？

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1981年，刘德华毕业于无线电视第10期艺员训练班。他主演的第一部电视剧为《花艇小英雄》，而令他开始获得声名的则是1982年12月热播的警匪剧《猎鹰》。1982年他参演了第一部**《彩云曲》，年因合约纠纷被无线雪藏大半年，1985年与无线改签后随即活跃于**圈。

上世纪80年代刘德华参演的**，明显带有他在电视剧中的气味和影子，如《英雄好汉》(1987)和《江湖情》(1987)等英雄类型片都是如此。“刘德华在表演上的特色很早就呈现出来了，我一直觉得他有一种‘街坊味’，他在处理草根角色的时候，特别有亲切感。比如说，他早期拍追女片和古惑仔片时候，就有一种‘流民太子仔’的感觉，一方面他是流民的姿态，但同时有太子哥的傲气和胸有成竹。”香港**评论学会副会长登徒在接受访时说。

“现在，当然也有很多演员有这种‘流民’味道，但少了刘德华的明星味。在这方面，他是独一无二的。”

在上世纪80年代这个香港**建立本土意识的影业兴旺阶段，这种流民太子仔的感觉，是刘德华找到的发展特色，他的角色每每是草根本质，却最终得到中产阶级或者专业人士的姿态，在银幕上发挥魅力。在香港影评家朗天看来，“这对应社会由下而上的阶层频繁流动，符合了主流**观众由草根晋身中产的期望。”

“事实上，随着本土影业的愈趋兴旺，刘德华本身也愈来愈掌握中产意识和中上层身份。由《赌神》(1989)到《赌侠》(1990)，正式确立了他作为周润发接班人的地位；1991年，他成立天幕，晋身**公司老板，开业做《九一神雕侠侣》。两集《大亨》(1992)，扮演新哥，在银幕上直接呈现一个白手起家的。表现出充分掌握上流社会玩意(从打高尔夫到卑鄙权力游戏)的天分；到了《天地雄心》(19)，刘德华扮演‘企业精英’的角色，深受观众接纳。”

香港演艺学院高级讲师舒琪认为，这种草根特点，使得刘德华成为一个特别有亲切感的演员。在舒琪看来，香港**的特点，很重要的一点就在亲切感。而香港**衰落的原因之一，也正是因为演出者和**本身都失去了原有的亲切感。

“我们都叫刘德华‘华仔’，管周润发叫‘发仔’，梁朝伟是‘伟仔’，他们好像是我们生活的一部分。现在新的演员，比如吴彦祖，我们谁也不会喊他‘祖仔’。”舒琪说。

“情深烂仔”与悲剧英雄

“刚开始拍**的时候，刘德华主要拍两类**，一类是追女片，一类是古惑仔片。古惑仔片代表了上世纪80年代英雄片和江湖片的潮流。他在其中的角色通常是一个小混混，凭自己努力打出来，他就是这样的一个符号象征(ICON)。”登徒说。

有影评人认为，刘德华在《旺角卡门》(1988)、《天若有情》(1990)就已经建立了“情深烂仔”形象，而且他的角色总是难逃一死的神话，难免一死，成就了这个形象的浪漫英雄身份。

“在当时，他的**形象一直是个悲剧英雄。这与80年代香港只争朝夕，整个社会处于一个大的限期下的悲剧感非常相似，到了90年代，这种悲剧感越发加重，他还演过罹患绝症的角色，有接近死亡的氛围。”登徒说。

“90年代之后，刘德华演出了很多反英雄的角色，在整个社会背景下来看，当时社会中已经找不到英雄，整个**圈都不要英雄。对于刘德华来说，表演这种角色是一种突破，从英雄走向反英雄，《烈火战车》是特别明显的反英雄片。”

刘德华自己也曾说过，在英雄走向反英雄的过渡中，他有一段表演上的迷惘期。他的英雄形象已经深入人心。到了《无间道》，刘德华的反英雄角色被认为是这方面的成功典范。现在看起来，他反而是在反英雄的演绎上，得到了更多专业人士的关注。

“刘德华拍反英雄片和杜琪峰有很大关系。杜琪峰不要他英雄的一面，比如《暗战》、《大只佬》、《无间道》。后来拍《全职杀手》的时候，要他演回一个英雄，他说已经做不回去了。”登徒说。

“对应香港影业逐渐走下坡路，加上刘德华的年纪渐长，情深烂仔的故事开始出现了‘夕阳无限好’的慨叹。于是，《龙在江湖》(1998)、《赌侠1999》(1998)的刘德华在消失的边缘留下最潇洒的姿态；相比于《大亨》的意气风发，《龙在边缘》的飞龙已经面对末路降临的气息。”影评人朗天曾有这样的分析。

而在影评人李照兴看来，情深烂仔，或者悲剧英雄，一定程度上总括了刘德华在香港影坛最为无可取代的地位：这样的角色往往奸中有正。不管角色的职业是什么，总之他有情有义，为兄弟赴汤蹈火，为情人烈火战车。

“刘德华惯常的烂仔或者英雄造型是属于旺角的，一种草根的，打不死的活力，一种80年代的豪气，仅仅因为这个，他也是难以取代的。外面的潮流不知改了多少遍，时尚风吹走了又再回来，日本的，英国的，韩国的，只有旺角的永远不变。那是一种最地道的香港美学，或者更具体一点，旺角美学。他告诉年轻的我们，英雄该如何有型。”李照兴说。

中年转身

刘德华的**事业多产期为1988至1992年，(1988年10部，1989年16部，1990年12部，1991年13部，1992年10部)。1989年，随着周润发减产，刘德华承接了**市道的需要，成为当时流行的英雄片最抢手的头号小生。

但处于多产期的刘德华，也往往被认为“处理性格和情感没有深度，角色类型化”。影评人张伟雄说：“他喜欢在镜头里玩形态，玩火机，玩枪，玩小动作，连发型都不能改。可以说，他是同一时期一直演两种角色而已，路数甚窄。多产期还造就了刘德华在表演上的另一个大特点，就是模仿。”

随着香港**业的萎靡，不想跟着香港**一起完蛋的刘德华，便要在**中转型了。他要去寻求多个刘德华的可能性。

“刘德华是如此专心一意急急去走出自己。《至尊无上II之永霸天下》只穿底裤在夜里微雨的兰桂坊被奚落的挣扎。《暗战》以扮作为有限人生的生趣。《瘦身男女》和《大只佬》组成‘身两部曲’，是一个偶像向自己一个阶段说再见吗？这是他的转型，自我放弃，重新去寻找自己的定位。”张伟雄分析。

《大只佬》(2003)被认为是刘德华转型的一个重要标志。“《大只佬》这个角色引导刘德华放开一切，由固有形象先行，到角色性格与演技的大转型，此后我们看到另一个刘德华，《十面埋伏》中的古代差人，天下无贼的狼。放下刘德华自身，放下了，天空自然大。”李照兴说。

对于刘德华的转型，杜琪峰曾有评价：“我觉得他的转变是在拍《暗战》的时候开始的，我们商量过好不好用不同于以往的演法去演绎，他答应去尝试，其实他付出了很多，才能冲破这一关。我觉得那次之后，他已经少了以往那种 ‘很刘德华’的演法。开始着重Character(性格)。以前你是怎样看他都是刘德华，近年他的**层面广了。”

不断寻求转型和突破的刘德华，得到了更多好评。他为自己的演员生涯冲出了一条血路。在他放下了架式之后，在他逐渐步入中年之后，他表现出更多的可塑性。“我们已经看不到一个小子一般的刘德华，而是看到一个心态成熟的角色。”

他进入成熟期后一个屡被提起的角色是《无间道III终极无间》中的刘健明，结局一场，他依然不死地坐在轮椅上。“几许慰问，刘健明俨如永劫不返地活在记忆中，与我顿为好一个永远的青春啸歌的画面，把曾经幼稚、浮躁、自卑又自满、招展等偏颇品质，好好思忆凝留——我的刘德华时刻。”张伟雄感慨说。

走向大陆

“19年香港回归之后，香港和大陆的**有了合作，刘德华是其中的代表，周星驰是另外一个。但我看周星驰的**，总觉得是亚洲**，而看刘德华拍的就会觉得是国产**。比如《天下无贼》就是这样。”登徒的观感非常细腻。

“刘德华应该算第一个在内地发展得很好的香港明星，他能找到与国内**工作者合作的方法。其实，能拍香港**，又能拍大陆**，这样的明星很少。”登徒说。

走向大陆，在一些影评人看来，是香港**萎缩之后的必然选择。朗天这样阐述，“谁说《龙凤斗》(2004)不是关于香港**之死。以港片天王刘德华为代表，无比风光的过去，得心应手偷来换去(以前不少人说港产片都是拿来主义，没有真正的创意)，到了2004年，终于是药石无灵，葬在路边了！”

盗生，固然是一个人生魔术师，也实在集合了刘德华之前所有美丽形象于一身(情深浪荡的专业精英)。即使如此，他也不得不面对真正的末路，影片的结局只不过为大家留下了一个美丽的梦，动人的记忆而已。

“香港**固然面对末路，但刘德华转过头来仍然漂亮，而且还昂然开拓新天。在《天下无贼》中，刘德华成功为冯小刚讲述一个但愿天下无贼的理想。这个梦固然已非香港的，但也显示刘德华朝大陆的走向，加上之前的《十面埋伏》(2004)，刘德华明确已朝大中华明星的康庄大道迈开脚步。”朗天分析。

关于走向大陆，刘德华自己曾说过一段话，“最近，陈可辛看完《天下无贼》恭喜我的话，令我一生受用。他说，从来没有想过一个香港演员回内地拍戏，可以将自己的Tempo(节奏)调教到和内地演员一样，而没有观众抗拒我扮演大陆人。陈可辛跟我说，‘恭喜你，你可以演绎一个大陆人，香港暂时找不到这样的演员。’其实因为大陆有这个市场，如果有一天我拍《活着》，办得到吗？以前办不到，现在我觉得可以。”

香港象征

“刘德华一直是超级努力，对事业热情，对专业投入。近几年，刚好香港经济衰退和转型，香港人需要寻找一个心目中的ICON(代言)，这时候，很自然就选中了刘德华。这段时间以来，刘德华成为香港很多电视广告，尤其是公益广告的主角。也许，香港人可以从他那里得到一些信念，他给了香港人很多的启发，甚至成为香港人某种精神上的寄托。”登徒这样理解刘德华对于香港的象征作用。

另外一位香港著名影评人石琪在接受访时说，“1990年代下半期，到2000年初，都是香港**的低迷时期，很多大明星都没有拍片子，或者去了美国，比如周润发、李连杰、成龙，在这个过程中，刘德华对于香港**的支持作用很大。

“刘德华之前已经红了很多年，但不算是最红的明星，他拍了许多小制作的**，像《旺角卡门》一类的。但这10年来，香港圈走下坡路，他不离不弃努力投入，又演又唱，做忠做奸，扮肥扮瘦，对港片逆境重生很重要。叫座的《暗战》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《阿虎》、《全职杀手》、《无间道》、《大只佬》等，他都是功臣之一。他与郑秀文合演的爱情喜剧《孤男寡女》最开心，使死气沉沉的港片在2000年反弹复苏。”

石琪觉得刘德华这几年的表现特别好。“他不断改变戏路，拍了很多另类片，不再是原来的纯情和英雄，也扮老豆，有时也不做主角，还跑去拍大陆**，一直保持活力，成为香港**低迷时期的象征。有了他的支持，香港**不至于在今天完全迷失。

“原来香港人的归属感很强的，但近10年来香港人的自信心差了。刘德华算是香港制造的最后一两代男明星，他提醒着香港人和香港工业曾经有过的辉煌。”

踏入新千禧年以来，刘德华的演技也开始获得广泛承认，在多年角逐失利之后，终于凭《暗战》首次夺得香港**金像奖最佳男主角奖。2002年的《无间道》更将他推上天王巨星的最高点。2003年他还凭《无间道III终极无间》当上台湾金马奖影帝。

“我觉得刘德华已经到了这样的境界：在将来，谁提到香港的**史，都会提到刘德华，他的Popularity(通俗流行)，他的Output(产量)，他的多元化，都是极少有的。他的流行，将跨过几个年代。” 这是舒琪概括刘德华在香港**史上的位置的说法，又何尝不是广大观众的想法呢？

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《天下无贼》可谓是华语片的经典**，在一列封闭的车厢里，有一群“武艺过人”的贼，也有几个极其业余的打劫犯，还有一些正义的勇猛的警察，甚至车上的路人和看客可能都有他们自己的智谋，唯有而王宝强扮演的傻根可能是里面的唯一异类，他是车上的“饵”。他非但不聪明、不世故，单纯善良涉世不深，他还坚信世上都是好人，根本就没有贼，就是他这样一个形象，成为了天下无贼这个片子的灵魂人物。?

虽然片中很多戏不在傻根身上，但他是串起所有人的“钩子”，让黑道为他改邪归正，让白道为他保驾护航。相信很多人都在想，为什么是他？就像刘德华扮演的王薄说：“凭什么？凭什么他就不能受伤害？”但是看完全片我们会发现，这个人物并不突兀，诚然是编剧剧本设计的合理，人物丰满，但不得不承认的是，王宝强演活了傻根。演员的气质合适与否有时候对角色的成败甚至是决定性的，换个人来演，一样的台词剧本未必会有这样的效果。

当时的他与其说是演技好，不如说他就是那个人。

在高原的路上傻根第一次出现的时候，短短几句话，几个问题，已经看出了他这个人很执拗，接下来非要自己带着钱出发不听劝的行为又加深了这个印象。而另一方面，仅仅是对刘若英扮演的王丽的帮助，和高原的狼告别这两场戏就已经展现他的至纯至真。几乎在火车之旅开始前，这样一个善良、淳朴、厚道、执拗的形象已经成型。而**的后半部分其实主要是各路人马大显神通，尽管他们招数频出，然而傻根只有一招“无招胜有招”，所谓聪明人最难和“傻人”打交道，因为无论聪明人做什么，“傻人”根本不接招，而这一切都和王宝强无缝对接。

形象、语气、口音、眼神达到高度的和谐统一，缺一不可，后面暗中的斗争进入白热化，而他却因为去献血累的睡着了，车厢中宁静温馨的气氛与车厢外展开的抓捕行动、车厢顶端你死我活的争斗，形成了鲜明而又残酷的对比。当王薄临死拼着一口气将包放下来的的时候，当他睁着双眼死不瞑目的时候，再对比傻根此时天真无邪的睡颜，给观众浓浓的心酸。所以傻根这个演员必须要纯粹，要真，如果他有一点，一点端着放不开，都不行。

没有相似经历的演员很难诠释，有时候纯真无污染的眼神和状态远比复杂的阅历和岁月的沧桑感更难演，而王宝强演的很好，他的经历和演技合而为一。从此，傻根这个角色给王宝强带来了机会与荣耀，财富与地位，让他在演艺圈一路绿灯，但另一方面，也给他打上了标签。很多人只知傻根，不知王宝强，甚至觉得他后面演的很多角色，包括《士兵突击》里的许三多、《泰囧》里的宝宝、《Hello,树先生》里的树、《唐人街探案》里的唐仁，都脱离不了傻根的影子。观众认为他戏路窄，演技都是本色出演，始终在演傻根。

那么真的是这样吗？这种说法不能说完全不对，但起码不完全对。

他后来演的这些角色虽然都和傻根有一定的相似点，但角色有其关键的变化和发展，是有绝对的区分度的。比如许三多和傻根同样执拗，但相比较纯，许三多这个角色还是重在执拗和韧性，而傻根是纯；宝宝，其实在纯之外有些“傻气”，傻根的很多地方能看出他还是通人情世故的，只是他愿意相信，而宝宝是根本不知道，他看不出别人情绪的变化；至于唐仁，差别就更大了，他更像一个被生活的重压和混沌的世界打磨过的人，因此有些圆滑又世故，如当年傻根见识到这个真实的世界，是否会变成唐仁这样的人？而树先生，是一个优点悲剧性色彩的角色，他的纯和真或许有，但更多的已经被打碎了。

事实上，这些角色和傻根唯一的共性就是，都出身农村然后又走出了农村，他们只是有一样的起点，但是后来的选择和经历赋予了他们不同的阅历和气质，而王宝强恰好都演出了每一个角色中的点，所以能说他演技不好始终在演傻根吗？不能。在《天下无贼》中他还比较青涩，比较自然，后面他经过了角色的打磨和人生的历练，尤其《Hello,树先生》更是证明了他可以驾驭更有深度更有层次的角色。

王宝强在《天下无贼》中演技如何？他都演过哪些作品？

天下无贼英文影评

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天下无贼》：全是广告

这段时间各种媒体对《天下无贼》的报道铺天盖地，自己也没能抵抗住冯小刚这块金字招牌的诱惑，11号晚上乖乖地在新东安给这部商业大片贡献了100两银子。影片一开始的付彪学英语就来了个头彩，不知道是否因为药物治疗而发胖的彪哥把这个既怕老婆又色心不死的大款演的惟妙惟肖，而刘德华教训小区保安的段子也是典型的冯氏幽默。不过很快地，影片的调子就向着正剧的方向跑去，除了葛优葛大爷依然维持了冷面笑匠的本色时不时冒出一两句的经典台词来让人捧腹。恩，口吃的范伟与娘娘腔的冯远征打劫的这一段也让人难忘，看着那么胖的范伟手里拿着一把小斧头的样子，以及冯远征那句“笑什么笑，这儿打劫呢，严肃点儿！”，实在是太好玩了。

刘德华这次的表现我要拍手叫好，从开始的狂妄，到与贼团伙交手的稳健，再到为情而舍身取义，他的表演过渡得很自然，比起《十面埋伏》里的苍白与一味耍酷，要有血有肉得多。当然，这也跟剧本与导演的驾驭能力有关，在对港台商业演员的使用上，冯小刚比张艺谋明显要高出一筹。

整部影片中的软广告无处不在见缝就入。一开始的Canon摄像机和BMW轿车自不必说，搞笑的是扮成旅行团的一伙盗贼，每人手上还举着一个小旗子，旗上三个大字：“淘宝网”，这倒跟他们“淘宝”的身份挺符合的，哈哈。还有刘德华与刘若英递过来递过去的一张银联卡，警察的HP笔记本和Canon便携打印机，而影片中出现得最多的，就是Nokia手机了。在寺庙里从香客处偷来的手机，居然全是Nokia的，每偷一个还给个手机的特写，刘德华与刘若英对发手机短信，也全是大幅的手机特写镜头，最搞笑的是影片最后，刘德华手中的Nokia是如此的光芒四射，整个屏幕的焦点完全在这手机上了，而警察同志拿起手机来帮刘德华发出最后的短信时，“中国移动”的标志又象刀一样的刻在了观众的视线里。

虽然这么多的软广告让人觉得有点好笑，但这部影片整体上还是相当精致的，冯小刚这次是完完全全地打造着一部商业大片，故事的情节、场面和音乐都继续向好来坞靠拢，这是件好事，没有那么多的思想，没有那么多的说教，让观众舒舒服服地在**院中度过两个小时的童话时光，这就够了。

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我觉得王宝强在《天下无贼》中演技非常不错。他有很多不错的作品。

王宝强，年5月29日出生于河北省邢台市南和县，中国内地男演员。作品有《盲井》《天下无贼》《士兵突击》《Hello!树先生》《人在囧途》《人再囧途之泰囧》《冰封：重生之门》《一个人的武林》《道士下山》《唐人街探案》《大闹天竺》《唐人街探案2》《一出好戏》等。

《天下无贼》根据赵本夫的同名改编而成，由冯小刚执导，刘德华、王宝强、刘若英等人主演。影片讲述了发生在一个民工和两个贼之间的故事，最终民工的纯朴、善良感化了那两个贼。

在《天下无贼》中，王宝强饰演傻根，一个淳朴，老实的农民工。那时候每个人都在好奇，这个憨傻的小伙子是谁，怎么站在刘德华、刘若英的身边。

冯小刚的《天下无贼》让更多观众认识了王宝强，令到他此后迅速爆红，可以说这部**是王宝强的成名点，而不是起点。

傻根，是个老实得要贴地的乡巴佬，王宝强的气质正正就适合演这样的角色，就是这样的巧合，令到观众认识到王宝强这个演员。在该片中，王宝强其实是本色出演，演得非常真实。虽然长得不好看，但正是这种老实巴交的形象令到他能够深入人心。

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供参考。

To call “Aftershock” a melodrama doesn’t really do it justice. Shortly after Feng Xiaogang’s film begins, a woman whose husband has just died in the devastating 16 Tangshan earthquake looks up and screams: “God! You bastard!” And things go downhill from there. Before you know it, she has a Sophie’s choice to make involving her two tred children and a concrete slab.

如果将《唐山大地震》称作剧情片，那么多少有点不公。在这部冯氏**开场后不久，发生于16年唐山的毁灭性地震便夺去了一个丈夫的生命，而她的女人只能仰望天空凄厉地嚎叫“老天爷！！”自此她便陷入了更大的泥沼：很快她便面临着苏菲般的抉择，不得不从两个被一块混凝土板困住的孩子中选择一个。

These scenes, including a highly effective rendering of the earthquake, which killed an estimated 240,000 people, are dispatched quickly. But the pain is just beginning. Still to come are an adoption, an unexpected pregnancy, terminal illness, two amputations, three emotional reunions, four abandonments and more than 30 years of exquisite suffering, guilt and resentment, until a redemptive finale brought about by — it’s almost too good to be true — the 2008 Sichuan earthquake.

以上这些场景和一个效果震撼的地震过程（这场地震据估计造成24万人死亡）很快便结束了。然而，这仅仅是苦痛和创伤的开始。之后还会发生诸多的：一次收养，一次意外怀孕，疾病晚期，两次截肢，三次感人的重逢，四次遗弃，超过三十年的细入发梢的苦痛，愧疚与怨恨，直到一个救赎式的终曲——而这简直是再恰当不过的——2008年的四川大地震。

The surprise is that while you’re aware that “Aftershock” is extracting tears with a sledgehammer, it doesn’t necessarily feel like abuse; it’s easy to let yourself go along with it. A lot of Chinese moviegoers did: “Aftershock” (the original title translates as “The Tangshan Earthquake”) is the highest-grossing domestic film in China’s history, its $100 million take since its release in July ranking it ahead of “The Founding of a Republic,” though still behind “Avatar.”

尽管所有人都会知道《唐山大地震》显然是一部催泪弹，但令人意外的是这部影片并不那么滥情；你可以很轻松地放任自己的情绪跟着片中的人物飘摇。事实上很多中国**观众也的确这样做了：于是《唐山大地震》（英文译名原为The Tangshan Earthquake，后改为Aftershock）成为了中国历史上最卖座的本土**，自七月份上映以来其累积票房收入达1亿美元，稳稳领先于《建国大业》，不过仍然落后于《阿凡达》。

Mr. Feng, director of the romantic caper “A World Without Thieves” and the romantic comedy “If You Are the One” (No. 3 in that box office ranking), has been called the Spielberg of China. In “Aftershock” the comparison makes sense in terms beyond commercial success. He somehow manages to mitigate the worst excesses of Su Xiaowei’s script. The film may be a blunt instrument , but it’s rarely maudlin — the exception being the performance of Mr. Feng’s wife, Fan Xu, as the long-suffering mother -and is, on occasion, quite moving. (Western viewers will still find some of the notions about family guilt to be over the top , but then they’re not accustomed to presumptive filial piety and a one-child policy.)

冯小刚曾执导过黑色喜剧《天下无贼》以及爱情喜剧《非诚勿扰》（官方票房排名第三位），被称为中国的斯皮尔伯格。而《唐山大地震》这样一部沉重的影片除了商业成功外，其与冯小刚以往作品的风格对比也十分强烈。冯小刚多少成功把握住了苏小卫过于冗长的剧本。这部**或许有些过于直白，但绝不仅仅只有泪点——除了剧中那位饱受各种折磨的母亲（由冯小刚的妻子徐帆扮演），有时也颇为令人感动。（西方观影人仍然会感到有些关于家庭的罪恶感被过分夸大了，但这很多时候也是基于文化障碍——他们并不了解传统东方文化中隐含的孝道以及独生子女政策。）