守望者影评_守望者影评豆瓣

1.麦田守望者的影片简介

2.全民目击观后感精选

3.哪些好书值得一读 2017哪些好书推荐

4.小时代**影评3篇

5.沉默的羔羊到底做什么啊？我怎么看不懂？

一直感慨内地没有真正的律政剧，朋友力荐新片《全民目击》，微博宣传也说此片打造了内地检察官银幕新形象，看完之后，觉得还是以“狗血亲情大片”冠名较妥。若论专业，这部**哪里是在传播检察官正能量，简直是比山西副检泡更黑的“高端黑”。除了黑检察官，影片连法官、律师、警察、记者也一道黑了，唯一伟光正的形象，反而是孙红雷饰演的富商林泰。下面细表：

故事通常应靠结构支持，平心而论，《全民目击》叙事结构虽然老套，但顺畅轻巧，以检察官、律师、父亲三个视角推进故事，逐层揭示真相。三个视角得以展开的核心舞台，都在法庭。这个结构要立起来，必须建立在丰满的法庭戏基础之上，而这恰恰又是本片最弱的地方。编剧或许不了解诉讼程序，或者对中国式庭审有太多一厢情愿的想象，又或是穿越到英美法系的法庭，最后，庭审戏就做成了一锅四不像的杂烩。

法庭上各种设备乱拍，闪光灯忽闪忽闪的情况，在世界任何法院都很罕见，姑且算编剧心目中庭审公开的美好愿景。检察官、律师盘问被告、证人时满嘴跑火车也罢了，现实中类似情形也不是没有。检察官不主动回避也罢了，毕竟也非法定回避情节。法官问些不着边际的问题还是罢了，的确有个别法官驾驭庭审能力较差。

问题是，美女检察官助理的刑法是法理学老师教的吧？先说了商业罪、金融欺诈罪两个子虚乌有的罪名，然后又说，这些不属于犯罪。如果只是民事欺诈，你检察院起诉个毛线？余男饰演的律师号称国内一线大律师，上来就说这个案子被告肯定得定罪，唯有年轻和单亲两大优势，接着部署手下大搞煽情战术：雇水军发帖，造网络民意，教唆其他律师总结陈词时先哽咽，再流泪，后催泪。与其如此，还不如安排女助理晕倒公堂。若这就是最牛律师的形象代表，真是对田文昌、李贵方等大状的羞辱。

另外，最后一场庭审戏，被告被起诉的罪名可能被判，律师却没有出庭，这庭是怎么开起来的？至于剧中涉及的律师，更是混乱不堪，根本弄不清女律师到底是想坑女被告，还是打算坑她爹。

郭富城饰演的铁面检察官童涛，整了林泰整整十七年黑材料，两次起诉都因证据不足而失败。这样的结果，要么说明童检整合证据能力不够，要么说明林泰身家清白、难以入罪。总之，童检察官那么不依不挠、苦大仇深，起码从现有情节上难以解释，死扛着反而有迫害民营企业家之嫌，无法唤起观众共鸣。另外，从后面的“坑爹”情节来看，林泰这人“恶”的一面实在没显现出来，至少，人物形象不够丰满。

其实，剧中的案件虽简单，但的确有文章可作。例如，从影片开头展示的检方证据来看，证明被告林萌萌有罪的证据并不充分（没显示真凶，其他证据以传闻证据为主），罪名到底是故意、故意伤害、过失致人死亡，都可以再推敲。女律师如果上点儿心，弄成意外脱罪也不是没有可能。鬼知道她为什么上手就断定要判十五年？剧情如果安排女律师从证据着手，攻击检方证据链，展开对攻，进而围绕是否有罪、重罪轻罪进行辩护，从一开始就可以撑起一个精彩的故事。当然，**也交待了，律师一开始就打算走情感路线，后来接了电话才改攻控方证人。

控辩技能上看，无论是第一场庭审中的律师逼问证人，还是第二场庭审中的检察官追问被告，都是利用言语技巧击溃对方精神防线，靠对方失控自认或失误漏嘴取胜，这在现实的法庭中几乎是不可能的，也谈不上是真正的诉讼技巧。而且，警察和法医不是吃干饭的。就算有被告人自认，但汽车强力撞击造成的后脑创口，与直接把脑袋摁在钉子上造成的创口，肯定有很大差别。即使林泰承认，与尸检报告和现场情况不符，一样不能定罪。

这部**最严重的硬伤，就是律政剧或推理剧的生命线：逻辑。本片有几处情节，逻辑上根本无法自圆其说。例如：林泰为什么要把伪造的给律师，他如何算到女律师倒贴200多万，也要把这个给检察官？让人直接发给检察官，岂不是更便捷有效？童检如何鬼使神差到了伪造的现场？

当然，从外行的角度看，这还是部有诚意的**，导演、摄影都很用心，演员也非常用力，如果能在结构、逻辑和专业上下更大功夫，或许会成为中国法庭**的开山之作。最后，余男的招牌表情，常常让人出戏到《敢死队2》，疑心她会突然一把扯下西装，掏出两挺AK47，闹法场劫囚车去。

麦田守望者的影片简介

鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠

——版《洛丽塔》影评

MUSIC《love in the

morning》

大家好，我是Renee，欢迎收听新一期的《光影遇见爱》。从这一期开始的连续三期的主题都是“老少恋”。

宋代词人张先在80岁那年娶了一位18岁的女子为妾，一次酒宴上，作为好友的苏轼做了一首诗调侃他：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”——显然这其中“梨花”和“海棠”被用来暗指“白发”与“红颜”，即老夫少妻。

无独有偶，俄裔美国作家 弗拉基米尔·纳博科夫 1955年创作的长篇《洛丽塔》，是在二十世纪受到关注并且获得极大荣誉的一部。在19年被第二次改变成**，中文译名就叫做《一树梨花压海棠》。**描述一位中年男子与未成年少女洛丽塔之间的**恋情。

这些年，我们常常在服装方面听到一种着装风格叫做“萝莉控”，这种服装风格通常是及膝裙、格子裙、蕾丝花边、甜美而少女，比如早些年的服装品牌阿依莲、淑女屋等。这个“控”字源自于英文“complex”,即情结的意思，萝莉控，就是指对年幼的少女有着一种特殊的喜爱的情结。萝莉控，本质上是一种恋童癖的表现。

恋童癖者一般都有人格方面上的缺陷，对成人之间的性关系怀着恐惧，而儿童会令其在性方面较少感到焦虑。有的是因为心智不成熟，不想长大，有的则是因为童年时候喜欢某个人，被压制和阻挠，产生了许多的遗憾和不满足，导致成年后无法正常与同龄女子交往，而回想起儿时的“恋情”从而对幼小少女产生性幻想。《洛丽塔》里的男主角韩拔教授显然就是这种类型。而 弗拉基米尔·纳博科夫 在《洛丽塔》中则对恋童癖者作如下描述：“你必须是一个艺术家，一个狂人，一个无限忧郁的造物，你的欲望冒着热毒的气泡，你诡谲的坚毅里有一股超的火焰永远通红。

MUSIC《Lolita》

一位中年男子韩拔在少年时期，与一14岁的少女安娜贝儿发生了一段初恋，最后安娜贝儿因伤寒而早夭，造就了韩拔的恋童癖。一次他到了美国去，成为了寡妇夏洛特的房客，当他看到夏洛特年仅12岁的女儿洛丽塔时，他疯狂爱上了这个美丽的少女。他成为了夏洛特（洛丽塔的妈妈）的房客。事实上，夏洛特希望可以跟韩拔结婚，让自己与女儿都能有个依靠。为了能让自己能够留在洛丽塔身边，韩拔违心地娶了庸俗且臃肿的夏洛特为妻。不久，夏洛特发现了韩拔对自己女儿的迷恋。激愤的夏洛特冲出家门，却遭遇身亡。

韩拔把在身在夏令营的洛丽塔接到身边，瞒着她母亲去世的消息与她游历美国，而他们也展开了一段不伦恋。面对小妖女洛丽塔，韩拔百般顺从，他利用零用钱、美丽的衣饰和美味的食物等小女孩会喜欢的东西来控制洛丽塔，以及继续满足自己对她的欲望。洛丽塔长大后，开始讨厌继父，她意识到“即使是最可悲的家庭生活也比这种**状况好”。于是她开始跟年纪相当的男孩子交往，并借着一次旅行的机会脱离了继父的掌握，一开始韩拔疯狂的寻找，但是最终还是放弃了。

三年过去，一天韩拔收到洛丽塔的来信，信上说她已经结婚并且怀孕了，需要继父的金钱援助。她被一个叫奎迪的男子控制，被他虐待并怀了他的孩子。韩拔找到洛丽塔要她跟自己走，但洛丽塔不愿意再跟他继续那种变态的关系。韩拔在绝望中追踪并且枪杀了奎迪。心如死灰的韩拔一路开车，带着当年洛丽塔头上的那个小小发夹，上面沾着血迹。他仿佛又看见她，一身蓝衣，带着纯真灿烂的笑容对他挥手。

19版的《洛丽塔》有着诸多看点，扮演韩拔教授的杰瑞米艾恩斯（Jeremy Irons），他的演技自不待言，一个外表文质彬彬的男人，内心实际是敏感、纤细、病态、孱弱、苍白的，在情感方面甚至只是停留在幼年阶段，只有讨好和摧毁两个极端。扮演洛丽塔的15岁少女多米妮科斯万（Dominique Swain），更是从2500多名竞争者中脱颖而出，当时的她还是一名中学生，之前没有任何表演经验，她宛如一颗熟透的樱桃，充满着诱惑的甜美。

在韩拔初次见到她的时候，洛丽塔穿着一身接近肤色的连衣裙，倚在草地上让水淋湿了全身。转过头来，不需要言语和动作，眼睛里已经是无意间的挑逗和勾引。这样的场景算得上是经典了吧。就在这样的无声无息中，成为了韩拔一生的罪恶和诱惑。他在她身上找到青春时代那个破灭的爱情梦想。多年压抑的情感骤然迸发。即使岁月已经把这样一种残缺的情感扭曲，他依然不可自拔地爱上她。为此他和她的母亲结婚，成了她的继父。而妻子的意外死亡成全了他名正言顺地对的摒弃。情欲的罪恶之花从此盛放。他用尽一切去讨好她，倾其所有想要抓住仅存的温柔。

洛丽塔，我的生命之光，我的欲念之火。我的罪恶，我的灵魂。洛—丽—塔：舌尖向上，分三步，从上颚往下轻轻落在牙齿上。洛。丽。塔

我望着她，望了又望。一生一世，全心全意，我最爱的就是她，可以肯定，就象自己必死一样肯定……她可以褪色，可以枯萎，怎样都可以。但我只望她一眼，万般柔情，便涌上心头。

《洛丽塔》无疑是将恋童癖艺术化了的作品中最杰出的一部，虽然很多人试图从中挖掘各种隐秘的象征意义，例如有人认为这是一部衰老的欧洲年少的美国的象征，有人则认为它是年少的美国衰老的欧洲的寓言。但纳博科夫本人却对这些论调不以为然，而只是试图将一种“审美狂乐”的感觉带给他的读者。这是他对文学艺术作品简单而又苛刻的标准。 弗拉基米尔·纳博科夫 描写的洛丽塔的原型，是演员卓别林的第二任妻子丽泰·格雷。

MUSIC:《I wonder,I wonder,I wonder》

在好莱坞**史中，一提起卓别林的名字，相信几乎无人不知。肥裤子、破礼帽、小胡子、大头鞋，再加上一根从来都舍不得离手的拐杖，卓别林用他独特的表情和动作，在那个无声的年代，为无数人带来了有声的欢笑。同时卓别林无疑是最有名的一位恋童癖者，他一生结过4次婚，其中有3次是和17岁豆蔻年华的姑娘或更妙龄的少女结合的。而婚姻之外的卓别林更是乐此不疲，他不停在工作之余猎取14岁左右的小女孩儿。对此，卓别林曾如是说：“人生最美好的形态是刚步入青春期的少女。”

卓别林的初恋发生在他 19 岁的时候，他对15 岁的舞蹈演员海蒂·凯利一见钟情，卓别林不久就向凯利求婚，但遭到拒绝。

1918年 10 月，29 岁的卓别林娶了16 岁的童星，《绿野仙踪》哈里斯，他和凯利的关系宣告结束。这位 16 岁的少女为了嫁给卓别林谎称自己怀孕，但婚后哈里斯也确实怀上了卓别林的第一个孩子诺曼·卓别林，但可惜的是诺曼早早便夭折。不到两年，两人就在互相指责中结束了这段婚姻，卓别林指责哈里斯与喜欢诱惑年轻女演员的女明星艾娜艾兹莫娃关系不清不楚，而哈里斯说卓别林嗜性成瘾。

卓别林第一次遇见丽泰格雷也就是《洛丽塔》的原型时，是在拍摄《寻子遇仙记》时。那时丽泰只有 13 岁。三年后，35 岁的卓别林筹备拍摄《淘金热》再一次遇到 16 岁的丽泰·格雷，并在她 16 岁这一年让她怀孕了。刚开始卓别林让她打掉孩子，但丽泰并没有同意，所以根据当时的惯例，卓别林不得不与她奉子成婚。丽泰为卓别林生下两个孩子，其中就有后来继承了父亲衣钵，成为演员的小查理·卓别林。

婚后四年，两个人离婚，在后来曝光的长达50页的离婚文件中，卓别林被描述成了一个与**中的温柔形象截然不同的人。丽泰控诉卓别林是个“残忍且不人道”的丈夫。这份文件记录了一段从一开始就不幸的婚姻。因为新婚之夜，卓别林就告诉丽泰：这段婚姻长久不了，我会让你觉得不想再跟我生活下去。

但也有说法是两人成婚后，各自的私人毛病随即暴露出来。丽泰·格雷整日迷恋吃喝玩乐，而且挥霍无度，把身边的日常生活闹得乌烟瘴气。卓别林刚开始忍气吞声，最后受不了就逃跑了。为了打这场离婚官司，卓别林头发都白了，因为他不得不向丽泰格雷支付82万5千美元的赡养费，以及 100 万美元律师费用，这场离婚也因为这些费用成为了一个公众的焦点。

54岁的卓别林遇到了他的第三段“老少恋”，著名剧作家尤金·奥尼尔18 岁的女儿乌娜，并娶了她。这段关系并不受尤金·奥尼尔的祝福，甚至因此与女儿断绝了关系直到其去世也未曾改变。在遇到卓别林前，18 岁的乌娜已经与《麦田守望者》的作者塞林格交往过。塞林格出于对卓别林和乌娜在一起的愤怒，还写了一份充满低俗内容的信给乌娜作为“新婚贺礼”。但是这段不被看好的爱情却是卓别林最成功的的一段。他们一共拥有三儿五女，这一段爱情，也一直陪伴卓别林到 17 年去世。

MUSIC:《走钢索的人》

关于这一期的话题，Renee自己发表的看法不多，大部分都是已经有的信息和评论的整理，因为“老少恋”确实不是一个普遍现象，而基于“恋童癖”的这种病态心理，也不是像我这样的非心理专业的人三言两语讲的清楚的。但是我觉得，选择了这样的关系和这样对象去爱慕的人，跟“走钢索的人”一样，往前是冷漠往后是寂寞，随时会坠落。最后我想用卓别林在70岁生日时写的一首诗，《当我真正开始爱自己》来结束今天的节目。

我当开始真正爱自己，我不再继续沉溺于过去，也不再为明天而忧虑，现在我只活在一切正在发生的当下，今天，我活在此时此刻，如此日复一日。这就叫完美。

当我开始真正爱自己，我明白，我的思虑让我变得贫乏和病态，但当我唤起了心灵的力量，理智就变成了一个重要的伙伴，这种组合我称之为，心的智慧。

我们无须再害怕自己和他人的分歧，矛盾和问题，因为即使星星有时也会碰在一起，形成新的世界，今天我明白，这就是生命。

好了，感谢收听这一期的《光影遇见爱》、再会！

全民目击观后感精选

[孤独小城里的守望]

贾丝廷（珍妮佛·安妮斯顿饰），生活在德克萨斯州的一个小地方。她其实已经不能被称作女孩，因为她和她的丈夫，菲尔（约翰·雷利饰），已经步入婚姻的第七个年头，正是所谓的“七年之痒”。

其实她不能说过得有多么不幸福，虽然丈夫菲尔整天与他的朋友布达

（蒂姆·布雷克·尼尔森饰）沉醉在的虚幻世界；虽然那毒品已进入菲尔的血液，导致了他的不育。但在那样的小城，这一切只不过是司空见惯。唯一让贾丝廷迷惑的是，究竟在这个麻木的地方，有没有一个人，真的会，喜欢她……在她的工作地点，一家廉价的连锁超市里，她的目光扫过那些空通乏味的脸，停留在一个刚刚走上社会的小男人，超市的新出纳，霍尔顿（杰克·吉伦希尔饰）身上。霍尔顿是这个年轻人自己起的名字，因为他疯狂地迷恋《麦田守望者》一书的主角霍尔顿。他同样也是孤独的、反叛的、探寻的、迷茫的。他们两个人从开始一起分享感想与故事，慢慢变成了在汽车旅馆的床上分享那刚刚发掘的欲望。贾丝廷甚至以为，这一次，将是她从乏味的生活折磨中解脱的最好转机。

但是，当他们的交流日益频繁的时候，她发现自己已无法满足霍尔顿那日益膨胀的各种要求。更可怕的是，他们的私情已经被布达发现。布达利用匿名信，对她进行无休止的勒索。而且，她怀孕了……

这样的人生路口，迷茫的贾丝廷不知道应该回到那乏味却安全周而复始当中，还是应该毅然地背离那昔日的平庸，做一个不回头的麦田守望者。

她，可以选择么？

[小制作影片迎来一片赞扬]

又是一个婚外恋题材的影片。但在让你沉思之前，首先拥有的是那会心的笑。作为一个黑色喜剧，它的讽刺与幽默，它的忧伤与欢快，拿捏的都刚刚好。美国各大媒体这次罕见的一致，对本片持“一边倒”的肯定态度。当然，这与导演米格尔·阿特塔的出色技艺是分不开的。

2000年，一部小制作的同志影片《查克和贝克》(Chuck &Buck)，为导演米格尔·阿特塔赢得了2001年独立精神奖最佳故事片奖(成本50万美元以下)，同时也为他赢得数不清的赞誉。《查克和贝克》是阿特塔长期合作的两位搭档：制片人马修·格林菲尔德(MatthewGreenfield)和编剧迈克·怀特三人共同的心血，影片曾在圣丹斯**节上首映。实际上，专心于黑色题材独立制作的阿特塔和积极推广独立制片的圣丹斯**节一直有着不解之缘。19年，阿特塔的**处女作《Star Maps》首次亮相圣丹斯，就引来一片惊艳，不仅影评人对《StarMaps》赞不绝口，观众们也对它非常欣赏，该片曾赢得当年独立精神奖的5项重要提名。

米格尔·阿特塔10年生于波多黎各的圣胡安，从卫斯理公会大学毕业后，阿特塔在美国**学会(American Film Institute)继续深造，取得硕士学位。凭借《StarMaps》、《查克和贝克》的成功，阿特塔已在美国独立制片领域取得了相当不俗的成绩。

[不仅仅是布拉德·彼特的妻子]

珍妮佛·安妮斯顿，美国最红的情景喜剧《六人行》(Friends)的女主角，曾被记者上空的美艳女星。对美国观众而言，她的名头一点不比丈夫布拉德·彼特小。以《六人行》中的“雷切尔”一角出名后，安妮斯顿一直在积极地寻找机会转型。2001年她在反映摇滚乐内幕的《摇滚歌星》中扮演男主角的女友，而这次选择一部独立制片、选择和阿特塔这样专门游走于边缘人物内心世界的导演合作，无疑又是她的一次大胆尝试，因为贾丝廷这个平凡的、沮丧的女孩和人们熟悉的“雷切尔”以及真实生活中的安妮斯顿的反差太大了，平时说话时习惯眉飞色舞、手舞足蹈的安妮斯顿不得不在开拍前特地在手腕和膝盖处绑上重物，以此来纠正自己的形体语言。

[评论絮语]

婚外恋题材不新鲜了。其实，本片的着眼点也不仅仅于此。它主要想表现在一种美国小城市里，平凡生活的人们心中的那种迷茫。他们就像《麦田守望者》中表现的精神一样：人们试图逃离与背叛那种平庸的怪圈。但到了后来却发现种种的努力得来的结果，无法让人满意。甚至抗争之后，情况更糟。

其实如何在生活的琐碎中寻找自我，也同样是现代中国都市一代面临的问题。虽然看过本片之后，也不能获得多少的答案。但在那有些辛酸的幽默中，你也许会看到，影片中奔走着的，其实是自己那孤独徘徊的身影。

哪些好书值得一读 2017哪些好书推荐

　《全民目击》这部影片有两个局：一个是影片中作为父亲的林泰(孙红雷饰)为了洗脱女儿的罪行而精心设计的局。下面是我为大家整理的全民目击观后感，希望大家喜欢!

全民目击观后感篇一

　说是影评其实不合适，说感受更恰当些。大学期间自学过影评如何撰写，有结构分析，有色彩明暗，有技巧处理，有人物关系，可关于这部片子我并不想写，只是想散乱的写点感想，仅此而已。个人觉得在大陆**里算是不错的了，最起码我觉得对得起32元这个票价。

　故事悬疑设计的还OK，至少有引发我和同伴的思考和分析：谁是凶手?曾经在武汉看过一部国外的悬疑片，看到最后两小时过去，依然不明白里面到底在说什么?看到一个半小时的时候剧场里的人走了一半，自那时起才发现原来通过一段把故事讲明白不是件容易的事，最起码导演自己需要一个清晰的思路。这部片子整体的逻辑还是过得去的，国内的悬疑片能做成这样实属不易。最后龙背墙故事的引入让这个悬疑的案子突然多了些人情味，具有了一些深意。快到结尾的时候，朋友说：最后会怎么判呢?似乎怎么判都是个悲剧。我说无论怎么判都不合适，或许会惹人争议，所以就那样结尾挺好，怎么判定，观众自己去裁定，只要留下了那重生的希望和父爱温情的余温就好。

　当然其中还是有一些争议的地方的，龙背墙的故事很美，但是孙红雷在证人供词上咆哮着说的那句隐喻主题的?龙背墙?台词，却稍嫌不合适，他要说给谁听?这明明就是他的内隐言，是怕别人知道的，他刻意吼出来让对手去察觉，成为第三次翻案的线索，就稍嫌拙劣了，但是有时候其实也没必要太较真，也许编剧也是为了能够圆了或是链接上那个结尾才如此的，他们或许只是没有找到更好的处理办法，何必太苛刻呢?至少我们有思考，最起码能证明我们有投入进去，那就说明还是能引起观众共鸣的。

　或许有人说有些地方过于牵强，或许有人说里面的法律知识太不专业，也或许有人说谁演的不咋地，但是更多的时候我不想说这里面有多少多少不好，我只是觉得这部**如果能带给我一些刺激?对案件的思考、一些感动?父爱、一点启示?对父母应珍之重之，因为他们是最爱你的人;莫走错路，以免回头无岸;应当抛开成见，正确的看待并解决问题，那就够了，很多时候对于一件事的态度，我们不用时时处于一种批判的态度，更侧重于你收获了一些不是会更美好一些吗?

　另：值得一提的是，虽然我非法律专业人士，但得益于喜爱这类型的片子以及一些密友均是行内人，所以对法庭的事也算是略知一二，这部**对法律专业、法庭流程等方面的处理的确不专业。为什么明明说不要批判却把这个提出来说一下，是因为最近在看张羽写的《只有医生知道》那本书，她的书主要是涉及妇产科等知识，正好早几日看到她说了一句，**电视很多时候愿意花大造价去请大明星或制造华丽的幕景，却不愿意请一个专业人士来把关一下相关的知识，想想也是，媒体传播很多时候可以疏导一些知识给民众，如果这种知识是不准确的，会带给大家很多误导，我想以后的传媒界人士应当正视这个问题，从小事做起，具备一份媒体人的责任心以及一份提升民众、正确传播的大情怀。

全民目击观后感篇二

　一、林萌萌的性格设定。

　林萌萌在她的老师、同学，以及其他所有认识她的人看来?都是善良的，他们坚信林萌萌不会是凶手，他们在孙伟串供后打出?真凶落网，萌萌无罪?的条幅，便足以表明群众的判断?萌萌是不会的。以林萌萌的性格，她再怎么淘气、任性，都是不会做出的举动的，因为她有一个非常爱她的父亲?林泰，而且她的母亲是六年前去世，这表明事实上在她性格形成的关键时期，是不特别缺乏爱的，另外，孙伟和苏虹夫妇待她?如亲生女儿?，还有童涛夫妇对她的照顾，都可以佐证这一点?林萌萌不会，因为她内心有爱的，外在有爱的表达，而的举动是内心的恨被压抑到极点后寻求释放而不能才会做出来的?因为，一个人在之前，首先要杀死自己，林萌萌肯定是做不到这一点的。

　法庭上，林泰承认是自己杀死杨丹时，林萌萌嘴里说的是?不是这样的?，这句台词是有问题的，林萌萌在面临选择牺牲父亲还是牺牲自己时，她的内心是极度冲突的，强烈的羞愧、自责、良心的不安，更大可能上会让她说出这样的话来人是我杀的!?如果真是她杀的话。

　**中林萌萌就是没有承认，那么林萌萌的性格中应该还有?不敢承担责任?这一非常重要的部分，而且在之前，应该有过类似李某某开车违章、打架斗殴、轮流发生性关系等各种犯了事由林泰摆平的发生。但如果真有这样的事情发生的话，影片所要表达的林泰对女儿的爱，又会大打折扣，因为这种爱实在是溺爱，社会价值上不可取，影片的冲击力就会削弱很多。

　然而**情节设定的基础就是：林萌萌是凶手。不然林泰表达父爱的方式就成了无源之水，无本之木。这是**拧巴的地方。同时林泰的性格设定也有问题。

　二、林泰的性格设定。

　林泰在童涛眼中，老奸巨滑、深谋远虑、不择手段、无所不用其极，概因童涛大学同学的父亲因被林泰而自杀。如果林泰真如童涛所见，那么林泰绝对不可能像现在那样成功，也不会有那么多的人帮助他，因为什么的，是不会长久和做大的，早就各种官司缠身、坏名声在外、不被人所信任了。在林泰身上，一定有一些吸引人的品质或者像王林大师那样身边有一大群贪官污吏贪生怕死求福求安。如果是正面的品质，那么这些正面的品质，才是林泰成功的关键，这些正面的品质中重要的一点很有可能是?承担自己的责任?这一部分，而这一部分言传身教什么的会体现在林萌萌身上。不然，何以解释孙伟夫妇宁愿牺牲自己的名声、生命、尊严等等替其女儿顶罪?何以解释林泰的助手甘愿帮他重建停车场的场景、找演员、且最后选择违背林泰的意愿留下停车场并期待童涛能找到?

　所以，林泰的性格最终被设定为坏到极点优到极点同时好坏两点都直接被忽略，影片只简简单单地选取和表达了父爱这一项，而且是以一种极其极端的牺牲自己的方式，未免显得有点单薄。这就像周星驰所有影片同的一点?用最极致的方式，以证明爱的存在。而这样的方式，好像存在于我们的集体潜意识中，我们都不愿意相信自己会被人爱，除非你证明，用极端的方式证明。我想被这部片子所感动的人，大体都有这样一种不会有人来爱我的潜意识。

　三、周莉的性格设定。

　她是一位大牌律师，对律师来说，事实或真相是最重要的，是基础，无论是控方还是辩方，都力图将事实和真相弄清楚，然后再对造成事实或真相的人的行为及其背后的动机进行客观而公正的分析，区分主观故意还是客观无意，最后再绳之以法，如此才算是公正公平，维护世界和平。周莉在林泰的办公室，死守15年底线，想必是知道一些内幕或真相的，而这个真相最可能就是?杨丹确实是林萌萌杀的，林泰是知道的，并且告之了周莉。但是庭审时，周莉却接了招、演了戏，指证出孙伟是凶手，完全看不出她的立场，正应了陈思成那句台词?水货?;但是，她又全盘否定了自己的行为，挖出了孙伟并非凶手的事实。那么，真正的凶手到底是谁?这个问题应该是她最为关心的，因为孙伟并非凶手，对于林萌萌能否洗清嫌疑是没有帮助的。难道周大律师与她的当事人林萌萌，没有过直接沟通?另外，谁是真正的凶手，似乎更应该是公安和警察的责任。周大律师你到底想干嘛?

　而后更让人无法接受的是，周莉将200万买来的停车场免费发送给童涛，但是又删除掉，似乎仅仅就是为了让童涛看一看?事实?，而非一定要将事实澄清，但是又封存留有原件的电脑，以佐证自己确实作伪证的罪行。真是凌乱啊!不管如何凌乱，周莉的行为，似乎是在给童涛搭台子，让其演那出?骄傲使人跌倒?的戏，好将故事推向高潮?龙背墙的出现，若真如此，便只是导演或编剧的臆想了，为了表达所谓的主题，为了强拉一个高潮出来，不顾人性的规律?这也是中国之所以很少出9分以上片子的原因，对人性了解得太想当然，随便武断臆造，脱离现实，艺术加工也粗制滥造。不看国产片，哥是有理由的。

　四、童涛的性格设定。

　看起来，童涛是一位异常刚烈的人民检察官，嫉恶如仇，思维清晰，逻辑强大，情感鲜明。他在得知林萌萌是林泰女儿时的反应，可以看出，他对林泰是有非常深的成见的;同时，从他观察林泰的眼神中的东西丝毫不差来看，他对林泰又似乎是有非常深的了解的。既然是非常深的了解，想必也包括林泰性格中非阴暗的一面。罪归罪，亦不能否定他所做的善行吧，检察官看人或许也该两面都看到吧。如此推论下去，童涛的性格是相当偏执的，他一定会将林泰打倒在地、绳之以法、除之而后快，在发现龙背墙的秘密后，考虑是否要重审，就是一个相当难以做出决定的问题了，至少童涛会纠结一阵子。然而，影片的情节是，童涛在看到停车场后立刻就打了重审电话，实在是对已经树立的童涛性格的一种削弱和不承认。这也是国产影片的软肋，妄图树立一种性格上十分完美的人的形象，高大全、光正伟。这实在是对真实行的人的一种亵渎。

　五、龙背墙的故事。

　童涛在宿县的小饭馆听当地人讲龙背墙的故事时，我终于忍不住笑了，影片前面的所有精彩、起伏、跌宕，在这一刻化为乌有，噢，mygod，原来这是一个成人童话，有关父爱的成人童话故事。所谓?律政壳，亲情核?，一语中的，定性了影片的不伦不类不专业。另外，究竟林萌萌做了什么，需要改过自新?仅仅是因为扬言要和还没有被认定的真相吗?在这里，我看到长辈老者们对晚辈年轻人在意识形态上的一种挤压和掠夺，以及人性上做自己方面的限制。龙背墙本身只是一个传说，而且这种传说，其本身所宣扬的父亲为了保护儿子牺牲自己的观点，就是值得商榷的，这不是一种真正的爱的表达，因为这其中参杂有眼泪、心酸、痛苦、羞愧、无奈、自我否定和并不单纯的期望，不是真正的纯粹而简单的爱。老龙王以牺牲自己的方式，永远地粘附在了小龙王的身上，老龙王的意志永远地占据了小龙王意志的一角，小龙王永远失去了做自己的权利、自由和能力，他所有的行动都会受到老龙王的影响?

　这种强加，似乎是中国的父母最乐意做的事情。中国的父母，似乎从来就不能让孩子们做完整的自己，也从不让他们自己去承担相应的责任，于是?成年的小孩子?就这么一批批一波波被造出来了，加剧着社会的矛盾和冲突;中国的父母，因为自己没有找到自己生命的价值和存在的意义，所以寄希望于子女，从此子女也落入到了这种循环当中。

全民目击观后感篇三

　《全民目击》这部影片有两个局：一个是影片中作为父亲的林泰(孙红雷饰)为了洗脱女儿的罪行而精心设计的局;另一个是作为导演的非行为了故事情节的跌宕起伏而巧妙编排的局。但不管是哪种局，观众都会深深地陷入其中，无法自拔，体会到一种任人摆布的观影快感。

　从2011年的**处女作《守望者：罪恶迷途》开始，观众便可以窥视导演非行在讲述故事和悬疑气氛营造上的掌控能力。而这部《全民目击》的迷人之处，很大程度上也是因为导演通过对于故事情节的巧妙编排精心为观众布置了一个迷局。在这个迷局中，由于观众对未来发展走向的未知与好奇心的驱使，从而使得观众始终被剧情牢牢抓住，让导演牵着鼻子走。

　影片以一桩谋杀案开始，围绕着?谁才是真正的凶手?这一疑团展开叙事。导演用多重视角来讲述故事，在旁观者与当局者两种身份之间自由转换，将这一案件讲述得险象环生，使得本来就曲折离奇的案件变得更加得扑朔迷离。在这部影片中，导演精心编织了一个盘错交织的网，影片通过快速的闪回从不同人的视角来对这个网进行抽丝剥茧，一点一点的解开隐秘在这个迷雾中的真相，不到最后一刻绝不解开迷局。

　在这个精心布置的局中，几乎所有人都深深地陷入了迷雾之中，对于这起案件的真相摇摆不定。然而，对于大多数观众来说，有一点是肯定的：这起案件肯定是一场关于金钱、权利与阴谋的游戏。因为，从一开始影片便代替观众对这起案件做出了道德判断。作为身价过亿的富豪林泰，一出场那盛气凌人的气势，便使观众心中的道德天平发生了倾斜。现实生活中的各种问题导致的观众仇富心理无疑使得观众在看待这起案件时带上了有色眼镜，掺杂了太多的情感色彩，无法抽离到之外做到客观冷静。

　然而，导演在之前虚晃一枪过后，在接下来的时间里又一步一步的颠覆着观众的惯性思维，将观众引入一个意想不到的结局之中。导演通过大量的法庭戏来扭转剧情的走向，呈现法律、道德与情感之间的角力关系。被告律师周莉(余男饰)与公诉方检察官童涛(郭富城饰)在法庭上唇枪舌剑、针锋相对，两人你来我往，产生了极强的戏剧效果。影片中童涛饰演的检察官则是与观众站在同一视角的。他调查富豪林泰多年未果，将林泰始终作为犯罪对象看待，所以，当林泰被卷入这场谋杀案中时，林泰便自然的成为嫌疑人，情感因素在他调查这起案件中占据了主导力量。而余男饰演的律师周莉一开始只是把替林泰辩护作为自己的职业，拿人钱财替人消灾，法律因素在其心理中占据主导。但是随着真相的慢慢逼近，心中的砝码逐渐偏向了道德与情感这一边。

　影片中的反转叙事一次次的解开故事的?真相?，却又一次次的将?真相?打碎，重新建立另一个所谓的?真相?，导演通过层层布局，设置悬念，再层层解局，揭开谜底的方式，一次次的颠覆着观众对于影片情节的判断，也同样颠覆着观众先入为主的思维方式。其实，本片和之前杨妮的处女作《圣诞玫瑰》有些相似，任何人都不要站在道德制高点主观的对一个人的好坏作出道德判断。有时候，你看到的并非真相。相信很多观众会和影片中郭富城饰演的童涛一样，在了解到的真相之后大吃一惊，为自己之前带着有色眼镜的主观判断后悔不已。

小时代**影评3篇

新的一年已经开始，又一轮好书季也随即到来。面对层出不穷的各类新书，你是否迫不及待地开列书单了，准备一睹为快了呢？

精读君参考了众多出版社2017年出版的重点图书，挑选了以下10本好书，为大家提供一份新书阅读指南。同时，帮助你提前积累未来的知识，成为更强大的自己。本书看点：

◎书中以口述的形式撰写了12位顶级文物修复师的对历史、对人生的回顾和感悟，同时也是一本故宫几百年文物修复历史的缩影。

◎他们用自己的一辈子来诠释“因为热爱所以坚持”、“择一事，终一生”的牢固信仰。

◎他们的身上还留着浓重的匠人气息，他们用一辈子医治历代大师被岁月腐蚀的作品，最后，他们将自己的痕迹抹去。本书看点：

◎作者芭芭拉·金索沃，美国当代著名作家。美国人文领域最高荣誉“国家人文勋章”获得者。

◎以五位性格迥异的女性作为叙述者，将历史的洪流与人性的幽微交织，犹如一片绚烂神秘的森林，美丽凄切，令人震撼。

◎罕有一部作品能如此野心勃勃、富有魅力且大获成功。我们何其，见证了《毒木圣经》的问世。

——《华盛顿邮报》本书看点：

◎作者金宇澄，施耐庵文学奖、华语文学家奖、茅盾文学奖等大奖得主。

◎这本书讲的是金宇澄父母的故事，也是他们那个时代人们的故事。是一部真切动人的回忆录。

◎“我母亲说，只在某一封没写完的信里，才见到你爸爸充满情感的回顾：‘天寒刮起西北风，让我想起满目萧条的，我的青春年月……’”本书看点：

◎作者小山裕久，日本百年料亭“青柳”主厨，持续创新日本料理，成为日本饮食界的人物，被媒体誉为日本料理神人。

◎以日本美食征服世界味蕾，坐拥东京米其林指南“一门天下”盛誉的料理人小山裕久，用他从业三十年的经验和热情娓娓讲述，日本料理的神髓究竟是什么？

◎美味的顶点只在一瞬间，而料理人的毕生追求，就是让这个瞬间在客人的口中绽放。本书看点：

◎作者李翰祥，曾多次获得亚洲影展、金马奖等最佳导演和最佳编剧奖，以及金马奖终身成就奖等荣誉。

◎本书是一字未删的作者回忆录的完整版，是为纪念作者诞辰九十周年暨逝世二十周年。

◎**学者看见口述史，流亡者看见征途，影迷看见幕后，影评人看见秘史，八卦群众看段子。本书看点：

◎作者马蒂·弗里德曼，当今最耀眼的犹太裔文学新星。荣膺美国文学协会Sophie Brody文学奖。

◎以士兵阿维的视角，叙述了从1994年开始发生在南瓜山上的一系列。年轻士兵们一次次“被抛入”荒谬的现实处境，他们找不到战争的意义，更看不清什么是自己。

◎他们没有走上真正的战场，却经历着真实的死亡，面对生存的荒谬与生命的脆弱，我们与他们有着相同的生命体验。本书看点：

◎余世存，被称为“当代中国最富有思想冲击力、最具有历史使命感和知识分子气质的思想者之一”。

◎本书以宏大的笔触和独特的视角介绍了节气在天文、气候、美学、哲学观念等方面的常识，对于每一节气、物候的介绍，都从一个侧面切入中国的历史、习俗和生存之道。

◎一部了解中国节气文化的入门书，一部可以按时阅读、读上一年，从而了解时间、空间及其于我们生命意义的作品。本书看点：

◎作者乔比·沃里克，美国作家，1996年荣获普利策公共服务奖。

◎全书分为“扎卡维的崛起”“伊拉克往事”和“”三卷。本书指出了我们的希望所在——正在播下自我毁灭的。

◎本书荣获第100届普利策奖非虚构类作品奖。本书看点：

◎作者冈仓天心，日本明治时期著名的美术家，日本近代文明启蒙期的重要人物之一。

◎作者以每个时代为一个阶段，详细讲述了在中国和印度的影响下，日本的宗教、绘画、雕塑、诗歌以及各大思想流派是如何一步一步演化成如今的模样的。

◎作者强调，亚洲各国并不是想象中的单纯的地理片段，而是一个不可分割的整体。我们现在所应该做的，就是尽量保存和复兴亚洲瑰丽艺术的本源。本书看点：

◎佐野洋子，日本绘本作家、散文家。荣获日本颁发的“紫绶褒章”。在日本，她被誉为“一位能够打破大人与小孩藩篱的绘本作家”。

◎本书是佐野洋子人生最后五年的生活散文，写下了她的日常生活，有对食物的记忆，对各种人、事、物的观察，以及面对老年、独居、死亡的种种看法，看似很琐碎的一些事，但她用淡然与豪爽的笔触，为余生写下了精彩痛快的一笔。

◎在文字中可以看见作者的豁达，并偶尔会心一笑。这将是影响长寿世代最深远的一本书，受用而畅快。

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沉默的羔羊到底做什么啊？我怎么看不懂？

　小时代**影评1

看《小时代》**之前就在网络上看到了不少吐槽，即便如此还是踏进了**院。非常对不起郭敬明的是，他一直以为两个小时的梦境在我看来完全没有做梦的必要。对《小时代》印象最深的就是简溪一颗似乎没有刷干净的牙。

在这部**里，没有郭洁只有顾里，没有Hold姐只有唐宛如。她们两个是我对这部**的期待。而给我惊喜的则是陈学东演的周崇光。正如Kitty所说，他有个人畜无害天真无邪的外表。拖稿拖得让人无法生气，还一张无辜的脸坐在乱糟糟的家里说：“昨天连我家最后一只蟑螂都走了，走之前还说‘我受不了了’。”结尾的笑容虽然莫名其妙但是也帅哉美哉。再有就是宫洺，我心心念念的凤小岳。平时虽然是一张没有表情的脸，但对Kitty和林箫不经意间的照顾。这个宫洺就像是烟花的灰烬，世人只觉得冷，但是只有被这灰烬灼烧的人才知道灰烬的炙热。

当四姐妹脱掉高跟鞋在高架桥上奔跑的时候，当四姐妹失恋抱在一起哭的时候，当顾里说自己就是她们头上的口香糖想摆脱她除非削发为尼的时候，当温柔的南湘为顾里而扇席城巴掌的时候，当林箫顾里唐宛如一起为南湘的服装谢幕的时候;关于柯震东太嫩的颜总让人有走错片场的感觉的吐槽，关于简溪为什么可以丑过卫海但是却还能自信的跟顾源变CP的吐槽，关于为什么顾源他妈会不了解顾里家世的吐槽，关于那张明明林箫刷过简溪却还交待密码的的吐槽，关于为什么Kitty的锥子脸消失了的吐槽都可以先放一放了。

这部**最大的作用就是给你一个理由，把你最好的姐妹约出来好好挥霍一天。也因为如此，就算我觉得它刷新了我的烂片观，但我仍然会给好评。

崇光在光束下的演讲里说：“我们活在浩瀚的宇宙里，漫天飘洒的宇宙尘埃和星河光尘，我们是比这些还要渺小的存在。我们依然在大大的绝望里小小地努力着。而这种不想放弃的心情，它们变成无边黑暗里的小小星辰。我们都是小小的星辰”或许这部《小时代》不是属于你的，但我相信在你的心里早已有一个小时代。而这无数个小时代组成了现在这个属于你我的大时代。

《时间煮雨》里写的一样“天真岁月不忍欺，青春荒.唐我不负你。”纪小小，就让我们友谊万岁，长生不老。

　小时代**影评2

我们得到什么，我们失去什么，我们失去的那些东西，最后换来了什么。——《小时代》

故事 以经济飞速发展的上海，这座风光而时尚的城市为背景，以林萧为视角，讲述了她的好朋友顾里，南湘，唐宛如先后所经历的友情，爱情，乃至亲情的巨大转变。

崇光真的得了胃癌，死改名为陆烧;宫洺是崇光的哥哥;最后简溪走了;林萧和顾里得了子宫癌;顾里有个弟弟叫Neil有个弟弟叫顾准有个弟弟叫Jimmy;南湘和卫海谈过恋爱最后和顾准在一起了;席城替南湘去坐牢了;唐宛如为了救南湘把南湘的妈妈送进了戒毒所了;唐宛如脸上多了一条疤;顾里生日那天他爸爸被钢筋戳死了南湘把红酒撒泼在她头上了;席城给顾里下药而且是南湘让他去的;南湘和林萧闹翻了;除宫洺林萧之外所有人最后都死了……

其实，《小时代》的剧情跌宕起伏，人物描写很到位，时而让人捧腹大笑，时而又让人扼腕叹息，就好像手捧清茶听一个有爱有恨的故事。

我最喜欢的人物是顾里，我最讨厌的人物也是顾里。我喜欢她的理智、冷静、残酷、她的毒舌、她的自控力、有原则、有、独立坚强，偏偏我最讨厌的人也是她，我不喜欢她拜金主义、不喜欢她过快的生活节奏、不喜欢她以为自己能够一手遮天。

其实这些不喜欢的背后，恰恰是羡慕;有人讨厌她，因为她太过刻薄;有人喜欢她，因为她是真的坚强;也有人羡慕她的控制力，嫉妒她的资产。众说纷纭。而我不是嫉妒的那个，是羡慕，是喜欢。

郭敬明，也就是作者。给我们留下了一个谜。没人知道最后那把火是谁放的，有人猜是周崇光，因为他改名为陆烧;有人猜是宫洺，因为如果所有人都死了，那么他就是最大受益人。不过，我们无从可知，仅仅留下了一场悲剧。

莎士比亚说：“时间会刺破青春华丽的精致，会把平行线刻上美人的额角，它会吞噬稀世珍宝，天生丽质。没有什么能逃过它横扫的镰刀。”我想他说的很对，但是有一样东西，却永远不会被他的镰刀收割，那就是她们的友谊，如果十年之后，她们四个人还活着，她们一定还可以互相依存，互相安慰，我毫不怀疑。

　小时代**影评3

对于看着《麦田的守望者》、《在路上》、《少年维特的烦恼》长大的我们这一群人而言，对郭敬明其实带着一股天然的敌意——这种敌意和他的身高无关和外形无关，我反感他打着文学的旗号售卖商品，也反感他以圈的运作模式来亵渎文学圈。读过他的《幻城》和《梦里花落知多少》之后，我将这些书统统从书架移到了垃圾堆，在我眼中，文学是神圣的，不是能写出几段空灵文字的人，就能称之为作家。

时隔许多年，当看完郭敬明编剧、导演的**《小时代》之后，我反倒对他一点不反感了——现在的郭敬明卸下了所有的伪装，以商人的姿态赤裸裸地贩卖自己的商品，你可以说他营销的手段有些不要脸，但同时你也必须得承认他的坦诚。

通过艺术、情怀、道德使命的角度去抨击郭敬明和他的**都是绵软无力的，因为郭敬明从来没说过自己是黑泽明，作为一个商人，郭敬明是合格的，作为一部商业**，《小时代》也是合格的。我愿意为成功的商品点个赞。

　郭敬明开启内地偶像片新时代

很多人都会问，《小时代》作为一件商品到底在售卖什么?

有人喜欢看美男，郭敬明的**里，几乎全是美男，且品种丰富，型男、花样美男一网打尽，他们每个人的眼神中都带着电，又透着不羁，并且都会“买一送一”地脱掉上衣，露出健硕的胸肌和腹肌，

有人喜欢奢侈品，做公主梦，郭敬明把**色调调得很亮，构造出一个闪闪发光的世界，在这个世界里，到处都是名牌、豪车、帅哥，并且还在上海最中心地段建造了水晶房子。

有人喜欢看言情，郭敬明将近年来最流行的“总裁体”植入到**中，让冷酷、帅气的混血老板，爱上小兔子一样的女助理;让丑女爱上型男;让豪门恋遭遇更豪门的第三者插足，将言情最大画面化。甚至，连那些不可言说的“基情”郭敬明都涉猎到了，有人说郭敬明的这部**不真诚，在我看来，他唯一的不真诚是因为他个人 爱好 的原因，没有让杨幂、郭洁、郭碧婷有_的戏份，忽略了正常男观众的感受。

说郭敬明的的《小时代》是一件极其合格的商品，是因为观众需要什么，他就会在合法的前提下满足什么。

整部**构筑了一个可以供观众YY的童话世界，让观众充满带入感地花痴、惊喜、感动流泪。这个世界本身就是虚拟的、幻想出来的，在这里面去寻找逻辑性和真实性，本身就不科学。观众之所以不适应，是因为在此之前，内地拍出的偶像片、偶像剧，都是带着《一起去看流星雨》的气质，透着一股浓浓的“洗剪吹”味道。从这个层面上讲，郭敬明开启了内地偶像片的新时代。

做一个大胆的预测，《小时代》之后，内地观众的眼泪或许不会只为“欧巴”、“欧尼酱”而流。

　《小时代》为商业**划出明确分割线

《小时代》争议点有些莫名其妙。

有人批判《小时代》故事糟糕，可是买票去看这部**的观众，无非就是两种，要么是冲着里面的型男美女去的，要么是来看笑话的。在**院里，一半的观众在疯狂的鼓掌、尖叫，一半的观众在放肆地大笑，难道，还真有人是抱着期待下一个李安出现的心态，走进**院看《小时代》的么?

另一种批判，是觉得《小时代》是一部毫无艺术价值的**，这种说法是对的，但郭敬明从来就没有说，他要模仿小津安二郎用长镜头，也没说他要学昆汀环形叙事啊。他一直不避讳地强调这部**的商品性，他没有骗任何人走进**院。

更极端的说法，是郭敬明在误导青少年的价值观。这种说法的荒谬之处在于，青少年的价值观不会被一部**所误导，同时，相比于充斥电视屏幕上的雷剧、狗血剧，郭敬明的这部**已经够善良了，别忘了，电视剧才是真正无门槛的大众 文化 。

曾几何时，我们的影评人都在批判内地商业**不够商业——即使讲一个俗套到极致的故事，也得披上一层道貌岸然的外衣，而当真正的商业**出现的时候，你们又觉得它商业得太露骨了。你们所倡导的，现在又成了你们所反对的，你们对内地**也许缺点宽容，居然要求一部纯商业**肩扛道义则与情怀——要是中国来拍《变形金刚》，你们会不会杞人忧天地焦虑纽约如何重建，被损毁的汽车该谁来赔付，以及梅根•福克斯的例何时来呢?

《小时代》为内地纯商业**和非商业**划出了严格的分界线，爆米花以自己身为爆米花为荣，但非要有人恨铁不成钢，期待它化作阳春白雪。你们想得太多，太瞧得起郭敬明，因此会失望，亲!。

　我们应该抱着怎样的心态去看《小时代》

《小时代》满足观众的，其实不完全是观影的需求，观众可以把它当成一部时尚宣传片，因为它的每一帧画面截下来，其实都可以用作时尚杂志封面;也可以把它当作一场演唱会，每个桥段其实在言情里都是烂大街的，大家只是想看看现场版而已;也可以把它作为茶余饭后的宣泄消遣，在看到编剧郭敬明、导演郭敬明、原著郭敬明霸气地铺洒在大屏幕上时，齐声大骂“不要脸”。

如果实在要为这部**找点情怀的东西，它可能会勾起你心中残留着的公主梦、王子梦，在2小时里，你可以在**院昏暗灯光的掩饰下，明目张胆地脑残一把，角色带入，自high地活在一切你yy过的童话人生中，也许你还会偶尔忆起你的那些最单纯的友谊。

如果这些都对你不够成吸引力，《盲探》在《小时代》隔壁。

沉默的羔羊

一部让人惊心动魄的侦破片

一部令人紧张得透不过气来的心理分析片

好莱坞最令人激动的恐怖片之一

1991年出品

导 演：乔纳森·戴米

主 演：朱迪·福特斯

安东尼·霍普金斯

·第六十四届奥斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳导演、最佳剧本改编五项大奖

·美国百部经典影片之一

恐怖片是好莱坞最令人激动的类型片之一，然而长久以来，它却难登大雅之堂，与奥斯卡等**大奖一直无缘，不过好莱坞的**大师从未放弃过对理想恐怖片的追求和对奥斯卡的冲击。终于，在第64届奥斯卡颁奖典礼上，好莱坞**导演乔纳森·戴米以恐怖片《沉默的羔羊》当之无愧地赢得了5项奥斯卡大奖，使好莱坞的恐怖片在奥斯卡角逐中扬眉吐气，争得了应有的地位。

《沉默的羔羊》根据著名家哈里斯·托玛斯的同名改编而成，是20世纪90年代以来深刻反映美国社会犯罪问题的经典之作。影片故事继承了好莱坞恐怖片的传统，然而影片的叙事方式却突破了恐怖片的模式，它颇具匠心地将恐怖片与片巧妙地结合成一体。虽然影片的场景设置以封闭的室内环境为主，缺乏激烈火爆的动作性，但由于用了希区柯克式的悬念手法和现代恐怖片的心理分析方法，使得整部影片的情节扑朔迷离，将观众引入了一个象征性的人类潜意识的世界。影片通过探索人物心理疾患，试图探寻当代美国社会恐怖的根源，这使得影片的主题得以深化，寓示了好莱坞文以载道的策略。

《沉默的羔羊》是一部具有复杂的情节和激烈的戏剧冲突的影片，也是一部相当出色的片。它的艺术性也很为人称道，那种精神上的对抗、那种"天使和魔鬼"的鲜明对比、那种建立在较缓慢节奏上的内在哲理性给人的印象是深刻的，所以它能在**史上留下一笔。

--第64届奥斯卡奖评委会

除了恐怖气氛的营造，影片的社会命题也很有嚼头。警察为了捉一名狂魔而不得不求助于另一名狂魔，这本身就具有强烈的荒诞与讽刺意味。影片一直在寻找人类社会的恐怖之源，最后得出了一个"由于秩序本身的问题造成的，反过来危及秩序的犯罪病例"的结论，这使得影片从另一层面上讲又具有了一定的社会意义。

--《华盛顿邮报》

说《沉默的羔羊》是一部"恐怖"并不为过，在100多天的翻译中，我就历经了噩梦的折磨，几度在半夜醒来而感觉着恐惧的缠绕。人是奇怪的动物，闻所未闻见所未见的事偏要去闻去见，这也就是大家明知其为恐怖却依然要来阅读的原因吧，其情形大致与小孩子既怕又渴望听鬼怪故事相仿佛，都是感觉着一种异样的刺激或颤栗。

--《沉默的羔羊》翻译者 杨昊成

克拉丽斯是联邦调查局的见习特工。她所在的城市发生了一系列的命案，凶手是一名专剥女性的皮的变态犯"野牛"比尔，迄今为止，受害的女性已达5人。克拉丽斯的任务是去一所戒备森严的监狱访问专家汉尼拔博士，同他进行面对面的交谈，以此获取罪犯的心理行为资料来帮助破案。

汉尼拔被关在地牢里，他是一位智商极高、思维敏捷但有些精神变态的中年男子，并且是个食人狂，他要求克拉丽斯说出个人经历供自己分析以换取他的协助。克拉丽斯的思维能力完全不是博士的对手，她临阵败逃了。不久，警方又发现了一具女尸。根据验尸分析：凶手使受害人活了3天，死前没有或虐待的迹象，凶手喜欢身材较胖的女子，常常把她们饿得皮肤松弛之后才杀死。克拉丽斯又发现了两个新的线索：其一，死者背部被剥去了两块菱形的皮；其二，死者喉咙里有个小手指大的虫茧。据昆虫专家分析，这是源于亚洲的一种蛾，被称为"地狱昆虫"。

又有一位女子被了，这一次是参议员的女儿。克拉丽斯向博士求助，博士仍对她进行心理分析，克拉丽斯说出童年的最痛苦的回忆是父亲去世后的一段日子，她寄住在办牧场的姨母家里，可是两个月后就逃走了，但从此常常听到羔羊的惨叫……

博士提示克拉丽斯，蛾的特征是变，由虫变成蛹，又由蛹变成蛾，"野牛"比尔也想变，由于童年时遭到过继母的虐待，比尔产生了一种变态心理，他去过变性手术中心，但是遭到了拒绝……他们的谈话被主治医生齐顿窃听去，他想抢头功，于是对汉尼拔进行严酷的审讯，然而一无所获。克拉丽斯闻讯赶来，经过一番心理分析，汉尼拔了解了克拉丽斯为什么总会听到羔羊的惨叫，可正当博士要说出凶手的名字时，齐顿带卫兵赶来把克拉丽斯架走了。不久，博士利用齐顿丢下的圆珠笔做成钥匙打开了手镣，杀死了卫兵，逃之夭夭。克拉丽斯一个人继续寻找线索，逐渐把对象锁定在一个叫詹米·冈的人身上，因为他曾在海关提过一箱来自苏里南的活毛毛虫，还去过变性中心。

克拉丽斯找到了"野牛"比尔的住处，她和凶手在阴森的地下室里发生了激烈较量，最后克拉丽斯击中了比尔，救出了参议员的女儿。"野牛"比尔被击毙了，然而更危险的人物却又出现了。在庆功会上，克拉丽斯接到了汉尼拔博士的电话，电话挂断后，汉尼拔戴着墨镜，无声地进入人流，寻找他的猎物--齐顿去了。

为什么是羔羊

看过**《沉默的羔羊》，一直心存着这样一个疑虑，就是这么一个恐怖的故事，为什么竟取了"沉默的羔羊"为名呢？影片虽然在男女主人公的对话中几次提到"羔羊"一词，可自始至终"羔羊"的影子一次也没有出现过。所以直到翻译此书之前，对此一直不甚了了。

前不久拿到，花了两天时间通读一遍后发现，"沉默的羔羊"实际上应当译做"羔羊的沉默"，也许从女主人公克拉丽斯的身世来分析"羔羊"更为妥帖。克拉丽斯的父亲是家乡小镇上的一名巡警，后以身殉职。于是，克拉丽斯被送往姨母家中寄养，当时她只有10岁。姨母和姨父是牧场主，主要饲养羊和马，可这些牲口大多有些毛病，不是腿瘸就是眼瞎，它们宰杀后被做成胶或肥料，活着拉走的则将成为狗的食品。克拉丽斯发现这一切后，一颗童心受到强烈的刺激，羔羊凄厉的叫声从此便长久地萦绕在她的耳边和心里。这一情节在全书所占的篇幅并不多，但它却是克拉丽斯童年生活的一个创伤。

在同博士汉尼拔接触的过程中，博士要她"投桃报李"，即要她提供经历给自己分析，以此作为追捕"野牛"比尔的条件，于是克拉丽斯深埋在心底的那段往事就这样被博士一点一点地挖出来。汉尼拔是心理分析的高手，他知道克拉丽斯现在心中时不时听到的羔羊的尖叫声更多的是具有了象征的意义，它代表了弱者、受害者，象征了这些人在孤苦无援中所发出的呼号。尤其当克拉丽斯看到被凶手的女性后，所有的一切便凝聚到一个声音上：羔羊在尖叫，尖叫，尖叫！只要这声音一天不止，克拉丽斯就不得安宁，就会做噩梦。自然，克拉丽斯最终成功了，她逮住并击毙了"野牛"比尔，所以她终于可以"睡得很沉，很甜，因为羔羊已经安静了"。

这大致就是这个令人发怵的故事与"羔羊"之间的联系。**的片名"The Silence of the Lambs"更令人深思，请注意其英文名称使用了复数，即lambs。《圣经》中说，众生是羔羊，上帝是牧羊人，影片正是借这一典故告诉观众，羔羊不光是寓示着某一个单个的人，所有生活在现实社会中的人们亦都如是，而在那沉默背后则也许正潜伏着属于我们每一个人的不同的恐怖与危机！（杨昊成）

☆在亚历桑纳州凤凰城上班的玛丽恩·克兰打算携公司的40万巨款同情人萨姆到加州重新生活。当夜色降临时，天空下起了倾盆大雨，于是他们决定在路旁的贝兹汽车旅馆休息一晚。吃完晚餐之后，玛丽恩回到房间准备洗澡，当她进入浴缸拉起浴帘时，一个恐怖的故事随即发生……

由著名导演希区柯克执导的**《患者》40多年来一直被认为是恐怖惊悚片的代表作。在1960年的当时，这部影片可谓好莱坞影响最大的一部**，当年有不计其数的观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室戏吓得不敢一个人洗澡。该片被美国**机构选为最重要的100部美国影片之一。

☆用短短的75天就成功拍摄完成的恐怖片《正义守望者》由著名影星基努·李维斯主演，在片中，他是一个狂，基于扭曲的变态心理在芝加哥恣意向年轻女孩下毒手，而这并非他的目的--他真正的目的竟是要让FBI探员坎贝尔走向崩溃的死路，这猫追老鼠的过程正是他精心设计布局的游戏。全片弥漫着令人窒息的气氛，直捣人心最深层的恐惧：你永远不知道凶手在哪一个角落窥探着你，你确切地知道下一个受害者是谁，却还是逃不开变态魔的魔掌……

汉尼拔 Hannibal

导演：雷德利·斯科特 Ridley Scott

主演：安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins

朱丽安·摩尔 Julianne Moore

加里·奥尔德曼 Gary Oldman

出品：米高梅**公司 官方站点

首映：2001/2/9

The Silence Will Be Broken

本片是“沉默的羔羊”的续集，10年前FBI女干探斯达琳（朱莉安妮.穆尔）曾在监狱拜访过一位神秘的变态教授汉尼拔（安东尼.霍普金斯）。汉尼拔后来从禁卫森严的监狱中逃脱，从此销声匿迹。

谁也想不到，汉尼拔在意大利隐姓埋名，过起了正常人的生活。不料，竟然有揭开了他的秘密，无奈汉尼拔只好重操旧业，开始了血腥的之旅。原来，昔日饱受汉尼拔折磨的受害者马森竟然未死，他悬赏300万遍邀天下高手购买汉尼拔的项上人头。汉尼拔为摆脱杀手们的纠缠，回到美国寻找马森复仇，但不慎被俘。马森准备把汉尼拔让野猪活活吃掉以解心头之恨。

斯达琳即时赶到，冒险将汉拔尼救了出来，但自己也身受重伤。汉尼拔为斯达琳准备了一桌特殊的晚宴，还邀请她一起亡命天涯......

幕后：

本片堪称**史上最出色的惊险/犯罪类影片。这部影片不仅仅是一部侦破片而且还是一部心理分析片。在影片中，导演用了大量的篇幅来展现人物的内心世界，探讨人物的心理过程，而幽暗的镜头处理，高超的音乐运用和非正面表现的暴力镜头，更为影片增添了惊心动魄的紧张气氛，其艺术手法的运用令人赞叹不已。 两位主要演员的表演也可以名垂史册。好莱坞才女朱迪·福斯特成功地刻画了坚韧不拔的女警探克拉丽斯性格与心理；而英国著名演员安东尼·霍普金斯则将那个独具魅力的“吃人博士”汉尼巴尔演得呼之欲出。

对于续集症候群——好莱坞片商来说，如此成功的**怎么能没有续集呢？不过两位主演安东尼·霍普金斯和朱迪·福斯特已是今非昔比，身价暴涨，续集的制作成本至少在1亿美元以上，这让想把续集当机的米高梅如意算盘落了空，而之后原导演乔纳森·丹姆（Jonathan Demme）又以续集蓝本过于暴力为由退出续集制作，曾公开宣布不会参加续集演出的安东尼与朱迪则表现得有点出尔反尔，两人表示会在看过续集剧本后再作决定，朱迪最终选择了退出。

克莱丽斯一角改由在《最后刺客》中与史泰龙、班德拉斯大演对手戏的朱丽安·摩尔担纲，这一变故让不少朱迪的影迷们大为失望，为此制片人玛莎·德洛伦提斯亲自上阵为影片打气，表示续集绝对够精彩，她敢保证观众们会在几分钟后就忘了朱迪是谁。

导演这部期待值颇高的续集的是同样炙手可热的雷德利·斯科特（《末路狂花》《异形》），一部艺术性、性都堪称一流《角斗士》对比去年上映的其他影片，颇有一览众山小的感觉。从雷德利以往的作品来看，气氛的渲染是他的拿手好戏，而为影片推波助澜的是多部惊心动魄大片的作曲汉斯·金摩（《勇闯夺命岛》《碟中谍2》《角斗士》），所以据一些地下影评站传来的消息，这部《沉默的羔羊》续集将是一部让你看得大气不敢出一下的惊悚大作。

《红龙》是疯狂的《沉默的羔羊》("The Silence of the Lambs")和《汉尼拔》的姊妹片，讲述了一个联邦调查局(FBI)的特工(爱德华-诺顿饰，Edward Norton)捕获了汉尼拔-莱克特，后来又依靠这个疯子的帮助，追捕一个新的连环杀手(拉尔夫-费因斯饰，Ralph Fiennes)的故事。本片由布雷特-拉特纳(曾执导过《尖峰时刻》"Rush Hour"、《尖峰时刻2》"Rush Hour 2")担任导演，《红龙》在影评界的反映要好过《汉尼拔》，这部影片中另一位饰演生猛屠夫的雷-利奥塔(Ray Liotta)有一幕大嚼自己大脑的场景很对恐怖片影迷们的胃口，但也受到了广泛的批评。《红龙》中的细微战栗之处，令人想起了《沉默的羔羊》。