可可西里影片分析_可可西里影评视听语言

1.高原上的碰撞——评**《可可西里》的主题意韵及其艺术表现

2.《南京！南京！》讲了什么?如何评价？

3.《笑里藏刀》观后感

4.求《红高粱》影评 评视听语言

是中国人心中永远的痛，我想这种感觉跟现在犹太人回望二战集中营毒气室的感觉还不一样，除了悲愤，更多的是屈辱，毕竟这是一国之都，没有经过像样的抵抗就轻言放弃，任自己的子民变成魔鬼刀俎下的鱼肉，对于一个来说，是不可原谅的。

《南京！南京！》从一开篇就真实地让我体会到了那个裸露在狼群的末日危城里弥漫着的恐惧和绝望，被炮弹蹂躏的千年古城墙，弃守的军队踩踏着同胞的尸体溃败，这种恐惧和绝望自始至终地攫取着我，从放弃抵抗到寻求庇护到任人宰割，我看到的是一个不设防的城市面对豺狼的正面全裸。那轰然倒地的中山像与后来日军占领南京仪式上的祭祀舞蹈形成锋利的对比，失去了民主民生民权信仰恩泽的南京，在她裸露的躯体上只有一群野兽在蛇行，这个场面带给人强烈的视听震撼，前面剧情中有几次日军练习跳舞的情节，到这里才知道那并非闲笔，所有的摧毁都是预谋和准备好的，而且，可能一直到今天，他们一直在准备。

（如果抛开政治因素和民族情绪，跳舞这场戏真的很精彩，观赏性极高，那两个日本鼓手太牛NB了！）

《南京！南京！》很大胆的一点是，陆川没有按惯例用一条贯穿的个人命运情节线来组织全片，而且用的是一个参战的日本兵角川的视角来审视和判断所发生的一切。我徒劳地等待着男女主角命运的交集，但刘烨扮演的演员表上的男一号，中国军官陆剑雄在影片三分之一处就死了，而这时高圆圆和范伟所扮演人物的故事还没有真正展开，所以这部影片中没有真正意义上的男女主角，这里的主角只有一个，那就是这座沦陷的城市。这样做的结果是影片的纪实色彩大大增强，但却部分剥夺了观众的观影快感，因为这里没有真正意义上的情节高潮，节奏缺乏变化，两个小时郁结在观众心中的压抑和绝望没有得到有效的释放，以至于到后来因感官疲惫而产生了一丝麻木，从而削弱了影片本应具有的感染力。不过这是见仁见智的事情，据说现在的故事格局是经过几番修改最后形成的，如果能接受这种叙事模式，虽然看下来有点累，但也很过瘾。

而影片中有几处人为设置的败笔不得不说，一个是在中国被俘军队在接受时爆发出的口号，这一点我在任何史料中都没看到过有这样的记载，这应该是导演借人物之口想要传达给观众的情绪了，但在这里让人一下子就跳出影片的情境了，让我觉得很别扭。还有就是影片的结尾，出现了剧中出现人物的生卒年，我们都知道这些剧中人是虚构的，就算是有原型也不是原名了，而这样的罗列太莫名其妙了，也许只为了最后出现的那行字：“小豆子，一直到现在还活着。”这个小豆子是最后被角川释放的两名幸存者之一，也许导演是想借这样的设计来表现中华民族生生不息的生命力，但这样的设计实在是太刻意了，即使要传达这样的意义也应该用更**化的手法来表现，很多人都还记得《辛德勒的名单》中的那一缕烛光和那个小女孩在黑白影像中的那一抹红色吧？

其实这样沉重叙事力求真实还原历史的**很忌讳的一点就是导演替观众去思考，很直白地把导演意图强加在观众身上，还有一点就是人为地拔高人物。范伟扮演的唐先生是这部影片中塑造最丰满的一个角色，千方百计小心翼翼委曲求全，只为保护家人性命，甚至不惜与魔鬼交易，但我实在是看不出他有什么理由和动机最后主动放弃生存的机会，至少影片中没有给出充分的理由，也正由于此，他与妻子生离死别的一场戏尽管范伟和秦岚的表演都很落力，但依旧感染不了我。还有就是角川这个轴心人物，我可以理解导演在这个人物身上赋予一些人性的光辉，其实这个人物前面的举动都符合逻辑，包括他与日本慰安妇百合子的交往，对高圆圆扮演的姜淑云的敬仰和成全，甚至到他放走了两名战俘，都可以视为是给为了救这两人而死的姜淑云一个交代，但让他以自杀来为自己亲历的这场谢罪有点过了，据我所知这样的事情并非没有，但**本身并没有给我充分的说服力，我觉得这都是创作者在揠苗助长地拔高人物。

因此我觉得由于上述缺陷，《南京！南京！》很难被称为是一部伟大的**，但说它是一部优秀的具有较强艺术性的商业**，则一点不为过，尤其是在技术层面上，陆川已经在尽可能的程度上做到最好了。

首先在置景服装道具上，基本上无懈可击。我看到了事先被反复炒作的剧组在天津和长春复原的南京城，残垣断壁，遍地瓦砾，极具质感，昔日繁华的六朝古都已经成为真正的人间地狱。陆川曾反复强调这是一部战争**，但这部**中真正的战争场面也就那么十几分钟，但就是这十几分钟的巷战也已经全面超越中国以前战争**的拍摄水准了，凌厉的剪辑、逼真的声效、一丝不苟的场面调度、灵活走位的斯坦尼康，将人物的反应、动机、战术交代得清清楚楚，而且最终呈现效果异常的惨烈。

为了追求忠实记录的真实效果，片中大量运用长镜头，其中最典型的一场应该是唐先生被处决一场，从点烟、交谈、枪杀、补枪一气呵成，到最后两名日本人在前景说话，后景一直是半吊着的已经死亡的唐先生，绝佳的构图，而且我们知道后景中一直低垂着的是范伟而不是替身，因为镜头没有换过。后面姜淑云之死也是同样效果。在那个命贱如蝼蚁的时期，影片中所有的死亡表现得都很干脆，没有任何的拖泥带水，一条生命被剥夺，就是这么轻易，轻易得让人心惊。

群众演员的表现是考量一部大场面**很重要的一个指标，即使是《投名状》、《赤壁》这样的超级制作，群众演员穿帮的场面也比比皆是，有的还很严重（尤其是《投名状》）。在《南京！南京！》中，人海场面有多处，我只发现了一个群众演员笑场的穿帮镜头。小股日军误入小教堂一场戏，是将观众彻底拉入影片设置的绝望深渊的开始。数千中国人面对几个惊慌失措的日本军人举起双手，其实这几千人一拥而上这几个日本兵都能给活活踩死，但他们没有，他们选择屈服，这是一个丧失的反抗意识等待宰割的城市，这里的群众演员表现出来的木然很到位，配合影片情境，我们可以感受到他们心里的恐惧和茫然（典型的库里肖夫实验效应），可以说陆川对大场面的掌控能力还是很令人赞叹的。

应该说看这样的**都应该是做好了一定的心理准备的，但看过之后依旧会有难以释怀的压抑。我觉得这部**可贵的地方不是在于一味谴责侵略者的残暴和兽性，它在试图在更深的层次上探讨我们为什么会遭受这样的一场劫难。

影片真正让我动容的有两个地方，一个是拉贝离开南京时面对难民们的下跪，尽管影片已经弱化了拉贝在这场中对中国人的救世主色彩，但他使得20万人幸免于难毕竟是事实，对于一个已经完全丧失自保能力，仅靠求生本能苟延着寻找救命稻草的群体来说，值得反思的东西更多。所以最后日本人的祭祀之舞才会给我那么大的冲击力，那种阳刚、那种秩序、那种虔诚，都是当时的中国人所不具备的。这里就说到另一个让我感动的场面，这名为了换取过冬物资带头去充当慰安妇、并最后被日本人蹂躏至死的，至少她在用自己的血肉之躯去保护自己的城市和人民。

也许会有人看完《南京！南京！》后会谴责这**如何美化了日本人，但现在单纯地用民族主义情绪去解读那一场应该是远远不够的，屠城的事不止日本人干过，真正的国耻不仅仅是别人强加于自己身上的伤害，还有这个民族无法保护自己、面对屠刀只能丧失血性地正面全裸的羸弱。

高原上的碰撞——评**《可可西里》的主题意韵及其艺术表现

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《南京！南京！》讲了什么?如何评价？

运用独特的艺术手法来表现冲突是影片《可可西里》的重要展现形式，导演陆川运用纪实主义手法，把观众带入一个镜头模拟下的真实的美丽却又充满杀机的荒原地带，品味视听语言下的精神理想。

长镜头与色彩的运用

影片大量运用长镜头，再显冲突的真实性。片头，一熟睡的寻山队员，随着镜头拉近而逐渐清晰，近景中是他疲劳但安祥的睡脸，但随之而来的是几声刺耳的敲击声，打破了平静，拉开冲突的幕维(帷)。这也是人与人之间冲突的小开头，而后来在长镜头中，强巴的突然被毙，漠然离去的人，则把这种冲突，(此处逗号多余)更加强烈地展现出来。

另一个长镜头的巧妙运用在刘桐被泥沙吞没的那场戏。从刘桐走下车到突然陷进泥沙中，说明人在自然面前生命的脆弱，而在刘桐往下陷的那一整个过程，真实地演绎了一场人与自然的争斗。刘桐间断性的两声喊叫，扯人心肺，加强了情节感染力，也把人要生存与恶劣的环境冲突推上一个高度，让人感受到那种真实冲突的存在。

色彩的冲突体现该影片的主导思想，最为明显的是长镜头刻画留守者和他居住环境那一段。一面红旗，白色炊烟，绿地，蓝色背景，冷暖对比，冲突再显，把自然环境冷的恶劣与人文气息很浓的红旗，炊烟暖调对(比)，显示人挣(征)服自然，同时自然反击着人类，这种冲突，很好的通过色彩表现了出来。

场面调动在**中也很有特色。

导演表现在不冻泉的留守者做饭的那一段。当队长日泰告诉他强巴已经死了的时候，他切菜声停止了。导演很别具匠心的把日泰的脸部特写放在前景,而队员的背影作为背景。队长痛苦的脸部对照着人物内心的冲突和碰撞。他为队友的死去而震撼和难过，但也明白必须接受现实，面对现实，这种撞击，通过场面调动很好的表现出来。

追逐的那场系也大量运用了场面调动，它不是靠切换来实现那种紧张气氛的，而是运用了长镜头的场面调动来实现的。大量跟镜头的运用，不同角度的拍摄，近景远景的结合，配以音响及独特的场面调动，把追逐时人与人之间的斗争和冲突，人与自然的抗击表现得淋漓尽致。

镜头冲突的恰当运用

人物的对话，也讲出了冲突。在**中运用了藏汉两种语言体系，像日泰说的一句话：我只考虑可可西里，考虑我的兄弟们，我买过皮子，可是我没办法，表现了一个支援队长在冲突面前的痛苦和无奈。他们在维护神圣，缴羊皮。但他们为了生存，不得不卖羊皮。这种残酷的冲突，导演只借用了日泰的一句话便表现了出来。

蒙太奇组接的运用也表现了冲突。在**中的平行蒙太奇的运用。描述了三个小组队员在不同的环境中的不同遭遇及以马占林为代表的人们行走的困难。在茫茫风沙雪地里，已没有人们身份的不同，只有渺小的人，脆弱的生命顽强的与自然搏斗的写照。人与人之间的冲突在这样恶劣的环境中显得那么微不足道，而被吞噬掉的是人能否战胜恶劣的环境，这一点通过叫板式蒙太奇的逐一描述剪辑，很好的表现了出来。

空间造型的运用更升华了人与自然，人与人之间的冲突。高原上那颠簸的，不算路的路，几次摇镜头方式，开进寻山队孤独的汽车，那几辆，甚至一辆汽车，与广阔的恶劣环境形成鲜明的对比，真实再现了人与自然的冲突。也是在这样的路上，寻山队与犯罪人追逐、搏斗，长镜头运用，与空间造型巧妙结合，再显冲突的唯美。

《可可西里》多种独特艺术手法的交替运用，展现了各种碰撞，干练，利落，却更加真实的展现了冲突，这使影片《可可西里》更为恰切的展现导演的创作思想，把人物逼迫到一种无法回归的生命征途，升华人性。

《笑里藏刀》观后感

?在此我想引用王炎先生《奥斯维辛之后——犹太大记忆的影像生产》一书中有关的讨论（见该书111页《对话：纳粹屠犹与之比较》。王炎的主要观点是，屠犹在西方语境中是一个非常具有生产性和复杂性的讨论空间，而中日对的讨论常常纠缠于细节和真实性的争执。当然全书对这个问题作了十分深入且有见解的讨论，有兴趣的朋友们可以去读一读。在这里我想指出的是，就《南京》一片而言，陆川的策略也是相同的——绕开细节的争执，比如人数，方式，真实性；而将这一处理为一场战役：日军攻克时为中国首都的南京。而这一战役并不比其他任何一场抗日战争（似乎我应该用的词是中日/日中战争）中的战役更具备可言说性，换言之，南京“大”并没有比其他任何一处城市的沦陷更为悲惨。那么结合前面的视听分析，或许陆川通过这种军事片的视听风格，他想要做的事情是把在二战和中日战争之中重新定位。

?这就是我把《南京》指为历史景片的最终原因。陆川的诉求显然不是血泪控诉式的言说，而是他对“”的理解。相对如《浩劫》中将屠犹神圣化的诉求，陆川却在对“”去神圣化（当然我必须声明这不是我指责本片的原因）。如果陆川想要完成这一目的，那么他显然是失败了。《南京》之中，南京成了一个悬浮的舞台，这里只有一座军营和一个难民营，于是陆川的诉求成了不可能完成的任务。如果说陆川是要从细节展示全景，那么不幸地，他又失败了。空间模糊，视点混乱，剧情支离破碎——他想说什么？我很难找出一个明确的表达。去看看网上的影评，我很惊讶地发现，大家都看到这部影片的视听呈现里不存在的东西——既如此，那为什么还要去看这部片子？

很遗憾。陆川这部《南京》真是令人失望透顶。它充其量是历史景片而已，景片之前，连情节剧都没有发生。我必须指出的是，互联网作为中国民族主义情绪，尤其是反日情绪最集中的地方，而同时网民和观众的高度重合，或许从某种程度上来说，《南京》会是一个合适的文本。但是同时，我并不相信这个文本能够满足，或者迎合这一观众主体的诉求。虽然陆川在片中刘烨光荣牺牲的时候让等待的中国军队喊起了“中国万岁”的口号，但是我相信这一口号不及《色戒》里头那句“中国不能亡”。关键问题在于，当观众希望去找一些感动和煽情的时候，他们显然很难找到，或许那些说被感动的人，都是自己把自己感动了。只是最后那几张相片小小地煽到了我一下，然后不幸被我发现，不是相片的问题，而是音轨里煽情的小提琴。

言而总之，这部片子砸在剧作上。陆川大人，下次您拍片还是请个编剧吧。于是与《可可西里》的评价一样：精神可嘉，水平着实有限。也许对而言，我们需要的还是《约翰·拉贝》那样的情节剧。

求《红高粱》影评 评视听语言

《笑里藏刀》观后感范文

　在看完一部作品以后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。可是观后感怎么写才合适呢？下面是我整理的《笑里藏刀》观后感范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

《笑里藏刀》观后感1

　尼说：“一切幸福感都有两个共同之处：充溢的情感和高涨的精神。”这种幸福感时刻遍布于时空之中，时而显现时而隐秘。**作为一门综合艺术，它同样会让受众体验到这种幸福感，而这种幸福感正是**画面中所表达的情感与精神。《笑里藏刀》是这样一部具有充溢情感和高涨精神的**，因此，它让我体验到了那份幸福感。

　有幸得到内部观影机会，观看了《笑里藏刀》这部川剧**。由青年导演张忠执导，杜少杰、高晓攀、谢孟伟主演的这部**主要以川剧为元素，讲述了前清贵族少爷金慕莲与仆人柴俊荣、师妹崔八喜三人随时代的洪流历经磨砺苦难与命运的一波三折而起起落落爱恨情仇的故事。

　这部银都机构有限公司出品的影片是改编自作家李牧雨的作品，张忠导演也正是被这部优秀的作品所吸引，为此做足功课完成了它。影片拍摄结束后被剪辑成多种版本，也被翻译成多种语言，包括川话版、英文版、俄文版、日语版、阿拉伯文版。就像导演所说的那样，一部影片拍完了不等于就此结束了，后续还有很长的路要走。

　影片中的金慕莲单纯善良，视戏如命，因为看戏而耽误了与家人的行程，最终和仆人柴俊荣留了下来。心怀赤诚的金少爷满心愿望能与当时赫赫有名的筱云鹤大先生同台，这是他的被安排，这是他的宿命。后来碰巧遇见偷戏的崔八喜，两人心生欢喜。这种碰巧正是**中的发展，是生活中的存在。

　人生如戏，戏如人生。时代变迁了，命运扭转了。仆人柴俊荣成为了团长。身份变了，权力变了，地位变了，人心也变了，柴俊荣不再是往日淳朴敦厚、悉心照料少爷的柴仆人，而是忙于应酬、说话有声有调、高人一等的柴团长。之后的随心所欲、酩酊烂醉让他在即将登台演出的大先生与众人面前彻底毁了形象。情急之下，八喜找来平时一直与她在台下练戏的金慕莲，那一句“娘子啊”唱动了大先生与众演员的心，他终于如愿得到与大先生登台的机会，并获得观众们的欢呼与掌声。

　发展到柴团长从鞘中拔刀，将鞘扔向金慕莲这一场景时，与影片开头滴血铸刀，刀鞘合一形成一个呼应，他们在这里有了更深刻的矛盾。刀与鞘不再是彼此归属与相互存在的关系，从金慕莲离开的背影和柴团长厮骂的愤怒之中，刀与鞘分离，注定他们的关系从此彻底破裂。

《笑里藏刀》观后感2

　作为引起金慕莲与柴俊荣之间关系破裂的一大成因崔八喜，她是可悲的。为演《白蛇传》想成名角的她，蔑视大先生。为此她放弃了尊严，违背了自己的内心，扼杀了与金慕莲的爱情，最终选择与柴团长成亲。最终，他们三人同台，那出《打红台》戏真做，柴俊荣心生恶念藏刀、拔刀使得金慕莲毁容。

　结局是开放式的，有让人无限的回望，无限的想象，无限的无休止的思索。回望崔八喜望着那对泥人对着金慕莲的那句：“这是你，这是我”；回望大先生在坡脚妻子的陪同下退出的那个舞台；又回望婚礼上伤心欲绝的金慕莲那段《钟馗嫁妹》。我们想象后来的金慕莲、崔八喜和柴俊荣，或许包围着他们的是无尽的悲伤、痛苦、悔恨、自责、挣扎……

　**要吸引人，离不开独特的视听觉手段与丰富的文化元素。《笑里藏刀》基本上用的是固定镜头，每个画面不说是精致无缺，也可谓是细腻稳定。**以川剧为载体，穿插了《白蛇传》、《钟馗嫁妹》、《打红台》等经典片段，上演了精彩的戏中戏，为观众呈现“变脸”、“藏刀”等川剧绝活，又融入老皇城牛肉、捏泥人、老茶馆等川味元素，丰富而饱满，让人意犹未尽。

　法国作家布封说：“风格即人。”文学作品的风格与作家的关系是这样，作品的风格与导演的关系亦如此。看《笑里藏刀》不禁会让人想到段小楼与程蝶衣、想到梅兰芳、想到陈凯歌。作为第五代导演的佼佼者，他的作品主观性强烈，寓意深刻，对探索民族文化有着强烈的渴望。《霸王别姬》、《梅兰芳》成为了经典，无不与陈凯歌独特的影像魅力和深刻的思想深度相关。

　暂且抛却《霸王别姬》，《笑里藏刀》尽管有着一些不足与瑕疵，作为川剧文化、民族文化的一个缩影，导演张忠正是以**作为介质，用自己的影像风格诠释、弘扬、传承中华民族优秀的传统文化，这是鱼龙混杂的**市场中的一股清流，是当下至死时代的新气候。

　正如巴赞所说：“一幅图抵得上上千个词汇。”那一张川剧脸谱，一帧藏刀、一帧拔刀，是四川故事，更是中国故事。

《笑里藏刀》观后感3

　《笑里藏刀》由一级作家李牧雨编剧，曾获2013年“夏衍杯”**优秀剧本奖。**通过展现金慕莲与佣人柴俊荣、师妹八喜之间的爱恨情仇，真实记录了川剧的革新与变迁。团队耗时6年拍摄，从青涩的孩童时期一直拍摄到了金家四少爷金慕莲在毁容后得到筱师傅夫妇的帮助，终成一代丑角。

　该片导演张忠表示，《笑里藏刀》不是戏曲片，而是一部剧情片。希望通过**的视听语言让青年一代不仅能够了解中国的传统戏曲川剧，更是希望能让青年人看到在那个时代洪流中的社会变迁，真正去体会了解属于中华民族的历史。因此，在**中铺垫了许多细腻的.小细节，比如真实与幻象的差别用色彩的对比度进行体现，在**编曲方面也做出了很高的配合度。本片导演使用反差式处理方法，对生活空间进行舞台化处理，舞台空间进行生活化呈现，较好地表达人生如戏，戏如人生的哲理思考。

　你见过狐狸会笑吗？我没见过，如果你见到了，往往是“笑里藏刀”。几栋素雅，白亮的房子，静静地安坐在可可西里的荒原上，使这亘古山野显得格外耀眼、高尚。这就是索南达杰自然保护站。这些年数以千计志愿者来的可可西里，当起了藏羚羊的保护神突然，一只狐狸成了这里的常客，笑容可掬地望着进进出出地志愿者，真的，这是一只会笑的狐狸，而且笑得很生动，惟其生动，才迷人。

　那是一个霞光四射的早晨，人们发现了狐狸，从此以后，它就天天来，这是一个新鲜事，人们都争着逗狐狸，还给它扔肉吃，可有一天，汽车送来了保护站半个月的粮食，今晚，志愿者们回来后，肉类食品全不翼而飞，只剩下满地骨头。门锁着，窗户大开！会笑的狐狸，狡猾的狐狸，奸诈的狐狸！读文章结尾，它说：“我们被它的笑捉弄了，它第一次向我们笑就揣上了鬼胎，它之所以狡猾，它之所以聪明，是因为我们糊涂。

　谁会无原因的向你笑，这让我想到一句话，防人之心不可无。有个故事是这样的：有只鸡生病了，猫听说后暗喜，何不借给鸡看病的机会，吃掉它呢。想到这里，猫便装扮成医生，带着医疗用品前去看望鸡，它站在鸡棚前耐心地询问鸡哪里不舒服，鸡说：“我身体没什么大妨碍，只要你离天这里我就不会死。”是心，在这一点上，它是我们的老师，因为从它身上我们明白了什么叫做“笑里藏刀”。

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然生命下的民族情怀

——评《红高粱》的视听语言

影片中的色彩起着尤为重要的作用，色彩是重要的造型手段，具有抒情表意等多种功能。男女主角在高粱地野合时,镜头里一片片狂舞的绿高粱给人一种生命的神圣感,这里将是新生命的开端。影片中的红色奠定了全片的基调，在李大头死后九儿收拾房间，她用了一个红色的剪纸代表着九儿的新生活开始，代表着生活的新希望，同是红色的剪纸也是代表着一种热情的表达。在“剥皮示众”的这一段环节，天边的一轮红日，这一轮红日分外浓艳，而这红色象征着中华民族人民危难之后顽强拼搏的精神，似乎在诉说着日本人的灭绝人性。

音乐具有塑造人物、抒情等功能，有时还具有特殊的象征意味。影片中使用了迎亲曲这首音乐，并且使用了两次， 第一次是在九儿娶亲的路上轿夫用豪迈的男声所唱，表达了黄土地人民的豪放不羁的性格，烘托画面的喜庆感。第二次出现是在九儿被后， 没了之前的喜庆，而是悲壮和惨烈。 同时也是对抗日英雄的一种赞颂。妹妹你大胆往前走，在影片中也出现了两次，第一次是在女主人公回娘家时，男主人公给女主人公在高粱地里唱起这首歌，是男主人公对女主人公的爱意的表达，希望女主人公能够不畏惧前方的险阻，勇敢的走下去，同时也表现了男主人公粗旷豪放的性格。第二次唱妹妹大胆往前走这首歌是是在男主人公和烧酒锅的兄弟们打过仗之后出现的一首音乐， 烘托了余占鳌在失去爱人的孤独感和心痛感，伴随着红日的出现，也预示着抗日战争终会胜利。

镜头造型，在影片中也具有这一特殊的艺术气息在影片中，不同的景别对事物有着不同的叙事和表意功能。在九儿嫁娶时，这时给了十八里坡一个远景的镜头，体现了十八里坡的宏伟气势，体现了十八里坡的旷达。同时也能够体现出黄土地人民能够在这旷达的土地展现出豪壮奔放的性格。影片中也出现了多处空镜头，在男主人公和女主人公野合时，出现了高梁地的绿色的高粱微微晃动的镜头，在这里体现着生命代表着新的希望。在影片结尾时，红日下的绿高粱应变出了一片红色的高粱，出现了空镜头，红色的高粱代表着抗日战争的热血和劳动人民的民族情怀。

影片中运用了多种画面造型手段，把影片展示的淋漓尽致。影片表现了歌颂了劳动人民的民族情怀，惟妙惟肖的将黄土地人的豪放性格和伟大的抗日民族精神完美的展现出来。通过黄土地的人民表达出了人民对抗日战争大无畏的牺牲精神。