影评小标题_影评小标题写什么

1.《温柔的怜悯》影评

2.动画影评怎么写?

3.《百花深处》影评

4.影评怎么写（六）影评标题的写作

5.《爱情魔发师》经典影评

6.**黑天鹅写影评副标题应该怎么拟

7.求编导的优秀考试影评

这是一部标准的文艺片，镜头下展示生活在海边的伊特鲁里亚人后裔沉闷的生活流：养蜂人家里面一对夫妇带着四个女儿每天忙碌着照料蜜蜂和采蜂蜜，海边戏水，拔除男人背后的蜂刺，在屋子前面剥除西红柿的皮做晚饭，在一起吃西瓜聊天……一切彷如亘古不变的古代生活的延续，正如电视台节目主持人所说：在海边，那些伊特鲁里亚人的后裔依然过着他们传统的生活。**的标题“奇迹”，却是对这种一厢情愿的幻想的反讽。奇迹，在这部**里面，不仅仅来源自**里面的“土地奇迹”选拔赛的电视节目。奇迹之为奇迹，就是不可能的事情发生了。正如圣经里面耶稣的而复活以及变水为酒。奇迹，是不可能性的代名词。**里面多次表现了奇迹作为一种不可能性。

　奇迹就是少女口中爬出的蜜蜂，这样一种不可能的甜蜜的使者。如何能够在人体里面藏匿或者滋生？蜜蜂在脸上缓缓地爬行，伴随着德国男孩那怪异而悠远的口哨声，仿佛来自远古的回响，这是古老的伊特鲁里亚蛮荒文化的呈现吗？无人知晓。

　奇迹就是父亲念念不忘的礼物。他想要满足女儿幼时的心愿，却不料女儿已然长大。这一份不合时宜的礼物，最终没能够满足任何人的心愿，只能栓在家门口的烂泥地里面。礼物当然只能是不合时宜的。德里达曾经谈到过纯粹的礼物。礼物的赠予者和接受者在赠礼的过程之中，都必须丧失自身的主体性：你不能有意识地将礼物送出，因为这样你就不是纯粹地赠予，而是陷入了付出-回报的经济学循环；你也不能够有意识地接受，因为同理也会陷入经济学循环。有所亏欠，卷入债务关系，都不再是纯粹赠予的礼物。因此，礼物必须是无条件的，必须是秘密。秘密是不能够说出的，因为一旦说出就不再是秘密了。真正的`礼物也必然是不能赠予出的礼物。礼物，就是不可能性。而不可能性，永远是时间的秘密所在。礼物能够满足谁的欲望？拉康的精神分析学秉承科耶夫的“欲望的辩证法”告诉我们：欲望总是对欲望的欲望，大他者的欲望，始终处于象征秩序的欲望，不可能是“我”的欲望。欲望必然是无法满足的，而人总是无法知道自己真正想要的是什么。没错，这部**里面表达的礼物，那头不被女儿需要的骆驼，只是女儿过曾经一度想要的东西，但是时过境迁，不可能再满足她的欲望，她现在想要的只是参加当地电视台的“土地奇迹”的选拔赛。骆驼只能跪在烂泥地里面，任凭风吹雨打和海风吹拂，正如它离开了世代生活的沙漠，来到意大利海边，必然是突兀、不合时宜的。

　不被需要的赠予，也是爱和沟通的不可能性：那个来到这个海边家庭参与“社会融入计划”的德国少年犯，当妇女想让他与大女儿触摸对方、亲吻对方的时候，他选择了像受惊的兔子般迅速地逃离，宁愿在海上漂流一夜。女孩出寻找到他，然后在洞穴里面相偎而眠，这一切却表现得如梦幻一般的不真实，或许只是幻想而已。

　夏日的海风吹拂着沧桑的小屋，这家人也许从来就不曾存在过。**的最后，这一家子温馨的谈笑一下子消失了。鹳鸟在屋子前面徘徊，久无人住的屋子里面空荡荡地回响着海风的呼啸。这正如电视节目要拍摄的古老的伊特鲁利亚人后裔的那亘古不变的生活，必须只能是一厢情愿的幻想，它并不存在。这部**里面的一个奇迹，或者说，我们很容易发现的突兀之处，每天男主人公醒来，都躺在野外的床上。家居的床，长满青草的野地，如此的格格不入。醒来之处总不是家，这才是现实。

《温柔的怜悯》影评

<1> 今天上课时，老师给我们看了一部富有感彩的动画片——《小马王》，那是我第一次认认真真的把一部动画片看完，并且晚上回到宿舍找到片子又看了一遍。小马王他写出了很多人心中所渴望的自由。

一匹向往自由的野马的非凡经历，从被捉.抗争直到与人类建立了深厚的友谊，并最终得到了自由的故事。画面色彩绚丽.气势磅礴，情节曲折.另人感动，影片讲述的是一匹野性不羁的小公马，在无拘无束地穿越美国西部的冒险经历。小马初次与人类接触，对人类的危险毫不知情，不幸被白人捉住，但没有一个人能够降伏得住它，后来小马在年轻、勇敢的印第安小男孩小溪的帮助下逃了出来，然而，小马并没有因此就让他骑在自己背上，甚至让他把一匹漂亮的母马小雨与小马王栓在一起——这也没能让小马向他屈膝。但与白人不同的是，小溪尊重生命，他完全理解小马渴望回到自己的马群，回归自然，寻回自由的决心，并被这股锲而不舍的精神深深打动，于是他解下缰绳、打开栅门……影片始终贯穿的主题是对自由的向往以及对压迫的反抗，并恰到好处穿插亲情、爱情、友情于其中，使得片子情景交融，催人泪下。

当小马王跳过悬崖的时候，军官最终还是把它放了。那个军官在前面的表现就说明也是一个征服大自然和对克服困难有着一种执着的人。小马王那一跃发出的是一股灵魂上的震颤，那是一种征服一切的美。这一刻实际上军官是最懂得小马王的人，虽然他们永远不是一路的人。最后两者的互相颔首致敬那是一种虽然道不同不相为谋却依然惺惺相惜的感觉。可以说，小马王的那一跃得到军官真正的认可，把小马王作为对等生物的一种尊重。那一跃是超越了种族，生命直通灵魂的一跃。小马王在片头说的他相信他会飞，在最后一刻，它得到了升华。

斯比的勇敢、追求自由这都是有目共睹的。可是我认为他身上不仅具有这两样东西，还有很重要的——尊严。它作为马的尊严不允许它在人类面前低头哈腰，他作为马王的尊严不允许他使自己的族人受到伤害，他作为野性的尊严不允许自己被囚禁.....

最让我强烈感到斯比的尊严的时候，是他跳过悬崖的时候。我看到他坚定的眼神和他背上的小溪的欢呼，我想当时如果他们并没有跳过悬崖，也不会后悔了。他们毕竟为了尊严奋斗而，却没有苟活。

影片中最吸引我的有两个方面，一方面是小马永不屈服的精神。整片的对白几乎没有，马是不会说话的，所有的感情完全靠眼神和行为来表达；在某些镜头中，马是两维的，但背景是三维的，实现的两维与三维的完美结合。另一方面就是那些绚丽的画面和美妙的配乐。片中的音乐有力地将美国西部的广袤与磅礴表现出来，而here I am和I Will always return更是把Spirit的性格和内涵有张力的表现出来。

其实，一部真正优秀的动画片，会使你模糊它是否现实还是浪漫，甚至使你忘记那是一部动画片，而成为你内心深处永远的珍藏。 在成长的过程中，他经历了折磨，抗争，还有来自淳朴的印地安朋友的友谊，还有一段深厚的爱情。他那从不放弃自由的心灵使他成为了那美丽的草原上的真正的英雄，甚至连他的敌人也要对他尊敬。最后，当他和心爱的伴侣在广阔的天地下驰骋的时候，你会由衷地感到那自由在空中弥漫。

<2>《小马王》是一部真正能够激起我们内心渴望的**，片中多处创意极佳的转场特效给了观众超乎想象力的美感；从专业角度来看，无论是画面还是声效都相当完美；除此之外，《小马王》更是把动画的“灵魂”深层次的表达出来了，当然，这归功于导演以及动画设计师们高超的技艺，最能体现这一点的应该就是那些给人以美感并且让人回味无穷的转场特效和动作场面了。

第一次看到《小马王》这个片名是在大一时的动画教科书上，不久后我就完整的看了这部动画影片，但当时给我的感觉完全没有现在这样强烈，至于为什么，那就是《小马王》是部很耐看的**；看了一遍还想看的**我称之为好**，而看了好多遍还是想看的**就是经典**了，《小马王》就是这样一部少见的经典**。

作为动画的爱好者和学习者，我认为动画是创造出来的，而不是画出来的，我更习惯以造物者的眼光来看待动画制作，所以《小马王》的确符合我的品味，因为看完这部动画片之后你就会感觉到制作动画是多么可贵而又趣味无穷的工作了，恐怕没有任何行业比创造动画更有成就感了；同时我相信，《小马王》的制作方式是令人拍手叫绝的，除了它将二维和三维技术几乎无缝地拼接在一起之外，整部片子的思想表达方式也是很独特的，用大自然的精灵之马来审视不和谐的世界，以自由为目标，并在寻找自由的过程中收获了爱情和友情；完美的结局让我们心旷神怡并为之神往。

影片中最吸引我的有两个方面，一方面是小马永不屈服的精神，另一方面就是那些绚丽的画面和美妙的配乐；当那只代表着自由之神的雄鹰把我们领进生机昂然的森林时，当奔腾的马群带我们穿行与广阔无际的草原时，当那匹马的秀发妙不可言地转变为嫩草时，当小马出生吸吮母乳时，你是否意识到生命的真正含义？我想我意识到了，因为我看到了那只精灵重返自由，我看到了她收获了爱情和友情，我还听到了大然对我们的呼唤。

小马的精神让我受益匪浅，从他刚出生的那一刻我看到了希望，在他将冰挂咬下来并大摇大摆走出来时我看到了灵气，在他追赶雄鹰并和雄鹰前后合体成为飞马的那一刻我看到了天使，在他赶走母狮的那一刻我看到了勇气。人生也如此，每个人出生时都是一样地充满希望，童年时代的灵气，少年时的梦想，还有青年时的勇气，但不经历风雨怎能见彩虹，我们应该去奋斗，去闯祸，去经历世界上最麻烦的事情，才能有所成长；经历了束缚和磨难之后的小马取到了王者之气，回到马群树立了自己的精神图腾，成为真正的小马王，可谓王者归来。

小马在追求自由的过程中也收获了真正的友情和爱情；被困的小马和印第安人一起合作逃出了牢笼，后来他们成为了朋友，而这时小马的爱情之花即将开放；在我看来爱情是上天注定的，是不可培养的，他是突然就有的，熟话说就是一见钟情，但是这样的机会不是每个人都有的，而小马却是个幸运儿！他在朋友印第安人的介绍下认识了一位漂亮的马儿姑娘小雨，因为他们是天造地设的一对，所以他们很自然就成为了一对，后来小雨遇难，小马舍命相救，却在小雨奄奄一息的时候被敌人带走。此时的小马无论是身体上还是精神上都崩溃了，他的眼神变得暗淡，不过太阳给了他力量和希望，这个永不屈服的精灵爆发了，他又一次冲出了敌人的包围，但少不了朋友印第安人的帮助，在敌人目送他们飞跃峡谷的那一刻他们彻底取得了胜利；这让我明白，打败敌人不算胜利，让敌人佩服你并不与你为敌才是真正意义上的胜利。

此外，影片的配乐十分经典，那种无法用语言和画面呈现的东西被亚当斯的歌声完美的诠释出来，所以《小马王》同样是一部恢弘的音乐剧，完美的配乐更是为《小马王》的成功立了大功；每当听到那熟悉的的声音我都能听到那不朽的坚强无比的生命之歌，是的，为了自由我愿做回我自己，没有人能改变我，没有人能让我屈服。

总之，《小马王》是值得一看再看的**，它不仅是一部动画片，更是生命灵魂的教育篇章，是能够激发我们精神力量的催化剂。

动画影评怎么写?

标题解析：温柔的怜悯，首先是Rosa对身无分文且酗酒的Mac的温柔救赎，使得Mac戒酒，拥有了改变自己的能量，也重新投入到自己热爱的音乐。

其次就是Mac对桑尼（Rosa儿子）温柔的怜悯。桑尼从未见过他的爸爸，内心是孤独的，也一直在寻求想象中爸爸的形象。所以每次Mac在干活的时候，桑尼总是有意无意地靠近他。

每次Mac都会耐心地回答桑尼的问题，做决定的时候也会询问他的看法。教他弹奏吉他，陪他一起玩耍……最后Mac就是桑尼想象中父亲的样子。

最后Mac的出现也是对Rosa的救赎。Rosa在16岁结婚，17岁生孩子，18岁就成了寡妇。父母也都不在了，家里只有儿子和她自己。

对于儿子的教育也是力不从心，没有太多沟通的话题……但是Mac的出现，让Rosa有了依靠，孩子有了陪伴，生活没有更加丰富多彩了起来。

故事主线：落魄过气的民谣歌手Mac，因为酗酒，在旅馆中身无分文，只能靠给女房东干活弥补房钱。女房东Rosa是一个寡妇，有一个八岁的儿子。两个月后，Mac成功戒酒，并向Rosa求婚了。在经历了一系列的打击事件后，在Rosa温柔的鼓励和支持中，Mac彻底地告别了过去的自己，完成了自救。

故事分线1：Mac的背景。年少的MAC 醉心于音乐事业，忽略了第一任妻子，妻子出轨。使得他不再愿意相信爱情。可是当遇到志同道合的黛西时，又觉得自己是幸运的，和黛西有了一个女儿。可是随着事业的发展，两人隔阂越来越深，Mac就染上了酗酒，慢慢就一无所有了。

故事分线2：男主Mac事业线。Mac在加油时，被一位记者认出，并写了一篇报道。当地一个乐队跑过来，专门采访了Mac。这重新燃起了男主对于音乐的热情。

写了一首歌给前妻，转交给了前妻的经纪人。Mac却遭到了打击，觉得自己的才华被质疑，开车跑到酒吧，酒吧里放着前妻的歌，他夺门而出，开着车到另一家酒吧买了一瓶酒……

Rosa一直耐心地在家等他回来，为他祈祷。半夜回来，Mac告诉她，他买了一瓶酒，没喝全倒了，在家门口的路上绕了七圈……他承受住了生活中的第一个打击。

事业的起点是为上次采访他的乐队，唱他上次写的歌，现场的氛围很棒，很多认出他的歌迷，也让他知道了自己音乐事业的价值。

故事分线3：女儿的悲惨命运。Mac的女儿找到自己的父亲，问起是否唱过那首歌。Mac否认了，可是在女儿走后，却轻轻地哼唱起那首歌。

也许是想让女儿忘记以前那个酗酒的父亲吧。可是命运就是这样爱捉弄人，女儿爱上了一个乐队的歌手，结过三次婚，酗酒……女儿和这个歌手私奔了，在了一场交通事故中。

大部分的孩子都是会受到原生家庭的影响，做出和父母相似或者相反的决定。Mac的女儿因为受到母亲的控制，内心想要逃离母亲的控制。从小缺乏父亲的角色，但是在小时候对于父亲的记忆还是美好的，所以在潜意识中选择了和父亲相似的形象。也造成了最后的悲剧发生。

《百花深处》影评

你可以这样写： (本文不是完全**介绍）

《汽车总动员》是一部迪斯尼经典3D动画**之作的其中之一。这部影片非常的带有速度性，尤其是在片子开始的时候，闪电“麦克奎恩”参加的比赛，自己非常有信心拿金，比赛开始的时候他也是那么的轻松超过在他前面的一辆辆的赛车。但就在最后时刻，他由于太要强，在最后一圈不换轮胎，要直接冲向终点。而就是他的过于要强，导致在中途后轮胎爆了，在地上擦着火花，紧接着，前轮胎也爆了一个，当在这时，他离终点就几米的距离。后来其他两辆快车飞冲过来，“麦克奎恩”仅因为伸出舌头而仅并列第一。这也告诉我们做事不要太要强的道理。

在后来“麦克奎恩”可就没那么幸运了，在去往别的城市比赛时，误滑到了马路，迷了路。进了一个小村，这村原来的生意很好，可就在开通了别的马路后，就此大不一样。这些戏剧性的变化给予了观众舒服的平凡的享受，给人的感觉很宽慰。在这时“麦克奎恩”已融入到了这个村庄，这个变化与很多**的剧情是异曲同工之妙。

但是戏剧性的变化又开始了，正当“麦克奎恩”和这个村庄结下了深深的友谊，和“莎莉”也有了一段恋情。但是“哈德森博士”给媒体们透露了失踪的“麦克奎恩”，这样，他不得不重新回到赛场上进行比赛，心情已沉重的他没有抉择。这正是**中的低落部分，之所以这部影片的经典及精髓就在这里，并不是“麦克奎恩”在比赛赢得金牌的那一瞬间，其实是他内心的低落变化。

当然，**大部分不是以低落的结局收尾，在“麦克奎恩”重新返回赛场时，没想到的事竟发生：在村中的“莎莉”及“哈德森博士”很多的朋友来到了现场，“哈德森博士”负责指挥“麦克奎恩”。这时的感情再次发生改变。

比赛开始了，蓝车43被一心要抓金牌的绿车86撞翻，“麦克奎恩”放弃了能赢得金牌的机会，推蓝车过了终点线，这正是**的看点之一。当然绿车86虽赢得金牌，也遭到人们的排斥。

正是“麦克奎恩”的帮助别人的精神感动了大家。启示了我们人们该做的事情。

这部影片除了剧情，还有音乐的烘托，合而为一，使观众看着被带动。

这样的一部影片，当然能轻易获得“最佳动画片奖”。不过要记住！没有荧幕背后的勤奋的工作人员，就没有这部迪斯尼的动画盛宴享受。

影评怎么写（六）影评标题的写作

《百花深处》这个标题很容易让人想到陈升的那首《北京一夜》：“地安门外……百花深处……面容安详的老人，等着那出征的归人”。“时光”还是两个作品共同的主题。所不同的是，陈凯歌的《百花深处》一如既往地超越了个人情感，以俯视的角度审视现代化与传统殊冲突这个国际化的命题。

陈凯歌一向是我尊重的导演。当同为“第五代”标志型人物的张艺谋完成了从反叛、漠视到招安的奋斗历程；当一批新锐导演迷恋于个人体验而无力自拔，年过半百的陈凯歌却没有放弃社会责任感，以反思和批判的目光打量着这个似乎变幻无常的年代。

影片讲述这样一个故事：一个搬家公司的小头目耿乐刚刚为一个顾客搬完家，冯先生找到耿乐说自己也要搬家，于是带着耿乐一伙人找百花胡同，但当费劲周折找到百花胡同时，那里已成为一片废墟，只有一棵老槐树孤零零地留在那里。耿乐他们大呼上当，掉头离去，这时接到公司电话，电话说，这几天有一个疯子到处找人给他搬家，告诉耿乐别上他的当，上了当别忘了要钱。

为了要钱，耿乐他们又折回来给冯先生搬家。于是冯先生就给他们讲：这是大立柜、这是鱼缸、那是花瓶儿，于是耿乐他们就搬没有实物的家，当搬一个前清的瓷瓶时，由于有人要吸烟借火，搬运工一松手瓷瓶摔碎了，冯先生哭了。

搬好了东西，车往前开，冯先生告诉耿乐胡同前面有个沟，结果车真的陷进去了。在陷车的地方，挖出了一个铜铃铛，冯先生捡起铜铃铛高兴地跑向落日，耿乐他们蓦然回首，落日余辉中一个水墨四合院出现了。

现代化对传统的征服带来了怎样的后果？《百花深处》描画了这样一个场景：当传统文化这个物质家园被摧毁之后，人类的精神家园也将无枝可栖。“冯先生”以变疯这种极端的方式，象征性地昭示了这一严重的后果。而那几个搬家工人像我们大多数人一样，在灾难面前表现的是可悲的冷漠和麻木。

与绝妙的创意相比，影片的摄影平庸或是平实。在汽车驶进废墟时，摄影机从一间残壁的窗户内，窗框为前景拍摄了这一画面。这个镜头不过3秒钟，但我的感觉是，它太像主观镜头，有些影响观众沉浸剧情。这一点，阿巴斯在《樱桃的滋味》里的处理就巧妙得多。

影片的音效颇为出彩。虚拟的搬家声响既有趣味性，又切合了疯子的主观视角。当不存在的“前清花瓶”被失手摔碎时，荒诞感的鼓点变成了忧伤的长音，与向前缓移的镜头相配合，直到冯先生哀伤的脸部特写出现，将影片的基调由荒诞转为沉重。当冯先生摇着铃铛跑向“新家”的时候，一个动画的四合院出现了，伴随着的是风铃声、叫卖声和传统器乐的交相辉映，这些音效把观众带回了“过去的好时光”，有力的烘托了影片的主题，并将影片推向了高潮。

而就在此刻，导演——这部故事的上帝显现出了力不从心。

应当说，在动画出现前，故事的讲述是出色的，每一个细节都经过了精心的设计。尽管搬家公司的电话我认为不太合常理——让他们从疯子手里拿工钱，但这是故事的第一个情节点，没有这个情节点，故事就无法往荒诞的方向发展，对于一个十分钟的影片，凯歌尽力了。第二个情节点就自然多了，发现失落的铃铛尽管巧合，但并不算突兀，这个情节点成功地将故事引向高潮。

总体来说，层层递进的悬念还是能吸引人看下去。陈凯歌的名字之所以能跟国际**大师们一起排在这张DVD的封皮上，不是没理由的。但后来的一分钟证明，真正要和大师们并肩，却是一个无比艰难的任务。

博尔赫斯最青睐短篇小说，因为它是个完美的圆形。但实际上却很难完成。长篇需要作者超强的稳定性和持久力，短篇要求作者具备高度收放自如的驾驭能力，两者都是对创作人极高的挑战。

显然，对于这样一个短篇，陈凯歌很清楚，他必须在十分钟里就要给观众一次完整而完美的体验。为了制造一个足够刺激的高潮，在隐身奋战了近十分钟后，这个“上帝”迫不及待地出马，用百花——雪花这浅白的意境动画了一个冯先生脑海中的四合院，以弥补观众的想象力，人为的强迫这个故事以及每个观众到达高潮。不幸的是，这种最后阶段的冲刺却暴露了导演驾驭这次体验的生疏和胆怯。将脑海中的四合院写实无疑是画蛇添足，用现代化的电脑动画来表现更是匪夷所思。用搬家工人的视角来想象这一变迁则透露出明显的说教意味，这大大冲淡了本来十分沉重的主题。由此一来，一部艺术**瞬间就变成了一个平庸的公益广告。于是，我们看到的并不是一次大师的完美创作，而是一个年轻人初识人事的慌乱。

与许多美好的人生体验一样，艺术创作从来不是单向的，而是作者与受众两者共同完成的。对艺术家而言，对受众是否具备足够的尊重严重影响到作品的质量。世界级的大师对受众的智力都给予了相当的尊敬，而中国的艺术家特别是**创作者往往欠缺这一美德。

在上世纪80年代后，不断有中国**获国际奖。也许最悲观的人都会觉得，中国**的最高水准离国际级大师仅隔一张窗户纸。但那个四合院却告诉大家，那张古老而陈旧的窗户纸是多么的坚韧，坚韧到令人有些丧气和绝望……

《爱情魔发师》经典影评

先述标题，标题是文章的眼睛。它是居于最显赫位置、以最具抽象性或涵括性语文表意的一句或两句文辞。它的目的在于揭示内容、诱使读者阅读正文。 标题一定要与中心思想有关，越密切越好。标题应该是评论性的。标题中“试论”、“小议”、“浅论”等字眼最好不要用。 影评的标题方式五花八门，不一而足，这里略举大要。 由单一的一句话组成的标题叫单行题，一般情况下，都能点明信息；两行或两行以上句子组成的标题称为复合标题。常见的影评文章的复合式标题多是主题＋副题。主题以简洁话语交代文章主要观点，或向读者传达最主要的东西。副题居于主题之后，用来标明主题的指向、事实。 由表意程度划分，标题可有实题与虚题二种。实题指表意实在具体的标题，其特点是具体标明影评内容，虚题则是虚化、抽象的标题。 常见的标题大抵有下述种类： 1、赞誉题。如《大兵**——大师手法》《喜剧民族形式的成功探索――影片〈两对半〉观后》《雅俗共赏的新尝试――浅议影片〈神鞭〉》。 2、论断题。如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“无力回天”的悲剧》。 3、论战题。如《驳斥江兼霞的〈关于影评人〉》《情节？人物？意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围问题》《清算刘呐鸥的观点》。 4、批评题。如《何时梦醒？写在〈粉红色的梦〉后》《〈脂粉市场〉的三点缺憾》《白障了的“生意眼”》。 5、比较题。如《从东西文化观〈罗生门〉与〈公民凯恩〉》、《论张艺谋的“点金式”――〈菊豆〉与〈末代皇帝〉之比较》、《**艺术中的几泡尿》。 6、设问题。如《扩张？传播？交流？－－从文化角度感受〈泰坦尼克号〉》《恶耶？善耶？喜耶？悲耶？――话说张艺谋的〈有话好好说〉》《“端盘子”的出路在哪儿？》。 7、并列题。如《〈机组乘务员〉与“灾难片”》《情境？人物？戏》《嘎劲与雅气》。 8、转折题。如《一个太阳，两种感受》《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》《“西瓜地”不如“裤料”》。 9、浅议题。如《浅论〈红高粱〉中的颠轿》《对〈幽谷恋歌〉的一点看法》《小议〈陌生的朋友〉》《“艺术情趣”小议》。 10、杂感题。如《“老演少”可以休矣！――看〈第二次握手〉有感》《从一场戏谈起》《银幕拾零（六则）》《是否过分了点――影片〈锅碗瓢盆交响曲〉观后随感》。 11、推介题。如《推荐两部教科书》《该看一看〈活着〉》。 12、新闻题。如《〈南郭先生〉有新意》《〈红色恋人〉的路子非常新鲜》。 13、综合题。如《当代影坛四大时弊》《说当代纪录**》《怎样拍**？！――“**拍摄公式”小辑》。 14、拟人题。如《生活在叹息》《道具的抗议》。 15、比喻题。如《硬吞香蕉皮》《家：苦海方舟――〈红西服〉印象》。 16、哲理题。如《美，是性格和表现》《立异方能出新――谈〈汤姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。 17、反问题。如《请教》《两个想不通》。 18、熟语题。如《半场荒唐梦，一把辛酸泪――评包氏父子“理想”之毁灭》《儿女情长，英雄志壮――谈〈秋瑾〉中一双小独生女的穿插》。 19、格言题。如《“人必生活着，爱才有所附丽”――怎样看待影片〈伤逝〉中涓生和子君的爱情悲剧》《大音稀声，大象无形――略谈〈大桥下面〉的含蓄美》。 20、评书题。如《话说〈红高粱〉》《话说“做”**》。 21、“关于”题。如《关于〈拯救大兵瑞恩〉的话》《关于影片〈泰坦尼克号〉的音乐》《关于〈红色恋人〉的定位》。 22、介绍题。如《卡赞的〈欲望号街车〉》《有什么话好说――张艺谋的〈有话好好说〉》。 23、自介题。如《〈菊豆〉――跨文化**的阐释学读解》《〈风雨故园〉：从文学构想到银幕呈现》《〈霸王别姬〉――当代中国**中的历史、情节和观念》《〈海和毒药〉的小说、剧本与**》。 24、诠释题。如《Quatsi就是生活――论戈德弗莱？雷吉奥的影片》。 25、散文题。如《黑色的太阳……》《……时明时暗》《于无声处……》。

**黑天鹅写影评副标题应该怎么拟

　 《爱情魔发师》影评(一)：你的明天我不再参与

　我只能说我不喜欢183club这个现在已经解散的团队，我也不喜欢王绍伟，但是我很喜欢林尔奇。现在再看这部戏的时候的确造型什么的都太土和太过时了，但是我还是想说林尔奇和小贝的分手是我见过最难过的分手。。。

　双鱼的小贝一头热的认定自己喜欢的就是林尔奇，在牵起林尔奇的手说你的明天有我。也许她自己都不知道自己的话对于那样的林尔奇到底是有什么样重大的意义。主动的小贝轻易的就说出自己对林尔奇的喜欢，而且还误认为林尔奇就是救自己于车祸中的恩人。当情感早已动摇的时候还是想要紧紧抓住林尔奇的手，只是不想看也不想听见自己心底真正的声音。

　说出小贝的感情开始只是个误会的林尔奇还是坚定自己的选择，没有逃避也没有想隐瞒只想自己能得到没有误会的答案。。。。当小贝在亚斯面前牵起林尔奇的手时，林尔奇露出的是安心的笑容，以为自己的明天从此有了希望。为了说一句晚安就在雨里等了一晚上的林尔奇只是想说一句晚安。为了小贝不惜开枪打自己的干爹。林尔奇说的对，这是他用生命换来的明天，他不希望这些还抵不上亚斯的一句话。但是他并没有责怪更多的是希望小贝能真正看清自己的心意更坚定的能走向自己。而且无论发生什么事都希望小贝能相信自己，在小贝伤心的离开和亚斯抱在一起的时候，林尔奇也只是责备自己的转身离去。很多时候，如果不是足够喜欢和足够的包容也不至于首先都是责怪自己吧。

　林尔奇也说可能是自己的情感表达太过于激烈已导致小贝的压力大到忽略对亚斯的情感，他不喜欢自欺欺人。看到难过的小贝才决定放手，若不能幸福只剩伤心单方面的爱是不能填补的。所以林尔奇的一切感情铺垫才导致那场分手那么惨烈。当林尔奇泣不成声的对可岚用唇语说，帮我。这个时候感情到达了高潮，男主哭的一踏糊涂的时候，只是伤心的背过身甚至一直不敢回头。我想是没有回头的力气了吧。

　先不说林尔奇的样貌，就林尔奇的角色描写是个几近完美的男人，包容，义气，责任，专一，坚持，有时候还带点孩子气的单纯，只是太多时候太希望是真诚的对待吧。。。。

　很多角色的描写尤其是女二都是会委曲求全的，自欺欺人的，只要男主愿意待在自己身边就不顾一切的去阻止男主和女主在一起。甚至男二也不会一直去强迫女主和男主承认自己对对方的感情吧。。。林尔奇根本就是女主和男主感情的推动者。

　你的明天我不再参与。

　用生命换来的感情，我想一般人都不会轻易的放弃然后潇洒的离开吧。好不容易走到一起，经历那么多都不曾放弃结局却是这样，不是绝症，不是苦衷，全是为了成全另一方自己都没看清的爱情。如若不放手，也许女主自己永远也不会承认也永远不会明白自己的真正心意吧。

　你的明天我不再参与，所以每次离开我都不准自己回头，我希望每一次离开都是在告诫自己与你无关了。与你无关。

　 《爱情魔发师》影评(二)：残忍的希望

　刚刚看完《爱情魔发师》，“乔杰立”用一些这么棒的角色安在183CLUB的几位帅哥身上，我想，他们想不红也难。已经忘了是什么时候开始知道“明道”这个名字的，但是我可以确定是在《天国的嫁衣》之前，但是，到底是怎么知道的，实在记不起来了，可是就是莫名的被吸引。有人说明道的走红是计划已久的，也有人说是无心插柳，且不论到底是怎样的前奏，能肯定的是：他有红的资本——这样就够了。

　明道演的杜亚斯又是绝对主角，亚斯的性格其实算是很软弱的，因为习惯了在生活上一退再退，又经历了一夕之间失去母亲和孪生弟弟2位亲人的痛苦遭遇，让他分外珍惜人与人之间的感情，他可以为了很多人而退让、牺牲自己。是个好男人，可惜，内心有太多的压抑与情绪控制，如果是生活中的人，恐怕并不好相处。绍伟这次演的林尔奇其实是很有性格的一个角色，首先，他有好几场打戏，男性角色一旦有了打戏就会让人觉得平添了一种男性魅力，无形中就为这个角色加了分，更何况他打得还那么帅，估计第1集播的时候已经迷倒一大片了！这种性格其实应该比较好演吧，相对于明道的那个心理活动居多的角色而言。

　至于女主角贝若依，没什么可说的，毕竟，大多数的走日剧风格的台湾偶像剧的女主角基本上就是一个模子里刻出来的，小贝有一点点的不同，至少她还比较敏感，而且也有才华和天分，不过，一开始的那种不知天高地厚和有眼无珠还真是和别的偶像剧如出一辙的愚蠢。我一直在期待会有一个知性的女主角形象出现在偶像剧里，希望不会等太久，毕竟，如果老是没有的话，聪明的女人都快要绝望了，呵呵。

　之前有说过，《爱情魔发师》是和《恶魔在身边》一起看的，不想把这类剧本或者演员做什么比较了，毕竟是不同的风格。《爱情魔发师》中我最喜欢和最不喜欢的角色（注意，是角色哦！不是演员）分别是Annabelle和李晴空，大概很多人都觉得很奇怪，因为这是2个都并不算是主角，然而，有时候，并不是主角才能感染你。Anna曾经对晴空说过这样一句话：

　“你和我是一样的人，为了成功，可以放弃一切。”

　其实，我觉得她和晴空是不一样的，虽然她们都为了成功放弃了很多东西，Anna放弃了女儿；晴空放弃了感情，但是事实上，有质的不同。Anna一离开就是就是17年，毫无音信，让她的家人觉得她根本没有回来的可能——给人一种绝望，有时候未必不是好事。而晴空离开之前，要亚斯给她承诺，用这个3年的约定圈住亚斯，然后就是3年不跟那个给她承诺、默默等待她的男人联系——不得不说，她自私到了极致，如果希望给的如此残忍，还不如不要给！

　如果要我为成功放弃什么，是可以的，而如果一定要我放弃感情方面的东西的话，我不会留下一个残忍的貌似希望的符号，绝情一点，并不是坏事，经过时间的洗礼，绝情的疤痕会愈合，而那个残忍的希望符号却未必模糊得了，不是吗？

　 《爱情魔发师》影评(三)：命中已注定的爱情

　最初被明道吸引的是他的《王子变青蛙》这部剧，他总已一个阳光、霸道的气质呈现剧中，在《爱情魔发师》的剧情里经常传递出一种积极向上、勇敢面对困难、克服困难的坚强意志，以及剧中主人公阳光快乐善良的人格魅力，更吸引人的就是永远挂在明道脸上那灿烂迷人的笑容了，我想看过这些电视剧的朋友们不免都会被这种感觉所深深吸引吧，至少我经常会被剧中阳光快乐、积极向上的精神所感染，心中也因此平添许多生机和活力，真是百看不厌，而且每看一遍对明道的迷恋也就越深了。

　 《爱情魔发师》影评(四)：喜欢杜亚斯的原因

　我眼中的杜亚斯是个重亲情，守承诺，细腻又深情的人。至亲的双胞胎弟弟亚钧和母亲永远的离他而去，已经让他深受打击，但为了不让他的奶奶知道难过，毅然的笑着扮演亚钧讨奶奶欢心；因为爱晴空，可以守诺等待三年让她去追求自己的梦想；看穿可岚的心理问题，用对晴空的感觉，让可岚明白，再次重拾自信；为了想让小贝开心幸福，默默的在背后看着小贝跟尔奇发展，用他的方式一直支持守护着。 他也有一堆的缺点，忧柔寡断、不坦诚、爱面子.....，不够果断的拒绝晴空，让晴空在希望中失望，是自以为负责的“伤害”；不够勇敢的承认对小贝的爱，一次次错过表白的机会，一次次退让，是自以为伟大的“懦弱”。 相反的，尔奇敢爱敢恨，敢做敢为，比起亚斯的确是个性鲜明多了。可是每一次小贝为尔奇的付出感动的时候，都会让我不期然的想起亚斯暗伤的神情。 也许亚斯的不够果断只是希望找一个最好的方式让他曾经深爱的晴空也可以幸福，也许亚斯的不够勇敢只是不舍得他现在心爱的小贝感到一丝丝的为难，所以他让小贝自己选择她最想要的。当晴空抄袭的真相快被揭穿的时候，即使晴空骗了他，他还是遵守曾经的承诺，哪怕牺牲自己的前途；当小贝跟尔奇订婚失败，他跟小贝再一次在水迷宫里相遇的时候，本来可以趁机把小贝留在身边的他，却因为一直以为小贝爱的人是尔奇，而忍痛的帮他们再制造了一个机会。这一切，都让我深深的感受到亚斯的善良和原则。 后来尔奇选择放开小贝，背对着她流泪的那一幕，确实让人揪心一痛，甚至几乎让人去希望小贝看穿他善意的谎言，继续跟他在一起。但想清楚，感动始终不是爱。可能放开小贝的尔奇会拥有更多属于他充满奇迹的明天。 再想亚斯，也有让人为他感到心痛的时候，就在他每次微笑祝福的时候；在他每次转身离开的时候；在他每次欲言又止的时候。。。。。。那个刚开始默默守护，希望尔奇给小贝幸福的亚斯，难道不像是最后放开，让小贝选择真爱的尔奇的另一个版本吗？只能说，亚斯的另一个特点，是他比尔奇幸运吧。 如果说尔奇的爱是汹涌的大海，那亚斯的爱就是小桥流水，虽然是慢慢的流淌，却是最温柔的延绵不绝。 我为亚斯设计了一句台词，也是我所理解的亚斯爱的方式吧。 “也许我没有机会去为你付出生命，但我可以付出我所有的爱和幸福去换你每一天开心的笑，用我能有的时间，去守护你的每一分每一秒。”

　 《爱情魔发师》影评(五)：那些年很喜欢的一部剧

　看这剧的时候大概是初中的时候吧，虽然现在看着里面的对话和造型什么的特别想笑，但是那时候真的很迷恋来着，特别特别想当一个发型设计师，由此看来，这片子也算很成功了。

　亚斯的设定是很霸道总裁范儿的，他不苟言笑，对工作认真且很坚定，内心又有着温暖的一面，比如扮演逝去的弟弟陪伴奶奶，比如对小贝的信任和保护。

　小贝是个很有天分很温暖又很敏感的女孩子了，免费给养老院的老人们理发，为她们设计的发型连亚斯看了也忍不住赞叹，但却因为技术问题，只能画出草图，却无法完成自己的设想，还好后来进了亚斯的沙龙，实现了自己的梦想，也是很完美了。

　王子和灰姑娘的故事看着的确很爽来着~~当然，很多当时很萌很喜欢的点，现在来看很多地方都挺扯的，比如小贝害怕看到屋顶阁楼上的小怪物，然而被亚斯环抱的时候小怪物就消失不见了，比如那个水迷宫的传说，什么从一端顺利走到另一端的两人就是真爱了，还有那个给顾客设计的发型，现在看来都挺丑挺夸张的，哈哈哈，好像洗剪吹风格就是那个时候就行起来的~~~

　说了挺多，还是挺喜欢明道和曾之乔的，年少时的记忆啊。。。

　 《爱情魔发师》影评(六)：以爱情的名义，到永远——亚斯心语之十

　当难过到了极致 当飞机差点载走了我的思念 当你我在爱情世界将永远分离 还好 无数次的期待 终于变成了我可以爱你的美丽 当失落跌到极限 当发夹只能悄悄地托鸿雁传情 当牵挂将成为日后我恋着你的课题 幸好 藏在心中的爱念 终于迎来了属于你我的爱情 在生接踵边缘 我更要攥紧你的手 要不 我怕爱情会飞走 在意识模糊片刻 我更要给你传递温暖 要不 我怕爱情会失去温度 在呼吸快要停顿瞬间 我仍然努力睁开眼望着你 要不 我怕爱情会迷茫迷路 当神被我们的爱情感动 当上天不舍得把我们带走 当张眼找到你的温柔 原来 活着真的这么好 给了我可以继续爱你的美妙 今夜的星光别样耀眼 为我们的爱情加冕 今晚的夜色别样迷人 你就是我眼中最美的风景线 酒有多浓 也比不上爱着你香浓 珍馐百味 数小管加芥茉最搭配 心有多欢 连被你捉弄也情意暖 爱有多醉 没有比珍惜你来得陶醉 偎依 相牵 拥着你 走向明天 以爱情的名义 到永远

　 《爱情魔发师》影评(七)：遥想公瑾当年

　其实很早就看了这部片子。本人很郁闷又不得不承认的说。今天在豆瓣上看到，心痒痒的，暗想不讲几句实在对不起我在它上面廉价抛洒的光阴。

　其实看这部片子完全是因为明道。当初的王子变青蛙让我大大的惊为天人了一番，因此对短期内推出爱情魔发师的.三立实在感激不已。虽知什么东西批量生产质量就得不到保证，但当时傻得红星闪闪的本人以为明道就是不一样，三立就是不一样，因此奋不顾身万分痛苦自虐非常地嚼完了这个鸡肋，连渣都不剩，还强迫自己不吐出来，生生吞了。这部片子影响甚深远，以至到现在对台剧的兴趣缺缺，不过也还好，至少现在我的光阴不会和菜市场上的毛豆等价了。

　最后再感叹一下明道吧，想当年红到老天都看不顺眼，如今不过半红不紫，半青不黄，半黑不白*@￥#%！。。。。时间还真是巨大的讽刺的悲哀。

　 《爱情魔发师》影评(八)：文笔退步亿万年

　标题仅仅是针对我个人而言。

　切入正题，刚刚打开电脑前，我正在疯狂的收拾着我那乱糟糟的房间，并且看着《爱情魔发师》，在开始打字的现在，电视里仍然是183club的小帅哥们。孙德荣总经理还是很厉害的，乔杰立的艺人们条件不算出众，远远比不上F4，但是一个个红的没了边际，卖咸鱼起家的明道赚钱都赚疯了。条件不好为什么会红呢？当然就是戏本身好了，孙德荣先生的好片子们，《绿光森林》，《王子变青蛙》，细节经得起推敲，众多情节在生活中也有迹可循，尽管同样是大少爷与平凡姑娘的俗套故事，却创造出疯狂的收视率。台湾偶像剧的的剧情都太不缜密了，这一点上远远的被日韩偶像剧抛在身后。

　每个人对偶像剧的审美都不同，我不继续说这个话题，仅以此表示对孙德荣总经理的敬佩和敬仰。再略微表示一下个人在众多偶像剧中所得到的对爱情的启发——每个人都会爱上过一个以上的人，也会被一个以上的人爱过。真心的爱，好像《我叫金三顺》里的玄振轩、柳熙珍、金三顺；好像《爱情魔发师》里的小贝，亚斯，尔奇。小贝一直很坚定的爱着尔奇，她是要和尔奇一起走向明天的，可是尔奇总是说什么把命运交给上天，要给小贝选择的权利，一次次的小贝选择了尔奇，最后终于动摇了，而且心到了亚斯那里，再也没有回来过。其实未必更爱谁，未必谁更爱你，却因为种种错误失去一个，或因为种种巧合爱上一个。

　最后表达一下自己的观点：不管爱上谁，一定要说，一定要爱，一定不让；如果真的失去了，也不怨怼，也不后悔，也不悲伤。

　 《爱情魔发师》影评(九)：樱桃发夹代表珍惜

　现在再看那时候的造型真的是好辣眼睛啊……但是以前真的好喜欢这部剧来着，还多少女心的桥段都记得好清楚啊！樱桃发夹代表珍惜，因为樱桃和珍惜的英文相近（那个时候我就有买同款）…还有那个踩水池里的柱子证明是否有缘分（那个时候超级想去和明道一起走一走的）…还有主题曲和插曲都特别好听，甜蜜约定呀，感情线呀，爱上一个人呀~超级喜欢！

　轻轻关上我的眼睛 整个心里都是你 希望真爱能被你感应 你是月亮我是星星 陪你一起数心情 见证我俩爱情的降临 在我心里最爱的人就是你 装上翅膀我要飞向你 爱的印记如此坚定 这是我们的甜蜜约定 轻轻呼吸你的呼吸 心里满满都是你 你是阳光水还有空气 茫茫人海确定是你 幸福闪烁的眼睛 月亮代表我的一颗心 baby u will know our love so sweet！

　 《爱情魔发师》影评(十)：你是我的情窦初开和情深一往

　其实抛开当年的造型，这部剧的整体剧情以及人物性格都还是比较饱满的。

　水迷宫就像是整部剧的线索，贯穿始终。晴空和亚斯的错过，尔奇和小贝的差一点，小贝和亚斯的无论如何都会遇到，好像一切都是天注定一样。似乎天注定是台湾偶像剧的必备套路，可就算这样，还是会觉得浪漫。

　就像男主和男二拿错了剧本一样，亚斯一直是以一个类似闺密的形象守在小贝身边，鼓励她，安慰她，这种似有若无，像雾里看花一样的感情，总是让人觉得很心动，情窦初开的朦胧爱情，我想大多数人都会觉得美好吧。

　杜亚斯其实是一个很隐忍的角色，总是在退让，表面的高傲不过是为了掩藏心里的脆弱。亚斯等待了晴空三年，就在他决定放弃她重新开始的时候，她却回来了，小贝选择的是尔奇，他只能放手只能祝福，哪怕知道了自己已经不爱晴空了，可还是觉得自己对她有责任。“我能说什么，小贝已经跟你在一起了晴空已经回来了，我还能说什么！”这句台词很直接地表达了亚斯的退让。他在小贝订婚那天，把代表cherish的樱桃发夹寄给她，好在这份迟到的爱最终没有白费。

　亚斯和小贝假装情侣在丽莲奶奶的生日会上答应奶奶会永远在一起，他们在游艇上一起吃小管+芥末，他们一起点了“早生贵子”蛋糕上的蜡烛...他们真的经历过很多事情。小贝解开了亚斯的心结，而在亚斯身边小贝就不会看到小精灵。他说这一生他最珍惜的人就是小贝。

　她的情窦初开是他，他的情深一往是她。

　你是我的情窦初开，也是我的情深一往。

求编导的优秀考试影评

《黑天鹅》她是自恋又自我厌恶的

小小农 5 2010-12-23 14:49:09

我对某些状况的归类有着与生俱来的热情与敏感。“好人难做”一句话附加上多种理解的立场，怎样都成立，但没听谁说过“坏人难做”，或许这本是相生共存的关系，不过是个找谁代言的问题。当这成为善良的好人欲转型的“苦恼”，要跟良心斗，要摘掉保持纯洁的紧箍咒，对好而言，坏，不只是个跨栏的动作，还是被毁灭的最后结局。你会说纯属扯淡，什么鸟联系鸟坏人？我却不以为然，这个充满陷阱的竞争时代，一些人当道，好人的确迷茫了，也抑郁了。

《黑天鹅》主要说的虽不是人的好与坏，我却要在一开始就把它向这个方向诱导。继而一层一层剖解出我所理解的，这部文艺悬疑片内藏的无形无状的核。因从天鹅湖的故事里选择“黑天鹅”来做**名字，所指引的讨论方向——邪恶，就已相当明确了；又因为现实与理想之间太遥远的距离，就如戏中与戏外无法合并的皆大欢喜式人生。善良与邪恶，自然地登上了PK的擂台。讽刺的是，“善良、努力的人终有好报”，如此甜美的话语，很多的时候，往往就像墓碑前告慰逝者的鲜花，苍白得毫无意义。而《黑天鹅》中所臆想的一切阴谋、灾难，如若真实上演，同样的结局也根本无需怀疑。

关于**《黑天鹅》的剧情，简单说来，就是因“压力”诱发的精神分裂的个案。通过一个才华横溢的芭蕾舞女演员Nina，讲述一个正常善良人被心魔毁灭的故事。而复杂说来，本剧充分表现了达伦?阿罗诺夫斯基的**才华，结合他之前成就的《梦之安魂曲》《摔跤手》《真爱泉源》，还能深切地体会到他脑海中呈现的思想花园的光怪陆离。他始终孜孜不倦地对生命观测的激情，在《黑天鹅》的创作延续中依然强烈。

不是蛇蝎心肠，也做不了铜头铁臂之人，不拿自卑搪塞，不找被父母过分保护的借口，就是忍受不了肮脏虚伪的世界，每时每刻都有人在这样呐喊，或许就包括你和我。那么，一个天真善良的人，在无法继续对抗内外负荷的身心状态下，一经遭遇诱发疯狂的特殊事件，伪装成健康的心态就一定会蓄势爆发，完全扭曲，彻底崩溃。《黑天鹅》的影像这样解析了矛盾的人性。

你一定知道这样一个故事。一位王子出游打猎，爱上了一位只能在夜间现出人形的，被“囚禁”的白天鹅公主。王子邀请公主来参加自己的生日晚宴，届时他将告白欲娶公主的爱情宣言。可是被邪恶魔法师施咒的白天鹅公主，最终未能出席，代替她的反而是化身成白天鹅公主模样的另一个女人——魔法师的女儿，只是穿了黑色礼服，像只黑天鹅，迷惑了王子的心。结局是，王子看破阴谋，重回白天鹅公主身旁，却被邪恶的魔法师陷害，白天鹅公主随大浪卷走的王子而去，坠入湖海而亡。之所以引用《天鹅湖》的故事，是为更好地解说这部**的故事梗概，也为**戏中戏情节设计找到同一根链条。这是芭蕾舞剧，其实这也是**主人公Nina精神世界里的真实生活。

**的故事脉络大概就是这样，沿着闻名遐迩的芭蕾舞剧《天鹅湖》的剧情，采用另一种巧妙复杂的“戏中戏”模式，结合时下全球蔓延的“抑郁症”瘟疫话题，把医学领域的幻听、幻觉艺术加工成诡异的视觉感受、跳跃的思维方程式，以“谎言”的特殊魅力达到论文、资料无法展现的生动与神秘。

前面说了人的好与坏，接着说人的压力与动力。话说动力与压力是两个概念，却紧密相连。施者称之为动力，受者视之为压力，不容易把握尺度，一线之隔，可以呈现两片天。显然在《黑天鹅》幻化的通篇意境中，Nina无处释放的压力，这是全部灾难的源泉。**开始，从Nina的梦境，获得天鹅皇后一角的渴求中，泄露了无意识状态中神经紧绷成弦的危险信号。这一段，实际也影射了各种类型全民海选比赛中，入围选手为一夜成名，过关斩将，超负荷心理压力得不到纾解，已经形成的社会健康心理问题。

Nina也将面对这样的挑战，但她背负的重大压力似乎有更多来自平常人无需考虑的因素。母亲在很年轻时为Nina放弃了自己的事业，母亲寄新的人生目标于Nina的未来，过分保护、照顾，这些施加在Nina身上的爱的压力又是另一座无法撼动的大山。“我已不再是12岁的Nina了！”那是她挣脱母亲，希望摆脱“压力”，证明自己长大的呐喊。暗示的镜头中又有耐人寻味的信息传递，母亲似乎很嫉妒Nina即将拥有的一切，而且也会惶恐于Nina有天会摆脱自己的现实。这样，复杂的母女情感加重了Nina的思想重担，她幻想母亲会攻击自己，于是私藏棍棒，与母亲正面冲突，去酒吧喝酒、被灌药、乱搞，不但方法不对，状况也越来越糟。

Nina过于纯净无污染的生活，使她缺少了一份世俗的激情，从小到大一直是乖乖女，她没有朋友，平时不喝酒不抽烟，也没性生活，简单得就像滤好的纯净水。这份“简单”在演绎芭蕾舞时成为了无法摆脱“自己”的最大障碍，达不到黑天鹅的“失控”状态，越想抛去负担表现越僵直，这种压力在Tom否定的挫败感中愈发令她憎恶、愤怒。

新人笑旧人哭的行业换血规则，无形中也敲打着Nina的小宇宙。前一任天鹅女皇在Nina心中是最完美的，Nina偷走她的口红表露她心底里的敬仰与羡慕。可是那女人被抛弃的遭遇及撞车后凄惨的命运，无时无刻不在Nina的脑中倒带重播，那份压力转化成了内疚、自责、恐惧，折磨着她，甚至到后来完全暗示自己，是她毁掉了别人的人生，是自己陷人于不义。

除去上面的简单分析，Nina的压力还以各种形式存在着。不断抓伤自己的梦魇，无法摆脱黑天鹅幽灵的无助，幻听幻觉在她意识中真实存在的恐怖，不懂得如何处理情感却要表现成熟的自我怀疑等等。压力创造了Nina身体里不可思议的黑天鹅，同时又是压力夺走了Nina继续生活的勇气。

最后说说双重人格，Nina有这性格特征，完全服务于整部剧双重人格特点的需要。肯定能看出来，Nina拥有成为芭蕾皇后的潜质，又能感觉到Nina终将毁于一旦的气息，话说“不疯魔不成活”。对前因着墨不多，一切不正常集中在参选“天鹅皇后”这个点上，然后加以追踪，但故事细节刻画别有用心，就是自然而然地外露了主人公的病态人格。

地下通道里戴着白羽毛围巾的Nina遇见穿着黑色衣服的自己。被选为新一任天鹅皇后的Nina最后拒绝色诱Tom，却看到镜面上用口红写着的“”，让人匪夷所思，其实这段相对真实的画面我还很愿意把它想成是Nina的又一幻觉。说起来，之前Nina去Tom的办公室争取天鹅皇后角色，用偷来的口红把嘴巴涂成鲜红色，就像黑天鹅的红色喙，她似乎已有了“堕落”的准备，只是终究在吻戏中戛然而止，心理冲突打乱计划。Nina可以完美跳出白天鹅，却因找不到“失控的感觉”而无法跳好黑天鹅，三次不同场景但重复出现练习黑天鹅舞步，及最后演出时最震撼的黑天鹅表演。这些相互矛盾、冲突的对立画面，在Nina摇摆的双重人格中，想象力发挥到极致。在pub里看到Lily往酒杯里放，Nina在并不坚定的独立人格中选择了放纵，像豁得出去一切的黑天鹅。但遗憾的是，至始至终Lily这个女孩子都没有真正伤害过Nina，一切罪恶都是她的幻觉，最终都在无形中强大了邪恶的力量。

对于弱者身份的Nina而言，黑天鹅的灵魂跑进她的身体里，让她的自我变得无比强悍，无人能伤害，是出于本能。只是她的力量微弱，无法做到真实的堕落、厚颜无耻。加之又没有征服社会的自信与能力，所以只能向自我伤害的精神分裂发展。在她单纯的行为举止中，她像正常女人那样拥有的情感——自私、嫉妒、诽谤、报复、反抗，证明她并不弱智白痴，她的思想中存在很多肮脏、龌龊的社会剪影，那是人类排泄的异物，不隔绝于世，必然受熏染。这也是她把Lily塑造成魔鬼的智能条件，当然也算社会生活常识。

即便得到了天鹅皇后的角色，依然怕自己不够完美，怕自己被冷落，怕天鹅皇后的位置被有心计的女人觊觎，这些常人能理解的担忧在激烈的竞争中成为了枷锁。Nina重新塑造了Lily，现实生活中无法洞悉把握的在Nina的意识里渐渐清晰，但纷繁复杂，在Nina的臆想中出现了与她有同关系的Lily，置他于地的Lily，还有可爱豁达愿意分享她成功喜悦的Lily，但是无论做了哪些事，Lily是假想中不可低估的敌人，Nina摆脱不掉不安的情绪，她必定要用全部“黑天鹅”的黑暗势力除掉Lily。

当然，结局告诉我们，邪恶永远是善良的手下败将。哪怕用来换取它的名。最后算不算开放式结尾呢？随便怎么想，反正又要契合《天鹅湖》的两个截然不同的结局版本了。你希望Nina抢救及时化险为夷了，那就活了，可是后面还有受不完的罪等着呢。如果她一句“这就完美了”，在天堂续来生，那就真的完美了。事实上，白天鹅真的了。

娜塔莉波特曼真是位让人喜爱的可儿，更是一位演艺界的千变女郎，奥斯卡上分一个奖杯没有技术上的障碍，不过最近报道因违反音乐评分原则，而被取消奥斯卡音乐奖的角逐资格，对《黑天鹅》多少有点遗憾，但对其他应该没碍。说回到波特曼**，努力减肥到标准的芭蕾身板，跳舞练到开拍前半年多每天五个小时的强度，在这部戏里不仅抢尽了风头，连文森特卡索、薇诺娜瑞德看起来都中规中矩了。剧中意外惹眼的倒是天鹅湖里的王子，纽约城市芭蕾舞团的首席舞者本杰明.米派德，即现实生活中娜塔莉波特曼的正牌男友。两人的默契从波特曼的精湛舞步中完美展现了。

另一个最值得嘉奖的肯定是导演达伦.阿罗诺夫斯基，他可真知道中庸之道，双重人格，两极分化等等相生、相斥的游戏规则。Nina及《黑天鹅》的故事，Nina是“自恋与自我厌恶”的（导演达伦在访谈中提到），故事是虚幻与现实交织的，整个都是没有标准答案的矛盾，一会儿向左一会儿向右，但情节紧凑，逻辑推理性很强，加之巧妙的构思编排，浑然天成一般。

想来道具、音效在达伦.阿罗诺夫斯基的**教程中是比较重要的部分。《黑天鹅》中镜子、剪刀不仅干扰了视觉感受，还起到了惊悚的效果。最后登台演出时，融入进音效中Nina急促喘息的声音，推送剧情到了最高潮。这只白天鹅就是一块易碎的瓷娃娃。

Nina的故事的确有现实意义。这个多事之秋的时代，将孕育更多“无事生非”的新新事物包括新新人类。“眼见为实”也要加上双引号特别备注了。被抑郁扫荡的滚滚红尘，若没有可见证的人，你就不要那么坚信你所看到的一切，你眼中的世界也并非一定是客观真实的世界。据说在日本，“一懒无娱”的宅神逃避的正是来自方方面面的压力，几乎放弃了人与人交流交往的念头。几米蜗居，一床头漫画，拒绝恋爱，拒绝结婚生子，这又是极端的。不想被伤害，不愿劳心费神地对付志向不同的人可以理解。可是相比较逃避，不如练就笑看一切的淡然更有益处。这话说完，我就后悔了，哪那么容易。

《肖申克的救赎》为例 看过了影片深深的记得这样一句“有些鸟儿注定不属于这里，它们终将飞翔。” 希望自己也一样. 安迪是清白的，所以我认为影片最终还是宣扬了正义终究战胜邪恶：比如监狱长被揭穿，安迪最终逃出了监狱,获得了他本应拥有的自由。 同时，影片也表达了一种积极的力量，我认为这也是美国影片最突出的表现，更习惯于用积极的过程和结果去引导人的价值观.而不象我们的影片,更倾向通过怨恨和痛苦来触摸心灵.比如<黄金甲>等等. 有多少人是清白的，但是却安于不公的命运，而安迪则在二十年里就象经历了一场炼狱，他从没有放弃过对自由的向往和追求，用自己的智慧和努力最终重新回归自由的生活，他的身体和精神都在炼狱中完成了最终的超越。 Hope is a good thing,maybe the best of things,and no good thing ever dies.

希望永不会流逝，就像黑暗中的火把永不会灭掉，因为那火把始终燃烧在你心中。

只要你心存一丝光亮，不管遭遇多艰难的境地，总能找到通往救赎的天堂之路。

——题记

这部**在1994年的奥斯卡颁奖典礼上，不幸败给了《阿甘正传》，但这并不能否认它的价值。此片后来终于咸鱼翻身，成为很多人心目中的经典之作。该片被列为“男人一生当中必看的十部**之一”，足以印证它在人们心中的地位。

这是一部励志的影片，蒂姆罗宾斯饰演的男主角安迪是一名含冤入狱的银行家，影片讲述的是他在历经了屈辱和磨难之后成功越狱的故事。

**中大量使用第三人称的旁白描绘了肖申克监狱发生的所有事情，以瑞德的视角描绘了安迪的救赎全过程和因他而得到救赎的肖申克监狱。大量的旁白和第三人称的视角赋予了这部**既主观而又客观的叙述角度，而这种叙述方式，让人感觉很安静，没有丝毫狂躁的味道。讲述者在安静地诉说，我们则在安静地倾听。这种味道和这部**的主题相得益彰，让人陶醉在这完美的享受之中。

一部不朽的**，总会带给人们心灵的震撼，勾起人们无限的回味，每当人们谈及某些东西时，就会情不自禁地联想到这部**。比如：黑暗、冤枉、恐惧、体制化、脆弱与坚强、希望、现实、选择、救赎、信念、执著、坚持、尝试、智慧……

关键词：黑暗

什么才叫黑暗？在那个社会所特有的司法制度和狱政制度？不，在我看来，人性的黑暗才是真正的黑暗，才是最需要心灵的救赎的。不论是司法制度上的漏洞还是狱政制度的阴暗**，究根到底，还是人性上的阴暗和贪婪。一切罪恶的行为，都不过是人在操作罢了，而主导人的所作所为的，正是这所谓的人性。

Everybody in here's innocent. 从瑞德的这句话，我们可以想象那样的司法制度让多少无辜的人入狱，而又有多少有罪的人逍遥法外。what you in here for ? — Didn't do it. Lawyer funcked me. 一句律师骗了我，更是对当时司法制度的一种锋利嘲讽，安迪也是因为错判入狱的。后来，一个年轻汤姆的到来让安迪得到了一个推翻错误回归自由的机会，可当安迪向典狱长诺顿提出要求重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，典狱长不惜设计害了知情人，因为一旦安迪获释便会威胁到典狱长诺顿的安全和的整体流程，所以诺顿要彻底扼杀这个机会，这便很完整地体现了这种人性上的黑暗。

重审的希望破灭后，我们可以想象得出在安迪的心里，是一种怎样的绝望。I'm done. 我已经完了。从这简单的话中，我们可以体会安迪当时的绝望心情。黑暗也许还可以等待光明，而绝望却让人看到一条没有光亮的前路，那有多可怕啊。如果你面对的是一种永远没有光亮的生活，你要如何活下去？诺顿的贪婪左右了安迪的命运，让他只能在这个黑暗的狱中度过余生。安迪的出逃，其实是种极其无奈的选择，因为这是唯一可以重新获得自由的渺茫的可能。

这样说来，其实瑞德的多次假释被拒绝，也便很好理解了。

在肖申克黑暗的笼罩下，找不到希望，也没有光明，漆黑是唯一的色彩。

关键词：冤枉

冤枉，或者叫倒霉吧。安迪仅仅因为喝醉酒，持枪，试图泄愤，却不巧地成为恶人的替罪羊。I wound up in here. Bad luck,I guess. It floats around.It's got to land on somebody. It was my turn,that's all.I was in the path of the tornado. I just didn't expect the storm would last as long as it has. 噩运到处都有，现实中的我们，也曾让噩运降临过。面对这些倒霉的事，我们应该以怎样的心态去面对它呢？安迪给了我们明确的答案：泰然处之、平静地思索着该怎么办，并寻找通往救赎的天堂之路。

在20年后逃狱那天的回忆中，安迪没有对这该的噩运抱怨什么。被无辜判刑入狱，安迪选择了宽恕，他没有抱怨司法制度的漏洞。在20年的时光里，他不断反思自己，他很内疚自己把妻子赶出去才导致妻子的被杀，他把20年的牢狱生活当成了是自我的赎罪。

当噩运降临我们身上时，当我们被人冤枉时，当我们接二连三地倒霉时，我们要学会接受它，接受不幸的命运，然后学会思考、学会改变、去改变……

关键词：恐惧

在黑暗下生活的人们，只有一种心情，恐惧。

Most new fish come close to madness the first night. 发疯，源于内心的恐惧，对肖申克监狱的恐惧，对那股黑暗味道的恐惧。

在新来的囚犯里，谁会是下一个发疯的，竟成为狱中老囚犯间的一种。而这些老囚犯，他们也曾发疯过，以“五十步笑百步”的姿态来戏逗新囚犯，其实是一种可悲。

God! I don't belong here! I want to go home! I want my mother! 胖子终于还是忍受不了在监狱第一个夜晚的恐惧，而疯狂乱喊。当然，那个胖子的结局就是被哈德利打爆头致。

然而，安迪的第一个夜晚，He never made a sound. 我们也不清楚他是如何度过的，他整个夜晚都在思索什么。

当Brooks老布（布鲁斯）假释后，对监狱外面生活的恐惧最终迫使他自杀。当然，这种恐惧有别于上面的那种恐惧。这是一种受"institutionalized"（体制化）长期催残而种下的病根。

Pacific Ocean? Scare me to death,something that big.自由本是美好的，然而它却让人感到恐惧，追求自由的勇气是否还能荡存于心胸之中。

关键词：体制化

Brooks老布（布鲁斯）从假释出狱到自杀，也是催人泪下的一个片段。

正如瑞德所说， 他已经被长期的监狱生活"institutionalized"（体制化）了。

"Man's been here fifty years. This place is all he knows. In here, he's an important man, an educated man. A librarian. Out there, he's nothing but a used-up old con with arthritis in both hands. Probably couldn't get a library card if he tried..."

试想一下，一只鸟一直被关在一个笼子里，突然有一天它获得自由了，会怎样？我想，过不了多久就会掉，因为他已没有能力去适应笼子外的生活了。剧本原先设计了一个图书管理员Brooks养的那只乌鸦又飞回肖申克、后被安迪和瑞德发现的情节（比喻老布像这只鸟一样只适合笼养而不能在外面生存）。Brooks老布（布鲁斯）正是被体制化的典例，他假释后的自杀是种悲剧，更是种无奈。

"Tese walls are funny. First you hate them, then you get used to them. Enough time passes, you get so you depend on them. That's "institutionalized."

我们生活当中，是否曾被哪种东西"institutionalized”（体制化）？我想，可能我真的有吧，只是自己并不完全清楚。

"institutionalized”（体制化），是对心灵的一种催残，更是对人性的一种恶杀。因而，对于被"institutionalized”（体制化）的人来说，救赎是多么重要。肖申克的救赎，我想最大的本义应该在于此吧。

如果拆除不掉那堵墙，自由亦是枉然，亦是悲哀，亦是无助，更会无奈。

They send you here for life...that's exactly what they take. 或许这也正体现出当时司法制度和狱政制度的一种黑暗吧，"institutionalized”（体制化）每一个罪犯，让他不能威胁到这些官员的利益。

其实，人一生当中都会在这样的监狱中度过一段时光，只不过有的人时间很短，一年、一个月、甚至不到一天，而有的人时间却要很长，十年、二十年、三十年、甚至一辈子。如果我们在这样的监狱中呆得够长，那么我们极有可能成为被"institutionalized“（体制化）的产物？

关键词：脆弱与坚强

当希伍德给了安迪捆绳索后，安迪狱友们的担心，从客观的角度刻画了心灵的那种脆弱。

"Remember Brooks?"Brooks老布（布鲁斯）自杀的那一刻，他的心灵绝对是脆弱的。老布自杀的情节，把人内心的那一种脆弱体现得太彻底了，一条绳索结束了生命，生命在那一瞬间也变得脆弱。

"Andy would never do that. Never."这句话的语气让人感觉到安迪似乎已经迈向亡。愿望是美好的，但现实—"I don't know".

"Every man has his breaking point."人总有脆弱的一刻。这也就不难理解，某大学生失恋跳楼自杀，某人炒股输了大笔钱而自杀……

当然，安迪没有让人失望，他是坚强的，他最终逃出了肖申克的魔掌。

然而，心灵的脆弱与坚强，并不来自天生。每个人心灵的承受能力，是由很多因素决定的。辟如他是在什么样的环境下成长的，他经历过什么，他受过怎样的教育（不单指学校教育）……

Brooks老布（布鲁斯）自杀那一刻的脆弱，是"institutionalized”（体制化）酿成，或许对于老布是种真正的解脱吧。

关键词：希望

Hope is a dangerous thing. Hope can drive a man insane. 对于瑞德他们来说，他们永远都只能生活在这四面高墙之内，要想活着，就必须放弃任何的希望，否则你就会发疯，而后果？就像那个胖子一样，不即残。从一开始对高墙的恐惧到逐渐的适应，以及最后形成了对高墙的依赖，这样的一个过程其实就是一个逐渐摒弃希望的过程。

没有希望，这些囚犯们才能心安理得地活着，直至去。Brooks老布（布鲁斯）假释后自由给他带来了恐惧，最终导致自杀。老布说，I can't believe how fast things move on the outside. I saw an automobile once when I was a kid...but now they're everywhere.自由给了他希望，然而正是这样的希望带走了他的生命。I don't like it here.I'm tired of being afraid all the time.I've decided..not to stay.老布的让人惋惜。

关于希望，安迪给我们的答案却是这样：

There's something...inside...that they can't get to...that they can't touch...That's yours. 这是安迪对希望的阐述。希望，是完全属于你的，没有人可以带走。安迪说这句话的时候，他的眼神里充满了对生存的渴望和对自由的向往。

Prison life consists of routine, and then more routine.无止尽的牢狱生活太过无聊，总得找点什么事来消磨时间。老布和瑞德等人选择了听之任之的绝望，而安迪则选择了希望和自由。

当案件重审的希望被诺顿厄杀后，似乎他也会变得疯狂而绝望。然则，Hope is inside his heart.希望的火把始终燃烧在他的心中。

关键词：现实

Mexico is way down there and you're in here...and that's the way it is.

这句话，让人真切地感受到那份对现实的无可奈何。对于瑞德来讲，他当然也很渴望那个无忧无虑的“蓝色太平洋”，可40年的牢狱生活，他很清楚现实是什么。

生活当中最残酷的，往往是现实。当你做了一个美梦醒来之后，发现你自己仍在原地，你自己还是你自己，那样的心情我能够理解。

面对无奈的现实，有两种态度：一是学会麻木，不再有追求与渴望，就像瑞德他们；二是努力改变，寻求一线生机，就像安迪那样，不屈服于命运，去寻找属于自己的“蓝色太平洋”。

但是，无论我们做什么，很重要的一点，就是要先认清现实。

关键词：选择

I guess it comes down to a simple choice: get busy living or get busy dying. 人生可以归结为一种简单的选择：要么忙着生存，要么忙着去。

安迪的这句极蕴哲理，引人深思。生命只有两种选择：活与。有的人活着，其实早已去。对于肖申克监狱里的那些囚犯来说，他们的生命其实早已消逝。而救赎的本义就在于赋予他们生命新的灵魂。

张艺谋有部**《活着To Live》，把活着的真正深义刻画得淋漓尽致。活，是在亡的伴随下活着，因为你永远不会知道自己什么时候会去。这让人想起**《神》，你能感受到它（命运），但你却无法操控它。

牢狱无聊的生活，伴随无光的日子，多少人忙着去。而安迪，却选择了生存，在被监狱姐妹花痛打的岁月里，他从未屈服命运；在典狱长诺顿下卑微地活着，他不曾放弃生存。

选择活着，选择生存，需要很大的勇气。Brooks老布（布鲁斯），在自杀那一刻脆弱之际，他的选择让人同情，离开，只因他已没有勇气去活着，50年牢狱生活，消磨了他的一切。

也许我们不曾面对生与的选择，但人一生当中也会有很多需要你做出选择的时候。没有人可以告诉你，哪个选择是对的。但，你不能不做出选择，This is the reality.

关键词：救赎

Redemption，救赎，并不只是安迪本人，从某种意义上来说，他不但拯救了自己，也拯救了他的狱友。他让他周围的人在一定程度上明白了，追求自由和希望的可贵——瑞德就是其中一个典型。

本片中的救赎主要体现在三个地方：

第一次：安迪为所有参加户外劳动的狱友们争取每人每天3瓶冰冻的啤酒，"We sat and drank with the sun on our shoulders, and felt like free men. "在阳光下享受啤酒，第一次看见他们发自内心的笑容，在那一刻，他们感受到了自由，感受到了自身的价值。

第二次：安迪在狱警办公室里放“费加罗的婚礼”，这个片段相当精彩。每一个人都沉浸在音乐带来的那种自由享受，those voices soared...higher and farther than anybody in a gray place dares to dream. It was like a beautiful bird flapped into our drab cage...and made those walls dissolve away. And for the briefest of moments...every last man at Shawshank felt free. 音乐冲破人们内心当中的那堵墙，让人们感受到了自由的存在，哪怕只是一瞬间。安迪脸上胜利的微笑，和诺顿脸上的不安，或许已经暗示了故事的结局。

第三次：安迪为监狱建立了一个图书馆。为了得到第一批书，他每周一封信，连续写了六年。然后他增加到每周两封，在他入狱的第二个十年间，把一间破烂的小房间改造成一个硕大的图书馆。他开始帮助囚犯们学习并获得学历，给予狱友们头脑的充实和心灵的慰藉，以便他们出狱后能更好地生存下去……所有的这一切带给他们的是一种救赎的感知。

安迪在肖申克监狱里播散希望，救赎自己，也救赎大众，安迪的存在给予了肖申克里囚犯们灵魂的升华和思想的净化。

安迪成功逃出监狱，而诺顿却被揭发出来，所有的人，心灵上都得到了救赎。

关键词：信念

在20年间昏暗无光的牢狱岁月里，是什么支撑起安迪坚强的活着，是那份生存下去的信念。get busy living or get busy dying.安迪选择了活下去，他始终坚信，他还能够出去。多少的囚犯在监狱里，意志被消磨得荡然无存，而安迪，他的信念始终不灭。

坟川大地震，多少埋在废墟之下的人，坚强的支撑着自己的生命，直至救援的到来。这些感人的脆弱而又坚强生命，靠的就是一种活下去的信念在支撑。

希望是个遥远而美丽的地方，我们所要做的是历尽千辛万苦，去到达这个神话般的终点，而路途上支撑我们继续走下去的，就是心中的那一股神奇的信念。

关键词：执著

用一个几寸长的石槌，瑞德认为六百年才能够挖通的一堵墙，安迪用了不到二十年就做到了，这不是一种执著吗？

试想一下，假如二十年后，安迪依旧没有挖通遂道，他会放弃吗？不会，因为他是个执著的人，他对目标的追求、对自由的渴望是执著的。

成功，需要一种执著。当安迪向瑞德要“小锄子”的时候，瑞德猜安迪想挖个洞逃出去。其实瑞德又何曾不想尝试一下呢？只是他缺少那份执著，他认为这至少要花费六百年的时间才能做到，他放弃了，某种程度上讲，他失败了。

关键词：坚持

安迪在不知不觉中把他的墙搬运到广场上，每天只能一把……20年的执著，安迪坚持了下来，他用20年的时间成功挖通了看似要六百年才能挖通的遂道。在那些狱友们看来，安迪的行为是荒谬的，但安迪没有改变自己的计划，他坚持着，他得到了回报，他成功获得他的梦想和自由。

阿里巴巴的马云有句话：今天很残酷，明天更残酷，后天很光明，但绝大多数人人明天晚上。

坚持，就必须毫不放弃。试想下，假若安迪挖了十九年遂道后，看到遂道还没通，放弃了，他还能逃出肖申克监狱吗？也许，只要再坚持挖一年，又也许，只要再坚持一个月，或者更少，只需要再坚持一天，可是，有多少人有那毅力去再坚持呢？

成功属于少数人，因为只有少数人有那毅力坚持到最后。

关键词：尝试

安迪用20年的时间挖通了瑞德认为要六百年才能挖通的遂道，我觉得这里还有一层意思，就是要敢于尝试。瑞德没有挖通过那堵墙，他也不知道墙后面是什么，六百年的时间只是他的猜想，他不敢于尝试，所以注定失败。而安迪，同样，他也不清楚这堵墙有多厚，但是，他尝试了，而且坚持了，他成功逃出肖申克监狱。

挖通一条遂道，然后逃出去，这是肖申克的人生存的唯一机会，可是有多少人敢去尝试呢？

成功的机会往往是渺茫的，如果连给自己尝试的勇气都没有，机会就会流逝。

关键词：智慧

Some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright... 这美丽的羽毛，其实就是智慧。

安迪的成功逃狱，我想依靠的不仅仅是信念和执著，还需要充满智慧的头脑。

安迪为典狱长诺顿等，其实我认为是智慧的做法。

首先，他赢得了这个严厉监狱中的某些特例。还记得，那次的突机查房吗？当典狱长诺顿看到安迪牢房里那副用来遮遂道口的画时，他说：这是未经我批准的，但这次算例外。可以试想一下，如果换成其他囚犯，他们一定会把画撕下来，而如果画撕下来，所谓的逃茫计划也就落空。当然，那个时候，安迪手上拿着一本圣经，也是种智慧的体现。因为，他知道，典狱长诺顿喜欢圣经，投其所好，转移他的注意力，自然对那副画不会有太大的在意。

其次，借典狱长诺顿和看守长哈德利的力量保护自己，摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。当姐妹花再次殴打安迪后，包格斯遭到哈德利的痛打致残，我想这个时候肯定不会有人再敢欺负安迪。典狱长诺顿等的贪婪，需要借助安迪银行家的智慧，这就决定了他们某种程度上不敢太过于伤害安迪。还记得安迪放意大利歌曲给肖申克监狱里的人听的时候吗？我想那个时候，典狱长诺顿一定很生气。如果那个人不是安迪，不是替他们的安迪，我想一定会被暴打的。诺顿一定很想揍安迪一顿，可是，对于钱的贪婪，他很清楚这个人的利用价值。安迪被禁闭了两周，关在一个不见天日的地方。但我想这不是最糟的，因为，至少，他还能活着。

最后，利用典狱长诺顿和看守长哈德利的贪婪特性，扳倒诺顿和哈德利。安迪成功逃狱后，拿着出生证、驾照、社会保险卡等等一切被捏造出来的证件转移黑钱，毫无阻力地出了国，而诺顿却被揭发出来。这边有个细节需要注意，就是安迪越狱那天最后在典狱长办公室工作，要离开时候的“调包”。没有那个“调包”，他又能凭什么告发典狱长诺顿等人。看似不经意的一个举动，其实是充满了智慧的。

当然，典狱长也不是白痴，汤姆入狱了，安迪有了重审平冤的机会，然而诺顿设计了汤姆，并给予安迪两个月的禁闭处罚。只不过，他的自以为是最终还是败给了安迪。也许，诺顿自杀的那刻，他依然想不明白自己是如何被安迪扳倒的。

**中智慧的体现还有一处，就是挖遂道，简单的一条遂道，其实蕴藏着地质学的智慧在里面，安迪对地质学深有研究，借助了时间和压力……他成功挖通了一条逃生的道路。

Google全球副总裁李开复有一个讲座，叫《选择的智慧》，我认为也是值得一看。

有句话叫：有志者事竟成。可是，这句话应该还有一句补充，就是：有志而无智者难成也。智慧在我们成功的道路上，是个很重要的角色。

关键词：综述

希望永不会流逝，就像黑暗中的火把永不会灭掉，因为那火把始终燃烧在你心中。只要你心存一丝光亮，不管遭遇多艰难的境地，总能找到通往救赎的天堂之路。但是，不要忘了，救赎，只属于那些有准备的灵魂。