蜗居影评分析_蜗居影评

2024-10-12 15:57:08

1.微笑着注视——**《幸福的拉扎罗》影评

2.《失恋33天》影评

3.没有边界的爱，只能是毁灭——《圣烟》影评

4.狼牙关影评

5.**V字仇杀队的豆瓣影评

蜗居影评分析_蜗居影评

自从2019年《亲爱的，热爱的》一剧爆火后，李现的人气就一路飙升，当时所有人都建议他一定要趁热打铁，多参加综艺节目增加曝光度，迅速挤进顶流稳固地位。

然而李现反其道而行，自降热度，低调行事，唯一参加的综艺就是央视春晚。从那后，李现好像消失了。

面对五光十色的世界和各种各样的选择，像他这种刚刚爆火的小明星很容易迷失方向，在不知所措的情况下，通常会不假思索地接受别人的期望来定义个人的需要和成功，社会准则也会因此变得比自己特有的需求还重要。

可是李现没有，因为他说过： “流量只是一时，作品才是永恒，人就是得好好活着，做好自己的一份工作，一个男人一辈子把一件事做到极致就够了。”

一、李现ing，时刻都在进行时

李现是聪明的，踏入演艺圈，身上必然背负着太多东西，钱、权、名、利，都是我们想要的，可如果急功近利，一个都不想放下，迟早会压得他喘不过气来。

有很多明星在采访时都说过，当艺人其实很累，那是因为他们忙碌于追求事业上的成功而无暇顾及自己的生活，他们在永不停息的奔忙中忘记了生活的真正目的，忘记了什么才是自己想要的。

李现想要什么？ 他想要不一样的自己，他不愿意靠一时的流量过度消耗自己，他想稳扎稳打，他想突破，他想进步，他想让大家看到全新的自己。

所以在这几年，他努力提升，力争上游，拿了不少奖，还低调入围2020年釜山**节“最佳男主角”提名，也悄悄挤进福布斯中国名人榜。

李现的微博名叫“李现ing”，这个名字提醒着他，无论何时何地，他每天都处在“现在进行时”。

二、丑小鸭的崛起

李现原名李晛，父母取“晛”字有拨开云雾见日的寓意，然而18岁以前的李现，并不像现在这般风光。在被叫做“小胖”的年纪，他承受着别人没有承受过的艰难。

初二时，李现的体重因焦虑一路飙升至160斤，肚皮也越来越鼓，大家给他取了一个外号，叫“小胖”。

因为外形的欠缺，李现在学校没有存在感，虽然每天也在努力读书，默默刷题，可成绩一直是班级垫底，高考非常不理想。

有人说，痛苦是人生必须经历的一课，每个人的一生都注定要跋涉沟沟坎坎，品尝苦涩与无奈，经历挫折和失意，李现便是如此。

人最危险的堕落是麻木停滞，以无所谓的态度对待一切，可李现不认命，他偏要逆风行驶，他要做一个永不言弃的行动派。

之后的一年，李现开始减肥，他快跑慢爬绕遍了荆州所有的公园大道，刷遍全国各地历年的数学题库，无数个日夜里，那个不知疲惫的身影永远在发奋赶超旁人。

每一个成功的人，都有一段时期在卧薪尝胆。 李现仅用了一年的时间，就以全国第14名的成绩考入了北京**学院。

苦心人天不负，李现的曙光即将来临。

三、青春的使命不是竞争，而是成长

考入北影的李现虽然和杨紫、张一山成了同窗，可境遇却天差地别，杨紫张一山少年成名，而李现只是个名不经传的小人物。

既不是个圆滑的人，也不懂人情世故，又闷又宅，上表演课就像个不苟言笑的理工男，老师们对他并不看好。

看着身边的同窗好友一个个成名，李现倒是不急不躁，在大学的几年，他记录下每一部看过的电视**，从每一部作品中习得技能，并仔细写下影评。

他很明白，别人的人生再辉煌，他也感受不到光与热，因为别人的辉煌和自己毫无关联，他能做的就是耐得住寂寞，认准自己的目标，然后一步步地向自己的目标前进，不被别人的成功晃花眼。

此外，他还坚持每天跑5公里、打篮球、吹萨克斯、弹吉他，他对自己的要求不仅仅是业务水平的提升，还有高度自律的身材管理。

大四那年，李现面试了人生中第一部**《万箭穿心》，虽然只是简单的一场戏，可他来来回回拍了十来遍。他知道作为新人，离导演的标准还很远，但他不放弃，私下不断向前辈讨教演技，他把每一次面试都当作人生一次重大的机会。

据说，世界上有两种动物可以达到金字塔顶端，一个是老鹰，一个是蜗牛。 没有所谓的一夜成名，李现就是那只蜗牛，必须很努力，才能看起来毫不费力。

毕业后的李现像普通演员一样，蜗居在东五环的出租房，没有自己的角色，只能从跑龙套开始。最穷的时候卡里只剩32块8毛，养活自己都是个问题。

但没关系，生活虽然困难，希望还是要有的。 是火柴你就发光，是轮胎你就奔跑，是音箱你就歌唱，每一样东西每一个人都有自己的特点和使命，只有找准了自己的位置，人生才有成功的可能。

李现相信，总有一天，他会遇到一个属于自己的角色。

四、在最深的绝望里遇见最美的风景

终于，老天没有辜负这个努力的少年，五年后，属于他的角色来了，那就是《睡在我上铺的兄弟》里的谢训。

这个角色是李现争取来的，起初导演并不认可，但为了贴近角色，李现用了40天的时间让自己晒黑，在不改变身材的情况下增重15斤，演活了那个热血仗义的兄弟。

李现的努力让更多导演看到了他潜在的爆发力，次年的《河神》，李现又成功地让大家记住了那个走路带风，完美痞帅的梳着辫子头的热血男儿郭得友。

李现从来都不局限于重复的角色，从《睡在我上铺的兄弟》里的粗糙汉子到《南有乔木》的痴情常剑雄，从《河神》里点根烟就能断案的小河神到《法医秦明》中神勇的刑警队长林涛，他勇于挑战自己，从不停歇。

说李现是个“怪人”一点都没错， 成名的李现告假抽离繁忙的都市，奔向了大海。 他去普吉岛学潜水，学冲浪，学自由潜， 活出了自己最喜欢的样子。

人生就是一次又一次的蜕变，唯有经历各种各样的磨难，才能历练出成熟与美丽，才能抹平生活的尖刺，才能使心灵回归平静。

对事不骄不躁，待人不卑不亢，这就是热血与柔情并存的李现。

经一番挫折，长一番见识，容一番横逆，增一番气度，李现的人生如同他的表演层出不穷、跌宕起伏。

他的人生可以是喜剧、剧、哑剧、歌剧、音乐剧、交响乐，不一而足，而他在生命的不同时期却以不同的角色出现——主角、配角、编剧、导演、灯光师，甚至观众，重要的是，每一个角色他都诠释得很好。

挡住人前进步伐的不是贫穷或者困苦的生活环境，而是内心对自己的怀疑， 李现的可贵之处就在于，他的内心始终装着自己的目标，并且静下心来学着为自己的目标积累能量，坚定不移地为实现自己的目标而努力。

李现的精神世界是富有的 ，即使他贫穷到买不到一本书，仍然可以通过阅读来获得知识。

对于他的爆红与消失， 李现说：“我没有风光过，我只是一直在去往风光的路上。”

微笑着注视——**《幸福的拉扎罗》影评

《黑天鹅》她是自恋又自我厌恶的

小小农 5 2010-12-23 14:49:09

我对某些状况的归类有着与生俱来的热情与敏感。“好人难做”一句话附加上多种理解的立场，怎样都成立，但没听谁说过“坏人难做”，或许这本是相生共存的关系，不过是个找谁代言的问题。当这成为善良的好人欲转型的“苦恼”，要跟良心斗，要摘掉保持纯洁的紧箍咒，对好而言，坏，不只是个跨栏的动作，还是被毁灭的最后结局。你会说纯属扯淡，什么鸟联系鸟坏人？我却不以为然，这个充满陷阱的竞争时代，一些人当道，好人的确迷茫了，也抑郁了。

《黑天鹅》主要说的虽不是人的好与坏，我却要在一开始就把它向这个方向诱导。继而一层一层剖解出我所理解的，这部文艺悬疑片内藏的无形无状的核。因从天鹅湖的故事里选择“黑天鹅”来做**名字，所指引的讨论方向——邪恶，就已相当明确了；又因为现实与理想之间太遥远的距离，就如戏中与戏外无法合并的皆大欢喜式人生。善良与邪恶，自然地登上了PK的擂台。讽刺的是，“善良、努力的人终有好报”，如此甜美的话语，很多的时候，往往就像墓碑前告慰逝者的鲜花，苍白得毫无意义。而《黑天鹅》中所臆想的一切阴谋、灾难，如若真实上演，同样的结局也根本无需怀疑。

关于**《黑天鹅》的剧情，简单说来，就是因“压力”诱发的精神分裂的个案。通过一个才华横溢的芭蕾舞女演员Nina，讲述一个正常善良人被心魔毁灭的故事。而复杂说来，本剧充分表现了达伦?阿罗诺夫斯基的**才华，结合他之前成就的《梦之安魂曲》《摔跤手》《真爱泉源》，还能深切地体会到他脑海中呈现的思想花园的光怪陆离。他始终孜孜不倦地对生命观测的激情，在《黑天鹅》的创作延续中依然强烈。

不是蛇蝎心肠，也做不了铜头铁臂之人，不拿自卑搪塞，不找被父母过分保护的借口，就是忍受不了肮脏虚伪的世界，每时每刻都有人在这样呐喊，或许就包括你和我。那么，一个天真善良的人，在无法继续对抗内外负荷的身心状态下，一经遭遇诱发疯狂的特殊事件，伪装成健康的心态就一定会蓄势爆发，完全扭曲，彻底崩溃。《黑天鹅》的影像这样解析了矛盾的人性。

你一定知道这样一个故事。一位王子出游打猎，爱上了一位只能在夜间现出人形的，被“囚禁”的白天鹅公主。王子邀请公主来参加自己的生日晚宴，届时他将告白欲娶公主的爱情宣言。可是被邪恶魔法师施咒的白天鹅公主，最终未能出席，代替她的反而是化身成白天鹅公主模样的另一个女人——魔法师的女儿，只是穿了黑色礼服，像只黑天鹅，迷惑了王子的心。结局是，王子看破阴谋，重回白天鹅公主身旁，却被邪恶的魔法师陷害，白天鹅公主随大浪卷走的王子而去，坠入湖海而亡。之所以引用《天鹅湖》的故事，是为更好地解说这部**的故事梗概，也为**戏中戏情节设计找到同一根链条。这是芭蕾舞剧，其实这也是**主人公Nina精神世界里的真实生活。

**的故事脉络大概就是这样，沿着闻名遐迩的芭蕾舞剧《天鹅湖》的剧情，采用另一种巧妙复杂的“戏中戏”模式，结合时下全球蔓延的“抑郁症”瘟疫话题，把医学领域的幻听、幻觉艺术加工成诡异的视觉感受、跳跃的思维方程式，以“谎言”的特殊魅力达到论文、资料无法展现的生动与神秘。

前面说了人的好与坏，接着说人的压力与动力。话说动力与压力是两个概念，却紧密相连。施者称之为动力，受者视之为压力，不容易把握尺度，一线之隔，可以呈现两片天。显然在《黑天鹅》幻化的通篇意境中，Nina无处释放的压力，这是全部灾难的源泉。**开始，从Nina的梦境，获得天鹅皇后一角的渴求中，泄露了无意识状态中神经紧绷成弦的危险信号。这一段，实际也影射了各种类型全民海选比赛中，入围选手为一夜成名，过关斩将，超负荷心理压力得不到纾解，已经形成的社会健康心理问题。

Nina也将面对这样的挑战，但她背负的重大压力似乎有更多来自平常人无需考虑的因素。母亲在很年轻时为Nina放弃了自己的事业，母亲寄新的人生目标于Nina的未来，过分保护、照顾，这些施加在Nina身上的爱的压力又是另一座无法撼动的大山。“我已不再是12岁的Nina了！”那是她挣脱母亲，希望摆脱“压力”，证明自己长大的呐喊。暗示的镜头中又有耐人寻味的信息传递，母亲似乎很嫉妒Nina即将拥有的一切，而且也会惶恐于Nina有天会摆脱自己的现实。这样，复杂的母女情感加重了Nina的思想重担，她幻想母亲会攻击自己，于是私藏棍棒，与母亲正面冲突，去酒吧喝酒、被灌药、乱搞，不但方法不对，状况也越来越糟。

Nina过于纯净无污染的生活，使她缺少了一份世俗的激情，从小到大一直是乖乖女，她没有朋友，平时不喝酒不抽烟，也没性生活，简单得就像滤好的纯净水。这份“简单”在演绎芭蕾舞时成为了无法摆脱“自己”的最大障碍，达不到黑天鹅的“失控”状态，越想抛去负担表现越僵直，这种压力在Tom否定的挫败感中愈发令她憎恶、愤怒。

新人笑旧人哭的行业换血规则，无形中也敲打着Nina的小宇宙。前一任天鹅女皇在Nina心中是最完美的，Nina偷走她的口红表露她心底里的敬仰与羡慕。可是那女人被抛弃的遭遇及撞车后凄惨的命运，无时无刻不在Nina的脑中倒带重播，那份压力转化成了内疚、自责、恐惧，折磨着她，甚至到后来完全暗示自己，是她毁掉了别人的人生，是自己陷人于不义。

除去上面的简单分析，Nina的压力还以各种形式存在着。不断抓伤自己的梦魇，无法摆脱黑天鹅幽灵的无助，幻听幻觉在她意识中真实存在的恐怖，不懂得如何处理情感却要表现成熟的自我怀疑等等。压力创造了Nina身体里不可思议的黑天鹅，同时又是压力夺走了Nina继续生活的勇气。

最后说说双重人格，Nina有这性格特征，完全服务于整部剧双重人格特点的需要。肯定能看出来，Nina拥有成为芭蕾皇后的潜质，又能感觉到Nina终将毁于一旦的气息，话说“不疯魔不成活”。对前因着墨不多，一切不正常集中在参选“天鹅皇后”这个点上，然后加以追踪，但故事细节刻画别有用心，就是自然而然地外露了主人公的病态人格。

地下通道里戴着白羽毛围巾的Nina遇见穿着黑色衣服的自己。被选为新一任天鹅皇后的Nina最后拒绝色诱Tom，却看到镜面上用口红写着的“”，让人匪夷所思，其实这段相对真实的画面我还很愿意把它想成是Nina的又一幻觉。说起来，之前Nina去Tom的办公室争取天鹅皇后角色，用偷来的口红把嘴巴涂成鲜红色，就像黑天鹅的红色喙，她似乎已有了“堕落”的准备，只是终究在吻戏中戛然而止，心理冲突打乱计划。Nina可以完美跳出白天鹅，却因找不到“失控的感觉”而无法跳好黑天鹅，三次不同场景但重复出现练习黑天鹅舞步，及最后演出时最震撼的黑天鹅表演。这些相互矛盾、冲突的对立画面，在Nina摇摆的双重人格中，想象力发挥到极致。在pub里看到Lily往酒杯里放，Nina在并不坚定的独立人格中选择了放纵，像豁得出去一切的黑天鹅。但遗憾的是，至始至终Lily这个女孩子都没有真正伤害过Nina，一切罪恶都是她的幻觉，最终都在无形中强大了邪恶的力量。

对于弱者身份的Nina而言，黑天鹅的灵魂跑进她的身体里，让她的自我变得无比强悍，无人能伤害，是出于本能。只是她的力量微弱，无法做到真实的堕落、厚颜无耻。加之又没有征服社会的自信与能力，所以只能向自我伤害的精神分裂发展。在她单纯的行为举止中，她像正常女人那样拥有的情感——自私、嫉妒、诽谤、报复、反抗，证明她并不弱智白痴，她的思想中存在很多肮脏、龌龊的社会剪影，那是人类排泄的异物，不隔绝于世，必然受熏染。这也是她把Lily塑造成魔鬼的智能条件，当然也算社会生活常识。

即便得到了天鹅皇后的角色，依然怕自己不够完美，怕自己被冷落，怕天鹅皇后的位置被有心计的女人觊觎，这些常人能理解的担忧在激烈的竞争中成为了枷锁。Nina重新塑造了Lily，现实生活中无法洞悉把握的在Nina的意识里渐渐清晰，但纷繁复杂，在Nina的臆想中出现了与她有同关系的Lily，置他于地的Lily，还有可爱豁达愿意分享她成功喜悦的Lily，但是无论做了哪些事，Lily是假想中不可低估的敌人，Nina摆脱不掉不安的情绪，她必定要用全部“黑天鹅”的黑暗势力除掉Lily。

当然，结局告诉我们，邪恶永远是善良的手下败将。哪怕用来换取它的名。最后算不算开放式结尾呢？随便怎么想，反正又要契合《天鹅湖》的两个截然不同的结局版本了。你希望Nina抢救及时化险为夷了，那就活了，可是后面还有受不完的罪等着呢。如果她一句“这就完美了”，在天堂续来生，那就真的完美了。事实上，白天鹅真的了。

娜塔莉波特曼真是位让人喜爱的可儿，更是一位演艺界的千变女郎，奥斯卡上分一个奖杯没有技术上的障碍，不过最近报道因违反音乐评分原则，而被取消奥斯卡音乐奖的角逐资格，对《黑天鹅》多少有点遗憾，但对其他应该没碍。说回到波特曼**，努力减肥到标准的芭蕾身板，跳舞练到开拍前半年多每天五个小时的强度，在这部戏里不仅抢尽了风头，连文森特卡索、薇诺娜瑞德看起来都中规中矩了。剧中意外惹眼的倒是天鹅湖里的王子，纽约城市芭蕾舞团的首席舞者本杰明.米派德，即现实生活中娜塔莉波特曼的正牌男友。两人的默契从波特曼的精湛舞步中完美展现了。

另一个最值得嘉奖的肯定是导演达伦.阿罗诺夫斯基，他可真知道中庸之道，双重人格，两极分化等等相生、相斥的游戏规则。Nina及《黑天鹅》的故事，Nina是“自恋与自我厌恶”的（导演达伦在访谈中提到），故事是虚幻与现实交织的，整个都是没有标准答案的矛盾，一会儿向左一会儿向右，但情节紧凑，逻辑推理性很强，加之巧妙的构思编排，浑然天成一般。

想来道具、音效在达伦.阿罗诺夫斯基的**教程中是比较重要的部分。《黑天鹅》中镜子、剪刀不仅干扰了视觉感受，还起到了惊悚的效果。最后登台演出时，融入进音效中Nina急促喘息的声音，推送剧情到了最高潮。这只白天鹅就是一块易碎的瓷娃娃。

Nina的故事的确有现实意义。这个多事之秋的时代，将孕育更多“无事生非”的新新事物包括新新人类。“眼见为实”也要加上双引号特别备注了。被抑郁扫荡的滚滚红尘，若没有可见证的人，你就不要那么坚信你所看到的一切，你眼中的世界也并非一定是客观真实的世界。据说在日本，“一懒无娱”的宅神逃避的正是来自方方面面的压力，几乎放弃了人与人交流交往的念头。几米蜗居，一床头漫画，拒绝恋爱，拒绝结婚生子，这又是极端的。不想被伤害，不愿劳心费神地对付志向不同的人可以理解。可是相比较逃避，不如练就笑看一切的淡然更有益处。这话说完，我就后悔了，哪那么容易。

《失恋33天》影评

微笑着注视——**《幸福的拉扎罗》影评

韦谋

《幸福的拉扎罗》是2018年意大利的一部**。该影片延续了意大利**“慢热式”的一贯风格，着力于环境铺垫、人物细节刻画，但做得尤为精致，堪称上佳之作。

? 该影片含有较多的宗教寓意内容，我们姑且不谈宗教，仅以人物和情节的角度对影片进行一下赏析。

（1）影片简介

? 影片讲述了一个意大利米兰的偏远山区里，一个叫拉扎罗的男孩的成长故事。拉扎罗和侯爵唐克雷迪，两个身份悬殊的男孩偶然成为了好友，并互相依赖、互相寻找。影片有较长的时间跨度，犹如《灿烂人生》一样，看完感觉恍如隔世，慨叹光阴的流逝，岁月改变了沧海桑田的坏境，也改变了人。

（2）背景

? 《幸福的拉扎罗》开篇便向观众展示了极度封闭落后的庄园景象，几十个工人依赖自己的体力进行收割稻谷、洗衣、煮咖啡、向货郎（管家尼古拉）购买日用品、婚嫁、饲养家禽家畜，懒洋洋的阳光下，人们在不慌不忙地劳作，轻松惬意。

? 一开始的几分钟**，简单的场景和内容，让人立刻被吸引到影片中。尼古拉给孩子们分糖果，夜晚窗外的音乐歌唱，简易、拥挤的求婚现场，轮流喝着同一杯庆祝的红酒，把鸡舍得门关好，妇女洗衣，守夜人，这样的内容简单而真实，让人世界是如此之小，每一件细小的事情都显得很重要。人们不是世界的一粒沙子，每个人有自己的位置和自己的存在意义。这种乌托邦一样的生活，令人神往。

? 在**后半部分，米兰大都市是一个破败不堪的城市，人们蜗居在废弃的场所里，每天为了生存而拼命。人们不是为了追求什么高尚的理想和文化，而是苦苦期盼着匮乏的物资来源，一包薯片，对于一个人口众多的家庭来说，就是生存的希望。

? （3）重大变革

? 影片中透露了人称“烟草大王”的侯爵夫人，因为长期隐瞒了佃农制度早已消亡的事实，封闭消息，使得自己庄园里的54名工人继续受到她的剥削。事发后她被银行行业攻击，家境败落。

? 工人们由于长期受到信息封锁，根本不明白世界发生了什么变化，他们固步自封，自娱自乐于这个偏远的世外桃源里。当直升机螺旋桨的轰鸣声打破了这片沉睡的土地，身着警察服装的的人物告诉了人们这个巨大的欺骗，告诉他们外面的世界早已发生了巨大的变革，工作都是自由、平等、有收入，是一个崭新、美好的资本主义社会，这些连庄园前面的小河都不敢涉足的朴实工人们几乎不敢相信自己的耳朵。

? 影片通过拉扎罗的视线，目睹了米兰都市的残破，美梦破碎于观众眼前。所谓的有收入、自由选择雇主和工作，其实只是更换另一种被剥削和压榨的方式罢了，人们过上了幸福美满的日子了吗？没有。一样蜷缩在废弃、拥挤的临时舍棚里，为一日三餐的生存问题而奔波。影片中通过安托和家人之口，说出了他们想回到Inviolata庄园生活的愿望。

? 遭受这一重大变革打击最惨重的应该是侯爵夫人和儿子唐克雷迪，他们从富裕的家境沦落到了为一盒蛋糕而向原来的工人祈求怜悯的地步。

? 安托一家人是这群工人命运走向的代表，他们在都市生活的压榨面前不堪一击，梦碎米兰。

? 尼古拉之前跟随侯爵夫人，侯爵夫人垮台之后，他摇身一变，成了资本家的得力助手。

? 而拉扎罗由于坠崖，他不明白这个社会的变化和更替，稀里糊涂地熬过了这几十年，并且保留了他原有的纯真本色。这位满头卷发的英俊傻瓜，站在冷清的米兰街头，依然如此让观众迷恋。他没有市侩嘴脸，没有什么崇高伟大的人生目标，甚至没有为迫在眉睫的生计问题而担忧。他心里就是一个简简单单的想法，寻找他的友谊。

? （4）人物发展转变

A. 拉扎罗

? 拉扎罗作为本部影片的男主角，他是个很木讷、安静、俊朗的男孩，在侯爵夫人的庄园里从事着任何打杂的工作。

? 拉扎罗由于不善言谈、缺乏主见，同时又不会反抗，所以他是人们呼来唤去的跑腿角色。在影片中，求爱现场的庆祝画面里，拉扎罗突然被安排着把鸡赶回鸡舍得活儿，与这个温馨的爱情、庆祝画面格格不入。紧接着，他又被守夜人骗了去做了一夜的守夜人。

? 洗衣服的妇女们，骗拉扎罗去煮来咖啡，也看得出来人们以戏耍他为乐。

? 收割稻子时、收割烟叶时，人们使唤拉扎罗的声音此起彼伏，拉扎罗不吭声，默默接受了人们安排的打杂工作。用影片中侯爵夫人的话来说是：“我剥削这些人，他们去剥削更弱小的。”这里说的更弱小的，就是指在这群工人里面遭受众人欺压的拉扎罗。导演怕我们理解这句话的意思，还安排了唐克雷迪指着楼下的拉扎罗说：“那他就是最弱小的。”

? 这个老实本分的男孩拉扎罗，和**《芳华》里的刘峰一样，因为人善良，所以就被人们理所当然地认为应该随时使唤。拉扎罗对于各种使唤没有表现过反对意见，他接受了一切。

? 影片名之所以取为《幸福的拉扎罗》，或许是因为拉扎罗没有对感情、情绪有敏感的反应，他之后在米兰都市里收到种种鄙视和白眼，也是依然微笑。他不被世俗的眼光抹杀，不被社会的动荡变化所影响，也没有物资匮乏的生存紧迫感，他保持了自己天真纯洁的内心。在这一点上，这个笨笨的帅气男孩拉扎罗，他是幸运的，也是幸福的。

B.唐克雷迪

? 唐克雷迪是侯爵夫人的儿子，尊贵的身份。他与母亲的观点完全不同，并且采用各种方法来顶撞、反抗。结识拉扎罗之后，唐克雷迪看他看成自己的一个兄弟一样，把一把弹弓作为武器赏赐给骑士拉扎罗。

? 唐克雷迪在物质生活上不能自理，依赖家人，依赖拉扎罗。几十年后他在都市里混成了大人物的模样，遇到拉扎罗后未念故交，他盛情、正式地邀请安托一家子去家里赴宴，但最后却闭门不见。

? 表面风光的唐克雷迪，也遭受了社会变化的无情摧残，他从衣食无忧的纯真少年，变成了落魄贵族，甚至也在为一盒蛋糕而不惜伤害拉扎罗、安托的感情。

C.安托

? 安托是Inviolata庄园的一个女工，她曾经带领着拉扎罗去欣赏侯爵夫人家珍藏的银质餐具。她没有看不起拉扎罗，相反，更多是尊重。

? 在米兰城不期而遇后，安托顶着全家人的极力反对，把无法融入社会的傻瓜拉扎罗带回家。此时，迫于生存的压力，安托此时已经变成了一个恩将仇报的窃贼，她和家人一样，为了生存下去而不惜使用盗窃手段。但成功地窃取到30欧元后，她对家人说下次的动手不再让拉扎罗参与。这是她内心未曾泯灭的那份善良，她为自己的盗窃而感到羞耻，而不愿意让纯真的拉扎罗堕落到这样的田地。

? 而在全家人被唐克雷迪戏耍之后，在失望和愤怒的情绪之下，特蕾莎代表唐克雷迪向他们索要蛋糕，全家人反对，但安托在生计困难的背景下依然同意了送出价格不菲的蛋糕。

D.管家尼古拉

? 尼古拉在侯爵夫人的Inviolata庄园里是管家的身份，他站在侯爵夫人的立场办事。虽然片中透露出侯爵夫人的丑闻，但尼古拉在和庄园工人们相处的过程中不难看出，他是一个刀子嘴、豆腐心的善良的人。

? 当尼古拉在都市再次遇到了拉扎罗，此时他已经不认识前来打招呼的拉扎罗。尼古拉现在从事的是资本家的宣传和招聘工作，他代表资本家来对工人进行盘剥和压榨。

? （5）疑问

? 对该部影片，我存有一个疑惑，是一个时间上的问题。

? 从拉扎罗坠崖到他走回Inviolata庄园时，世事经历了多少年？拉扎罗是在发高烧时在直升机的轰鸣声里坠崖的，也就是在直升机到来时世外桃源的Inviolata庄园才暴露了出来，接着引发了侯爵夫人的垮台。而拉扎罗在摇滚乐队现场找到唐克雷迪时，看唐克雷迪中年大叔的长相，应该经历了三四十年吧！

? 而安托在Inviolata庄园时已经是个亭亭玉立的大姑娘了，在米兰城遇到拉扎罗时，她大约三十岁上下，那么，她才经历了十多年到二十年，为什么唐克雷迪却度过了三四十年之久？

? 另外，狗的寿命一般为十到十五年，比较长寿的狗可达二十年。唐克雷迪的那只小狗，在Inviolata庄园时已经是成年狗了，当唐克雷迪已经满脸沧桑了，而那只狗几乎没有变老或去。（所以拉扎罗在米兰街头时认出了它。）

（6）评语

? 《幸福的拉扎罗》这部影片是一个简单的故事，描述了从乌托邦般的庄园到资本主义崛起的城市变化，人们都经历了这段历史的沧桑巨变，而幸运的拉扎罗，直到去，他都保持了他善良、不卑不亢的本性。看完影片，你闭上眼睛可以看见他带着微笑的脸。

? 这部影片故事情节较为简单，而采用的描述手法却相当细腻，表达得很到位。影片内容场景的真实感很强，像一把工艺流程简单却精心制作的剑，无疑是一件上佳之作。

没有边界的爱，只能是毁灭——《圣烟》影评

　《失恋33天》火得有点离谱，投资不到900万，首周票房就过了亿，上映两周破两亿，而且场次没见减少，观众也是与日俱增，照此势头，票房破三亿指日可待。而这一战绩竟然是在前有《猩球崛起》阻击，后有《丁丁历险记》围堵，中间还有《铁甲神拳》和《惊天战神》相伴左右的残酷竞争环境下。可以说《失恋33天》上演了一出国产小片四两拨千斤完胜好莱坞大制作的经典好戏，其在制作和发行上的范例价值丝毫不弱于当年的《疯狂的石头》，值得好好总结。

**的发行宣传并不神秘，无非是放映前要找好卖点，吸引观众走进**院，首轮过后，要制造话题，持续发酵，靠口碑吸引观众有增勿减。《失恋33天》在映前宣传策略上值得注意的有二，一是有效地利用了粉丝效应。《失恋33天》本是一篇在豆瓣网上连载成名的网络小说，拥有大量的小说粉丝，选这个题借的就是这个势，路数跟张艺谋前年拍《山楂树之恋》一样，只是《失恋33天》的粉丝更年轻。当然片中明星们的粉丝也是必须召唤的对象，所以男主角文章的表演风格被一再拿来说事。谈到粉丝就不能不说到互联网，从某种意义上说“粉丝”是网络时代特有的产物。粉丝与其前身“追星族”最大的区别是，后者表现为个体的疯狂，“粉丝”则是巨量个体有组织的集合，这其中，网络上的百度明星贴吧、QQ群、豆瓣小组和迅速崛起的微博功不可没。《失恋励志的话33天》的营销团队正是利用了这些网络媒介，使得宣传的有效抵达率大大提高。

宣传策略二是档期选择恰当，话题制造切合。2011年11月11日，由于这么多光棍放在一起，被网友和媒体戏称为“神棍节”，随着现实压力下剩男剩女的增多，光棍节经过了几年的发酵，成为年轻人和媒体热议的话题、商家的跟进进一步炒热了它，爱凑热闹、需要放松的年轻人需要影院中提供针对性的“节庆产品”，《失恋33天》瞅准了这一点，迎合失恋的、未恋的、在恋的青年男女对爱情的关注，把年轻人成功吸引到了影院。该片11月8号上线，仅11月11号一天票房就高达4000多万。

然而首轮映过，是否还有观众前赴后继，发行方的掌控力就没那么强了，话语权转移到了观众手里，口碑好坏成为后续市场成败的关键因素。虽然有些发行方会有意识地操纵一些网络意见领袖说好话，但是人人都是自媒体的时代，归根到底还是要作品过硬。《失恋33天》在某些专业影评网站上评分接近8分，算不上最好，但在国产片里成绩已然不错。这部在视觉上干净清新谈不上有多高艺术性的影片，能在好莱坞视觉系大片的围剿中杀出一条血路，归根到底一句话，内容不再“假大空”。

不假，就是真实，就是人物说人话、办人事，过普通人过的日子，就是情节设计合乎生活，不过分，不做作。听上去，这都是再简单不过的大白话，可是中国**实现起来却总是那么难。就拿同一家公司制作的该片前集《非常完美1》（《失恋33天》又名《非常完美2》）来说，情节设计和人物表演，都搞笑有余、生活不足，有太过之嫌。

不大，就是选题要切身，切合主流观众群的生活经验和情感需要。与《杜拉拉升职记》中杜拉拉游刃于大公司的奢华和幸运相比。《失恋33天》中主人公婚庆公司小职员的身份更贴近草根。而且或许是小说作者发帖连载、即兴创作的方式所致，**在情节走向上类型化痕迹不明显，摒弃了“重口味”的情节剧路线，而以心灵鸡汤式的情感关怀取胜。许多观众走进**院不是来消费感官 *** 的，而是来寻找情感共鸣的。

不空，就是情节要密实，既不能掺水，稀稀拉拉，也不能陷入类型化的俗套，产生不了陌生化效应。如同小说作者所说，为了与网友较量，自己有意增加了故事多向发展的可能性，失恋的黄小仙究竟是与前男友“重归旧好”、还是与别人的老公“节外生枝”、抑或是与身边的同事“日久生情”，三条线索交织在一起，情节还算饱满。

《失恋33天》对抗好莱坞的成功之路并非首创，走的还是冯小刚贺岁片的路子。即不是靠好莱坞式宏大的场面来冲击观众的视觉，而是靠国内导演对民族语言和国人生活得天独厚的熟悉优势，通过紧贴生活、幽默时尚、心有灵犀的对白，通过对主流观众群体现实生活的及时反映来赢得先机。但是与渐活渐老的冯小刚、葛优、王朔和他们打造出来的中年爱情故事《非诚勿扰》相比，甚至与仍在扮嫩的徐静蕾、章子怡、高圆圆主演的《杜拉拉升职记》、《将爱情进行到底》、《非常完美》、《单身男女》相比，白百何与文章及其演绎的《失恋33天》都更清新、更年轻年轻人创业故事，更时尚，更贴近都市**院里的年轻观众。

作为大陆青春时尚片的范本，《失恋33天》继续了《杜拉拉升职记》的题材定位，即关注大都市的职场男女，这一点明显区别于台湾校园青春片，鉴于其对主流观影人群生活的贴近，作为一个类型应该有更大的市场空间。毕竟，这些年来更贴近生活的电视剧已经屡屡提供了成功的案例，导演滕华涛此前的热播剧《蜗居》就是一例。《失恋33天》在票房上的马太效应仍在继续，创作上的马太效应也应该会扑面而来，这过程中会有失败，但对中国**来说，多一种类型，多一点生活，总是一件让人乐观其成的好事情。

狼牙关影评

一个来自于澳大利亚的女孩露丝（Kate Winslet饰）在印度旅行，被某种神秘的力量所吸引，那里似乎是一个完美的世界，没有邪恶，没有悲伤，没有仇恨，只有美好，她意无反顾地选择了留下来，追随大师而去。

世间真的存在完美吗？当一样东西，无论是精神的还是物质的，被描绘成另一个极端时，我们都需要小心。从系统的观点来看，事物总是会有阴阳两面，并且永远是运动的，也就是阴中有阳，阳中有阴，阴阳之间也会不断地转化。

一个极致的超美的世界，那或许是一种幻觉，这恰恰是邪教或者心理传销的伎俩，让没有分辨能力的人或者面临绝境的人陷入其中，甘愿把自己的灵魂交给别人来主宰。

露丝的选择让远在澳大利亚的母亲焦虑万分，她高薪聘请了一位精神辅导师沃特斯负责将女儿从邪教中拉回现实。据说这位精神辅导师几乎从未失手。父母设了一个计，以父亲病重为由，母亲亲赴印度，把女儿带了回来。

看来露丝入戏还不是太深，至少她还念及父母之情，否则除非是把她绑回来，她是万万不会就范的。

精神辅导师沃特斯第一步策略就是孤立她。在旷野中的一处独立的小屋就是他们两个人三天的蜗居之地。切断一切与外界的联系，只安排精神辅导师与露丝独处。

露丝对于这样的安排充满了敌意。她内心那极端圣洁的地方与现实生活的环境形成了极大的反差。朋友、，父亲出轨，过去的自己自甘沉沦，生活没有目的，也了无生趣，她当然不想再回到那个糟糕的现实中。

露丝拒绝与精神辅导师做任何的交流，似乎有些刀枪不入。说教完全没有用，即使呈现出事实，比如谈到他们是如何对待女婴的，当发现出生的是女孩，就直接冲到了下水道里，而露丝认为这是坦诚与真实，即使是对女性的恨也愿意真实地表达。

精神辅导师开始了第二步策略，就是丢弃所有与她的信仰有关的东西，包括书、披肩等物品。最有深意的是把她身穿的朝圣的白色沙丽从身上剥离开，并挂在了树上。这让露丝怒不可喝，但似乎又有些无能为力。

沃特斯在她被孤立，并对自己的过去开始产生困惑时，实施了他的的第三个步骤。把露丝带回家与家人一起看关于邪教的纪录片。一方面让她从另外一个视角去看待她所信仰的东西，除了你看到的美好的一面，其实还有丑恶的一面。另一方面，让她从家人那里获得支持与关爱。

究竟我们所看到的世界是真实的吗？我们的世界都是由我们自己建构出来的。当我们把邪教所描绘的世界当作真实的，那么我们更愿意呆在这样的世界里，因为人的本性是追求爱与善的，而邪教建构的就是这样一个世界，即使可能为之献出生命在在所不惜。

我们所建构的世界仅仅是我们以为的，因为我们自己的局限性，我们不可能窥见世界的全貌。这就是**中露丝在看完录相后所带来的效应。那是一个颠覆性的转变，其实是将过去执着建构的世界摧毁，那个时刻，露丝崩溃了。

随之而来的是无底线的放纵。她被朋友邀请去参加一个聚会，在聚会上，她饮酒、狂欢，没有边界，任由陌生男人在自己的身上撒野，完全处在了一个癫狂的状态。

就在那个夜晚，露丝内在系统的崩塌，她的迷乱，让作为治疗师的沃特斯也被混乱所扰动，他突破了自己的边界，与她发生了性关系。翻云覆雨之后，当太阳照常升起，露丝似乎回归了理智，她点燃了象征着自己纯洁信仰的白色的沙丽，借着风势开始熊熊燃烧。这个燃烧的意象，似乎是想摧毁她内在坚持的东西。

露丝内心有一个投射，所有的男人都不可靠，都不是真心对她，都只是被她的美貌所吸引，仅仅是想在身体上占有她。虽然这位精神辅导师信誓旦旦地说，并非所有的男人都对她有欲望，而沃特斯后面的所做所为，的确完成了这个投射性认同。

当露丝不断地去诱惑沃特斯时，他中招了。在心理治疗中，的确会出现性移情，或者患者会用各种方式去引诱治疗师，在潜意识层面就是要去完成这样的投射性认同。如果治疗师真的以为患者爱上了自己，那其实只是在特定情境中的一厢情愿。

治疗师也是人，也有七情六欲，假如治疗师与患者建立了咨访关系以外的关系，比如性关系、情人关系、朋友关系，这个治疗一定是失败的，因为治疗师是在剥夺患者的某种权利。

当治疗师对于自己这样的反移情有所觉察时，他就会做出正确的选择：当自己HOLD不住时，就会选择转介，面避免患者与异性之间的现实关系在治疗室中重演。

正如**中所呈现的那样，治疗师与患者之间发生了性的关系，当治疗师与患者之间跨越了边界，抛开伦理不说，在关系层面，无论是对于患者还是治疗师都是摧毁性的：这个摧毁对于治疗师而言，就是职业生涯的断送；对于患者来说，她其实是被利用了。

沃特斯在与露丝发生关系后，处于完全失控的状态，意乱情迷中，他似乎被情欲所控制，呈现出精神病性的的状态，他失去了自组织系统，无论露丝如何戏弄他、侮辱他，他只是哀求露丝不要离开他，甚至要求嫁给他，而他当时还是有妇之夫。

在两个人的内在系统被摧毁而新的系统尚未建构的情况下，两个人之间除了动物之间的性的关系，其实很难有爱的部分，这也是露丝感到困惑的地方。在沃特斯与露丝第一次发生性关系的时候，露丝问他们之间有爱吗？沃特斯说，你也有高潮了。难道，有了高潮就有爱了吗？这显然是一个悖论。

**设计的故事本身就耐人深醒，同处一室的孤男寡女，一个性感似火，一个边界不清，荷尔蒙的作用，一定会让两个人发生一些巨变。沃特斯在描述他的经历时，我们不难看出，他对于情感的态度也是摇摆游离的，他允许妻子有婚外性，自己亦拥有婚外性，这种不彻底的关系模式，导致了他与露丝之间无法把握住界线。

当然最后的转折也是出乎意料。**在最后两个人都处于精神失控之后，结尾却画风一转，两个人最终都在爱的关系中被治愈：露丝帮助母亲离开了出轨的父亲，并且重新回到了印度，开始了自己真正的助人工作，作为一个动物保护组织的成员参与到救助动物的工作中；而沃特斯则被妻子接回家，后来还养育了一个孩子，在家庭的爱的关照下，他恢复了正常。

露丝在跟沃特斯两个人，从天堂到地域，最终回到了人间。爱是一个神奇的存在，美好的天堂中或许有爱，但那种虚无，似乎并不能带给我们滋养，唯有从身边人的关系中，我们才可能体验到真的爱。空洞的修行，似乎找不到这种真实的爱。

**V字仇杀队的豆瓣影评

在抗击新冠疫情、应对强敌挑衅的关键时期，央视六台播出**《狼牙关》，一群血性男儿的群体英雄形象豁然眼前，让蜗居许久的人们为之一振，让群情激奋的国民增强了取得全面胜利的斗志和信心。

《狼牙关》讲述的是唐朝天宝年间，官兵与匪徒生搏杀，坚守狼牙关，保护丝路商道的故事。《狼牙关》处处弥漫着西部气息，导演严高山出道于新疆天山**制片厂，摄影师格日图是蒙古族，编剧竹子是陕西人，大多数演员说的是陕西话，故事人物的名字独具西部风味，拍摄地点在西部大漠戈壁。

大漠狼烟召唤，英雄血染边关。强烈的视觉冲击和震撼心灵的故事影像，自然把《狼牙关》定格为中国西部片。

影片从一段旁白开始，唐朝天宝年间，安史之乱爆发，长安沦陷，征调救兵的“六百里加急”来到狼牙关。故事由此展开。守关唐兵忠君侠义，在屯长来武的带领下集结回长安救驾。

《狼牙关》的成功主要在于故事人物设定。尽管剧中人物不多，但每个人个性明显。官兵群体表现出忠诚侠义、血性顽强的英雄形象。在“弃关”与“丧命”之间，宁愿选择战，绝不弃关投降。每个唐兵各具特点，疙瘩既侠义，但没有忘记对铃铛的承诺。

察古至今，在当前复杂的国际形势下，《狼牙关》凸显出强烈的现实意义，面对严峻挑战，呼唤热血英雄，丢掉幻想，准备打仗，誓坚守各个领域里的“狼牙关”，永生守卫人民幸福的生命底线。

影评节选：

赵大宝：人民不应该惧怕政府，政府应该惧怕人民。现实和**的区别是，他们没开枪。

大头绿豆：忘却乃是苍生之罪过。有些人不愿意我们说话，因为尽管沉默代替了对话，言语却总能保持它的力量。它向那些愿意倾听的人们发出真相的宣告。

而真相是，这个国家有些事情错得可怕。残暴、不公、歧视和镇压，曾几何时，你们拥有自由，可以按照喜欢的方式所思所言，今天你有了审查和监督，强迫你随波逐流