英雄影评色彩分析_英雄影评题目参考

1.英雄影评综合角度

2.真正的英雄主义，背后都是浓重的悲彩

3.如何评价张艺谋**《英雄》

4.冯小刚 张艺谋 陈凯歌 的** 之中选一部

5.**《英雄》的影评

6.浅谈英雄**的论文

这屋子是很多年以前放的了，我估摸着差不多将近一二十年了，这部**是由张艺谋执导的武侠**，由李连杰，梁朝伟，张曼玉，陈道明，章子怡以及甄子丹等等主演，当时觉得那个画面还是拍的很不错的，虽然故事没什么好说的，堪称一部大片

英雄影评综合角度

转的不知道算不算。。 英雄可以是“言不必信，行不必果”的人。

诚信免谈，承诺再讲。

友情可叛，半途能废。

宣称“让世界了解中国文化”(12月20日上海电台的报道导演的说法)的《英雄》所编制的情景，却是——

无名从说谎编故事开始(不是我教你诈)，编的故事是残剑和飞雪的相互不忠和背叛、爱侣之间相互不诚信不宽恕(不是我教你狠)。

无名让长空把他生命交给了自己，却轻易地不假思索地放弃了，朋友以身相托的任务，影片似乎感到连交待一下也不需要。而秦王把“知己”的无名翦除更是理所当然，只是因为自己对自己的部下“摆不平”，就可以轻描谈写地把另一名英雄抛弃……这些以义相见的侠客尚且不诚不信，目标游移，出尔反尔，别说一般不懂字的精神、书法的精神、剑术的精神和英雄

相惜的凡夫俗子了。

这是哪个朝代的事呀?

堂堂英雄；凛然壮士，变得这般卑微委琐。为了票房和“有名”，对“无名”的戏路未加深思熟虑，就胡编一气。结果衍生出这么一个令人啼笑皆非的意义系统。挚友和爱侣之间也无法沟通，武艺和剑术和禅悟也无法让战友心有灵犀一点通，非得用编计、设局、佯装、乱杀来解决这些爱国志士之间的关系和事件的走向。

最后，“无名”的临阵变卦，一下子宣告了：背叛“长空”的信托是合情合理合法的。秦王背信弃义诛杀“尤名”是合情合理合法的。为编导的某一想法而把积淀在千百年历史中的壮士和大侠的人格和形象侏儒化和负面化都是合情合理合法的。或者说，为了给外国人看，乱改中国故事和中国文化精神，是合情合理合法的。为了票房，一切都是合情合理合法的。

对话文字粗糙直白，是影片内涵肤浅和支离破碎的后果，叙事本身缺乏一以贯之的动势，随意切割的段落和镜头又没有内在连接组成一个整体。于是，在“好看”的片段之间发生短路时，几句自报家门式的表白临时粘接特技和酷镜，是最廉价的手法。当眼球被画面和动作吸引时，贫乏的语言往往被观众忽视，这正是电视的弊端。**也走上这条道，片面追求画面的冲击力，定然是一个原因。

在秦王和他的三千黑衣兵的众目睽睽下，“无名”英雄出场了，在秦王冷光逼人的视线中，“无名”开讲故事了；在弓箭手虎视眈眈中，“无名”等待着自己生死的判定……镜头都给了谁?“无名”的视点在哪里?编导可以有第三个视点，但失去了视点的“无名”们，从一开始就“低人一等”，英雄气短。

零次方101代编剧

咱封的，还没有写过剧本。

但他正在考虑2004年的贺岁片。

是轰轰烈烈的势头刺激了他，重新勾起他从小做编剧的梦想。当然剧本是否正规那就另当别论了……

不过他勇气可佳。第一个剧本就向着贺岁片发起挑战真的是有一点今天的那些名导演的风范，如冯小刚、张艺谋这样的大牌导演，要玩就玩大，挑战自我，冲向新的山峰。不过那零小子连山峰都没见过，还冲新的山峰，真的是看得高，望得高啊!傻得厉害来着。

蟑螂

著名记者，专门为国内的娱乐报刊杂志撰稿，但为了求得一身自由也就不与任何媒体签约，这可是今天流行的Ⅳ国际自由人一族哦。

零：我在考虑2004年的贺岁片，我现在有很好的想法，绝对灵。

蟑螂：是么，那我倒要听听了，我这人娱乐圈里里外外啥事不知道啊，2004年的贺岁片不来点绝活，你对得起2003年和2002年的贺岁片不?

零：那是!那是12002年的贺岁片是啥?就是那冯小刚的《大腕》么，那2003年的贺岁片是啥?不就是那张艺谋的《英雄》，想想看，这当中有什么联系不?

蟑螂：联系?看不出，一个是玩现代的一个玩古代的；一个玩几个大明星，一个只用两个大明星。一个是用尽了王家卫、徐克**里的招牌大明星，完全是不一样的东西，我看不出有什么联系。哦(故作恍然大悟状)!片名都两个字!这算吗?

零：还真亏你娱乐圈内混那么长时间，白混。真是娱记，咱就不算了，你真不注意观察。《英雄》和《大腕》之间当然没有绝对的联系，但你想想，《大腕》是反映什么的，而《英

雄》前期又是玩什么的?

蟑螂：明白了!炒作!《大腕》预兆了《英雄》，《英雄》唱响了《大腕》!

零：恭喜你，你终于在这一时刻混出来了。我的想法就是以《大腕》的手法演义《英雄》的前期炒作，片名为《大腕英雄》，说白了也就是，是个大腕他就是英雄。

蟑螂：绝!那你的不就是贺岁片 贺岁片：贺贺岁片，他们一个票房超过4千万，一个票房超过1亿几千万，那你不超过1亿4千万不罢休么!

零：少来!那2005年的贺岁片别人不就会马上定为《大腕英雄大腕》啦!当然防盗版也是要做好的，张艺谋是空投胶带，这招用过了，不新鲜，来个绝的，花1000万买断盗版商，让他们绝对获利后他们也就不会盗版你的片子了。

蟑螂：这个是，《大腕》内有一段台词绝对绝，对于这盗版问题真的是一针见血。我来说给你听听，不知道你是否还记得：

中国这音像产业这油水(儿)大着呢。没!我跟你讲啊，中国现在有两千七百万台DVD，每一台机器每年消费十张DVD，每一张DVD我们抽一块钱的版税，这一块钱乘十是十块钱，十乘两千七百万，这就是两亿七千万哪。两亿七千万?没错!

相信张艺谋肯定也想到过这点，所以他当年防盗版的工作做得如此之好，真是难为他了。连我这种资深的娱乐记者都没办法带照相机进入首映式……

零：哈哈!所以呀，不过我想张艺谋肯定是这样算笔账的：

中国**产业油水大着呢。没错!

我跟你讲啊，中国现在有13亿人，每个人平均每年看一部**，如果每一部**我们拿票房2圆，二乘十三亿人，这就是二十六亿哪。二十六亿?没错!

中国的评论界，特别是娱乐评论，有种很奇怪的现象或者说习惯：什么新鲜人新鲜事一出来，不管三七二十一先是一阵热捧，觉得差不多了，突然180度大转弯，以前的好处一笔抹杀，仿佛那根本就不是他们写的。余秋雨如此，如此，《英雄》自然也没能幸免。看来娱记们是下决心将这项优良传统发扬到底了。

本文的重点不在讨论媒体的态度，而是想说明，无论周围人如何评价，《英雄》我是一定要看的。首先，能引起争议的东西往往比有口皆碑更让我好奇；而且我做了多年的武侠迷，除了时下热播的蹩脚古装戏外，可说是逢武必看；加上是这么一部国产“大”片，又诞生在电脑科技高度发达的今天，你很难用非议把我从它身旁赶开。

关于电脑特技，有人说，《英雄》做得也太完美了，已经盖过了故事本身的内涵；又有人说，《英雄》根本就没有故事，全靠武打的花架子撑着。特技在影片中该占多少比重才合适，这个问题见仁见智，姑且不谈；仅就质量而言，《英雄》所做的似乎并不像传说中那么完美。我就从介绍中看到过很煞风景的：秦王把剑扔在李连杰面前，说：“你自己选择吧。”那把剑

飞在空中的样子要多假有多假。我以为内地影片在这方面追不上《指环王》，至少也得好过《天脉传奇》，怎么说你也比人家有人有钱呀!可是一看到秦王那个片段我就起了个念头，要见识一下《英雄》的不完美可以到什么程度。这也算我想看该片的一个小原因。更大的吸引力自然来自演员。老张也不知哪来的面子，竟将我的“旧爱”<陈道明、张曼玉、梁朝伟、李连杰)、“新欢”(甄子丹)一网打尽。(章子怡就算了，越看越像花瓶，没什么新东西可挖。)说实话我对此次的张艺谋本来不抱太大期望，因为觉得他的根在《老井》中那个农民那里，拍城市题材已是失败，所谓的“豪情武侠片”可想而知。张自己也说，拍武侠仅是一个梦；奇怪的是居然有这么多影帝、影后级的大腕肯帮他造梦，这种奇迹般的片子不看，我都觉得过意不去。

说来说去，说到音乐上。谭盾近年的风头不可谓不劲，先在奥斯卡风光了一回，又搞“永恒之水”，再和某乐评家论战，知名度一路飚升。人的风格一旦成型就很难改变，出名后尤其如此；体现在作曲者谭盾身上，就成了《英雄》配乐抄袭《卧虎藏龙》的嫌疑。我个人认为这没什么大不了的。《神秘园》的曲风还不是大同小异，唱片照样一张张的出，热销得很。何况《卧》片配乐得了奥死卡，今年《英雄》又要冲奥，谭盾顺手拣个现成朝评委卖个乖也在情理之中。至于两片音乐到底有多像，还得看**的时候慢慢体会。

中国**现在正走到瓶颈。一方面第六代导演的许多好片拿不到公映许可证，一方面第五代又给人江河日下、江郎才尽之感。这时冯小刚、张艺谋、李安等人挺身而出，力图凭借“敲洋木鱼念中国经”的运营方式，使国产片与世界**工业的大潮接轨。此种尝试的效果姑且不论，就冲这份勇气，我也会买下在国内骂声一片的《卧虎藏龙》的VCD，也会死心塌地地去影院看《英雄》。

真正的英雄主义，背后都是浓重的悲彩

作为一个比较专业的影评人...= = 不吹牛了。

1.主题。评论主题一般是内容有一定深度（如《霸王别姬》《活着》），但不宜太深（如《禁闭岛》），切合生活实际的**。主题小了写不出来，大了不宜把握。但是影评入门一般是从主题开始写的。

2.人物。评论**中的人物形象。不一定是主人公，但人物个性要鲜明，不能单薄。（如《天下无贼》里面，男主人公最好写，因为其中有人物性格的转变。其他的人物都很单薄，不宜评论。

3.镜头。这个需要一定的专业知识。包括评论景别，镜头移动等等。多用于评论镜头语言丰富的影片。或者具有典型镜头特点的影片。（如《夜宴》《可可西里》）

4.色彩。需要一定专业知识。用色彩分析情感。（如《英雄》《红高粱》）

5.声音。需要一定专业知识。评论音乐，音响，人生。适合音乐剧。（如《海上钢琴师》）

（注：以上都是影评的初级角度。慢慢写多了，自己就会加入导演风格，类似影片对比等等，自己摸索吧。还有，以上五个角度写的时候，最好分3个左右的论点，分段写。1000字左右）

如何评价张艺谋**《英雄》

之前的官方先导预告片，由已故的知名歌手Johnny Cash略带沧桑演唱的《Hurt》作为推广曲，非常有代入感的音乐一响起，看到画面里，容颜已老略显疲态的休叔就让人忍不住泪目，也明确了这部**悲彩的基调。

看完**，久久不能从这种悲伤情绪中走出来。2001年，11岁的我在家看着叔叔从音像店租来的盗版碟，看完了第一部《X战警》，从此记住了金刚狼这个名字，后来这个名字跟很多的超级英雄陪伴着我整个青春。而今，17年过去了，休叔从一匹桀骜不驯、刀枪不入的金刚狼，变成了满身伤痕，杜甫笔下“四郊未宁静,垂老不得安”就是狼叔在这部**里最好的写照···在我眼里，金刚狼只有一个，那就是休·杰克曼！就算之后系列**的续集，会有新的金刚狼加入，休叔都是永远无法逾越的经典，独一无二的存在，作为休叔的最后一部金刚狼，我们在此告别，一起惋惜，一个时代的结束。

谈到对休·杰克曼的喜爱，就不得不提到他对工作的敬业态度，当然很多影迷应该也有所耳闻，休·杰克曼从1999年接演《X战警》中的金刚狼角色，这一演就是17年，这17年里，我们共同见证一任又一任的超级英雄，3任蜘蛛侠，3任蝙蝠侠，3任绿巨人，X战警中的角色换了一轮又一轮，流水的演员，铁打的休·杰克曼。

为了不辜负观众的厚爱，休·杰克曼敬业而努力，17年来每天早上4点就起来锻炼健身，为保持身材一直吃蛋白粉，都知道休叔爱吃甜点，为了塑造好形象，不但戒甜点、戒碳酸饮料还要特别控制饮食，少食多餐、低热量、高蛋白，据媒体报道，为了肌肉线条更完美，休·杰克曼不惜在拍戏前36个小时不喝水。

谈到这部**的名称，个人真的不喜欢中文译名《金刚狼3：殊死一战》，完全拉低了**的层次啊，就好比把《La La Land》翻译成了《爱乐之屯》，虽然可能这个译名在营销方面更有噱头，但很容易误导观众认为这是只是一部爆米花商业大片的续集，可事实上，休叔自己都说过这其实是一部独立**，所以认为翻译的《暮狼罗根》更恰当。

所有事物，在伟大的时间面前都脆弱的不堪一击，拥有超能力的超级英雄们也会风光不再，生老病死。所以，我们心痛的看到，那个喜欢见义勇为、暴戾嗜血的金刚狼，为了保护自己养家糊口的出租车，不惜用自己的身体去抵挡子弹，尽管他深知自己的自愈能力每况愈下，如果是从前，金刚狼肯定用狼爪把敌人大卸八块了，可是为了生活，金刚狼选择了让步。

我们也看到，曾经拥有入侵、控制人脑超能力，开了一所收留变种人学校受人尊敬的X教授，变成了风烛残年患有老年痴呆的糟老头，而曾经孤傲冷漠，嗜钱如命的卡利班，最后也与敌人同归于尽，甚是凄凉。

人生怎能尽如人意呢，金刚狼跟X教授一直期待着等赚够了钱，就买一艘起名叫“逐日号”的船，到海上安度晚年，X教授住在一户家庭和睦的人家里，高兴的说这是这段时间来睡得最好，最开心的一天。然而，这个《X战警》里至关重要的角色，就这样被长相酷似金刚狼的新变种反派杀死了。

金刚狼不断的跟唯一仅存的亲人告别，甚至他自己都厌倦了这种没有意义的生活，想要自杀。幸好，**始终会给观众希望，新的变种人正在崛起，金刚狼的女儿劳拉（X-23）就是金刚狼精神的延续。

实在不愿接受"暮狼归乡，英雄迟暮，容颜易老，生老病死。"这样残忍的事实。特别是陪伴了整个青春的回忆在一点点的失去，理想主义终究是妥协了现实，个人认为这是x战警系列最好的一部，真正的英雄主义，背后都是浓重的悲彩。

再见！永远的金刚狼休·杰克曼！

本文由“懂账号”发布，2017年03月06日

冯小刚 张艺谋 陈凯歌 的** 之中选一部

影片评价

正面观点

影片主要角色均着纯色且色彩亮丽的服装，配纯色装饰，极富个性，充满了寓意。不同的颜色似乎也暗示了四位主角的不同命运，也成为本片在艺术上的一大成就 。

《英雄》是导演张艺谋面对**全球化和商业化的背景，实现自身艺术转型的

一个重要标志。明星云集，场面宏大，画面精美，武打设计挥洒写意，将中国传统意境于动作片的暴力美学造型相结合，创造了中国大陆**新一轮的票房神话和**产业化模式。美国《华尔街日报》认为：“《英雄》真正拉开了中国大片时代的帷幕”。同时，《英雄》在商业与艺术之间的宏大叙事策略，也在知识分子、普罗大众、官方意识形态和**专业人事件引发了激烈的争论 。其风格、色彩、意境的东方风格，美轮美奂的视听奇观，华语大明星的组合，杜可风、程小东、和田惠美、谭盾等跨国跨地区制作团队的建构，为后来中国的商业大片提供了可以复制的模式[ 。

《英雄》带来的**产业化运作的模式也是颇有启示的。从前期的策划筹备、类型片明星制，到拍摄制作，最后宣传发行，《英雄》呈现给人们的，是一整套迥异于国产**以往操作路数，却又完全符合商业规律的市场化**运作范式。《英雄》上映2个月，国内票房就达到2.5亿元人民币，毫无疑问，《英雄》获得了国产**空前的商业成功。从某种程度上说，《英雄》是中国**产业化道路的一块里程碑，它在艺术和商业结合的中国武侠类型片的发展上，有着丰富的启示意义。

《英雄》在西方受到广泛好评，但由于语言和文化的差异（在外国上映的《英雄》为汉语发音，外文字幕，而**本身的故事情节对于西方人来说比较复杂，但对于受中华文化影响的东亚圈来说又过于简单），许多西方观众只为**的图像美感叹为观止，却难以理解**要表达的内容和精神实质 。美国影评家罗杰·埃伯特认为，《英雄》在结构上模仿了黑泽明的《罗生门》，但张艺谋第一次使武侠**具有了诗意。美国《纽约时报》以两个版的篇幅报道了《英雄》在美国上映的盛况，评论称：“《英雄》这部中国**，经典得就像中国的《红楼梦》，也是我们美国奥斯卡的无冕之王。”制片人张伟平评论到：“《英雄》这部**在北美延迟了2年才上映，却依然受到北美的欢迎，登顶首周票房冠军，真为我们国产片长志气。 ”

2005年美国《时代》杂志评选“2004年全球十大最佳**”，张艺谋执导的《英雄》及《十面埋伏》并列第1名，这也是华语**首次被《时代》杂志评选为第一名，杂志对张艺谋两部武侠巨制赞誉有佳，认为影片无论色彩的运用、动作设计及摄影画面都是上乘的创新。

总之，《英雄》是内地大片的开山之作，也为内地贺岁影片增加了一个新的类型：武侠大片，这在中国**产业发展的历史上应当被浓浓地写上一笔 。

反面观点

影片剧情太过于单薄，不足以支撑起90分钟的长片**，**本身的故事情节对于西方人来说比较复杂，但对于东方人来说，却又过于简单[23] 。情节缺少那种贴近生活的真实。感觉到人物性格的前后发展变化比较突兀，斧凿痕迹比较深，失去了真实性。给人的感觉是演的不是人，而是神。主角给人不够丰满的感觉。一个至关重要的人物，由于在影片中相对的黯然失色，没有达到“把有价值的东西毁灭给人看”的那种催人泪下的悲剧色彩。影片的场景虽然壮阔、美丽,但是艺术的真实却不允许夸张过度,秦国的文武百官、士兵总是像蝗虫似的出现在画面上,十足是一群无能之辈,其实正面人物往往需要反面人物的陪衬,而且要恰到好处进行对比,否则总是给人做戏的感觉。那样的场景虽然比较大一些,但是对塑造人物,烘托情节的发展却未见得是合理的 。

摘自百度百科

**《英雄》的影评

《英雄》影评：

导演张艺谋，编剧李冯2002年12月首映。

《英雄》表现的是中国人哲学思想上的天下观

所有关于中国的符号，英雄里都不遗余力地再现：围棋，书法，剑，古琴，山水，竹简，弓箭，编钟，威威楼宇，漫漫黄沙，青山碧水，红墙绿瓦。英雄**的画面，极具中国画的意境。

先从人物这一方面来看：

1，无名，李连杰饰 ，身份：刺客，武器：快剑

经典台词：“大王,我这剑不得不刺,这剑刺下去,有很多人会死,但大王能活。希望大王能记得死去的人对你的期望.”

无名是串联影片的线索。作为叙述的需要,无名更像是一个符号,没有名字,没有家庭,没有感情。有的只是一个信念,刺杀秦王,以及因这个信念而耗废十年时光练成的 “十步一杀”。当无名放弃刺秦王时,作为侠客,他成了大侠,成为英雄。因为放弃的英雄，要承受的痛苦要远胜过成功的刺客。但作为刺客,死士,他失败了。张艺谋让他坦然的走向大门,以死令秦王安心，以受难者的虔诚证明自己的选择和信念。如果无名真的要放弃,只有一个理由,那就是他相信残剑,相信残剑的人格，以及因这个伟大人格所做出的选择。而不是因为秦王现代口号式的 “和平” 。他应该向秦王行礼:然后立风沓如流星,用十步一杀,刺中秦王,如他刺中长空,飞雪一般。做为刺客,他出剑了；做为侠客他放弃了；做为死士,他死得其所.

2、残剑，梁朝伟饰，身份：刺客，武器：残剑

经典台词： “请你放弃！”

残剑是个侠客。残剑是书痴,剑痴,情痴,还是个侠客。在大殿之下,他用坚毅的目光告诉秦王,我不杀你,是因为我知道你能一统天下,是因为我知道你能带来安定. 他终于超越了自己的局限,使他成为了侠之大者。

3、飞雪，张曼玉饰　身份:刺客，　　武器：飞雪剑

经典台词：“拔你的剑！”

飞雪是个有火一般性格的女子，孤傲，刚烈。复仇的欲望让她的心和她的剑一样冷酷，她是一个美丽又冷酷的刺客。飞雪是整部**中唯一一个正常人，有名有姓有家世，有着正常人的爱恨情仇，有着鲜明的个性。因此，她也成为**中色彩最丰富，结构最饱满的角色。

4、秦王：陈道明饰　　身份：王　　武器：虎狼之师

经典台词：“那便是不杀，便是和平！”

秦王是个真正的孤家寡人,他,囚母,灭了母亲的情人全族,斩了两个同母弟弟,他没有一个朋友, 幼年的磨难,少年的屈辱将他的人格扭曲变形，令他学会了隐忍。他身上隐忍的血统。

5、长空:甄子丹饰　　身份：刺客　　武器：银枪

经典台词：无

他曾是刺客里声望最盛的人，他的枪曾离秦王的胸口只有半寸。秦王对他的评价是：此人心高气傲，自认天下无敌。他是一个非常认真的人，十年行刺，从不放弃。这只是无名叙述的故事中的英雄.当最后真相被揭露,我们看到的是一个阴险,

6、如月：章子怡饰　　身份：侍女　　武器：圆月弯刀

经典台词：“不知**听清了没有？主人请**借朱砂。”

如月是个悲剧人物,八岁跟随残剑,既为徒,又为待,残剑在为人.武功上都深深吸引着如月。

从音乐，服装，摄影等方面来看：

　 这次《英雄》的音乐制作因为谭盾的加盟而显得底气十足。谭盾不仅找来了意大利小提琴大师帕尔曼、日本的打击乐团“鼓童”，更是为《英雄》量身定做了《天下英雄》、《在水一方》、《闯秦宫》、《永别英雄》、《风》等数首曲子。“我觉得浪漫的小提琴音可提供阴、阳两极，阴的方面总叫人想到张曼玉、章子怡；阳的要有沧桑情怀，正是李连杰与梁朝伟的化身”

摄影： 澳洲人杜可风以前卫摄影风格著称，他为香港实力派导演王家卫作过多部**的摄影指导，《英雄》是他首次尝试拍武侠片。杜可风作为摄影指导，负责所有镜头的曝光控制，最早由他提供四色（红、蓝、白、绿）拍摄具体方案

服装：服装设计师和田惠美女士是一位七十多岁的日本老太太，她一直为著名**艺术大师黑泽明作服装设计，她曾经凭《乱》获得奥斯卡最佳服装设计大奖。张艺谋要求她参照西安兵马俑的样式设计秦国的服装，而当时赵国的服装，却没有任何资料，难度比较大。但和田惠美女士克服了资料短缺的困难，个人独立创作设计了赵国人的服饰、发型和人物妆饰，进而设计制作了秦王以及士兵的甲胄、头盔；

视觉效果：第一，看风景。这归功与张艺谋选外景地和摄影杜可风。有敦煌的大漠风光，有九寨沟的山清水秀。幅幅都是撼人心灵，沁人肺腑。

第二，看武打。这该归功于武术指导程晓东。所有动作如行云流水，给人以飘逸的美感。

第三，看特效。这归功也澳大利亚的CG同行。我看出来九个CG特效：1.建造建筑群，这种技术在《角斗士》里见识过；2.营造庞大的队伍人群，这种技术在《少林足球》和《盗墓迷城2--蝎子王归来》中见识过；3.无名与长空雨天在棋馆决斗，为了表现动作的快，雨水在空中凝住，只有剑和人在移动；4.无名与飞雪决斗时的大漠烟雾；5.弓箭雨，那种铺天盖地万箭齐发的效果是能震慑人的；6.飞雪与如月在黄叶林打斗，真实的树叶与CG树叶天衣无缝地混在一起，CG树叶主要用于表现被剑风带起的效果；7.无名在藏书阁给残剑、飞雪演示“十步必杀”；8.无名与残剑在湖面上较量，以水珠为武器；9.秦王拔剑扔给无名。秦王和无名之间的烛火群，我无法判断是否CG特效。

第四，看服装。当年黑泽明的服装师和剧照摄影师这次都与张艺谋合作。装师和田惠美，是个值得人尊敬的老太太，。张艺谋说需要一种红，她亲自从英国带回染料，在郊区的小工厂里几周内染100种红色，供导演选。我注意到一个细节。在三个版本的残剑与飞雪的故事里，他们的服饰是一样的，但颜色不同，分别是红、绿、白。

《英雄》的叙事方式

影片的情节是通过无名（李连杰）与秦王（陈道明）在大殿对话带出并穿引全片。无名的臣述，秦王的识破，再回到无名袒露实情，分别带出三个版本的刺客故事（即无名与长空、残剑、飞雪、如月的故事），从而向观众讲述了刺秦故事，同时引领观众一步一步深入**人物的内心世界，一层一层地揭示人物的各自性格及相互矛盾。有点类似于侦探类**，通过不同人物的叙述来演绎不同版本的故事情节来慢慢接近真相。只不过这次只有两人：无名和秦王。他们互相叙述推断，表现了两人在思想和情感上的较量与斗争，如下棋对垒。所以张艺谋在**的叙事方式与结构上确实有所突破！但不是太创新。

浅谈英雄**的论文

吊足了的胃最终吃了一顿饱饭。在一片狼籍的中国**饭桌，英雄是一道真正的招牌菜。

集中了华人乃至世界顶尖的制作群体，投入3000万美金，英雄成为我所见过制作最为精良的中国**。很久没有一部中国**让眼睛，耳朵如此兴奋了。张艺谋的专业精神令人敬佩，如果谁要向张艺谋竖中指，还是先鞠个躬再说。

看过片子绝对同意这种评价：英雄是一场视觉上的盛宴。我觉得如果早些时候拍出来，英雄还可以拿去做申奥片。所有关于中国的符号，英雄里都不遗余力地再现：围棋，书法，剑，古琴，山水，竹简，弓箭，威威楼宇，漫漫黄沙，青山碧水，红墙绿瓦。英雄**的画面，极具中国画的意境。如果不去做申奥片，英雄还可以去做中国旅游的广告片，或是爱国主义教育范本，的确，我相信每个看过**的都会为我大好江山，我泱泱大国击节赞叹，相信这部**全球放映后，会加快留学人员归国效力，加大各国人民来华旅游观光力度。

有几个镜头给人留下强烈印像：李连杰一剑刺中甄子丹，为描述剑之快，镜头在李连杰的脸一点点穿破雨水的画面中一一定格。李连杰与梁朝伟在九寨沟一场对决戏，二人蜻蜓点水，水面及水下的镜头，绝对可以写入武侠片视觉经典。我也相信很多人在章子怡和张曼玉比剑那段漫天黄叶的戏中瞠目结舌，尽管那段戏倒更像属于日本人的意境。

在听觉方面，英雄把武侠片的音效提升到一个新的境界，不再像以往武侠片强调刀剑，拳脚，飞行的强烈夸张表现，相反，英雄的录音和拟音方面都相当克制，他们更重视体现"绵长""幽远"的意境，更强调声音的质感。这些克制后表达出的竟境令人大开"耳"界。在影院，正对画面，背景声安静得像清澈的湖水，在一片衣袍挥舞和鼓声的中低音中，剑声划破空气的锐响，配合人影腾挪的声音，枪剑相撞后的渐弱的震颤声，极富韧性极具质感。让人印像深刻的是为描述李连杰剑法之准，他一剑横贯毛笔，从劈裂笔杆竹质到笔尖毛质声音的变化。还有在九寨沟对决的剑戏，人脚踏在平静的水面声，剑挑破水，震开的一圈圈涟漪声，人耳闷在水里到跃出水面后扑面而来的空气感。影片配乐依然是谭盾，看到最后，我几乎有点迷乎了，那鼓声，琴声，包括伊扎特帕尔曼的小提琴，都真的很像《卧虎藏龙》。

编剧李冯和张艺谋用红，兰，白，黄四段视觉的变化把故事的不同版本分段讲述，还加了不少辩析的色彩，这让人想起《罗生门》。这个故事讲得很别致而且基本能自圆其说。再一想到**的短短的拍摄周期，让人对老谋子心生敬意。而画面上，英难更像一部部精美的MTV或广告片的联播。

英雄是一部符号化的**，所有的符号都在传达一个标识："MADE IN CHINA"。在这样的视觉听觉轰炸中，演员的表演成为影片中最为弱化的环节，如果不是出于商业的考虑，估计谁来演都可以完成任务。大牌明星们的表演徘徊在扮酷或更好的扮酷之间，说狠一点，剧本给他们的空间，无法演出"人味儿"，他们的内心活动，表情都不再重要，重要是他们要服从服装颜色变化的需要，**的主角是服装，布景，道具，这些符号代表着忠，义，情。演员是人，但是有一群神一样的摄影舞美灯光，人便不再是人，是英雄，于是一个历史故事最终变成一个超现实故事。

　随着科学技术的发展,依赖于电脑技术制作的影片越来越多地出现在人们的视线当中。其中,尤以超级英雄**的上座率以及票房回报率奇高。下面是我为大家整理的，供大家参考。

　篇一

　《 论陈英雄**的东方艺术 》

　[摘要]陈英雄把恬淡冷静的东方文化理念同西方**艺术，通过独特的思维方式相结合。他的代表作中，既带有故乡情结也带有欧洲式的东方情节中对越南文化的捕猎。他讲求诗意的描述，运用**语言，打动观众心灵，如诗一般。即使是面对饱含着苦难、泪水和绝望的土地，陈英雄依然葆有诗意。本文从陈英雄的**文字出发，通过对陈英雄的文化背景的探究分析其**文字和文化内涵，从而在更高更广的领域里加深了对陈英雄导演风格的理解。

　[关键词]东方文化;越南**;导演风格

　越南，这个曾被称为“印度”的中国近邻，长达几十年的战争，使它远离了我们的视线，也使世人对它产生了误解与好奇。90年代以后，越南又回到了我们的视线中。殖民地题材**成为提供美丽幻象和慰藉现实的**潮流。在《情人》《印度》等异国情调的影片引起西方**界关注的同时，一部《青木瓜之味》让我们看到了更接近真实的越南。而这部**的导演陈英雄虽然是法国文化培养出的**导演，但是他具有越南传统文化中的静谧、羞怯的气质，从而形成其独特的观察、表现事物的**思维以及表现手法，一种恬淡静谧、文雅敦厚的东方艺术。

　一、陈英雄的文化背景

　陈英雄导演是当今国际影坛上一位颇为著名的亚裔法国导演。他出生在越南，14岁移民到法国。最初研读哲学，而后偶见一部让他感动的越南裔导演拍摄的影片后，便决意改学**。而这一决定开启了他的**人生。于是，陈英雄进入著名的专门培养**摄影师的路易卢米埃尔学院，学的是摄影技术，因为他认为导演的场面排程能力应该从观看影片中学习。就这样与**结下了不解之缘，而后开始了他的**导演生涯。陈英雄在影视作品中逐渐形成了属于他自己的独特的影像表现手法。他在20年的时间里，仅拍摄了5部**，但这却毫不影响他成为亚洲**界的著名导演，这得益于他的影片散发出的浓烈的个人风格。

　**在越南并不发达，以往越南**也很少受到关注，提起有关越南的**，不禁会想到美国经典**《阿甘正传》和杜拉斯镜头下的异国恋情――《情人》，然而这些影片的故事情节却与越南无关，越南只是这些异国**中的背景而已。不同于其他**中那个硝烟弥漫、穷苦落后的越南，法籍越南裔导演陈英雄用他的镜头让我们看到一个色彩斑斓，柔美恬静的越南。树隙中倾泻下来的细碎阳光、中式庭院中枝繁叶茂的芭蕉树、娇媚惹人的木棉花、棚架下青翠剔透的青木瓜……除了殖民、除了战争、除了贫穷，这里的越南以其独有的诗意与让人慨叹的生活气息，宛如一位身着奥黛的越南姑娘散发著东方女性的淡淡清香。

　作为一位身在异乡的越南人，陈英雄带着对于家乡怀有的一份乡愁，在他的镜头下把越南拍摄得宛如其儿时梦境中一样隽美。但是在其勾画故乡美好梦幻般的回忆的同时，依然不忘关注越南的社会现实，刻画越南社会残酷狰狞的现实，他把镜头对准泛著恶臭的街道，滋事暴力的地痞流氓等越南的底层社会生存现状，从而引发人们对于现实的思考。在陈英雄最为著名的“越南三部曲”――《青木瓜之味》《三轮车夫》《夏天的滋味》中，始终执著地书写着其对越南的情绪和情感，从恬静日常生活的审美观照、怀想期盼中如诗般的画面语言、时而轻快时而沉郁的诗情隐喻中抒发著陈英雄**中特有的东方文化气息与东方哲学，形成其鲜明的个人风格。

　二、陈英雄导演的影片风格

　一人物：普通人和东方女性

　恢巨集的历史题材和激昂的伟大情怀从来都不是陈英雄影片的主题，在其作品中没有众人仰视的英雄，只着眼于现实生活中的普通人，因为事实上这些卑微但坚韧的底层人物才是生活中真正的主角。如《青木瓜之味》中脸上永远是满足的微笑的女佣梅，在一幕幕尖锐狞厉的境遇中依然温性犹存的“三轮车夫”以及遭遇痛苦婚恋却从容生活的三姐妹，这些人物都是生活中的普通人，他们最为真实的日常生活才是生活中简约、朴实的温情。陈英雄作品体现新现实主义**的风采，他追求朴实坚韧的生活氛围，他把镜头始终对准现实中的普通人的生活境遇，从小人物对待生活的态度中，诠释著自己处事的东方哲学。《青木瓜之味》中静静地看着这个庭院里所发生的一切悲欢离合，脸上永远是满足的微笑的梅，《三轮车夫》里对暴力和死亡的默默凝视的三轮车夫，《夏天的滋味》里，将所有的家庭矛盾和秘密平静地消解、超然掩盖的三姐妹，他们都诠释著陈英雄面对一切超然坚忍的生活哲学。

　陈英雄不仅愿意瞄准普通人，在他的镜头中也赞美着著坚韧宽容、坚忍、平和、宁静的东方女性形象。在其作品中，男性阴柔软弱，而女性是生命的主人：坚定聪慧，镇静隐忍。其影片中画面无时无刻不表露著对这种女性的依恋。《青木瓜之味》中的梅、梅的女主人，《三轮车夫》中的姐姐、老板娘，《夏天的滋味》中的三姐妹，无一例外是具有鲜明气质的东方女性形象。这些影片中，陈英雄对女性的欣赏和赞美正是他对于儿时家乡无限乡愁的一种转化，这些女性身上柔美、宽容、坚忍、沉静、内敛的东方品格，体现了创作者心目中理想的东方女性形象。同时，他用这种崇敬和赞美无声地 *** 男权社会中男性的懦弱无能和不负责任。

　二情节：温馨与残酷的交织

　陈英雄这个离国多年的游子从西方世界的观影期待出发，又与本民族的文化传统和自我的文化自觉意识结合，冲破西方世界对越南主观垄断的揣测和想象，通过影像向世人展示了越南的传统与现代、温情与残酷、坚硬与柔软。这是陈英雄以自己的方式回想着祖国的过去，也凝视著现在，更是深切关注着明亮的未来。温馨过往与残酷现实的交织，其影片中所有溼热、阴郁和狂躁不安让陈英雄以诗意的沉郁，超脱的胸怀所平息。用沉静来平息痛苦，让温馨与残酷交织。

　正如《青木瓜之味》中镜头从身着金**的高领长裙幸福地读书的女主角梅身上向上摇，出现的是一尊安详的佛像。在这里，陈英雄以自然与和谐、清净与祥和描述了另一种观念与理想。以绝对虚静的心灵进入到精神的最高境界：绝对的自由，在时间与空间的双重拘束瓦解后，逻辑、理性已成负累，没有了对物质欲望、对功名的角逐，于是，最终感悟到了生存意义和精神上的愉悦。　在影片《三轮车夫》的结尾，辞旧迎新的除夕，一夜之间，一切都已改变，生活恢复了往昔的平静。镜头掠过外面的断壁残垣，转向高墙之内的网球场游泳池和身处其中的人们，又再次回到外边突然变得阳光灿烂的城市街道，人流之中，三轮车夫骑着满载全家幸福的崭新的三轮车向前滑行，然后镜头渐渐上升，还有那一群在教室里专注地学习弹琴的孩子们。貌似突兀的结尾让人沉思，是什么东西让这些命运多舛的人在面对苦难时如此安稳，是什么东西使得他们在辗转流离的混乱中各归其位?很显然，这是一种沉默地生存状态，不是通常的绝望的血泪交错，而是属于生命意义上返乡之途中淡淡的忧伤，又是知其所来知其所终的安天知命。

　《夏天的滋味》中三姐妹中最小的莲与弟弟出门为给父亲的周年祭祀而准备，正好呼应着影片开头中的他俩为准备母亲的周年祭祀而出门，就连线下来的悠远的钟声都一样，仿佛一切的爱欲纠缠都未曾发生过。导演没有沉迷于对人生的痛苦、对社会的愤怒的宣泄，而是以一种浪漫主义的风格作为影片的结尾，这无疑是东方尤其是儒家思想的审美理想与思维意识的形象体现。爱与死，幸福与痛苦同时并存，一切都是自生自灭，自然而然。在灿烂明媚的阳光之中，再阴暗再无望的生活，再悲伤再恐怖的历程，都能够以人的胸襟和对生命的热爱将它包容。

　这其实就是陈英雄的人生之道。从佛像到钟声，早已暗示著东方式的圆满。这样一种诗意的描述，非线性的写作，这种悲悯的情怀、达观的精神超越了现实的苦难，使陈英雄的影片沉郁而不凝重、压抑而不绝望。

　三画面：画意与诗情的结合

　陈英雄的**中充满了诗情画意，他更像一位诗人将心中的故事转化为淡雅的文字一样，把他**画面如诗般温雅细致地表现了出来。东方诗画色彩对陈英雄的影片视觉画面的影响很深，并且陈英雄十分善于以表现唯美含蓄、意境深邃的画面来替代人物的语言，以唯美的视觉画面和富有诗意的场景氛围传达不必言说之美，在有限的画面内传递著无限的神韵。例如，他的作品中刻意使用原生态描绘手法表现出乡村生活自然诗意，用饱和度较高的色彩画面和慢节奏的平摇镜头，来展示画面中环境和人物的每个精致细节，从而使人物每一个简单的动作都显现出一种朴实自然的魅力，镜头中也就让一种赞美和诗意始终洋溢其中。在影片《青木瓜之味》中，流落着宁静而自然的诗情画意的古朴的庭院等情境，如诗如画地表现生活中的自然状态，如随风而动的翠绿树叶、阳光下的木瓜树、陈旧的石板等。

　三、东方文化在陈英雄**的展现

　陈英雄把恬淡冷静东方哲学同西方艺术**的个性意识，以意象为主的思维形式，常采取象征、隐喻的手法，藉以流畅的**语言完美地相互融合并完美呈现，使影片中的对于现实的揭示与世事的说教潜隐在毫不张扬的诗意镜语中，东方哲学自然的富含于作品之中，形成陈氏影片中独有的风格。**中把政治背景和教育意义隐秘在诗一般的镜头之中，东方传统理念、佛家的因缘色彩、道家的无为思想自然的融会贯通，陈英雄以自己的东方哲学理念叙述着他的情感，同时也用他心目中的越南诠释了自己的东方文化理想。例如，《三轮车夫》中本是对立的两种生活状态，面对苦难的阴郁和狂躁不安与无奈平息痛苦的从容沉静，在陈英雄的**世界中被优雅地融合在一起，东方人对于人生境界的至高追求，即以出世的超脱和平静刻写入世的情怀，世事云淡风轻，时刻保持一份平常恬淡的心境，泰然处之。陈英雄**中最直接使用干净、明亮、简单的**画面来塑造**观感，以安静、平和的意境，表现对自然与生命的感悟，赋予影像画面独特的人性关怀，这也正体现了陈英雄思想中以恬淡虚无为本的道学思想和以万事皆空为本的佛学思想。

　东方的文化背景与西方文化的薰染使得陈英雄在观察越南时拥有独特切入角度、观察视点，同时对于文化的不同理解与本土情结的混杂性，也使其作品中的文化内涵和历史积淀要远远多于单一民族性的表述和极端地域色彩的彰显，从而获得了一种具有更大的文化相容性和世界性的文化自由的隐性空间，是其能够以一种独特的视角述说一个全新的越南，挖掘出越南不为人知的另一面，陈英雄使东方传统艺术精神在**这一最现代的艺术形式中得到张扬。他的**在国际上频频获奖，而且在越南国内，除被指责“阴暗面表现太多”，也是广受欢迎。这些也都表明他不仅掌握了国际**语言，并且抓住了属于自己的民族文化命脉。

　总而言之，陈英雄的东方文化背景以及后来的西方文化教育，使他把东西方文化和看似毫不相关的事物有机地融为一体，并成为他**中的闪亮之处。如阿巴斯之于伊朗**、侯孝贤之于台湾**一样，陈英雄成为越南**的一面大旗，猎猎飘扬。虽然他的作品被少数人指责“阴暗面表现太多”，但是这并不能把陈英雄在**艺术上特别是对东方艺术的完美诠释给否决掉。他的**在国际上频频获奖说明了他的**作品的艺术价值。陈英雄以敏锐的艺术感悟力和对乡土文化的真切感怀赋予了**浓郁的东方色彩，编织成了一个柔美纤细的东方童话。陈英雄巧妙地将东西方文化相结合，其将世界**艺术中的养分融合于东方传统艺术精神，向世界展示了不一样的越南，探索出富有现代意味的东方哲思**的形式与风格。他的影片所表现出来的东方艺术之感，依旧在漫漫**长河中熠熠生辉。

　[参考文献]

　[1] 朱立元.当代西方文艺理论[M].上海：华东师范大学出版社，1997.

　[2] 大卫?科波考尔.影视导演技术与美学[M].北京：北京广播学院出版社，2004.

　[3] 李显杰.**修辞学[M].北京：文化艺术出版社，2005.

　[4] 金丹元.后现代语境与影视审美文化[M].北京：学林出版社，2000.

　[5] 金丹元.影视美学导论[M].上海：上海大学出版社，2001.

　篇二

　《 色彩在**《英雄》中人物设计的构成 》

　[摘要]**的发展和色彩艺术设计在**中的应用是不断促进和渗透的。在**的艺术设计过程和**的传播发行过程中，**的色彩艺术设计起著至关重要的作用。**的色彩设计对人物场景的策划和深入有很强的促进作用，同时也提高了**艺术的推行。此外，**的色彩设计本身也对色彩设计艺术行业有很好的提升作用。本文主要以著名导演张艺谋的**《英雄》为例，详细并深入地分析色彩艺术设计在**人物场景中的构成。

　[关键词]**;色彩艺术;人物场景;关系;构成

　**是导演等**创作者发挥主观能动性，以表达一种自我的情感和对客观事物的看法，即“体物赋情”。**语言和一般艺术的语言有着很大的不同，由于**中充斥着大量的画面，而在画面中色彩毫无疑问地占据着很重要的地位。王国维曾经说过，“有我之境，以我观物，故物皆着我色彩”。**《英雄》中色彩在人物场景的应用上可谓是深谙此道，对**色彩的运用可称之为大胆、奇妙。**《英雄》灵活借助**色彩这一“道具”，巧妙地完成**的叙事、情感的表达激发观众的情感世界，冲击观众的视觉神经，色彩纷繁复杂但是又不失其纯真和主题，浓重的色彩却最典雅，尽情展现张艺谋式**的华美艺术。

　一、**的定义和色彩设计的定义

　**的定义

　**作为一门综合性艺术作品，它是多种艺术形式相互融合、共同发展的结晶。**，在我国的《现当代汉语辞海》中是这样解释的：一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像真实活动的形象。1872年，**初现端倪，进入了萌芽时期，并从此进一步发展，逐渐成熟而“一发不可收拾”。迄今为止，**已经有137个年头了，而且在这期间**的艺术内涵和艺术形式不断发展。

　色彩设计的定义

　色彩设计，从通俗意义上讲就是颜色的搭配。在大自然的世界中，色彩纷繁复杂，绚丽多彩，而色彩的设计就是将不同的颜色进行合理的搭配，以求得完美、更加漂亮的色彩。在色彩设计中，色彩的配色方案千奇百怪，千变万化，但我们用我们的视觉、用我们的眼睛去观察我们所处的环境，首先闯入我们眼帘的就是色彩，这个大自然的魔术师，它产生著各种各样的视觉效果，带给我们不同的视觉享受和视觉的盛宴，它直接影响着我们的审美认知、情绪的变化乃至生活状态和工作的波动、效率等。

　二、**《英雄》中的色彩在人物场景构成中分析

　正如我们所熟知的，**的每一个画面都由色彩组成，色彩也就成了**的重要艺术形式。作为我国第五代**导演中最闪亮的一颗星星——张艺谋，在他的**中，色彩艺术的发挥可谓是到了登峰造极的地步，借用中国的一句古诗来形容张艺谋对色彩的应用那就是“淡妆浓抹总相宜”，这的确是一点也不为过的。他的**在色彩的应用方面正可谓是创造了一场壮丽的“色彩盛宴”。张艺谋运用极富创造性的色彩增强**的艺术效果，构成了**独特的色彩艺术。那么作为张艺谋色彩应用的极品之作——**《英雄》在色彩的构成设计上，张艺谋又是如何运用其聪明才智和设计灵感的呢?主要体现在以下的四个方面，即**中人物服装的色彩搭配、**场景空间色彩配置、主要故事情节的色彩组合、全片时空段落色彩构成四个方面。我们仅就色彩艺术设计在**《英雄》人物场景中的构成进行深入且详尽的分析，具体如下：

　在**《英雄》中色彩设计在人物场景中的构成和配置表现在镜头上的主要有两类，一个是，通过人工搭建的以供**场景应用的场景空间色彩的搭配，另一个是，纯天然的，取材于天然的空间环境的场景色彩的搭配和设定。

　人工搭建的以供**场景应用的场景空间色彩的搭配

　在**《英雄》中，人工搭建的以供**场景应用的场景空间色彩的搭配主要有秦宫、棋馆、书馆、残剑居室以及藏书阁这五个空间场景。在这五个空间场景中，色彩的艺术设计正可谓是大胆且灵动。

　秦宫的主色调是黑色，其寓意不言而喻，既象征著至高无上的皇权和无法接近的盛气凌人，又象征著秦始皇的残暴和凶恶，同时在很大程度上也在暗示著这部**《英雄》的悲惨结局和对英雄的哀悼之情;但是在黑色之余又有星星点点的绿意在其中点缀，这种颜色的主要意义据笔者研究是象征著秦始皇的残暴统治不得民心，继这些赵国剑客刺秦之后的后继往来者、反抗者将绵延不绝。

　棋馆在很大程度上也是为了配合整部**的基调——悲凉而成的。棋馆的主要颜色是黑色、白色和灰黑色，这种色彩的搭配既在很大意义上符合了棋馆本身的特征——黑白相间，体现了浩浩乾坤、苍茫大地本应和谐统一的八卦之意，又增加了这部**的悲剧色彩，从某种意义上讲也有一种意念上的搏杀意义。

　书馆的主打色是鲜艳的红色。红色在中国的传统意义上有着生机勃勃之意、有着喜庆欢喜之感，但是在此时，在周围环境全部是暗色调、非黑即白的大环境下，突然出现的红色则是一反常态的。在**《英雄》中，红色的寓意可谓是清晰明朗的，鲜红的色彩，鲜红的鲜血洒满书馆，给人一种极度的压抑和悲凉之感，预示**的悲剧结局。

　残剑居室和藏书阁是人工搭建的以供**场景应用的场景空间色彩搭配中最鲜艳的两个场景色彩搭配，它们分别是红色、绿色和红色、蓝色、白色。在中国的传统色彩搭配上，红色和绿色的搭配历来就是一种“禁忌”，而在这部**《英雄》中，则大胆将红色和绿色巧妙地应用在一起，一起勾勒出残剑居室的色彩图景，这就很容易让我们联想到红色和绿色的不相容，而正是这种不相容则巧妙地向观众揭示了一种抗争和对抗，一种水火不相容的局面;那么藏书阁红色、蓝色、白色三种颜色的运用在人工搭建的以供**场景应用的场景空间色彩搭配中可谓是最为复杂的，也昭示著**中人物情节和人物心理的复杂和矛盾，同时，“黑”与“红、蓝、白”已经不仅仅是一种国别的象征，更重要的是利用秦国所崇尚似铁的“黑色”来强调秦国恃强凌弱的吞噬之心和统一全国的野心，还有“红、蓝、白”三色中的红色尤其是要突出赵国剑客、剑侠誓死守卫家园、刻骨铭心的一洗国耻的国仇家恨，一种铁骨铮铮的誓言，一种决心刺杀秦王的坚定立场和信念。无名“功夫十年”，练就“十步一杀”的绝技，单身赴会，直面秦王，视死如归;长空、残剑、飞雪等侠肝义胆，皆愿割舍身家性命，助无名刺杀成功。　**《英雄》中室外场景的颜色运用高度强化的单色配置，配置如此巨集大，设计如此缜密、冷静，信念如此坚定，心灵如此纯净。我们通过前面的几处室外场景色彩的设计，很容易发现人工搭建的以供**场景应用的场景空间色彩基本上都是单一的纯色，根据笔者的理解，创作者应用一种纯色的色彩是文化观念层面上的冷静的理性思考和艺术设计上的升华。

　纯天然的、取材于天然的空间环境的场景色彩的搭配和设定

　纯天然的、取材于天然的空间环境的场景色彩的搭配和设定主要指的是外界的环境，如金黄和全红组成的胡杨树林;如白水、绿山组成的高山瀑布;如土黄沙地和湛蓝天空组成的漠北沙地;如青山蓝天组成的翠色平湖;再如金黄土地和蓝天组成的荒塬土丘，等等。

　在中国的传统意识上，**是典型的大地之色，而黄土又在某种程度上代表着中国。所以，在**《英雄》中**、黄土色的大面积、大程度应用使**《英雄》在本身具有民族情感的同时更增加了它的民族情结和民族文化特征。**正如我们所熟知的有一种“光芒四射”之隐涵，那么在**《英雄》中则是寓意著英雄人物的性情之高尚、心境情感之深远。正如我国古代的“阴阳五行”之说中，黄是中央方位色彩，它对应的是人身体中最重要的部位——心脏，那么不约而同的，在“五气”中，“黄”又象征“和”，因此我们中华民族把大地之色——黄，看作是崇高无上的色彩。

　绿色，绿色在西方多出现在结婚的礼服上，象征著后多生孩子之意，那么在中国绿色则象征重生、绵延不绝的生命之意，在**《英雄》中，**的“中”与“和”的寓意与残剑、飞雪绿色衣装的巧妙构思，确实在某种程度上体现了不谋而合的异曲同工之妙，是一种文化上的遥相呼应和对**影片哲理的思索。

　我们从绿色领域转接到蓝色的天空之中，看残剑本人由“誓杀”到“阻杀”秦王的表现，也是一种英雄的睿智和冷静的思考;沙漠飞雪与无名在秦军军阵中挑战博杀，皆功未成而身陨，死得其所，终以“小生命”个体、微小群体的毁灭换取并迎接“大生命”天下一统的即将诞生。

　**《英雄》的室内场景色彩多是原始自然，来源于大自然的写意色彩。《英雄》全片的色彩在总体上是形成了**写意与写实的有机融合和巧妙结合，色彩在**人物场景的构成方面既为画面的唯美摄取奠定了基础，又为人物的情感表达提供了有利条件。

　就**《英雄》而言，从导演张艺谋在不同场景空间使用不同的色彩配置和设计来看，我们很清晰地发现张艺谋色彩设计的创作思路：在室内场景空间色彩设计上，大多是纯主观的大写意色彩表现;而在室外的场景空间色彩设计上，多采用纯天然的自然设计，是借用一种鬼斧神工的原始自然色彩。所以，我们说，张艺谋的**《英雄》在色彩的运用上可谓是登峰造极，用笔不凡。

　三、结语

　**是一门以视觉为主要表达方式的艺术，因此对于一部好的**来说，它的视觉美感一定要强烈，使观众从**中得到享受，感觉舒服。对于画面的描摹，色彩占著很大的成分，而张艺谋对色彩的应用可谓是到了一种极致，“淡妆浓抹总相宜”，在他的影片色彩中，我们能感知色彩本身的意义和导演张艺谋所要表达的情感和思想。**《英雄》作为张艺谋**色彩应用的经典之作，是一场色彩的盛宴，他通过对民间色彩、色彩细节、单纯色彩的处理达到人物丰满、画面和谐、叙事完整、情感充沛的效果。**《英雄》画面色彩绚丽多彩，意义深刻，意境深远。

　[参考文献]

　[1][]城一夫.色彩史话[M].杭州：浙江人民美术出版社，1990：160-162.

　[2]余培敏，杨永军.淡妆浓抹总相宜——浅析张艺谋**的色彩艺术[J].涪陵师范学院学报，2004.

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　[4]王开庆，何培华.色彩设计三要素在**海报中的运用[J]包装世界，200911.

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