一个好人影评_一个好人电影简介

1.《灵镜》：国产剧里难得的不换演员而且不烂尾的续集

2.你是如何评价**作品《一个勺子》？

3.《童心向党》寄语摘录有哪些？

4.《教父》-观后感

5.安娜卡列尼娜观后感

6.《何以为家》影评

7.人性——《目击者之追凶》影评

8.无间道影评

打开忌讳的“黑盒子”。

这部评分9.0的**果然是不走寻常路，整部**剧情离奇，人物刻画深入，甚至连每一个细节都极其注意，最后的结局更是让人叫好，果然是一部高质量**。

但这部**最大的亮点是他剧情背后的象征意义，一家人依靠“精湛”的表演技能，混进了一家高收入家庭，当上了的生活，尽管手段很卑鄙，带着欺骗，带着狡诈，但整体来说“表演”的很让富人家庭沉浸其中。

直到另一个“寄生”家庭的出现，让整部**进入了黑暗而离奇的情节之中，最终的恶件，直到最后靠着摩斯密码隐蔽交流的剧情，都让人感觉到窒息。

相信韩国人看这部**非常有感觉，因为据说韩国目前现在的社会状态就是两极分化极其严重，而且阶级性让人瞠目。**中富人家庭的男主人讨厌穷人身上味道的细节描写让寄生家庭的男人迸发出撕心裂肺的疯狂。

尤其是在富人家庭沉浸在雨后天晴，美好生活之中，寄生家庭的自己的家却已经被大雨淹没，什么东西也没有留下来，仿佛穷人家庭只能在见不到阳光、窗口被人撒尿的地下室生活，即使寄生生活也是藏在没有人知道的地下暗室之中。

这难道不是社会的一种象征意义么？不愧说韩国是一个人性非常惨烈的社会，社会处于长期的两极分化，矛盾一触即发，当的尊严被一次次打破以后，血腥的反抗就成为一种必然。

而我们不都是这种么？我们寄生于我们的社会，寄生于某个公司，甚至寄生于某个家人身上，我们看似光鲜美丽，甚至有一种高大上的生活尊严，但如果寄生状态崩塌，或者自己寄生的状态被践踏，甚至被侮辱，即使你觉得你的寄主是一个好人。

那也要面临着你对这个不公平社会的反抗，而这种反抗可能是无声的，可能是一触即发的，甚至是“正能量”般的“出人头地”，就像最终**中儿子的“伟大”。

如果一个社会，底层人士没有通畅的上升渠道，或者上升渠道极其狭窄，“”就会越来越多，甚至会有一天反而彻底毁灭寄主。

《灵镜》：国产剧里难得的不换演员而且不烂尾的续集

影片聚焦于逃脱于社会秩序之外的主人翁是如何在法律和道德的边缘建立起自己的“完美的世界”的，主题则是人生、自由和信仰。

布什在面对菲利普说他是一个好人的时候所说“我不是好人，但也不是最坏的人，我只是个异类。”这个世界本就没有绝对的好人和坏人，每个人都会有好坏出现的情况，只是在某种好的一段来临的时刻，世人会以怎样的态度去接受他。

如果没有布奇，菲利普或许还是那个整天闷在家中与两个姐姐玩洋娃娃的带点女孩子气的小男孩。但是正因为两人的相遇，两人的命运有了截然不同的转机。命运总是这么捉摸不定。

最后一个镜头，中枪后的布奇抱头躺在草地上，旁边是他给菲利普买的万圣节精灵面具，一脸安逸的他就像野营的下午睡在那里一样。灵魂在天上，看着绿草如茵的地方。

你是如何评价**作品《一个勺子》？

《灵镜》这部剧不知道大家是否熟悉，其实这部剧是一部续集作品，那么说起他的第一部作品的话我想大家都不会陌生，那就是《水月洞天》。

《水月洞天》可以说是经典中的经典了，时隔多年依然到处可见这部剧的影子，其实说起来，他的续集《灵镜》也一点不差。

“周易出品，必属精品。”

说的就是海南周易公司，十多年前周易所做的电视剧几乎就没有不火的，可惜后来倒闭了，真的是电视剧史上一大损失。

光说周易公司你们可能不太了解，但是这些剧你绝对看过或听过：《穿越时空的爱恋》《李卫当官》《武林外史》《少年王》《萧十一郎》《水月洞天》《灵镜》，这个公司基本承包了我的童年。

周易公司的电视剧都有一些共同的特点，剧情抓人、逻辑严谨、人设鲜明、实力派演员、制作精良，这些就是周易公司总能拍出好作品的原因，皇天不负有心人是有道理的。

早在十多年前周易公司就懂得利用人设碰撞来吸引观众，现在很多剧里的不错的人设，都是周易当年玩剩下的。

我们说回《水月洞天》及《灵镜》，两部作品都是2004年由周易公司出品的剧集，作为古装奇幻剧，水月系列是可以封神的存在。

这两部作品也是最能代表周易的两部，剧里几乎每一个细节都是精心制作的，实在是难得的好剧，就算放到现在也完爆同类型的其他剧集。

大家都知道，国产剧基本上系列剧集拍到后面就会换演员，很多也是强行结尾，牛头不对马嘴，白瞎了第一部的经典。

但是，《水月洞天》的第二部《灵镜》便是个例外，原班人马原封不动地拍摄了第二部，剧情在完全沿袭第一部的基础上讲述了新的故事，逻辑没有问题还和第一部相呼应，结局也没有烂尾。

先看演员阵容：于波、杨俊毅、蔡少芬、陈法蓉、张晋、徐少强、张茜，前六位都是第一部的主演，张茜则是第二部新加的人物。

之前我写过《水月洞天》的文章，这里简述一下第一部剧情：童氏家族自开天辟地时便存在，族人上接天命，拥有修习法术的天赋，一向为朝廷所倚重，直至秦末叛徒童尹仲因心术不正修习禁术，被童氏长老逐了出去。

尹仲忿而煽动秦皇欲将童氏灭族，幸得大将军龙腾舍命相救，并利用宝物灵境重伤尹仲，童氏一族自此避入深山。童氏族长感慨“浮生若梦，繁华过处不过是一场镜花水月”，于是将避居处命名为“水月洞天”，并对世间心灰意冷，严令童氏一族后人永世不得出山。

五百年后族长生病垂危，他的两个儿子童战和童心为了救父亲，私自出了水月洞天不料想却闯祸了。大儿子童博关键时刻带回了两兄弟，他们得到救父亲的血如意却意外使得整个水月洞天被冰封了，为了解救族人，他们来到外面的世界，经历了很多，童博遇到了豆豆，童战遇到了天雪。

不想却和当年的叛徒尹仲有了纠葛，他一直想灭了童氏一族，最小的兄弟童心还被尹仲控制了，为了解救冰封的族人，大哥设计和尹仲做交易，把尹仲带回了水月洞天。

后来大哥为了不让尹仲危害世人，在地狱岩旁和尹仲决战并把他封印在了岩底，另一边天雪被害坠入了岩底，却不想童博和童心也失踪了。

以上便是第一部的大概内容，看剧的话远比我描述得精彩太多，只是为了好讲第二部便提一下。

《灵镜》的故事开始于第一部的五年后，童战继任族长，童博、童心、天雪处于失踪状态，水月洞天也不再避世不出，偶尔也会和外面的世界有些交集。

族长童战某天占卜出童氏会有灭顶之灾，水月洞天上下准备御敌，后来什么也没有发生，为什么呢？

原来五年前童博、童心是被吸进了童氏一族的镇族之宝灵镜中，以压制地狱岩封印的尹仲。可没想到，地狱岩底的烈火反倒帮助尹仲脱去了凡身而修成魔神，五年后眼看就封印不住尹仲了。

童博毫无办法，在情急之下向灵镜提出了交换，为了拯救天下，他情愿牺牲自己的性命，将自己的善良给尹仲让他做个好人，将智慧给智力停留在童年的童心好让他明辨是非。

灵镜有灵，他被童博的伟大情怀感动，于是答应了他的要求，尹仲变成了好人，童氏一族危机解除，三人同时被抛出了灵境。

这里剧情就解释了第一部的结局，不仅讲述了新的剧情，也不忘补全逻辑上的漏洞。

而另一个失踪的人，天雪呢？

她当年被赵云打下了地狱岩，如今却完好无损地回来了，性格却像变了一个人似的，对童战也冷漠得很，还带回来了一个全身裹得严密的人，这样看来天雪身上的秘密也不少。

看到后面才知道，原来此天雪并非彼天雪，当年真正的天雪坠崖后被月牙所救，在崖底苟且偷生了五年，终于在灵境破除封印时才得以从崖底爬了上来。

天雪早已身受重伤、脸也毁了，她不愿意出来见人，月牙易容成了天雪的样子回来帮她复仇，而真正的天雪改名叫做泪痕。

中间发生了很多事情，善良的尹仲也找到了自己心爱的姑娘剑秋，童博和豆豆也重新相爱了，童战以为天雪陪在身边，童心变得聪明机智也有自己喜欢的女孩，本以为一切会好起来，可是尹仲体内的魔气日益强大，最终爆发了。

三兄弟合力阻止也打不过成魔的尹仲，眼看他就要酿成大祸的时候，他心爱的姑娘剑秋倒在了他的剑下，他才幡然醒悟，自毁于剑秋身旁。

灵境结局最幸福的便是大哥童博，我想这是老天对他的垂怜，毕竟大哥是付出最多的那一个。

而最让我意难平的就是童战和天雪！童战最终还是知晓了泪痕便是他的天雪，天雪也如愿死在了童战怀里，二人订下了来生之约。

月牙以天雪的面孔待在童战身边，我不知道以后他俩是否会在一起，这都不重要了，即便在一起了，天雪永远活在童战心中。

童心喜欢的姑娘不幸身亡，他是少数拥有法术天赋的童氏后人，就加入了长老会，这意味着他终生不得娶妻，他以他自己的方式纪念着平生唯一爱过的女孩。

而尹仲呢？他已经变成了不死人，即便自毁千万次也不会死去，只能时常守在剑秋墓旁，我想这一次他是自己想通了要做一个好人，而不是旁人强塞给他的。此后余生，他都会时刻挂念着剑秋，然后行善积德吧。

整体来说是美满的结局，只是有不少缺憾，或许有缺憾才是人间常态。

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作者：长安某 入骨影评团队出品

《童心向党》寄语摘录有哪些？

看着那锅热腾腾的羊羔肉，我以为拉条子会就此走向了“聪明人”的世界。因为拉条子拿着刀将那只连同那个“勺子”一起捡回来的小羊羔杀掉的场景，更像是一场仪式，一场抹杀掉自己“勺子”岁月的仪式。但拉条子却把这锅羊羔肉请了三哥去吃，并且只是为了想问清楚“一个勺子到底有啥用？”最终得到的答案是“想不明白的道理不去想就算是明白”和“人生就是这样”。“人生就是这样”，这是**中被反复强调的。人生真的就是这样么？还是我们早已经忘了对那份善良淳朴的执着。我觉得这样一部**确实非常有其意义，荒诞、现实的**风格本来就深得我心，并且在这样一个见到摔倒老人都会犹豫筹措的社会，善良似乎已经被蒙上了一层遮羞布。而就像拉条子捡回来的老婆，金枝子说的“人善被人欺，马善被人骑”，但愿我们不要走到最后，如同拉条子认为的那样，当我们称他善良的时候，他会觉得那是在骂他了！**末了，拉条子拿着刀走进羊圈的时候，我真的还以为躺在那里的人就是那个像鼻涕一样，怎么甩都甩不掉的“勺子”。但没想到那就是拉条子自己，而拿刀的拉条子看到躺在羊圈里的自己，一点也没有惊讶，相反却是决绝的把刀捅向了那个人，那个人就是我们自己。当然，结果发现那只是拉条子的一个梦罢了。但愿这真的永远只是一个梦而已，不会梦成真的一个梦罢了。

《教父》-观后感

1、为人务须振作精神。不可稍形颓丧。人生处世必有不如意之时。愈不得意，愈能振作，便不难人定胜天。

2、以青春之我，创造青春之家庭，青春之国家，青春之民族，青春之人类，青春之地球，青春之宇宙，资以乐其无涯之生。

3、红领巾是红旗的一角，是我们人生道路上的路标。少先队是温暖的集体，是我们成长进步的摇篮。

4、我们都曾是光荣的少先队员，都曾在少先队组织里茁壮成长，都拥有一段与红领巾紧密相连的回忆，但更多的是每个人心中都有一个永远的红领巾情结。

5、红领巾、队旗、队歌、呼号，组成了我们六年来少先队丰富多彩的生活。在这样的生活中，我们懂得了中国少先队光荣的历史。

安娜卡列尼娜观后感

这是一部被称为男人必看的**，因为它会教你如何做一个男人；

这也是一部被称为女人必看的**，因为它会让你更加理解男人。

在阅读此文的时候，我建议你打开下面的链接，听一下教父的片尾曲，边听边读。

教父-主题曲

之前也向朋友推荐过这部**，但很多人都觉得这部**时间太长，节奏太慢，看不下去。（教父系列总共有三部，每部将近3小时）。我第一次看的时候，也看不下去。但这一次却一口气把三部曲看完了。（其实10月就完了这部**，一直想写个影评，但是太忙，一直拖到现在）

我觉得用**中的三个场景，就可以概括整部**：

这句话出现在第一部开场时的婚礼，导演通过迈克与凯之间的对话来介绍唐-柯里昂家族的背景。在结束的时候，迈克对凯说了这样一句话， “That's my family Kay. It's not me” , 表明自己与家族的关系。

这个场景出现在第一部最后部分。从父亲被刺杀重伤，为了保护家庭，迈克不得已去暗杀了警长和毒枭索拉索，为此只能远走意大利西西里，并且不能够和Kay联系。在大哥Sunny被暗杀之后，只能回来“继承父业”。在父亲去世，停战协议失效之后，迈克开始了一系列的复仇活动。在复仇结束之后，出现了这一幕，新教父的“加冕仪式”，这标志着新一代教父的诞生，也标志着，那个曾经说“That's my family Kay. It's not me”的迈克已经不存在了。

教父一心想洗白自己和家族“黑帮”的背景，一直想让自己家族生意合法化。但是，这就像无间道中的刘建明，“之前没得选择，现在想做一个好人”，教父在终极无间中不断地挣扎，反而越陷越深，反而被吞噬。

迈克在自己的住所受到暗杀，妻子和小孩受到惊吓，并且留下来心里阴影。在发现是遭到了二哥的背叛的时候， 迈克不得不亲自下令除掉二哥弗瑞多，为此加深了妻子和儿子之间的隔阂。（看影评的时候了解到，在如何处理弗瑞多这件事情上，导演和原著作者有冲突，作者主张宽大处理，导演主张马上处死，最终导演取了**中折中的方案，在迈克母亲去世之后再处理。）

当迈克被凯质问是否杀了妹妹的丈夫，当迈克被凯质问是否杀了二哥，迈克为了不让妻子和孩子而失望，每次的回答都是违心的“No”。当谎言无法继续掩盖，信任被严重透支，承诺一直没有兑现，妻子失望至极，选择了堕胎和离开，这对于迈克的打击非常大。正如下面他与母亲的对话，他“strong for the family”但是最终却“lose the faimily”。

在第三部中，教父想通过教会洗白，却又卷入新的纷争。教父对这些纷争也感到了无比的厌倦，再将教父位置传给大哥的私生子文森特之后，教父本以为脱离了这一切。但是在最终的舞会上，教父虽然躲过了暗杀，但是教父心爱的唯一的女儿不幸中弹，这也是击垮教父的最后一颗稻草。

剧终，出现了这样一幕。在西西里的破旧的院子里，一个独孤的老人坐在一条凳子上，身边只有一条小狗，没有家人的陪伴，然后慢慢地从凳子上倒下，一代教父以这种落寞和孤寂的方式谢幕。我在想，在迈克慢慢倒下的过程中，他是否口中在喃喃自语到： “That's my family, Kay. It's not me”.

最后，这一幕运镜和转场的处理。我不得不佩服导演科波拉， 不愧是大师级别。第一个场景是迈克和女儿在舞会上舞蹈的回忆，然后跳转到第一任妻子婚礼时候的跳舞的场景，再跳转到和凯在第二部晚会跳舞的场景，在这个场景中，迈克曾经许诺凯在五年之内家族生意合法化。这几个转场都有一个动作“舞蹈”连贯，并没有太多突兀感，最后那个跳舞的画面逐渐淡去，慢慢浮现出来一个苍老的面孔。虽然这个转场有点突兀，但如果你慢慢体会，就能够体会到导演运镜的巧妙。以前美好的回忆与迈克现在孤寂的场景形成了非常强烈的对比，这种反差，更加能够表现迈克的“悲剧人生”的色彩。

教父三部曲系列，最精彩的莫过于教父内心的冲突和挣扎。从心理学的角度，人行为产生的动机，无外乎两个因素，内心的渴望和外在的压力。正是在内部心理的“It's not me”和外部压力下的“That's my family”的这种激烈的冲突下面，才成就了教父这个丰满的形象。

剧中，有一段迈克和他母亲的一段对话，我认为很好地概括了迈克的内心冲突。

可能每个人，甚至同一个人在不同的人生阶段看这部**都会有不同的感受。就像我第一次看这部**，应该是刚上大学的时候，那个时候感觉这部**剧情太多余拖沓，节奏太慢，看到一半就放弃了。但是现在第二次看，我觉得我看懂了这部**，可能几年之后，人生多了一些阅历之后，可能又会有新的感受。

比如某位豆瓣网友的评论：

至于开篇的题记： 他是一部男人必看的**，因为他会教你如何做一个男人。 真正看完之后，可能每个人也会有不用的理解，比如：

在我看来，一个男人成熟的标志可能是：在当他决定去做事情的时候，考虑的不再仅仅是我想去做什么，而是基于作为一个男人的某种责任或者义务，应该去做什么。

《何以为家》影评

　看完一部经典作品以后，大家一定收获不少吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。那要怎么写好观后感呢？以下是我帮大家整理的安娜卡列尼娜观后感（精选6篇），欢迎大家分享。

安娜卡列尼娜观后感1

　花了两小时把**《安娜。卡列尼娜》看完，整体上来说，**拍得不错，就是节奏快了点儿，以两小时来概括安娜的一生显得如此仓促，让人有点不知所措，不能够精妙的把握住安娜的个性。安娜的一生是精彩纷呈，大起大落，要想像长篇《安娜。卡列尼娜》那样表到达位的话，**显得有点空洞苍白无力了。然而，**也足以把整个人物的特征反映出来，因为抓住了精华所在。

　**以人物康斯但丁列文的角度来讲述故事，康斯但丁列文的真实身份是列夫。托尔斯泰，然而他仅仅是一个讲述者，真正的主人公是安娜、伏伦斯基、卡列宁——三个生存在同样社会上不一样性格的人。

　安娜给予我的感触最多，让我从根本上改变了对一个人的看法。“死时还没懂得爱的真谛，那就比死亡本身更可怕了。”刚开始的这句话我是一向不能理解，或许是因为这话我本身并不曾体会过，然而，俯观了安娜的一生，看着她走过的日子，感受过她的内心想法，到之后完全懂了这句话的含义：这是一种对爱的追求的精神，这是一股为爱牺牲一切的力量，也正是这种力量精神促使了安娜的死亡。

　到结局我始终不肯相信安娜会死去，而且是自杀，因为这种做法对一个明智的人来说本身是愚昧的，但是当时的社会却逼得她，安娜实在是太可怜了。

　可怜的安娜是个很真诚勇敢的人，但只能从她追求感情方面来衡量，正如安娜本人说：她不是一个好妻子和好母亲。我并不想抨击安娜的出格，但是她相爱的方式确实很另类，所以难以避开世俗眼光的看法。

　我觉得在追求感情这个问题上，一切随心是最重要的，如果呆在一个自我不喜欢的人身边过日子，心里却在想着另外一个人，这样的日子无论如何也没办法让我理解，当然，安娜也不会理解，所以她选取了一个正确的感情。关键是她选对了，却没有做对，她是以一个十分愚昧的做法开始她新的感情，当了别人的，红杏出墙，那她的死很有可能就是因果报应了。何况安娜本身太执着了，对感情的追求蒙蔽了她的眼睛，使得她不但抛夫弃子，甚至怀疑自我的情人，跟伏伦斯基没有很好的沟通，便断绝了自我的出路。

　总体上来说，安娜是一个可敬又可怜、勇敢有冲动的女人，她的性格注定了她悲惨的一生命运。

　伏伦斯基是一个很有魅力的男人，古语说，爱江山更爱美人，伏伦斯基的一生证实了这句话。一个英俊潇洒、事业有成的男人，一旦为了一个有夫之妇夜夜不能眠，这种状况确实很容易断送他的一生。然而，伏伦斯基豁了出去，为了安娜，他确实以前放下一切。伏伦斯基本来就是很聪明的人，他的想法并不像安娜那样单纯，他想拥有安娜，也想拥有自我的事业和生活，跟安娜仅仅拥有感情的想法是不一样的，所以他跟安娜私奔后再次回到圣彼得堡去以法律手段来解决安娜的婚姻问题。

　伏伦斯基给了我期望，我一向以为结局会很完满，只要安娜等着离婚的消息就行了，多简单一切就柳暗花明，转机但是存在时时刻刻、分分秒秒，前提是安娜不死的话。但是安娜却断掉了我的期望，也断送了伏伦斯基的一生。伏伦斯基本身就是一个十分好的男人，我认为安娜真爱他就不就应怀疑他，真爱他就就应在背后默默支持他，而不是盲目去占有他，所谓物极必反正是安娜的做法体现。用伏伦斯基的话来说，安娜确实不可理喻。

　我想，安娜是一个好女人，我却不会爱上这种女人，人生活在世上本就应快快乐乐的，而安娜却追求烂漫和昙花一现，甚至为此牺牲性命，实在是太无知了。你看，以安娜的做法应对人生，身边的人都得到了些什么，丈夫没了妻子，孩子没了母亲，情人没有了活着好处，那岂是她一个人的事，一死了之还真是自私。安娜常常让我惋惜，伏伦斯基却一向让我感动，做男人就得像他一样。

　卡列宁这个人一看就明白是很传统的人，脚踏实地，事业有成，就应是个好男人。然而，越是深入了解我就越怀疑这个人，可能是日久见人心吧。我在想，也许是他伪装得太好的缘故，所以身边的人都说他是一个好人，事实并非如此。一个好人会不让一个想见孩子想得痛彻心扉的母亲见见自我的孩子?一个好人会让一个自我爱着的女人得不到自我的幸福?答案是，不会。

　所以，由此至终，卡列宁把自我包装起来，满口经文信仰，在基督信徒的伪装面具下展开他劣质的行为，他内心本来就是一个小人。他自大，所以要占有一切，他自私，所以容不得别人幸福;他无情，所以折磨妻子，他无义，所以不理睬孩子。我一向搞不懂卡列宁到底有什么追求，看得出他并不爱享受生活，难道他所做的一切仅仅是为了满足自我的虚荣心吗?真为这样的人感到可悲。

　看完**我才发觉生活中我们也有他们的影子，为人处事存在他们的痕迹，我只期望不要有人重复他们走过的路，快快乐乐活在当下不是更好吗?

安娜卡列尼娜观后感2

　看完了俄国大文豪托尔斯泰的作品——《安娜卡列尼娜》，主人公安娜卡列尼娜与丈夫卡列宁和年轻军官弗伦斯伯爵的三角恋情在当时的社会形式下就是一个杯具。当时的贵族们在舞会、晚会等公共场合闲聊的最多的就是某某的绯闻，第三者是他们茶余饭后热议的话题。

　弗伦斯跟安娜是在一个舞会上认识的，两个人一见钟情，起初安娜极力回避弗伦斯的爱意，但是弗伦斯仍坚持不懈地追求安娜。最终安娜与丈夫离婚，两个人生活在一齐，在一齐是却有不停的矛盾、争吵、流泪。安娜的丈夫卡列宁，当时俄国的官员，是一个唯利是图，贪图勋章和官爵的俄国贵族形象，是一个只会活在自我世界里的虚伪小人。在听到外面关于自我妻子的闲言闲语后，自我的第一反应责备妻子行为有失检点，没有夫妻间最起码的尊重和信任。要她注意社会性的舆论，明白结婚的宗教好处，以及对儿女的职责。他并不在乎妻子和别人相好，“而是别人注意到才使他不安”。安娜对于丈夫的质问也不做任何解释，她可能也明白自我越解释丈夫越怀疑、越不相信。就让时间来化解这一切。

　两人关系的进一步恶化是在一次场后，赛场中一向领先的弗伦斯的意外摔倒让安娜颇为紧张，直为他担心。因为这件事安娜也被丈夫提前带回家。最后两人摊牌，为了自我的荣誉与地位，两人分居，维持表面的夫妻关系。儿子归自我养，安娜则净身出户。在一番争论无果的状况下。最后安娜投入了弗伦斯伯爵的怀抱。伯爵也因为她愿意提前结束在军队的生涯，放下曾今手握的大权。在之后安娜出入于公共场合中人们总会对她投来异样的目光，背后对她议论纷纷，让她浑身不自在。众人的不理解和对儿子无止尽的思念让安娜成日以泪洗脸，在怀了弗伦斯的孩子以后分娩时染上了重病。卡列宁来看她。一番劝导以后让她又有了重新回到以前的念头。伯爵也因为舆论和之前各种社交的欲望做出了持枪自杀轻生，后被抢救回来。

　当然，之前那个家安娜是回不去了，其前夫甚至骗她的儿子他的母亲已经生病死了。这也让安娜毅然的离去。她又应对不了跟伯爵在一齐时贵族们一样的目光，最后选取了坐火车独自出走，也不明白何处才是自我的安身之地。最后安娜也悟出了社会的复杂，人性的多变。让她最终倒向铁轨自杀了。

　其实《安娜卡列尼娜》就跟中国的《水浒传》中一章西门庆和潘金莲的例子差不多，集中反应了当时社会的黑暗，人心的复杂。安娜是铁了心不要名誉、不要富贵、抛夫弃子;弗伦斯基也豁出去了不要前途、不要门当户对，最终两个人生活了在一齐，但在生活中的各种压力下两人有生出了矛盾，最终彼此伤害，彼此误会，彼此厌恶。他们可能都后悔了，也许只有感情是没有用的。生活除了感情，除了他们两个。还需要有亲情、友情、人间真情…生活中还有各种诱惑、各种欲望。也许它们是微不足道的，但是这些都生活所必需的。

　可能在生活中感情与职责并不是一致的，虽然安娜和伯爵有感情，但是安娜还有儿子，还有丈夫，一个属于自我的家。不可能为了感情抛弃了职责，有了感情就不要其它了。也许生活就是由很多很小的事情组成的，有些事情虽然很小，但是你不能够没有它。许多小事情的完好，才有有一个人生活的完好，生活是精彩的，也是多姿的!!

　在现实生活中也许还会不断演绎安娜卡列尼娜式的杯具，我们能够把它当作一种借鉴，用它来回顾过去，展望未来。要有一种好好活在当下的信念。

安娜卡列尼娜观后感3

　对于托尔斯泰的`印象一直只停留在《战争与和平》中，因为总觉得他的太过无趣，昨天偶然间看到《安娜卡列尼娜》的**，只是出于无聊才看了一下，但是似乎一下子就被这部**吸引住了，也是女主角太过漂亮，男主角过于帅气。但是看完后我觉得这部**真的是不容错过。

　这部**主要是讲，年轻的军官伏伦斯基在一次舞会上与有夫之妇安娜相识，两人一见钟情，起初安娜极力想要斩断两人之间的爱情，可是伏伦斯却坚持不懈的去追求安娜。安娜决定离婚与伏伦斯在一起，可是当两人在一起时，却因为种种矛盾不停地吵架，最后伏伦斯决定离开安娜去母亲那里，安娜独自走在街上看到人们的种种神态，想到自己的生活心情很是悲痛，一念之下我轨自杀。伏伦斯在安娜走后，才有意识到他是如此的爱安娜，如此的后悔。恰好此时俄国战争，伏伦斯决定参军打仗，以了解自己残缺的一生。

　看完这部**，我觉得我的感慨有很多，首先是，任何人任何时候一定要懂得自己真正渴望的是什么，不要因为一时的冲动，而余留半生的后悔。伏伦斯因为没有意识到自己对安娜的爱，而是安娜走向了死的深渊，事后他是意识到了，但是又有何用呢?如果他能早点懂得，早点去珍惜，去站在安娜的角度的去想，又怎么会有这样的惨剧发生呢?不仅仅是爱情上，我们生活中的每个方面都应当是如此，认清你所真正需要的，真正珍惜的，并且付诸于行动，好好去做去爱，以免以后去后悔。

　其次，这部**还让我增加了一些对爱情的认识。爱情和责任有时候并不是一致的，安娜和伏伦斯是有爱情，可她还有儿子有丈夫，有她属于家庭的责任，可是她没有清楚地考虑到自己的处境，为了爱情而抛弃了责任，同样也造成了她最终的悲剧。

　我觉得这部**告诉我们的，不仅仅只有这些，此外每个人的感慨也不尽相同，如果大家有兴趣也不妨去看一看，我觉得这部**一定不会令你失望。

安娜卡列尼娜观后感4

　在观看的两个小时内，心里一直潮潮的，有心疼，有不舍，更多的是为安娜惋惜，惋惜她成为一个时代的牺牲品。

　我想，如果有灰色地带，她一定会幸福。

　安娜是一个勇于追求幸福的女人，她忠于自己的内心，敢于与恶势力作斗争，然而这个过于追求纯净和至高无上爱情的女人最终败给了现实，成为铁轨上的一抹鲜红。

　卡列宁，这个官僚制度的化身，无非是整部剧的小丑，让人感觉是一只苍蝇，讨厌可又摆脱不掉，他在生活中孜孜以求的只是勋章和官爵。在他看来，他之所以需要一个家庭，并非出于爱情的需要，而是因为他在仕途上少不了这样一个点缀品。这么一个冷酷的政界高官，一个从小便是孤儿不懂得爱只会追逐名利的人，一个让安娜八年后想起便会哆嗦的丈夫！他是现实卑劣的，为了前程娶下毫无感情基础的妻子，冷漠对待安娜与自己唯一的儿子。他，无疑不能给安娜带来她所心心念念的爱情。他和安娜的结合，在我看来，自始至终都是个错误。安娜心中对爱情的渴求与可列宁的冷酷无情完全无法磨合。所以，安娜之后才会如飞蛾扑火式的深爱弗龙斯基，因为他能带给她所谓的爱情。

　我想在我看来安娜是勇敢的，她始终不悔自己选择的道路：“使一切要从头再来，也还是会一样的。”她鄙视那班贵族男女堕落虚伪的生活，在剧院里她向整个社交界抬起了高傲的美丽的头。爱，只有简单笔画，却比想象复杂。安娜跟弗龙斯基的爱情，到最后可以说只是单行线。

　因为社会的使然，因为弗龙斯基自身对社会的妥协，他们最终成为旧社会的牺牲品。

　确实安娜性格自身有着不可弥补的局限性，她曾对弗龙斯基说：“你要明白，自从我爱上你以后，在我一切都变了。在我只有一件东西，一件东西----那就是你的爱！”“一切都完了，我除了你以外甚么都没有了。请记住这个吧！”她变成了攀扶在弗龙斯基这棵树上的一条青藤，树倒藤亡，爱的超越自我，爱得忘乎所以，所以悲剧。

　弗龙斯基成了她生活中的全部意义，一旦失去他的爱，她的生命便不可挽回地灰飞烟灭。可是后来弗龙斯基对她的爱已愈走愈远。她内心永无休止的矛盾与痛苦，她对生活对自己目前处境的迷惘与恐惧。她的生活，她的信仰和她的追求都找不到一个平衡的支点，找不到前进的方向，她本能地反抗一切，又本能地忍受着一切的冲击。她爱得愈深便愈没有安全感。到了最后，她甚至被迫使用一般上流妇女使用的靠姿色与服装去吸引弗龙斯基的视线。企图牵住他日益冷淡的爱情。

　当迎面扑来的火车碾过安娜轻柔弱的身躯，突然发现，原来人是如此脆弱。人真正脆弱的不是肉体，而是人的灵魂。当被寄托所有的爱情消失不见，若爱最后只是单行，一切都失去了意义。

　“水满则溢”这句话对我们生活在社会主义新社会的女性仍然具有深刻的意义，作为女性，只有先爱自己，才有能力爱别人；爱情是生活的附庸品，只有好好的活着，爱情才会绚丽；当爱情遇见现实，一定要好好权衡，因为爱情存在于现实之上。

安娜卡列尼娜观后感5

　今天，去看了乔怀特的新片《安娜卡列尼娜》，以前已经看过乔怀特的《傲慢与偏见》与《赎罪》，一直觉得他是位极有才华的导演，也很喜欢凯拉奈特丽和詹姆斯麦卡沃伊两位颇有实力的演员，虽然此次詹姆斯麦卡沃伊没有出演。

　在看**前，看了一些影评说这部**简直就是部舞台剧，很多观众也觉得这部作品有失乔怀特以往的水准，然而，我却不这么认为。

　我觉得，乔怀特反而是使用了一种大胆的拍摄手法，而突破了以往的拍摄。为什么这么说呢，首先，大家都知道这是列夫托尔斯泰讲述沙皇俄国时期的一部**，影片的很大一部分实际都在讲述上流社会的故事，而在讲述上流社会故事的过程中，乔怀特大量使用了类似舞台剧的手法，可是当讲述农一奴一的故事时，又大量用实景拍摄。当时的沙皇俄国，上流社会的每一个人无不重视别人的看法，因为他们有一套自己不能逾越的规则，谁逾越了，谁就要受到其他人，甚至整个上流社会的排斥，所以每一个人出现在别人面前时，只是在做别人希望自己成为的人，上流社会希望自己成为的人，是的，他们生活的每一时每一刻，无不在表演，而我们便成了观众，而农民是不同的，在托尔斯泰看来，他们质朴、辛劳，他们理应出现在大自然中，而不是一出表演给人看的戏剧中，因为他们无需表演。另外，让我们再来看看上流社会逾越规则之后的结果有什么不同吧，安娜的哥哥与家庭教师偷一情，安娜劝自己的嫂子原谅自己的哥哥，因为如果他们离婚，尽管女方没有做错，可是却要承担的结果。安娜作为一名女一性一，却受到了来自整个上流社会的职责，最终经受不了重压，走上了死亡的道路。而在影片将近结尾时，我们看到她的哥哥站在大雪纷飞、黑漆漆的屋外，他的妻子、孩子和客人坐在灯光一温一暖的屋内，从这个镜头我们可以看到，虽然他们没有离婚，但感情已名存实亡。

　另外，有一些小的地方，我认为导演处理的非常好，使整部剧结构紧凑，极具戏剧张力。

　例如：安娜和沃伦斯基第一次跳舞时，随着舞蹈的进行，音乐越来越快，声音越来越大，而一旁的公主也不断的看着他们，内心焦急，安娜与沃伦斯基则越来越深深的陷入爱情而不可自拔，这段音乐和镜头之间处理的非常巧妙，极具节奏感，同时也突出了三位主人公内心的各自感受。

　还 有一些转场，我认为处理的非常巧妙，例如：安娜看沃伦斯基赛一马，沃伦斯基还 未出场前，安娜一直不停的扇扇子，扇子越扇越快声音越来越大，接着，马蹄声融入扇子声，马蹄声越来越大，下一个镜头中，我们看到沃伦斯基骑马出场。sound bridge声音桥的镜头连接手法十分巧妙。

　还 有一个例子，第一个镜头中，我们看到宏伟建筑的圆形屋顶，第二个镜头，我们看到同样为圆形的火车轮子，类似的转场很多，亦十分巧妙。

　对于一些时间的过渡，或者地点的过渡，乔怀特也使用了一些很巧妙的方式。而且这部作品让我觉得他在颜色上的运用也特别好，体现了沙皇时期上流社会的奢华，也表现了人物的内心世界。例如：安娜和沃伦斯基躺在草地上，我们看到他们身着白衣，白色暗示着他们二人真心相一爱一，他们的一爱一是纯洁的。而在影片的最后，安娜着一身红衣，一方面暗示了安娜的选择付出了“血一般的代价“，一方面暗示了安娜的死亡结局。

　最后，我认为桥怀特在影片中融入了魔幻现实手法，使影片更具一丝神秘意味，总之，我很喜欢这部**，确实突破了以往的古典名著**创作手法，开创了一个深刻表达思想的新手法。

安娜卡列尼娜观后感6

　俄罗斯作家列夫·托尔斯泰的《安娜?卡列尼娜》，一百年以来，被搬上银幕演绎已经超过十次了。在此，我想说的是1935年葛丽泰?嘉宝主演的好莱坞版，1948年费雯丽主演的英国版，1968年塔吉娅娜·萨莫伊洛娃主演的苏联版和19年苏菲?玛索主演的美国版。

　我关注的是服饰。托尔斯泰原着中的安娜是一个深具审美品味的女人，“她的衣服在她身上绝不会惹人注目”。安娜很会打扮，擅长让自己盖过服装，而不是让服装的美胜过人本身。书中描写安娜的衣服看起来总是很朴素，然而这却是一种非常昂贵的朴素。这种风格在一百多年后的今天风靡全球，俗称“低调”。1935年的好莱坞显然还不具备低调这种贵族气质。因此，它的古装片只会一味追求华美——而这种华美，也只是好莱坞自己所以为的华美。在**里，嘉宝版安娜穿得很啰嗦——领口、袖口、裙摆，到处都是层层叠叠的荷叶边。裙子和帽子点缀着一堆一堆纱做的花朵。当时的好莱坞对古装片的历史逼真性，还没有什么认识，因此仿古仿得粗枝大叶。在这个版本里，设计师设计的是自己想象中的历史服装，甚至没有想到应该翻一翻俄罗斯19世纪的肖像油画。

　费雯丽版安娜的每一套服装都与首饰配套。影片中的项链令人印象深刻。不仅安娜的项链令人过目不忘，其他女配角的项链也设计得很别致。设计师特别注重纱的运用，令费雯丽的造型非常华美——好莱坞同行在10多年前未遂的追求，终于在此得到了实现。不管怎样，制片商肯在服装上花钱，并且是花大价钱——这对**行业来说，是一个巨大的进步。

　苏联塔吉娅娜版安娜，在造型上深得原着精髓。影片中安娜的服装样式看起来很简单，然而却非常优美动人，令人有模仿的欲望。片中，除了舞会上那件著名的黑色晚礼服裙摆拖地以外，安娜的其它裙子不再有长长的裙摆。并且片中的大部分裙子都使用了浅色系，看起来很轻盈。安娜与渥伦斯基在欧洲旅行那一段，她穿的几件连衣裙线条简洁优美，衣领和袖子的设计都很特别。

　苏菲·玛索版的服装，裙摆后有一个翘起的裙撑。这个裙撑在设计上跟整体服装结合得很好，显得相当优雅，尤其是在舞会中跳舞，需要把裙摆提起的时候——女人在这个时候显得婀娜多姿。片中安娜的裙摆设计明显模仿了费雯丽版。但费雯丽版在跳舞时没有体现出那种婀娜的感觉。当然，这也跟舞蹈动作的设计有关。我一向不反对**造型在尊重历史真实的情况下，稍微脱离现实。我只要求这种脱离现实能带来一个美的结果。在视觉盛宴里，美丽是永远的王道。

人性——《目击者之追凶》影评

《何以为家》这部**讲述的是一位小男孩因为父母生了他却没有养他，最终把父母告上法庭的一个故事。

影片的男主角是一位12岁的小男孩，他所在的家庭特别贫困，父母没有办法很好地照顾她和妹妹，所以妹妹要靠她自己照顾才可以。最后因为父母没有办法好好抚养他们两个，所以把妹妹卖给了杂货铺，这个杂货铺的老板不是一个好人。万般无奈下，这位小男孩儿只能一个人独自流浪。这部影片讲述的就是黎巴嫩社会最底层的真实情况，看到这部影片的时候会觉得不可思议，因为我们所处的社会不是这个样子的。最后这个小男孩在流浪时候遇到了一位善良的人，她能好好地照顾小男孩，但最后也因为贫困的生活现状离开了。

我看这部影片最令我心酸的一个情节就是:当小男孩儿遇到了一位能保护他的人，没想到最后又让他陷入了生活的困苦当中。他不仅要照顾自己，还要照顾后来遇到这个女人的孩子。最后这个小男孩把自己的父母告上了法庭，法庭上，小男孩儿的父母说是因为自己没有能力抚养孩子，但小男孩儿说，为什么没有能力抚养我去把我带到这个世界上，让我受苦。看到这儿我真的觉得特别心酸，很难想象这个小男孩承受了怎样的痛苦，才会把自己的父母告上法庭，我相信那一刻他的心里也是很难过的。

这部影片真的很好，因为讲述的就是真实的事情，这部影片从编剧到剪辑，历时五年的时间，最后才以**的形式展现在众人面前。看到这部影片，我最真实的感受就是，如果将来我有孩子，一定要好好对她，一定要尽自己所能，给自己的孩子最好的生活，好好保护他。

无间道影评

台湾小清新类型的**一直是我比较喜欢看的，学生时代开始看**也是从台湾小清新**开始。而发现近几年来，很少看到台湾**，直到这部《目击者之追凶》的出现，一直占据着豆瓣**热门榜的榜首，让我对这部**有了非常大的兴趣。

这部**的题材也是我一直有兴趣的，破案，悬疑，整部**的剧情一直在反转，每个演员的演技都超好，简直就是演技大爆发，无论是施暴者、受害者或者是目击者。

整个故事让我很惊讶、意外的是，这里面没有一个好人，就像热评里一句很经典的话，大家都是一根绳上的蚂蚱，每个人都互相掌握着彼此的弱点，每个人都无权站在道德的制高点上去批判别人，每个人都是坏人，每个人都展示出了自己人性最邪恶、淡薄、冷漠的一面。

这样的**看完其实是细思极恐，甚至于是难以接受这个现实的，可这才是人性啊，是真正的现实社会。最后，真心希望，可以出更多这样的好**，人性冷暖。

佛经有语，无间乃地狱之最，肉身承受不间断之苦，乃有此名。

要了解一部**首先应该从了解**的主要人物入手。第一个人物是刘建明，他是被老大韩琛派遣加入警校，从此成为黑帮卧底，并且在韩琛刻意动用帮派的帮助下，在警队节节高升，平步青云，于是他渐渐产生了一个想当好人的念头。第二个人物是陈永仁，在警校时期因机智过人、表现优异，被黄志诚中意，随后将其培养成为警方渗入高层的卧底，目的是从内部将韩琛集团瓦解。

其实一直想做一个好人，不知道当初为什么会在琛哥手下做事，也许只为了年少气盛，可惜，却走了一辈子都回不了头的一条。不管在别人眼中，自己多么有能力，多么正派，可是，心中的那个影子，却一辈子都挥之不去，到后来，不记得自己为了什么，只能在无间中苦苦的求生存。

《无间道》观看平台

《无间道》可在优酷上观看，是寰亚**发行公司于2002年出品的一部警匪片，由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。