影评结尾句是什么_影评的结尾的优美语句

1.《不要回头》的影评

2.生命的绽放——《大鱼海棠》观后感

3.如何写出专业的影评？

4.**评论的影评知识

5.芭比**片尾最后一句话

6.《肖申克的救赎》的影评怎么写？

7.《勇敢的心》结局梅尔吉普森那句“freedom”有什么含义？

在后会无期影片的结尾处，马浩汉对江河说，你写的的结尾要这样写：“告别的时候一定要用力一点，多说一句，说不定就成了最后一句;多看一眼，弄不好就是最后一眼．”这个地方的台词真的特别伤感，大家也都在想，之后浩汉去了哪里，而成为家的江河那部《旅行者》的主演又是谁？阿力和阿吕很像，而浩然和浩汉很像，会不会就是他俩呢？这其实是不可能的，因为浩汉他不知道去了哪里，而阿吕只是一个骗子。

“ 阿力和浩然，是我们的两位跟组与试光演员。 他们都刚毕业不久，未来也许万丈光芒，也许默默无闻。在《后会无期》里，他们是很远处的小点，打光时的身形，一闪过的背影。他们没什么粉丝，尚无作品，也不会获得很多的转评和赞美。感谢他们的付出。”这是韩寒写于2014年3月7日的一段话，因此不少观众还在猜想阿力和浩然是不是浩汉和阿吕呢？其实不是的，这两位是韩寒给大家的一个小彩蛋，虽然他们很平凡，但是未来还是前途无量的，这也是导演韩寒感谢剧组普通工作人员的方式。

《不要回头》的影评

**散场之后，我一直在回去的路上想，刘莺莺最后怎么样了？胡生找到了吗？把卫星当作偶像的人到底去哪里了？怎么也不交待清楚？可是洗完澡我就想明白了，**最后不是说了吗：告别的时候一定要用力一点，多说一句，说不定就成了最后一句；多看一眼，弄不好就是最后一眼。

刘莺莺站在杂货铺前说去吧，胡生站在门口说要去抽烟，旅行者踩下油门绝尘而去。你知道的，人世间多少人跟你讲完最后一句话、留给你最后一个画面之后，也能后会无期，何况是一个角色呢？

这是现实，也是魔幻。

很多当时的不经意，后来是是多么不可思议。

煤气罐子留在熊熊大火之中当然会爆炸，但是竟然炸塌了三栋房子。你看，不经意的点火，太他妈不可思议的结果。

那时候我竟然想起了马尔克斯。

所以多年以后，当陈柏霖站在东极岛的雕像面前，也准会想起冯绍峰炸掉房子的那个遥远下午吧。

当时陈乔恩不过是个穿旗袍的替身龙套，而这个龙套跟冯绍峰说，幸好我很多年前就不喜欢你了。真话有时候听来总是让人难受，而更让人难受的是你以为的真话全部都是幻象。

而你却在幻象里活了十几年。

所以你得出去看看，那怕是找一个送朋友远行的借口，也要用掉三年积蓄、抛下一切的上路，说不定你所笃信的，不过是彻头彻尾的象。

但是陈柏霖又说，世间一切谎言都有可信之处。那个与你十几年千言万语的是的，那个800包夜的却是真的靠在你的肩上。

白云苍狗，如花美眷。这两个词不搭调，人生也总是充满矛盾重重。

所以当我看一部**的时候，我总觉得是在看人生，导演本无此意，你也没有时刻落在造物主的眼里。到最后，是你自己花几十块钱去看一场**，也是你花几十年去历经你的一生。

但是在**里，导演会让有些人会脱掉衣服，给你看赤裸裸的肉体；有些人则会打开镁光灯，为你呈现纸醉金迷里的浮华。有些人则会给你讲一个故事，或喜或悲，或哭或笑。

如果这一切都不给你，那一定是给你看他的情怀。

情怀是什么呢，情怀是你们爱明星，我爱卫星。你们眺望远方，我怀念故乡。你们关心自己，我关心你们。

所以韩寒没有给你香汗淋漓，也没有给你镶金碧玉，甚至不算讲了一个完整的故事。

反正一切能博眼球混票房的都在**之外，其中最令人发指的是，D罩杯的陈乔恩竟然连脖子都没。简直是暴殄天物。

因为情怀不是姑娘的胸怀。但是你情怀够了，姑娘也许会敞开胸怀。

这也是泡妞和的本质区别。也是文人和商人的区别。

但是你说这部**文艺吧，也有58同城的广告。你说他搞笑吧，却无时无刻让你觉得隐隐伤怀。你说现实吧，却又处处显露出魔幻色彩。

所以与其说是**，不如说是全息投影的文字作品。就连结尾都跟诸多一样。

那飞在前面的萤火虫，那不知生死的正常人，那也许是最后一眼的看一眼。

以上这篇是后会无期影评:也许是最后一眼的一眼，就为您介绍到这里，希望大家能够喜欢。如果您喜欢这篇文章，请分享给您的好友，更多精彩不容错过。欢迎持续关注我们的后续更新，365语录台词网汇集和分享最新最热门的精彩内容。

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生命的绽放——《大鱼海棠》观后感

这是莫妮卡贝鲁奇和苏菲玛索两个女神出演的片子，怎能不看呢？

结果我花了将近两个小时看完以后，活生生的没看懂。起初我以为是两个人都发生了同样的事，心有戚戚焉，就想起了《两生花》，但看到后来发现不是的。所以我又觉得后来的情节是不是苏菲在中虚构，又想起了《再生号》，结果看着看着，发现也不是。到后来看到发生了，才知道肯定是有一个人死了，这让我想起了《第六感》，是不是死了的人还觉得她没死。但我还是从逻辑上解释不了整部影片的架构。

这可不行，都看了成百上千部**了，连部**都看不懂，怎么说得过去。虽然我很想上网查一查影评，但总觉得还是自己想通了过瘾，要不然被别人点破了岂不是很没劲。

于是我就躺在床上拼命地想啊，想啊，一定要把它想通。可是我实在是想不通，肯定是有一个人死了，但我不知道死的是哪一个。因为影片开头是苏菲活着，结尾是莫妮卡活着。

没办法，我只好上网查了一查。结果几乎所有的人都没看懂，有个别的号称自己看懂了七八成，高兴得不得了。也有人想到了《两生花》，更多的人都是用什么双重人格啊，精神分裂症啊，鬼片啊，灵魂附体啊来解释，也解释不出个所以然来。有的呢，就批评导演批评影片，说“漏洞百出”之类的话。

不过也有说的对的，比如说翻译很差，最后一句应该是“妈妈你在看什么”，而不是“那个姐姐是谁啊”，我确实也被这破字幕误导了。再比如，几个人都提到是皮肤白的那个小女孩死了，所以我才可以确认是苏菲死了。还有一个人提到，童年时心里有创伤的人她对事物的印象会一直停留在童年时代。尽管他们在其他方面也都没能解释得通，但这几点提示对我来说是相当的重要。

于是我又躺在床上想啊，想啊，从一点多想到三点多，终于想通了，把整个故事的情节全部都串起来了。

必须判断出来，是莫妮卡没死，苏菲死了，这是前提。所以说看清楚那只流血的手是谁的，和结尾的那个字幕翻译正确是相当重要的。但你可能会问，开头出现苏菲是怎么回事？这是因为小莫妮卡一直接受不了小苏菲死了的事实，或者说很希望很希望苏菲还活着，于是这些年来一直都把自己当作是苏菲，注意，不是把自己想象成苏菲，而是认为自己就是苏菲。长大了之后，她也有了一个丈夫，有了两个孩子，有了一个母亲，还有了一份作家的工作。但这一切都因为工作上面的不顺心而改变。

精神上的压抑，渐渐地触动了她在记忆深处的那根脆弱的神经。她开始发现，照片上的她好像是另一个面孔，而总是有个小女孩出现在她的视线中，甚至做恶梦。在这样混乱的精神状态下，脾气自然不好，家庭生活就出现了问题，丈夫提出分居。她到母亲那里去，母亲却不在家，到馆找到，又忙于堆城墙，对她不睬不理。就这样，精神越来越紧张，越来越紧张，到了极度紧张极度脆弱的时候，她越能通感到那个埋藏已久的真正的自己，所以她感觉自己的脸在变化，在变化，直到她打开镜子照，发现没变才暂且缓了一口气。

在这个过程中，有三个人物需要解释一下。第一个是她的丈夫。我开始也没看明白为什么看着看着她的丈夫变成另外一个男人了。后来才知道原来开头出现的那个男人也是莫妮卡如同把苏菲当作自己一样“当作”的。那个男人其实是当时在车上的另一个小男孩，也没死。那个在她童年时代印象最深的面孔，也就一直跟着她到她的生活中来，被她当作她的丈夫。实际上她丈夫跟她一样是另外一个面孔，也就是后来开车送她到娘家的那个面孔。而她的母亲，开头出现的那个也是她童年时代的母亲的面孔，也只是她印象中的，事实上跟她生活在一起的是那个白头发的——她的养母。那个恍然出现在她的视线中的小女孩，是她童年时候的自己，也是印象，并不真实存在，象征着她的记忆。这就是后来她为什么跟着小女孩的原因，实际上是跟着自己的记忆。先前夜里做恶梦，拉着她团团转的小女孩，也是她的记忆牵扯着她团团转。

在养母家，她发现了一张小时候的照片。上面有她亲生的母亲和姐姐，于是才有了后面她去老家找她们的情节。为什么养母把门反锁了不让她走，其实怕她见到生母之后不回来了，毕竟养母对她有很深的感情。

终于，她找到了照片中的那个地方，但是生母已经装不认她了。而那个被她“当作”丈夫的面孔的男人，也就是当初同样在车上的小男孩，因为事过好多年也不认识她了。后来去旅馆找她，她还把他当作他丈夫，但男人只是来找个邂逅罢了。

小女孩又出现了，代表着她离记忆更近了。于是她跟着小女孩，事实是跟着记忆，一步一步地走进了童年的家。回到了当时，回到了现场。她，她母亲，小男孩在中幸存下来，唯独小苏菲死了。小苏菲是小莫妮卡深爱的姐妹，的时候她们的手紧紧地握在一起，这其实象征着一种“灵魂”的传递。小莫妮卡的心灵受到了莫大的刺激，她接受不了所发生的一切，于是离家出走后，就在灵魂之中一直把自己当作苏菲，把童年时代身边的人当作后来身边的人，活到现在。

这里有一个场景，实际上是两个场景的重叠，就是她在露天咖啡座那遇到一个白头发的女人，也就是她的养母。一是当她小时候离家出走的时候，在这里遇到她，后来就成了她的养母。二是养母现在是过来接她，这两个场景重叠到一起了。这就是为什么小莫妮卡做了个打电话的手势，就自己上火车去了。

小莫妮卡在换完衣服之后就变成苏菲了，实际上这个过程象征着她从那时候开始就把自己当作是苏菲了，一直到现在。也象征着她还习惯把自己当作苏菲而存在。

但在她回到家里的时候，推开门，看见丈夫儿女，儿女叫了声“妈妈”，所有的一切，在这一刻真实了起来，她终于摆脱了心中的梦魇，找回了自己。最后，莫妮卡回望了一下苏菲，也算是告别了那个存在于她灵魂之中的苏菲，从此苏菲不在她的灵魂中，而在她的心里，她不再把自己当作苏菲，而是保存着对苏菲的记忆……

虽然我也用“灵魂”这个词来作了解释，但此灵魂绝非彼灵魂，可作为“深度的心灵”来解释。所以，这绝对不是一部鬼片，也没有任何的鬼出现。所有的一切，都是存在于主角的心理。

总的来说，这部片子还是相当有看点。比如镜子中的自己还是作为意识而存在的，而照片中的自己却是作为事实而存在的，这都是导演费心所表现的细节。

想起了《停留》，那是主角在临死前的一刹那脑海里对外界一切印象的解构和重演，也是在“存在于某一特定时刻的印象”上做文章。可惜我早先没有看懂，后来看了影评才懂，觉得好遗憾哟！还好这一部想了很久终于自己能够想通。

如何写出专业的影评？

故事创作灵感来源于《庄子·逍遥游》，讲述的一个居住在“神之围楼”里的名叫椿的女孩，在十六岁生日那天变作一条海豚到人间巡礼，被大海中的一张网困住，一个人类男孩因为救她而落入深海死去。为了报恩，她以自己一半的生命为代价，让人类男孩复活，她需要在自己的世界里，历经种种困难与阻碍，帮助死后男孩的灵魂——一条拇指那么大的小鱼，成长为一条比鲸更巨大的鱼并回归大海。

整部影片的画面非常精美，透着浓浓的中国风，分别来一张鲲和椿的特写欣赏一下。

影片中的人物设定非常讲究，主要来自《庄子·逍遥游》和《山海经》。下面这张就是一排神仙:

从左至右分别是:蓐收（金），祝融（火），赤松子，后土（土），句芒（金），夫诸（鹿神）、 害怕棠之神。

除了人物，还有神兽:如貔貅，凤凰，白泽（椿家养的小宠物）

当然这只是一部分，剩下的就留给您自己去挖掘吧，相信这些神秘的只存在东方神话里的人物，就足以引起孩子的兴趣。总之，这部影片里暗藏着大量的中国古典文化，等待您带着孩子一起探索。

作为一部动画**，精美的画面还包裹着丰富的精神内核，值得我们细细品味。

关于生命

“所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼，出生的时候，他们从海的此岸出发，他们的生命就像横越大海，有时相遇，有时分开。死的时候，他们便到了岸，各去各的世界。”

这是椿用自己的一半的生命，找灵婆换取鲲的灵魂时的一段旁白，寥寥几句，道尽了生命的本质。

椿为了救赎鲲的灵魂，选择献出自己一半的生命；又因为挽救全村人不被洪水淹没，献出了自己的另一半生命；椿的爷爷丿为了救中蛇毒的湫，耗尽了自己的生命；湫为了帮助椿与鲲一起重回人间，选择燃烧自己的生命。最终的结局很诗意，如同佛教中轮回转世，奶奶死后化身凤凰守候着爷爷，爷爷死后化身海棠也是另一种生，椿与鲲重回人间，湫则被灵婆复活成为其接班人。

但是在一次次关乎生死的选择时，他们都那么的义无反顾，果断决绝。正如今年春节，挡在面前的医护工作者、志愿者们。截止到今天，这场突如其来的冠状，已经夺去了无数的生命，而我们这些有幸存活下架的生命，是要庸庸碌碌人云亦云地活着，还是听从内心的召唤，去创造和探索呢？

“这短短的一生，我们最终都会失去，你不妨大胆一些，爱一个人，攀一座山，追一个梦。”

关于爱

“上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋。”以“春”加“木”旁为“椿”，为“秋”加“水”旁为“湫”，在五行之中，水生木。“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。”“鲲”、“椿”、“湫”，创作者梁旋为三位主角取名可谓是意味深长。

湫对于椿的爱，是最为纯粹的男女之爱，这也是表达了作者对爱的理解。“我愿化作人间风雨陪在你身边。”是这份爱最好的诠释。

椿对于鲲的爱，相对复杂，包含有感恩，有男女之爱，还有精神寄托。影片开头椿巡礼前，母亲凤絮絮叨叨的反复叮嘱，就是典型的父母对子女之爱。去世的奶奶化为百鸟之王凤凰，日夜守护在爷爷身边，驱使小鸟为爷爷盘头的画面异常温馨，那是相濡以沫之爱。

关于成长

椿刚满16岁到人间七天巡礼，可以算作是少女成年第一次独自到社会历练，第一次历练就经历生死，改变了她的命运。人间男孩为了救她而失去生命，让她深感愧疚，她选择用一生去救赎，哪怕是失去一半生命，哪怕是可能带来灾祸。这个时候的椿还害怕离别，爷爷的去世，鲲将回人间，她都哭得梨花带雨。

因为自己养鲲，给全村人带来洪水灾祸的时候，她再次选择牺牲生命去承担。有了这些经历，当再次与鲲分别时，她站在悬崖上张开双臂选择了勇敢面对。

影片开头的湫少不经事，有点顽劣，他用摔花盆的方式引起椿的注意，还放出棺材里的双头蛇。这个时候的他还是以自己的方式爱着椿，包括听鼠婆的话将鲲放生。当椿的爷爷用生命把中蛇毒的湫救回来以后，他选择去找灵婆，用自己的生命去换椿的生命，爱她就成全她。

最后，我想引用豆瓣上的一段影评作为结尾:

“《大鱼海棠》这样高扬生命意义的**，有了椿这样鲜活迷人的剧女性形象，海天相接，海棠漫天飞舞，只有当大部分人真正认可了影片的精神内涵，爱上那些向着爱与梦想飞翔的灼热灵魂，海棠花一样丰盛美丽的爱情，鲲化鹏怒而飞、扶摇直上九万里的广袤自由，才会降临到我们的人间。”

**评论的影评知识

影评其实和情书一样，把很简单的三个字用极为复杂的方式表达出来。情书的核心就是三个字：我爱你。至于说你多么美，有多么吸引我，我没了你怎么吃不下饭，那全然是修饰，用来证明我确实爱你。影评的核心也是三个字：好看吗？好看，为什么好看。不好看，片子的缺点在哪里？

所以，影评是最好写的。“赞！”，这是影评。“烂！”，这也是影评。影评的最基本功用就是表达观众的好恶，然后可能的话，再补充一些理由上去，证明你并非是简单好恶。有没有这种分析过程并不重要，态度表达才是最重要的。因为如果你的影评是要写出来给人看的，那么别人最迫切需要知道的是这部影片好看不好看？你的经验，可以做为他的参考。

很多网友说“哎呀，影评很难写啊！”这主要是指**的分析部份。一般的观众看完了**以后，很难说出导演是什么风格，曾经执导过什么片子，片子的主题来源于哪里，其中有什么人文精神。但是作为观众，有必要一定要去谈这些东西么？那些东西只是作为一个注脚，去论证为什么好，或者为什么孬。要是觉得必须写上这些东西才是“真正的影评”，那就是把盘子里的萝卜雕花当主菜对待了。

事实上，**杂志上也好，报纸专栏也好，很多影评云里雾里大侃一通，让人心惊肉跳不已，面对作者的**知识感觉毛孔痉挛。但是读完几千字以后，可能心头却是非常茫然：说那么多，这片子究竟好看不好看啊？大家看**，是因为好看而去看，不是为了**知识去看，不是为了去受**教育，不是为了去“引起深深的思索”。

影评按照文体分两路走，一路是说明文---讲讲导演是谁，片子花了多少，用了什么CGI，在哪里取的景，内容精彩不精彩，出彩的地方在哪里，不足地方是什么。这种影评的好处是能迅速让读者对**有一个整体的把握，透过资料判断是否值得一看。

芭比**片尾最后一句话

特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

近景：摄取人物胸部以上的**画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。

中景：摄取人物膝盖以上部分的**画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。

全景：摄取人物全身或场景全貌的**画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 声音：包括人声、背景音乐、音响

人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格

背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情

音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志

画面：包括人物、景物、道具

人物：视觉的中心，意念的载体

景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题

道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志

声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比

声画对应：有什么画面，就有什么声音

声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突

声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差

色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想

色调：分为冷色调和暖色调

冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。

光线：造型作用、表意作用、外画人物形象 长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。

空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。 **评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、音乐、**内容、**灯光照明、**的拍摄技巧、**中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要写好一篇影评，首先应当认真观看**，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。

常见问题：跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。 思想评论：

1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了的形象，将与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于思想的界定中认识到，影片反映了作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。

2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。

3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针砭时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介+自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。

人物评论

这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

美学评论

1．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析了优秀纪录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。

2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗**的意象美》从**风格和创新的角度给予肯定。

3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西如亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

**特性

这类评论写作具有较强的专业性，如对**的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：

1、**语言评论。《<红高梁>――中国**走向世界的起点和成功之路》。

2、**结构评论。《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。

3、**修辞评论。**修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。

4、**节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈**的节奏艺术》

5、**悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片的悬念技巧》

6、**音响评论。《摹声会音皆有情枣中的音响》

7、**色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。

8、**细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。

9、**表演评论。《眼之魅》

10、**音乐评论。

以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交合、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。

**评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对话体、问答体、随感录。也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。 紧扣“**”与“评论”。

所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住**艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过**的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。各类报刊包括专业**报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评价，陷入“故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮”公式。

思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。

侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究评论文章自身的艺术性。

注重思辩、讲究文。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。

注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。

评论角度 评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。 人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。 场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。 悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。 矛盾冲突：1、进步与、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。 叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。 情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。 中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒彩。 与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。 有很多人认为看**就看**呗，评什么？论什么？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什么？得到了什么？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什么眼光来看？没人愿意制造一部唾弃的大烂片，那么大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片、导演、演员们用着不同的想法来拍摄？

这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大。不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家。

在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看**时能看到更多的细枝末节，能感动到心灵的深处，那么，你就成功了。

当然，没人是一蹴而就的（除了你本身是文学创作者外），当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，依然不够好

最好的一句话是－－－－ “深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”。

不是一定要中规中矩地写影评，正面、反面、侧面的见解都是很独到。化简为繁，化繁为简，字字都是精彩。 题目

题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于它能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完**后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就想读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。

开端

阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。

在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一**名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。

中间

这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。

结尾

我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。

《肖申克的救赎》的影评怎么写？

《芭比》**片尾最后一句话是：我是来看妇科医生的。

《芭比》这部**，因独特的女性视角得到了许多观众和影评人的称赞。除此之外，**的结尾，以玛格特·罗比扮演芭比，走进一栋大楼，然后说：“我是来看妇科医生的”而结束。这是一个强有力，且耐人寻味的结尾。

在谈到《芭比》的结尾时，导演格蕾塔·葛韦格解释了，为何要用一句台词，来结束《芭比》的这部**。根据她的说法，在制作《芭比》**的过程中，她认为这部**要从在两个层面上进行。这句话也展现了芭比作为一个娃娃变成一个真正的女性的过程，她将拥有自己的生命和权利，并成为一个能够为自己和他人负责的独立个体。

《芭比》剧情简介

在芭比乐园里，各种各样的芭比和肯每天都过着童话般100%完美的生活。但是某一天，芭比（玛格特·罗比?Margot Robbie 饰）发现自己的生活开始有了变化——比如她的一天不再一帆风顺，她开始思考死亡的意义，甚至她的双脚也不再是完美的高跟鞋形——她竟然脚掌落地了！

接连出现的不完美打破了芭比乐园的平静，意识到存在感危机的芭比被迫前往真实世界探寻真相，肯（瑞恩·高斯林?Ryan Gosling 饰）也一路同行，一场大冒险就此开启。

《勇敢的心》结局梅尔吉普森那句“freedom”有什么含义？

《肖申克的救赎》给我最大的刺激莫过于刺激，从感官表层塌陷入心灵的冥界,万千无数的闪烁着、滚动着的强震撼。一时间，很难理清一张精确的刺激解剖图，权 且粗浅的就其中最耀眼的“悖论”作一次试验性探析。所谓“悖论”是英美新批评家用来解读诗歌所运用的一种技法，其实质含义是在文字中表现出一种矛盾形式， 矛盾的两个方面同时出现，而在一个真理上统一起来。这里，我也尝试性“租用”其构建《肖申克的救赎》的赏析。“来这里的，都是无罪的”——主题性悖论

影片开始使用交叉剪辑的画面传递出：汽车中的醉酒的男人、法庭审问、男女合欢、醉酒男子装、审问、高潮和提枪下车等几帧影信息。通过可能性的整合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：那个银行家，因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）而重要的是这一切 是观者方面的虚拟的，也可说成是导演帮助观者作了一次思维热身运动，但影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。在接下来的“监狱风云”中不时挑逗起观者 对“事实”的疑虑。当阿瑞问安迪为什么会入狱时，他说：“我是无罪的。”一方面诱导观者怀疑甚至重建设，一方面继续主题性悖论的凸现。阿瑞听了后应到： “来这里的都是无罪的。”于是乎，主题性悖论在不经意间被揭示出来，此时观者并未注意。影片的高明便是倒置了因果关系，将结论首先提了出来，而后慢慢交待 前提，使观者随着影片向纵深发展不断体验到光亮，这股光亮最终清晰的回照出主题的伟大预言性，这一过程本身就是一个悖论，但极大地拓展了影片的鉴赏空间。 不过，观者此刻的重建设便搁浅在了“不是安迪，谁是凶手”的问题上。我自然而然便联想到了《夜半歌声》中的一段镜头：男主人公宋丹平在房间内阅读信件有 人敲门，开门，门又关了起来，失火了，这一过程一共出现了三次，而前两次也激起了观者无法得知实情的恼怒，同样，随着影片的发展，便消弭在了嗟叹声中。导 演在这里还算比较“留情”并未如《尼罗河上的惨案》那般，使观者怀疑到自己头上，也没有如《小李飞刀》、《月光宝盒》那样使人昏厥，而是在一步步扎实完善 了主题性悖论塑造的同时帮助观者达悟了。汤米的出现带来了安迪清白的“公诸于世”，从而有了“无罪的人有罪”这一悖论；影片开始也描绘了狱警长极富有冲击 快感的结束了刚入狱的小胖的狱中生活，此时，汤米也因对神的诚实而倒在典狱长踏灭的烟头旁，自然形成了“有罪的人无罪”这又一悖论，同时这一点更通过本该 绝对高义的司狱者却干着无耻的勾当，以及已经手持着文凭走向美与善的未来道路的汤米的死来强化。视觉经典 《肖申克的救赎》

冲破海华丝的迷墙，是十年前欧美国际**的许多专业人士，对于影片《肖申克的救赎》观看之后的一句话通俗解释。当时或者现在，凡是看过这部著名影片《肖申克的救赎》，细心的观众就一定不会忘记，**当中那一张醒目靓眼的**明星海报，画面中心女主人公是一代国际影后海华丝。

正是这一张巨大的海华丝**招贴画，挡住了铁监深处大墙上的黑窟隆，那是影片男主人公安迪出逃牢狱的唯一洞口。也是无辜囚者面向希望和光明的通道。由于监牢特处地域，逃跑的洞口只能用一张美女招贴侥幸遮挡。这样一来，艳丽的海华丝的女性艺术形象便在整部**当中，拥有了她自己更加耀眼的新解释。单凭此一看点，我们应当承认，这部影片《肖申克的救赎》俨然不同于《基督山伯爵》的那一式黑牢越狱。《肖申克的救赎》显得更具有人情味道。

影片《肖申克的救赎》中招贴上的海华丝全名为丽塔海华丝。查看了一下有关的资料，才知道影片《肖申克的救赎》当中，被那个无期徒刑黑人犯者埃利斯看了无数遍，银幕台词如数家珍似的海华丝主演的**及其海报叫做《吉尔塔》。而这一张《吉尔塔》**海报，则是四十年代好莱坞百万身价女星的象征，她属于太多次数刊登全球各种角落的广告招贴。海华丝是一个从不愿意被称为面价如花朵的女星，如果人们非拿植物相比相形，海华丝更加甘愿自拟森林女人。

影片《肖申克的救赎》成功公映于1995年，所以又名《刺激九五》是因为本片当年大红一阵，而且确实造成了不小的轰动效应。这可能也是**《肖申克的救赎》又叫做“刺激九五”的一个源由？不大明白为什么港版的译名那么直白，叫做“月黑高飞”。嫌疑犯安迪的入狱时间为1947年初。这也是这部**故事内容的正式开端。

在那一年的奥斯卡的激烈角斗当中，影片《肖申克的救赎》拿到了包括最佳影片，最佳男主角，最佳摄影等七项大奖提名，但是影片《肖申克的救赎》终于没能战胜掉同年同档期的《阿甘正传》、《低俗》、《燃情岁月》等，大片阵浪重重压顶。最后在台面上，《肖申克的救赎》终局铩羽全军归败。彻底输给了好莱坞的主旋影片人物阿甘。

不过这部影片《肖申克的救赎》在全地球上最负盛名的**网站IMDB里面，仍然拥有过份观者，其赏击频率极高，超过世界影坛的黑色影片《教父》，排名第一。影片《肖申克的救赎》的故事生动好看，抓紧人心，在这部142分钟时长的影片《肖申克的救赎》

的全程当中，讲述了一个银行副总裁安迪蒙冤入狱的故事，安迪因为涉嫌犯案杀妻被判两次无期徒刑，终身监禁缅因州的一座牢狱大墙之内。无罪蒙冤，一心想逃，自证清白，这便是**的主脉线络。

影片《肖申克的救赎》是根据史蒂芬金的同名改编，由弗兰克达拉伯恩特导演，华纳影业公司拍制。影片中的第一主角为蒂姆罗宾斯主演。第二主角由黑人影帝摩根弗里曼联手搭挡。因为影片没有女一号，所以尽由这两位影坛帝级人物在影片《肖申克的救赎》出手玩耍。尤其是蒂姆罗宾斯的表演，永远都是那么的不动声色，不温不火，雅质非常。蒂姆罗宾斯新近在《神秘河》中的饰角也是，一如他的影帝风范，有的地方眉目的传达，竟然神同自己的这一部《肖申克的救赎》。观众嚼得有滋有味。

影片《肖申克的救赎》当中，两位一白一黑大牌男星会二合一，全局有过多次席地而坐的畅谈对手的文戏。人物现场表演过瘾而且吃重。两个明星每次对手相逢，都是素面朝天，倾谈人生，惦记生逃。肖申克的大墙里面，他们总是念念不忘外面的世界，他们渴望远走高飞。他们愿意像雁子一样活得自由一些，他们老是企图成为监狱之外人的理想。他们的手段不尽相同，黑人刑犯埃利斯反复申请个人出狱择，但是身在大牢四十年，缅因州当局都不给他这个机会。安迪不同黑人狱友埃利斯，观众仿佛仅仅见到安迪申请过一次，一次重新验证自己罪案的口头表达，残遭处罚之后安迪便不再企图证明无罪。只是加速了个人的地遁？对于安迪逃遁构想，埃利斯觉得那是幻想？

影片对于安迪的自我想往，并非没有任何暗示。这是我后来再看本片，才得到的重要收获。有一个场景是，安迪从大狱图书馆里翻到了一张《费加罗婚礼》的唱片，安迪一时冲动，把自己反锁在肖申克大牢的播音室里，用扩音喇叭巨声广播着《费加罗婚礼》中的那曲著名的咏叹调《夜色温柔》。哇哇声尖的洋腔女高音仿沸穿剌了肖申克的上空。安迪滥放广播的代价是禁闭两个星期。狱友问安迪这么干值吗？安迪指指脑袋回答：有音乐就有自由……

其实初看影片《肖申克的救赎》，我还真的以为们想要逃跑出这座牢固的肖申克，那恐怕只能是一个美好的理想化的空谈？对于肖申克本座监狱的牢不可破，影片早在开头时份，就以接续不断的几个技巧高超的正打反打，又是高的俯角，又是低的仰角，早拿移动**镜头，给调度明白了。看上去确实，肖申克这里算得上守备森严了。不过肖申克牢狱再严，也没能挡住们偷运私货。比如安迪买的那一张巨幅海华丝海报，以及挖地洞的小斧头，等等有价水货。

一开始看片子，我并没有料到安迪会秘密逃循。而且再说了，至少我自己初看**的时候，还从来没有想到过海华丝身后，居然有一个逃生的秘密洞口。我当时只是以为，铁牢里面挂的那一张招贴海华丝，只是一面漂亮尤物的脸，作为安迪只是借此消消愁而巳的吧。却坚决不会想到海华丝身后，居然覆盖有一个瞒天过海的洞口。用埃利斯沉重的画外音旁白讲，那洞口下面，是一道暗无天日，臭气熏天的五百码的下水沟，这有五个足球场的距离，只要一出去，便是自由了。

说影片《肖申克的救赎》是一部悬疑**也并不过份。其实从影片一开始，导演就在暗地里，时时处处为他的人物布阵摆局起来。说实话，第一遍看**时，我自己应当是看不出什么眉目的。尤其在那海华丝广告招贴后面，那一个深藏不语的洞，我更没看出来。其实这也正是影片《肖申克的救赎》的一处绝好伏笔。那画后的洞一直深埋不露，而且直至片尾，观众才随着影片中那个恶霸典狱长的揭破洞口，才如梦初醒，才恍然大悟，这才真正钦服了整部影片圆通而且诡秘的设计。

后来我们还能够看到，影片《肖申克的救赎》当中的安迪对于自由的向往，是从始至终的。他丝毫不动摇的，用了一把刻石的小板斧，每天挖墙不止，足足挖了二十年，挖到了终能自救的那一天收局，挖到了海华丝掀开身子，显出洞口时刻，一下子叫**上下的一切人全看僵了。按照黑人狱友埃利斯的说法，用那样一柄小斧子掏洞逃命，怕是起码要花上六百年的功夫

影片《肖申克的救赎》的**蒙太奇衔接讲究，**内容想法深到。**画面经常多用特写与中近景。由于故事结构缜秘，所以**极少运用空镜头梳理过渡。它通过在阴暗与压抑的深牢当中，探讨了无希望境地中的人的信念和自觉。镜头华彩净洁，摄影的正反打独特，为**主题服务的专配音响与背景配置，舒服体贴，深入心间。视听起来相当流畅动人？不是吗？

但这里须要说明的是，在肖申克监狱里面，并没有什么童话可言。这一句话，是那个在肖申克牢狱里长住四十年的黑人埃利斯讲的。不管在黑人或者白人的狱者中，大墙外面高飞的鸟儿才是童话的主角，鸟儿们的每一片羽翼上面都沾满了自由的光辉。大墙里头，只有海华丝的言形，才是自由与童话的象征。

影片《肖申克的救赎》当中的肖申克大牢里，经常放映四十年代的黑白经典**。光是那一部塔丽海华丝主演的名片《吉尔塔》，埃利斯就津津有味看了三四遍。又据有关正版史书介绍，好莱坞影片《吉尔塔》不光只是肖申克监狱里的人偏爱，而且这一部《吉尔塔》也是当时美利坚所有**观众的最爱。就连当年杜鲁门下令轰炸广岛的，居然也是用吉尔塔的名字命名的。

《肖申克的救赎》海报及剧照(12张)

这么看来，那一张关于海华丝的黑白招贴画，就不仅仅只是一张纯粹的海华丝照片了。根据影片情节，实在的讲，这张丽塔海华丝的**海报，贴在肖申克铁窗大牢安迪的后墙上，就应当算是一扇有意思的迷墙了。她们同在一牢，海华丝始终笑靥而对，安迪始终冷颜以报。他们相互做伴，耳鬓厮磨，一年复一年，一日复一日，无罪的安迪最后终于，冷冷的冲破了海华丝身后的那座三四米厚的高大迷墙。

安迪给了自己一个，属于自己的全新天地的自由。那一夜，安迪他是顺着地沟下水冲出了自身，迎着暴风雨放生去了。那一夜，安迪赤裸着双臂伸向天空的那一刻，突然惊雷从夜空劈过。那一夜闪电，正如典狱长诺顿在他办公室墙上高悬的神灵书法：上帝的审判比预料来得更快。诺顿遭到了应有惩罚。

安迪的肉体和灵瑰一起，终于在肖申克救赎了，救赎并不是从天自降的，而是安迪一毫米，一毫米地挖，足足花费了二十年时间，冲破了海华丝身后的那堵高大迷墙。冲破了海华丝的迷墙，肖申克的救赎。安迪正在碧诲蓝天上…《肖申克的救赎》——希望、自由、友谊

美国好莱坞**的魅力是我们有目共睹的。许多经典镜头让我们今天再回想

封面(狱友)

时，都仍然回味无穷。它让我们人类实现了许多无穷无尽的幻想，难怪人们把那里称作 “梦工厂”，但我认为其实更深层的原因是要更多地向世界宣扬美国人民的文化精神内涵。我这里为避免冗长的赘述，不想把话题说得太大，只是就一部影片来谈谈 这方面的心得体会。针对前面朋友们的话题，我就拿《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）来举例吧。有的朋友觉得这部影片情节一般，立意也没有什么新奇之处，我不这样认为。我觉得至少能让我们看到三点：希望、自由、友谊。

如果想了解一个国家的社会状况、人文思想和生活环境等等，最好的一条途径就是看看监狱的生活，因为那是最快和最真实的。而《肖申克的救赎》就是这样一部监狱影片。银行家安迪被冤枉进了监狱，受尽狱警和的折磨，可是矢志不渝，乐观人生，充满希望地面对一切，最终运用智慧逃出生天，并使恶人伏法。影片的最后是主人公逍逍遥遥的与监狱中的老朋友在“芝华塔尼奥”的海滩分享美丽的人生。我要说安迪入狱之后的监狱生活是影片主题反映的重中之重。从情节的不断深入，我们知道这个向往自由的人本身蕴涵着的丰富的情感和优秀的品格，以及极高的智慧。不是光想挖通越狱通道的简简单单的事。如果那样他不需要用二十年的时间，有机会早就跑了，而是为了誓言和心中的一种美好期望。因为他想用自己的智慧和力量使所有狱中的都能够获得知识和新生。让他们知道监狱的也是一个完整的人，也应该获得教育的权利和学习知识。不应该因为曾经堕落就永远没有了重生的希望。

影片中有一句台词"Institutionalized"（体制化了的）。是的，通过正途获得人生的出狱后因为各种各样的原因又会重新遇到挑战。但因为时间的流逝和的经历往往使人丢掉了希望，丢掉了本该具有的那份勇气。片中的“老布”和“阿瑞”都是韶华已逝的人，过错和失足，当然更有冤狱使他们没能象正常人那样享受美丽的人生。以致于不知 道如何适应变化，监狱的“体制化”生活给他们的内心留下了无法摆脱的阴影，所以善良的老布只有通过自杀来解脱。所以我们看到影片中安迪为什么要扩办图书馆，让狱友们读书？又为什么冒着会被关禁闭的惩罚还要放《费加罗的婚礼》让大家听？原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦和不羁，怎样的失去生活，但千万不要放弃理想，放弃那份希望。只有充满希望，人生从而变得有意义，从而丰富多彩。

在影片中最坏的人应该是那个给人印象极深的典狱长。这是一个极其贪婪、无耻和阴狠的人。他利用银行家为自己，报花帐和偷逃税。在银行家获悉自己被冤枉的真相后又突然变卦，凶狠地残杀了那个想获得知悉真情的年轻人。我想这才是直接导致安迪真正动了逃跑的念头。其实在入狱那天开始，只是一个偶然的动作让主人公看到了获得自由的机会。当所有美好的希望和合理斗争都被无情地镇压时，在一切工作准备就绪后，那么只有自由是最后的希望。我们从影片中可以深切地感受到一个人多么渴望自由自在的生活的心情和无畏的勇气！最让人难忘的镜头，是主人公爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱风雨的镜头。那时刻，我窒息了！我哭泣了！一个人为了生存，为了希望，为了自由竟然有如此伟大的力量、坚韧的性格和不屈的斗志！

影片中我们看到监狱中一样可以建立美好的友谊。只是一句狱中的普通对话，竟成了永远的誓言。两个人的友谊不仅是明星的大幅剧照，更是表示心意的可贵的书 籍、石头。就是这些简单的东西，让我们领略到在非凡艰苦的监狱生活中，互相支持、互相帮助和互相鼓励的友情。虽然这看上去不算什么，但因为环境的特殊，就更让人体会到它的弥足珍贵。影片结尾处，当两个朋友重相聚首，两人畅快的笑容真是让人无比羡慕。因为那笑容充满了天地之间，充满人们内心的无限希冀。

《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。我个人把它作为保留影片的原因就是因为它的深远主题。它给人一种无形的力量，它让我知道人的一生中所应 该拥有的最宝贵的东西。从而珍惜你现在还拥有它的机会。因为我们人类始终是这样：只有失去了，才真正意识到它的价值，才又拼命地去争取夺回来，然后又不去 珍惜。希望、自由、友谊是我们最基本、最起码的感觉和需要，如果自己不珍惜，那么难道还祈求别人去珍惜和维系吗?

整部影片写的是战争，freedom强调的主题是“自由”。

1、影片主人公华莱士起初并不是一个骁勇善战愿意征战沙场的战士，他有自己对未来的打算，他不是一个贪心的人，他想要的生活很简单，娶妻生子，一家人快乐幸福。

2、让华莱士意想不到的是英格兰的入侵让他极简的生活都被打破。后来他有了自己的爱人，可又是在残酷的现实中他失去了挚爱，为了给爱妻报仇卷进了抗击英格兰殖民者的战争中。华莱士极度渴望自由，于是他领导着那些也渴望自由愿意为了保卫自己家园的民众向英军开战，未解除英格兰的奴役而战。

3、战争愈演愈烈，形式也一直没能好转，但他依然不愿放弃任何一个争取自由的机会，拒绝妥协和臣服，毅然接受酷刑。当他在忍受极刑之痛时，执行官也向过往宽恕赐他速死，华莱士没说一句话。最后的剖腹之刑也是他生命的最后时刻，他歇斯底里的喊出了最后一句话，他一直为此而战的一句话——freedom！自由。

扩展资料

《勇敢的心》创作背景

《勇敢的心》是根据真事改编的一部**，影片的人物原型就是英国历史上富有色彩的英雄人物：威廉·华莱士。《勇敢的心》的剧本改编自兰道尔·华莱士1995年出版的，而就是以《华莱士之歌》为蓝本进行创作再加工的。

在创作剧本的时候，编剧兰德尔手里掌握的关于威廉·华莱士的史料很少，于是兰德尔根据15世纪末爱尔兰游唱诗人亨利所吟诵的史诗创作剧情[6]?。

兰德尔最开始打算从威廉·华莱士的成年开始写起，加入孩提时的前序是后来产生的想法；按照剧本的初稿，Murron在华莱士父亲的葬礼上原本送给华莱士的是朵玫瑰而不是影片呈现的蓟花，但后来有人指出，玫瑰是英国的象征，放在这个具有特定历史背景的剧里十分不合适，所以后来换成了蓟花。

百度百科-勇敢的心