云水谣影评分析_云水谣拍电影

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3.云水谣是** 还是电视剧

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这是一对幸福的夫妻。熊谷守一喜欢与自然相处，每天准时到自家花园观察各种小动物。蚂蚁、蟋蟀、螳螂、蚊子、苍蝇、蜘蛛、鱼、猫咪等都是老人的朋友，熊谷守一坚持了30年，白天观察，晚上画画。家里每天都有慕名而来者，妻子热情招待。熊谷守一则照常到院子里观看动植物。30年从来没有离开过家，熊谷守一有一次看电视节目，听到大家对他这样的评价，尝试着走出大门，走在家门前道路上，看到一个七八岁的小姑娘，吓得转身向家奔跑，累得气喘吁吁。

家里所有接人待物的事情都是妻子和佣人一起处理，熊谷守一完全沉浸在自己的世界里。

院子没有门牌号，邮差很诧异，送信费力气，追其原因，门牌号经常丢失，偷窃者是为了求熊谷守的字。家中佣人调侃说，我们今后可以专做买门牌的生意，因为就算在门牌写上咒语，还是要会被偷走。

有一个商人，来求字，妻子说，熊谷守一本不愿意写的，写也只写自己喜欢的字。商人说自己从很远的地方来，妻子体谅商人的长途跋涉，劝说熊谷守一，熊谷守一念其来自远方，从小池塘起身回房间给来者写字，商人拿出准备好的木板，让熊谷守一横着写“云水谣”三字，熊谷守一却坚持竖着写，周围围满了看客，其中一个人感觉商人欺骗了熊谷守一，愤然离去——交通便利了，商人坐动车来的，熊谷守一夫妇还以为商人是徒步而来。

熊谷守一非常吃力的书写二字“无物”。商人有点失望，大家劝说他还是把旅店改名字吧。商人抱着木板离开含笑离开。

夫妻有时一起下围棋，妻子总是边看书边下棋，回回赢。

熊谷守一对妻子说：你心中是不是的喜欢胜利，把我杀的片甲不留。

妻子说：不是我想赢，是你的棋艺太差。

熊谷守一：如果再活一世，你愿意过这样的生活吗？

妻子说：这样的生活太累了，我不愿意再过这样的生活。

熊谷守一：我愿意继续这样永远重复下去。

熊谷守一不愿意睡，想再下一盘棋，妻子劝他早点睡，明天还要上课呢。熊谷守一喃喃地说，真羡慕不上课的人。我不禁的想，这上课是谁安排的，不是熊谷守一自己吗？

观察动植物是熊谷守一必做的功课，他能看出来蚂蚁先迈哪一条腿走路，小鱼知道他啥时间到了，只要熊谷守一的手触及水面，小鱼就游到他身旁嘻嘻。午睡时，熊谷守一躺在绿植间，蚂蚁爬到他胡须间翻山越岭······熊谷守一捡到一颗石子能观察好久，第一天捡到石子，观察后放在口袋，第二天，先是拿在手里观看，然后是放在身旁石头上观看。30年了，如今他拄着双拐，穿着木屐，一如既往穿梭在他的乐园中。

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年度魔幻巨制《钟馗伏魔：雪妖魔灵》日前发布了先导预告，在这一分钟多的预告中，将影片大致剧情脉络与特效卖点一一托出，可以说，作为国内少有的魔幻题材**，《钟馗伏魔：雪妖魔灵》的场景与视觉特效绝对做到了高端大气上档次，而从现有的预告来看，整体剧情也是符合一部大制作商业片的要求的。无疑，本片将树立东方魔幻巨制的新标杆。?

在先导预告中，很好地将本片的大时代背景以及其庞大世界观一一呈现开来，不仅神魔人三界各有论述，同时也着力突出三界的互相交融渗透，而且还埋下了诸多伏笔，相信在正片里会有让人大开眼界的展现。?

作为一部主打视觉特效的魔幻作品，《钟馗伏魔：雪妖魔灵》最让观众期待的自然是它能否撑起这面大旗帜，从预告片的成片效果看，视觉效果非常震撼，颇为《指环王》雷霆万钧的气势，配上浓浓的东方神韵，也有一种别样的精致质感，据悉， 影片请来了《霍比特人》的特效团队，运用了动态捕捉技术。 因此每一个动作都非常的逼真，同时又相当的注重细节的呈现，在片中我们可以看到钟灵化身为妖那一瞬间的冲击力，显然有着极高的特效制作水准，而万箭齐发以及恶龙喷火的视觉更是让人感受到那份大制作的诚意，这也让大家对其最终成片多了期待。?

除了视觉上的震撼，无疑在《钟馗伏魔：雪妖魔灵》中，陈坤扮演的钟馗与李冰冰扮演的雪妖两人之间的恩怨情仇也是一大看点，在预告片中可以看到两妖不同道的那种宿命感， 作为陈坤和李冰冰自《云水谣》后，时隔七年再度扮演情侣的作品，本片的感情部分显然也相当得吸引人，前作两人所擦出的完美火花就得到诸多奖项上的肯定， 此次再度联袂出演情侣，加上如此复杂的背景与人物关系，相信也是一枚催泪弹。?

预告片里怪物最后一句“钟馗，你是魔！”，显然将影片引入了另一个轨道，也让影片有着不同于不同普通捉妖片的味道，究竟钟馗有着怎样的人生命脉以及究竟为何种身份，显然这个谜底需要观众在中揭晓。?

作为中国家喻户晓的人物，影片所呈现出的人物既要正邪不两立，又要正邪难辨这种主题显然是它成功的关键所在，钟馗在某种程度颇有中国超级英雄的味道，在好莱坞超级英雄大行其道的当下，显然来一个中国式的超级英雄，也是杀伤力无限的。?

作为2015开年巨制，有超强特效加持，有绝美爱情，同时有俊男美女的搭配，相信《钟馗伏魔：雪妖魔灵》能够在票房与口碑上攻城略地，成为开年的话题大作。

铁人**影评

鱼与飞鸟的爱情——《云水谣》观后

多年以前，曾经读到过英国作家毛姆的一段话，说世界上最幸福的情侣是罗密欧与朱丽叶，因为他们在爱情抛物线的最高点休止凝固了，从而创造出一个最美丽的爱情，绝不会像许多爱情那样不可避免地经历从抛物线顶点的降落。爱情在它最美好的瞬间被永恒了。今天，当我看到刚刚因为《张思德》而获得百花奖的尹力导演的这部《云水谣》的时候，从陈秋水和王碧云的爱情中，再次回忆起当年阅读毛姆的那种体验。

《云水谣》从一开始其实就显示了它“优良制作”的品质：动态而鲜明的画面，富于张力和节奏感的剪辑，具有强烈时代感和地域感的细腻的环境空间，特别是刚开始时那个让人叹为观止的运动长镜头——从窗户内拉出，缓慢地移摇台北街头的三条里弄，最后主人公在声音的引导下入画，这段高难度的一气呵成的镜头，不仅把观众拉入了1940年代台北的社会和民俗氛围中，也为主人公的出场提供了一种悬念和期待。制作上的精良，很容易让我们相信影片是国产**中不可多得的“高品质”**产品。不过，在最初的叙事中，“现代时空”中梁洛施表演上的造作和剧本设计本身的勉强，陈坤刚出场时过于夸张的表演所带来的陈秋水和王碧云多少有些矫情的一见钟情，却让我有些怀疑在精良形式中这个故事的朴实性。

但这种怀疑，随着陈秋水和王碧云的生离死别、天各一方，很快就被消除了。一对刚刚体验到爱情抛物线的顶点的幸福的青年男女，被台湾海峡永远地隔绝了。从这个时候开始，**的爱情故事才真正具有一种情感征服力量。

云与水的隔绝，使这场原本幸福的爱情成为了鱼与飞鸟的苦恋。陈坤、徐若萱分别饰演的陈秋水和王碧云，一个在台北，一个在大陆，两人在几十年的岁月中，任时世变迁，任岁月流逝，依然坚定地、平静地遵守着自己的爱情诺言，默默地承受着青春的流逝，永远地用一个最美好的回忆支撑自己。他们就像天空中的鸟和水中的鱼，明明知道永远不可能进入对方的世界，但仅仅是因为他们曾经在水天交接的地方有过一次爱情的火花，就永远地伴随着、凝望着、等待着。影片在“隔绝”段落中，对这份情感的那种叙述，控制而有力量，与前面那种夸张、强烈的表达截然不同，让人产生一种心悸的无奈。刘恒的剧作魅力，导演的调度能力，演员、画面、包括音乐的表现能力，在这里都有了一种从容和自信的传达，从而创造了一种美丽和凄婉的体验。

随着逼真而具有质感的朝鲜战争的画面的扑面而来，李冰冰收放自然地扮演的战地护士王金娣出场。于是，在这鱼与飞鸟的漫长婚约中又加入了另一个更加刻骨铭心的苦恋。王金娣就像是海浪，一次次绝望地扑向海岸，渴望得到海岸的拥抱，而陈秋水却像海岸，全然不顾及海浪的拍打，痴痴地遥望中天空中那可望而不可及的飞鸟，张开自己期待的双臂。每个人都在固执地坚持自己的爱，即便这爱的实现遥遥无期，即便这爱伤害着所有其他爱他们的人。

与现代人随性的情感相比，他们这种坚持似乎更像是一种信念而并不是因为责任或者承诺。他们坚持的是源自于内心深处的那种爱。是爱情抛物线最高点的那种超越了任何功利性的最本质的情感需求。而当最后，当王金娣哭泣着对陈秋水说，只要你还没有见到王碧云一天，我就作一天王碧云来照顾你。许多观众都会被这种完全超越了个人功利的情感所深深打动。尽管影片在观众似乎还没有足够心理准备的时候，就让陈秋水和王金娣的这种相濡以沫的特殊爱情被一场雪崩所淹没了，但他们的故事就像一首天鹅之歌长久地在雪山之颠流淌。

应该说，我们已经很久没有看到这种经典的爱情，更是很久没有被这种经典的爱情故事所打动了。当然，毕竟今天不是琼瑶的时代，苦恋的故事如果没有适当的氛围可能会变得虚。而《云水谣》中的这场经典的爱情故事，这个从爱情抛物线的顶点被延伸了数十年的故事之所以能够成立，则是与它史诗的背景联系在一起的。尽管影片的跨度60年，但是由于各种原因它基本放弃了对历史进程本身的深度发掘，所以，与其说它是一部史诗，毋宁说它更像是一首抒情诗，成为了历史大背景下小人物的凄婉爱情的记录。历史感给了这段爱情抒情诗以一种距离，而距离也给了这种经典爱情以一个时代的定。恰恰是乱世使这个佳人的故事避免了琼瑶式的俗套，乱世给这个杜鹃涕血的故事以一种古典韵味。

各种宣传上都说《云水谣》是一部爱情大片，的确，制作的精良，包括内地、台湾、香港三地的陈坤、徐若萱、李冰冰、梁洛施、台湾金马影帝秦汉、影后归亚蕾和杨贵媚这样的演员阵营的配置，电脑特技的使用，故事时间跨度的巨大容量，特别是浓厚的历史环境和氛围的塑造，都足以使它成为中国投资规模最大、制作水平最高的爱情影片。影片中的许多镜头、场面在艺术上显示了出色的才华。尽管影片的前1/3和最后的结局，特别是“现代时空”中的“寻找”故事似乎还留下了一些遗憾，但其精致的视听系统，特别是三个主要人物所演绎的飞鸟与鱼之间、海浪与海岸之间那种情感的执着和细腻，那种痛并快乐的真切的期待，却成为了影片中最华彩的旋律。

许多人都批评如今的大片，有太多的华丽、妖冶和豪华，但缺少情感的沉淀和释放。而《云水谣》则用一个“乱世佳人”的故事带给了我们一种情感的冲击和净化，使我们不仅看到了一部“好看”的**，而且看到了一部“感人”的**，从而完成了无情世界中的一次虔诚的爱情祭奠。

云水谣是** 还是电视剧

《铁人》的英文名字居然真的就叫《Iron Man》了，对于年龄大的观众来说无所谓，但对比较关注好莱坞**的年轻人来说，这个英文名字就很雷人了。我觉得叫《Hero》之类的都行啊，实在不行叫《Tie Ren》都比叫《Iron Man》强啊。

导演尹力、编剧刘恒、摄影赵非，都是各自领域里的顶尖人选，这样的幕后组合，再加上吴刚、刘烨这样的演员组合，这个**首先就不难看。而且据说这片全国总工会和中石油都出了钱，所以也不缺钱（具体成本不知道，但估计应该有3000万以上吧），该有的都有，动不动就战旗飘飘，千军万马，没事就来个航拍，单就场面来说是近年来国产主旋律**里少有的气派（中石油有钱啊，怨念中～～）。

刘恒作为最有成就的主旋律**编剧，再加上《张思德》、《云水谣》的导演尹力，这对搭档对如何讲一个主旋律英雄故事已经是非常娴熟了。这个故事如果不做过高要求的话，对于那些40岁以上，或有着共同集体回忆的观众来说，已经可以说是十分感人了。但问题就在于，这个年龄段的观众并不是**消费的主体，所以如何让他们产生消费冲动，并进到**院去看这部**，估计对于发行方来说是个难题。（不过从各种渠道听来的消息，应该是很多单位的工会都会给大家。如果你们单位了，看《铁人》绝对比看《南京！南京！》值。）

现在的**院里其实已经很少有那种绝对意义上的烂片了，只要能找到合适的观众群体，不同的**都会有不同的欣赏角度。对于《铁人》这部**，我觉得可以一看（前提是我设你被了）。因为就性而言，《铁人》在诸多限制之下还是表现出了足够的诚意，我相信很多到了一定年龄的人看这部**会很感动。

下面主要就说缺点了。

就我个人来说，我觉得《铁人》这部**还是有很多主旋律**的老问题。作为一个不计成本的行活儿，本片在视觉上作的非常出色。尤其是王进喜的故事线，都用了黑白画面，虽然也是前期用彩色胶片拍摄，后期再用DI（数字中间片）处理成黑白，但就画面和光线的质感而言，相当出色，个别段落甚至可以说比《南京！南京！》还好。

作为主旋律**的一种诡异特征，这种类型的**对大场面有一种偏执的狂热喜好，动不动就是旌旗飘飘千军万马，对于中国观众来说，他们看到这种场面本能地就会有一种激动感（虽然未必知道自己为什么激动，但从小就被训练出来了，看到彩旗招展就必须要激动一下）。而这种场面展示的喜好，我觉得其实是为了掩盖人物塑造的缺陷，既然不能靠人物和故事本身打动观众，就给观众来针鸡血让他们兴奋一下。

《铁人》作为一部表达方式非常类型片化的主旋律**，尽管在形式上努力向观众靠拢，但在根本的问题上还是在装糊涂。个人觉得《铁人》比《张思德》和《云水谣》都有所退步，尤其是在人物的塑造上，看完《铁人》后，如果不了解铁人的生平事迹，观众完全不知道这个人物的行事动机。说个比较极端的观点，主旋律**中的人物的情感类型以及情感的表达方式，都完全和普通观众基于正常生活得出的经验背道而驰。

这种拧巴的东西，就是主旋律**的特色。因为它想说的，和你所知道的，就是没法统一。而它又必须装嗨起来，所以就只能拧巴着来，为了让观众能不去想这些拧巴事儿，就只能拼命打鸡血。

我其实一直对“主旋律**”这个说法并不认可，但是作为中国特色，我们还是得认可这个独特的类型片。其实这种**说白了就和奥运赛场上大家高呼“友谊第一、比赛第二”是一样的，面上的事情大家都知道，至于你自己嗨不嗨那就只有你自己知道了。

这个故事有一个最根本的问题被编剧刘恒巧妙地回避了，那就是“为什么”的问题。影片营造了许多感人的场面，但就是不解释为什么的问题。因为这个东西根本没办法解释，一解释整个影片就土崩瓦解了。刘恒已经不是第一次干这个事情了，在《集结号》的时候，他就说过，“第一，我们不讨论战争有没有意义；第二，我们不讨论牺牲有没有价值。”在这两个大前提被虚化的背景下，铁人王进喜的故事就变成了一个给观众打鸡血的过程，观众在看**的时候可能会很嗨，但等嗨过之后，出了**院，我估计有些观众就会觉得有点不对劲：我为什么这么嗨啊？

如何在**中找到一种适合中国人的情感表达方式，不仅仅是主旋律**所面临的问题，也是所有中国**都面临的一个问题。但是这个问题的答案，似乎又不仅仅只是**的问题。最后它就变成了中国所有的问题一样，一大堆乱七八糟的事情都混在了一起，最后谁都可以不负责，最后谁都在抱怨。

云水瑶 影评

是**

影片信息

·导演：尹力

·原著编剧：张克辉 编剧：刘恒

·领衔主演：陈坤 徐若瑄 李冰冰

·主 演：归亚蕾 秦汉 杨贵媚

梁洛施 张致恒 朱茵

·联合出品：中国**集团

台湾龙祥育乐公司

香港英皇影业公司

**频道节目中心

·上映日期：2006年12月01日

·官方网站：《云水谣》://ent.sina.cn/pc/ysy.html

《云水谣》由上世纪40年代两个台湾年轻人的邂逅开始。年轻俊朗的青年陈秋水因做家庭教师而来到王家，并与王家千金王碧云一见钟情，两人很快坠入爱河并私订终身。但适逢台湾局势动荡，作为热血青年的陈秋水为躲避迫害从台湾辗转来到大陆，自此两个相爱的恋人被无情的现实分隔两岸，唯有坚守着“等待彼此” 的誓言相互思念对方。

与台湾失去联络的陈秋水，为思念母亲徐凤娘与恋人王碧云而将名字改为徐秋云。

作为军医的他奔赴朝鲜战场，饱经战争与炮火的洗礼。一边怀着保卫家国的热血豪情，一边默默思念海岸对面的亲人。此时他结识了单纯可爱的战地护士王金娣，就像他与碧云一样，这个小护士第一眼就爱上了陈秋水，开始了对他执著的追求，并在战争结束后一直追随已援藏的他到了西藏当地的医院。由于海峡两岸的分隔，又几度寻找王碧云无果，在这种绝望中，王金娣的真情如同一道曙光照亮了陈秋水，陈秋水最终与她结婚了。

此时身在台湾的王碧云则以儿媳的身份主动担负起照顾陈秋水母亲的重任，并从此开始了漫长而无望的等待，她发誓要用一生来寻觅爱人的踪迹。直到68年她终于得知了陈秋水的消息——陈秋水和妻子双双殉难西藏雪山。

近60年过去了，一生未嫁的王碧云已两鬓斑白，但那段纯真美好的爱情仍然深藏在她的心里。此时她的养女晓芮却在西藏发现了陈秋水的踪影……

伟大的爱情，复杂的时代，两代人的追忆。同样的故事在《霸王别姬》里我看到的是大时代下人性的解剖与恢弘，在《玻璃之城》里看到的是对时光流逝，缘分无常的精确把握。然而在《云水谣》里看到的却仅仅是三个人而已。尽管导演将这三人放置在一个特殊的年代，但除去大量带有浓郁时代感的物件细节外，在人物身上并没有感到太多时代的烙印。他们只是在老老实实的上演了一场循规蹈矩而令人惋惜的爱情，时代对于他们来说只是一个最表层的矛盾推动和巧笑嫣然你侬我侬的的舞台。看**时，我忍不住会想，那个台湾来的男孩子是如何平衡他的爱情与理想的呢？在台湾精雕细琢的他和大陆部队的火热可有着观念的碰撞与摩擦？从影片上看，陈坤扮演的陈秋水身上并没有那种矛盾与挣扎，信念在爱情消失时没有丝毫的动摇，更为可悲的是他甚至对命运，周围哪怕自己都没有一丝一毫的埋怨。我看到的只是一个虔诚而带着追忆色彩的共产主义战士。不知是出于某种原因或无意识，导演将大陆部分的叙述主段落放在了朝鲜战场和西藏，而那里，看不出中国5，60年代的任何风貌。于是整个**变成了一部在浓郁的异域美好风光下上演的打着时代背景却其实可以安插在任何时代的干净的爱情戏。