影评标题该怎么写范文_好的影评标题例子

1.手把手教你写影评3：如何让影评的标题更吸引人

2.侏罗纪公园1的影评

3.**黑天鹅写影评副标题应该怎么拟

4.英国留学课堂观赏**后，老师布置的Movie Review该怎么写？

1、拆标题

标题：《我是山姆》：一个人最大的成熟，是接纳父母的不完美

目前大部分该**的影评都是写关于“父母的爱与智商无关”、“父爱的伟大”等，但是作者从另一个角度出发，结合当下迅速发展的互联网社会，映射当下大部分父母亲跟不上大数据时代的痛点，另辟蹊径，以父母的不完美对等子女的成熟，更能引起读者的共鸣。

2、拆框架

框架：总-分-总

分论点框架：**情节阐述+分论点总结

分论点为递进式观点：我们终将发现，父母的平凡；父母虽然平凡，却给了我们最好的爱；一个人最大的成熟，是接纳父母的平凡。

精炼阐述**几个核心情节，引出文章观点/分论点。

3、拆内容

开头：借提问句式，提出当下年轻一代的对待父母的某种现象，直击内心，引发阅读欲望。

结尾：以**观影者经典评论，再次点题，论述核心观点，产出金句。

以下为主要的拆文内容，希望和大家一起学习，一起进步。

手把手教你写影评3：如何让影评的标题更吸引人

　导语：影评，是文艺评论的一种，是对各种**现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在**艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对**艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为**的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解**，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。

影评怎么写

　模式一：多角度评析

　题目：主标题

　?副标题(不用提出角度，只需要点出评什么**就可以了)

　第一段：**风格(30字)+**梗概(150字)

　第二段：评主题思想(看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结 合**情节，不要写成纯观后感)

　第三段：评人物形象(可以评一个，也可以评多个)

　第四段：评艺术手法(镜头、音乐、台词、画面、色彩等等)

　第五段：总结，提出一个总体的评价(弥补开始第一段的中心论点缺失)

　模式二：单角度评析

　题目：主标题

　?副标题(主题思想、人物形象或者艺术手法)

　第一段：**风格(30字)+**梗概(150字)+中心论点(20字)

　第二段：分论点一

　第三段：分论点二

　第四段：总结(升华主题，并联系现实，提出个人思考)

　模式三：散评式

　题目：主标题

　?副标题

　也可以只用一个题目：比如说?评**《花火》?

　全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价**的任何一个部分或细节。

　注意不要写成观后感，也不要写成**简介，要注意?叙?析?评?相结合。

影评怎么写

　穿城而过?心灵伤痛

　?王小帅**《十七岁的单车》中小贵评析

　《十七岁的单车》是王小帅导演的一部**作品。小贵是一个从农村来到城市打工的一个男孩，做了一份快递员的工作。但是，在将要把自行车拿到手的时候，却把谋生的车子给丢了，然后就开始寻找，在找寻丢失的自行车时，发现他的自行车被另外一个城市的男孩小坚骑着，于是一辆自行车，把他们两个身份不同却拥有某种共同的东西的年轻人联系在了一起。一辆自行车负载着两颗被灼伤的心灵，影片着重刻画了两个男孩内心成长的心灵创痛。小贵是一个努力融入城市，却不断受到伤害的年轻人形象。

　首先，小贵在内心深处渴望融入这座城市，得到生存的机会。自行车对他来说已经超出一个交通工具的范畴，更是一种寄托。当小贵寻找到自行车后，便决定骑上?溜走?，面对小坚的穷追不舍，他拼命逃窜。但是自行车还是被小坚和他那帮朋友拦下。于是他却没有放弃，继续追踪小坚，并到小坚家里偷回来了自行车。当他抱着自行车躺在快递公司的门口，当经理决定把他留下时，小贵终于得到了继续在这所公司工作的机会。

　但是好景不长，自行车又被小坚和伙伴们抢走，但小贵却直接告诉了小坚的的父亲，通过小坚的父亲要回来。然而，小坚和他的哥们也没有罢休，继续追踪。当小坚和哥们要把自行车再次抢走时，小贵抱住自行车，发出嚎叫，那种撕心裂肺，锥心刺骨的喊叫，让人感觉到小坚失去的不是一辆自行车，而是他身体的一块骨肉，是他坚守在这个城市的一块精神阵地，没有了自行车就意味着他的工作机会丧失殆尽，他也就无法与这个城市融合，为了不失去这个城市，他必须有一种?秋菊打官司?的拧劲。小贵那揪心的哭喊，让小坚和哥们不得不罢手和他商量如何解决。他们最终达成了一条协议：一个人用一天自行车。

　小贵是一个倔强、执着的孩子，在常人眼里找丢了的自行车是一件几乎不可能事，但是小贵却执着的寻找着，一次次的失败并没有让他停止。他的倔强、执着来自于内心深处对融入这座城市，得到生存的机会的渴求。

　其次，小贵在融入这座城市的过程中却遭受了漠视和伤害。小贵的伤害有来自这个陌生化的城市对他心灵的无意侵蚀，在影片开始，镜头里的那群来自农村的小伙子，是未经现代文明?污染?的孩子，他们在镜头前显得十分朴愣、憨厚。画外招聘人员的一种近似乎逼问的语气，以及速递公司经理的出场，以及小贵向会计刘姐要工资时，刘姐对他不搭理，却跟另外一女的谈论傍大款的问题，突显出都市人对外乡文化闯入者这样的弱势群体的一种漠视。

　在沐浴中心，进去之前是一群扭秧歌的老太太在门前手舞足蹈，一位老头在擂动着一面大鼓。从他进洗浴中心时鼓声就开始伴随在画外空间，直到他洗完澡，没钱付帐被强行抓住受凌辱时，鼓声时强时弱地响着。逃跑被两个保安强行抓回后见到张先生时，也只是从后背拍了张先生的局部镜头，在画面里，我们看不到张先生的脸部表情。最后他出了洗浴中心，发现自行车被盗。这让我们感觉到这个城市似乎和小贵格格不入，一边是锣鼓喧天，手舞足蹈的热闹场面，一边却是胆战心惊，受到侮辱，而后发现自行车被偷时的惶恐不安。在胡同里边，这群青少年追逐斗殴，残暴而猛烈。而同时，镜头里常常出现十分安宁的场景，有打太极拳的，逗小孩的，唠家常的，下棋的。导演努力捕捉或寻找一些详和、静谧的画面，这样使得与青少年内心躁动甚至残忍的世界形成一种反衬与对比，流露出人们近乎冷漠的一种感觉。

　影片末尾，小贵看到他的自行车被无情地砸烂时，他的心灵受到最严重的伤害，这种伤害是最为尖锐而且十分地沉痛，因为那不是简单的在砸一辆自行车，而是对他的理想，生存机会的打击。当别人对他的身体进行伤害时，他没有反抗。可是，他的自行车被无情地砸烂时，小贵毅然捡起板儿砖狠力地朝砸车的人拍去。小贵这个被伤害最深的人也成了具有一个悲剧色彩人物。最后，他扛着心爱的自行车走在北京的大街上，他的身影在人头汹涌的都市里显得十分地落寞与苍凉，我们此时感到一种怜悯。

　王小帅在这部影片里，强调了对小贵这样底层人的关注，在镜头语言的选择上明显地流露出导演心目中一种很健康的人文关怀。在镜头的运用和空间的选择上，对这群?异乡人?是抱有一种尊重和理解的心态。当拍摄这群来自异乡的应聘者时，导演选择的是平视的正面机位，让他们在镜头前有一种自我审视的尊严感。城市对农村来的年轻人来说，也许是匆匆过客，也许是最后的归宿，但无论如何，在融入这座城市的过程中，总会受到各种伤害，这种伤害印象深刻，难以抚平。

影评怎么写

　我的眼里只有你

　?徐静蕾**《一个陌生女人的来信》主题思想之浅析

　《一个陌生女人来信》是继《我和爸爸》之后，老徐导演的第二部作品，与后者不同的是，这部作品改编自大家耳熟能详的茨葳格的同名，这便被赋予了博大的精神内涵。那么老徐是否能够传神地演绎这段故事呢?答案是肯定的，在一段清脆的古典音乐中，**以民国北平作为时代地域背景展开了这段凄美的爱情故事，整个影片的色调始终是灰暗的，像是由一张张泛黄的茶色相片拼接而成，时光的碎片就这样一览无余地展现在观者眼前，造成一种老照片的感觉。在昏黄的灯光下，悲凉的音乐中，作家男人坐在黑暗中看信，一封信引起了所有的故事，由那位弥死女人娓娓道来。女人用她的一生向我们阐述了一个神圣伟大的主题?那份独一无二的纯粹的炽热的爱情。

　我爱你，与别人无关。专偷大宅院的飞贼被通缉队逮着了，一个作家搬了进来。这时候男人还没有出场，但扑面而来的是他的气息，一箱箱书籍摆在院子里，管家谦虚礼貌，房间内传出了京剧声和笑语声，于是，神秘与猜测笼罩着这个女孩，青春的涌动在心头荡漾，少女的情怀在期待中成长。终于一天，她正在门口玩耍，作家男人出现了，骑着摩托车，又像是王子的白马，就这样出现了，这是他和她的第一次见面，她着了魔似的被他吸引住了，男人一下子占据了少女的全部空间。他和她的第二见面又是在门口，她奔跑出去的同时撞上了正要进门的他。四目交投，她几乎要融化了。他看了她一眼，那眼光温暖、柔和、深情，活象是对她的爱抚。他冲着她一笑，只说了一句话：SORRY。而她的心却已经属于他了。?从这一秒钟起，我就爱上了你。我知道，女人们经常向你这个娇纵惯了的人说这句话。可是请你相信我，没有一个女人象我这样死心塌地地爱过你，我对你从不变心，过去是这样，这么多年过去了一直是这样。因为在世界上没有什么东西可以比得上一个孩子，暗中怀有的不为人所觉察的爱情。因为这种爱情不抱希望，低声下气，曲意逢迎，委身屈从，热情奔放。这和一个成年妇女的那种欲火炽烈、不知不觉中贪求无厌的爱情完全不同。只有孤独的孩子才能把全部热情集聚起来。?在母亲那儿，女孩成为一个倔强叛逆的丫头;在外人看来，她是一个不懂事的孩子;在管家看来，她也许是个乖巧的孩子?然而，?只有孤独的孩子才能把全部热情集聚起来?，女孩爱得专心，爱得痴迷，爱得纯粹，她爱那个男人，与利益无关，与外物无关，与距离无关，更与别人无关。

　我爱你，与你无关。歌德曾有这样一句话名言?我爱你，但与你无关?，我爱你，爱得超凡脱俗，并不在乎你对我的感受，并不在乎你对我怎样，甚至也不在乎你和其他女人的来往。**一开始，男人一进家门，就问管家，蔡**朱**来过没有，我们就知道这个男人是过的什么样的生活。当男人走进女孩生活的开始，男人身边就没断过女人。女孩在巷子中驻定，每天都守侯着男人，哪怕看到的仅仅是他匆匆而过的背影，她的心也是那么那么的甜蜜。有一天，女孩和男人擦肩，却得到这样的擦肩，男人牵引着他的女人，滑滚轴时绕过了女孩。女孩终于知道，无论她是如何的爱他，却始终没有走进他的视野，也走不进他的生活。可是，爱并不为此而停止，相反却更加热烈而奔放。终于有一天，男人终于注意到她了。她远远的看男人向自己过来，越来越近了。可是马路很窄，不可能通过两辆黄包车。男人选择了让她先走，男人那漫不经心的目光不由自主地向她身上一扫而过，立刻变成了那种专门对付女人的目光。这种目光从前第一次把她唤醒，使她一下子从孩子变成了女人，变成了恋人。她过去后男人还回过头来看，但没有认出她来。他带她去了小饭馆吃饭，又?顺理成章?的带她回到了自己的家。那个北屋，那个多少次让她魂萦梦牵的地方。他向她发出邀请的时候，

　她不思索的答应了。一夜过后，他使她已经从女孩，变成了女人。然而，男人要关心战争，关心时事，才几天，男人就说他要去外地一段时间，还说回来会找她。可是男人回来了，也就再也记不起了她。?不久，我发现有了你的孩子。我决定搬走，你叫我怎么告诉你呢。你是永远也不会相信，一个少女她曾经也将一直对你这个并不忠实的人坚贞不虞。你也永远不会坦然无疑地承认这孩子是你亲生子。你也许还会觉得我另有企图，你会对我疑心，在你我之间会存在一片阴影，一片淡淡的怀疑的阴影。而我是有自尊心的，我要你一辈子想到我的时候心里没有忧愁。我宁可独自承担一切后果，也不愿成为你的一个累赘。我希望你想起我来，总是怀着爱情怀着感动。在这一点上，我愿意在你结交的所有女人中成为独一无二的。当然你从来没有想到我，你已经把我忘得一干二净。?就这样，女人主动离开了男人，尽管她有充足的理由选择留下，她可以去找男人，让男人承当应该承担的责任，让男人照顾自己，但她还是决定离开了，不是因为爱的消失，而是因为保持爱的纯粹，演绎了歌德的那句名言?我爱你，却与你无关?。

　我爱你，与我无关。女主角迫于现实生活沦落风尘中，然而即使投入别的`男人的怀抱，但心却依然属于作家男人，她出体，却坚持爱情，她的身体可以被不同的男人玩弄，但她的精神世界却保持着永恒不变的爱。女人在四川江边的一个小镇生下了孩子，八年后，她的孩子已经长得楚楚动人。女人漂亮的孩子在舞池中穿过，在一个白色的柱子前面停了下来，他喝着汽水，小眼睛望着躁动的舞池，而女人用她的肉体交换着孩子的幸福，可怜的女人，可怜的母亲。她有一些有钱的男朋友，阔气的情人，?我不愿意、更不愿意让我的孩子、我那聪明可爱的孩子在陋巷的垃圾堆中，在肮脏的空气中长大成人。不能让他那娇嫩的嘴唇去说那些粗俚的语言，不能让他那白净的身体穿着破旧的衣衫?你的孩子应该拥有一切，拥有和你相等的生活，所以我和别人在一起，跟那些可以给我提供这样生活的人在一起。不管是年轻的还是老的。?女人在舞厅里，面对这个深爱着而又深伤着自己的作家男人，干脆爽快地答应他的风流请求，?朋友算什么?自尊算什么?下一次我还会这样，你的声音有一种神秘的力量，让我无法抗拒女人的爱，已经脱离肉体，深入灵魂。我的爱在灵魂深处，又与我的肉体何干?

　如果说现代歌曲里唱的?我的眼里只有你?是传递出一种坚定不移的专一爱情，如果说歌德的那句?我爱你，但与你无关?诠释了一种汹涌难挡的炽热爱情，那么**主题表达的爱情则不仅是坚定不移的专一，不仅是汹涌难挡的炽热，而且是神圣伟大的独一无二的纯粹的爱情。对于男人来说，少女的擦肩而过可以忘记，青春女性的含苞欲放也可以忘记，风尘女子的缠绵统统可以忘记，他阅历无数女人的身体，他感性的细胞也仅仅会在刹那间的怀疑似曾相识;而对于一个女人来说，从少女怀春到青春邂逅，再到风尘沦落，最后黯然离别，却始终执著地坚持着那份独一无二的爱情。当女人再次离开男人那间屋子时，管家那句?早啊，**?，见证了岁月的沧桑，更见证了爱情的弥久?

侏罗纪公园1的影评

首先要声明，一一是不会教你做“标题党”的，我自己也对此深恶痛绝。

标题吸引人，和“标题党”是完全两个概念。

我们首先举个例子，设一篇影评，是关于美剧《权力的游戏》最后一季大反派“夜王”终于登场的，主要描写夜王和主人公们的恩怨纠葛，以及其扮演者的情况等，你会如何命名这个标题呢？

也许你会选择下面这两种其一：

第一种-十年《权力的游戏》，就为等这一段！

第二种-《权力的游戏》“夜王”出场，他和临冬城千丝万缕的纠葛你知道吗？

事实上，一一举这个例子，不是说二者有哪一个更好，其实都是可以的，但是这取决于时间。

什么意思呢，如果是第一种标题，那么你这篇影评必须要在最好这部剧刚刚上线的时候就发出，毕竟这个时候很多人甚至都不知道最后一季已经出了；

而第二种标题，就适合“夜王”已经被全网疯狂讨论的当口，你的这一篇略带干货性质的“扫盲文”，可能更有市场。

下面我们系统性地做一点总结。

接着上面这个例子，总结出来就是，我们影评的标题需要跟着这部**或电视剧的不同宣发阶段走。

比如刚才的案例里，当刚刚上线的时候，你的标题此时是最容易起的，因为大家都还没看过，你的任何一种观点都会被很多人围观，其中就包括一些“轻剧透”。

比如《权力的游戏》最后一季，其实大家都知道夜王一定会登场了，你只是给大家确认一下，然后也不把整个大结局剧透，这样一方面吸引了粉丝，另一方面也不会招致厌恶，毕竟剧透党是喊打的。

那么到了宣发的火热期，这部作品可能已经被很多人看过了，那么你的作品本身也需要更加用心，需要更大的篇幅，更干的干货，这和电商一样，当一个领域已经是红海一片了，你只有靠质量突围。

所以也许你已经发现了，一一想说的就是，如果你下决心要开始写影评，并多少希望有所回报的话，你的捷径就是随时关注海内外，尤其是海外的动态，不妨翻个墙，注册个社交账号，看看外国大V的实时报道，毕竟国内的消息基本上大家都是差不多同时知道的。

很多平台，目前对于标题党是严格审查、严肃处理的，所以，诸如什么《这部**启用了二十个老戏骨，你知道吗？》、《这部剧刷新了全人类的三观》、《这部长居豆瓣前20的**到底有什么魔力》。

此类标题，一律请不要写出来，违规的概率很高，而且其实用户看到也会很反感，大家也都被套路折磨的烦了。

那么这个主题的名称，当然首先可以是你要写的**或者电视剧的剧名，类似这样的经典格式：

《泰坦尼克号》：………………

《小时代》：………………

《隐秘的角落》：………………

不要觉得这种格式很OUT，现在的用户，已经都属于比较“冷静”的，把他们要的信息、感兴趣的方向，直接传达给他们，反而会起到更好的效果。

其他的名称，则是和你写的内容有关的，当然也可以是演员的名字、导演的名字、系列的名字等等。

影评的标题，同样需要用到这个技巧，目的也很简单，当一串标题铺开在用户的手机屏幕上，想象一下，一对汉字里，如果有两个阿拉伯数字存在，是不是多少会让你多看一眼，那么目的就达到了。

关于影评的标题，里面的数字一般就这几种。

第一种，豆瓣评分，这类标题往往这么取：《XX**》8.1豆瓣评分，这是有多虚高啊；豆瓣评分从未低于过9分，BBC到底有什么法宝？……

第二种，XX年。这类文章一般写的是老**，比如：20年前的《XX**》，依然吊打网大导演；《XX**》如果晚10年上映，还有《复仇者联盟》什么事？

第三种，人数、钱数。这类影评写的可能是一些在制作成本上比较极端的**。如果是成本极低回报很高的，那么就写成：5万元、8个人，《XX**》是如何开启国产恐怖片新纪元的；如果是成本超高的**，那就试试：耗资10亿的《XX**》，还是被奥斯卡抛弃了。

如果一部**你看着起鸡皮疙瘩，很过瘾，就不要吝惜夸它，同样地，如果你看完或者根本看都看不下去，也不用担心别人来找你算账，有些烂片还巴不得你写呢。

这里是想告诉大家，你的标题表达的观点，一定要对作品有相当明确、清晰的好恶。

千万别想着兼顾，即使你想让文章丰满，想着用一下辩证法，写写优点写写缺点，也不要忘记了，在你的标题里，至少好恶也应该是明确的，不要都捎带上。

其实影评就是一种艺术批评，和所有的艺术批评一样，它必须是非常鲜明的、独到的，而不是不痛不痒的，这样的标题也是吸引不到人的。

最后想教大家一招，毕竟，我们不可能真的随时保持手机二十四小时刷社交媒体的状态，不可能每次都运气好，能够很早地赶上新片刚出炉的时间。

那么，当大家都在写一部新片的时候，如果选取你的标题角度，就至关重要。

一一有个简单的方法，大家不妨试试，就是：“写反派！”。

在我的观影经验中，以及我和一些**学的老师交流过程中，其实他们告诉我，很多演员，包括非常优秀的演员，他们其实都更愿意演反派，理由很简单，因为“过瘾”啊。

毕竟“伟光正”的正派角色，对于这些优秀演员来说，虽然主角能够增强曝光度，但是演戏才是他们感兴趣的本身。而反派，因为冲突更激烈、性格更复杂，它的演法一定是更有挑战性的。

比如当年希斯莱杰的“小丑”就是这样的典型，甚至我现在说起这部《蝙蝠侠之黑暗骑士》，很多人估计一下子都想不起来里面蝙蝠侠的饰演者了，但是说到“小丑”，你一定会浮现出希斯莱杰“毁容”式的面部。

这就是反派的魅力。

而从反派入手，很多人可能一下子还都来不及好好去研究、创作，那么就可以成为你的选题。

当然，选题的角度还有很多可以聊，一一只是举一例，以后有机会再和大家聊。

今天这一小节就到这里了，大家晚安，祝你们都能写出爆款影评。

谈写作

**黑天鹅写影评副标题应该怎么拟

《侏罗纪公园》这部**，是比较著名的一部科幻片，我对其评价正如标题所言——恰到好处。其实，就我本人来说，不是很欣赏展现未来世界的科幻影片，尤其是某些影片中对未来世界的描写极其离奇，虽说能给观众带来某种视觉冲击和感观上的愉快，不过毕竟**中的世界太脱离我们的现实，让观众不容易接受和融入其中。这一系列影片则不同，它是以当今时代为背景，加入“恐龙”这一科幻因素而构成的科幻性质的灾难片，这既让观众们感觉新奇，又不脱离生活实际，欣赏起来会感觉饶有兴致而且没有隔膜。影片都很精彩，这是比较难得的，电脑特效不错，真是而不夸张。其实，不管我说多少它的好处，一言以蔽之，那便是恰到好处。

至于不足，或许就是影片对于“恐龙”的科学内涵挖掘还不够。具体来说就是，“恐龙”本身是一个很敏感和神秘的事物，作为以恐龙为题材的科幻**，**中应该更深入的去展现一些恐龙的科学内涵，而这部影片在重视视觉效果和紧迫情节的同时，稍微显得忽略了对恐龙基本常识的介绍。

英国留学课堂观赏**后，老师布置的Movie Review该怎么写？

《黑天鹅》她是自恋又自我厌恶的

小小农 5 2010-12-23 14:49:09

我对某些状况的归类有着与生俱来的热情与敏感。“好人难做”一句话附加上多种理解的立场，怎样都成立，但没听谁说过“坏人难做”，或许这本是相生共存的关系，不过是个找谁代言的问题。当这成为善良的好人欲转型的“苦恼”，要跟良心斗，要摘掉保持纯洁的紧箍咒，对好而言，坏，不只是个跨栏的动作，还是被毁灭的最后结局。你会说纯属扯淡，什么鸟联系鸟坏人？我却不以为然，这个充满陷阱的竞争时代，一些人当道，好人的确迷茫了，也抑郁了。

《黑天鹅》主要说的虽不是人的好与坏，我却要在一开始就把它向这个方向诱导。继而一层一层剖解出我所理解的，这部文艺悬疑片内藏的无形无状的核。因从天鹅湖的故事里选择“黑天鹅”来做**名字，所指引的讨论方向——邪恶，就已相当明确了；又因为现实与理想之间太遥远的距离，就如戏中与戏外无法合并的皆大欢喜式人生。善良与邪恶，自然地登上了PK的擂台。讽刺的是，“善良、努力的人终有好报”，如此甜美的话语，很多的时候，往往就像墓碑前告慰逝者的鲜花，苍白得毫无意义。而《黑天鹅》中所臆想的一切阴谋、灾难，如若真实上演，同样的结局也根本无需怀疑。

关于**《黑天鹅》的剧情，简单说来，就是因“压力”诱发的精神分裂的个案。通过一个才华横溢的芭蕾舞女演员Nina，讲述一个正常善良人被心魔毁灭的故事。而复杂说来，本剧充分表现了达伦?阿罗诺夫斯基的**才华，结合他之前成就的《梦之安魂曲》《摔跤手》《真爱泉源》，还能深切地体会到他脑海中呈现的思想花园的光怪陆离。他始终孜孜不倦地对生命观测的，在《黑天鹅》的创作延续中依然强烈。

不是蛇蝎心肠，也做不了铜头铁臂之人，不拿自卑搪塞，不找被父母过分保护的借口，就是忍受不了肮脏虚伪的世界，每时每刻都有人在这样呐喊，或许就包括你和我。那么，一个天真善良的人，在无法继续对抗内外负荷的身心状态下，一经遭遇诱发疯狂的特殊，伪装成健康的心态就一定会蓄势爆发，完全扭曲，彻底崩溃。《黑天鹅》的影像这样解析了矛盾的人性。

你一定知道这样一个故事。一位王子出游打猎，爱上了一位只能在夜间现出人形的，被“囚禁”的白天鹅公主。王子邀请公主来参加自己的生日晚宴，届时他将告白欲娶公主的爱情宣言。可是被邪恶魔法师施咒的白天鹅公主，最终未能出席，代替她的反而是化身成白天鹅公主模样的另一个女人——魔法师的女儿，只是穿了黑色礼服，像只黑天鹅，迷惑了王子的心。结局是，王子看破阴谋，重回白天鹅公主身旁，却被邪恶的魔法师陷害，白天鹅公主随大浪卷走的王子而去，坠入湖海而亡。之所以引用《天鹅湖》的故事，是为更好地解说这部**的故事梗概，也为**戏中戏情节设计找到同一根链条。这是芭蕾舞剧，其实这也是**主人公Nina精神世界里的真实生活。

**的故事脉络大概就是这样，沿着闻名遐迩的芭蕾舞剧《天鹅湖》的剧情，用另一种巧妙复杂的“戏中戏”模式，结合时下全球蔓延的“抑郁症”瘟疫话题，把医学领域的幻听、幻觉艺术加工成诡异的视觉感受、跳跃的思维方程式，以“谎言”的特殊魅力达到论文、资料无法展现的生动与神秘。

前面说了人的好与坏，接着说人的压力与动力。话说动力与压力是两个概念，却紧密相连。施者称之为动力，受者视之为压力，不容易把握尺度，一线之隔，可以呈现两片天。显然在《黑天鹅》幻化的通篇意境中，Nina无处释放的压力，这是全部灾难的源泉。**开始，从Nina的梦境，获得天鹅皇后一角的渴求中，泄露了无意识状态中神经紧绷成弦的危险信号。这一段，实际也影射了各种类型全民海选比赛中，入围选手为一夜成名，过关斩将，超负荷心理压力得不到纾解，已经形成的社会健康心理问题。

Nina也将面对这样的挑战，但她背负的重大压力似乎有更多来自平常人无需考虑的因素。母亲在很年轻时为Nina放弃了自己的事业，母亲寄新的人生目标于Nina的未来，过分保护、照顾，这些施加在Nina身上的爱的压力又是另一座无法撼动的大山。“我已不再是12岁的Nina了！”那是她挣脱母亲，希望摆脱“压力”，证明自己长大的呐喊。暗示的镜头中又有耐人寻味的信息传递，母亲似乎很嫉妒Nina即将拥有的一切，而且也会惶恐于Nina有天会摆脱自己的现实。这样，复杂的母女情感加重了Nina的思想重担，她幻想母亲会攻击自己，于是私藏棍棒，与母亲正面冲突，去酒吧喝酒、被灌药、乱搞，不但方法不对，状况也越来越糟。

Nina过于纯净无污染的生活，使她缺少了一份世俗的，从小到大一直是乖乖女，她没有朋友，平时不喝酒不抽烟，也没性生活，简单得就像滤好的纯净水。这份“简单”在演绎芭蕾舞时成为了无法摆脱“自己”的最大障碍，达不到黑天鹅的“失控”状态，越想抛去负担表现越僵直，这种压力在Tom否定的挫败感中愈发令她憎恶、愤怒。

新人笑旧人哭的行业换血规则，无形中也敲打着Nina的小宇宙。前一任天鹅女皇在Nina心中是最完美的，Nina偷走她的口红表露她心底里的敬仰与羡慕。可是那女人被抛弃的遭遇及撞车后凄惨的命运，无时无刻不在Nina的脑中倒带重播，那份压力转化成了内疚、自责、恐惧，折磨着她，甚至到后来完全暗示自己，是她毁掉了别人的人生，是自己陷人于不义。

除去上面的简单分析，Nina的压力还以各种形式存在着。不断抓伤自己的梦魇，无法摆脱黑天鹅幽灵的无助，幻听幻觉在她意识中真实存在的恐怖，不懂得如何处理情感却要表现成熟的自我怀疑等等。压力创造了Nina身体里不可思议的黑天鹅，同时又是压力夺走了Nina继续生活的勇气。

最后说说双重人格，Nina有这性格特征，完全服务于整部剧双重人格特点的需要。肯定能看出来，Nina拥有成为芭蕾皇后的潜质，又能感觉到Nina终将毁于一旦的气息，话说“不疯魔不成活”。对前因着墨不多，一切不正常集中在参选“天鹅皇后”这个点上，然后加以追踪，但故事细节刻画别有用心，就是自然而然地外露了主人公的病态人格。

地下通道里戴着白羽毛围巾的Nina遇见穿着黑色衣服的自己。被选为新一任天鹅皇后的Nina最后拒绝色诱Tom，却看到镜面上用口红写着的“”，让人匪夷所思，其实这段相对真实的画面我还很愿意把它想成是Nina的又一幻觉。说起来，之前Nina去Tom的办公室争取天鹅皇后角色，用偷来的口红把嘴巴涂成鲜红色，就像黑天鹅的红色喙，她似乎已有了“堕落”的准备，只是终究在吻戏中戛然而止，心理冲突打乱。Nina可以完美跳出白天鹅，却因找不到“失控的感觉”而无法跳好黑天鹅，三次不同场景但重复出现练习黑天鹅舞步，及最后演出时最震撼的黑天鹅表演。这些相互矛盾、冲突的对立画面，在Nina摇摆的双重人格中，想象力发挥到极致。在pub里看到Lily往酒杯里放，Nina在并不坚定的独立人格中选择了放纵，像豁得出去一切的黑天鹅。但遗憾的是，至始至终Lily这个女孩子都没有真正伤害过Nina，一切罪恶都是她的幻觉，最终都在无形中强大了邪恶的力量。

对于弱者身份的Nina而言，黑天鹅的灵魂跑进她的身体里，让她的自我变得无比强悍，无人能伤害，是出于本能。只是她的力量微弱，无法做到真实的堕落、厚颜无耻。加之又没有征服社会的自信与能力，所以只能向自我伤害的精神分裂发展。在她单纯的行为举止中，她像正常女人那样拥有的情感——自私、嫉妒、诽谤、报复、反抗，证明她并不弱智白痴，她的思想中存在很多肮脏、龌龊的社会剪影，那是人类排泄的异物，不隔绝于世，必然受熏染。这也是她把Lily塑造成魔鬼的智能条件，当然也算社会生活常识。

即便得到了天鹅皇后的角色，依然怕自己不够完美，怕自己被冷落，怕天鹅皇后的位置被有心计的女人觊觎，这些常人能理解的担忧在激烈的竞争中成为了枷锁。Nina重新塑造了Lily，现实生活中无法洞悉把握的在Nina的意识里渐渐清晰，但纷繁复杂，在Nina的臆想中出现了与她有同关系的Lily，置他于死地的Lily，还有可爱豁达愿意分享她成功喜悦的Lily，但是无论做了哪些事，Lily是想中不可低估的敌人，Nina摆脱不掉不安的情绪，她必定要用全部“黑天鹅”的黑暗势力除掉Lily。

当然，结局告诉我们，邪恶永远是善良的手下败将。哪怕用死来换取它的名。最后算不算开放式结尾呢？随便怎么想，反正又要契合《天鹅湖》的两个截然不同的结局版本了。你希望Nina抢救及时化险为夷了，那就活了，可是后面还有受不完的罪等着呢。如果她一句“这就完美了”，在天堂续来生，那就真的完美了。事实上，白天鹅真的死了。

娜塔莉波特曼真是位让人喜爱的可儿，更是一位演艺界的千变女郎，奥斯卡上分一个奖杯没有技术上的障碍，不过最近报道因违反音乐评分原则，而被取消奥斯卡音乐奖的角逐资格，对《黑天鹅》多少有点遗憾，但对其他应该没碍。说回到波特曼**，努力减肥到标准的芭蕾身板，跳舞练到开拍前半年多每天五个小时的强度，在这部戏里不仅抢尽了风头，连文森特卡索、薇诺娜瑞德看起来都中规中矩了。剧中意外惹眼的倒是天鹅湖里的王子，纽约城市芭蕾舞团的首席舞者本杰明.米派德，即现实生活中娜塔莉波特曼的正牌男友。两人的默契从波特曼的精湛舞步中完美展现了。

另一个最值得嘉奖的肯定是导演达伦.阿罗诺夫斯基，他可真知道中庸之道，双重人格，两极分化等等相生、相斥的游戏规则。Nina及《黑天鹅》的故事，Nina是“自恋与自我厌恶”的（导演达伦在访谈中提到），故事是虚幻与现实交织的，整个都是没有标准答案的矛盾，一会儿向左一会儿向右，但情节紧凑，逻辑推理性很强，加之巧妙的构思编排，浑然天成一般。

想来道具、音效在达伦.阿罗诺夫斯基的**教程中是比较重要的部分。《黑天鹅》中镜子、剪刀不仅干扰了视觉感受，还起到了惊悚的效果。最后登台演出时，融入进音效中Nina急促喘息的声音，推送剧情到了最高潮。这只白天鹅就是一块易碎的瓷娃娃。

Nina的故事的确有现实意义。这个多事之秋的时代，将孕育更多“无事生非”的新新事物包括新新人类。“眼见为实”也要加上双引号特别备注了。被抑郁扫荡的滚滚红尘，若没有可见证的人，你就不要那么坚信你所看到的一切，你眼中的世界也并非一定是客观真实的世界。据说在日本，“一懒无娱”的宅神逃避的正是来自方方面面的压力，几乎放弃了人与人交流交往的念头。几米蜗居，一床头，拒绝恋爱，拒绝结婚生子，这又是极端的。不想被伤害，不愿劳心费神地对付志向不同的人可以理解。可是相比较逃避，不如练就笑看一切的淡然更有益处。这话说完，我就后悔了，哪那么容易。

这里有一个关于影评写作的指导供您参考——包含了一些在实际写作中的技巧。我们不限制你的写作风格、字数、你必须写（或不能写）的内容，我们提供了如下的指导意见来帮助你写一篇影评。

影评标题

第一段

需要包括以下内容：影片名称，主演，场景（时间和地点），以及**类型（喜剧，冒险，戏剧等）

第二段

需要介绍该**的剧情梗概。不需要透露结局。讨论至少5件小事，并确保它们覆盖了整部**，除了结局。

第三段

讨论**的一个方面。您可以从演技，导演，剪辑，服装设计，布景设计，摄影，背景音乐，或其他任何你可能想到的方面来选择。要确保你的描写是具体详细，可以从**中找例子。

第四段

讨论**的另一个方面。您可以从演技，导演，剪辑，服装设计，布景设计，摄影，背景音乐，或其他任何你可能想到的方面来选择。当然很明显，这段选择的方面是不同于上一个段落的。也要确保你的描写是具体详细的，可以从**中找例子。

第五段

写出这部**给你的总体感受以及你对这部**的评价。也包括你向观众推荐这部**的理由。

记住，以上的指导意见仅仅是一般的格式。它只是一个广范的参考，如果你想套用这个格式写出自己的影评，就需要你跳出自己原来的模式。下面提供一个影评范文——“阿甘正传”（ Forrest Gump）。

Forrest Gump

“Life is like a box of chocolates. You never know what you’re gonna get.” However, when you watch Forrest Gump starring Tom Hanks as Forrest and Robin Wright as Jenny, you know you are going to get a lot of laughs and even a few tears. The screenplay for the 1994 movie was written by Eric Roth, based on the novel by Winston Groom. The story follows Forrest through 30 years of trials and tribulations, placing Forrest within historical moments of history, and in pursuit of his one dream–his “most special friend,” Jenny. According to the Washington Post, Forrest Gump won Oscar awards for Best Picture, Best Actor (Hanks), Best Director (Robert Zemeckis), Film Editing, Visual Effects and Adapted Screenplay. The movie was well deserving of these awards since the acting and the visual effects were extraordinary.

The films’ actors success in portraying their characters is a major factor in the film’s awards. Tom Hanks and Robin Wright worked well together, just like “peas and carrots.” The on-screen chemistry between the two was phenomenal. I felt a real connection between the two, finding myself mad at Jenny when she blew Forrest off and in tears when he told her that he was heading to Vietnam. Mokui’s Movie Review states “Tom Hanks IS Forrest Gump…He breathes life into the guy and you will feel what Forrest feels” (1994, par 1). James Berardinelli states, “Robin Wright gives the best performance of her career, surpassing what she accomplished in The Playboys” (1994, par2). Another performance that stands out is that of Gary Sinise. Sinise plays the part of Lieutenant Dan Taylor, whose life is sed by Forrest during the Vietnam War. James Berardinelli writes, “In this movie, his Lieutenant Dan Taylor is riveting” (1994, par 3). I thought that Sinise was quite convincing with his emotions throughout the movie, as if he was really a disabled vet who had lost both legs in the war.

Just as good as the actors were those working behind the scenes with the special effects. Throughout Forrest Gump the special effects were incredible. During Lieutenant Taylor’s scenes, I was convinced that he really didn’t he legs. I was studying the scenes, looking for any signs of legs, trying to figure out how it was done. It turns out that each and every frame was painted over to give it the true to life values that it holds. Also bringing the movie more credibility was the ability to place Forrest in history making events. These events ranged from Forrest teaching Elvis how to swing his hips to meeting Presidents for various accomplishments. These television clips of Forrest were done with such finesse that they look real. Critic Brian Webster (2003) states, “This is handled virtually flawlessly; if you didn’t know better, you’d believe that a fellow named Gump really did tell President Lyndon Johnson that he had been shot in the rump while acting heroically in Vietnam” (par 2). Rolling Stone (2003) states, “The effects dazzle, though never at the expense of the story” (Trers, par 2).

This story, complete with the Oscar winning performances in both acting and special effects is perfect for those in need of a dose of goodness. My family enjoys watching Forrest Gump together for rejuvenation, to view someone with true values of honesty, friendship and family. Forrest, with his heart of gold and his low IQ, never gives up. He always looks for the best in every scenario. The movie opens with a feather floating down over the city, landing at Forrest’s feet. Near the end of the story, Forrest questions, “Do we each he a destiny – or do we just float around accidental, like on a breeze?” As you are contemplating this question, the feather reears and floats through the countryside right up into the ending credits.

现在，让我们看看你在写影评之前需要做些什么：

步骤

看一部**。在看**时思考你喜欢哪里不喜欢哪里，并努力记住这些，因为你需要在写影评时用到。

回家，写下你在看**时收集到的所有的信息。先将这些信息放在那里，因为你现在需要时间去回顾思考这部**。但不要将这些信息放在那里超过一整天，因为如果时间太长的话，你可能会对**失去兴趣也会忘掉一些你认为很重要的信息。

以一种方便读者阅读的形式写下你从这部**中获得的所有信息。记住，要给没看过这部**的人们一个简单的总结，但要记住的是，不能给出**的最终结局，也不能写出任何他们不想得到的部分，因为这些部分可能会破坏掉人们对**的印象。

记住整个影评到约600-700字就足够了。

向其他人展示出你的影评，以至于他们有机会看到你的观点，之后，你可能会开始让人们想要看到你的更多的影评。

小贴士

记得回顾你看过的每一部**，因为当你养成这个习惯时，你会发现写影评会变得很容易。

一旦你从影评中得到自信，你需要试图将**的风格与评论的语气相匹配。比如，幽默的写作风格更适合喜剧，而严肃的语气更适合写戏剧评论。

同样，正如上面提到的，我们提供的不是一个十分严格的影评格式以及影评字数的限制。我们主要是鼓励你要有自己的写作风格，从而使你写作更顺利而不是写作更死板。你将会得到更多的读者，更多的人欣赏你的风格并同意你的观点。

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Movie Review的写作在英国留学期间是接触非常多的，因为这是在英国留学期间老师给你布置的经常会写作的作业论文，所以同学们一定要好好的掌握Movie Review的写作，以上为大家所讲述的Movie Review写作辅导和Movie Review的写作范文参考，希望能够帮助到同学们的Movie Review写作，当然大家也可以试试咨询专业的教育组织，像是51due、留学府，上面有挺多相关的资讯信息可以了解。