无极影评解读分析_无极影评解读分析

1.《无极》真的只是一部古装片吗？

2.为什么能拍出《霸王别姬》的导演还能拍出《无极》?

3.一个馒头引起的血案（一个馒头引发的血案）

4.关于《无极》

5.求2篇英语影评60词左右

6.对《无极》和《情癫大圣》的评价

7.《无极》的结局到底嘛意思？谁解释给我听？

8.**无极中的伯爵为了小时候王妃为一块馒头骗他发起了战争，是真的吗？

所谓“英雄”一般来说就是“做了一番伟业，说了一番伟词”的人。大将军光明一出场，很快便取得了一个“英雄”的形象。

他领导三千部下，打败了两万蛮人敌军，他的士兵将他抬到空中高呼“万岁”。他自称：“从来没有打不赢的仗，没有救不了的人。”

但是此英雄不是彼英雄。我们知道有这样一种英雄，比如他们除了有过人的意志和本领，还拥有高尚的美德，经过千辛万苦，终于完成了一件别人所不能完成的事情。这类英雄远到荷马笔下的那些人物，近到**《指环王》中阻止灾难发生的弗拉多、以及一心要打败伏地魔的哈利·波特，都是站在“正义”一边，哪怕是他们自己所理解的、不完全的正义。

当然我们也把这样一种人称为“英雄”。他们之所以高居于众人之上，是因为他们超越于善恶之上：为了达到目的，他们不惜代价，不管其手段是否光明磊落或者结果死了多少人。他们对于权力与胜利的关心远远高出于任何正义。《无极》中的大将军光明属于此类。他与蛮人的这场战争为了什么？为什么将对方称作“蛮人”？这样称呼明摆着有歧视异族的嫌疑，在今天全球文明的背景之下，让人觉得非常陈旧古怪。这一点对比《指环王》中的四个霍比特人，马上便能说明问题。

而当他买下133个奴隶当作开路的诱饵，以及后来命令自己的弓箭手将幸存者全部射杀时，他一分钟都没有想过他们也是一个个具体人的生命。而今天坐在**院的观众看到此，必须调整自己已经形成的某些眼光，必须把这个残暴的事实(以及奴隶只能在地上爬这个丑陋的事实)放一放，就当没有看见一样咽下去，否则若被它绊住，下面的**就没法看了。

陈凯歌本人对此有一个解释，在接受新京报的访时说：“年轻人看**不会关心什么朝代，什么善恶”。

也许是因为“不关心朝代”的原因，这里同时所犯的一个知识上的错误是：讨价还价的金钱买卖只是在平等的人之间进行，而那位拿了1330元钱的奴隶总管，即使他愿意去送死，他也不可能将自己连同其他奴隶一起卖给他人。导演难道连这样的常识都不具备？抑或是今天的“年轻人”在广泛从事市场经济的同时，都在做一桩将自己卖掉的生意？可怜的观众在这样的错误面前感到不知所措。

专与观众作对的叙事形态

这部影片中类似的困惑比比皆是，几乎每走一步，都要遇到这样那样的问题。对于一般观众来说，所遇到的障碍可能更多地来自影片的叙事。在很大程度上，这部影片达到了违反常规叙事的顶峰。

影片的开头陈红扮演的“满神”向张柏芝扮演的倾城交代她的命运：她将获得一切，但是得不到真爱。从叙事的角度来看，如果这是一个起因，那么最终结局如何？

倾城是否以及如何反抗加在她身上的这种命运？

而如果这是一个结局，那么起因是什么？倾城因为什么而遭到如此恶毒的诅咒？

影片无视观众对此产生的好奇，它的做法正好相反：始终停留在这个诅咒本身，没有使得剧情因此而往前推进一步，最后人们看到的仅仅是这种诅咒如何得到了全面落实。

满神第二次与人间沟通，是与大将军光明打赌：穿鲜花盔甲的人将要杀掉王。从叙事“作用力与反作用力”的规则来看，那么将要进行的是一场如何让对方输掉的角逐，并且这种角逐可能成为贯穿影片直至结尾的动力。但是影片再次放弃了这个可能成为叙事动因的关键元素，不出几分钟，穿上鲜花盔甲的奴隶昆仑已经杀死了王，对此，大将军光明连丝毫愤怒也没有。而愤怒实际上也是可以将故事进行到底的另一个动因。我们知道荷马史诗《伊里亚特》，便是开始于著名的“阿喀琉斯的愤怒”。

一方面是已经出现的线头散落一地，不做继续的发展而就此中断，另一方面是该交代的不交代，或者该用镜头交代的却通过人物的嘴巴说了出来。

比如令大将军光明飞身前往的那个“王”是谁？同时出现的北公爵无欢是谁？

他为什么突然要围困王城、而此前他为什么没有那样做？在这之前都需要有所铺垫，否则观众会觉得非常突兀，注意力不能跟着集中起来。而如果他们此前没有在镜头上见过王和北公爵无欢，为什么要他们要关心乃至念念不忘大将军光明“千里勤王的结果”？

导演把一切麻烦都推给了观众

倾城二十年之后再次出现在观众面前时，是一个荒*无耻的形象，一上来就说要宽衣解怀，这到底是什么原因？她与王的关系如何？为什么她要让兵临城下的大军将武器对着王？虽然前面说了，这个女人将不会得到真爱，但这并不能得出她必然是一个荒*无耻之徒。如果她是这样一个女人，为什么大将军还要爱她，想得到她的爱？昆仑这样有着一双纯洁眼睛的人也要把目光投向她？

在很大程度上，这样一个女人构成了这部影片叙事的中心，把不同的人们聚拢了前来。如果顺着这条线下去也未尝不可，“为了一个女人”并不是无欢一再以鄙夷的口吻提到的如何不值，十年特洛伊战争之后的希腊老将们再次见到海伦时，仍然啧啧地叹道：“为了这样一个女人是值得的”。而光明对于倾城的态度基本上是：通过她来挽救自己，通过她表明自己仍然有爱的能力。

这部影片中的倾城真正的命运在于：她是实现别人另一种兴趣的工具或途径。因此，在一种情况需要时，她会说：“在王要杀我的那一刻开始，我就想好了，我不会跟任何人好”(这表明是否她对于王的失望？)而在另一种情况下她会说，“当你杀王的那一刻，我就爱上了你”，两个如此互相矛盾的诉求，完全忘记了观众是有记忆力的。同样前后断裂、不可思议的是，那位跳下悬崖的昆仑，如何毫发未伤地重新出现在人们面前？他的这个非凡经历(积分)如何带到后面的叙事中去？

在很大程度上，由片断镜头组成的一部影片，之所以能够蕴藏和表达含义，全靠观众的记忆。

坐在**院里的人们会自觉地将前面所得到的信息，与后面所得到的信息加以联系、对比，然后得出自己的理解。而《无极》这部影片，在叙事的前后贯穿上显得如此任意专断，不断改变方向，必要的环节脱落，人物欲望和行动模糊或犹疑不定，使得观众在观看这部影片时大吃苦头，始终处于困惑不解状态之中。而当观众“跟不上”影片的变化纷乱的节奏时，不一定是观众的想象力出了问题，更有可能的是导演本人没有提供足够解决难题的想象力，而以一种不知从何而来的居高临下的方式，将一切麻烦都推给了观众。

作为商业片，这部影片最大的问题是———没有提供一个有目标的并因此而简洁有力的叙事系统。这个叙事系统最后要完成什么？它将抵达哪里？影片的回答始终是犹疑和迷乱的。

我们如果要找出一件贯穿始终的的话，那么就是杀王这一件，但是它早在影片进行到三分之一时就已经完成，满神的预言已经实现，这之后并没有什么其他有力的动机替补进来。影片也不得不转移方向，讲了一个雪国的故事，扯出鬼狼这个人物，他所说的那番关于罪责之类的话离奇古怪，与影片的上下左右没有任何关联，像是从深渊中冒出来的，需要一种特殊的心领神会才能掌握。

影片最后引进的新成分则是那个元老大会，那很像一个“思想学术研讨会”，在“研讨会”氛围中，这群人聚集一堂，把他们之间的问题都给解决了。

当鬼脸无比伤感地趴在昆仑背上足有好几秒钟的当儿，**院里坐在我身边那位年轻文静的姑娘突然爆发出不顾一切的、放肆的大笑。

这样一种叙事形态，中性地来说，更加接近爱森斯坦的《十月》、《罢工》，或者同样拍摄于上个世纪早些时候的《卡里加里博士》、《一条安达卢的狗》之类。也就是说，这部影片从形式上来说是一部先锋实验**，它是任何别的什么，但决不是商业片。

但是作为先锋实验**，这部影片最大的问题是———存在一些明显的模仿。牦牛奔跑令人想起《狮子王》，光明在森林里迷路令人想起黑泽明的李尔王(《蜘蛛巢城》)，而满神与他打赌的内容，令人想起歌德笔下魔鬼靡菲斯特与浮士德的那个著名的“真美啊，请停一停”以及“在你倒地的那一刻”如何如何。

有有活力的成分，也有思想垃圾

挖掘一部“先锋实验**”的内容有些危险。但这部影片不能不谈。既然在观看时吃了那么多的苦头，翻山越岭走了那么多的路，经过无数次调整的眼光终于坚持到最后，总得有所斩获吧。

第一、陈凯歌仍然有他的宏观考虑。他在试图表现我们这个时代的变迁、人们的历史负担以及眼下状况。说得最客气一些，眼下的情况可以说是“后理想主义的时代”。不管这个曾经的“理想”是什么，但那至少是一种超越于日常生活之上的雄心壮志，类似英雄对于胜利的追求；但是这样的时代一去不复返了，“理想”退位，“欲望”登场。

因此，大将军光明不得不把他的眼光放到无欢说的“一个女人”身上。

包括无欢这样的人，同样也是从历史中走过来、具有“历史深度”并背负着历史负担的人，他一旦被欺骗过、被践踏过就永远是个小人，从今往后，充塞于他心灵中的只有那些阴暗、见不得人的东西。这个看法应该说部分也是可取的。只是交代得过于简单，过于隐喻，一块小饼就把一个人彻底击垮了？而鬼狼为自己过去的辩护词是“我没有对不起任何一个人，我只是想活下去”，他与历史告别的方式则是念叨着“只是对不起一个人，就是我自己”。

第二、在这样一个“后理想主义”的时代，人们的心灵如何安放？他们如何找到自己的归宿以及心灵的位置？无欢这样声称“天下的东西，你想拿都能拿得到，只要你够坏”的人当然是死无葬身之地了；而从光明身上得出来的、与他的名字一样饱满的结论是：“即使是骗你也是爱你；即使是残缺的爱也是爱”；正是因为这样伤痕累累的爱，光明这个人得到了拯救。

昆仑则从一个被剥夺自身欲望的奴隶，变成了有所渴念的人，他这个曾经的被剥夺者，从事得救的事业相对容易一些；而鬼狼这样身上留着叛徒烙印、始终只能露出半个脸的人，最好的途径是牺牲自己，成全别人。这样来看陈凯歌，你会发现他的确很善良，只是解决问题的方式不是很管用，对于人性的认识过于幼稚了一些。至于倾城，前面说过，在这部影片中她是个没有实体性的女人，放下不表。

这些内容属于这部影片中那些有活力的思想成分。这部影片中还有许多像是遗址一样，令人想起从前时代的思想成分和表述方式。比如这样一些概念：主人与奴隶、赢与输、得到与得不到、狠人与更狠的人……什么“鲜花与盔甲”之类，在丧失了主体叙事之后，这些东西在某种意义上起着叙事策略的作用，由它们造成了人物之间的联系以及性格特点，但应该说这是一批真正应该火化的垃圾。

这部影片的视觉形象是比较粗鄙的。其中对于高山大川的那些描绘，从一个中心散发开去的构图(不止一次)，没有面孔的整齐一律的军队，木偶似的面无表情并服装统一的元老们，包括这部影片中没有一个闲杂人员，没有出现一个日常或市井生活的场景，不存在一个噪音和杂音，再次令人想起苏珊·桑塔格笔下对于瑞芬斯坦的分析。

《无极》真的只是一部古装片吗？

模仿一下**上映前的规矩，我也在这里“拍”出个片花来，预告一下本文的下篇是：**是谁的奴隶（下）———看过《无极》之后谈《无极》。　　在写这篇文章的这一刻，在没有看过《无极》之前，我对这部影片本身的全部印象就来自于上次看《哈利波特与火焰杯》之前随片“附赠”的一段片花了。说实话，那段片花并没有给我留下什么好印象，特别是张柏芝的一段“床戏”，让我对这部**的期待一下子降低了不少。我反感的是：如此一部被翻来覆去说了好几年的**，何以拿出个的噱头来预告给观众呢？而片花中奴隶的扮演者张东健的一句台词也引起当场观众的一片笑声：“跟你走，有肉吃。”我当然也笑了，笑的原因是，我觉得这短短的片花，以一部如此高调的**来衡量，制作水准太低了，甚至低到了我开始怀疑《无极》这部**的水准的地步———这就是目前我对《无极》的惟一直观印象。　　关于《无极》的炒作可以说是达到了中国**的新高度。记得当初**节期间，《无极》就开始了大规模的宣传攻势。盛装出场，亮相却只是惊鸿一瞥，颇具神秘色彩，而普通观众更是没有办法得窥这部影片的完整面貌。人们的胃口当然被吊起来了，大导演陈凯歌花了3个多亿动用那么多明星拍了那么多年的一部片子，《无极》到底是一部什么样的**呢？随着《无极》上映日期的临近，对这部影片的炒作简直到了令人眼花缭乱的地步。打开电视，几乎总是能看见陈凯歌导演和他的制片人兼演员妻子陈红在大谈自己的**如何如何好看，有些话语的自夸甚至到了让旁人看来都有些面红耳赤的地步。当然，这些访谈还少不了导演大谈自己的一些私生活。这令人颇为费解，印象中的大导演陈凯歌可总是一副严肃的模样，谈到自己的作品时也是有节制的褒扬，为什么这次如此一反常态地高调露面，出席各种节目的同时如此卖力推销自己的《无极》，甚至不惜将自己与妻子的生活也拿出来制造话题。突然平易下来的陈凯歌总让人感觉有些不习惯，面对别人一口一句“巨片”、“杰作”的吹捧，他也欣欣然“照单全收”。更令人吃惊的是，在这部影片公映之前，几乎所有的媒体和影评人全部在那里摇旗呐喊、大　　唱赞歌，从那些“一言堂”的空洞赞赏里，我很怀疑那些吹捧者此时是否真正完整地看过《无极》。我于是更加纳闷：保密　　但陈凯歌导演在票房和口碑上也是遭遇过滑铁卢的，比如《无极》之前他最大成本的制作《荆轲刺秦王》，那时的陈导演，也是要把它拍成“史诗”和“巨片”的。当然，那次失利之后陈凯歌拍摄的中小成本影片《和你在一起》，却让他又一次名利双收。我以为，与《荆轲刺秦王》的冰冷和沉重相比，《和你在一起》中表现出来的现实主义温情和与观众的贴近，是两部**的投入和产出产生如此巨大反差的根本所在。　　那么《无极》呢？在我看来，陈凯歌导演以如此不同的面目出现在近期的一系列宣传活动中，表面透露出来的微笑的背后，是面对票房的巨大压力，否则，我们很难理解这位中国最有名的导演如此热衷于“吹捧”自己的影片，因为一部**的好坏毕竟还是要由观众来评价的。须知，《无极》的投资可是号称3个多亿啊！而此前中国最卖座的影片《英雄》的票房也不过只有2．5亿。也就是说，《无极》要完全收回投资是一件多么艰巨的任务！而对投资方来说，投资给陈凯歌当然是想依靠《无极》来赚钱的。如是，《无极》以一部**的区区之力，身上所负担的压力可想而知；而陈凯歌导演想要在中国如今的**市道下取得3亿的票房，身上所负担的压力，其中的甘苦，也许只有他自己才知道了。“跟你走，有肉吃”，当投资商在陈凯歌导演的身上押下了巨额赌注的时候，如果不能吃到肉，那可是不可想像的事情。所以，我们也就不难理解中国的头牌导演之一陈凯歌像个初出茅庐的生面孔那样频繁地为自己的《无极》做宣传，甚至几乎动用了所有能够想到的办法，甚至不惜失去他一以贯之在公众面前颇为自负和有力量的形象转而变得开始大众，甚至在片花里依靠女影星的“床戏”来吸引观众的眼球。　　在《无极》放映前，对这部影片几乎一面倒的赞扬和吹捧在我看来并不是什么好事情，这让我想起了今年的另一部受人关注的影片《七剑》。所不同的是，《七剑》上映之前，舆论一面倒的负面评价甚至让人怀疑那是一起有组织的“谋杀”。好在观众并不是完全被舆论所左右，《七剑》获得了不错的口碑的同时也收获了过亿的票房。观众对《七剑》的认可就像观众对张艺谋《十面埋伏》的不认可一样简单：影片质量决定了一切，而不取决于功利性十足的舆论的自娱自乐。　　其实我对《无极》还是有所期待，但过度的“捧”反而让我难以有一颗平常心去看这部**。但也许在陈凯歌导演看来，观众的评价倒在其次，关键的是每天的票房有多少。对《无极》来说，票房过两亿也是失败，但3亿以上的票房又谈何容易呢？如此，也就不难理解陈凯歌导演的“转性”了。没看《无极》之前，“跟你走，有肉吃”这句台词已经深深刻在我的记忆中了，那谁是谁的奴隶呢？也许看完《无极》之后，我会有更加清晰的答案。

为什么能拍出《霸王别姬》的导演还能拍出《无极》?

从陈红扮演的满神看，《无极》确是神话。神话与谜语有不解之缘，在远古时代，谜语便是咒语。《旧约·士师记》中，参孙用谜语杀了30位伴郎。俄狄浦斯猜中了妖怪的密语，妖怪坠山而死。各民族神话中都有生死攸关的猜谜故事，因为人类生活是神话的不完善的临摹，所以神话中满是谜团，考验着人的认知能力。

满神讲的谜语是“无极”。我们的世界是有极的世界，因为有限额标准，所以物质成形，而无极是没有限额标准的不成形的虚化世界，这个虚化世界操控着有极的物理世界，因为在有极世界之上，所以又被称为“太极”。在这个意义上讲，无极就是老子说的“道”。老子言：“复归于无极”，物理世界从无极世界中演变而出，终会毁身遁形，丧失限额标准，回归无极状态。

无极就是太极，但宋代哲人为了阐述自己的学说，将两者分开了，在无极之后又说有太易 、 太初 、 太始 、太素 、太极，是由虚变实的五个阶段。学术越来越繁琐，武术中除了太极拳也有了无极拳。

太极图和无极图都是个空泛的圆圈，来表明虚无。据说，美国版曾经要将片名改成《鲜花盔甲的主人》，唉，美国人太实在了，明格拉还是把文化给翻译没了。对于一部爱情片，美国人只会说“爱情容易伤人伤己，没有意义”的事实；而中国人会说“无极”。将平凡事实变为谜语，考验全国人智商，令人重新审视此事，符合神话规律。陈凯歌无头无尾、来无影去无踪的故事，则显得有“仙气”。

一个馒头引起的血案（一个馒头引发的血案）

导演是门职业，拍什么类型的片子是根据他的能力而定。陈导曾拍《霸王别姬》这样的高雅艺术片，也是有其深刻的社会背景的。陈导同样经历过，儿改革开放的今天，不只是需要我们的精神文明建设，艺术品问修养的提高，还需要抵抗外来商业大片的冲击，好莱坞的影片霸主地位难以动摇，我国的原来艺术品位极高的导演，如陈凯歌、张艺谋等也开始转型，像商业片迈进，像《无极》、《满城尽带黄金甲》、《赤壁》、《夜宴》这些耗资巨大的古装大片，被一些人骂的遍体鳞伤。然而，如果没有这些抵挡好莱坞大片的导演们，我们的票房谁来保证，小成本的可以吗？

《霸王别姬》是艺术片，《无极》是商业片，那些素质高的影评人们请不要把商业片当艺术片来骂，骂了一年又一年，票房越来越是高。

陈导是导演，不是艺术片导演。**，价值不在于它的类型，而在于它的深度。

我们的确应该有个中国奥斯卡，商业与艺术并重！！！

来自：任梦潭！

关于《无极》

“做人不能无耻到这种地步”，这个句式现在在网上还是挺常见的，而它的原创不敢说肯定是某个人，但让这个句式火起来的无疑是大导演陈凯歌。

能让业界闻名的导演放出这种狠话的人是谁呢？其实只是一个小人物，胡戈，不是胡歌。

这就是2005年底到2006年初，被各界炒得沸沸扬扬的“馒头案”，也就是《一个馒头引发的血案》引发的官司。

十几年过去了，不知道还有多少人记得这件事，不妨聊聊吧。

先来看看当事人。

一、胡戈和陈凯歌

胡戈先后学过钢琴、架子鼓、电吉他、电贝司、国画、霹雳舞、现代舞等才艺，后来还玩过轮滑。毕业后从事过主持人、音乐人、音频技术人员、作曲、编曲、录音师、动画片音效等工作，貌似还卖过二手音响。

从胡戈简单的履历可以看出来，这是一个“不安分”的大男孩，换句话说就是不安于现状、不老实，这样的孩子一般情况下早晚都会惹出点儿大事的，只是没想到他一惹就惹到了大导演陈凯歌。

陈凯歌在2005年前后正处于一个转型期，其实也不光是他，二十一世纪初那个时间段国内大导演们都跟着了魔一样。

由于李安的《卧虎藏龙》获得奥斯卡奖，这引发了国内几个大导演纷纷开始“冲奥”。

张艺谋率先拍出来《英雄》和《十面埋伏》，虽然没有冲奥成功并且国内差评如潮，但老谋子的**在国外却赢得赞誉一片，他也基本奠定了中国**国际一哥的地位。

后起之秀的冯小刚也在2004年的《天下无贼》开始转型，接着筹拍《夜宴》冲击奥斯卡。

前有张艺谋，后有冯小刚，陈凯歌不可能闲着，他花费大量金钱和精力扑在《无极》上，不仅想一举冲奥并且在国内再创辉煌，同时还有打开日韩市场继而像《英雄》一样誉满全球的野心。

了解了这个背景，也就了解了陈凯歌为何在之后会怒斥胡戈“做人不能无耻到这种地步”。

二、十五年后依然没看懂的《无极》

2005年底，寄托着陈凯歌无限希望的《无极》终于上映了，在此之前这部**刮风一样在全国到处宣传和路演，陈凯歌可谓诚意满满，观众对于这部**也充满了期待。

毫无意外，陈凯歌砸在宣传上的重金没白花，《无极》上映之后连续打破中国**七项票房纪录，包括点映票房纪录、首日票房纪录、单日票房纪录以及首周末票房纪录等。

但是，随着一系列票房纪录被打破，《无极》的口碑却开始崩塌，**中一些莫名其妙又搞笑的对白，以及尴尬又晦涩的剧情让观众不光看起来费劲，甚至一度把这部史诗片当成喜剧片去欣赏。

记得当年陈凯歌好像说过一句话，十年后再看《无极》你就懂了。

实打实讲，十五年过去了，笔者到现在还是没看懂陈凯歌这部**想说什么，虽然近几年有无数人用高深的语言重新解构《无极》，甚至认为当年大家错怪了陈凯歌，《无极》是一部优秀的**。

但笔者想说，如果全国甚至全世界（《无极》在海外的口碑比国内还差）绝大部分观众都看不懂《无极》，那你再高深又有何意义呢？就像路遥笔下的田二一样，天天嘟囔着“世事要变了”，如此“高深莫测”的呓语倒是能唬住几个陌生人，但全村人谁不知道田二就是个憨憨。

著名的《第十放映室》说了一句总结性的评语：“有了直抒胸臆的野心，不一定就得放弃好好讲故事的本分，引人深思和令人费解，还是有区别的”。

三、引发无数共鸣的《一个馒头引发的血案》

2005年12月18日，中国网络历史上一个重要的日子，这一天刚花80块钱高价看了《无极》的胡戈感觉受骗了，他在一个论坛上发表了一个简单的影评，影评大意是：作为导演的陈凯歌是优秀的，作为编剧的陈凯歌是不合格的。

不得不说，胡戈的影评很专业，一针见血。但是这种影评没有传播渠道，无疑没有任何意义。

而对于网络音频技术很熟悉的胡戈，之前还曾看过《大史记》和《分家在十月》等，他决定改编《无极》，制作一部以《无极》为主要素材的恶搞**。

胡戈除了选用了《无极》的一些片段作为素材（看起来像是**院录的枪版），还使用了中央电视台《中国法治报道》和上海马戏城表演片段等素材。

2005年12月28日胡戈制作完成20分钟的《一个馒头引发的血案》，随后网络分发给几个朋友，然后又发表在自己的技术论坛上，起初播放量很小。

2006年初，有人将《一个馒头引发的血案》上传到了六间房等网站并提供，随即该开始在网络上迅速发酵，最终成为一个现象级的网络恶搞，有人戏称它为“中国恶搞鼻祖”。

事实上，在胡戈和《一个馒头引发的血案》之前，网络上已经有了一些恶搞，但都没有成气候，因此胡戈的“馒头”被称为恶搞鼻祖也是可以接受的。

有一说一，胡戈的“馒头”用现在的眼光看的话，制作水平能算中等，画面清晰度不高是技术环境问题不用提，主要是的内容稍显拖沓，而且制作也比较粗糙。

但是，《一个馒头引发的血案》还是火爆了，除了这种恶搞形式比较新颖之外，还有一个更重要的因素不得不提，那就是大家对《无极》的差评共鸣。

曾有人说过，那些花了五十元高价票走进**院的人们看了《无极》有什么感受？绝大多数人无疑是不满的，是感觉上了当的。但是你让一个公司白领、一位公交车司机或者一位超市售货员他们怎么在媒体上发表自己的吐槽？就算发在网上有谁能看到？

哎，这个时候《一个馒头引发的血案》横空出世，大家不仅在这个恶搞中找到了欢乐，同时还找到了想对《无极》吐槽的共鸣。

有意思的是，还有些人因为看了《一个馒头引发的血案》反而主动买票去看《无极》，就是想看看这片子到底什么样，看完了带着郁闷回来打开电脑上的《一个馒头引发的血案》，然后大呼一声：“馒头”诚不欺我！

《一个馒头引发的血案》就这么火了，带动了中国网络产业的发展，让无数网民感受到网络的魅力，同时也引发了当年还少见的网络狂欢。胡戈的大名一时间比胡歌还要出彩。

但是，肯定会有人不高兴的，比如陈凯歌。

四、陈凯歌雷霆之怒

随着《一个馒头引发的血案》火爆，其观看人数甚至超过了《无极》，更让陈凯歌生气的是无数人看了“馒头”转身来嘲讽《无极》，这种环境下你让《无极》的冲奥大业和出击海外市场的雄伟还如何展开？

眼看着自己几亿资金和几年的心血，被一个无名小卒十天的小制作毁掉，甚至于连胡戈用的素材都是《无极》上的，平心而论，这事换在谁身上都会恼怒。

因此，陈凯歌面对记者就发出了那句名言：“人不能无耻到这种地步”。

据说张艺谋也曾被记者追问：“如果你的**被人恶搞，你会怎么做？”张艺谋哈哈一笑“我会与民同乐”。无疑老谋子是看热闹不嫌事大那户的。

其他如陆川甚至包括曾志伟都参与到热议中来，当然绝大多数人都认为陈凯歌此举没必要，太跌大导演的份儿了。

而在网民一方也出现一边倒支持胡戈的现象，甚至有人喊出为胡戈捐款打官司的口号。

也许胡戈也是深入了解了相关法律，虽然有无数网民支持，他还是“怂”了，在2月15日正式通过媒体向陈凯歌道歉，之后随着央视表示不起诉胡戈，此事最终以和解并私下解决结束（也有一说是不了了之）。

六、后续

《一个馒头引发的血案》带给陈凯歌的是伤害，不过毕竟是见过世面的大导演，两年后他以一部《梅兰芳》重整雄风还拿到了黑泽明奖。

对于网络世界来说，《一个馒头引发的血案》则是激发了恶搞这个行业，当然现在好像更多人管这玩意叫鬼畜了。

也就是在那几年，网络平台大批量出现，现在已经逐渐成为网民生活中不可或缺的元素。

对于胡戈来讲，《一个馒头引发的血案》虽然让他扬名，但并没有让他得到多大的利益，他制作的《春运帝国》等恶搞虽然也挺火，但却没法给他变现。

前不久，有人在网络上询问胡戈在干嘛？结果胡戈本尊现身了，他说自己现在是一个**制作人，正在筹备网络**。

有意思的是，在一个关于陈凯歌的问题下面，排在第一的答案是胡戈写的，他明显是站在陈凯歌一边支持这位大导演的。于是大家又重新聊起了《一个馒头引发的血案》和《无极》，看来，这个话题仍然会继续。

十五年，好像一个圈儿，貌似胡戈和陈凯歌都没怎么变。

求2篇英语影评60词左右

新浪讯 **《无极》继续在上演着年末的票房神话，而其所引发的各方争论也一刻没有停息，《无极》编剧张炭第一时间做客新浪新浪嘉宾聊天室，和网友畅所欲言，回答了各方质疑。以下为此次聊天实录：

：编剧张炭新浪聊《无极》世界的雅俗观

有争论就是有意思 **不是课本

主持人赵宁：欢迎各位新浪网友，我是主持人赵宁，现在做客新浪嘉宾聊天室是**《无极》的编剧张炭。

张炭：这是第一次网络聊天的体验，和主持人，和各位朋友大家在聊天。

主持人赵宁：就像网络聊天这一个全新的体验一样，我们看**《无极》也能够体会到很强烈的视觉冲击和震撼。最近和朋友见面，都不是说你吃饭了吗，而是你看《无极》了吗，你喜欢它吗？大家就这个话题站在路边聊甚至会站五六分钟，大家一直讨论。这种激烈的全民式的争论是你之前有想到的吗？

张炭：有争论就有意思，因为看**，不是上学看一个课本，这个课本告诉你什么你相信它。**每个人看有不同的感受，所以一千个观众看《无极》，应该有一千种不同的反应，甚至每一个观众看《无极》，他看五遍，有五遍不同的感受，这个**就是有意思的**。

**不存在说好**和不好**，看**是非常个人的感受，对我来说我没有我喜欢的**和我不喜欢的**。

主持人赵宁：有可能你和好友去看，结果你们两个意见不统一，出来之后吵吵闹闹走回家，这是非常有可能的，在**《无极》上这种可能性会更多。

张炭：跟朋友看更有意思，整个晚上大家都有节目了，提供一个交流、交谈的节目。

充满想象力是起点 大俗手法展现大雅

主持人赵宁：我们知道最初《无极》概念的形成在陈凯歌的心中已经形成了三年，三年前他就有框架出来了，但最后成型，最后出现在屏幕上，这个过程你应该最清楚？

张炭：应该说整个《无极》的起源，导演在大概三年前找了我，张炭我们弄一部**，这个**希望弄一个非常充满想象力的**，这应该是整个**的起点，是一个非常有想象力的东西，以后我们就开始进入探讨。坦白说，我刚开始跟导演合作，我相信除了我，我是一个看**的人，我一直都看陈凯歌的**，我相信我对陈凯歌的印象可能对一般的人，大家都一样，这一个通过**来进行文化欣赏思考的一个工作者，再具体，再说一句，陈凯歌找我弄一个**，我说有机会跟陈凯歌弄一个**应该是很有意思的事情。没有想到从创作这个剧本我就产生很大的疑惑，我开始怀疑眼前的这个人是不是陈凯歌，我发现我进入创作，我不是跟司马迁这样的人弄这样一个东西，比较像是关汉卿，一个很习惯在醉生梦死的时候，笑中有泪，泪中有笑，我发现我现在处理的剧本可能是一个非常奇特，甚至可以说是可能没有出现过的一个**，后来我总结出，果然《无极》出来之后，我整个感觉对了，我们弄的就是一个通过大俗的手法表现大雅的**。

怎么说，现在我们从《无极》看的时候，一个高高在上的王妃出来，她不是神圣不可触摸，她当着万千个男人的面说，愿意看我脱衣服吗？这样一个俗不可耐的女人，我们不是看一个将军如何风流倜傥，我们看这个将军，整部戏非常狼狈去跟他的命运挣扎，我们又看见明明已经独霸一方，翻云覆雨的无欢公爵，这些都是非常通俗的人物，但是他们的故事，交织起来到最后，你会发现我们走到非常文的境界，通过他们的故事，我们碰到了爱情，碰到了命运，通过这么大俗的故事，来表达一个大雅的话题，我觉得这是一个非常难得的创作经验。

主持人赵宁：用这种大俗创作大雅，这是你们一开始定好的路子？

张炭：应该是说陈凯歌导演他去带领我们找到这条路，因为**，我跟导演聊过，其实我们没有真正去创作过什么东西，我们只是一个发现，在陈凯歌他**，在张炭写剧本之前，爱情、命运、自由这些东西早已经存在，这一切只是陈凯歌将它通过《无极》这个**，我们去发现这些东西，然后通过**带给观众。

观众大笑就对了 《无极》就是马戏团

主持人赵宁：你刚才提到的比如倾城，她好象跟美丽的外貌、地位相反差的一些举止，包括无欢、光明，都有不合逻辑的地方存在，而这些成为很多影评人或者网友觉得不能理解，或者是觉得不能够接受，认为是失败的地方，但是您却认为这是您创作中您认为是最高明的地方吗？

张炭：应该这样说，不止不可思议，在**里面会出现大笑，这就对了，我弄这个剧本的时候，我最担心的事情是观众不笑，观众笑不出来，我刚才说了，我去弄个剧本的时候，我就凸现一个心理状态，我要进入一个史诗，我看这个**我进入教堂，弥撒一样，我会很虔诚，很崇高的感觉去看，但目前《无极》不是这样的东西，《无极》不是教堂，你不要那么严肃，《无极》就是一个马戏团，一个大戏棚，大家在里面很开心，很闹，又去享受这个东西，这个才是《无极》带给你的东西。用这个心态你会得到《无极》里面最精彩的东西。

恰恰就是这些人物的荒谬，会带出这种效果的。你想想看，好象无欢这个人物，什么都有了，但是你又想想看，在这个人物里面，最多人爱的人物就是无欢，为什么？在我的人生里边，我曾经浪费多少个馒头，我有多少个馒头被人家骗走了，抢走了，但是我们不像无欢，无欢不一样，他认为这个馒头是他的，但是你用一个不公道、不公平的方法骗走了，弄掉了，我要追回来，我要拿回来，因为这是我自己的，我觉得这种心态非常年轻的。

所以我发现现在我跟朋友聊天，越来越多年轻人喜欢无欢这个角色，我觉得有两个原因，第一归功于谢霆锋这个演员，他本身作为年轻的演员，有出色的表演，他这个角色吸引很多人的喜爱。但同样的年轻人喜欢无欢，因为他们年轻的状态，我们把馒头都要拿回来，这是孩童童心的表现。如果有一天我们批判了无欢这个行为，觉得你掉了馒头还要较劲，这个时候我会问，是不是我自己老了，我不再年轻了，所以我不在乎馒头，但是馒头越丢越多的时候，你发现你丢了你的青春，丢了你的生命。

主持人赵宁：看来很多影评人把无欢认为反派，是比较狭隘。

张炭：应该说在戏里面无欢是少数，但是生活里面无欢都是大多数，我们没有他那么高贵，没有他那么勇敢，其实我们都想做无欢。

主持人赵宁：今天听编剧来聊，真的和我们自己看相比，好象又找到了另外一条通路。

张炭：因为看**看**，不是我们叫观众怎么看**，但通过我们的聊天，大家可以发现里面还有很多东西等待观众进去看《无极》的时候去发现很多有趣的东西，这些东西都存在，就等大家进去**院看《无极》去寻找，不过我是第一个寻找到而已。

满神本不是个人物 陈红出演把她放大

主持人赵宁：有人说这部影片中每一个人物都有他追求的方向，比如像鬼狼他可能因为他要活下去，但是满神他是以一个和人不一样的神的形象出现，她的追求呢？

张炭：应该这样说，满神本身就不是个人物，满神在我们这个故事里面，他是一个当每一个人物在他生命走到一个十字路口的时候，他是出来提供一个指标，告诉你你可以往左拐，往右拐，往前走，甚至停下来，他是一个指标性的一个功能。

现在大家把满神这个角色放大了，我觉得这要归功于演员跟导演，是陈红的演艺和导演在她这个形象上安排的非常出色，所以大家已经不把她当做一个目标、一个指标来看，要把她当做一个表现来看。他们说满神的戏抢走了其他人的戏，我觉得现在是这样的状况。

结局曾有两个版本 奉献和爱打破命运

主持人赵宁：这部戏结束的时候，昆仑带着倾城，让他重新去选择，也就是时光倒流，很多朋友说，其实这个时候只有昆仑才能够带给倾城真爱，为什么不让他们这样结束，而又让他再选择。当他是一个孩子的时候他的选择不会改变。

张炭：你现在说的是首映式的版本，最后应该是昆仑跟倾城一起奔上自由的未来，应该是这样一个结局。而没有回到从前的东西。

刚才提到我们曾经在剧本的考虑里面，有另外一个结局的版本，就是昆仑穿着黑羽衣，带着倾城穿过时光机场，结果发现倾城再变回那个小女孩，满神出现，跟她说，你愿意付出你的真爱来交换世人的宠爱，这个时候倾城突然间做出选择的时候风声一略过，她回头一看，看风吹一个穿着黑羽衣的稻草人，女孩非常坚定，看着满神，虽然她的嘴巴没有说不，但是从她的眼神里面会看到一个拒绝的选择，这是曾经**的版本，跟现在不一样。

当我看到这个**的结局的时候，我看到的结局，我自己在很自然，我把这两个，两个版本的结局去比较一下，我自己发现现在这个结局非常更有力量去表现一个结局，因为昆仑的爱的奉献，让倾城立马打破了命运，因为在满神的命运里面，你只要得到真爱，你一瞬间就失去。原本的东西，即使重生有一个选择，但是他已经得不到跟所爱的人在一起，昆仑即使化为一个稻草人存在，但现在的结局，昆仑能够和倾城在一起，倾城并没有失去她的爱，她会爱她爱的人，他们已经打破命运的结局，已经打破命运的枷锁。这个命运来的更为光明，而且更有力量。

主持人赵宁：而且也更能让人想象。

张炭：既然**展开想象力，希望每一个人在看**之前，之后，都能够有不同的想法。

黑羽衣和鲜花盔甲 力量和超越力量

主持人赵宁：刚才我说到结束的时候，昆仑穿上了黑羽衣，这个黑羽衣寓意起死回生，但是穿上它的时候会受到束缚。

张炭：黑羽衣好象是受到束缚，在刘烨演的鬼狼身上一直扮演这个意思，但是昆仑他穿上能跟倾城自由的奔跑，昆仑的所作所为不仅打破了命运的追求，同时也打破了黑羽衣的作用。

主持人赵宁：《无极》的英文名字定为《鲜花盔甲的主人》，黑羽衣非常明显让人感受体会到它的力量，但是鲜花盔甲比较隐讳了，一开始我们看到能吸引蜜蜂来，但是最后没有特别强烈拥有鲜花盔甲会怎么样，为什么英文名会这样？

张炭：本来英文名字是承诺，英文名字，因为我们知道中国翻译成外国的语言几乎很难百分之百翻译过来，但这个是呼应《无极》的名字，《无极》就是在无尽的可能，生命里面无尽的可能，但是你只有一个选择，当你做出选择，你要为你这个选择付出代价，中英文名字有互补互通的道理。现在改为《鲜花盔甲的主人》，海外发行商看到这个**的时候，他们更直接看到在这个**里面，鲜花盔甲所扮演的力量，最吸引人家的眼球，就好象《指环王》，《无极》里面有非常抽象的东西，鲜花盔甲的主人，一个非常抽象的东西，更能够带观众切入这个故事

荒谬思维解读深刻 《无极》最大的突破

主持人赵宁：你也提到《无极》可能会成为一个新的起点，那您觉得《无极》和以前的中国**比较它最大的进步，最大的跨越是在哪里？

张炭：我是一个编剧，我还是从创作角度来看，《无极》这个**最有趣，而且最突出的地方，他用一个非常荒谬的手法去表达非常有深刻意义的故事，因为以前很多**，以雅表现更雅，以俗表现通俗，这次以大俗表现大雅，通过荒谬的手段，观众看这个**的时候，一定抛开心理包袱，心里面想着教堂做弥撒的事情，我们看马戏的心情去看，这是看《无极》**非常有意思的事情。我常看**，我不敢说我所有的华语**都看遍，但至少在中国**里面，华语**里面能够用这样一种荒谬的思维，去写一个这样深刻的故事，应该是一个第一次的尝试，而且这个尝试我觉得非常成功。

对《无极》和《情癫大圣》的评价

1.无极：

"The Promise" is this year's big-budget Chinese martial arts lollapalooza; in fact, it's said to be the most expensive movie ever shot in China. It follows hard on "House of Flying Daggers," "Hero," "The Emperor and the Assassin" and "Crouching Tiger, Hidden Dragon" and, in their style, is full of colorful kung fu gymnastics, magical landscapes, yards of billowing robes and weird hats.

2.西雅图不眠夜

Sleepless in Seattle has been billed as a "romantic comedy", but the accent is more on romance than humor. Comic moments are kept to a minimum, and there are only a couple of openly funny scenes (one involves a comparison of "male" and "female" movies -- An Affair to Remember versus The Dirty Dozen). While lacking the unfettered charm and exuberance of Kenneth Branagh's Much Ado About Nothing, this film is nevertheless enjoyable on its own feather-light terms.

这是我找的两篇最精简最容易懂的。算是花了些功夫整理了。希望能起点作用吧~

谢谢~

若有问题多多联系哦~

《无极》的结局到底嘛意思？谁解释给我听？

《无极》和《情癫大圣》都可以,不过我觉得《情癫大圣》较通俗易懂,所以看起来较有感觉.

《无极》拍的不错,不过有点曲高和寡.可能学院派和影评人喜欢.其实此片的画面和服饰都唯美,武指也好,演员的演绎都可以.只是这样的故事难以引起观众的共鸣罢了.作为陈导的转型市场化大片,也不能要求更高了.

《情癫大圣》,我看的是粤语原版.感觉很新颖.第一次听酷酷的谢霆锋说那么搞笑的对白.不过我感触最深的是,导演刘镇伟一定看了网友们对<<大话西游>>和王家卫的许多评论.里头的特技也是可圈可点的,有些情节也挺煽情和搞笑,不过都点到即止.我最为倾倒的是如来佛的钻石耳朵,一想到无数女孩子对于钻石的热爱,再看到那对巨型钻石,就只想笑了.这虽然只是一部普通的香港片,市井至极,不过至少它能引我笑,让我开心.

看完《无极》,我不知其然,不知其所以然,虽然我知道它的故事情节,我了解它的人物关系,我知道这部片子拍得极好.可我说不出个所以然来..

以上是我个人的一点看法,大家不要太较真.两个片子我都是在**院看的,可能观感有些不同吧.请大家不要太介怀.

**无极中的伯爵为了小时候王妃为一块馒头骗他发起了战争，是真的吗？

鬼狼的衣服那段……C导没有讲……所以偶不知道……

最后倾城抱着光明哭是因为她终于知道光明是真正喜欢他的，但是光明就要死了。

倾城应该是喜欢上了救她的人，也就是昆仑，但是昆仑穿的是光明的衣服，她以为救她的是光明……

最后面的镜头昆仑带她穿越时空之墙的时候说了一句话，大意是要给她另一个选择嘛，那个是重点。因为一开头倾城碰到了满神，用自己会得到的真爱交换了荣华富贵，所以，昆仑要带她回到过去，改变这个交换，让她拥有自己的真爱。

说到底，看这片子差点笑死……然后对中国**未来彻底死心……这样的烂片被捧为经典……真无语

好象现在还在打击这个的D版……真为D版商的投资心痛……

这个**的玄妙之处不止这简简单单的一点[馒头]另有高人看出其中更多后的玄妙 这位高人就是<悟空传>的作者 今何在 大人 下边是引自博客专栏今何在对无级的影评(PS:你想看懂无极么? 你不看影评怎么能看懂无极呐?想看懂无极你就说吗,我又没说不准你看一百遍.)

好**要看一百遍，评无极

无极要看一百遍，因为看一遍的都没看出这**好在哪。既然俺看一遍看不出哪好来，而片方信誓旦旦说这是好**，所以只好得出结论：这部**需要看一百遍才知道它哪好，如果你看到九十九遍还是觉得不好，那只是因为你看得还不够细，非得导演亲手指着每个镜头给你说这里哪好吗？

影片一开始，一个流浪女孩子从战场死士兵手中捡到一个馒头，很多小白不好好思考就笑说那士兵一边打仗时为什么一边要把一个馒头抓在手里。看，无知显露了吧，这里的深意是为了表现北公子无欢（谢霆峰）的从纯洁到阴暗的心路历程。最初的时候，北公爵是多么善良的一个人，他的士兵，上战场时手里不拿兵器只拿馒头！那是给老百姓们送粮食去的啊，但是不被理解，馒头换来的只是寒刀，因为别人都不相信有人上战场会手里不拿兵器只拿馒头！（尤其是网上的小白）。主题深刻啊，太深刻了。结合片尾那个馒头的再次出现，把全片的暗中主题：“人是永远不会互相相信的。”表现的淋漓尽致，把观众都加入了这一行为艺术的过程，因为观众也都不肯相信无极是部好片，太悲剧了，什么叫真正的悲剧，这才叫悲剧。真正导演，不仅在**内表现悲剧，还能把所有看过**的观众都变成悲剧的一部分！而导演自己，才是那个不被所有人相信的真正的北公爵：悲剧英雄！

好了，收起眼泪，接着解说。女孩子从死人手里拿到了馒头，这时只剩孤独一人的少年北公爵正好痛苦的走在战场上。什么？没看出他的痛苦？当然痛苦，不然一个贵族小孩，顶着盔甲，孤身走在满是死人的战场上，理由何在？一个真正的导演会做这样无厘头的事吗？当然是有深刻背景的，只可能是因为少年北公爵给人民送粮食失败，遭受打击，才会孤身一人在战场上游荡。才会在看到小女孩子手中拿着馒头后愤怒的冲过去，要告诉她这个馒头是他的！

但大家请注意，这时北公爵的脸上还是笑的，他为什么笑？因为他其实心中高兴，因为终于有一个小女孩肯吃他的馒头了，这说明终于有一个人肯相信他了，少年心中看到了希望，于是他爱上了这个肯吃他馒头的小女孩，因为只有她肯相信他。

但这时编剧的高超之处出现了，悲剧来临了，小女孩欺骗了纯洁善良的小北公爵，她把他打晕然后逃跑了！观众们啊，你们可能体会醒来后小北公爵心中的痛苦迷茫与挣扎，一个孩子要承受这么大的悲剧，没有人肯相信他的士兵会给人送馒头！连他爱的人都为了一个馒头，从此他的心理开始转变，他不再相信任何人，多么合理的安排，到**结束时，看着北公爵再次含泪的向女孩倾城举起那个馒头，又有谁能不跟着落泪呢？（除了那些看**看到鼻子里去了的小白们！）

好了，刚才说到小北公爵童年创伤史。转眼二十年过去，鲜花大将军真田广之带着鲜红的花花军举着鲜红的花花旗去剿黑黝黝的牛粪土匪，值得称道的这里的用色，敌我立场绝对分明，而红色鲜花军直线冲入黑色牛粪军的画面，已经深刻点出了这部**的宏大主题：“爱情，就是一朵鲜花插进牛粪里的过程。”牛啊，太牛了，注意镜头里那么多的牛，那么多的花，代表了什么？你们这些看**不带大脑的白痴！

然后大将军在战斗中看到了壮实的奴隶张东健，并一眼就爱上了他。这里才是导演的深意所在，笨人是看不懂的只会乱骂。请看这里的精彩细节刻划：从战前的红色之箭穿过牛肉，实则暗喻丘羽特之箭那时就穿过了大将军的心，这一个细节太精彩了，太妙了，太形象了，我太赞叹了，太牛了。到战后的大将军抛下军队孤身一人去追张东健然后没有任何理由的就要他属于自己并永远跟在自己身边，这里没有用一句多余的台词，就把孤独而骄傲真田广之对张东健的爱刻画的淋漓尽致。但张东健不解风情，只为了有肉吃就屈服了，一个已深坠爱河，一个只是为了物质利益，爱情悲剧的基调在这里就奠定了。你们没看出来吧，不懂吧，不懂就乱骂，BS你们这些只看一遍无极就自以为看明白了的人，无极至少要看一百遍啊一百遍！

然后真田大将军在听到王城被野心勃勃的谢霆峰围困的消息后，还是让所有人大挨眼镜的抛开军队，只和张赶往王城，这个违背常理的情节说明了什么？笨人是看不懂这里的深意的，真田当然是为了和张东健单独相处，他坚信张终有一天会真的爱上他。他故意带着张走进高梁地，还骗他说迷路了。好一个真田啊，一个大将军怎么可能连回自己都城的路都不会走呢，当然是故意的，这编剧之棒，令我倾服。但这时陈红扮的小倩出来搅局，色诱大将军真田，这里真田意逢迎实则利剑在手，大有你再往前我就死给你看之意，委婉的表示了我不会为美色背叛小张的，这里大家一定要细看一百遍，注意的大将军的每一个动作，才能明白这一段的真实含义，演技派就是演技派，记住，这一百遍一定要花钱在**院看，看盗版碟是看不清楚的。

小倩看得不到大将军，恼羞成怒，说：不从我的人都没有好下场，你会失去你现在的一切（当然包括你真爱的人），大将军不为所屈，不相信命运。但是命运很快就来捉弄真田和张这对苦命爱人了，花贼鬼狼刘烨出现了，欲鲜花大将军，但这是张及时的出现了（他其实根本就没有走远，一直躲在暗处观察大将军是否真得忠贞，不然怎么出现的那么一秒不差，不认真看**的深刻暗示就知道乱骂的人，再去看一百遍补课吧）。

鬼狼一看见张，立刻发现这才是他一直在寻找的人，不是吗？你们看过**的说良心话，不是这样吗？去细看刘烨那时的眼神（一百遍啊一百遍），听他发抖的声音（一百遍啊一百遍），然后不顾自己没有干掉大将军后会有什么后果就落荒而逃，如果不是因为这个黑眼圈花贼突然间明白了人生的真爱，他有什么理由不先干掉大将军再走呢？没看出这里的真义的人再去看一百遍啊一百遍。

然后大将军因为受伤不能行走，只好让张穿上他的花盔去冒充他从北公爵手中营救大王，不对，不是大王，是王，记住，王和大王是不同的，只说“王”，代表的是气质，是高雅，而“大王”，就让人想起花果山。请大家一定要用标准的日式普通话反诵吟诵：“王，请你……”，以学习高雅的贵族词汇和发音。你看**里只有奴隶和蛮人才说京片子，而那个说“牛咋全回来了呢”的牛魔王小妖说得是东北话！

好了，说到哪了。张东健穿着鲜花盔甲戴着金面罩闯入皇宫，只看见少女倾城在高处甩卖服装，“你们想知道这件袍子下面是什么吗？请发短信到223345，目前玉米色235443票，机器猫色2345345票。”下面观众：“靠，你脱了一百多件了下面还有，从五十强到十一进九脱了两个礼拜，我们要直接看结局啦！不然退票！”

这时我们的王，注意，声音一定要纯正，王。王用着纯正的东方不败音挥剑追赶非法搭台表演的少女倾城，这时张东健催马赶到：“来晚了来晚了，大家让一让，脱了哪儿啦？我可是VIP票。”北公爵的士兵们一看他真得是VIP票，就十分有礼貌的让开一条路，直接让他到了前排，这里的深意是再一次表现了北公爵士兵是多么有教养有道德的士兵，不然管你什么VIP票，前面堵着两三千排人你说插队就插队啊。

因为来之前大将军真田对张东健说，手里没有拿武器的就是王。注意，大将军这么说是故意的！，不然怎么可能有一部**里人物这么白痴说手里没拿武器的就是王，当然只有是故意的。（再想想英雄残剑的台词，再一次印证了中国**英雄们的心心相印所故略同。）

于是因为大将军的巧意安排，因为小倩说花盔的主人会杀王，他为了逃避宿命，才让张戴上花盔代他去，然后还故意骗他说没拿武器的就是王，为得就是张不认识王是谁所以就不会杀李，更不用说赵。但是悲剧大师的手笔再一次显现了，宿命啊，什么是宿命，你一看这个开头，就猜到了这个结局，这才是宿命啊。悲剧啊。我们崇敬你，中国的悲剧**大师们，中国**悲剧大师们。

所以张立刻杀掉了王，然后少女倾城立刻也爱上了张，但是北公爵的幼小心灵再一次被伤害了。因为北公爵不仅又爱又恨着把他童年纯真感情和漂亮的脸一起踩在脚下的少女倾城，而且还十分的崇拜着大将军真田。不是吗？他自己亲口说的。哈真的北公爵一看到真田进来，就象玉米看见了春春，但是春春却一眼也没有看他，直接就把超级女身的主持人倾城给抱走了，北公爵太受伤了，他只有一个字，追。一直追到大地尽头，他痛心的问：“你真得就为了这个女人？”春春，不，张东健说：“是的，你放过她。”

同时看着自己的两个爱人拥在一起的痛苦使小北丧失了理智的赌气说：“我不信花花大将军会为了一个女人而抛弃这么多（注意潜台词：一个女人？没有看懂的再去看一百遍啊一百遍），你从这里跳下去，我就放过他，”

结果张东健心想，靠，我是谁啊。我是超人耶！跳下去也不会死。于是他就跳下去了。北公爵十分痛心：他居然宁愿意死，也不愿多看我一眼……于是他对他的爱人同时又是情敌的倾城产生了极为复杂的感情，想占有她，又讨厌她，希望她和大将军黄。大家注意这里演员的表演细节，不看一百遍是看不出来北公爵的极复杂矛盾心绪的啊，这就是演技啊。

然后另一边大将军再次被小倩逼婚，大将军心贞意坚：“妖怪！我的大徒弟孙悟空就要来了，你死了这条心吧！”小倩吓坏了，落荒而逃，后来导演再四处找她她都不肯再出来了，搞得片尾那一段神仙总结报告都不拍了只到双人升仙草草了事。

大将军找到孙悟空，不对，是张东健，大家解开腰带，换回了身份。大将军去找到了少女倾城，冒他自己与她。第二天倾城要走，大将军强撑面子不追，还送了她匹马，又因为发现张东健也爱上了倾城无法忍受而赶走了张。

张流落遇到鬼狼，鬼狼传授他时空挪移大法口诀，简称“波罗波罗密”，全称：“真正的速度你是看不见的，就像风起云涌、日落生息，就像你不知道树叶什么时候变黄，不知道你的孩子什么时候长出第一颗牙，不知道你会什么时候爱上一个人。你这不是跑，是逃，你要跑，就要学会什么是真正的渴望。”

张东健兴奋的赶回爱人处，对着他说出了这一段深情告白，大将军此时正在苦苦的等他，看他回来还故作不理，其实心中早乐开怀。听到这告白后，大将军终于心理防线崩溃了，奔到阳台上狂吐不止，流泪说：“太阳就要下山了。”这句台词的深意是：“你还站在楼下傻等什么呢？”

张东健会意，兴奋的背上爱人，奔向幸福的远方，请注意：这里是全剧最浪漫最感人的爱情高潮！谁敢说不是就是漠视摄影师和音乐师和特技师的心血，全片最用心最投入的明明就是这一段！白痴才看不出来！

美丽的风景，宏美的音乐，张一边狂奔，一边回头与背上的大将军相视而笑，看到这里，全**院的观众都再也忍不住了，拿起纸巾冲向卫生间。只有少数神经大条的小白还坐在里等着看下面。

如果，故事，能够到这里就结束多好啊。这将是多么完美的一部爱情史诗。它将一举超越春光乍泄和蓝宇，一举奠定它的宗师位置，今后一百年内，都不可能再有人超过。但是，导演的野心在这里体现出来了，他要讲述的不是仅仅是爱情之花如何插种，还有更深刻的主题，那就是：鲜花插在牛粪后会发生什么！

于是我们看到了情节的急转直下，独具匠心的违大转折，全片最精妙的一段：相爱的两人奔跑时突然发现倾城出现在前方！天啊！那时三个人的内心瞬间转动了一千六百二十八次，眼神互相交换放电六万四千三百二十一次，不信，请把碟放慢一万倍速观看，才能知道这部**三亿元都花到哪里去了，就是这三人相见的零点零一秒钟啊，足足花了二年半拍摄。另注意：盗版碟是看不到的。

那时三人心理：

张东健：她为什么要拦在我们两人奔向幸福的路上？为什么！莫非她对我还是有那么点意思？

倾城：这两个没品的家伙，说好天亮之后就分手，居然还追，莫非是给了我一匹马觉得心痛了？

大将军：为什么？为什么他背着一个，还要去追另一个？天啊？既生鲜花，何生倾城啊？

之后三人的反映也真是绝笔！把三人的急智表现到了极致！

大将军立刻奔向倾城，说：你竟然敢不回来找我？（潜台词：我得不到我心爱的人，也不让你得到！哼！）。

倾城一边抱住大将军，然后望着张东健。（潜台词：吃醋吧，心急吧，活该，谁让你贪心追一个还背一个。）

张东键愣愣的望着二人。（潜台词：敢情闹半天这里头没俺什么事啊？）

唉，问世间，情为何物，直教人神神道道。这其中千头万绪点点滴滴，又如何一个乱字说得清。黑泽明若在世，也当愧得烧掉胶片，从此再不敢自称是干导演的。

然后三人一起又回到了他们的小天地，开始了三口之家的快乐生活。但是！一个伟大的编剧怎么可能让**这样平庸的大结局。于是，暗恋大将军的他的娘娘腔部下来找他了？什么？你没有看出来他娘娘腔？你没有看出他暗恋大将军？天啊，现在的观众都低能到这种地步了吗？我真为导演的深深苦心而不值。不然那个将军为什么要那样演？为什么？你能解释吗？难道一个伟大的导演会让他的演员莫名其妙去演一个莫名其妙的形象吗？

部下带来了北公爵为情而自杀的消息，大将军决定去看他最后一面，在这里，**台词配音被无耻的修改了，什么“北公爵被抓住了，我们知道了事情真相”，原版明明是“北公爵上吊死啦！最后愿望是要您去见他最后一面。”这样才能解释大将军看到北公爵的信物金手指时那样的动情，才会那样不安的想去见北公爵最后一面，倾城的反映才会那么激烈，不然的话，她有什么理由不和大将军去呢？只因为他老公被平反重新回到工作岗位这样的理由？你问任何一个女人，这真实吗？任何一个伟大的导演都不可能这样无厘头的。所以当然是因为她决不肯让大将军回到北公爵的身边，即使她的情敌已经死啦！小白们你们这回明白了吧！你们为你们在网上发的无知者无畏的评论而脸红了吧！

于是大将军急忙赶回王城，见到了吊在梁上七天还没有断气的北公爵。北公爵强撑开眼，欣慰的说：我知道你一定会回来的，我知道你不会为了一个女人而放弃我的。大将军正感动。北公爵突然变声说：所以我要你永远留在我身边！（发现**配音不对的你们一定看得都是删改版，为了这**不被划为片导演们做了多大的牺牲啊，就象三国历史巨片《吕布与貂禅》换了配音可以完全变成另一部奇幻片子《蝶舞天涯》一样，中国就是这样的神奇啊，换了完全不同的台词和人名居然可以一样照看！）

然后小北就把大将军软禁在了他身边，这时千里之外，倾城抱住了张，说：“其实我是爱你的，我祝大将军和小北永远幸福。”这段本来的原台词在配音时又被无耻的删改了，不然的话倾城爱大将军为什么要抱住张？而以张的飞毛腿，如果倾城去让他找大将军然后才被捉走，张却反比倾城晚到王城，一个伟大的导演有可能犯这种错误吗？当然全是无耻的发行单位在配音上作的手脚，生生毁了一部伟大的爱情悲剧，让**变得不知所云，真是痛心啊，以后大家一定要听日文原版配音。

然后这时深爱着张的鬼狼去为张夺鲜花座圣斗士圣衣，结果和张双双被捉。北公爵无耻的问：“你选，是你光着还是他光着？”鬼狼为了爱情，忍辱在深情的拥抱了张之后，解下衣服。但为了保住贞节，点燃了衣服里早藏好的包，自焚而死，事迹被记录在烈男传第十九篇。才不是象被删改后的**里什么一解下衣服就会爆炸这样生硬的理由，一看就是没文化的发行商后来硬给改的。

好了，**的高潮终于来到了，大将军被审判，张阴险的暗示倾城当时英雄救美的是他，他才不是为了救大将军，因为事实证明审判根本就是个笑话，大将军被判无罪，但还是要死，但这段戏不是白费，之所以有这段戏是为了深刻反映了日本法律及资本主义陪审团制度的虚伪和由少数财团所控制的事实。

好了，这回**的高潮真得来到了。四个主角来到了一个小院中，三个绑着一个站着，北公爵痛苦的说我挑你们哪个好呢？你们我都喜欢。三人都紧张的等待他的选择，最后他还是把手伸向了倾城，手里是那个馒头。他流着泪痛诉倾城当年那一馒头是如何毁掉了他的童年信仰，他之所以变成一个大反派完全是这个馒头的错，错就错在他把馒头做得太硬了，以致于倾城第一口咬不动才发生了后面的悲剧。总结是：千万不能相信任何人手里的馒头是软的啊。

这时吊着的大将军大哭说：“我被你感动了。”大家看过的作证，他是这样说的。大将军表示重新爱上了北公爵，于是北公爵才放他下来，大家不要再被中文配音版给骗了，中文配音版里是大将军说愿意当奴隶，可是他不是飞毛腿国人要穿那袍子也该给张穿，而且仅仅是当奴隶的话北公爵怎么可能笨到在袍子上挂一把剑，一个伟大的导演会犯这样的错误吗？所以当然是中文配音版的错，至少在阿拉伯语版中十分的忠实，大家有机会可以去西亚再看一次无极。

所以其实北公爵是因为相信大将军的感情才放他下来的，而且才会没提防他会拔剑相向，两个人为爱而战，最后大将军用索缠住北公爵的脖子，北公爵却用刀指住倾城说：“你要杀死爱你的人，我也杀死你爱的人。”最后两人约定同时放手，但两人最后还是因为谁也不信谁而动手，大将军死在北公爵的怀中，爱情的主题再一次升华：爱，就是互相不信任，互相折腾与互相伤害。

这时要揭露的大秘密的是，这里本来有十分钟的北公爵与主角张东健的最后一战的戏，这时突然制片喊：“快点，没钱啦！胶片还够支撑十秒钟，”大家一急，于是快刀斩乱麻，大家去算算最后第一男主角与第一大反派的决战，果然没有超过十秒钟。史称：史上最痛快的一战。

然后在催促声中：张一把抓起倾城，飞天而去。

这时神女小倩赶来：“糟啦，糟啦，我还有一段半小时的总结戏呢，我忘了算足够的胶片量了。”但是晚了，胶片到了尽头，只够打上演员表，这部鸿篇巨制，就此干脆利落的落幕，划上了一个完美的省略号。

写到此处，心潮难平。醒来吧，中国的**观众们！让我们齐声为**而歌唱：

“百年前宁静的一个夜，一个沉闷的国度里，拍片声惊碎了宁静夜，中国**它诞生啦，多少年又是多少代，多少代又是多少年，巨龙巨龙你擦亮眼，永永远远的擦亮眼。”